Revista NOOB #4 by Revista NOOB

Los Invitados

Manchas sobre el lienzo

Personajes ilustrados de ayer y hoy

Sensor: La subjetividad del arte

REVISTA NOOB COLABORADORES Abraham Arreola Blanca Pozos Eduardo Fuentes Fernando Farías Gabriela Quiroz Grillo Farías Istán Guzmán Misael González Regina Flores Eduardo Djey! DISEÑO Eduardo Djey! Dante Glo Nora Jiménez PORTADA Lexter Design

Gracias por estar aquí. Querido NOOB, esta edición de la Revista fue preparada especialmente para ti, a través del trabajo y dedicación de todos los que formamos parte de este proyecto. Cuando encuentras algo que vale la pena y te comprometes con ello, en la medida que te vas involucrando con el tema, entiendes lo poco que sabes al respecto, por eso somos NOOBS, porque estamos aprendiendo, por eso queremos que tú seas NOOB, para crecer contigo. Seguimos siendo NOOBS. Grillo Farías Editora

El día que la Mac habló Lujo, calma y voluptuosidad. La Internacional Los Locales Personajes Ilustrados Top Cat, Kaliman, de Ayer y Hoy Fuerza 10 ...

Nerdgasm Manchas en el Lienzo La Entrevista Resonante

Rómulo Pardo Los Invitados Mónica Garrido Lexter Design El Clóset Irremediablemente cotidianos La Apuesta Por El Silencio “Jesus Christ” - GG. Allin Yeux Videoclips Simbiosis iGEM Pixel Junkie Mi primera vez Dos Mañanas

NOOB... Empezando de cero.

nerdgasm Por: Eduardo Fuentes / @efTobark

El día que la Macintosh habló. “Tenemos nuevos productos y gadgets día a día, nuevos avances tecnológicos y prototipos, pero ¿Cuándo fue la última vez que un producto cambió el mercado y su rumbo tanto como esto? ¿Cuándo fue la última vez que un producto nos cautivó porque es distinto y de verdad mejor a lo demás?” Con ese tipo de reflexiones estuve tripeando un buen rato cuando acabé de leer hace unas semanas el capítulo 15 de la biografía de Steve Jobs (cofundador de Apple Inc.), que termina de describir el largo camino de la creación de una de las computadoras personales más importantes para Apple y el mundo: la Macintosh. Y antes de empezar, aclaro: no me considero ni hater ni fanboy de Apple, es más, lo único que en la vida he tenido con el emblema de la manzanita ha sido un iPhone 4 que hasta la fecha conservo. Así que no llenen mi TL de tweets sobre como todo lo que hace Apple es genial, o de cómo es una empresa capitalista del demonio, hay algo de verdad en ambas partes. Entonces, cuando cerré el libro, me quedé pensando lo genial que fue en aquél entonces el lanzamiento de la Macintosh y cómo cambió las cosas en cuanto a las computadoras personales, en una época donde la mayoría del mercado le correspondía a la empresa IBM y en que las computadoras tenían un enfoque empresarial, no pensadas en los usuarios mortales comunes y corrientes, ni mucho menos para que cada uno tuviera una en casa. La Macintosh fue genial porque Steve Jobs así lo quiso desde que se entrometió y acaparó casi por la fuerza el proyecto en una pequeña oficina de los headquarters de Apple, siempre la pensó <<absurdamente genial>>. Esa idea la llevó durante años y la hizo posible junto con un equipo de ingenieros, a los que

por momentos les parecía imposible siquiera soportarlo debido a sus arranques, berrinches y malos tratos, que contrastaban con su elocuencia, genialidad y liderazgo. Y es que Jobs era una figura difícil de definir, pero sin su visión y sus “caprichos” el resultado final no hubiera sido el mismo. “Caprichos” que iban desde un diseño casi artístico para el exterior e interior de la computadora, hasta el cómo se iba a ver la calculadora en pantalla. Desde el inicio quería crear una computadora para las masas, no sólo para los ejecutivos y sus labores de oficina. “Robaron” y mejoraron la interfaz gráfica del sistema operativo que la empresa Xerox les mostró; ¡exacto! que uses tu computadora con iconos, carpetas, un escritorio y demás referencias a una oficina, en vez de sólo con una pantalla negra introduciendo comandos, viene en gran parte desde ahí. Y fue genial tanto en su creación y diseño, como en su lanzamiento. Tanto que el comercial televisivo con el cual se anunció su lanzamiento es hoy en día un referente histórico dentro de la mercadotecnia. Hacía referencia hacia el control capitalista y opresivo que tenía a IBM como líder de la industria computacional, mostrando un juego de palabras que se remontaba a la novela de George Orwell “1984” (año del lanzamiento del Macintosh), lo cual reflejaba el espíritu opositor y rebelde que Jobs conservaba desde joven con sus viajes budistas y sus filosofías extremistas.

Y es que Jobs era una figura difícil de definir, pero sin su visión y sus “caprichos” el resultado final no hubiera sido el mismo.

Para cuando el Macintosh se presentó el 24 de enero de 1984 ya existía una importante expectación, lo cual convirtió esa reunión de inversionistas en un evento épico donde los espectadores vitoreaban y aplaudían incrédulos lo que sus ojos presenciaban. En una época donde las pantallas de las computadoras eran monocromáticas y sólo trabajan con líneas de código, tenían frente a sus ojos un aparato no mayor a las dimensiones de una impresora actual, que procesaba elaborados gráficos, dibujos y mensajes en pantalla; programas para dibujo, para procesar texto y para jugar ajedrez envueltos en un sistema que cualquiera podía entender. Y por si no era suficiente, tras que Jobs sacara un diskette de la bolsa de su camisa y lo introdujera en la pequeña ranura bajo la pantalla del Macintosh, éste comenzó a hablar.

Una computadora hablando por primera vez en la vida. Un software de simulación de voz que dirigió un pequeño discurso de tres párrafos, con algunas frases como “[…] nunca confíes en un ordenador que no puedes levantar.” y “[…] les presento a una persona que ha sido como un padre para mi…Steve Jobs.” En la página de la revista, publicaremos links de los videos tanto del comercial como de la presentación del Macintosh aquel 24 de enero. Te recomiendo enormemente verlos, además de que no quitan más de 10 minutos de tu tiempo, puedes ver y escuchar la emoción de los que presenciaron aquel acontecimiento. Se vuelven locos, se estaba cambiando la historia.

Y entonces me quedé pensando: ¿Cuál fue el último producto o avance que cambió siquiera de forma parecida al Macintosh la industria? ¿Será que las empresas ya no buscan innovar en pro del consumidor y sólo les importa vender? o ¿Estamos tan inmersos en un ambiente de constante innovación y ciencia ficción al nivel de que ya nada nos soprende? Si encuentran la respuesta, me la tweetean.

On January 24th, Apple Computer will introduce Machintosh. And you´ll se why 1984 won´t be like “1984”.

o z n e i l l e n e Manchas ad.

ptuosid lu o v y a lm a c , jo u L

es, res independient r, Instancia de colo er o se af ra al calo ud sn de o an mpo. m el cuerpo hu e presumen su tie qu s iro sp su en arena tibia bañada que gundos muertos se de s do el su nte, proa Burguesía petula del agua sobre la eo et lp go el ondos. en tardes de lujos or se hacen notar en se do én rri cu nía, es que viaja a la leja orden. s, la belleza y el ta di al m s re flo s Baudelaire, su bar, recostarnos ám en s no ar ag ju en Todo nos invita a perfecta la rano. sobre una cúpu e nos regala el ve qu es bl ue m n y soñar co

Óleo sobre lienzo, Lujo, calma y voluptuosidad, Henri Matisse.

rma. parados de la fo se da vi de l ce z y el oro, in P totalidad de la lu la s re lo co s lo pechos, Manan de cuelgan entre los e qu es nt ie ec nd voluptuosos collares respla n entre cuerpos la rfi pe se es nt brilla que desnudos y finca de verano. en el placer de la

La Entrevista

LA INTERNACIONAL Comenzando a romper paradigmas

liver Morales es dueño de La Internacional en Querétaro. Él estudió y completó la licenciatura en comercio internacional y después de haber trabajado como director y gerente en distintas empresas en la ciudad de México, encontró un hueco en el mercado queretano, buscando, aparte de tener y vislumbrar su espacio como un negocio tangible, encuentra un sentido altruista dentro del mundo gourmet de la cerveza: El concepto de “La internacional” se ramifica de una empresa llamada Beer Company surgida hace seis años en Chalco con la intención de apoyar la cerveza artesanal y de importación en nuestro país, con la intensión de que todos los consumidores de este país tengamos una libertad de elegir un producto, lo cual no se había logrado en alrededor de un siglo. Durante un siglo hemos estado bajo un doupolio, pertenecientes al grupo Modelo y Moctezuma; actualmente siendo extranjeros los dueños de ambas empresas. La cerveza era hasta mil ochocientos considerada una bebida para la clase media alta, siendo el pulque lo que solían consumir anteriormente la clase de nivel bajo en los pueblos. Pero la cerveza entra con gran desarrollo en el país entrando las

Para que una cerveza sea considerada artesanal no debe pasar de una cierta cantidad de miles de litros.

dos compañías mencionadas anteriormente y una tercera que era grupo Cuauhtémoc que terminaría siendo comprada por la cervecería Moctezuma con un apoyo gubernamental. Formando un sistema cervecero que se solidifica en estas dos enormes empresas. Más adelante grupo Minerva intenta entrar al mercado, en especial en los restaurantes, enfrentándose a un rechazo de estos mismo, especificando que tenían firmado un contrato de exclusividad con alguno de los grupos cerveceros. Forzando a grupo Minerva a crear sus propios espacios para la venta de su producto, llamándolo El Depósito, ubicados principalmente en Guadalajara y en el Distrito Federal (La Condesa). Este lugar es el comienzo del impulso de la cerveza artesanal en nuestro país, surgiendo gracias a ello una revolución como una “ola cultural.”

Aquí en “La Internacional” te ayudamos a comprender y explorar el tipo de cerveza que deseas, dándote la biografía, información, todo lo necesario para que tú como cliente tengas la libre elección de elegir lo que más se adecue a tu paladar.

Esto no es moda, es cultura La diferencia de una cerveza artesanal y una industrial es muy sencilla, por lo mismo que están creando un producto en masa, la calidad de insumos (lúpulo, levadura, malta) es muy baja, los conservadores en su mayoría no van a ser naturales y como consecuencia el producto tiene una caducidad muy pronta “cuestión de semanas.”

El Boom en las cervezas queretanas Buscamos elevar el concepto que se tiene en México con respecto a la cerveza, buscando que el consumidor en lugar de tomar una copa de champagne venga y se tome una cerveza. Comienza hace tres años con cervezas como Toro, Josefa, Hércules, Ríos, Espiga, entre otras. Apoyando este movimiento con la intención de que la gente comience a tomar a manera de degustación no de forma masiva. Considerándose como una cervecería gourmet.

“Aquí la gente no viene a embrutecerse, aquí viene buscando el buen beber.” Este espacio está hecho para preguntar, degustar y disfrutar. Teniendo una enorme variedad como cerveza de barril, cerveza frutal, cerveza industrial, artesanal mexicana, cerveza de importación, refresco cerveza, licores de cebada. Todas estas cerveza con sus diferentes estilos y variedades, dependiendo la producción, la fermentación y los productos con las que son producidas, pueden adquirir sabores más amargos o acaramelados, más ahumados o frutales, encontrando más de doscientos estilos de los cuales tú como degustador puedes escoger conforme tu paladar.

e t n a n o s e r Por: Fercho

Farías

Muchos han sido testigos de los buenos toquines que se han dado en este foro de expresión urbano, pero para quienes no los conocen, yo les vengo a platicar un poco sobre este bien planteado lugar alternativo. Este lugar se encuentra en la calle Marte Número 3, justo a un lado de la Universidad Marista, cabe mencionar que los promotores (y dueños) de este lugar siempre han sido totalmente incluyentes a cualquier forma de expresión artística, convirtiendo a este lugar no solo en un foro para la música independiente

Los Locales de Querétaro, sino también incluso como una galería para aquellos amantes de las artes visuales. Es notorio que el principal interés de este lugar es disfrutar del arte, la música es un ejemplo, siempre invitan a bandas que quieren una oportunidad de darse a conocer, y siendo sinceros, este lugar ofrece mucha gente que te puede escuchar y sobre todo buena vibra de todos los asistentes (en la mayoría de los casos), obvio ha habido algunas lamentables excepciones, pero dejemos a un lado ese tema.

Hago esta pequeña reseña sobre un lugar “escondido” pero conocido por muchos, ya que es muestra de la voluntad que tiene la gente de Querétaro por dar la oportunidad, y hacer notar y sobresalir a la intención de la juventud que tiene por acercarse, ver, escuchar, y saber de los artistas locales.

una comunidad hecha para creadores y sostenida en el público, una comunidad urbana incluyente, una comunidad dispuesta a sobresalir.

Este lugar es un ejemplo de que el arte es para todos, y que con la intención de promover, se pueden hacer no solo buenos toquines, o exposiciones, sino se puede lograr una comunidad integrada por artistas y no artistas,

Así que les hago una invitación a todos los que no conocen de los eventos en este lugar, se den una vuelta, y a los que ya conocen, pues que sigan yendo para que la comunidad artística local siga creciendo y dándose a conocer.

Los Locales es uno de los comienzos para el arte joven en la ciudad.

PERSONAJES ILUSTRADOS DE AYER Y HOY Por Abraham Arreola ¿De qué va? Reseñas lo que estos personajes son Recuerde usted quedelos cuentos más hermosos para niños, nuestra sociedad. no son para los sino para el pueblo.

Top Cat

Si algo sirve no u loeremiendes... z árq el M Rafa bueno, parece que para las producciones de México esto es

Quizá el único quelo sintió la derrotaGracias como todo contrario. todos los que lo vimos. pues ese a ellos losSi,redoblajes se han perdido, gracias bendito vicio de pensar que “ay pa la a ellos verdadera se crean cruz. versiones otra” es nuestra Fue cinematográficas que son un el único queasco. sintió Todo el peso de ese que “ya por afán no hay otra”. De que esto se acabó, de meter más gente a yla mafia.Así Don Gato, que gasto todomisma para nada. mismo, nada más que el líder quién lo manda salir enTOP comerciales y de una pandilla de felinos hacer perfumes con su nombre. A quién callejeros. Había pasado demonios se le ocurriría igualenque sin pena ni oler gloria los E.E.U.U., todo porcorriendo sus voces, ese tipo sudoroso que sale sin embargo, cuando todo yel tras un balón, ¿qué tipo de le clase turno a México, los loctures estilo es ese? Los futbolistas deberían de aquellos enconces tomaron de dejar deuna vender cosas de estilo y acertada opinión... dedicarse mejor a promocionar Cambiar la voz decremas Benito Cucho o hizo la caricatura para los reumas las que prótesis. Pobre fuera consolidad un exito en nuestro Rafa, ni pudiste tu imagen país, todo gracias a la osadia de de futbolista ni lograste una hacer algo que no conseguir se había hecho. buena Que carrera declaro futbolista. Sólo eres quede que confio en el talento más mexicano, pero Ay nopa confio una estampita del álbum. la en lapara gente que no quiere pensar otra… pero la otra vida, mi chavo. más que en reescribir sobre las

letras algo exactamente igual a lo que ya esta escrito. Exacto, es absurdo. En resumen: gracias Anima Estudio por aurruinar una gran historia y asquear a las futuras generaciones de conocer a este tan pillo gato y sobre todo a Laslo Losla... insensibles.

Paciencia... mucha, paciencia.

Mexivergas

Todo nacionalista bajo de autoestima y doblemoralista se pone a llorar cada vez que sale de ver alguna película de acción Cuando hartosno dehay ese humor de súperestábamos héroes. “Ay, estúpido de Gabriel Montiel, así en México” dicen... aunque cuando más bien pienso que de es esa por forma tan estábamos hastiados una cuestión falsa de hacerseestetica el rudo deque Yayo, y así con nosotros mismos hemos otros videobloggers… llega el villano para creído. Es decir, hasta hacer girar este mercado de YouTube. el propio mexicano cree que viste de charro, siendo Dimes y diretes. Pero ah, chiquillo de queaños, usa lesuéteres de oferta 30 ganó el miedo y en lugar de hechos en Taiwán. Regresando enfrentarse cara a cara, prefirió aclarar al tema, sí hay un súper héroe algo que yaNo, eranomás evidente. Es mexicano. es que la basura un personaje. Es evidente.de De“El ese héroe chatarra y repugnante chapulin colorado, no”. Esresultó un que pudo ser para YouTube, uno héroe de verdad con aventuras más y cómo no, ya no se antoja más. de verdad. Kalimán, héroe

Pues es uno de esos cobardes que tiran la piedra y esconden la mano… o en su caso, se esconden en “su personaje”.

que nació de la radio y que fue interpretada hasta en la pantalla grande. Decenas de aventuras radiofónicas avalan su gran poder: paciencia, disciplina, respeto, amor y valentía, así como el gran uso del habla española... y con eso tenía para enfrentarse a las momías de egipto, a los marcianos (que llegaron ya), a los vampiros entre otros malevólos personajes... Queda claro, si ese súper héroe regresara, no buscaríamos volar o convertirnos en súper saiyayines... más bien procuraríamos alcanzar la libertad así como obtener un ambiente de armonia entre todos. A caray, eso sí es un súper héroe.

Fuerza 10 Es decir “La Tempestad” en la escala internacional de los vientos... este sobre nombre lo recibe desde su primera aventura... Otro súper héroe olvidado. Gracias a él entendí las maravillas del espacio, conocí que la estratosfera no es un padecimiento de la garganta, también aprendí los tipos de nubes que existen así como el diseño molecular básico de un virus orgánico. Proteo puede partirle el hocico al que se encuentre sin problema alguno, ya que además de poseer una súper inteligencia puede convertirse en cualquier persona... pero eso es sólo el comienzo ya que puede convertirse en cualquier objeto de masa y forma (no me pregunten cómo, el súper inteligente es él) y en cualquier cosa que se le ocurriera en la cabeza. Sus aventuras han sido leídas por muchos

animadores, e incluso e visto varias referencias sobre él en las nuevas producciones, pero claro... como pocos la conocen, no hay memes, ni especiales. ¡Pues que pasó ahi mis “geeks”! Eso es lo que les pasa por no salir de la década de los noventa, tanta magia pokemón no resulta buena.

Redacción periodística Spoiler: no es un personaje. Pero deje le platico. Los periodistas tienen esa mala maña de revolver todos sus textos con tal de que parezcan hermosos y de alta “literariedad”. Si de algo estoy seguro cada vez que leo un nota al aire redactada por estos “escritores” de la noticia, es de que no entiendo nada. Ejemplo: “Es el resultado de la agresividad, las calles vacías por la violencia en Tucumango. Vive por vivir con angustia entre el ahogo de las miradas, el hombre al que le apodan el Ganzo pero al que su mamá le apoda Juanzo”... ¿Güat? Si, sí, releyendo se capta la idea... pero caray, ¿no es más fácil redactar simple e informar a la gente a la primera? El caso más triste es que cuando yo mismo les pido que lean su nota, ellos mismos se pierden. Un doctor entiende sus garabatos, incluso un “chavo banda” entiende sus rayones en las parades, ¿y saben por que? Porque ellos si saben lo que hacen.

Rómulo

Pardo Urías Escritor invitado Los pasos de años torcidos son una imagen de mi juventud, como las ondas estelares y las canciones de rock argentino de la década de los 70’s. No mantengo un registro confabulador de adentros paranoicos que habito, sino que deambulo en una longitud historicista que rompe la proporción de las migajas de los soles que me han traspasado. Sin escritura ni aliento no soy más que un amasijo de tendones y un corazón desvencijado de nostalgia. Contra el turbio telón de la existencia levanto mi mirada para abrir una gota de silencio en el instante sacudido por el ruido de vivir. Royendo encima de versos que son cicatrices o aún de palabras que son huellas, mi espíritu lejano a la cercanía del presente es una escena de un mutismo quebrado por el martilleo de sonidos fósiles de un desamor inolvidable.

Poemas DOCUMENTACIÓN DE LA DISTANCIA Cartilla de identidad: pasados los años nosotros dejamos sonrisas en las cortinas. Nacionalidad: ajetreo de mudanzas. Fecha de nacimiento: cualquier noche junto a una fuente. Lugar de expedición: un callejón en Santorini o Valparaíso. Entidad: la azotea donde atizamos nuestro beso. Año: el umbral de recuerdo que te alcanza. Vigencia: hasta un día cuando tu nombre sea vapor. Nosotros también dejamos lágrimas como espejos.

Cuento BIG-BANG

Desempolvando

Casa anterior al fuego la memoria del sol.

Nos refugiamos en la torpeza de olvidarnos, un día, una mañana, que íbamos tarde a la Universidad. Detuve mis ojos en tus muslos, con la discreción perdida en un retraído impulso por decirte hola. Tus lentes no hacían sino encender la imaginación que me comía, esa de pensar que tu falda era mucho menos atrevida que tu mirada. De extremo a extremo en el micro gradualmente fui acercándome hasta la parte de atrás, donde siempre preferiste sentarte. Con la torpeza de olvidarnos, esa mañana, te dije hola. Y con tus lentes y tu miopía y tu voz de mujer me dijiste hola. Después llegó la hora de bajar y el enfrenón del vehículo nos hizo chocar frente a frente. Parecía una película de Hollywood. Tu falda morada y tu mochila verde chillante contrastaban con mi chamarra marrón. Y bajamos y caminos y pudimos platicar un poco. Y después nos olvidamos, allá en la Universidad, donde te fuiste a tu clase y yo terminé mi trámite de titulación. Ese día, pensé, compré una lata de salmón y preparé un delicioso sándwich pensando que quizá un día recordaría el momento en el que compartimos un instante. Hoy no te olvido más.

BESO Al abrirte callas como gota de agua y tu lluvia es la forma de los años triturados en el cielo

¿Por qué soy Noob? Soy Noob porque busco una expresión, porque construyo una óptica, porque soy joven. Porque al internarme en los alientos de la creación, soy un torrente del manantial lúcido, propositivo, del cristal que impulsa un panorama emergente en el proscenio de lo cotidiano.

M贸nica Garrido Fot贸grafa invitada

www.facebook.com/ monicagarridophoto

Cuando me preguntan qué estilo de fotografía hago me es difícil catalogarlo, he recibido comentarios como que es una combinación entre “oscura, fantasiosa e inocente con un toque antiguo”, no lo se, sólo puedo decir que en la fotografía encontré la manera de escribir mis propios cuentos pero por medio de imágenes. Lo que más me gusta es el retrato, y mi proyecto personal lo pueden encontrar en mi página de facebook. También me dedico a esto profesionalmente haciendo de todo tipo de fotografía y también doy clases. Mi nombre es Monica Garrido y tengo 26 años.

¿En qué soy NOOB? Soy Noob en el manejo de luz artificial, admiro a la gente que domina el uso de otras fuentes de luz porque hay fotógrafos que logran cosas increíbles, en lo personal estoy medio casada con la luz natural, pero siempre es un reto hacer cosas nuevas y experimentar, aparte se que hay miles de cosas más por aprender y perfeccionar.

Ilustrador invitado

Carlos J. Becerra

(Lexter) Diseñador Gráfico e Ilustrador mexicano originario de San José I. Gto. apasionado del diseño, dibujante empedernido, gamer en mi tiempo libre, fanático del café y el chocolate. Desde pequeño eh tenido la curiosidad de como se hacen las cosas y como funcionan, gracias a ello nació mi gusto por aprender y experimentar con diferentes técnicas y estilos de dibujo e ilustración buscando crear un estilo propio.

¿En qué soy NOOB? Aún me considero un novato de la Ilustración y el Diseño pero desde hace tiempo he querido aprender otras disciplinas como la animación, el lettering y 3D, poco a poco he buscado la manera de aprenderlas y aplicarlas en mi propio trabajo, así que es en lo que soy NOOB.

https://www.behance.net/lexterdesign https://www.facebook.com/lexterdesign https://dribbble.com/lexterdesign

Por Blanka Pozoz @blankadabra

Irremediablemente cotidianos

a se me hizo costumbre que después de cada Fashion Week sigo un procedimiento más o menos parecido al siguiente: 1) Me preparo una enorme taza de té o café. 2) Meto una bolsa de palomitas al microondas. 3) Abro YouTube y me pongo a ver las pasarelas de los diseñadores que me interesan mientras como palomitas y tomo té. 4) Paso horas viendo otras pasarelas de diseñadores que no conozco pero cuyos nombres “suenan bien”. Y bueno después de eso, en la noche no puedo dormir pensando en todas las nuevas combinaciones que puedo crear con lo que ya tengo en mi clóset (¡¡¡!!!) pero bueno, eso es otra historia. Algo que llamó mi atención en varios de los desfiles de esta Primavera Verano 2015, fue que mandaron a volar los irremplazables tacones para darle paso al calzado deportivo y las sandalias masculinas y anchas. Me topé con un Chanel que relajó el corte de sus pantalones, un Givenchy más monocromático que nunca, y además, los asistentes parecían como sacados de sus cobijas en un domingo. Todo esto me pareció muy extraño, así que hice mi research y me di cuenta que nada de esto era

coincidencia ni producto de mi imaginación, y que desde hace meses existe un movimiento llamado: Normcore. El normcore es a menudo clasificado como una antitendencia. Se trata de olvidarse de los clichés de la moda y lucir tan normales como sea posible. El debate acerca de esta nueva forma vestir es constante. Mientras que algunos lo siguen al pie de la letra, disfrazándose de sus abuelas; otros están convencidos de que es un chiste local masivo que se gestó entre algunos influyentes de la moda y los medios. Nunca sabremos a ciencia cierta si el normcore fue planeado como una verdadera tendencia, pero ahora lo es, y esto apenas comienza. Basta con ver a Keira Knightley en “Empezar Otra Vez”, recientemente estrenada en cines en México, para darnos cuenta de que este estilo ya sobrepasó la especulación y caminó directo de las pasarelas a la calle. El secreto del normcore, no está en salir en pijama, o meterte una funda de almohada y una maxifalda, sino en adaptar elementos de vestimenta cotidiana y combinarlos con piezas más estructuradas para balancear el atuendo y lograr esa vibra effortless que parece tan difícil de alcanzar. Cambiar tus flats por sandalias tipo Birkenstock, utilizar bloques de color, dejar tu cabello al natural, y vestir jeans de corte holgado, son maneras de incorporar el normcore a tu estilo propio. El punto está en no

exagerar, pues entre más nos esforcemos por imitar esta tendencia, más nos alejaremos de ella, y terminaremos luciendo como la mayoría de los fanáticos fashionistas que luchan por conquistar el mundo montados en sus sandalias con calcetines. El normcore tiene un tinte rebelde, un ligero acento de protesta hacia las grandes marcas que dominan la industria de la moda. Y es que aún habiendo sido creado por ellas, nos deja ver más literalmente que nunca que su mayor inspiración es la gente común y corriente. La moda es eso que nos es absorbido, mercantilizado y después devuelto en forma de imposición temporal, por eso no deberíamos sentirnos apenados de seguir una tendencia, ni indignarnos porque la moda nos alcance y nos de la vuelta. Si mientras lees esto, estás pensando “¡Yo siempre me he vestido así y ahora resulta que estoy a la moda!” no te preocupes, no estás solo, todo el elenco de Freaks and

Geeks se sentiría igual que tú. Y qué decir de Barack Obama, o el mismísimo Steve Jobs, que probablemente nos mira de algún lado en estos momentos y con una sonrisa retorcida, niega con la cabeza mientras voltea a ver sus inseparables New Balance.

Lo cierto es que aunque esta tendencia puede caer en lo irónico y lo absurdo, hay algo de magia en su estética desarreglada y es precisamente esa aceptación de que la perfección y la originalidad son utopías que –irónicamente– no tendrían por qué preocuparnos demasiado.

La apuesta por el silencio Por: Misael Guzmán / gggmisael@gmail.com Por: Misael González.

“Jesus Christ”- GG. Allin. La música vuelta muerte hacia la perversión Música, y tiempo A mi parecer, pensar en la música podría ser similar a pensar en la muerte. Una suerte de escalofrío que sucede al saber que una canción se va a terminar es a veces tan emotiva como la angustia provocada al pensar en mi finitud. Puedo encontrar, por lo menos, un símil: aquel escalofrío que me recorre el cuerpo, en ambas, es el tiempo. No es necesaria una definición básica de la primera como la La impresión, y la angustia, es sincera cuando le dedicas tres minutos a ese organización de sonidos (y silencios) en el tiempo (aunque ya la cometí); por otra video.parte Hayyauna oración discreta que, estás traducida lee: “primera noche de no sabes si, a través del tiempo, viviendose o muriendo.

tour. Space at Chase. NYC”. primer golpe Reproduzco las canciones unaHay y otraun vez,sobresalto esperando, encon cadael nueva ocasión, que que le no se escurran espectador en el tiempo, como enen mi puño; empero, sentimiento propicia alme ingenuo dearena hasta frente. Unoéste cree escuchar algo en oxímoron en cuanto solamente la quiero mantener para que pueda similardeviene al punk. Hay un sujeto que se parece a flea. En un instante todos terminar de analizar encontrarme con aquella composición desde todos sus mantienen distancia,posibles. comoEssidecir, el fuego mismo tomaraola forma de un ángulossu y dimensiones conservarla para destruirla, destruirla conservándola, fin. hombre, al mismo conservándola tiempo quedestruyéndola...en sobresalta la euforia del público. Toma a una vida es reproducida y otraél vez. que intenta conservarse a mujer La por eltambién cabello, la arrastrauna hacia y Lo embarra sinescesar sus genitales través de generaciones. Advierto que lo escribo de una forma muy simple, espero sobre su cara. Alguien llega y lo golpea para salvar a la elegida. Defeca. no groseramente simple. El organismo biológico, suele vivir para reproducirse Sustancia sagrada de GG... Él es, en palabras, unensantuario, con todos y morir. El conservar para destruir: por sus qué habrá un punto el que nuestras células Otra se dejen de reproducir en nuestro cuerpo, empiecen morir, conempieza el sus fluidos. persona no puede merecerlo primero,a así que a tiempo y con suerte la marca que se dejará en el mundo es descendencia. Eso envolverse en su propio excremento, se llena la cara de éstos, y sólo hasta puesto en pura dimensión biológica, insisto. Resuena la idea del eros y tánatos ahora del alguien más puede merecerlos. lanza,locomo losdía leprosos: que habla Freud, no soy nada original Los al respecto, admito.pan Así, acada mi vida, como aquellos jóvenes y marginados que, Allin, con no su bite it improviso you scum-muérdelo escoria. El público es laafroamericanos escoria de GG frecuencia, se equivocados, reunían por el placer de hacer música. de ahí, el abanico caca. Ellos están pero vienen aquíA apartir rectificarse, al santuario de sensaciones y posibilidades que se pueden desplegar. de GG Allin. La verdad es tolerada si se da a medias, suavizada, con un velo; el fuego se tolera si se toma distancia. GG... es crudo, tautológico, entero, nada le falta, lo que quiere lo toma y sus desechos no son restos de su ser, sino extensiones de él, quizá las partes más puras de él. Por eso su verdad no es a medias, sino completa, sin hipocresía. La verdad vuelta en acto, en su música y su espectáculo. Lo que dice apenas está mediado por palabras, que tienen además una certeza impresionante. Más allá de decir todo sobre sí, los otros escuchan también algo sobre ellos: quisieran hacer lo que él hace. Si no fuera tan desastroso tal vez hubiera hecho una nueva iglesia, y por lo menos ya hizo un culto. Tres minutos bastan.

“Luego del fin de los grandes relatos surgen los grandes números. Hacerse una idea del ate hipermoderno: es lo que los pequeños artistas actuales no pueden lograr” Johannes Kreidler. En el artículo de Kreidler retoma aquel pináculo del arte hipermoderno: el atentado hacia las torres gemelas-9/11, no sin referenciarse a Stockhausenhabía declarado en alguna entrevista suya que el susodicho atentado era la obra de arte más grande del cosmos-. Pináculo que no deja de ser controversial (Stockhausen es una persona non-grata en los Estados Unidos a partir de esa declaración). Por supuesto, Kreidler nos aclara, no es necesaria una reinterpretación del acto puesto en cuestión. Tampoco se desestima, a pesar de la hecatombe que desató que “[...]el 11s es una obra de arte porque fue llevada a cabo intencionalmente y con premeditación; fue la realización de un concepto” (Kreidler, 2013). Ello y él nos recuerdan que la estética no se encuentra subscrita en el código penal. Johannes Kreidler: Artista, compositor alemán nacido en algún momento de 1980. Sus obras como “Product placements” o “Compression Sound Art” suelen retratar precisamente el tipo de arte de las “grandes cantidades” que preconiza en su artículo El acento que el autor le pone al artículo es que, además, el arte hipermoderno consiste en mega obras, imposibles de llevar a cabo por un solo artista enclenque, sino ayudados por grandes maquinarias de producción. El mismo Johhanes Kreidler admite que en sus obras suele él operar como un elemento más, como representante de la autoría de las obras, en donde se encuentran envueltos publicistas, administradores, inversionistas (etc.) y que suele escuchar sus obras hasta el día de su presentación. De ahí que el asunto, la obra, suele ser llevada al exceso. Por otro lado, éste tipo de arte es el único que logra, ya no la impresión y la angustia, sino la más básica sensibilización del espectador (poder conmoverlo en algún punto). Los demás artistas se quedan en una escena underground, en lo local, de espacios pequeños, sin mucha atención prestada. No es que el espectador sea un ente pasivo-no participativo; es en parte debido a que participa porque se hace tan difícil llegar a él. El ser humano contemporáneo comparado con un callo: sobre-estimulado, insensible.

III

¿Por qué razón poner esto medio de un discurso respecto a un sujetopequeño artista- del cual no se puede hablar de grandes números a no ser por la cantidad de drogas que ingiere ? Porque la corrige. Definitivamente GG. Allin se encuentra enmarcado en el óbito de los grandes relatos, por así decirlo en la condición posmoderna. Eso, por así decirlo, se encuentra muy por de fuera de sus manos, pues ¿cómo no ser hijo de tu época? Lo que rectifica es que no se trata tanto del arte de las grandes cantidades como se trata del arte ejercido con exceso. Estirándose así en dirección al nonplus-ultra, imposible de alcanzar, que suele provocar una fuerte impresión ante aquel que lo presencia. Podemos decir que el “exceso” es la categoría que absorbe a aquella de las “grandes cantidades” El centro del exceso no consiste en lo que se suele imaginar como un arquetipo de violencia que parecería que propicia G.G. Allin: esa agresión, física o virtual, hacia la otra persona. Por supuesto que le propina unos buenos golpes a unos cuantas personas que se encuentren presentes en la presentación. A través del video (y los años) eso ya es imposible. No puede ser eso lo sustantivo de su transgresión. A su vez, a penas se efectúa una violencia ideológica. El ataque que lanza a la ideología del otro rápidamente desvanece en su propio laissez faire - el I do what I want to do-. El meollo de su exceso radica en la perversión de una obra de arte que comienza con él mismo y su circunferencia abarca todo su alrededor. Toda la persona de GG. Allin es una obra de arte. Como los protagonistas del “120 días de Sodoma” del Marqués de Sade, GG... busca en cada presentación estirarse hacía lo excesivo, no sin otorgarle así alguna cuota de incomodidad y a la vez atracción, al espectador presente (virtual o no). Desde defecar en público, salir desnudo en sus presentaciones, instigar y golpear a ellos y ellas a su capricho, el exceso con las drogas ... etcétera. Todo cae en el campo del tabú y rebelión contra la ley. En la introducción del Dossier de la revista “La tempestad” se nos recuerda que “El arte de cada época se define por la manera en que entiende sus límites” (La tempestad, 2013). El límite que trata de definir GG Allin es que él no tiene límites -no por parte del estado, la moral, la religión- lo demuestra con su música (“A fuck up, “No rules”, “Up against the wall”), con su obra1 y con su vida misma (de verdad su padre le eligió el nombre de “Jesus Crhist”, que años más tarde su madre decidió cambiarlo). Esa es precisamente la postura en donde la música-el arte, sin querer, hipermoderno- se encuentra con la perversión. GG Allin, el fantasma de la perversión. Trabajos citados

Kreidler, J. (2013). Arte hipermoderno. La tempestad , 114-118. La tempestad. (2013). El arte y sus límites. La tempestad , 111.

Yeux ¿Por qué Videoclips?

Para esta edición de la revista decidí hacer mi artículo menos informativo y más reflexivo, tal vez porque las fechas nos ponen así a todos –a ti también, acéptalo- o qué sé yo. La pregunta con la que titulo este artículo me ha dado vueltas todo el año, como ya mencioné con anterioridad, soy muy fan de este género audiovisual, no puedo decir que es mi favorito porque en realidad creo que los amo a todos- menos a ti, televisiónpero sí puedo decir, que es en el que quiero especializarme como realizadora y haciendo periodismo al respecto, y aquí van unos puntos que explican mi postura:

Periodismo de videoclips:

Sé que con lo complicado del significado de las palabras, ‘periodismo’ pueda hacerles ruido estando aquí, pero si entendemos al periodismo como la actividad profesional que investiga, trabaja y comparte la información nos quitamos de muchos problemas. El periodismo digital ha abierto el espacio al tratamiento profesional de muchos temas que

Videoclips Por: Grillo @sophie_autumn

‘la pauta’ impresa, por cuestiones prácticas no podía compartir. Así es, hoy en día en internet podemos leer de toda clase de temas y aquí respondo el primer por qué. En mi intento de platicarles a ustedes un poco más de la industria de los videoclips en esta sección, me he encontrado con falta de información del tema. No todos los videoclips están firmados -es parte del formato- ni son compartidos directamente por los realizadores, en la medida que estos funcionan como producto publicitarios es más práctico que se compartan desde la página del artista o la disquera -¿oigan, se siguen llamando así?- Por lo que podemos ver cosas demasiado buenas sin saber quién resolvió como hacerlo, por eso los videoclips.

Relación músico-realizdor:

La música ha estado presente en la mayoría de las mejores decisiones que he tomado, la elección de mis mejores amigas, enamorarme de mi novio, el tipo de personas con las que me relaciono y ahora, decidir lo que quiero hacer el resto de mi vida. Debo confesar que

soy de esas personas que sobre piensan las cosas demasiado, todo el tiempo estoy dándole vueltas a las cosas que leo, conversaciones que escucho y en las que participo, películas que veo, etc. Mi relación con la música es completamente emocional, no pienso nada, sólo disfruto, cuando platico con mis amigos que son músicos, cuando voy a sus ensayos, cuando veo a mis bandas favoritas tocar en vivo o simplemente las escucho en mi cama con la luz apagada, siento esa necesidad de formar parte de ese mundo, de ayudarlos a compartir eso que aman, eso que sienten en cada nota y que me hacen sentir a mí. No sé si son los recuerdos de mi adolescencia que siempre tuvieron un buen soundrtack, o mi corazón/piel del groupie que quiere poner una cámara enfrente de tipos haciendo ruido, pero por todo esto: Videoclips.

El producto:

Hay una regla simple en la realización audiovisual: 50% imagen 50% audio. ¿Alguna vez han visto el corto de un amigo donde el audio este ‘pal perro´? Seguramente mis amigos sí han visto los míos. La verdad es que como espectadores el audio es algo que no notamos al menos que su tratamiento sea

muy especial o que esté mal hecho, es un elemento de la producción que necesita, como todo, planearse bien y hacerse bien. ¿Qué tiene que ver esto con los videoclips? En esos momentos de reflexión –a los que ya les dije que al parecer soy adicta- entendí que el audio en los videoclips funciona de manera diferente, es un producto a parte. El audio, que es la música, no soporta o completa la imagen si no que es a la inversa. Empiezas por una canción y como realizador haces una interpretación de la misma en conjunto con la banda y decides si el video será ilustrativa de la canción, si será disonante, si la vas a dramatizar, si te vas a aventar una súper producción que parezca no tener nada que ver con lo que cuentas, si será una representación metafórica o qué se yo. Los realizadores de videoclips trabajan con dos contenidos completos que convierten en uno solo, porque este fenómeno sólo ocurre en este género, por eso, videoclips. Esto es en lo que he pensado todo esto año y les agradezco poder haberlo compartido con ustedes. Esperen más de Yeux y de videoclips en NOOB, felices fiestas y deseo que el próximo año esté lleno de todos sus objetivos realizados :)

¿Cómo reinventar la naturaleza y a nosotros mismos? Cuestionan George Curch y Ed Regis en Regenesis. En esta edición los autores hablan de la Biología Sintética y abordan sus alcances, partiendo del cuestionamiento de los conceptos centrales de la evolución y como la disciplina es capaz de trazar trayectorias diferentes a los que la naturaleza tomó originalmente, superando la tradicional manipulación genética. Este año por tercera vez me enrole en las filas de la competencia de Biología Sintética por excelencia, iGEM (International Genetically Engineered Machine); para formar parte de lo que llaman “el diseño de vida”. En esta ocasión como aniversario, se celebró un evento masivo que duró cinco días y en donde participaron 245 equipos, de todos los rincones del mundo. La competencia consiste en realizar un proyecto de verano que impacte o solucione un desafío local o global. En el, construyes sistemas con partes biológicas como enzimas, circuitos genéticos, rutas metabólicas, etc., bajo estándares de ensamblaje de enzimas de restricción. El objetivo es introducir las construcciones a sistemas vivos, que incluyen bacterias, plantas e incluso células animales. Sin embargo, en la práctica el proyecto termina siendo un trabajo de un año, lleno de frustración y problemas de NOOBS, en donde creas más problemas que las soluciones que encuentras. Y así, sin darte cuenta vas a parar a la “nube”; los experimentos no salen, no tienes dinero y estás haciéndole al programador, financiero, artista, científico y repartidor de café.

Pero termina. Llevas tu proyecto a la competencia, o lo que conseguiste terminar y ruegas por que todo salga bien. Esperas que esas diez horas diarias pérdidas en el laboratorio, los amigos que dejaste atrás y las peleas con el equipo que no quieres ver en meses, sirvan de algo y regreses a casa con una medalla. En el evento se presentaron proyectos impresionantes, que van desde el desarrollo de proteínas circulares y celdas solares que funcionan con bacterias, hasta el uso de celulosa como incursión en la moda. Además, también compiten proyectos que tienen que ver con la creación de software y aparatos electrónicos y el desarrollo de negocios en biología sintética. Más que hablar de adelantos científicos, durante mi estadía aprendí lo que significa servir, ya que iGEM es la definición perfecta de COMUNIDAD. Se trata de colaborar en un registro de partes gratuito y de libre acceso, habla de compartir tus recetas mágicas de laboratorio con el Openlab y culmina en la filosofía del “Do It Yourself.” Al finalizar tuve el placer de escuchar a Drew Endry, uno de los creadores del registro de partes estandarizadas, quien con un discurso similar a su charla en TED “We’re just a biological speculation”, dijo a los más de dos mil espectadores, que a pesar de que “Nadie fuera de esta habitación entiende que están haciendo”, estábamos presenciando el principio en la evolución de la Biología Sintética.

Pixel Junkie

Por: Istán Guzmán @IStanGM

Mi primera vez. Hoy no vamos a hablar de ningún juego en específico, ni haré una reseña. Tampoco hablaré de mi vida sexual, no se espanten. Hoy voy a hablar de mi experiencia con los videojuegos, todos tenemos un primer acercamiento con los videojuegos y este es el mío.

que no. Me vi forzado a jugar únicamente en casa de mis primos y de mis amigos, así pasé varios juegos como Ocarina of Time, Zombies Ate My Nieghbors, Spyro y demás. Compraba revistas sobre videojuegos para empaparme lo más posible de lo que estaba pasando en la industria, mientras seguía insistiendole a Corría el año de 1996, íbamos camino a una mis padres, hasta que un día como por arte comida familiar y siendo sincero, jamás fui fan de magia mi padre accedió a comprarme un de ir a esas comidas familiares o de convivir Playstation que estaba vendiendo el cuñado de mucho conOh, mi familia en Dog, general. que mi cuñado (cuñadoception). Turismotan 2, atrás, 14 Naughty esa Así compañía californiana Pero no nosGran vayamos en cuanto llegamos, lo primero que hice fue Crash Bandicoot, Marvel vs Capcom, Pepsiman, que se encargó de que aquellos que teníamos del 2013, hace poco más de un año preguntarle a mi tía si podía entrar a ver la tele, a Pro Evolution Soccer y demás juegos fueron un PSOne, horas jugando venta The LDespués asT of Us, el más reciente lo que ella respondió: “Sí,gastáramos entra ahí al cuarto dey horas pasando por mis manos. le pedí con ese bandicoot (no sé como se diga en esNaughty Dog y a mi el me tu primo”. Entré al cuarto, me acerqué a la tele a los Reyes Magos un Game Boy Color,parecer, ya para prenderla y noté rápidamente un aparato saben, para uno sale de viaje o va a pañol) llamado Crash. Es más, se podría decircuando del 2013 y uno de los mejores de la gris con botones morados que pregonaba una comida familiar (jijijijiji) y poco a poco me que Crash se convirtió en la mascota del Playllamarse “Super Nintendo Entertainment iba haciendo de mi colección de videojuegos, Station, así de exitoso fue. Y nuevamente lo System”, por la falta de colores, parecía un pero más que eso, mi colección de historias volvieron a hacer con Jak and Daxter, para Desde el SNES hasta el PS3 aparato aburrido, pero igual no me quise quedar y experiencias. PS2, franquicia no tan exitosa, con la dudaelde qué una era, bajé a preguntarle infinidadpero de historias, frustraciones, anécdotas, en ylo personal ya estaba HARTO a mi primo hicieron y él me dijo: un trabajo videojuego, amistades, juegos años han pasado. un “Es buen a fin de cuentas. ¿quieres jugar?”, error, jamás debió de haber Y para el año 2007, a casi un año de haber sas como Resident Evil 5, necesita pronunciado esas palabras, si tan sólo mi primo Hoy en día no tengo mucho tiempo de jugar, sido lanzado el PS3, la empresa lanza el juego que me hiciera sentir una deses hubiera sabido que iba a crear un monstruo por muchos factores, pero siempre trato de y éste, éste es el ju Uncharted: Drake's Fortune, juego más almiedo (no se crean). Subimos, puso un cartucho, lo un mantenerme tanto degenuino lo que pasa, jugar claramente les mis hará sentir much prendió y salieron unas letras para coloridas queestábamos aunqueacossea un ratito, juntarme con amigos “serio”/”maduro” lo que decían “Super Mario World” y vaya que me jugar Mario tumbrados a ver, un juego que dea inicio pasóKart, aunque ya tengamos 21-22 divertí, era como ver una película/caricatura años. Siempre es padre recordar al niño que desapercibido, pero oooohhhh, perense tantiy ser el protagonista, no sólo veías lo que llevo dentro y darle esos ratos de convivencia to, resultó ser un con exitazo. Esa mezcla entre Inpasaba, también interactuabas el entorno, videojueguil. diana Jones y Tomb Rider y una historia básicamente me voló la cabeza. Así quemagsi usted, sí, usted el que está leyendo mucho que no se da el tiempo de nífica, fueron la fórmula perfecta eso, parahace hacer Al día siguiente yo sólo pensaba en cómo poder jugar, hágalo. de Uncharted un must have para cualquier Cambie un fin de semana de conseguir uno de esos llamados videojuegos, alcohol y fiesta, por uno de refrescos y juegos. persona que recientemente habíaEnadquirido traté de convencer a mis padres de comprar casa se lo van a agradecer, además de un PS3. Yque ni sólo hablar secuelas que posteriores. uno, pero pensaban me de iba las a hacer pasará un buen rato, yo lo sé, y seamos perder el tiempo, así que rotundamente dijeron honestos, va a ser muchísimo más barato ((:

Chingada madre, por fi survival horror que vale la

DOS MAñANAS Tumbado, ¿estabas muerto?... ¿lo sentías? Así de cerca, como la primera vez. Tumbado y callado. (...) Aún no llegaba el día y sobre el rasante del suelo un hilo de luz blanca se coló poco a poco, ya no sentías ¿cierto? Se te acabó el alma y podías sólo oir tu respiración, y quería que te levantaras en ese momento, lo pensé una y otra vez y no dejaba de darme vueltas tu imagen tumbado, ahí, en ese espacio pequeño, tan pequeño, casi diminuto tanto que tus piernas no podían estirarse, “¿y... si te levantas?” Planeaba decirte “¿y si lo intentas?” deseaba gritarte, pero tú ya no podías, estabas inerte, con el peso de tus pensamientos haciendote prensa en la espalda, anclándote a la cama, no te culpo sabes, porque yo sólo observé y te vi, ahí tumbado desnudo y pesado y te dejé. ¿Qué querías? Ya no pude hacer nada más, te tocaron y morí, no te renocía dentro de la oscuridad que tenías alrededor y te buscaba, de verdad lo hacía pero tropecé y... y todo lo demás se cayó, porque ya no eras tú, tanto así que no sabías el tiempo que pasó desde que te tumbaron, y te dejaron ahí, se fueron y tú... pues tú ya no sentías, ¿lo ves? No fui la única que te abandonó. Te tumbaron. ¿aún transpirabas? ¿soñabas?, disculpa ya no recuerdo tu sonrisa, casi ni tu rostro, comenzando por ahí, por esos ojos cafés, como los veía yo, suaves y jurando que devoraban todo en lo que estos se posaran.Tumbado sigues. Te estoy mirando y tú a mi, y es que todavía me gusta la idea de tus labios, de tu piel fría y tu mirada. Y ahora lloras ¿acaso comprendías lo que decía?, ¿comprendes lo que digo ahora?. Tumbado estás. (...) Ya no puedo, dile que no te toque más, que se aleje.

A mi cuerpo, María Eva 14

Percepciones acerca del Arte Por Eduardo Djey!

Ser Creativo La subjetividad del Arte

por alguien más, ya que Actualmente se ha vuelto un conflicto el poder creados decir si la producción gráfica (pintura, ilustración, definitivamente es más fácil trabajar sobre algo diseño) se ha tornado no creativa con el paso del ya hecho, que comenzar de cero. Los factores tiempo o ha sido al contrario, sin embargo existen sociales no solamente modifican la creatividad sí como conceptos tan complejos como no meterse en muchossino problemas a casos, la del individuo, que, en encuanto ciertos factores queenpueden ayudar a definir el porqué de el amor o la vida, dar una opinión acerca ideas complejas, pero de cierto modo también esta situación. Uno de ellos es la habilidad de pueden disminuir o bloquear, creando otra del arte generalmente complicado para funciona como barrera ocreativo. escudoLos quebloqueos. enuna el proceso plantear, identificar resulta o proponer problemas y variable quien pretende hacerlo, ya que al no existir una no nos permite dar una explicación crítica y soluciones, esa condición es propia de la definición convencional del mismo, se tiende a personal de lo que uno cree o considera que miedo a Bloqueos emocionales: En general creatividad. hablar de su subjetividad, que en otras palabras es el arte, terminando en un o discurso con poca hacer el ridículo, a equivocarnos, y está está ligado al acto de interpretar las cosas de posibilidad de debate. Asimismo no creo que La actividad creativa no se ve limitada por una relacionado con una autocrítica personal acuerdo a la experienciano propia. Podemos ver a afirmando su subjetividad, estemos dando negativa. situación específica, es algo predecible, sin lo subjetivo como todo aquello que ha formado la mejor respuesta que puede darse, si, es embargo, es un estado que es posible forzar. parte de existencia que ha moldeado una respuesta ya que Al cada individuo Bloqueos válida, perceptivos: percibir el mundo que Dicho denuestra otro modo, no ysabemos exactamente lo que somos y pensamos, formando un gusto tiene una percepción distinta de las cosas, sin limitada y qué incentiva a las ideas, pero si de crear se trata, nos rodea, lo vemos con una óptica y criterio personal. Es así que las opiniones que embargo considero que en el campo artístico esperar a que llegue la inspiración puede reducida, no pudiendo observar lo que los es posibleadar sobre un un lugar mismocómodo tema sonpara tan mejor una obra es valorada comoven artecon en base a demás, los creativos, claridad. llevarnos buscar diversas como humanos en la tierra. ciertas características importantes, ya sea la hacerlo sentados. A mi parecer, se es aún más de unaculturales: fuerte transmisión emocional, Bloqueos Las normas sociales nos creativo en donde existen límites para serlo.capacidad innovación técnica, o como crítica a un contexto entrenan para ver y pensar de una manera -“¿Qué opinión tienes del arte?” socio-cultural, todo esto mas allá pueda lo que nosde daque una visión estrecha. Es una situación común que un artista sea capaz determinada, -“El Arte es subjetivo. Fin.” resultar simplemente “bonita” o “fea” y que no de crear una obra bella sin saber exactamente nuevo. lo dicho, el objetivo no es el de justificar la cómo explicar el significado interior de esta, proponga ya Con nada Puedolaafirmar que el arte sí mismo no una comodidad que otorga el no pensar en ideas que creatividad es enun proceso, es únicamente ya que posee Invito innovadoras, a practicar libremente capacidad sinonuestra evidenciar aquellas característica de subjetivo, la personalidad y su aplicación características por las que puede ser valorado de opinión en estos temas, si no como artistas, se convierte en un producto, en el que interviene situaciones que intervienen a menudo en sin la necesidadlade que interfieran gustos como espectadores, tratando de crear algo que pretende realmente enormemente subjetividad, porlos este motivo entonces es alguien personales, en lo que cabe todo aquello que no escudarnos en la subjetividad como la camino. La en el que al parecer no hay elementos comunes en original y no encuentra claridad pueda ser medido. únicacreatividad respuesta es que podamos ofrecer al más que el proceso del individuo, todos los cuantificado creativos, yexceptuando elementos respecto, finalmente, estas diversas opiniones es también una construcción social, en la que como la inteligencia. Personalmente considero al recurso de han hecho que el arte, la vida, se o elsatisface amor, no solo a esta sociedad acelerada mencionar a lo subjetivo, como bastante útil, a tengan innumerables formas de lo quedefiniciones necesita, ysino lo que quiere, La capacidad creativa está ligada la partir si lo que se quiere es dar una respuesta fácil y de percibirse. imaginación de manera obligada, debido a tratando de mostrarlo de una forma en la que la que una no puede existir sin la otra y se singularidad juega un papel importante, siendo encuentra influenciada por la personalidad a aquí donde la falta de creatividad y distintivo diferentes niveles. A su vez, la personalidad está puede causar problemas al productor gráfico, afectada directamente por los modelos propios sobre todo si no tiene la información necesaria de una sociedad dada, que influyen en los sobre lo que intervendrá, tomando en cuenta individuos aun en sus relaciones privadas. Es esta que actualmente la intervención es un recurso una posible determinante del uso de recursos ya más utilizado que la creación.