REVISTA NOOB COLABORADORES Abraham Arreola Blanca Pozos Eduardo Fuentes Fernando Farías Gabriela Quiroz Grillo Farías Istán Guzmán Misael González Regina Flores
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES Alejandro Íñiguez Escritor invitado Blanca Pozos Fotógrafa invitada Eduardo Djey! Ilustrador Invitado
DISEÑO Eduardo Djey! Dante Glo PORTADA Eduardo Djey!
NOOB... Empezando de cero.
resonante Los Doctors En esta edición les platicaré un poco sobre una banda de covers que ha estado en todas partes de Querétaro, estoy hablando de “Los Doctors”, banda lidereada por Nacho, Carlos y Omar, para los que ya los hayan escuchado, sabrán que el repertorio de esta banda queretana no es igual que el de otras bandas de covers, las cuales usualmente se dedican a sacar las mismas rolas de rock en español de siempre, me refiero a bandas que siempre tocan a Héroes del Silencio, o Soda Stereo, clásicos ya de antaño, no digo que este mal, pero el repertorio de Los Doctors es más contemporáneo y más de mi agrado. Conocí a esta agrupación en el tan conocido Zeppelin, en una noche de jueves hace ya un par de años, sin duda la banda y cada uno de sus integrantes tienen ya suficiente experiencia en sus instrumentos y ejecutan cada canción con un estilo inigualable, la base rítmica de la batería te hace prestar atención a cada movimiento que hace Carlos, los precisos acordes y solos de Omar en la guitarra te hacen querer aprender un poco de ese difícil instrumento, y la voz distintiva de Nacho, aunado a su habilidad para tocar el bajo, hacen que en conjunto estos elementos den una buena sensación y entretenimiento musical cada vez que los miras en el escenario.
Una de las cosas más sobresalientes de esta banda, han sido los tributos que han presentado con gran aceptación y agrado por parte de no solamente sus seguidores, sino los fans de las bandas a quienes les han hecho los tributos; bandas como Molotov, Kings Of Leon, Fobia, Zoé, y Artic Monkeys, por nombrar sólo algunos.}
Los Doctors es una banda queretana que desde su comienzo representó innovación al dejar a un lado las canciones clásicas que aseguran un lugar fijo en cualquier bar de chavos-rucos, una banda que decidió hacer covers de las ban-
das que más les han influido musicalmente, sin haberse ido por el camino fácil, me refiero a que esta banda disfruta tanto estar en el escenario interpretando las canciones que más les gustan que incluso te contagian y hacen que tengas interés por esas canciones y esas bandas, aunque a veces no sepas ni de quien son. Más allá de conocerlos personalmente, Los Doctors es una banda que vale mucho la pena ver, e incluso en ocasiones invitan a uno que otro amigo, conocido, o vagabundo que quiera subirse al escenario a echarse el “palomazo”, y como tip, si le dedicas una canción a una chica que te gusta, como..”Can´t take my eyes off you” de Muse, sin duda alguna ganarás algunos puntos por el detalle romántico, así que si tienen la oportunidad de ver a Omar, Nacho y Carlos en Los Doctors (quienes actualmente están los viernes en Zeppelin), haganles la petición y disfruten de una noche musical.
nerdgasm Eduardo Fuentes @efTobark
Bitcoin: virtualizando la moneda.
¿Haces compras por internet? ¿Tienes cuentas de Netflix o Spotify que se cargan a tu tarjeta de crédito? Seguro sí – bueno, la tarjeta de tu papá – y obviamente entiendes el concepto de las compras en línea, pero ahora imagínate que cambia un aspecto: la moneda también es electrónica. Nada relacionado en lo más mínimo con ningún banco. Bitcoin es una “nueva” criptodivisa o moneda electrónica utilizada como cualquier otro peso o dólar para intercambiar bienes, pero por internet. Su creación es atribuida a Satoshi Nakamoto - sin saber si se trata del pseudónimo de una o varias personas, y con nada más que rumores sobre su(s) identidad(es) o paradero(s) – en 2009, pero tomando popularidad hasta el pasado 2013. En realidad la naturaleza del como existe, se mantiene y se crea tiene bastante complejidad, sin embargo la mecánica de uso es de lo más normal: ofreces un servicio y pagas/cobras por internet en bitcoins, lo mismo que si vendes algo o te pagan en tu trabajo.
“¿Y confiar mi dinero al internet con todos esos hackers ahí afuera?”
A diferencia de lo que podrías estar pensando, si sigues tus básicas medidas de seguridad, usar bitcoin cuenta con varias ventajas. Ofrece un nivel incalculable de seguridad y confiabilidad, debido al gran procesamiento de algoritmos involucrados en su transferencia y creación (dicen que ni siquiera Google completa podría falsificar un bitcoin). No hay intermediario alguno y al eliminar las entidades como los bancos, es como si estuvieras dándole los 10 pesos a tu amigo en la mano siempre. El dinero es tuyo y sólo tuyo, pues tiene un sistema descentralizado de seguridad con el cual, es casi imposible que alguien más pueda acceder a tu dinero, y además nadie en absoluto puede cerrar tu cuenta, secuestrarla ni congelarla. La razón por la cual es tan seguro, se debe básicamente a que la red de bitcoins, es decir, todos los computadores y enlaces involucrados, son los encargados de su misma seguridad. Existen entidades llamados “mineros”, los cuales son las computadoras encargadas de verificar y validar las transferencias en la red de bitcoins, y que por ello reciben una remuneración económica, en bitcoins obviamente. Esto quiere decir que toda la red se encarga autónomamente de su seguridad, tanto así que la parte central de la programación del sistema (el 40%) es inaccesible al usuario, y en caso de que éste fuese hackeado, la misma red detecta este cambio y se modifica a su código correcto. Pero después de toda la información que te puedo aventar, a mí lo que en realidad me impresiona es un párrafo que leí hace algún tiempo de la mismísima página de bitcoin.org:
“Cuando decimos que Bitcoin está descentralizado y que no hay ninguna institución, empresa, Estado, organismo o asociación detrás de ello que lo controle, es literalmente así. No es una metáfora, sino que
realmente el sistema informático de la actualidad permite la creación de esta moneda digital segura y fiable que favorece el libre intercambio económico entre personas de todo el mundo.” Pero seguramente la duda más importante es: si nadie controla el bitcoin, ¿Quién le dio el valor que tiene? ¿Cómo surgió en un inicio? ¿De dónde rayos salió? La respuesta es esencialmente sencilla. El valor de bitcoin, en un inicio, podría compararse como cuando se le asigna el precio a un artículo coleccionable, como un autógrafo por ejemplo, se valoran los logros o calidad de lo que hay detrás del artículo, por lo cual podemos decir que actualmente el bitcoin se mantiene, y es lo que es actualmente, gracias a la gente que apoya, usa y cree en el sistema
¿Cómo le hago? ¿Me dan 5 por 1 peso? Al momento de estar escribiendo esto, un bitcoin vale 513.43 dólares – algo así como 6623 pesos – pero antes de que pienses en invertir todo tu capital comprando bitcoins, considera que su precio es volátil, y debido a su naturaleza como una nueva divisa, sube o baja rápidamente. Obviamente al ser una moneda aún en desarrollo, no sabemos cuál será su futuro, pues existen incluso rumores sobre países planeando acciones en contra de ella – China cof, cof! –.
Hoy en día ya se realizan transferencias diarias equivalentes a 500 millones de dólares, y empiezan a relucir empresas luchando y apoyando el proyecto del pago con bitcoin; como ejemplo tenemos a la compañía china “Xapo” lanzando su tarjeta de débito para bitcoins y existen ya en México 5 cajeros automáticos para el intercambio de esta divisa. Lo que es cierto es que actualmente esta moneda digital no se encuentra en el mejor de sus momentos, pues varios países se niegan a reconocerla como una moneda oficial, entre ellos Rusia, Indonesia, México y Japón, siendo éste último uno de los mayores usuarios y dándole un golpe bajo que metió al bitcoin en serios problemas. Sólo queda ver como siguen reaccionando los usuarios para saber si la moneda sale a flote, lo cual en mi opinión sólo sucederá si a los que nos atrae el proyecto nos quitamos el miedo y empezamos a usar este sistema como moneda base, exigiendo y ayudando a su difusión. Si te interesa, acá puedes leer como empezar: www.bitcoin.org/es
La entrevista N: ¿Quién o qué es Jonky? J: Jonky una marca, no es una persona, cualquiera puede ser Jonkie, por eso no doy la cara. Yo prefiero que mi trabajo hable por mí, más que por quién está detrás de ello. Se me hace egocentrista el hecho de decir: ¡ay yo pinté eso! Es como de: ah cámara men. Prefiero que la gente juzgue: ¡ah, eso está muy chido aunque no sepa ni quién lo hizo!. Me he encontrado a gente con ropa que yo hice, paso a lado de ellos y no saben que yo imprimí eso. Es bonito ser clandestino. Quiero que la gente se haga adicta a esto, por eso lo de Jonky, aparte de que suena genial.
Jonky vendría siendo el adicto que todos somos por dentro. N: ¿Qué símbolos usas? J: El azul, que es algo muy personal, me gusta mucho el color, pero aparte tiene un significado especial para mí. Y el ojo en sí, que es como el logo, por así decirlo. Surgió de un tiempo espiritual por el cual pasé donde la meditación y todo esto se volvió como parte de mi vida. Es el sexto chacra, el ojo que todo lo ve, por eso trato de adaptarlo a todo lo que hago. También es una reflexión un poco tétrica de que a todos en este tiempo los observan, los siguen, los persiguen. Yo trato de pelear un poco contra eso con el ojo en las calles: yo los estoy observando. Y también un poco del libro de 1984 de George Orwell.
“Si quieren hacer esto, aviéntese. Siempre van a encontrar trabas, no sólo aquí, en todos los trabajos, siempre hay cosas malas, igual vas a encontrar gente que te va a tirar mucha mierda, pero también hay gente que te va a echar la mano. Créanme: si lo quieren háganlo, no volteen hacia atrás. Aviéntese.”
N: ¿Qué técnicas utilizas normalmente?
todas las personas, no solamente J: Pinto o hago con lo que me pidan. Desde que conocí la serigrafía, se volvió mi medio más pronto, es barapara los que sepan. to y rápido y se puede hacer una producción grande en menos tiempo. Últimamente he usado medios más Se me hace muy feo que te sientas expresando tu espíritu salvajes en calle: brochas, rodillos, pinceles, lo que libre cuando realmente lo tienes encerrado en uvn cuartito. sea, eso es también un poco una pelea entre el diseño y las artes plásticas. Digámoslo así, en diseño te cierran a ciertas prácticas y en las artes plásticas te dejan Se trata de llevar tu obra a las ser más libres. No soy diseñador ni me considero arpersonas, no esperar a que ellos te tista plástico, me considero algo en medio. Puedes hacer con cualquier cosa. Últimamente estoy probusquen. bando medios digitales, estamos comenzando en eso. N: ¿Hay gente que te apoya? J: Sí, el apoyo siempre está, es lo más interesante, siempre son las mismas personas del círculo social que todos tenemos, esas cuatro o cinco personas con las que siempre estás, o tu familia. Antes mis padres me decían que qué onda, qué estaba haciendo y ahora me presumen, de repente así dicen: Ah mi hijo es Jonky y yo así de: cállense, se supone que esto es clandestino. Mis amigos, cuando comenzaba no tenía ni para comprar pintura, yo iba hacer un mural y me faltaba pintura y era como de: pues va güey, yo te la patrocino, pero acabalo ¿no?. Y es bien bonito ver que la gente que te conoce de tanto tiempo, sepa que vale tu trabajo, ya después las demás personas lo ven, pero es un plus que tu propio círculo te apoye, que siempre estén contigo, en las buenas, en las malas y las peores.
N: De lo más conocido de ti, es tu trabajo urbano ¿Por qué escogiste la calle como medio? J: La calle como medio. Siento que la calle es la galería más grande que puede haber, digo no es lo mismo que estes en una parada de camión viendo una buen mural, un stiker o un póster, a que te tomes el tiempo de ir a un museo, a una galería a verlo, cuando realmente hasta cierto punto es algo pretencioso exponer en una galería, digo es bueno, para gente especializada.
Yo siento que el arte se debe llevar a cualquier medio a cualquier punto, siento que tienes que expresarlo para
N: ¿Jonky y en qué eres NOOB? J: mmm buena pregunta, no sé, me agarraste de bajada. En lo que yo hago sería un principiante, no lo sé todo, cada día voy aprendiendo cosas nuevas. Hace un par de meses no pintaba con aerosol, ahora lo hago, entonces, también soy medio principiante digamos en lo mío. Al final de cuentas, nunca dejamos de aprender.
Dos mañanas ¿Que si no lo vi? Por supuesto que lo vi, caminaba junto a ella todo el tiempo, como si sólo se tratara de un día más, hipócrita pensé, si ella lo supiera, quería arrancarle los ojos. Aire en sus ropas que apenas si le ajustaban holgadas por la cintura ¿era ella una mujer? Las mujeres no son así, no es el cabello, no son las ropas ni la mirada, esa que ella tiene es viva, brilla, esa no es una mujer. Y es que pienso mucho, papá lo sabe, y a él no le gusta, yo no le digo, pero lo ve, en mis ojos negros dice él como un cuarto sin luz, como nada que se le parezca a lo real, -tú no tienes alma muchacha, eso era sólo para mi mujer, sólo para ella- me dice siempre al verme quedada con la mirada en algo fijo, y no es que papá no me quiera, papá me ama y yo lo amo a él, pero... Es que su mujer era una mujer. ¿Él? Pero Papá es que yo no lo podía evitar, sus manos, sus dientes, sus ojos con alma, él era feliz y yo quería ser así, papá yo no conozco su voz, él sólo se ajustaba a mi visión papá, y es que él ya era mío papá, ¡era mío!. Papá habla muy poco. Papá cuenta los días en voz alta. Papá ya no me mira, dice él que no estoy viva.
María Eva.
PERSONAJES ILUSTRADOS DE AYER Y HOY Por Abraham Arreola
¿De qué va? Reseñas de lo que estos personajes son para nuestra sociedad.
Bye, bye, Michael Bay. Desde la tercera parte de Tranformers en la pantalla grande, Bay se dejó notar por semejante ritmo en la película. Si querías orinar no podías, tenías miedo de que algo pasara. Un ritmo que no decaía y que las únicas pausas fueron los besos pero “bueeeno”… Ahora con las Tortugas Ninja… bueno, ¿qué querían? Si una tortuga se hace mutante y musculosa con anteojos, no espero ver un bello príncipe. La incertidumbre es sobre si se le pasó la mano en cuanto a realizar una versión de “acción en vivo” de esta caricatura. Sobre el rumor de Evangelion, de ser cierto, apuesto a que saldrá algo bueno. Más bien, al mirar como terminaron las nobles Tortugas Ninja, deberíamos tener cuidado en caso de que Pixar le encargzue a Michael Bay dirigir la tercera entrega de Monsters Inc. ¡Santo cielo!
Mi salvador, Dalí La pregunta que se me ocurre hacerle es: ¿alguna vez le han hecho una entrevista con preguntas diferentes? Vaya pregunta la mía. Reviso cada programa de Tv de antaño, revistas y más… Pero cada que Dalí estaba ahí para ser entrevistado, lo primero que le solían preguntar era: “¿de dónde sale tanto genio?”. Y jamás me cansaré de esa bella expresión de simpleza, el hombre que entiende que aquellos que lo admiran jamás conocerán más que lo mismo por culpa de semejantes preguntas; hombre que sonríe y recita de memoria su respuesta, misma que me parece fascinante: “se debe a la estructura del ácido desoxirribonucleico”. Vaya nobleza ante tan ingenua pregunta. Si, Dalí, te entendemos, no es que esos periodistas sean ignorantes, es más bien su ácido desoxirribonucleico que nos indica la falta de otro ácido… el fólico.
Quién te conoce papá Cervantes. Muchos han leído a Don Quijote. ¿Completo? Ya sea por tarea o por… tarea, muchos han tomado los libros de Don Cervantes. Muchos culpan al estilo, que es muy diferente al que actualmente se maneja, eso dicen. Veamos pues… sí, Don Quijote es un viejo que se le voló el coco, tiene “güayabitos en la azotea”, esta virado pues. Sí, conoció a Sancho quién sólo le sigue la corriente. Sí, Dulcinea es la ilusión del amor en donde el sujeto cae (“en-amor- ado”). Excelente, pero… ¿y el final? ¿En donde rayos está? Qué pasó con ese <<Spoiler>> incómodo que surge cuando alguien termina de ver o leer algo. “¡Walter White se muere al final, güey!” Ahhh, ¿y qué pasó con el Quijote? ¿Lo raptaron los alienígenas? ¿Se volvió emperador de Mongolia? En caso de que no hayan leído las tripas de este texto les daré también este <<spoiler>>: no es critica a Don Cervantes, si no al que habla de él sin siquiera haber leído su libro entero. Leer un capitulo y decir que ya leíste el libro, es como besar a una chica y decirles a tus amigos que ya te casaste con ella. ¡Oye, tranquilo viejo!
Blanca Pozos Fotógrafa invitada “Gracias al trabajo de mi papá, toda mi vida me la he pasado de un lado a otro. En la escuela, siempre era “la nueva”, y siento que eso marcó mucho de mi personalidad. Actualmente, estoy terminando el segundo año de la carrera de Ciencias de Comunicación y me metí a estudiar eso porque siempre he disfrutado muchísimo la fotografía pero sabía que tenía que encontrar un balance, saber hacer otras cosas. Desde muy pequeña le quitaba la cámara a mi papá (era una de esas cámaras compactas de rollo) y también me encantaba que me fotografiaran. Creo que la vida y la foto son una materia de intuición y de tener la cabeza muy abierta. Lo que te diga tu alma, eso tienes que hacer; y por otro lado, nunca se deja de aprender, siempre hay más.”
¿En qué soy NOOB? “Soy la NOOB de las NOOBS en diseño. Últimamente me ha entrado mucho interés, casi obsesión por las paletas de color, y las tipografías. Todo empezó por querer que mis presentaciones de Power Point estuvieran perfectas visualmente. No sé en qué termine esto, pero esperemos que en algo muy bueno”
D-jey! Ilustrador invitado lustrador Mexicano con formación como Diseñador Gráfico, influenciado por el bod-mod, la anatomía, la moda y la música electrónica, además de ser un enorme admirador de la belleza femenina y la expresión por medio del cuerpo humano. Siempre buscando estar en constante experimentación y aprendizaje. Disfruto la lectura, amo dibujar, y la pasión por las ideas gráficas permanece como tinta en mis venas.
Djey! ¿tú en qué eres noob? A pesar de que me gusta mucho, soy un completo Noob en el ámbito de la fotografía. Espero seguir experimentando y aprendiendo para poder mostrar algo interesante en esta disciplina.
alejandro íñiguez Escritor invitado
“jipis”
una pareja que se come a besos en los andenes, contrasta con otra que se pregunta sobre los límites de lo infinito en la bóveda celestial. se adivinan los pezones enormes de la señora que se sabe y canta (eso sí, quedito) todos los éxitos de los ochentas del emepetrés que suena tan fuerte como puede sonar. acá unos carnales ya sestán echando miradas de odio, cuando el ritmo ochentero ya fue interceptado por el ruido de un acordeón. y las pelotas de color que rebotan y rebotan, atraen la mirada de la niñita que yo quería que me mirara a mí. hombro con hombro, se siente más la soledad. mi poesía yo la compro en el metro, y me cuesta diez baros,
me gusta contar cuentos. el lobo, finito, pero sin límites, caleidoscópico
y todos queremos ser jipis con una combi pintada de colores. suenan las guitarras de cabelleras desaliñadas y nos da por abrir la boca. esos días tocábamos en la banda del sargento pimienta. no parábamos de tocar. esos días, también, tomábamos fotos sin filtro. no parábamos de tomar fotos. no entiendas, acepta. no aceptes, quiere. no quieras, recibe. no recibas, multiplica. no multipliques, entrega. no entregues, comparte. y así hasta que no entiendas. el tiempo es un asunto inventado. eres libre de cambiar tu pasado, tu presente y tu futuro. tic toc tic tac tic crack
detrás de cualquier par de ojos, hallarás una mina de lapislázuli. excava. tómate tu tiempo. haz gárgaras. escupe. mira tu salivera escurrir en el piso. ¿cómo puede uno perder tiempo? todo tiempo transcurrido, se gana. lo bello del caleidoscopio no es lo que multiplica, sino lo que vuelve infinitamente entrelazado. dábamos por hecho que queríamos ser libres. y un día nos sacaron de la pecera, para morir de sed. nunca volvimos a mar. un día vas a aprender sobre la paz y el amor, y te vas a callar la boca. y te vas a callar la boca.
“serendipia”
¿cuál es el sitio ideal para plantarte un beso? un beso es un regalo envuelto en el azar. un beso es un regalo enviado como urgente. ¿cuándo te volviste urgente que dejó de pasar el tiempo?
el tiempo se guarda en botellas de cristal templado. el tiempo se guarda y escapa volviéndose fuego. ¿cómo dejaste de ser fuego y te convertiste en huracán? un descontrolado huracán azota mis adentros. un descontrolado huracán donde tú eres el viento. ¿dónde te volviste viento que volviste a trazar el cielo? el cielo es el sitio donde el techo no tiene altura. el cielo es el sitio ideal para plantarte un beso.
“un día destos, le dijo el lobo a caperucita, te voy a comer a besos.” Lobo ¿ eres NOOB? no precisamente ‘noob’, pero trato de nunca dejar de sorpenderme. de ser aprendiz de la sorpresa en todo momento.
Cuando le platiqué a uno de mis amigos, que por cierto es un gran conocedor del rock, acerca de lo que trataría esta sección, me dijo: checa a The Who, ellos fueron de los primeros en hacer eso. Por eso, se refería audiovisuales. Cuando inicié mi investigación histórica de los videoclips, me encontré con lo que mi amigo me había adelantado, The Kids Are Alright, un documental de The Who que recopila presentaciones en vivo, entrevistas e insertos de videos (un poco de ficción) producidos para el documental, desde 1964 a 1978. Tengo claro que esta sección estaba dedicada a videoclips, y que el género documental es completamente diferente a estos, sin embargo, como lo mencioné en la primera edición, me parece importante como el uso de productos audiovisuales es recurrente y significativo dentro de la industria de la música, y sobretodo, genera lazos importantes con los fanáticos de las bandas, y así es como empieza esto: un fan.
Yeux
The Kids Are Alright
Grillo Farías @sophie_autumn
Jeff Stein Ya sabiendo un poco más del documental, volví a platicar con mi amigo del tema y me dijo, uuhhh él sí era un verdadero NOOB. En efecto, Jeff Stein, quien es considerado el director del documental, era un fan de la banda que se había dedicado a recolectar en video las presentaciones de la banda que hacían en conciertos y tv shows, que documentaban lo que hizo legendaria a la banda: su forma de tocar. Stein y su amigo Ed Rothkowitz, el editor del video, convencieron a la banda de apoyar el proyecto y tardaron más de dos años en recolectar videos (sobre todo de otros fans) de las presentaciones y entrevistas de The Who. El director no tenía la intención de hacer un documental cronológico de la banda sino “a celluloid rock ‘n’ roll revival meeting” y “a hair-raising rollercoaster ride”(Stein, 1978) que hiciera honor al legado de la banda.
The Kids Are Alright El documental comienza con la famosa presentación del grupo en 1967 en el show de televisión gringo The Smothers Brother Comedy Hour, donde cada uno de los integrantes se presenta y bromea con en anchor, y en el que se queda plasmada la esencia de la banda: la personalidad de cada uno de los integrantes y su forma de tocar, que incluía la destrucción de sus instrumentos. En esta presentación, el baterista Keith Moon colocó, sin que nadie supiera, explosivos dentro de su batería. A lo largo del documental ves a cuatro tipos a cuadro:
Roger Daltrey, el vocalista, quien es el que mantiene a través de su performance su relación con el público, lo ves desde que inicia con su corte (el mejor corte para los hombres, por cierto) de rockero británico de los 60’s, hasta que ya trae sus chinos locos y rubios que formar parte de sus radicales vestimentas.
Keith Moon, the loon, su apodo de ‘el chiflado’ es más que apropiado. El legendario baterista que mandó al carajo el cómo se supone que se tenían que tocar los tambores, junto con su actitud hiperactiva y autodestructiva, pasó a la historia por la forma en la que se descontrolaba al tocar en cada presentación e incluso cuando lo entrevistaban. Ya lo verán en el documental.
Pete Townshend, el guitarrista y compositor de la banda, que en cada presentación y como declara en una de las entrevistas que aparecen en el documental, pareciera que es poseído por una fuerza enérgica que lo descontrola completamente, lo hace bailar, moverse y destrozar su guitarra contra lo que pueda en cada uno Lo que más me gustó es que lo que ves es en la primera de sus show. Dijo que podría matar alguien si se le at- presentación se mantiene a lo largo del documental, a ravesara mientras toca. estos cuatro tipos, tocando, riendo, siendo entrevistados, actuando para insertos audiovisuales para el docJohn Entwistle, the Ox recordado como uno de los me- umental, incluso junto con otras figuras de la época jores bajistas de la historia del rock, el de actitud más como Harrison; siendo ellos mismos, siendo The Who tranquila de la banda, siempre en su lugar, dejando sólo todo el tiempo, y es aquí donde encuentro el valor de que sus dedos fueran los que se volvieran locos. Además esta pieza, que logró el objetivo de los documentales de que era el más guapo ¿no creen? (Él es mi integrante retratar la realidad de un fenómeno. favorito de la banda, sorry not sorry por mi corazón de groupie) Me atrevo a decir que este documental no sólo muestra la esencia de The Who, sino también presenta lo que por muchos nostálgicos es extrañado en las bandas de hoy en día, el rock en su mínima expresión: gente tocando con el corazón, disfrutando, destruyendo, amando el rock. Les recomiendo mucho este producto, que está muy buen logrado en forma y fondo, si no son fans del rock pero sí de los videos, les aseguro que visualmente también una delicia, un buen zeitgeist de las producciones visuales de la decada.
La
el
apuesta por silencio.
[CONTINUACIÓN]
Por: Misael González.
Simplemente no paramos de escuchar música. Desde que amanecemos hasta que dormimos. En los sueños es menos frecuente, pero sucede. La idea, aclaro, me llega por un sujeto llamado Steiner(1): las cosas que se solían hacer antes en silencio como leer, comunicarse o estudiar ahora se ven enmarcadas en sonidos estrepitosos. Esto funciona de una forma maravillosamente simple: para leer tengo que poner un poco de jazz primero. Para relajarme también. Si piensas en la lectura como una actividad cognitiva, al menos, te encontrarías implícitamente diciendo que para pensar tiene que haber música. Un ejemplo más banal: para tener una cita con alguien deben por lo menos preparase dos elementos: cerveza y música de fondo. La cerveza, puedo obviarla a veces. Claro que esta clase de cosas no se piensan conscientemente al momento de hacerlas, muchas veces ni siquiera se dicen referencialmente, y sin embargo al hacerlo lo decimos. ¿Es que la música popular, o de cámara también - quizás el manto alcance incluso aquella que parece construida para una élite de eruditos y experimentales, de eso no estoy seguro- se ha convertido en una especie de arte ornamental, ambiental? ¿A cuántos bares o restaurantes, por decir poco, hemos entrado y encontramos siempre a un grupo “amenizando el ambiente”? Hay excesivos “covers” de “Héroes del silencio” o de “The Cranberries”, por decir algún ejemplo. No estoy diciendo que la música ya no es arte. Estoy diciendo que no sabemos qué escuchamos, porque lo escuchamos tanto que ya no lo escuchamos; tampoco sabemos qué producimos. La canción se gasta, y el one hit wonder empieza a aburrir, por así decirlo, a ensordecer. Algo tiene de metafórico que cada vez tengamos que subirle más a esa “barrita” que indica el nivel del volumen de tu ipod: el oído es cada vez menos sensible. (Casi) se puede palpar el sesgo industrial - evito utilizar la palabra “comercial” - de la música popular hoy en día. El estatuto, la validez, de una composición musical como arte es proporcional al número de personas que la escuchan, consumen sus grabaciones y pagan por sus conciertos. Insisto: lo llamativo no es la intromisión de lo comercial en la producción musical. Un Mozart sigue dependiendo del comercio de su talento para mantener su actividad como compositor. Sobre todo si el trato era con la nobleza o burguesía. Se trataba básicamente de ganarse el gusto, la empatía, de algún rey (o escójase el título nobiliario que consienta el capricho del lector), componer algo para él y el sustento económico se consolidaba. Dicha relación, por supuesto, sobrepasaba la dimensión económica, aun así. Lo alarmante es el sentido de producción industrial. Les juro
que no soy posmoderno.
Por supuesto que va a haber algún distraído empecinado en decirme que él sí siente de verdad la música, que él es diferente a los demás. Describirá alguna experiencia estética. Como que cuando escucha a The Beatles siente la desmesura de emociones que se conglomeran conforme va progresando un “She´s so heavy...” que hace taquicardia en el corazón. Hace de la sangre densa. Sube a la cabeza mientras un sutil ruido blanco entrevé un fondo que hace cúspide. Rompe. Como cayendo de un precipicio. Como activando una mina enterrada hace veinte años en el sótano de una casa - de algodón -. Y al borde de la muerte, un pulimentado I want you..., que le da resolución a una pieza musical con creatividad exuberante. Dirá que eso que me dijo es sólo una mínima parte de un mayor sentimiento que le produce dicha canción, intraducible al lenguaje... y lo mismo con las otras 499 canciones de la lista de las canciones recomendadas por la Rolling Stone. Está bien, hay experiencias estéticas todavía. Pero, a menos que se trate de Selena, es difícil concebir que sentirás tan conmensurada experiencia estética tres veces a la semana cuando que te encuentras haciendo tus correspondientes labores de “chacha” en casa. Y asumir que aquella canción la escuchas una vez al día es demasiado ingenuo de mi parte.
______________________________________________________________________________________________ (1) Steiner, G., (2006) En el castillo de Barba Azul: aproximación a un nuevo concepto de cultura. Ed. gedisa. Barcelona.
El Closet Por Blanca Pozos @blankadabra
Doy vueltas en la cama intentando dormir un rato, pero siento el hormigueo del calor que se me sube como cucaracha y no me deja descansar. ¿Qué llevo puesto? Una playera oversized tapizada con la cara de Mickey Mouse, unos shorts de correr y las piernas sin depilar. Mi vista es mi rack de ropa y un cuadro de Boy George que mi mamá tenía en su estética en los 80, pero accedió a heredarme (hubieran visto su cara cuando le enseñé quién es Boy George, fue una mezcla entre confusión y admiración muy divertida, pero bueno, esa es otra historia…) Me canso de intentar dormir y me pongo mis lentes de pasta, unos armazones vintage que conseguí en una tienda del centro y mandé graduar, y abro la laptop para comenzar a escribir. Podría pensar de mi misma dos cosas: 1) Soy un maldito cliché. 2) Soy la manifestación de un pensamiento común.
Flashback
intento no ser muy dura conmigo misma y me voy por la segunda opción. La verdad es que siempre me ha sorprendido la idea de que mucho del estilo propio es mera nostalgia. Soy de esas que hacen del husmear en los bazares, las ventas de garaje y los clósets de mamás y abuelas un deporte extremo. No me malinterpreten, no digo que las cosas nuevas estén del todo mal. Pero bueno, por un lado tenemos a Zara haciendo knock offs de collares de Chanel, y por otro a eBay vendiendo reliquias de la firma en precios no taaaan descabellados. ¿Qué quieren que haga? Es el mundo en el que vivo el que me lleva a estas cosas.
Es importante separar moda y estilo. La moda es una industria, y el estilo no se refiere sólo a ropa, sino que es algo inherente al ser. Algo de desarrollamos según nuestras experiencias y sacamos al hablar, caminar, en nuestro tono de voz, en los ademanes que hacemos, e incluso en cómo nos relacionamos con otros. Es por esto que no pueden existir dos estilos iguales, y entre más desarrollemos uno propio y sincero, más cerca estamos de lo que somos en realidad. Por eso nunca hay que dejarnos ir. Esta es una invitación a empaparnos de cine noventero y llenarnos el iPod de oldies, a amar nuestro tan satanizado pasado y nunca olvidar… (Para mayor información siga leyendo El Clóset.)
Pixel Junkie
Por: Istán Guzmán @IStanGM
Juegos nuevos, juegos viejos, multiplataformas, exclusivas, etc, etc, etc. Aquí sólo nos interesa hablar de juegos y de una manera que cualquiera pueda simpatizar. No hablaré con tecnicismos, aquí se va a hablar como va, de gamer a gamer. ¡Y esta vez toca el turno a Guacamelee!. Guacamelee es un beat’em up del 2013, desarrollado y publicado por DrinkBox Studios (Canadá) y he de decir que estos desarrolladores independientes, cada vez tienen más oportunidades de hacer juegos y entre ellos, salen joyitas como éste.
Ahí nomás se los dejo, si con eso no quedaron cautivados, no sé qué lo hará. Y esa sólo es la premisa del juego, nos falta hablar de toda la cultura mexicana involucrada y del gameplay en general.
Desde el inicio, Guacamelee nos ofrece un sin fin de elementos de la cultura mexicana, los cuales se pueden reconocer por el simple hecho de vivir en México. Ahora sí, aquí viene lo bueno: Así mismo, cuenta con cientos de referencias de otros Eres Juan Agave, un jimador común y corriente, el cuál juegos independientes y de la cultura del internet. está enamorada de la hija del Presidente. Pero un día, Y hablando más en específico: de las referencias a la un esqueleto charro llamado Carlos Calaca, decide cultura Mexicana (mariachis, piñatas y alebrijes), que raptarla y Juan, al intentar interponerse, termina sienbien podrían ser elementos muy cliché, pero bueno, de do asesinado. Pero esperen, eso no es todo, a Juan se vez en cuando hay que reírse de uno mismo. le otorga una máscara de luchador que le da poderes (how cool is that), con la cuál intentara poner orden y vencer a Calaca.
Pero, ¿de qué trata Guacamelee?.
Y ahora el gameplay...
Y luego luego se nota que no lo hicieron con el fin de burlarse de nuestro país, es más, deberíamossentirnos orgullosos de que se haya realizado un juego dentro del contexto de nuestro país y con tantos chistes locales (por así decirlo), que tal vez sólo nosotros podamos entender.
Es un juego de plataformas y exploración. Es un mundo semi abierto, el cual hay que recorrer varias veces, ya que se vas recolectando ítems y power-ups, los cuales te permitirán explorar nuevas partes del mapa y así por fin recorrerlo al 100%. Pero las cosas no son así de simples, también se maneja una mecánica de polaridad de universos, tendrás que cambiar entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos para diversas misiones (también te puedes transformar en pollo, jijijijijiji). Como lo mencionaba antes, también es un beat’em up. Digo, no se puede ser un luchador sin andar aplicando llaves y golpeando a todo mundo. El juego te hace disfrutar cada que arrojas un enemigo contra otro o aplicas llaves como el mismísimo “Cabezazo Olmeca” Tal vez pueda ser un juego un tanto corto, pero definitivamente esas horas de juego las disfrutaras enormemente. Así que si tienen un PS3, PSVita, PC, Linux o Mac, háganse el favor y compren Guacamelee. Un arte maravilloso, buen soundtrack, buena historia, escenarios coloridos, personajes con mucha personalidad, un guión totalmente hilarante, etc, etc, etc. Razones para recomendarles el juego, me sobran ((:
Simbiosis
Probablemente una de las características del ácido desoxirribonucleico es su estructura helicoidal; más que la información que la molécula resguarda, recientes investigaciones utilizan dicha propiedad para realizar adelantos impresionantes. Así nació el ADN origami, en donde gracias a la propiedad de atracción de la molécula es posible construir estructuras en tercera dimensión a nano escala, trabajo similar a que realiza una impresora 3D. La ventaja de esta tecnología sobre las impresoras actuales es que todo ocurre en un pequeño tubo, siguiendo una simple reacción de auto-ensamblaje.
Pero no sólo se trata de descubrimientos que para muchos pueden parecer fantásticos. La molécuPor: Gabriela Quiroz la también, trabaja como una maquinaria y para que pueda ser leída, reproducida y traducida naturalmente, necesita de una serie de acompañantes. DiEl ADN (ácido desoxirribonucleico) es la molécula cha maquinaria se comporta de forma muy similar a que contiene las instrucciones necesarias para cod- una computadora. En un ordenador el software nos ificar a los seres vivos. Cuando nacemos somos ens- dice las instrucciones que el resto de la computadoamblados parte por parte y el que adaptemos cier- ra debe ejecutar, el ADN realiza la misma función. ta forma, no es ninguna casualidad. Quizá muchos relacionen ADN con enfermedades o probablemente hasta con ciencia ficción. Sin embargo, nuestra pequeña molécula, está causando revueltas y una serie de cambios sustanciales alrededor del mundo. Actualmente el material genético continua escondiéndonos muchos secretos, pero ya somos capaces de leerlo, traducirlo e incluso sintetizarlo. Los avances son tales que estamos en una era muy cercana a “Jurassic Park”, en donde a través de una muestra preservada en un mosquito, fue posible reconstruir a un dinosaurio. Hoy los sueños de Michael Crichton no están tan lejos de la realidad, por ejemplo conocemos el genoma del hombre neandertal y por ende sabemos las instrucciones precisas para volverlo a traer a la vida. .
Modern human genomes reveal our inner Neanderthal. Impresión por S. Plailly/E. Daynes/SPL. Nature (2014)
ADN origami. Paul WK Rothemund: Folding DNA into nanoscale shapes and patterns. Nature (2005) Siguiendo este principio, algunos científicos se han dado a la tarea de construir biocomputadoras. En el 2013, por primera se pudo comprobar la habilidad de almacenar, transmitir información y crear puertas lógicas del ácido desoxirribonucleico. Siendo que en el mismo año, un grupo de investigadores liderado por Drew Endy construyó el “Transciptor” una especie de Transistor hecho con material genético, el componente final necesario para crear una computadora biológica. Los dispositivos que existen en la actualidad de dicha naturaleza, son capaces de hacer operaciones de lógica binaria y cálculos matemáticos. La molécula aún tiene muchos secretos por ofrecernos y no estamos ni cerca de descífrala por completo. Pero los descubrimientos, que apenas comienzan, obligan al mundo a cambiar, hacen que la revolución que todos esperamos se dé, silenciosamente desde nuestras trincheras
“Synthetic circuits integrating logic and memory in living cells”, Nature cover (2013)