Revista NU2 Nº59 by fernando barbarin

arminda arteta ana lilia martín samir delgado natalia allbritto ángel lópez adriana sandec begoña izarra nico melián pepe betancort rafa mesa luis miguel coloma francis pérez mario m. relaño tomás pérez esaú acerina h. hernández emma lópez sara gdm carlos reyes valérie brusauro nayra martín francisco castro pura márquez guacimara hdez roberto toledo itziar álvarez

DICIEMBRE FEBRERO 2021

¿Quién se llevó la flor? La que piropeaba por las mañanas, antes de acariciarla con mi nariz. Aquella de la que me sentía tan orgulloso si un vecino se detenía a contemplarla. De tallo verde y blancos pétalos, simpática, pero con el arrojo suficiente para enfrentarse al salitre y los poderosos alisios. Hoy, en el lugar donde la vi crecer, tan solo queda un diminuto solar abandonado; unos pétalos desordenados recuerdan las plumas de un gorrión abatido sin sentido. Hoy, ese pequeño espacio representa el recuerdo sin flor. Pienso en las manos que la arrancaron… zarpa cruel, que arrebata en la noche retrayendo las garras durante el día. Piel blanquecina en la soledad de un jardín robado, alma triste entre jarrones falsos. Tus ojos jamás se empañarán con el rocío del amanecer, porque ignoras la belleza que albergan las lágrimas que retienen sus pétalos tras el aguacero. Alcanzas lo que deseas, pero no amas lo que tomas. Esteta maldito e ignorante, arrancas un poema sin que tiriten tus manos. Y observas orgulloso las flores desraizadas, con la mirada de un cazador furtivo; pero

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EDITOR y DIRECTOR Fernando Barbarin REDACCIÓN María Larumbe

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hasta la menos bella de todas ellas te desprecia por ser tú su dueño. Tu mirada se secará ante mi flor, tu corazón sin raíces te abandonará en el patio encharcado de los solitarios. Ese día tus manos bandidas sí temblarán; lo harán aturdidas, incapaces de retenerla un segundo más entre tus dedos. La vieja regadera desplomándose bajo tus pies dará la última campanada. Entonces, gota a gota, tus recuerdos se ahogarán en silencio, y desaparecerán bajo las alcantarillas. Será ella, mi flor, quien sonría. Al entierro no acudirán poetas. En tu corona, un aro de espinas. Y en la primavera, el nicho del jarrón vacío recordará a los sepultureros quién eres. Entre los pliegues de mis manos se desprenden restos de la tierra triste sobre esta hoja en blanco; hoja que antaño fue árbol, árbol parido por la semilla que un día emergió del barro. Por un recuerdo sin flor ─ in memoriam.

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SUMARIO

PANCHO El primer artista becado de Lanzarote fue uno de los mejores y también más desconocidos escultores canarios del siglo XX.

ARTÍCULO >

OPEN FOTOSUB >

Ana Lilia Martín · 12

MAR DE LAVA · 21

El arte, herramienta para concienciar.

Nada en este 2020 que se agota ha sido normal, nada se ha desarrollado...

ARTÍCULO >

MI ISLA >

Samir Delgado · 14

Espejismos · 22

Fernando Zóbel El artista abstracto que visitó Lanzarote.

Remitió la tempestad y la luz se asoma tímida a la línea del horizonte...

PANCHO LASSO >

ABC SUB >

2nu2 · 15

El mar seco · 23

Espacio para los alumnos y alumnas de la escuela de arte Pancho Lasso.

Que los mares habían ocupado otros terrenos y después habían desaparecido...

ORILLA>

SALITRE >

Begoña Izarra · 16

Poema · Haiku · 24

Ilustración

Se desprenden las alas Ligeras, transparentes como telarañas mojadas...

CAPTURA >

ALMACENADAS >

Veintinuevetrece · 17

Emma López y Sara GDM · 25

Encuentro de fotografía y artes visuales de Lanzarote 2020.

Pasa la palabra, hermana se exhibe en El Almacén hasta el próximo 30 de enero

DESDE EL RINCÓN >

ISLAGRAN >

José Ramón Betancort Mesa · 19

Espacio móvil · 26

En este orden de cosas llegó Eufemia a finales de octubre. Fue entonces...

En muchas ocasiones la belleza se camufla en lo cotidiano, una mirada tras la cámara...

Valérie Brusauro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

MAR Y ARTE · 31

Nayra Martín . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

Espacio de intercambio artístico donde el punto de referencia para el desarrollo creativo es el mar.

Francisco Castro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30

Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos, ilustraciones e imágenes incluidos en esta publicación sin permiso por escrito del editor.

Pura Márquez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Guacimara Hdez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 Roberto Toledo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33 Itziar Álvarez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

> reportaje

pancho lasso

El primer artista becado de Lanzarote fue uno de los mejores y también más desconocidos escultores canarios del siglo XX.

QUIZÁ

SU PROPIO CARÁCTER HUMILDE, REACIO A LA EXHIBICIÓN PÚBLICA,

UNIDO A LAS CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS ADVERSAS QUE LE TOCÓ VIVIR, HICIERON QUE

PANCHO LASSO

PASARA DURANTE MUCHOS AÑOS DESAPERCI-

BIDO NO SOLO PARA LA HISTORIOGRAFÍA, SINO TAMBIÉN PARA LOS PROPIOS LANZAROTEÑOS.

Pancho Lasso en la Academia de San Fernando de Madrid, 1927. Archivo Bonmatí-Lasso

Sin embargo, se trata del primer gran artista de Lanzarote, un creador polifacético que, además de la escultura, desarrolló diferentes géneros, como la pintura, el dibujo o la medalla, investigando en distintos lenguajes que fueron desde el neocubismo hasta el surrealismo telúrico y el realismo popular. A pesar de esta variedad de estilos y géneros, es posible encontrar dos constantes en toda su obra: su compromiso social y la presencia de su isla natal como fuente inagotable de inspiración. INFANCIA Y JUVENTUD (1904-1926) Lasso nace en Arrecife en 1904, en el seno de una humilde familia de zapateros. El Lanzarote de entonces es una isla muy deprimida, con una precaria economía de subsistencia basada en la agricultura y marcada por unas cíclicas sequías que provocan hambre y emigración. El régimen caciquil imperante acentúa unas graves diferencias sociales, palpables en el hecho de que, en 1900, el 80% de la población es aún analfabeta. Pese a este panorama tan poco alentador hacia la cultura, Pancho Lasso

> reportaje

pancho lasso

Obrero caminando, c. 1929. MIAC

muestra unas inquietudes artísticas que le llevan a matricularse en 1918 en la Escuela de Artes y Oficios, creada cinco años antes. Tras la muerte de su padre en 1920, comienza a trabajar como peluquero para contribuir a la economía familiar. Dos años después, su hermana María contrae matrimonio con Aquiles Heitz, un fotógrafo francés que había recorrido Canarias entre 1908 y 1913 proyectando cine, y que posteriormente se marchó a Sudamérica con el objetivo de captar imágenes que sirvieran como inspiración para ambientaciones cinematográficas de la compañía Gaumont. Heitz anima a Lasso a luchar por alcanzar su sueño de convertirse en escultor, al tiempo que refuerza su innata admiración hacia el singular paisaje de Lanzarote. En 1925 es nombrado profesor interino de la Escuela de Artes y Oficios de Arrecife, y un año después recibe una beca del Cabildo Insular para continuar sus estudios en la Academia de San Fernando de Madrid. Las obras de este periodo son, fundamentalmente, retratos de corte academicista que ya denotan unas destacadas dotes artísticas. EN EL MADRID DE LOS IBÉRICOS (1926-1929) Llega a Madrid en 1926, un momento de gran efervescencia cultural. Un año antes se había celebrado la I Exposición de Artistas Ibéricos, donde creadores como Dalí, Barradas, Alberto Sánchez o Palencia, entre otros, habían firmado un manifiesto reivindicando la necesidad de promocionar el arte moderno. Para intentar digerir este agitado ambiente cultural, Lasso acude al célebre Café de Oriente, punto de encuentro entre artistas. Allí conoce a Alberto Sánchez, un escultor toledano con el que comparte unos orígenes humildes —él era panadero y Pancho, peluquero— y unos ideales marxistas. Entre ellos surge ·8

El hombre y su luna, c. 1931-34. MIAC

una estrecha amistad y una relación de maestro-alumno. Asimila rápidamente los estilos en boga y pronto su obra evoluciona hacia el neocubismo. Realiza entonces esculturas de perfiles angulosos, «a planos», muy inspiradas en el arte ibérico que Lasso observa en el Museo Arqueológico Nacional, y en el egipcio, que conoce a través de las charlas que se imparten en la Residencia de Estudiantes. De este periodo destaca especialmente su Obrero caminando (1929), uno de los primeros ejemplos de representación de temática social de Canarias. LA AVENTURA VALLECANA (1929-1939) El periodo más interesante de toda su carrera se inicia en torno a 1929 cuando, junto a Alberto Sánchez, Benjamín Palencia y otros artistas, comienza a dar paseos por los secos campos de las afueras de Madrid (Vallecas, Toledo, etc.), en busca de elementos naturales, paisajísticos y de raigambre popular que pudieran servir de inspiración para crear un arte nuevo y puro, diferente a todo lo existente hasta el momento. Surge así la conocida como Escuela de Vallecas, cuyos integrantes desarrollaron un estilo que ha sido definido como surrealismo telúrico o popular, caracterizado por la fusión de un lenguaje moderno con el arraigo a la tierra. El arte prehistórico español que se da a conocer en esos años resulta igual

Irene Pérez

> reportaje

pancho lasso

Monumento a la Internacional, c. 1933-34. MIAC

Rocas, oso y pájaro, c. 1930-33. MIAC

modo, en parte, el viejo sueño del escultor de dotar a su isla natal de arte. LANZAROTE 1939-1946: PUNTO DE INFLEXIÓN Al estallar la Guerra Civil, toma partido por el bando republicano, participando en distintas iniciativas político-sociales. Huyendo de los horrores de la guerra, en 1939 regresa a Lanzarote junto a su mujer Clara Berki, y dos años más tarde nace su única hija, Rosalía. Al mismo tiempo que acomete el encargo de monumentos funerarios, comienza a investigar con los propios materiales de la isla en clave surrealista. En 1940 entabla amistad con

de inspirador para estos creadores, al ser interpretado como un arte libre, puro y con un fuerte carácter vernáculo. Lasso, que desde niño admiraba la plasticidad del paisaje árido y desnudo, se siente plenamente identificado con este lenguaje, creando obras de gran originalidad, consideradas entre las mejores del movimiento vallecano. Son piezas de pequeñas dimensiones, formas orgánicas, depuradas y estilizadas, que en ocasiones parecen rozar la abstracción. COMPROMISO SOCIAL Educado en el principio del respeto hacia el ser humano y el trabajo, Lasso creía firmemente en el compromiso social del artista. Esto es claramente visible en una de sus mejores obras: el Monumento a la Internacional (1933-34). Realizada en lenguaje plenamente vallecano, esta suerte de hombre metamorfoseado en instrumento musical, que eleva un puño cerrado en símbolo antifascista, constituye un homenaje a todos los trabajadores del mundo y una llamada a la unión y la lucha contra la opresión y la barbarie. Por temor a la represión franquista, permaneció escondida durante muchos años en casa del artista, y su título fue transformado en el más aséptico Monumento a la Música. Desde 2011 se alza, reproducida a gran escala, en la Marina de Arrecife, cumpliéndose de este

Soldados, c. 1936-1939. MIAC 9

> reportaje

pancho lasso

Agricultura de Lanzarote, 1962. MIAC

Mujer portando saco en la cabeza, 1971. MIAC el joven César Manrique, con el que comparte sus conocimientos sobre el arte moderno y, más importante aún, le transmite su profunda admiración hacia las cualidades estéticas del paisaje de Lanzarote y su patrimonio cultural, aspectos que serán claves en la posterior obra de Manrique. Truncado el sueño republicano de promover la cultura y la educación, Lasso comienza a cuestionarse la utilidad del arte moderno realizado hasta entonces, por considerarlo excesivamente intelectual. Su obra dará entonces un giro definitivo hacia el lenguaje realista, en su opinión más fácilmente entendible por el pueblo, para el que siempre trabajó. MADRID 1946-1973: OSCURIDAD Y RENACIMIENTO En 1946 regresa a Madrid con la esperanza de poder recuperar su carrera artística; sin embargo, el régimen franquista condena las vanguardias y el mismo Lasso es encarcelado durante un mes por un suceso político ocurrido en Arrecife. Todo ello lo sume en una profunda tristeza y su arte se ve seriamente afectado. Para sobrevivir, trabaja como ayudante de escultores de imágenes oficiales y religiosas.

Pescadores de Lanzarote, 1962. MIAC

No será hasta la década de 1960 cuando Pancho Lasso experimente un resurgir artístico gracias a la medalla, un género conmemorativo nacido en el Renacimiento que en esos años adquiere un notable desarrollo en toda Próximamente, el Europa. Inspiradas en MIAC renovará la los paisajes y las genSala Lasso, tes de Lanzarote, las medallas de Lasso ampliando el muestran un dominio número de obras y exquisito de la técnica. Expone por diver- ofreciendo sos países con gran información éxito de crítica, con- complementaria. virtiéndose en el autor de medallas más importante de Canarias. De manera paralela, comienza también su dedicación a la pintura. Los protagonistas de sus cuadros son, sobre todo, trabajadores isleños anónimos de rostros tristes y cansados, que evidencian la lucha por la supervivencia en un medio hostil. En enero de 1973 Pancho Lasso fallece en Madrid mientras en Arrecife se le preparaba la tan ansiada exposición antológica, que se inauguraría en junio de ese mismo año. No pudo ver realizado su sueño de poner su arte al alcance de los lanzaroteños, para que actuara como elemento cultural y educativo para todas las generaciones. Sin embargo, gracias al empeño de su hija Rosalía, en 1987 el Cabildo de Lanzarote adquiría una importante colección de obras de Lasso, que inicialmente fueron expuestas en la Casa de los Arroyo. Desde el año 2000, una selección de piezas se exhibe en una sala permanente del Museo Internacional de Arte Contemporáneo-MIAC. Próximamente, esta sala será renovada para mostrar un mayor número de ejemplares que incluya obras de cada periodo y género, además de ofrecer información complementaria, de modo que el visitante pueda adquirir una visión más completa de un creador que tuvo «la gran virtud de ser un extraordinario artista sin llegarlo a saber»1 . Arminda Arteta Viotti

1LÓPEZ, Antonio: «PANCHO LASSO: Del asombro a la tristeza», La Provincia, Las Palmas, 20 de junio de 1973.

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ana lilia Martín rodríguez

El arte, herramienta para concienciar. Una experiencia didáctica “Hay una máquina mágica que absorbe el carbono del aire, cuesta muy poco y se construye sola. Se llama, un árbol. Un árbol es un ejemplo de una solución climática natural”. George Monbiot

Estas palabras del escritor y activista británico son el punto de partida de una experiencia práctica que se realiza dentro del ámbito de la enseñanza artística. El calentamiento de la atmósfera y de los océanos, causado principalmente por la actividad del ser humano, lleva asociados la contaminación y la generación excesiva de residuos, pero también la deforestación y la degradación forestal. La génesis de este proyecto se encuentra precisamente en la observación y reflexión sobre cómo nuestro territorio ha ido cambiando su apariencia en los últimos tiempos. El paisaje ha ido transformándose y cubriéndose de una piel que no es la suya. Estas islas de origen volcánico, de una gran biodiversidad, han experimentado cambios sustanciales en lo “la actividad del ser referente a su imagen, unas humano lleva veces por la acción del ser asociados la humano y otras por la procontaminación y la pia naturaleza.

generación excesiva de residuos”

A mediados del siglo pasado fue introducida en Canarias una gramínea del norte de África con fines ornamentales, que con el paso del tiempo se ha convertido en una verdadera amenaza. El Pennisetum Setaceum, o rabo de gato que es como popularmente conocemos a esta especie exótica, avanza de forma incontrolada desde el nivel del mar hasta los mil metros de altura, en todas las zonas cálidas y secas de nuestras islas. En estos momentos, la imagen que tenemos de nuestro entorno parece que no puede desligarse de esta especie colonizadora. Habita en las costas, en las playas, en los barrancos, en los caminos… sus tallos erectos surgen de cualquier grieta, en los muros y en el asfalto de las carreteras. Sus espigas cargadas de miles de semillas ondean al viento esparciéndolas en el suelo para que germinen y crezcan aniquilando la vegetación endémica y alterando la piel de nuestro territorio. Es precisamente este elemento, el rabo de gato, el material

protagonista de esta experiencia didáctica, dada su particularidad y sobre todo por el mensaje que éste trae implícito. Este proyecto se traduce en una instalación escultórica que se gesta en el módulo de Expresión volumétrica y es desarrollado por el alumnado de los ciclos de primer curso de Arquitectura Efímera, Escaparatismo, Técnicas Escultóricas y Bachillerato, en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez, en el curso 2019—2020. Se plantea con el convencimiento de que la educación artística es uno de los medios más poderosos para crear conciencia ambiental. A través del poder simbólico del arte, esta propuesta de sensibilización sobre el cambio climático nace con

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el objetivo de visibilizar la preocupación social del momento. Surge de la mano de la geometría, en sus formas más simples, el círculo, la esfera y el cilindro, y emplea materiales naturales como el cáñamo, la madera y el rabo de gato, un elemento nocivo para el medioambiente que en este proyecto se utiliza de forma creativa. Después de realizar las tareas del arranque en zonas adyacentes a nuestro centro educativo y del consiguiente embolsado de las inflorescencias de la planta, los tallos de rabo de gato se aprovechan para construir el elemento principal de la instalación. Este material efímero, cuya naturaleza hace que se adapte perfectamente a la forma circular del núcleo de la composición, adopta un nuevo papel y, paradójicamente, se convierte en metáfora, en un agente de transformación, en un conversor de las partículas contaminantes que absorbe para devolverlas convertidas en aire limpio. El resultado plástico es de una gran simplicidad, pero al mismo tiempo se presenta con contundencia respecto al mensaje que quiere transmitir. Desde el ámbito de la educación y en la crítica situación ambiental actual en la que los recursos se agotan y el panorama se vuelve cada vez más pre-

ana lilia Martín rodríguez

ocupante, es esencial adquirir un compromiso fuerte tomando la iniciativa de incorporar a la didáctica el tema de la sostenibilidad. Al insistir en ello y manipular materiales que en principio no tienen un fin artístico, se descubre su dimensión sensorial y sus posibilidades de expresión y comunicación insospechadas. La utilidad de este proyecto, además de usar el arte como mecanismo para la reutilización, es poner el acento en la problemática medioambiental mediante un discurso que genere conciencia de la fragilidad ecológica. Entre la naturaleza y el ser humano siempre ha existido un punto de conexión a través de las manifestaciones artísticas. Muchos son los artistas que establecen relación con la naturaleza haciendo visible la problemática medioambiental con sus creaciones. Josep Beuys, Andy Goldsworthy, Daniel Dancer o John Gerrard, entre otros, son ejemplos ilustrativos de cómo a través del arte se pueden generar actuaciones que fomenten la reflexión. El ser humano vive desde que nace inmerso en actividades artísticas que de una forma u otra están arraigadas en su propio desarrollo como persona. En este sentido, el arte es clave porque le ayuda a entenderse y a entender el mundo que le rodea precisamente por la capacidad de fomentar la reflexión y el pensamiento crítico. Ana Lilia Martín Rodríguez www.analiliamartin.com 13

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Samir DelgaDo

Fernando Zóbel El artista abstracto que visitó Lanzarote En la ruta de los volcanes: acuarela, tinta y lápiz sobre papel, año de 1976, un paisaje de malpaís con anotaciones sobre la diversidad cromática de la isla y fotografías en casa de César Manrique dan cuenta para la posteridad del paso por Lanzarote del artista hispano filipino Fernando Zóbel, alma máter de la fundación del Museo de Arte Abstracto Español, fallecido en el verano romano de 1984. Jardín seco" (1969) de Fernando Zóbel, cortesía de la Fundación March Ruta de los volcanes, año 1976. Acuarela, tinta y lápiz sobre papel reflejan un paisaje de malpaís con anotaciones sobre la diversidad cromática de la isla y fotografías en casa de César Manrique, dando cuenta para la posteridad del paso por Lanzarote del artista hispano filipino Fernando Zóbel, alma máter de la fundación del Museo de Arte Abstracto Español, fallecido en el verano romano de 1984. De su particular y desconocida odisea por Timanfaya, se da constancia en uno más de los bellos cuadernos de apuntes que atesoró durante toda su vida; el número ochenta y cinco. Inédito hasta la fecha, muy a pesar de la lámina que ha sido reproducida ocasionalmente en versión facsímil y con edición limitada, a cargo de la Fundación Juan March, con motivo del medio siglo del museo de Cuenca. Este espacio aglutinador de buena parte de la generación abstracta española en los años decisivos de eclosión cultural, a una década de la transición, comparte junto con la colección internacional del Museo Eduardo Westerdahl, la custodia de las primeras experiencias de museos contemporáneos en el Estado español. En una más de las miles de páginas que el hispano filipino legó tras su desaparición física, el artista nacido en Manila en 1924, forjado entre la universidad de Harvard y los viajes alrededor del mundo, que le otorgaron el estatus de exponente singular del propio arte del coleccionismo a nivel internacional, ofrece una mirada de atracción plena y curiosidad analítica hacia los contornos geológicos de la isla. Contiene incisivas anotaciones sobre los peligros del turismo de masas y revela el ambiente artístico, que durante aquellos años convulsos había hecho de las islas un polo de referencia radiante y de renovación creativa en plena ebullición, gracias a la obra en auge de Manrique, los nuevos baluartes del arte canario y la reciente pérdida de Manuel Millares, el artista total de las arpilleras y los homúnculos, cuyo sepelio años antes en Madrid, el propio Fernando Zóbel recuerda expresamente durante su viaje a Canarias.

Y es que ese cuaderno de apuntes de Zóbel, uno más del patrimonio inigualable del acontecer vital que registra su periplo artístico innovador, a caballo entre la plasmación de una síntesis de abstracción ecolírica y un método de riguroso apasionamiento por el color, le llevó a sustituir el uso directo del pincel por jeringuillas y cuadrículas en el tratamiento de sus telas, cada vez más cotizadas en el mercado del arte. Todo ello sucedía en pleno proceso de edición del Catálogo razonado de su pintura, a cargo del prestigioso crítico de arte Alfonso de la Torre. Aquel cuaderno de Lanzarote representa un maravilloso documento para los anales de su historia, a sumar junto a las otras crónicas de la isla de los volcanes, que la incluyen entre uno de los singu5 lares paradigmas de recreación artística universal: cuadros del belga Pierre Alechinsky o Jan Hendrix, libros de Saramago, Ignacio Aldecoa, o Michel Houellebecq, y canarios de la vanguardia como Agustín Espinosa y el propio Rafael Arozarena, sin olvidar las primeras expediciones normandas del siglo XV, que hacen de Lanzarote el primer lugar de expediciones hacia el nuevo mundo. Entre las acuarelas y apuntes de Zóbel de 1976, aparecen numerosas consideraciones que de forma espontánea, bajo la mirada de un artista exquisito que roza la perfección en su quehacer pictográfico, repiten nuevamente la constante histórica del ensueño provocado por las islas en viajeros extranjeros de toda época. Esa configuración del paisaje insular que sigilosamente se ha ido conformando bajo una estela de perplejidades y seducciones comunes, a través de cuadros, libros de viajes y poemas; todo un imaginario de más de cinco siglos que las amenazas del desarrollismo y la irreversibilidad medioambiental, hacen de esas láminas de Zóbel una auténtica reliquia, un tesoro de interés público que revaloriza, fuera del régimen de fluctuaciones monetarias de la industria turística, el incalculable patrimonio de la ruta de los volcanes.

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“Sin título” nATALIA ALLBRITTOn

eSCUela PaNCHo laSSo

“A la deriva” ÁngEL LÓPEZ

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> orilla

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Alejandro Rodríguez

> captura

Veintinueve trece celebró su quinta edición. Este año el colectivo responsable del encuentro de fotografía y artes visuales de Lanzarote ha puesto el foco en diferentes temas de actualidad: las elecciones estadounidenses, la Covid—19, la situación del sector fotográfico en las islas y el papel que juega la inteligencia artificial en la creación contemporánea. Nicolás Melián, director del encuentro, ha dejado clara la posición del equipo: “A pesar de las grandes dificultades que existieron para realizar esta edición, hemos decidido seguir adelante porque creemos firmemente que la cultura de la isla debe seguir activa. En estos momentos es de vital importancia redoblar nuestros esfuerzos para seguir ofreciendo proyectos culturales de calidad a la población de Lanzarote”. Veintinueve trece contó con Pete Souza, fotógrafo oficial de la Casa Blanca durante la presidencia de Ronald Reagan y Barack Obama, más de doscientas personas disfrutaron de la conferencia del fotógrafo norteamericano, incluso televisión española se hizo eco de la presencia del prestigioso fotógrafo en el encuentro. El resto de ponencias estuvieron a cargo de Bego Antón, premio revelación PHotoESPAÑA 2017. Santi Palacios, reportero gráfico

ganador del World Press Photo y el dúo artístico Varvara & Mar. Una mesa redonda moderada por el historiador y docente Mario Ferrer cerró el apartado de conferencias. Lili Ana Ramos, Alexis W., Sheila Melhem y Rubén Acosta, debatieron sobre la situación de la fotografía contemporánea en las Islas Canarias. En esta edición se llevaron a cabo dos exposiciones en el espacio público. La primera de ellas, titulada Expediciones y comisariada por Víctor G. Moreno, aunó obras de Luana Rigolli, Carlos Reyes y Makerfly (Javier Viera) en una colectiva que se expuso la plaza del CIC El Almacén. Esta exposición se completó con la instalación audiovisual Postcards from Lanzarote, de Varvara & Mar, que se exhibió dentro de El Almacén, contando con la música de Miisutron (Taavi Varm) y con Adrian Rodd como director audiovisual. Las otra exposición, La isla diferente, consiste en una selección de imágenes de Rubén Acosta en la que se recoge su visión de la isla de Lanzarote, especialmente de la industria turística, durante el confinamiento provocado por la COVID19, y que ha sido seleccionada para PhotoEspaña 2020. 17

Feliz 2021

> Desde el rincón

“

TeXTo: José raMón Betancort Mesa

Las perlas de Eufemia Montelongo

n este orden de cosas llegó Eufemia a finales de octubre. Fue entonces cuando los hechos se precipitaron a partir de la noche en que cayó un chaparrón de improviso sobre Arrecife, anunciando la inminente llegada de un otoño de días caprichosos. Esa madrugada, ella no pudo salir al patio a orinar, como lo hacía por costumbre bajo el escuálido limonero que sobrevivía a duras penas cerca del pequeño aljibe del traspatio. Por eso, aquella noche acabó meando en una escupidera que había sido de su fallecida madre y que todavía guardaba debajo de la cama. A la mañana siguiente, tras el ritual de eliminar la costra del paladar, Eufemia se levantó dispuesta a deshacerse de los orines nocturnos de la escupidera y relingarlos en el muladar de detrás de su casa. Pero afortunadamente no lo hizo. Cuando se disponía a lanzarlo, descubrió para su asombro una perla diminuta en el fondo de la bacinilla. Fue una revelación extraordinaria. Había agitado la escupidera para tirar su contenido cuando se percató de un ruido raro, como si hubiese un objeto metálico en el fondo. Lo miró a contraluz y vio un destello diminuto que le llamó poderosamente la atención. Era algo que parecía un objeto de cristal. Sólo cuando se detuvo el meado en movimiento, Eufemia comprobó que se trataba de una perla. La sacó de la bacinilla y, tras limpiarla y lavarse bien las manos en el balde del aljibe, corrió al joyero de su abuela para comprobar que ninguna de las perlas del collar heredado de su madre se había soltado ni que tampoco se había caído ninguna del juego de zarcillos que su abuela había encargado engarzar para ella con motivo de su Primera Comunión. Todo estaba en su sitio e intacto. Aquella perla era nueva y no tenía nada que ver con las

otras. La colocó con cuidado dentro de un pañuelo y la dejó dentro de la mesilla de noche de su habitación. Allí duró poco tiempo, porque a cada instante iba a buscarla para mirarla y sorprenderse con aquel inverosímil descubrimiento que había aparecido dentro de la escupidera. No entendía absolutamente nada. Estaba consternada. No pudo ni mantener la calma para ponerse a rezar ante el extraño advenimiento. Y apenas pudo recobrar la paz cotidiana en la que entretenía el discurrir monótono de sus días. Cuando se acostó, recordó que apenas había comido nada durante el día. No le dio importancia a aquel ayuno involuntario y deseó con todas sus fuerzas poder conciliar rápidamente el sueño, para no volverse loca. A las dos horas de estar acostada, se levantó presa de una excitación nerviosa y con la completa certeza de que lo de la perla no era un hallazgo fortuito que había aparecido por inspiración divina en el fondo de la escupidera. No. La perla, para maravilla del mundo, era el fruto inconmensurable nacido de su propio ser, como si ella misma tuviera una ostra dentro de su propio organismo. Desde luego, visto así, aquello no tenía nombre. Sobresaltada por aquella extraña revelación anatómica de su propio cuerpo, Eufemia se levantó descalza de madrugada y fue al limonero, iluminada con una vela sobre una anciana palmatoria de latón. Sin importarle absolutamente nada la hora que era, se arrodilló sobre el suelo de tierra apelmazada y se lanzó a una búsqueda desesperada. Fue así como descubrió asombrada que todo el perímetro alrededor del esquelético arbusto estaba completamente lleno de pequeñas perlas que aparecían con sólo pasar la mano sobre la tierra.

Fragmento de la novela corta inédita Las perlas de Eufemia Montelongo (2019) de José Ramón Betancort Mesa 19

Relación mundo submarino—ser humano: 1er Premio Wojciech Dopierala

LANZAROTE · OPEN FOTOSUB Gaia vive La vida es una unión simbiótica y cooperativa que permite triunfar a los que se asocian. Lynn Margulis Nada en este 2020 que se agota ha sido normal, nada se ha desarrollado como estaba previsto, nadie sospechaba que tendríamos que vivir durante tanto tiempo en la incertidumbre y es que solo estamos seguros de que no estamos seguros de nada. Estamos viviendo situaciones complejas y convulsas, llenas de dudas e inseguridades. Sin embargo, Gaia late llena de vida. La hipótesis o teoría de Gaia (James Lovelock, 1969) explica que la atmósfera y la corteza terrestre se comportan como un todo, como un sistema que palpita y en el que la vida es la encargada de regular el funcionamiento de Gaia (la tierra), siempre hacia el equilibrio. Llevamos demasiado tiempo creyendo ser ese centro del universo que realmente nunca hemos sido. El Open Fotosub Lanzarote Mar de Lava 2020 te invita a mirar desde una nueva perspectiva en la que, por una vez, dejemos de ser ese centro del universo. Te invitamos a descubrir Gaia en lo íntimo, en lo inverosímil, en lo cerFauna: 1er Premio Marcos González

Estructuras volcánicas: 1er Premio Sacha Lobenstein

Colores: 1er Premio Paloma Olivé

Medioambiente: 1er Premio Sacha Lobenstein

cano. La vida fluye y lo seguirá haciendo durante millones de años, el sistema se reinventará hasta lograr nuevamente el equilibrio. Porque Gaia es luz y plancton, azul y mar, viento y espuma, salitre y soledad. La exposición Gaia vive te lleva a conocer los colores de vida que encierran nuestras aguas, los insospechados comportamientos de sus habitantes, las maravillosas estructuras volcánicas que cualquier arquitecto soñó construir, la fauna más increíble, nuestra relación con el mundo submarino y las agresiones al medio ambiente que por desgracia suceden a diario. El Open Fotosub Lanzarote Mar de Lava, de manera excepcional y condicionado por las extraordinarias circunstancias actuales, se ha transformado en esta Online Edition 2020, en un concurso online abierto a todos los públicos a participar con sus fotografías de los fondos marinos de las Islas Canarias. Esta exposición colectiva es el resultado de la selección por parte del jurado de las mejores imágenes entre las más de 1500 fotografías recibidas, de 123 participantes de diversos puntos de España, así como de otros países como Polonia, Inglaterra, Francia, Noruega, Suiza, Italia, Países Bajos y Portugal, que enviaron sus fotografías para participar en las diferentes categorías del concurso.

Acción comportamiento: 1er Premio Pedro Carrillo Organiza: Colectivo Valonia. Dirección: Joaquín Vera y Rafael Mesa. Fotógrafos: Bruto Estudio. Videógrafos: LikenFilms. RRSS: Fabián Herrera. Diseño web: Nico Melián. Diseño Gráfico: Pelaka. Producción: Alejandro Rodríguez. Jurado: David Barrio. (fotógrafo), Rubén Acosta (fotógrafo) y Javier Madinaveitia (fotógrafo). Impresiones: Efímera Publicidad SL Patrocina: Concejalía de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Arrecife Colabora: Buceo Carey, Submaldives.

www.openfotosublanzarote.com 21

> mi isla

luis Miguel coloMa http://islaflipica.blogspot.com

Adrián Fdez

ESPEJISMOS Remitió la tempestad y la luz se asoma tímida a la línea del horizonte. Me encuentra extenuado, en el suelo. Derramado sobre la superficie rizada de una playa infinita a la que le han arrebatado el rumor de las olas. Mueve el tiempo sus agujas con desgana y su apatía lo envenena todo. Aún duermo. O tal vez esté muerto. Qué más da. Llueve. Despierto. O resucito. Que más da. De cuando en cuando algunas gotas se clavan como lágrimas en la tierra cuarteada de mis mejillas. Levanto la vista y todo a mi alrededor está vacío. La nada sin fronteras. Sin textura. Sin alma. Lloro a carcajadas. Me incorporo y empiezo a caminar en algún lugar indefinido de la cara oculta de la Tierra. El suelo parece cielo. El cielo parece suelo y no hay paredes hacia las que dirigirse. Estoy encarcelado en el infinito. Agotado de avanzar en círculos,

me siento. O igual ya estaba sentado. Quizás nunca me levanté. Se ha desvanecido mi memoria. Decido explorar el futuro pero no tengo desde donde partir. Es una niebla espesa igual que el pasado. Me da igual atravesar una que otra. Arriba que abajo. A un lado que al otro. Estoy atrapado en el centro geométrico de una esfera. Tal vez me he convertido en ese punto que existe apenas en la lógica fría y matemática de la naturaleza. Quizás siempre lo fui. En mi deambular errático por la nada acierto a discernir que tal vez el cielo, el suelo y todo sean en realidad transparentes y por eso puedo percibir el vacío. Ahora lo veo y no se parece a nada que hubiera podido imaginar jamás. Ni precipicio, ni abismo, ni oscuridad. La nada absoluta. Un concepto teórico, intangible. Carece de sentido un desplazamiento a través de él. Sin embargo, me muevo.

> abc sub

FoTo: Francis pérez www.francisperez.es TeXTo: Mario M. relaño http://hisaetuvalu.wix.com/mariomrelano

EL MAR SECO Que los mares habían ocupado otros terrenos y después habían desaparecido ya lo sabía, pero no lo dedujo hasta más tarde, cuando sus propios ojos lo vieron y las investigaciones dieron el fruto y la solución a lo que en aquellas vacaciones tardías había descubierto. Daniel eligió la montaña en lugar de la playa. Siempre lo hacía así, un año mar, otro campo. Le gustaban las dos cosas. Uno de los días que salió temprano de excursión, decidió subir a una zona escarpada que le indicaba el mapa para llegar a lo que llamaban “el mar del sosiego”, zona inhóspita, sin apenas vegetación y totalmente deshabitada. La subida no fue tan dura para él, era bastante atlético y tenía muchos kilómetros a sus espaldas. Además, un riachuelo serpenteaba durante la primera parte del recorrido, por lo que además de beber agua fresca, se iba mojando la cabeza para refrescarse. A media mañana y sin apenas sufrir un corte –tan solo una piedra en forma de cuña le arañó un gemelo— había subido a la cima, y la panorámica era maravillosa a la par que desconcertante, verde y arbolada por un lado, arenosa y desértica por el otro. La bajada por el lateral contrario se presentaba más complicada de lo esperado por la cantidad de tierra que había, haciendo que sus pies resbalaran constantemente. Algo llamó su atención. En la ladera, según bajaba, la erosión le resultaba desconocida. No parecía que fuera el viento el que redondeara los márgenes. O tal vez sí. Pero al mismo tiempo, pequeños fósiles marinos en forma de caracol se esparcían por toda aquella bajada a más de setecientos metros de altitud. Según continuaba el camino de bajada, un enorme manto de fósiles, mayormente corales y conchas, se esparcía durante kilómetros. ¿Cómo era posible que eso antes fuera mar y que este se hubiera retirado más de cuatrocientos kilómetros? Así le pareció y así lo investigaría a su regreso. Y cierto fue que, tras leer e informarse de la zona, diez millones de años atrás, toda aquella porción de tierra, incluidas

montañas, estuvo sumergida bajo las aguas de un antiguo mar y apenas emergían algunos de los picos que en la actualidad se levantan en forma de altas montañas. Ese ambiente marino configuró una tierra ahora plagada de fósiles. Daniel pensó que este año había ido de vacaciones a la montaña en lugar de a la playa, pero no fue del todo cierto. Es verdad que no disfrutó de ningún chapuzón ni escuchó el choque de las olas en la orilla. Pero su estancia en la montaña le deparó la sorpresa de estar dentro de un mar seco, un mar que antaño llenó de agua y vida marina esa tierra tan separada hoy de la costa. El próximo año sin duda pensaría muy mucho su destino.

> salitre

HaikUS: toMás pérez-esaú PoeSÍa: acerina h. toledo

Rut Hernández

EL RUIDO NUNCA LE GUSTÓ A VALERIA. Se desprenden las alas Ligeras, transparentes como telarañas mojadas, Y los pies avanzan.

reinas silencio en todas las estancias y te venero

Arrastra huellas formando estelas Sus cholas serpentean entre boleros y coplas Y otra vuelta al Sol El ruido nunca le gustó Le queda la palabra cosida a su memoria Ese verbo antiguo bañado en música y sal Mece y adormece fieras de un circo al que nunca asistió.

enmudecidas, las horas pasan despacio secreteando

Y otra vuelta al Sol El ruido nunca le gustó. Sin levantar polvo, muy limpita hasta el fin, Sin reproches, con permiso y decisión Uñas pintadas y perfumada. Se desprende las alas Transparentes Mojadas. Y otra vuelta al Sol El ruido nunca le gustó. 24

percibo el olor que hace grande el silencio, huellas de manos

palabras sin voz duermen con tu música, pálidas fieras

Emma López Leyton y Sara GDM Pasa la palabra, hermana

La exposición Pasa la palabra, hermana se exhibe en El Almacén hasta el próximo 30 de enero de 2021 ¿Por qué surge esta exposición? Sara. A partir de la lectura del libro Calibán y la bruja de Silvia Federici, Emma y yo vimos la posibilidad de abordar un proyecto expositivo inspirado en la caza de brujas, no solo como un hecho histórico en el que se cuestionó, persiguió, torturó y ejecutó a muchísimas mujeres sabias e independientes durante siglos, sino también como una realidad actual que padecen muchas mujeres estigmatizadas como “brujas”. Emma: Muchas mujeres curanderas, parteras, adivinadoras, viudas, celestinas, libertinas, promiscuas o desobedientes fueron señaladas, perseguidas y asesinadas al ser juzgadas de intentar destruir al mundo, desbaratándoles los sistemas de conocimiento que tenían y buena parte de las redes de prácticas femeninas. ¿Cómo han abordado plástica y visualmente este proyecto? Sara. Mi intervención artística y conceptual se estructura en torno a la caza de brujas, entendida de forma atemporal y como

forma de castigo social, cultural y político al que se somete actualmente a las mujeres. Para ello, he utilizado diferentes técnicas y procedimientos artísticos como el collage, el videoarte, la pintura sobre madera, una pieza en forma de tarot intervenido y una instalación con cajas de cerillas antiguas. Emma. Yo recreo el imaginario cultural y artístico de una bruja en la sala, con piezas e instalaciones que funcionan como amuletos o altares contra el machismo, el racismo, la homofobia, el fascismo, las violaciones o el maltrato hacia todos los modelos de mujer que no son aceptadas en nuestra sociedad. También incluyo una serie de retratos de activistas feministas como Silvia Federici, Giorgina Orellano, Virginia Despentes, Paula Sánchez, Paula B. Preciado, Angela Daviz, Diana J. Torres o Shirley McLaren, así como dos instalaciones o aquelarres simbólicos, uno en el que se venera el clítoris y la próstata de las mujeres, y otro en el que se queman los símbolos del patriarcado político, histórico y religioso.

Entrevista: Pepe Betancort / Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote. · Fotografía: Carlos Reyes

Nayra Martín

Francisco Castro

Pura Márquez

Guacimara Hdez

Roberto Toledo

Itziar Álvarez

Valérie Brusauro

esta sección es posiBle gracias al patrocinio de:

La sección “MARTE, mar y arte” ofrece un espacio de diálogo para artistas canarios o residentes en Canarias, cuyas obras estén inspiradas en el mar. Aquí tienen cabida las diferentes disciplinas artísticas que habitan en las islas.

VALÉRIE BRUSAURO

“MEDUSA” PIEZA SWAROVSKI

ÚNICA DE ARTE Y JOYERÍA EN

DIMENSIONES

Valores ancestrales de veneración y adoración de la naturaleza. 28

5000

CRISTALES DE

TONOS DE COLORES APLICADOS A MANO SOBRE SILUETA DE ALUMINIO

NAYRA MARTÍN REYES

Foto: Alexandros Moridis

“ESTÁ CRUDO” MALETAS

DE VIAJE USADAS, CADENAS, BANDEJA, MECHERO, PINTURA ACRÍLICA.

Instalación específica para la sexta Bienal de Pintura de Bélgica, sobre Paisaje y Ecología. A la artista Le entristece ver como la isla y el paisaje auténtico están amenazados por las personas y por la naturaleza misma. Existe tanto la erosión de los turistas como la amenaza de terremotos y volcanes activos. En sus instalaciones, Nayra denuncia la laxitud de quienes deberían reaccionar y construye monumentos que pueden cambiar el mundo. Wim Lammertijn. Director del Museum van Deinze en de Leiestreek (Be).

FRANCISCO CASTRO

“BIZARR" TÉCNICA:

CÁMARA ESTENOPEICA

Basado en "El Muelle de Calais" de W. Turner

Pintura: Francisco González “El Perejil”

PURA MÁRQUEZ

“LA INÉS” FOTOGRAFÍA Una balandra francesa llamada “La Verite¨ se hundió en Port Etienne, Mi abuelo paterno, compró los palos de esa balandra al armador francés. Puso a flote la balandra y se la llevó a Portonao. Allí le puso el nombre de su mujer, Inés.

GUACIMARA HDEZ

“ÎLE 2” TÉCNICA

MIXTA,

2020

Con el cuaderno hecho de sal de 1960 comienza a estudiar la geometría marina: elipse de esponja rosada, escaleno de remo agotado, rectángulo como peine de mar.

Se pregunta si en esta orilla advenediza volverá aquello que acostumbró a cargar; casi ligera, sin artificios, entregándole sus formas geométricas para darnos paz.

ROBERTO TOLEDO

DE ESTE HONDO DESIGNIO (1.989—1991) I Veintinueve años y el crepitar del cielo en los océanos, buscador de pureza en el esplendente lebrel de la ternura. Te estoy mirando, hermano, y el aire glorifica la luz que te define, la respiración ejercita un corazón comunicante, un magma dulce que roza mejillas de inocencia, hasta que aceptamos el gozo de una mano, como la isla orilla el mar y se engrandece. Persiste aun en la memoria la crónica del miedo, el temor irreverente a que una palabra destruya la mítica del alba. II El horizonte es una isla, el ojo un barco anhelante de su orilla.

No pude desnudarme de todos tus volcanes, ni quiero renunciar al precio de tu siembra. Detrás de la puerta del paisaje, tu paisaje, la ubre que inflamó estrellas en mi fragua, isla, continente, sortilegio, y yo agarrando el pedernal de tus rompientes, confrontación telúrica de sol y tierra germinando, deshilvanando las nubes del equipaje y los recuerdos sin memoria, hasta desbrozar los astros en la concavidad del alma.

Augusto Vives

III

IV Cercanía de las islas, la estancia donde el agua se colma en otro agua.

ITZIAR ÁLVAREZ

“SIN TÍTULO” El mar, lomo azul de mil costas.

DiseĂąo: www.fernandobarbarin.com / FotografĂa: www.bruto.es