EDITORIAL
¿Qué tan alto quiere llegar? 4 8 10 12 18 23 24 26 29 La Cajita Feliz
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I Love Milton Glase
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90 AÑOS. Dicke
a n letra bonit o c s Santiago. e u q e h los c El que firma lio? un portafo r e n e t e b ¿qué de Entonces, bocetear e b e d e Por qué s ittsburg P n e l o arh o Andy W e s u M le l E n invisib e g a m i La dward. magazine o o W d e e Fr ng Ston de Rolli an me gust s a d o t familia En esta
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n este medio tan competido y tan competitivo, en el que las instituciones cada semestre sacan una cantidad desorbitante de Diseñadores Gráficos, siempre llegan las preguntas dolorosas e infalibles: ¿cuántos van a servir para el medio?, ¿cuántos son realmente aptos para esta carrera?, ¿cuántos han hecho méritos para sobresalir, destacarse y lograr empezar una carrera digna y con proyección en este cuento?. Entonces, aparecen los resultados de todo un proceso que para algunos fue aprovechado y que para otros se convirtió simplemente en un paso por el estudio, por un cartón. Empiezan también los sustos porque no se sabe o no les dieron las bases suficientes para por lo menos enfrentar una entrevista de trabajo con un portafolio competitivo. Empiezan las quejas de lo que no se les dio en la academia o que los profesores no sirvieron para nada, pero la realidad es una sola: sólo usted es el culpable de que tan mal haya salido de su estudio y de lo mal que le va a ir en la vida laboral.
tener sentido común le quitaba mucho tiempo a sus borracheras. Porque usted decidió que todo el Diseño Gráfico se lo iba a dar la última versión que bajó de cualquier suite. Porque usted decidió que era mas “bacano” tener el facebook lleno de amistades y recuerdos de sus “parches”, que tener un Flickr, estar en Behance o mirar sitios especializados en Diseño Gráfico que hubiesen servido para pulirse mucho más allá de un simple estado. Porque usted decidió hablar más de lo que debió. Debió pulirse y chuparle sangre a sus mejores profes para que le transmitieran toda su experiencia y fueran su mejor carta de recomendación para llegar al medio laboral. Se dedicó a ser un “pato” en la clase, a cuestionar injustamente a sus profes con tal de hacerse notable, y en el peor de los casos, a montarle “sindicato” para que ese HP no le exigiera tanto.
¿Por qué sólo usted? Porque usted NO le exigió ni Porque usted decidió que esta carrera es un paseo a sus docentes ni a su institución calidad, respeto y que como “no tenía Matemáticas” usted iba a y excelente formación. pasar relajado todos los semestres e iba a obtener su “cartón”. Pero el Diseño Gráfico tiene una gran Porque usted decidió parrandearse su estudio bajo ventaja que usted no sabía o no se lo dijeron sus el sofisma pendejo de que usted era un “creati- profes: En esta carrera se tiene que demostrar vo” muy loco que se perforó hasta la conciencia, lo que se presume o lo que se es. se tatuó su piel pero no su cerebro, se puso las pintas más locas para simplemente “verse como Ahora que ya se dio cuenta que la embarró y que Diseñador”, para justificar que estaba en una está supremamente crudo para este medio tan carrera que lo que menos busca de usted, es eso. competitivo y que en la casa le están exigiendo resultados laborales que justifiquen la pésima Porque usted decidió que leer mucho, mirar inversión que hicieron sus padres en usted, sólo le mucho, analizar, estudiar mucho y sobre todo queda una oportunidad: Buscar otra carrera porque usted es un absoluto y total DAVIVIENDA: estuvo en la carrera equivocada. Porque esta carrera es de personas, comunicadores, pensadores, visionarios, solucionadores y creadores de soluciones de Comunicación Visual.
Director Mauricio Sánchez Diseño y diagramación Mauricio Sánchez / Ana María Vargas Portada Camilo Bustamante Colaboradores en esta edición Lina Suárez / Daniel Echeverri
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ImasD, el joven Estudio de Diseño de Empaques de Medellín fue el ganador de el premio Pentaward, conocido como el Oscar de los Empaques. Conozcamos su historia, su filosofía, su visión del Diseño y lo que les viene después de este gran premio.
¿Por qué crear una empresa de empaques cuando esto estaba muy centralizado en Bogotá con Aldas Brand, Wells… por qué una empresa de empaques en Medellín? Nosotros empezamos ImasD, no haciendo empaques sino haciendo diseño de producto. Hicimos diseño de electrodomésticos con Haceb, luego trabajamos con Imusa, Estra y empresas de plásticos. El primer año visitamos alrededor de 180 empresas de las cuales sólo nos quedó – si acaso – un cliente, porque ellos no estaban buscando lo que les estábamos ofreciendo y para ellos el diseño no tenía ningún valor, era muy difícil. Luego nos llegaron unos proyectos de empaques, los primeros que hicimos, nos fue muy bien y nos gustó mucho; continuamos haciendo más y más y más y nos encarretamos mucho. En el 2009, David Freyre – mi socio - y yo, nos fuimos a Barcelona, a hacer un Master en Diseño de Empaques. Y estando allá, seguimos con ImasD, trabajando todo por internet, incluso conseguimos clientes de allá, de España. Cuando regresamos, nos enfocamos en trabajar estructuras, buscamos un diseñador y empezamos a trabajar con una metodología de nosotros, con procesos de investigación muy completos y desde ahí, no hemos parado, es un trabajo y un proceso constante del día a día. Ahora sólo nos dedicamos a diseñar empaques. ¿Ustedes dos – Carolina y David – son Diseñadores Gráficos? No, somos Ingenieros de Diseño de Producto, de Eafit. ¿Ustedes trabajan con empresas pequeñas? Sí, tenemos clientes muy grandes y clientes pequeños. Muy pequeños... lo hemos hecho, lo que pasa es que es muy duro. No sólo por el presupuesto sino porque el cliente es miedoso, no se convence del todo, el proceso es largo y dispendioso. Hay mucha inseguridad frente al tema.
Hay días en los que nadie entra a la oficina porque las paredes están forradas de ideas de todos los de la oficina, la mejor idea viene de cualquier lado.
En ImasD ¿cómo es la relación Diseñador de Producto / Diseñador Gráfico? El Diseño Gráfico tiene un arte muy importante pero se complementa súper bien con otro, lo que hay que hacer es encontrar el punto donde los dos – El Diseño Gráfico y el Diseño de Producto - se fusionan perfecto. Los Gráficos son los que se sientan en el computador a hacer todo lo gráfico, pero nadie se sienta a empezar un trabajo directamente en el computador sino en el papel. Hay días en los que nadie entra a la oficina porque las paredes están forradas de ideas de todos los de la oficina, la mejor idea viene de cualquier lado. Después de hacer esto, cada uno se ocupa de materializar esa idea en su campo.
“Rayar… rayar… rayar...” En ImasD todos trabajamos en los proyectos, aquí no son los trabajos de X o Y persona, NO, son de todos porque cada uno aporta en la finalización de ese proyecto. Es muy importante que todos entiendan la importancia del trabajo en equipo, si vos tenés una idea muy buena y no eres capaz de plasmarla, tenés que ser lo suficientemente inteligente para dársela a otra persona que sí la plasme; no dejar perder una idea por no ser capaz de materializarla. Ahí hay que ser muy fuertes con el diseño, no egoístas, que es algo que sucede mucho ahora: “Esa es mi idea”. No, la idea debe ser de la marca, ni tuya ni mía porque todos aportamos a esa idea.
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Somos un estudio pequeño de grandes ideas
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¿Cómo hacen para vender sus servicios siendo personas tan jóvenes? Todo el mundo me hace esa pregunta. Cuando empezamos la empresa, me guié mucho por un libro que se llama “¿Cómo mercadear empresas de servicios de diseño?” y decía algo como: “lo que la gente ve negativo, vuélvalo una virtud”. Y cuando yo iba y me decían: “Ay… es que tan joven”, yo les decía: “Sí, y con ideas muy frescas”. ¿Es muy difícil encontrar Diseñadores de Empaques? Sí, horrible. Sobre todo porque aquí los Diseñadores Gráficos deben trabajar en fusión con los Diseñadores de Producto, no es lo mismo hacer un diseño, una etiqueta y aplicarla a X o Y empaque, que llegar y entre ambos trabajar una idea conjunta. Cada diseñador debe entender la importancia del otro, ninguno puede lograr algo único por sí solo, eso se logra con trabajo conjunto: la marca, la gráfica, el empaque, la estructura, el material… todo eso hace un producto único, y todo eso es hecho por todos, no por una sola persona.
¿Cómo ven ustedes la relación de la Academia con el Diseño de Empaques? Yo considero que es súper importante, primero porque nutre de cosas nuevas, de proyectos nuevos, de información que uno no tiene cuando está trabajando todo el día, permite mostrarle a los otros lo que uno hace, puedes hacer investigaciones, pruebas piloto, puedes equivocarte en la Academia y corregir para luego traerlo a la Industria. Es una relación fundamental. Y a nivel de Diseño Gráfico, ¿cómo ven las Academias? Porque a nivel docente, los estudiantes no le ven el saborcito al Diseño de Empaques No hay mucho interés. Lo que pasa es que en Colombia hay muy poco trabajo en empaques y es de marcas privilegiadas, el resto hace cualquier cosa y le parece que eso ya es un empaque, que tiene todas las características. Ahí, el empaque es mal apreciado, y a un Diseñador no le interesa orientar su carrera hacia allá porque no ve nada interesante. Cada vez que vean empaques mejores, van a buscar orientarse hacia allá. ¿Cómo le vendieron ustedes el empaque de Pinominino - que debe ser muy costoso – a estos emprendedores? Ellos ya venían con la mentalidad. Ellos ya venían dispuestos. Cuando se ganaron el premio de Cultura E de la Alcaldía, ellos sabían que podían invertir este presupues-
to en lo que quisieran y decidieron hacerlo en el empaque porque sabían que esa era la cara de su producto. Venían preparados para algo muy diferente que rompiera con el esquema. ¿Cuál es el empaque orgullo de ustedes? Que no sea Pinominino Hay uno que viene en camino que estoy convencida va a ser muy importante, pero cada empaque tiene una historia y cada uno tiene su encanto. Acaba de salir uno de Natural Delivery que es muy, muy bonito con todo muy bien acabado. Creo que todos nuestros empaques tienen esa esencia. El enfoque de una empresa siempre es la de buscar clientes, ¿también lo era para ustedes el de buscar premios? No, para nosotros nunca ha sido el objetivo los premios. Primero debemos llegar al mercado, a los usuarios, cumplir realmente con la necesidad del usuario. Y después de eso, si todo sale muy bien, se envían. El objetivo no es llenarnos de premios y de productos que no venden sino de productos que sí sean una estrategia para el cliente nuestro, y que sí suplan una necesidad. Después viene lo otro. ¿Cómo les llegó Pentawards a ustedes? Anualmente Pentawards abre una convocatoria. Nosotros no mandamos casi nada a ninguna parte, pero este año consideramos
que este proyecto se podía enviar. Inicialmente mandamos el proyecto, luego enviamos una muestra, vino la nominación y eso para nosotros ya era un triunfo, porque es una competencia a nivel mundial – 1.200 proyectos en total – eso es bastante. ¿Pentawards era una meta para ustedes? Sí, desde el principio. Era un sueño. ¿Cómo asumen ustedes el hecho de haberse ganado el “gran premio de los empaques”? Con humildad. Uno nunca se las sabe todas. ¿Qué moraleja les deja haberse ganado este premio? Que lo estamos haciendo bien. Que lo que estamos haciendo sí funciona. ¿Cómo recibió el resto de la gente el hecho de que ustedes hayan ganado este premio? Primero, generó una cantidad de mensajes y de llamadas impresionante. En realidad nunca imaginamos recibir tanta atención ni salir en tantos medios. Segundo, mucha credibilidad de parte de los clientes que ya teníamos. Creo que nos vieron crecer y estamos muy agradecidos porque todo esto en parte es por ellos, por habernos abierto las puertas. ¿Qué sigue? Trabajar. Nosotros nos ganamos un premio, nos alegramos, nos emocionamos y al otro día, seguir trabajando.
www.grupoimasd.com
Fotografías cortesía Imasd
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Hablar de Milton Glaser es definitivamente hablar de la historia del Diseño Gráfico norteamericano.
El Maestro Glaser ha sido injustamente tratado y subvalorado dentro del contexto de los grandes maestros del Diseño Gráfico y es mucho más injusto simplemente asociarlo con su obra más notable: el símbolo de I love NY. Milton Glaser es el representante más famoso e importante de la Escuela Norteamericana de Diseño Gráfico que fue el movimiento de Diseño que se creó con la llegada de una gran cantidad de talentos que llegó a América debido a la persecución nazi y al cual se le empezaron a unir talentos y futuros maestros norteamericanos.
Glaser tuvo como gran punto cumbre la creación de Push Pin Studios el que se puede llegar a considerar el primer gran estudio de Diseño integral que creó un concepto que aparentemente estaba exclusivamente asignado a las agencias de Publicidad. Push Pin Studios marcó un antes y un después del Diseño Gráfico moderno ya que desde ellos se empezó a asumir primero, el aporte de las nuevas tecnologías al servicio del Diseño Gráfico y segundo, el descomunal posicionamiento de la imagen de marca y el Diseño tipográfico como definitivamente, las vertientes claves en el posicionamiento de las marcas grandes, medianas o pequeñas. El gran legado de Milton Glaser no es su obra gráfica que asume desde cualquier período de la historia con un gran respeto y fidelidad, sino su aporte a la educación, formación y nuevos pensamientos de Milton Glaser acerca de qué debe ser el Diseño Gráfico para los estudiantes y qué debe ser para los formadores de las nuevas generaciones: UN PLACER. Glaser ha sido un magnífico diseñador de posters, creador incluso de juguetes, director de revistas especializadas, diseñador de tipografías. Su obra ha sido expuesta dede el MOMA hasta el Museo de Israel. En 1974, fundó su propio estudio, Milton Glaser Inc. donde no se limita sólo a gerenciarlo sino que sigue siendo el responsable del Diseño Gráfico e ilustración de más de 300 afiches para todo tipo de actividades. Para comprender esa traumática etapa de transición del Diseño Gráfico a la modernidad es bueno que veas, analices, disfrutes o te apropies de la obra de este gran maestro.
Lo valioso y fascinante de Milton Glaser es que tiene una magnífica capacidad de abarcar todos los campos del Diseño Gráfico con una simpleza y efectividad envidiable y digna de ser analizada y estudiada.
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ace poco se rindió homenaje al gran Maestro del Diseño Gráfico, Dicken Castro. Para los que nunca han oído habar de él, Dicken Castro es sencillamente la razón por la cual nuestro país tuvo la dicha de tener Diseño Gráfico. El valor de lo visual, la riqueza gráfica de toda nuestra cultura, de nuestros orígenes, de nuestra esencia que siempre ignoramos y que sólo la tocamos cuando nos aparece ese falso e hipócrita sentimiento nacionalista (léase Selección Colombia, Mariana Pajón, entre otros). Dicken Castro, a través de su obra, de su labor educativa y de su intensa, constante y fructífera investigación, logró hacernos ver que las referentes que tanto buscamos para crear cualquier Diseño estaban ante nuestros ojos: Desde el Diseño de nuestras chivas tradicionales o carros Escalera, hasta en nuestros pick ups de la Costa Norte, pasando por todas nuestras riquezas arqueológicas. Personalmente la experiencia más emocionante de mi vida fue tener el gran placer de conocerlo en una entrevista en la cual ante su magnífica presencia, llena de sencillez, sabiduría, naturalidad y humildad, uno olvida que va a una entrevista y se convierte en un niño que simplemente se sienta a disfrutar de un relator increíble de la historia de nuestra pasión: EL DISEÑO GRÁFICO. Así que sácale tiempo a tus múltiples ocupaciones y antes de admirar a los grandes y respetables maestros internacionales, empieza por conocer el pensamiento, vida, obra y legado que han dejado en nuestro futuro profesional, nuestros grandes y muy valorados maestros en el exterior. Porque a la final, es un hecho que cuando empieces a ejercer tu profesión, lo vas a hacer para clientes locales y ellos necesitan propuestas o soluciones que puedan entender sus futuros compradores de acá, no de afuera.
Así sustenta Dicken Castro sus Diseños: Vecol (1968). Los medicamentos son distribuidos en zonas de alto analfabetismo. Por ello se diseñó este pictograma elemental.
Mi Rio (1992). La tipografía recrea la corriente del agua, en un tratamiento que evoca los trazos infantiles, buscando acercar el programa a la niñez, de quienes se espera una nueva actitud frente a la conservación de los recursos naturales.
Congreso Eucarístico Internacional (1968). Inspirado en un antiguo símbolo cristiano. Por su significado, difusión y apropiación colectiva es uno de los más relevantes en la historia del Diseño Gráfico en Colombia.
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El que firma los cheques con letra bonita.
En una tarde de lunes festivo - en su estudio de la Academia Monet con toda la amabilidad que caracteriza a un buen paisa, nos recibió Santiago Londoño, calígrafo de excelencia y tradición. Aquí les contamos parte de un cuento maravilloso que nos narró.
No sabíamos que existiera una academia de caligrafía. Lo que pasa es que yo tenía una paginita en facebook que no se movía nunca, entonces la cogió una alumna mía que se llama July Andrea que es profesora de grabado y se ha conocido medio mundo de cuenta del facebook porque por este medio la conocen y la llaman para que dicte cursos, y me dijo: “venga yo le muevo esa página profe por Dios, para que así lo conozca la gente!!!”. Y así empezamos. Yo toda la vida me he dedicado al arte pero desde las artes gráficas. Estudiaba economía en la Universidad de Antioquia pero muy aburrido y de mala gana, cuando hubo un paro bien grande y mi papá me dijo: “no te vas a quedar en la casa haciendo nada, vos tenés que trabajar”. Él tenía una tipografía entonces me fui para la tipografía. Empecé a trabajar con mi papá (ese paro duró dos años) yo nunca había ido antes a la tipografía porque no me importaba para nada eso. Hacía dibujos cuando estaba chiquito pero nunca me importó nada eso. Fue por obligación que yo llegué allá. Además mi papá nunca me presionó para ir. Ya después que me fui a trabajar él me dijo: “si usted quiere estudiar de esto yo le pago, váyase para donde quiera”, y me mandó a estudiar artes gráficas a Estados Unidos, que era impresión pero allá era muy artesanal: Se empezaba desde que uno hacía un dibujo hasta que salía impreso, entonces me metieron en el cuento del dibujo. Desde ahí ya me empezó a gustar el dibujo.
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Me devolví para Colombia y coincidió con que mi hermano Federico y mi primo Julián Tobías Suárez, que era un gran dibujante, estaban trabajando mucho el dibujo y yo me les pegué y empecé a seguir con ellos en las clases en el Instituto de Artes, aprendiendo a dibujar con modelo y a escribir bien bonito. Desde pequeño tenía buena letra pero nunca había estudiado la caligrafía hasta que monté la academia hace 15 años.
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Porque la caligrafía es un dibujo pero es un dibujo muy elegante y que se hace con pasos cortos, muy bonitos.”
La calígrafa de la casa era Martha María mi hermana, ella hizo un curso en Dinamarca. Cuando se acabó la tipografía de mi papá porque la vendió, monté la academia. Mi hermana me dijo: ¿vas a montar una academia? No, ¡¡¡vamos!!!. Yo voy a enseñar caligrafía y le dije: “perdoname Martica pero no vamos a tener ni dos alumnos de caligrafía, éso no le gusta a nadie” y mentiras, que éso es lo que más alumnos le ha dado a la Existe la idea de que las caligrafías academia porque aquí nadie enseña caligrafía. tienen por esencia ser góticas. Aquí hay muy buenos calígrafos como Alexán- ¿Eso es cierto? der Gutiérrez pero no enseñan porque para eso Las Biblias que hacían los monjes eran se necesita mucha paciencia, esto es de mucha hechas con góticas. Son caligrafías casi repetición. La gente muchas veces se ofusca y todas alemanas, después se hicieron unas debe tener la paciencia porque hay que repetir más modernas porque la caligrafía evolu20 veces y volver a decirle al estudiante: “no, cionó como todo. La caligrafía estuvo abandonada muchos años por la aparición de la estás cogiendo la pluma como no es”. imprenta y los tipos de letra, pero muchas personas se dedicaron a cultivarla, estudiarUsted dibujaba pero no hacía caligrafía No, escribía bonito porque siempre me ha gusta- la y evolucionarla, creando e investigando. do hacerlo, pero la caligrafía no es escribir bonito ¿Usted tiene algún referente de letras aunque eso quiere decir caligrafía. como guías para hacer caligrafía o ya tiene un estilo propio? ¿Cómo aparece la caligrafía Yo soy muy clásico a mí me gustan las letras o de dónde viene? La caligrafía la crearon o la mejoraron los monjes clásicas que tienen historia, me gustan más, en el Medioevo cuando empezaron a escribir pero uno cuando va escribiendo, va adaplas Biblias. El escribirlas se les volvió un nego- tando un montón de rasgos de la caligrafía cio tremendo porque no existían las imprentas y uno tiene su letra propia. y tenían que hacerlas a mano. Entonces ellos empezaron a escribir cada vez más lindo y el Usted no utiliza ninguna línea de que más bonito escribiera, las podía vender más base para hacer sus caligrafías. caras. Ellos no dejaban que nadie aprendiera ese ¿Cómo hace para lograr eso? arte, lo que lo convirtió en un arte muy secre- Esto es pulso. Las artes gráficas le dan a uno to. Era un trabajo muy dispendioso y difícil, pero el pulso y la capacidad de medir si algo esta se juntaban cien monjes en el monasterio y se derecho o no. Cuando trabajé en artes gráficas tenía que revisar los trabajos, yo tenía dedicaban a eso nada más, a rezar y a escribir. que revisar que las guías estuvieran bien El arte de la caligrafía es muy sencillo, son puestas, pueden quedar medio milímetro unos movimientos cortos y volver a repetirlos, corrido y eso es un error y eso era un reto para mí. muy despacio.
Entonces su hermana lo pulió en ese arte de la caligrafía Al principio a la academia no venía nadie. Venía muy poquita gente, entonces le dije que iba a ser su primer alumno de caligrafía y empecé a hacer una letra que se llama básica, más simple, que se hace con un una pluma más simple y que es recortada para que dé los perfiles y los gruesos en el trazo.
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¿Usted dónde compra todas las plumas que utiliza? No uso plumas colombianas. Casi todas son inglesas, italianas, alemanas, sobre todo inglesas.
Cuando entro al Banco la cajera dice: Llegó el señor de los cheques bonitos.”
¿Cada cuánto tiene que cambiarlas? Esas plumas duran años y años y no les pasa nada. (Nos muestra una pluma de ave, hace el corte para la pluma y le hace un corte específico). Esta pluma escribe y da para hacer los perfiles y los gruesos. Pero estas plumas guardan muy poca tinta porque son muy pequeñas. El computador no logra los trazos, degradados, volúmenes y trazos que da la caligrafía. Con el manejo y el dominio de la caligrafía también se aprende a dominar el manejo de la tinta, su intensidad, matiz, estilo y fuerza. Esa es gran parte de la técnica que he desarrollado.
¿Usted ha trabajado en publicidad con la caligrafía? Si claro, he hecho logos, cuando estaba en la tipografía que me hacían muchos pedidos de avisos para negocios. ¿Qué tipo de gente viene a estudiar caligrafía? Viene todo tipo de gente, desde niños de 13 - 14 años hasta viejitos jubilados. La promoción de la academia se ha dado por el voz a voz y ahora el facebook. Mi hermano Jorge fue quien nos enseñó el proceso de la caligrafía. Él empezó a trabajar en Dinamarca en una escuela de artes y oficios. Enseñaba flauta y español, y como le quedaba tanto tiempo libre, miró por la escuela todas las clases que había y esa fue la que más le gustó.
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“En caligrafía, es tan importante el papel, como la pluma y como la tinta.”
Coincidencialmente, hay un discurso muy hermoso de Steve Jobs donde dice que en la Universidad de Stanford, las únicas clases que les gustaban eran las de caligrafía y dice que él aplicó la caligrafía al concepto de sus computadores (por esos son tan bellos y dedicados a la parte de la imagen). A él le gustaba mucho lo visual. Decía que la caligrafía es belleza de por sí. Es belleza por belleza.
¿A esta academia viene mucha gente del área del Diseño o la publicidad? Sí, claro!!! Porque esto les facilita mucho el trabajo. Con caligrafía hacen logos fácilmente. Es mucho más rápido y de mejor calidad. ¿Usted ha enseñado en universidades? Antes de trabajar en la academia, trabajé en la Universidad Nacional dando clases de dibujo y en UPB, clases de artes gráficas. ¿Cada cuanto hace caligrafía? Todos los días. No dejo de hacer caligrafía. Usted se dedica siempre a la caligrafía. Entonces, ¿cuándo descansa?¿cómo descansa? Me voy a pescar con mi hermano Federico. Tengo una lanchita en el peñol y nos dedicamos a mirar, simplemente a mirar. Si sale un pescadito, pues lo pescamos, pero sobre todo a mirar. ¿Usted maneja computador? Sí, pero no mucho. Estoy tomando unos cursos para descubrir más cosas y porque uno no se puede quedar atrás; además, internet es la mejor herramienta de investigación que hay porque ahí está todo. Ahí conozco todos los calígrafos, los dibujantes, las tendencias. Le dedico 2 horas diarias a conocer más de calígrafos. Los pelados ahora por estar pegados del computador, se han vuelto muy torpes para escribir y han dañado la letra manuscrita porque se han alejado de lo manual. ¿Ha encontrado un calígrafo que lo haya descrestado? Sí, mucho, mucho. Hay dos espectaculares. Hay un “mago” que se llama John DeCollibus. Es lo mejor que hay en el mundo; es zurdo, domina las plumas, tiene excelente pulso. Hay otro que se llama Niels Shoe Meulman, que es más artista y hace graffiti. Tiene una página que se llama Caligraffiti. Él empezó a meterle caligrafía al graffiti, no la caligrafía antigua sino caligrafía gótica.
¿Usted ha participado en concursos de caligrafia o tipografía? No, porque siempre he sido de bajo perfil, es más el dedicarme a enseñarla. En Minneapolis, donde yo estudié, son muy gomosos de la caligrafía, están haciendo una Biblia y allá hay un monasterio donde están haciendo una Biblia al estilo antiguo, se llama la Biblia de San Juan. Está hecha a mano en su totalidad. Los dibujos están hecho a mano sobre papel, cuero curado y está supremamente avanzado, hasta el Papa ha ido a ver el proceso. Eso va muy adelante. ¿Usted cuántos alfabetos puede reproducir? Alrededor de 50 alfabetos. A partir de su experiencia en la caligrafía, ¿qué se necesita para ser un excelente diseñador? Hay que ser creativo, pero lo más importante es estudiar. Investigar, estudiar y conocer a los demás porque casi todo ya está hecho, porque al fin y al cabo es el mismo alfabeto. Así que ¿para que vas a empezar a inventar lo que ya está inventado?. Para mí, el diseñador y cualquier persona que quiera ser bueno en su trabajo debe investigar mucho, leer mucho y buscar mucho en internet. ¿Para usted ha sido un beneficio el internet? ¡Claro!. ¡Total!. Toda esa información que hay ahora no la teníamos, y para nosotros al comienzo fue muy limitado. ¿Usted ha hecho exposiciones? He hecho exposiciones como dibujante pero como caligrafísta, no. ¿Cuánto se demora un curso en Academia Monet? Como son 50 alfabetos, se demora mucho, pero yo digo que la gente en 4 o 5 meses ya es capaz de realizarlas solo. Monet Más información sobre Academia
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18Cada final de semestre, cada que un estudiante termina sus estudios, sale a brote su espíritu filosofal y ante su susto por no saber cómo va a ser su futuro profesional, y sabiendo que su gran herramienta que va a llevar para abrirse campo en esta selva de diseñadores que cada semestre buscan su gran oportunidad para demostrar todo lo que aprendieron y son capaces de hacer, es su portafolio, quisimos consultar a gente que está en el medio (Agencias de Publicidad, Estudios de Diseño o Empresas) para que por fin nos den luces sobre si su portafolio está listo o hay que replantearlo.
¿En qué fallan los portafolios actuales?: Muchos proyectos con poca calidad, a los cuales les dan sustentaciones extensas que aburren y además no interesan. CALIDAD más que CANTIDAD. ¿Qué no debe llevar un portafolio? Saturación de información y diseños, categorías mezcladas (packaging, branding, ilustraciones, etc.), copias de proyectos, esto quita el interés de seguir viendo el portafolio y por supuesto ni un sólo error ortográfico (empezando por “soy Diseñador Grafico (Gráfico sin tilde :S) ¿Qué debe llevar un portafolio?: Debe mostrar fortalezas y experiencia, en que área es mejor, pero también versatilidad, que puede desarrollar cualquier proyecto que le sea asignado. Un portafolio siempre debe ir acompañado de una hoja de vida. Debe ser limpio y organizado. Cuándo ustedes reciben un portafolio, ¿qué es lo que hace que digan: ¡¡éste es!!? Un portafolio es el reflejo de tu personalidad, éste es la carta de presentación del aspirante antes de conocerlo y al ver trabajos de calidad con tonalidades armoniosas, buen manejo tipográfico, sobriedad y las caracteristicas que menciono en el punto anterior es lo que hacen pensar quien es la persona indicada para desarrollar y hacer parte de un grupo de trabajo. PORQUE MENOS ES MÁS... Juliana Castaño/ Creativa Gráfica de La Red 360
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¿En qué fallan los portafolios actuales? Hay varias fallas en las que incurren muchos portafolios, la principal tiene que ver con la cantidad y calidad de las piezas. El objetivo del portafolio es que recuerden al diseñador, que el trabajo genere un impacto, a nadie le importa cuantas piezas hayamos hecho, resulta más efectivo mostrar un par de trabajos de calidad excepcional, los que mejor hablen de nuestro trabajo, que muchos regulares. Es un grave error incluir muchas piezas solo por llenarlo y hacerlo ver más grande. Otra falla grave es la presentación descuidada o sucia, es importante que el portafolio tenga una buena factura que le haga justicia al trabajo, cuidar los detalles, la limpieza, realizar impresiones de buena calidad (de verdad lo amerita). Hay que pensar en el portafolio como nuestra carta de presentación, mostrar un portafolio desprolijo es como ir a una entrevista de trabajo con la camisa sucia.
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Es importante como diseñadores, sentirnos identificados con el portafolio, es nuestra herramienta más importante a la hora de presentarnos al medio, sin portafolio no tenemos historia, no somos nadie, estamos a la deriva. Así que debemos darle el trato que se merece, no descuidarlo, actualizarlo constantemente y mantenerlo limpio y preparado.
¿Qué no debe llevar un portafolio? Personalmente no me gusta cuando un diseñador quiere hacer de todo (enfatizo ese “personalmente”)… Si un diseñador es además fotógrafo, ilustrador, tipógrafo, artista, músico, etc… ¡lo felicito!, pero no es necesario que ponga de todo en su portafolio y que trate de mostrarse súper polifacético. Si posee una habilidad adicional que sea interesante y útil, basta con incluir una pieza que muestre dicha habilidad. Tampoco debe llevar nada que dificulte la lectura o visibilidad de las piezas, nada de adornos y formatos complejos. Lo que importa es la pieza, el diseño del portafolio no puede distraer, la atención debe estar dirigida a la pieza, no hay que ponerse de creativo si eso significa complicar el manejo y la lecturabilidad del portafolio. Si el portafolio es online aplica lo mismo. Nada de empelicularse, hay que mostrar el trabajo de manera concisa, que la interfaz permita navegar fácilmente y visualizar bien el trabajo. Y no sobra decirlo: bajo ninguna circunstancia se debe incluir trabajo ajeno. ¿Qué debe llevar un portafolio? El portafolio ideal es conciso, tiene las piezas necesarias con un diseño limpio y agradable, y sobretodo hace que quien lo ve recuerde al diseñador.
A mi gusto, de 8 a 12 piezas de buena calidad bastan, con una cantidad mayor de piezas que destaquen las fortalezas o especialidades, o el área en que mejor se desenvuelve el diseñador. En ocasiones me parece que debe tenerse en cuenta quién va a ver el portafolio y cuál es su intención, por ejemplo, en una revista o periódico podrían no interesarles mucho los empaques, pero sí en otros medios como agencias, etc. También es bueno incluir una descripción breve de la pieza, para quién se hizo, en dónde se publicó y cuál fue el papel que desempeñó el diseñador en su desarrollo. Una idea excelente es empezar y terminar con “notas altas”. Es vital que el portafolio genere una excelente primera impresión, por lo tanto debe empezar con una de las piezas más fuertes para captar la atención de quien lo ve, y debe también terminar con una pieza igual de buena, para que al terminar de ver todo, nada quede en el aire… las personas tienden a recordar lo último que vieron. Por último (quizás un poco obvio), no puede faltar información de contacto. Al recibir un portafolio, ¿qué es lo que hace que diga: éste es!? Además de cumplir con lo anteriormente mencionado, los mejores portafolios que he visto tienen en común algo muy interesante, y es una idea un poco más intangible: los diseñadores de estos portafolios se ven y se venden como una marca, tienen un toque que los distingue de los demás, realzan su trabajo con un toque de su personalidad. Logran que en el portafolio se refleje un poco quiénes son, y es algo que se siente y se experimenta a lo largo de todo su trabajo. Así que es bueno pensarlo de esa manera: El diseñador es una marca.
“The Creed of the Rifleman” Para los empeliculados (en el mejor sentido de la palabra). Existe una oración o credo que enseñan a los Marines de los Estados Unidos, para estimular y crear un vínculo con su herramienta, en este caso el rifle. Se trata de “The Creed of the Rifleman”, si han visto alguna vez el film “Full Metal Jacket” sabrán de qué hablo. Parafraseando un par de sus enunciados reza más o menos así: “Este es mi fusil, hay muchos otros pero este es el mío. Mi fusil es mi mejor amigo, y es mi vida, tengo que dominarlo igual que domino a mi vida. Sin mí mi fusil no sirve, sin mi fusil yo tampoco sirvo. Lo conoceré como a un hermano. Conoceré sus debilidades, sus fortalezas, sus partes, sus accesorios, su mira y su cañón. Mantendré mi rifle limpio y listo, así como yo estoy limpio y listo, nos volveremos parte uno del otro. Lo haremos.” Algunos de sus enunciados bien pueden aplicar a los diseñadores y a su portafolio, basta con reemplazar la palabra fusil. Es importante como diseñadores, sentirnos identificados con el portafolio, es nuestra herramienta más importante a la hora de presentarnos al medio, sin portafolio no tenemos historia, no somos nadie, estamos a la deriva. Así que debemos darle el trato que se merece, no descuidarlo, actualizarlo constantemente y mantenerlo limpio y preparado.
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n día desperté y decidí enviar mi portafolio a una conocida agencia de Medellín con el inocente fin de tener mi pasantía. Lo que tuvo de diferente esta iniciativa fue que en vez de mandarlo únicamente al director creativo, lo envié al mail general de la agencia, así que hasta la última persona que trabajaba ahí recibió ese día mi book en su bandeja de entrada.
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Un portafolio no debe llevar tu foto de FB, ni una extensa biografía, ni tus sueños descritos en colores, no debe llevar piezas con muchos años de realizadas, (excepto si son premiadas en festivales) no debe ser complejo de navegar en el caso de ser digital ni engorroso de ver si es impreso, no debe tener muchas sub categorías (Logos, membretes, tarjetas personales, etc) no debe ser congestionado.Un portafolio no es una maleta a la que se echan cosas por si El primer resultado que obtuve con esto fue acaso, un portafolio es la mejor pinta, el mejor bloquear varias horas la red de la agencia por vestido para mostrarse. el exagerado peso del archivo y el segundo fue que mi trabajo fue juzgado duramente en Y obviamente, NO puede llevar errores de público, ya que era poco menos que un princi- ortografía, ni bocetos. piante en esa época. Los books existen para tener una visión rápiDías después recibo una llamada del direc- da de las posibles capacidades de alguien, tor creativo y me cita a su agencia para una por ende deben ser concretos, uniformes en entrevista. Cuando llegué me anunciaron por su formato de presentación, serios, sin adormi nombre, alguien me recibió, me paseo por nos, deben ser estrictamente filtrados, eso les creativos donde escuche risas, silbidos, chiflas, proyecta seguridad y madurez, la experiencia más risas y algún aplauso. de agencia, si aún no la tienes, debes reemplazarla por retos propios que te den la oportuniAl final me dejaron en una sala, en la que minu- dad de mostrar tu talento, hay que ser honesto tos después entró el director creativo y después con lo que se presenta, no hay mentira que de saludarme me dejó claro dos cosas: caiga más rápido que un book “prestado”. 1. Que no entraría a esa agencia mientras él Que se note la pasión, la dedicación, la curioestuviera vivo. sidad, el amor por los detalles, el amor por el buen gusto, la investigación. 2. Aprendí una de las lecciones más importantes de mi vida. Después de entender esa lección y algunas otras y de seguir con la misma pasión de estuTener una cantidad grande de cosas en tu diante, hoy soy yo el Director Creativo. portafolio solo congestiona y camufla las piezas que deberían resaltar y mostrar lo mejor de tu trabajo, haber tenido una experiencia académica de varios años debería bastarte cuando menos para diferenciar lo bueno de lo menos malo.Tienes que preguntarte si cada pieza sorprende, si tiene un desarrollo gráfico Cristian Alzate/ sobresaliente o si innova en su forma de alguna Director Creativo manera, si usa técnicas no convencionales, etc. Sancho BBDO La persona que vea esto:ya vio algo parecido? le llamará la atención? y en caso de que si, por que? que tiene esta pieza que las demás no. Menos es más, no es necesario desplegar 100 piezas para demostrar talento, la seguridad que proyecta tener la cantidad justa de trabajos no tiene precio.
Por qué se debe
BOCETEAR Una de las cantaletas más frecuentes de algunos docentes (de esos que sí saben para qué es esta profesión) y que es tomada como una pérdida de tiempo y una tontería por parte de los estudiantes es esa filosofía y práctica ya muy escasa del bocetear. Las nuevas generaciones se han creado una estrategia mental para evitar el boceto: “eso quita tiempo”, “es mejor directo en el computador”, “digital se ve más bacano”, “bocetear es retrógrado y va en contra de la tecnología”, “¿Por qué insisten esos profesores en que los estudiantes antes de cualquier nodo o píxel deben bocetear?”. Porque bocetear libera. El hecho que puedas disponer del trazo libremente, de que puedes hacer una, dos y hasta cientos de propuestas te permite tener más alternativas de solución cuando el cliente lo requiera Porque al bocetear se puede ver la evolución de un proceso, un proyecto o un Diseño. Y eso no lo ha logrado ningún Diseño Digital.
Porque en la gran mayoría de los casos el trazo manual, ya sea con lápiz, marcador, pincel o papel, le da un aire muy vivo al Diseño, le genera expresividad natural a cualquier símbolo, especialmente e incluso cuando uno bocetea con cualquiera de esas técnicas, simplemente lo que tiene que hacer es escanear y vectorizar. Porque ese trazo tan natural es más impresionante y supremamente natural. Porque aunque no lo creas, el bocetear te ayuda a perfeccionar tu trazo. Recuerda Diseñador Gráfico: no tenés que ser un gran artista o ilustrador, sino un muy buen graficador. A veces la mitología que se ha establecido alrededor del Diseño Gráfico es lo que lo ha hecho frustrante. El bocetear incluso se convierte en una manera muy profesional de mostrarle al cliente que lo que has creado NO es producto de casualidad, de algo bajado de internet (algo que ha generado gran desconfianza en los clientes), sino que hace de un proceso mental, estratégico, basado en la investigación, el análisis y el conocimiento que tenés de su marca. Incluso es un herramienta para justificarle al cliente el valor de tu trabajo y su legal originalidad Un boceto se puede evolucionar, hacerlos de mil maneras, quitarle, ponerle, borrarle para hacerlo cada vez mejor sin tanto Ctr+z Y lo mejor, Las bitácoras no se resetean!!!!! Por esto te estamos mostrando ejemplos que como algunos estudios de Diseño, por más famosos o exitosos que sean no abandonan el boceto como el comienzo de un excelente proceso para un resultado efectivo y funcional.
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The Andy Warhol Museum www.warhol.org 117 Sandusky Street, Pittsburgh. Precio: 10 dolares con identificaci贸n de estudiante o ni帽os, 20 dolares para adultos.
Por: Lina Suárez / Daniel Echeverri
Pittsburg, una de las ciudades mas importantes en Estados Unidos a comienzo del siglo XX por sus impresionantes fabricas de acero es la casa de uno de los artistas mas reconocidos del movimiento Pop; Andy Warhol. De niño, Andy vivió en Pittsburg hasta que decidió moverse a New York en busca de éxito. Sin em- bargo, su memoria sigue viva hoy gracias al trabajo que hace el Museo Warhol. Cuentan con una impresionante colección de más de 100 esculturas, casi 2.000 trabajos en papel, 1.000 obras publicadas y cerca de 4.000 fotografías, además de la colección de cine y vídeo, lo que convierte al museo en la cuasi Meca del Arte Pop. The Andy Warhol Museum presenta a sus visitantes una retrospectiva minuciosa del trabajo de Andy y de su forma de pensar y ver el mundo; desde las tradicionales Latas de Campbells hasta su serie abstracta titulada Oxidations o los trabajos colaborativos con Jean-Michel Basquiat y Francesco Clemente. Para los mas curiosos sobre su vida, el museo también incluye algunas obras de Julia, la madre de Andy, ademas de fotos personales, cartas, recortes de periódico incluidas en 167 “Cápsulas del Tiempo” que el artista fue construyendo a lo largo de su vida y que poco a poco el museo ha ido revisando, restaurando y clasificando.
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El concepto de las cápsulas es una idea que plasmo Andy en su libro The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again y básicamente pasaron desapercibidas hasta su muerte en 1987. Desde 1994 el museo se dio a la tarea de clasificar todo este material, trabajo que aún el día de hoy sigue haciéndose. Definitivamente visitar este museo es un must si te encuentras en la ciudad de Pittsburg y tienes pasión por el arte, es una experiencia única donde te verás frente a frente con el Artista y su obra.
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F
red Woodward empezó tempano en esto del Diseño Gráfico pero siempre tuvo la inquietud por la disciplina del Diseño Gráfico, en especial el diseño de publicaciones. Inició su carrera en el campo editorial muy tímidamente y antes de meterse de lleno pasó por el periodismo y la educación física.
Woodward generó entre 1987 y 2001 lo que sería la marca inconfundible de la revista Rolling Stone, a través de una iniciativa por fusionar de manera muy carismática, expresiva y agresiva, la tipografía con la fotografía.
Esa fuerza tipográfica que ahora vemos muchísimas revistas como Esquire, Playboy, Soho, Donjuan y sobre todo la revista Bocas ha sido recibida, aunque algunos no lo sepan por este pionero del DiseEn 1987 fue nombrado director de ño Editorial, considerado por el Art Directors Club arte de la revista Rolling Stone. De una como una de los más grandes directores de arte del publicación básica, clásica y formal Diseño Editorial. Fred Woodward le da un giro drástico: hizo una fusión entre la fotografía y la En Woodward podés encontrar vos, que sos fanátipografía en la que un cabezote dejó tico del Diseño Editorial e inquieto por aprender de ser ese elemento siempre pasivo cómo aprender a manejar muy bien las tipografías, que se veía antes en las revistas y que unos de los mejores inspiradores. escasamente servía para simplemente marcar un artículo, para convertirse en el compañero ideal para la fotografía, en el grito vistoso que necesitaban antes las fotografías en los artículos e incluso, Woodward logró que la tipografía se convirtiera en la imagen de los artículos (algo inimaginable en ese momento del Diseño Editorial).
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En esta
familia
todas me gustan Glypha LT Std Aquí les va otra de mis favoritas: Glypha LT Std, una fuente moderna y versátil. Diseñada por el maravilloso tipógrafo Adrian Frutiger, quien es
Ejemplo:
conocido por haber creado las
Glypa LT Std 75 Black Oblique
tipografías Univers y Frutiger.
Adrian Frutiger Glypa LT Std 35 Thine
nació en Suiza, Glypa LT Std 35 Thin Oblique
el 24 de marzo de 1928. Glypa LT Std 45 Light
Es uno de los tipógrafos Glypa LT Std 45 Light Oblique
más predominantes Glypa LT Std 55 Roman
del siglo XX Glypa LT Std 55 Oblique
Gran maestro Glypa LT Std 65 Bold
de la tipografía. Glypa LT Std 65 Bold Oblique
“0123456789” Glypa LT Std 75 Black
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Esta revista la van a leer los estudiantes de
Diseño Gráfico y ellos van a necesitar donde comprar materiales, imprimir, escanear, quemar proyectos, llamar por celular, servicios de internet, corte de láser, sacar fotocopias, donde comer algo, un bar o taberna donde celebrar después de las entregas, donde guardar la moto, entre muchas otras cosas que usted puede ofrecerles.
Anuncie aquí Mayores informes: revistaod@gmail.com