Od13 by Revista OD Otro Diseño

4 6 13 16 19 EDICIÓN No. 13 Director Mauricio Sánchez Diseño y diagramación Mauricio Sánchez Ana María Vargas

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Las diseñadoras tienen huevos Caperuza ¿Existe la tipografía ideal? Dios salve a Paola (y a Jacobo) En esta familia todas me gustan ¿Por qué no se debe enseñar creatividad? ¿Dónde quedó el lettering? ¿Qué nos dejó Letra2?

EDITORIAL Es necesario. Es justo y necesario detenerse a analizar y dejar claro que es importante dar la cara a la función de la mujer en el Diseño Gráfico. Hay que hacerlo porque se ha tomado tan superficialmente la función de ella dentro de nuestra carrera, que hasta para mencionar grandes Diseñadoras que hayan influenciado el pasado, presente y futuro de del Diseño Gráfico, sobran los dedos de una mano. Pero sobran porque nuestra profesión, nuestro gremio nos han impedido ver los grandes logros e influencia que han tenido las Diseñadoras gráficas en nuestra labor. Es momento de valorar. Es momento de impulsar. Es momento de reconocer. Pero lo más importante y definitivo: es momento de que ellas mismas se reconozcan.

ES MUY DURO VER QUE LAS MUJERES DISEÑADORAS O ESTUDIANTES DE DISEÑO PARECEN A VECES AMAS DE CASA (RESPETANDO LA GRANDIOSA LABOR QUE HACEN LAS AMAS DE CASA Y QUE ES LA MÁS DIGNÍSIMA PROFESIÓN). ELLAS SOLO QUIEREN CUMPLIR CON UN PAPEL MERAMENTE DECORATIVO. Este artículo no es una apología a la misoginia ni al machismo desbordado de nuestra profesión. Es un reclamo. Un reclamo airado a las mujeres que se dedican a estudiar Diseño Gráfico y que piensan que su protagonismo se limita a ser buenas ilustradoras y ya. Dónde quiera que uno mira hay esa idea generalizada. Lo estoy asumiendo desde la academia porque por más de 15 años la he vivido y me ha tocado ver muchas, muchas mujeres diseñadoras pasar por mis clases y creo que esos años me dan un nivel de conocimiento, experiencia y casi autoridad para afirmarme en esta teoría.

Hay situaciones que se encuentra uno cuando recibe estudiantes primíparas que quieren aprender nuestra profesión. La primera condición es un desubique impresionante. Desde la manida y abominable frase de “es que a mí me gusta plasmar TODA mi creatividad en el arte del Diseño”, hasta una actitud que sinceramente me hace pensar que estas peladas en realidad querían estudiar comunicación social y nada de Diseño. La poca visión que tienen de su futuro laboral es pasmosa. Les preocupa más estar en un lugar pasivo en clase, simplemente siendo las compañeras que organizan las actividades como día del amor y la amistad, despedida de semestre, día de la mujer; que estar pensando en su futuro laboral y cultivándose. Las expectativas que uno tiene como profesor con las mujeres son altísimas. Porque son llamadas a ser las ideales para una profesión como ésta que lo que más exige es cualidad y calidad estética, sensibilidad, sutileza, sentido agudo y crítico de las cosas, malicia, disciplina, orden y racionalidad. Adivinen ¿quiénes tienen esas cualidades pero no las explotan? Es muy cruel que de una gran camada de Mujeres que inician estudios en Diseño Gráfico, la deserción es bastante alta. Y uno se queda pensando ¿por qué? Los grandes conflictos y peleas que he tenido con estudiantes, algunos en las clases, han sido con mujeres. Peleas grandes y dramas inmensos, muchas veces acolitados por las instituciones que siguen fieles a la patraña de creer que si a una mujer diseñadora se le exige y se le pone a prueba su capacidad de resistencia, se le está transgrediendo y violentando su género. La idea de este artículo no es dedicarnos a darles palo a las mujeres diseñadoras. No. La idea es decirle a las mujeres que toda esa discriminación laboral y profesional que viven en la academia y en el campo laboral tiene un alto nivel de culpa y responsabilidad en ustedes mismas. La tienen cuando no se educan ni se cultivan, cuando simplemente cumplen con las asistencias, los trabajos y no dan más allá de lo que se les exige. La tienen cuando sabiendo que tienen tantas cualidades y puntos a favor ante los diseñadores hombres se limitan simplemente a valerse de su valor estético. La tienen cuando no son agresivas

y proponen. Cuando no salen de su zona de confort llamado ilustración y no se arriesgan con campos mucho más efectivos para ustedes como son el Diseño Editorial, el Diseño de empaques y el Diseño de marca. La tienen cuando deciden ser parte del equipo y no líderes del mismo. La tienen cuando se quejan de que sus sueldos son bajos respecto a los de los hombres pero no hacen nada para destacarse ante ellos sabiendo que ustedes llevan mucha ventaja ante ellos. El problema no se nota solo en las estudiantes. También lo hemos vivido en el campo docente. Profesoras pasivas, muy decorativas y muy empleadas (hago lo que me digan y cuido mi sueldo). Profesoras de Diseño Gráfico que se conforman con solo ser transmisoras de información y que no experimentan ni proponen nuevas alternativas de enseñanza y conocimiento del Diseño Gráfico. Profesoras que más que inspirar se dedican a ser un fiel reflejo de las profes que tuvimos en la primaria y el bachillerato: regañonas, impositivas, quejumbrosas y resentidas. Profesoras que dejaron a un lado la práctica en su campo laboral para simplemente conformarse con sólo ser empleadas de docencia. Son muy pocas las que han dejado de pertenecer a ese gremio de la comodidad docente y han decidido ser parte activa y motivadora del futuro del Diseño Gráfico, luchando y metiéndose en la película de formar con calidad, dar más allá de lo que pide el cargo de ser profesora y hasta echándose a todo un programa al hombro. Pero deben ser más. Ahora, no vamos a decir que es una constante y una realidad esta situación. Con gran satisfacción estamos viendo una generación que se está levantando, que está metiéndole la ficha a su condición de Diseñadoras Gráficas líderes y que se están preocupando por aprender más, cultivarse más, por explorar campos que antes se asumían como poco atractivos para ellas como el campo tipográfico y la rotulación. Experimentan, estudian, se cultivan, proponen y muestran que la capacidad de ir más allá de las convenciones machistas de nuestra profesión. Pero deben ser más. Si la historia nos ha mostrado que son muy pocas las mujeres destacadas en nuestra profesión, es hora de demostrar que son mucho más. Porque se lo merecen y se lo han ganado.

SER MUJER, JOVEN, DISEÑADORA Y TENER MILES DE SUEÑOS ES UN GRAN RETO EN ÉSTE PAÍS. PERO SER MUJER, JOVEN, DISEÑADORA Y TENER LA IDEA, EL SUEÑO Y LA AMBICIÓN DE SER LA MEJOR ILUSTRADORA ES UNA TAREA QUE SE LOGRA CON ESFUERZO, DISCIPLINA, AUTOEXIGENCIA Y DEDICACIÓN. ASÍ LO ESTÁ LOGRANDO CAROLINA OROZCO, “CAPERUZA”. CAPERUZA LA TIENE CLARA. 6

OD ¿Cómo fue tu encuentro con el Diseño Gráfico? Caperuza Uy! Cuando estaba en la escuela y gané un concurso de pintura, logré transmitir mi primer mensaje valioso a través de una imagen.

¿Desde cuándo Caperuza se mete con la ilustración?

C Desde que estaba en el colegio. Siempre he dibujado a las personas

que me rodean o situaciones particulares que necesitan que las personas no las pasen desapercibidas. od

¿Hay que separar el diseño de la ilustración o convives con ellos?

C Convivo con ellos, cada cosa que aprendo del diseño, especialmente

del diseño web, lo relaciono con la ilustración. Desde un caso de uso hasta algo tan simple como una imagen. Son tan unidos que ambos necesitan ser mostrados, y la manera más adecuada de hacerlos es por medio de la Web.

¿Cuál ha sido tu experiencia en Diseño?

C Desde el ámbito laboral, inicié en el área textil.

Luego de un tiempo me di cuenta de que me apasiona la ilustración, pero también quería mezclarla con la experiencia de un usuario al ver una pieza gráfica, sentí la necesidad de experimentar medios masivos de comunicación donde se exigiera la investigación constante, en ese momento inicié con la Web. La web me ha enseñado el comportamiento de los usuarios al buscar información y las percepciones que se tienen y sienten cuando se ven determinados diseños; elementos como estos me han servido para mejorar la ilustración. En medio de la investigación siempre se encuentran objetos de estudio que aplican no solo a la comunicación en la red, sino a todo el diseño gráfico en general. También agrego que la estructura creada al realizar una página web o aplicación ha mejorado mi proceso creativo, ya que aprendí a ser ordenada con las ideas. Así cuando voy a ilustrar, inicio con un pequeño esquema de trabajo que va desde investigar hasta dibujar. od ¿Cuál es la línea de Caperuza? ¿Por qué lado te vas?

C Aún no tengo definida una línea, ni me atrevo a decir cual sería puntualmente, pero me gusta tener en cuenta el lowbron, expresar algo bizarro, algo oscuro y que no sabemos qué es. Cada caperuza tiene algo oculto y cierto toque de misterio o maldad.

od ¿Cómo has asociado tus dos pasiones: el Diseño y Ilustración?

C Ha sido muy difícil, pero por el tiempo. Debo repartirme entre mi trabajo y mi pasión, esa es la parte difícil. De ahí en adelante, siempre dibujo pensando en transmitir un mensaje que cualquier persona pueda entender, trato que las caperuzas reflejen un sentimiento que las personas puedan interpretar, ilustrar también es un diseño, porque debes aplicar los conocimientos que aplicas para diseñar cada día; como la tipografía, la historia del diseño, la teoría del color, todo es un conjunto.

¿Cómo eras como estudiante?

C Problemática, algo indisciplinada, sin

duda alguna imprudente y muy “social”, me la pasaba con muchos compañeros haciendo planes “universitarios”. A pesar de eso me gustaba llevar un buen trabajo ya que siempre he sido competitiva y

¿Cuáles son tus herramientas de trabajo?

C Antes de pensar en máquinas, tablas y todos los

demás juguetes que acompañan al diseñador, creo que la principal herramienta es la investigación, papel y lápiz. En mi caso, Luego de tener en la cabeza una imagen y bocetarla, paso a utilizar generalmente acuarelas, colores, marcadores, elementos que generen texturas. En ocasiones cuando finalizo un trabajo manual, lo complemento con herramientas digitales, quizás la tabla o un poco de retoque.

UN EXCELENTE DISEÑADOR NO SE HACE POR SU TÍTULO, ES MÁS, EL MEDIO LABORAL TE APORTA MÁS QUE LA ACADEMIA, ES ALLÍ DONDE REALMENTE APRENDES A SER UN DISEÑADOR DE VERDAD”.

¿Qué te inspira como ilustradora?

C La historia, situaciones cotidianas, cuentos,

películas, libros. od

exigente con lo que hago, además siempre opinaba y daba mi punto de vista sobre las cosas.

¿Cuál es el recurso de primera mano para vos: la inspiración o la transpiración? od

C La transpiración, primero se investiga, se encuba la idea, se tiene un soporte, se analiza el usuario final y luego una vez se tiene la documentación a la mano, llega la inspiración. No se puede crear una idea si no se tiene un fundamento para que ella crezca; es necesario mirar alrededor para crear y a su vez comunicar, por tal razón es necesario un soporte para luego crear.

¿En qué ayuda el Diseño a una Ilustradora?

C En todo, ilustro pensando que es un futuro

diseño.

¿En el momento, está la Ilustración demasiado de moda? C Como el diseño, pero me encanta ilustrar y no me interesa si es una moda.

od ¿Qué se necesita para ser un buen Diseñador Gráfico?

C Amor por lo que se hace.

od Además de diseñar, ¿qué más haces? ¿pasatiempos?

C Entre mis pasatiempos tengo algunos que me gusta enlazarlos con la ilustración, como leer novelas que me inspiren situaciones a pintar, ver cine in-

dependiente que me genere una escena en la cabeza que va mas allá de un simple super héroe (“pues pero tampoco voy a negar que también me gusta el cine comercial”). También en ocasiones tomo fotos de situaciones que me gustan o caras que me parecen llamativas. Me gusta caminar sola y despejar la mente, al menos desconectarme un rato al día del diseño y así no saturarme, luego de esto fluyen mejor las ideas. En ocasiones me dan ganas de hacer ejercicio, acompañado de buena música. Me encanta bailar y salir a tomar unas cuantas polas, hablar un poco de todo con mis amigos y mi familia y si después de esto nos acompaña un buen vino, se pasa mejor. El que seamos diseñadores no implica que estemos pensando en diseño todo el tiempo, eso no hace que seamos mejores o peores diseñadores. Es necesario variar las actividades que se hacen y de esa manera “no nos quemamos antes de tiempo”. Finalmente, me gusta salir de paseo, conocer nuevos lugares y nueva gente. od ¿Qué opinas de la nueva generación de Diseñadores Gráficos?

C Pienso que algunos eligen el diseño como una moda, es algo que me molesta porque las personas que amamos el diseño, no solo vivimos de él, es un estilo de vida al que respetamos y queremos como un hijo. Aunque no debo negar que muchos nuevos diseñadores aman lo que hacen y defienden la profesión al igual que muchos de nosotros, incluso he visto trabajos muy tesos de diseñadores que aún estudian y he llegado a pensar ”¿Yo por qué no hice esto en la U?”, sin duda alguna la exigencia aumentó y eso se nota en la calidad del trabajo.

od ¿Qué debe hacer un Diseñador Gráfico antes de ponerse a diseñar?

C Investigar, documentarse, pensar en el usuario final o público objetivo para el que va dirigida la pieza. Por último despeje la mente, deje los problemas de lado; diríjase a la cocina por un buen café, en su defecto energizante o bebida gaseosa de color negro muy famosa. Sienta amor por lo que hace y olvídese de las cosas que lo aquejan, deje volar su imaginación y póngase cómodo en su silla y escritorio.

od ¿Qué haces para hacer respetar esta profesión tan prostituida?

C Primero tener argumentos sólidos para defender

lo que hago (basados en la investigación). Exigir el precio adecuado por mi trabajo. Aunque suene extraño o interesado cuando creas una idea que aportará al desarrollo de un producto, la cual detrás trae consigo todo un proceso creativo y de estructuración, ésta no solo se debe valorar con amor. Amar lo que hago, si sientes amor por algo, lo respetas y si respetas exiges que se respete. La mejor manera de defen-

NO HAY NADA MEJOR QUE HACER LO QUE TE GUSTA”. der la profesión es demostrar que lo que hace un diseñador es fundamental para la vida diaria. Si no fuera así, seguramente no conoceríamos productos como una cuchilla de afeitar o el Axe que reconforta “feos”. Un verdadero diseñador no es aquel que tiene la pinta más loca; de hecho los mejores diseñadores que he conocido visten de corbata y traje. Un verdadero diseñador es aquel que respeta su profesión, por lo tanto se esmera por hacer un trabajo creativo e investigativo que vaya más allá de lo visual y que realmente tenga un mensaje comunicativo y no un mensaje basura. Finalmente, creo que este proceso debe partir de la academia y la exigencia que se tenga cuando se enseña y se aprende. Si se exige, se disfrutan mas los resultados, por lo tanto se valoran.

¿Qué opinas de quienes piensan que un técnico no puede ser un excelente Diseñador? od

C Falso. Un excelente diseñador no se hace por su título, es más, el medio laboral te aporta más que la academia, es allí donde realmente aprendes a ser un diseñador de verdad; cuando interpretas lo que el cliente quiere y a su vez logras comunicar un mensaje. Cada diseñador se constituye por la pasión que le pone a su trabajo, se debe investigar, indagar y no sólo quedarse con la academia, se pueden tener miles de títulos de las mejores universidades, pero si no se sabe aplicar ese conocimiento, no se tiene nada.

od ¿Cuándo se puede decir que un Diseñador es honesto con su carrera?

C Cuando investiga y presenta un trabajo que en verdad está bien constituido no sólo desde la gráfica. Cuando valora su carrera y la hace respetar. od

¿Cuál ha sido tu mejor y tu peor diseño?

C Mi mejor diseño fue una web para una universi-

dad de Sabaneta. Mi peor diseño, un distintivo para un trabajo de imagen corporativa cuando estudiaba. od ¿Qué soñabas cuando estabas estudiando Diseño Gráfico? ¿Qué ambicionabas?

C Ser directora de arte, que todos me conocieran en el medio y ser la inspiración de otros. od ¿Qué influencia ha tenido la Ilustración en tu trabajo como Diseñadora?

C Puedo formar un mejor conjunto de gráficas, tener en cuenta detalles que antes no.

od ¿Qué le hace falta a las academias de Diseño para sacar mejores Diseñadores?

C Exigencia e investigación.

¿Qué debería saber todo buen diseñador? Investigar

• Sustentar • Historia del Diseño • Recursividad • Mutar

od ¿Por qué estudiar Diseño y no ingeniería de sistemas que da más plata?

C Por pasión y amor, no hay nada mejor que hacer lo que te gusta. od

¿El Diseño Gráfico es para todos?

C No, el diseño va mas allá de un buen gusto, se

trata de comunicar de manera simple pero efectiva. Debes saber dónde va cada cosa y hacer que esto sea de interés para los usuarios del mensaje.

C Porque no han aprendido a darle el verdadero valor a su trabajo y al tiempo que se invierte en cada diseño.

¿Por qué los Diseñadores Gráficos no tienen conciencia social?

¿Por qué amar al Diseño Gráfico?

C Me recuerda quien soy.

¿Por qué odiar al Diseño Gráfico?

Por las trasnochadas, los clientes “verdugo” y la prostitución del medio. od Una película que recomiendes para Diseñadores

Todas las películas de Tim Burton (La estética que maneja y la manera de identificar cada personaje es fascinante). Una serie de eventos desafortunados. Amelie (Me encanta como crean situaciones que parten de cosas que en algún momento nos pasaron a todos, las pequeñas cosas y las más simples son aquellas que tienen más éxito en un espectador). Y no sé si esta sea muy adecuada para diseñadores pero me encanta el club de la Pelea (los diseñadores debemos crear cosas tan locas como las que creó ese tipo en su cabeza).

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Un Diseñador que admires

C Digamos que mi atención se centra más en ilus-

tradores como Ray Caesar, Oliver Jeffers, Shaun Than, Nestor JR*. Aunque me gusta mucho el trabajo de Víctor Ortiz y Jorge Restrepo, diseñadores Colombianos. Entre muchos otros que se me escapan, la lista es larga. od ¿Tenés alguna recomendación para los nuevos diseñadores que viven encarretados con su profesión y que sueñan con el camino que estas recorriendo vos?

C Amar lo que hacen y hacerlo respetar, para esto es necesario presentar un trabajo limpio, sustentado, si se trata de exigir respeto por tu profesión se debe demostrar por qué lo mereces. Ser ordenados en sus procesos de trabajo, desde la presentación, hasta la manera de repartir el tiempo. Eso es lo que más difícil de aprender, ya que nos sentamos horas a diseñar pero no tenemos en cuenta muchas veces lo que se quiere expresar en el diseño, aparte de que te desgastas físicamente al no tener un plan de trabajo, y al final te quemas sin darte cuenta, lo que frena el proceso de creatividad.

Por: Sandra García. Estudiante de Maestría en Diseño Tipográfico México DF, México 7 abril de 2015.

La tipografía dice cosas, genera una atmósfera y es básicamente la que determina aspectos comunicacionales fundamentales en una pieza gráfica. De ahí su importancia y la trascendencia de la misma al momento de seleccionarla o de crearla. Tipografía son más que las fuentes que encontramos en el computador; el mensaje del signo tipográfico puede estar en todo lo que nos rodea, piezas y morfologías, ya sea por su propia naturaleza, por que decidimos comunicar con objetos o modificar sus configuraciones para conseguir mensajes visuales como lo explica Marion March en su libro Tipografía Experimental, libro que se centra en crear con tipografía a partir de ejercicios prácticos y funcionales que permiten al diseñador neófito o aprendiz a plantear formas creativas de analizar el sig-

no tipográfico, deformarlo y conocerlo, nada diferente de algunos de los experimentos que NevilleBrody y David Carson desarrollaron en los años 80-90, deconstruyendo y volviendo a rehacer tipografía. Este trabajo eventualmente se conocería como “Estilo Grunge”. Recordemos experimentos donde, contrario a lo esperado generalmente de la tipografía, buscaban la poca legibilidad y se empleaban las contraformas y los espacios en blanco de la letra como tipografía en si misma, un ejemplo de ello es la fuente FF DirtyFour de NevilleBrody. Paula Scher basó sus trabajos más tempranos en convertir a la tipografía en expresión e imagen y ganó pronto popularidad en el medio con ese tipo de experimentaciones donde brindaba a la letra su propia impronta, dotando de una riqueza visual

contundente todas las piezas gráficas que intervenía, pronto pasó de pequeños formatos a intervenir con letras edificios, interiores y fachadas, como en el caso del New Jersey PerformingArts Center, que cubrió con tipografía, convirtiendo la estructura durante un tiempo en ícono de la ciudad. Otro personaje es Stefan Sagmeister quien en su libro Things I HaveLearned In MyLife so Far nos muestra parte de su muy elaborado y meticuloso trabajo con objetos que transforma en mensaje, siendo capaz de realizar palabras con elementos tales como cactus, salchichas, sillas, flores e incluso llegando al punto de emplear la ciencia a su favor, utilizando fotografías de bacterias y apoyándose en software digital, convierte a estos seres invisibles en mensaje. ¿Teniendo presente esta introducción podría-

DESDE LUEGO QUE EXISTE UNA TIPOGRAFÍA IDEAL, SI LA TIPOGRAFÍA COMPLEMENTA EL PROYECTO, SE INTEGRA Y SE CONVIERTE EN EL MENSAJE VISUAL QUE EL DISEÑADOR NECESITABA”.

mos decir que existe una “tipografía ideal”? Desde luego que existe una tipografía ideal, si la tipografía complementa el proyecto, se integra y se convierte en el mensaje visual que el diseñador necesitaba; muchas veces los

profesionales se ven empujados a usar tipografías que no se integran a la voz gráfica del mensaje, que están ahí tratando de encajar; en diseño gráfico es fundamental la jerarquización y el ritmo de lectura que se le imprima a la pieza, pero en no pocas oportunidades ese lenguaje visual se sobrecarga generando una clara falta de equilibrio entre los elementos, si bien este último enunciado no es el objeto de este escrito, considero importante hacer mención debido a que, como ya se mencionó, la tipografía trasciende el mensaje escrito, el acto de nombrar va más allá, convirtiéndose en mensaje gráfico, como lo demuestran algunos de los afiches de Josef Müller-Brockmann o WimCrouwel en sus expresiones más racionales y ordenadas de la comunicación gráfica, representantes de la Escuela Suiza o Estilo Tipográfico Internacional (1), quienes marcaron la pauta de muchos diseñadores. Hablar de Crouwel es hablar de un hombre que marcó con su idea del diseño inteligente y racional una época donde predominó la claridad, la legibilidad y la neutralidad como valores propios de una buena pieza gráfica, generando letras y tipografías que completaban el diseño, como es el caso de su tipografía New Alphabet de 1967 que buscaba funcionara con las tempranas pantallas de computadores de esa época. Ahora bien, ¿Cómo pasar de los maestros a la práctica?, ¿Cómo usarla?, ¿Cuál debo emplear? En mi experiencia todos podemos crear proyectos de diseño seleccionando por criterio la tipografía adecuada, para lograrlo es fundamental la atenta observación y el análisis frente a lo que vemos, reaccionar al entorno y ser lectores activos; plantearnos preguntas frente a los objetos que nos rodean y los diseños que nos acompañan. ¿Por qué usaron tal o cual tono tipográfico en esa pieza?, ¿Qué producto, mensaje, servicio se está anunciando? Es fundamental la investigación y el estudio claro está, pero hay que dejar de

pensar en la tipografía en un plano abstracto ( o en el mero “me gusta”) y convertirla en un elemento racional, así como se piensa en formatos para nuestros diseños, según criterio de producción, de ahorro de papel, de calidad y textura, de la misma forma debemos pensar en ¿Qué nos aporta esa fuente tipográfica específicamente? Conocerla e investigar ¿Para qué la diseñaron?, ¿Quién? Además se hace fundamental reconocer por qué emplear cierta atmósfera tipográfica nos dará ventajas técnicas frente al cliente, el mensaje, el consumidor final. Algunos de los diseñadores más racionales y quienes concibieron lo que hoy es una profesión llamada Diseño Gráfico, surgieron en la escuela de la Bauhaus (2) , esta escuela reconocida por todos, contó con docentes de la talla de LászlóMoholy-Nagy, un artista multidisciplinario que en 1923 escribió un artículo sobre la nueva tipografía para la exposición del Bauhaus Staatliches Bauhaus in Weimar, dijo: “La tipografía es un elemento de comunicación. Debe ser comunicación en su forma más intensa. El énfasis debe recaer en la claridad absoluta dado que es lo que diferencia el carácter de nuestra escritura del de las formas pictográficas de la antigüedad” (3). Cabe aclarar que este pensamiento es totalmente lógico frente al empleo de la tipografía y va en una línea consecuente con la ideología de la Bauhaus, pero no deja de sorprender la claridad del mensaje, es una opción válida si observamos que el Estilo Tipográfico Internacional del que ya hablé, tomó elementos teóricos del trabajo de estos artistas y docentes y de otras líneas de pensamiento como el Constructivismo, TheStijl, e incluso se habla de la influencia del Modernismo y el Cubismo. ¿Pero por qué mencionar la historia si estamos hablando de tipografía? Considero que no podemos pensar en una evolución de la tipografía en Latinoamérica, o del diseño latinoamericano en general si no tenemos

nada de donde evolucionar. ¿Hacia a donde vamos si desconocemos de donde venimos? La tipografía, las letras, tienen historia, saber esa historia fortalecerá nuestros diseños y planteará más interrogantes. Aseguro que esta es una tarea pendiente en el medio. Identificar nuestras raíces gráficas y tipográficas se hace indispensable para saber cómo podemos mejorar y evolucionar, no al compás de “las tendencias” que dicta Internet (nada más ridículo que ver un artículo que defina cual es la tendencia del 2015, cuando más allá de hacer logos iguales para todo el mundo se debe pensar en qué solución es fundamental para un cliente específico), sino a partir de nuestro propio lenguaje gráfico y nuestra historia (digo nuestras, apropiándome de la historia en el área del diseño gráfico y del diseño de tipografía, evitando caer en nacionalismos o de la procedencia geográfica de la historia, además esa es otra discusión), esas bases son fundamentales para desenmarañar el caos que se cierne sobre el diseño gráfico en general, uno vez dominemos esas áreas sabremos emplear los recursos visuales con los que contamos, entre ellos, claro está, la tipografía.

1- La Escuela Suiza o también llamada Estilo tipográfico Internacional, fue un movimiento de diseño gráfico comprendido entre los años 50 y principio de los años 70, que buscaba la claridad objetiva del diseño. Durante estas dos décadas se creó un estilo basado en fórmulas, rechazando la expresión personal y las soluciones excéntricas, adoptando un enfoque más universal y científico para la resolución de los problemas de diseño. Ver Meggs, Philip B. Historia del Diseño Gráfico. México 1998. P.320 2- Droste, Magdalena. bauhaus. Italia, Ed. Taschen. 2002. P.148 3- Ver : Bierut, Michael y 3 más, Fundamentos del Diseño Gráfico. Buenos Aires Argentina. 1999.P.48

ENTREVISTA Mil gracias por permitirnos esta entrevista. Sabemos que sos súper ocupada y agradecemos que tomaras parte de tu tiempo –valioso para vos y Jacobo– para responder nuestras preguntas.

OD Háblanos un poco de tu recorrido profesional y académico. Paola Hola, soy diseñadora publicitaria, productora de televisión y actualmente estudio administración informática. He trabajado como diseñadora gráfica en agencias, estudios creativos y freelance, productora de televisión y docente. Actualmente tengo mi propia empresa llamada Mundo Magenta. od ¿Cómo es eso de ser madre, diseñadora y profesora?

P Es demasiado difícil porque uno tiene que unir sus tres actividades (4 con lo de empresaria) y pensar todo el día en éstas. No puedo ser diseñadora, olvidando mi función de madre, profesora y empresaria. Es complicado pero cuando uno hace sus cosas con pasión se vuelve más emocionante. od

¿Es el Diseño Gráfico discriminador?

P Creo que todas las profesiones son discri-

minadoras ya que vivimos en una sociedad de prejuicios y estereotipos donde las personas juzgan algo sin realmente conocerlo, con solo mirarlo. od

¿La mujer diseñadora se valora o no?

P Sí, considero que en esta época la función de la mujer es más activa y grita por su posición, y en el diseño más. Conozco muchas mujeres diseñadoras que han sobresalido en una carrera que antes era más machista y ahora valora más el resultado. od ¿Qué has hecho para llegar a donde has llegado? ¿Cuál es el secreto?

P Perseverancia, ponerle pasión y amor a lo que hago, sobrepasando esos obstáculos que la vida me pone. La vida es una lucha donde solo se gana haciendo las cosas bien, disfrutando de lo que se hace.

od ¿Dónde te sentís más discriminada? ¿Como docente o cómo diseñadora?

P Me he sentido más discriminada en mi labor como docente, pero no por el hecho de ser mujer, sino por NO ser una DISEÑADORA PROFESIONAL TITULADA. Cuando estudié había pocas universidades donde enseñaban diseño gráfico a nivel profesional, y muchos estudiamos una carrera técnica, pero la vida y la experiencia nos pulió, nos enseñó tantas cosas que podemos ser mucho más profesionales que cualquiera. Pero esto no lo valoran las universidades y pesa más un título que la experiencia. En mi labor como diseñadora me he sentido discriminada al no tener los parámetros estéticos exigidos para las mujeres normales, y muchos clientes me han menospreciado por no ser un 90-60-90, no tener tacones y unas piernas bien largas… jajajaja. Aunque he conocido muchos lugares que prefieren contratar mujeres porque supuestamente son más maleables… y terminan equivocados.

od ¿Cómo logras sobresalir ante tanto machismo?

P Trabajando bien, entregando trabajos buenos, que cumplan las necesidades del cliente, que no sean simplemente diseños bonitos sino que tengan una estrategia clara. Siendo coherente con lo que hago y entregando un excelente servicio.

od ¿Cómo es para una mujer, convencer a un cliente?

P Independientemente del sexo (perdón género), creo que lo que convence es una excelente idea! Además de tener una excelente idea el convencimiento se da cuando hay seguridad de que esa idea es buena, muchas personas no convencen porque ni ellos mismos se la creen.

od ¿Qué opinas de la educación actual en Diseño?

P Mmm ese tema es complicado. Pienso que en esta época no es tan buena, ya que muchos de los docentes que hay en las universidades, ejercen su labor como docente por una necesidad económica y no porque realmente les apasiona. Creo que los docentes (Maestros) tienen ese don en su alma, conocen del tema y lo saben transmitir a sus estudiantes y logran que se apasionen tanto o más que ellos. Además, también encontramos docentes celosos, que no dan su conocimiento completo, que temen que sus alumnos los superen y eso es una error grandísimo: cuando el alumno supera al docente es porque este último desarrolló perfectamente su labor.

MUCHOS ESTUDIAMOS UNA CARRERA TÉCNICA, PERO LA VIDA Y LA EXPERIENCIA NOS PULIÓ”.

¿Qué te frustra como mujer profesora?

P Que mida más un cartón que la experiencia

y la trayectoria que tengo.

¿Es muy difícil ser profesora?

P No, ser profesor es fácil para aquellos que tienen el don, que lo disfrutan y lo hacen con el corazón...

od ¿Qué necesitan las mujeres para sobresalir en nuestro medio?

P Como lo dije anteriormente, creerse la película. Y que estén en constante actualización. El diseñador gráfico se debe estudiar toda la vida.

od ¿Cuál es tu rutina de vida? ¿Qué hacés, además de Diseñar?

P Bueno además de ser diseñadora gráfica soy empresaria. Hace 9 años monté mi empresa pero hace cuatro años decidí metérsela toda, por ese motivo decidí estudiar administración (además para tener mi título profesional). Decidí trasladar mi empresa a mi casa para poder ser mamá también y estar cerca de mi hijo. Por lo tanto soy empresaria, diseñadora, madre, estudiante universitaria. Además apoyo la escena roquera de Medellín, soy manager de algunas bandas de punk de la ciudad.

od ¿Qué te inspira y te motiva a ser mejor Diseñadora? od ¿Qué les falta a las diseñadoras para destacarse más?

P Creérselo, saber que son buenas y hacerlo con PASIÓN. od

¿Qué les sobra?

P Herramientas. Muchas diseñadoras ponen

la herramienta por encima del concepto y ¡ahí es donde se equivocan!

¿Qué espera el medio y los clientes de las mujeres diseñadoras? od

P Que abandonen los estereotipos y crean en las mujeres por su talento. od

¿Que te frustra como mujer diseñadora?

Que algunos clientes quieran más que el diseño. No es justo que a veces les toca a uno tratarlos muy bien para que acepten un trabajo.

P Ver diseños muy interesantes… siempre digo cuándo seré como ese diseñador! Ver grandes diseñadores, con grandes estrategias me motiva a seguir aprendiendo, investigando. Creo que la actualización hace parte fundamental de la labor como diseñador.

od ¿Qué sigue para Paola Domínguez como Profesional del Diseño?

P Seguir aprendiendo, perfeccionando lo que hago, que cada vez que vea un trabajo mìo diga: ¡oh Pao como has mejorado!

od ¿Qué consejo le das a las nuevas generaciones de Diseñadoras para que puedan salir adelante como vos?

P Perseverancia, actualización, tenacidad, que cada vez que hagan algo, sepan que lo pueden hacer mejor. La labor de aprendizaje es eterna, y hacer todo con gran PASIÓN.

En esta

familia

todas me gustan Brutal

Esta tipografía creada por la fundidora independiente rusa Brownfox dirigida por Gayaneh Bagdasaryan y Dmitry Rastvortsev, tiene altos rasgos de la muy conocida Din, es una muestra de la funcionalidad, la estética y el valor total de una tipografía. Si en algún momento tenías la idea de empezar a abandonar a Bebas como tipografía solucionadora para editorial, marca o incluso diseño de empaques, ésta es una muy buena alternativa. Brutal tiene una familia que aunque no es muy amplia, es de una versatilidad y funcionalidad que le permite convertirse en una excelente herramienta para desarrollar propuestas con muy buena calidad tipográfica, Es importante destacar los cortes diagonales que presenta en los remates de sus letras que le dan un toque bastante moderno y diferente a cualquiera de su misma línea gráfica.

Con Brutal tenemos calidad, belleza y simplicidad para diseñar. 1234567890 *@#&%()¿?{} Brutal Type - Light

Brutal Type - Extra Light

Brutal Type - Light

Brutal Type - Regular

Brutal Type - Medium

Brutal Type - Bold

Brutal Type - Extra Bold

Brutal Type - Black

Un gran paradigma. Eso es la creatividad en nuestra profesión. Esa bendita palabra siempre ha estado en la boca de los profesores desde que los estudiantes llegan a su primera clase. Es más, los mismos estudiantes la manejan como una manera de impresionar y justificar la razón por la cual están estudiando Diseño Gráfico.

Es un gran desperdicio ver que los profesores insisten en desperdiciar dos o tres horas de sus clases simplemente buscando “encontrar” la creatividad en los estudiantes y, en ese afán de encontrar y enseñar la creatividad, empiezan a involucrarlos en unos cuentos que sólo logran dos cosas: la primera, generar una actitud enferma hacia la palabra creativi-

dad hasta convertirla en un credo y una mule- al estudiante a tener sentido común, a ser tilla, y la otra, es que empieza a confundir a los menos arrogante en la visión que tiene en su estudiantes respecto a la verdadera virtud de formación y le habla de cine, pero ahora no le hable como un intelectual que no sabe lo la creatividad. Pero, ¿por qué no se justifica enseñarle que le dice, sino que le muestra lo bueno, lo creatividad a un estudiante que está empe- malo y lo feo del cine. ¿Qué tal si le muestra zando su formación? Por el método, que usan películas con alto contenido de Diseño Gráfilos profesores para involucrarlos en vez de co? ¿Qué tal si le enseña a ser culto, más que encarretarlos con uno de los pilares de nues- ser educado? ¿Qué tal si le habla de la histotra profesión. He sido testigo muy cercano de ria del rock para que entienda como grupos ese tipo de enseñanzas y créanmelo ¡eso es como Led Zeppelin tomaba para las carátulas un fracaso!, profesores que pretenden que de sus LPs, tendencias de Diseño y las aplicalos estudiantes se conviertan en actores, pa- ba de una manera sencillamente genial? ¿Qué yasos, mimos, pseudo locos y atrevidos, ven- tal si en sus clases de creatividad le enseña a dedores en carpas de feria para presentar un desmitificarla y enseñarle mucho más a tener proyecto final, haciendo de una entrega final recurso, a hallar ideas en lo más elemental? Sáquelo a la calle si quiere pero a que se ponga un despilfarro vergonzoso. a ver a la gente, cómo vive, qué No entiendo el afán deshace, qué le gusta, qué piensa, medido de los profesores por cómo viste, qué compra. ¿Qué sacar a sus alumnos a hacer el tal si se lo lleva a recorrer las ridículo en las calles usando los plazas para que vea diseño en famosos sombreros de Edward los avisos de los negocios y que de Bono que no le aportan a los ¿CUÁNDO PUTAS conozcan la comunicación gráestudiantes sino el sentir que VAN A PODER fica visual? ¿Qué tal si lo hace en esta vida uno puede ser muy ir al estadio en un partido de ridículo y estúpido, además de ENTENDER fútbol y lo pone a analizar los querer ser un Diseñador Grácánticos, trapos y parafernalia fico. No entiendo por qué los QUE EL DISEÑO que usan los equipos? ¿Qué tal profesores insisten en querer GRÁFICO si le dice que consiga muchas darle ese aire de artistas a los revistas de todo tipo para que estudiantes de Diseño Gráfico. NO ES ARTE?”. aprenda a valorar y a reconocer ¿Cuándo putas van a poder enla tipografía? ¿Qué tal si lo pone tender que el Diseño Gráfico no es arte? Y en esa película de Diseñadores ar- a recoger cuanto volante haya por ahí atratistas está el que se pinten la cara, que mon- vesado en la calle para que lo mire, lo analice ten “perfomances” y representaciones tan y saque conclusiones y se deje influenciar de ridículas como la misma actitud del profesor cosas muy buenas que pueda encontrar en esas piezas que el resto del mundo considepara pensar en idiotizar a sus estudiantes. Por favor ¡ya está bueno de ridiculizar a los ra basura? ¿Qué tal si le enseña a mantener estudiantes! Ellos no tienen la culpa de que fresca su mente y disfrutar sus primeros mousted sea un artista frustrado, señor profesor. mentos como Diseñador Gráfico? ¿Qué tal si Si usted quería ser artista, actor, pintor, mimo habla con sus alumnos, pero no se enfrasque o cualquier otro tipo de arte, ese es su proble- en debates que no llevan a ninguna parte sino ma, no ponga a perder tiempo al estudiante. que hable mucho con ellos sobre cómo ven el Porque los estudiantes de Diseño Gráfico in- Diseño y el mundo? ¿Qué tal si le enseña a ver vierten mucho tiempo en clases para que le televisión? ¿Qué tal si lo deja vivir el comienzo agreguemos capacidades histriónicas a su de su relación romántica con el Diseño y no lo convierte en un tonto útil de los que creen y formación relleno. Y que tal señor profesor si esa famosa cla- juran que para ser creativos hay que comprar se en la que va a enseñar “creatividad” que mil libros cuando la solución está en la cultura ni siquiera tiene usted porque copia los ejer- y vivir el mundo, que es a la final para el que va cicios de otra gente, se dedica a enseñarle a trabajar profesionalmente?

Lo que habíamos pronosticado y que con todo el dolor tenemos que reconocer en este momento. El boom de lo que más amamos, esa desaforada y desmedida goma y fiebre patética por la tipografía ha pasado. Ya bajó. Y sólo nos queda a los que SIEMPRE la vivimos el muy amargo sabor en la boca de ver que duró más la ilusión de por fin darle el valor que siempre ha merecido la tipografía que lo que la triste realidad nos mostró. El momento de “esplendor” de la tipografía, que bajo el remoquete de “lettering” empezó a regarse en todos lados como una vil peste que realmente no lo es: lleno de pseudoamantes de la tipografía que ya asumían que iban a rotular y se dedicaban a mal formar lo que para algunos ha sido un largo proceso. No estamos criticando ni nos estamos llenando de resentimiento con los que aunque no tienen mucha experiencia, aman la tipografía como una bella expresión gráfica de la palabra, sino con los que decidieron que la tipografía se iba a convertir en su caballito de batalla para superar su problemas de baja autoestima y se dedicaron a prostituir, vomitar hasta la saciedad muestras de su “arte” y que poco a poco, como sucedió con la tipografía, se fueron apagando, pero en su desaparición se llevaron lo que más hemos valorado.

Ahora es demasiado jarto ver que ya todos los que pretendieron llenarse de likes en facebook, behance y otras redes sociales ya no están para mantener viva la pasión por la letra, por estudiarla, vivirla, difundir y compartir uno de los pilares del Diseño Gráfico. Ya no queda nada… o sí! Quedan muchos “maestros” que se autoproclamaron pero que si uno mira con detenimiento su trabajo, no trascendió, no marcó diferencia. Si ahora lo vemos con cabeza fría y sin apasionamientos, eran simplemente copia de lo que todos veíamos en los portales de Diseño y tipografía. Sí, eran Maestros de la copia…

De aquí en adelante debemos hacer lo posible para que no se desvalore la tipografía, porque ahora nuestra obligación es que la hemos vivido, estudiado, respetado, cultivado y difundido, no bajemos la guardia y sigamos cultivando el conocimiento y la pasión por la tipografía. Hay que seguir creando conciencia del beneficio de la tipografía para la calidad del trabajo del Diseñador. Hay que seguir cultivando el buen gusto tipográfico. Debemos darle una visión más profesional y global al uso de la tipografía y en definitiva, debemos respetar más a la tipografía.

¿QUÉ NOS DEJÓ

letra 2

Meterse en la vaca loca de hacer un seminario de Tipografía y Diseño tipográfico en Medellín se puede asumir como una quijotada. Por razones como: no hay quien crea en este tipo de eventos; se ha creado la cultura (¡gracias, alcaldía de Medellín!) de que todo evento en Medellín debe ser regalado; la academia no apoya porque no le interesa nada que esté fuera de sus aulas; la actitud modorruda y poco ambiciosa de los estudiantes respecto a aprender algo que va a beneficiar su presente y su futuro. A pesar de eso, lo hicimos porque alguien tiene que hacerlo. Después de dos días de seminario y del cansancio de toda esa jornada, nos quedó a Camilo Bustamante y a mí una sola pregunta: ¿qué nos dejó esto? Y la respuesta es:

Nos dejó la sensación de que en Medellín falta algo. A la gente le está haciendo falta más conocimiento y cultura respecto a la Tipografía y el Diseño Gráfico. Nos quedó la amarga certeza que a la academia no le interesa para nada actualizarse ni aprender más. Fue increíble notar que en los dos días de seminario, dentro de tanto estudiante que participó, sólo había un docente. Sólo uno, de tantos que hay en Medellín exigiendo, martirizando, frustrando y limitando a los estudiantes a hacer lo que ellos no pueden hacer. El conocimiento debe comenzar –como la buena educación– en casa y la academia, en las aulas y en el diario vivir de nuestra muy sufrida profesión. Nos quedaron grandes dudas e incertidumbre del futuro de la tipografía. Nos queda el sinsabor de que la gente cree que la tipografía es sólo lette-

Juan Fernando Palacio, diseñador tipográfico de Afrosoul en su charla “Tipografía, marca y cultura tipográfica.”

ring. Nos queda la sensación pesimista que tanto “maestro” está y va a volver una cosa de moda la tipografía. Nos dejó la enseñanza de que hay que valorar más lo nuestro, el talento nuestro. Ya está bueno

de mirar afuera con esa mentalidad precolombina de que todo el que viene de afuera nos viene a conquistar el cerebro y a decirnos qué debemos y no debemos hacer. No, confiamos en la gente que está haciendo cosas muy tesas y que con poca vitrina, pueden compartir mucho, muchísimo conocimiento sobre nuestra realidad del Diseño Gráfico. Gracias, mil gracias a nuestros excelentes conferenciantes porque nos aterrizaron, nos enseñaron, compartieron sus malas, regulares y muy buenas experiencias. Nos dejó el hambre de todos los estudiantes que asistieron. Quedaron con ganas de más, nos pidieron que no desfalleciéramos, que continuáramos con el seminario porque quieren saber más. Preguntaron, preguntaron mucho; se divirtieron con los conferenciantes, se dedicaron a escu- Nos quedaron dos días de muchas rrir todo su conocimiento. También preguntas, muchísimas respueshicieron parte de Letra2, porque tas, dudas que fueron aclaradas para eso se hizo: para que fuese un por los conferenciantes, risas, espacio de todos y para todos. análisis profundo y cuestionamientos. Sanas controversias en innumerables conversaciones con los nuevos amigos que hicimos en el seminario. Nos queda la firme convicción de que tenemos que seguir con esta quijotada. De que si nadie lo hace, no debemos quedarnos llorando, lamentándonos y dándonos contra la pared porque nadie lo hace. Por amor a lo que hacemos y de lo que vivimos, tenemos que hacerlo. No hay de Andrés Agudelo, director de MANTRA Group. otra. El Diseño Gráfico lo neen su charla “Tipografía, marca y packaging”. cesita. No quedó mucha moral, apoyo Nos quedó la certeza de que aquí de amigos que nos acompañaron y hay gente muy profesional que con animaron a no desfallecer y que sus empresas medianas o pequeñas, como nosotros, somos apasionaprofesan y realizan trabajo de ca- dos y creyentes de que podelidad. Que se han dedicado a hacer mos y sobre todo DEBEMOS seguir y dar un resultado altamente com- aportándole educación, formapetitivo y que no tiene que envi- ción, ética y respeto al Diseño diar a grandes empresas o estudios Gráfico. de Diseño Gráfico locales, nacionaNos queda el compromiso de les e incluso internacionales (re- recargarnos y volver a hacer cuerden que no todo es Pentagram Letra2. Eso no se puede abandonar. ¡Para nada! allá afuera).

El día del Diseñador Gráfico: »» No publique avisos de felicitación que usted no ha diseñado. »» No diga que lo nuestro es un arte o que somos artistas. »» No salude a sus “colegas creativos”. »» No hable sobre “nuestras ideas locas”. »» No diga que llenamos el mundo con color. »» No diga que es la “profesión más hermosa del mundo”. »» No mencione el CMYK como si fuese la esencia del Diseño Gráfico. »» No diga que nosotros “plasmamos”. »» No diga que diseñar es una manera de imaginar el mundo. »» No utilice el discurso quemado de que el Diseñador debe cobrar por su trabajo. »» No hable del cerebro de los Diseñadores Gráficos. EL DÍA DEL DISEÑADOR GRÁFICO, DIGNIFÍQUELO: estudie, cultívese, lea, reconozca que debería tener más cultura del Diseño Gráfico y tenga la humildad de escribir desde ese día en adelante el nombre de su profesión en MAYÚSCULAS.

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