Remix 156 Summer 2010

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1 summer 2010 remix EDITORIAL REMIX

Calavera no chilla. El ítem del año para nosotros y para el resto del mundo, y la síntesis perfecta de un año de arte, música, diseño y moda, donde la colaboración (co-lab es el término), fue la clave: unir mentes para crear cosas fabulosas. Las premiamos a todas.

Antes que nada, nuestro chico de tapa: Luciano Castro, actor y galán del año. Tras toda una vida de tiras de éxito, por fin es la star absoluta. Es decir, ¿quién no vio “Valientes”? Producción increíble por Gabriel Rocca.

Guillermo Kuitca, el arte moderno definitivo, con la muestra de una vida: “Everything”, casi 30 años de obra en síntesis.

La entrevista es un placer. ¿Más arte calavera? Mondongo hizo la mejor de todas, la unión de todo un siglo de cultura pop que va directo a Art Basel en Miami. Damien Hirst es inevitable, con su nueva colección de Calaveras. Además, un lujo total: en el aniversario número 20 de los Simpsons, Matt Groening, enamorado de Buenos Aires, nos escribe en exclusiva sus favoritos de 2009.

Roberto Petinatto, a dos décadas del fin de Sumo, por fin cuenta la historia con Luca y todo tal como fue en “Sumo por Pettinato”, el mejor libro de rock de la década. Narda Lepes, cocinera del año también. Martín Churba, tras uniones con Mini y lo más selecto de la moda. Juan Cruz Bordeu y su co-lab con KSK, Herencia Argentina, en una nueva colección, y una excusa para que una chico irrepetible diga las cosas que nunca dijo, historia familiar incluída.

Juan Martín del Potro el futuro del tennis elegido como el deportista del año. Walter Domínguez, que con su disco “Rockero”, sus historias, su ironía y su sonido clásico, sorprendió a todos en este 2009. Ricky Sarkany, en una co-lab única con artistas como Marta Minujín y Karina El Azem: sus zapatos, más mentes inquietas. Paula Bascuñán, Florencia Salvioni: las chicas que nos alucinaron en este 2009. Fotos animales.

LUCIANO CASTRO (actor) FOTOS DE TAPA : Gabriel Rocca

Música: Tiësto, con su nuevo disco “Kaleidoscope”, y una entrevista exclusiva más allá del trance y hacia una nueva era musical. Alaska, la diva pop definitiva para nuestro idioma, volvió después de 13 años a Buenos Aires. Ting Tings: la bomba dance-rock que nuestros cuerpos pedían. Todos hablan.¿Nuevos himnos? “I Gotta Feeling” de Black Eyed Peas, en remix de David Guetta, o “La Mezcla” de Michel Cleis. Ambos en el nuevo CD doble “Sony Ericsson Summer remix 2010”, el compilado esencial para este verano, con fiestas presentación en Punta del Este, Argentina, Chile y Peru.

Ya elegimos. Lo que siga puede ser brillante.

Happy new year para todos.

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38 campari remix DRINK DEL AÑO REMIX CO-LAB + OLGA KURYLENKO El clásico se revalida. Con naranja, o sin naranja.

Pero es Campari. Y el regreso de sus clásicos calendarios, esta vez para 2010 con una star genial: Olga Kurylenko, que fue chica Bond junto a Daniel Craig en “Quantum of Solace”, la última de la saga. Entre una estética casi film-noir y flashes de rojo clásicamente Campari, Kurylenko derrama sex appeal en Milán a cargo del joven fotógrafo italiano Simone Nervi. Sólo se imprimen 9,999 y ni uno más. Item deseable.

campari.com

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44 kuitka remix ARTISTA DEL AÑO REMIX: CO-LAB + MIAMI ART MUSEUM “Everything”, se llama. 78 obras, desde 1980 hasta 2008. en el Miami Art Museum y la Freedom Tower en Miami también. Luego, viaja: Minneapolis, el Smithsonian en Washington. Sus camas, mapas y teatros: íconos de la obra más preciada y desconcertante para la hipermodernidad.

Todo Guillermo Kuitca revisitado finalmente: el pintor argentino contemporáneo, por excelencia indiscutible. Preguntas sencillas para un hombre en profundidad. Se habla sobre una vida.

FOTOS : Jorge Miño

kuitca.com.ar

Kuitca, a sus 48, se ríe y confiesa, cosas que se acaba de acordar, cosas que reconoce, o ya se sabe de memoria. Está en pleno montaje de “Everything: Paintings and Works on Paper, 1980-2008”, recorre cada sala, se asombra de lo que ve aunque sea suyo, y explica.

Están las camas y los colchones, los mapas, las camas y colchones físicos con mapas, los teatros, los ejercicios 80s en salvajismo físico que recuerdan un poco a Francis Bacon. Un presente cubista también. Es todo eso, todos esos íconos, para terminar de ser Kuitca.

Y “Terminal”, un lienzo gigante, de 2000, una cinta transportadora de esas de aeropuerto pero sin valijas. El lugar sin propósito. Los mapas sin lugares, los estadios sin arcos ni líneas, las cárceles. ¿Es eso vivir en la hipermodernidad? O la modernidad con miedo. Quizá, o muy seguramente. Que Kuitca lo haya entendido nos parece excelente. En casi 30 años de obra volcada por selección en el Miami Art Museum (más un ala propia en la Freedom Tower de Miami, para telas de seda impresas y lo más reciente de su obra) Kuitca

desata drama. No hay obra sin tensión. Intereses, obsesiones, inquietudes. El teatro es una constante. Acaba de hacer el telón para la Winspear Opera House en Dallas, Texas. Hay piezas famosísimas, de catálogo inevitable, cedidas por la Tate Gallery, el MOMA, el Smithsonian en Washington, o por coleccionistas privados, lo que implica un logro en logística. Y en perspectiva, es otro punto más, tras el Reina Sofía en Madrid, o la Bienal de Venecia en 2007. Ni siquiera hay una linealidad en la curaduría. Dice Kuitca que prefiere no lo documental, sino la fuerza. Fuerza abunda, desde el chico tímido que ganaba premios en el Café Einstein. Y decir que es el pintor argentino contemporáneo definitivo, tras haber exhibido 2500 obras en su vida, no es ninguna otra cosa que ubicarlo en el tiempo, y entre los suyos. La Beca Kuitca, su apoyo a artistas que empiezan, que en definitiva, es un hecho de nutrición. Lo influencian a él también, más de lo que él influencia, y lo reconoce. Después está el arte como salvación. Dice que lo hizo todo más llevadero.

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“TERMINAL”, 2000

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La muestra empieza con esta cinta transportadora.

Es un elemento clave para esta representación de lo cíclico, de que las cosas van, vienen, vuelven a pasar por el mismo lugar, se acercan. Esta obra es como un ícono de eso, una especie de time machine, hasta puede no ser de un aeropuerto, no tiene siquiera equipaje, pero como en toda la muestra vas a ver que hay temas que se repiten, que se acercan, que se alejan. Me pareció importante empezar con una obra que represente la circularidad del resto. ¿Por qué obras desde 1980? ¡Yo era bastante joven! Ir más atrás hubiese sido una pedantería. Tenía 18. ¿Dónde pintabas al principio?

Pintaba en mi cuarto y en lo que era el cuarto de servicio, que no se usaba. Si mis padres estaban de vacaciones usaba un consultorio que tenía mi mamá. Hay una sala con obras de los años 80, muy representativa, de camitas y grandes espacios. Después tuve mi primer taller en Larrea y Córdoba.

La cama es una de tus imágenes icónicas más reconocibles. Lo mismo el colchón.

Estaba con la cama, la deshice y apareció el colchón, por supuesto que está presente desde el comienzo. Pero la presencia es la cama. Quería ver qué había debajo de la sábana. La obra más emblemática de ese período que me guardé para mí, una de las pocas que poseo mías, si bien no es la primera camita que pinté, tiene un aspecto infantil, algo malhecho, una perspectiva forzada.

Conservar cierta frescura, cierta torpeza. ¿Dormías bien en los 80s?

Dicen que si uno se acuerda de los 80s, es porque no los vivió. Pero yo los viví. Acá hay cronología, pero está un poquito rota. A partir de mediados de los 80s, de algún modo decidí que la figura humana vaya desapareciendo. Un espacio vacío, una silla tirada, eran mucho más dramáticas que la presencia de una figura.

Hay cosas en tu catálogo que me recuerdan a Bacon.

Fue mi héroe, me influenció de mucho más joven.

Puede ser que esté presente en lo mío. Hay obras que si querés tienen un aspecto más provocativo y explícito sobre el orgasmo, la acción de llegar o arribar a un lugar, por eso ves algunos splashes.

For the record, ¡no es real! Es una mezcla de plasticola con pintura blanca. ¿Estudiaste arquitectura?

No. Pero tenés una fascinación.

Interés más que fascinación. Durante casi 2 años trabajé sobre muchas variaciones, siempre sobre el mismo apartamento. Después trabajé con una arquitectura que ya no era familiar y hogareña, sino cárceles, cementerios, estadios, hospitales, grandes estructuras públicas. Hay cárceles más mentales, sin puntos de control, entrás y no salís más, tienen la celda, el inodoro, la bacha y la cucheta para el preso. En un estadio que pinté son miles de butacas numeradas, pero tampoco hay

una demarcación deportiva. Parece un estadio, pero puede no serlo, es de 1992. En otros casos las estructuras están todas patas para arriba.

Tu obra en general siempre tuvo un toque dark. Aunque hoy te veo en beige y Nike.

Fui muy poco dark. A lo sumo algún lío con mi pelo, pero no mucho.

Los mapas son inevitables.

El primer mapa en la muestra es de 1987, uno de Praga. Pero no fue importante esta vez tener el primer mapa, la primera cama, pero prefería que esté la obra con más fuerza y no que sea tan un documento. Hay una cama de la Tate Gallery, que vive ahí en un cuartito, tuvimos la suerte de que nos la prestaran. No es fácil. Hay obras de MOMA, algunos museos realmente difíciles en cuanto a préstamos. Así que tuvimos esa suerte.

Después la cama se volvió una cama real, e incluyó mapas también.

Fue un momento importante, es una obra muy emblemática. La cama pasó de ser un objeto pintado a tridimensional, de algún modo todo lo que cubría la cama se corrió y aparecieron estos mapas. Sigue siendo cierto que la cama representa una especie de espacio o escenario donde sucede gran parte de las experiencias humanas más fuertes. Pasamos ahí una cantidad de horas infinitas. Es ese escenario donde sucede la vida humana. Es un espacio público, te diría. ¿Crees que estas instalaciones te pusieron en el mapa a nivel internacional?

Sí, creo que sí. Fue un momento en que mi obra tuvo mucha más visibilidad, mi obra anterior era más visible en Europa y América Latina, pero esto fue más al resto del mundo y Estados Unidos. Para esta muestra hubo miles de reuniones con curadores, qué cosas me gustaban, detalles que vienen al caso. Pero les dije que tengan en cuenta que no quería quedar como aquel artista que hace mapas. Hay una sala, pero no es sobre eso. Es fácil encasillar a los artistas en Estados Unidos. Tuve mi breakthrough, pero quería deshacer eso. Es cuestión de desarmar ese cliché.

No reniego de la obra, pero no quiero que se simplifique todo lo mío en un elemento. ¿Qué te produce ver una obra tuya en un museo?

Ir como un anónimo, cualquier día, y verla.

Es raro, de chico fui al MOMA, por ejemplo.

Veo una obra mía y me da muchísimo pudor.

Hoy vine para instalar la muestra, pero estar en un museo en un día común me produce un pudor tremendo, no me da gran curiosidad parar la oreja y escuchar lo que la gente dice. ¡Muchas veces no dicen absolutamente nada! Es algo privado, entre quien ve la obra y la obra misma. Yo ya estoy lejos ¿Hay obras favoritas? ¿O una? ¿Existe ese pensamiento?

No tengo obras favoritas, en general. Hay obras que me gustan más o menos, pero no tengo ese apego, no las hago para que queden en mi casa. Ni siquiera para verlas yo mismo, no tengo ese regodeo.

El teatro es otro elemento.

Hay un ala de la muestra de todos teatros, qui-

se dar una impronta muy clara, vistos desde la perspectiva del actor, y apuntalar a una especie de juego entre el blanco, negro y rojo, que se da mucho en mi obra. El teatro para mí fue una influencia desde el comienzo. En obras de los 80s ya tiene una presencia fuerte. No tengo una formación clásica en artes visuales, sí me formé de muy joven como director teatral, fui a unos cursos que hacía Jaime Kogan en el teatro Payró hace mil años, y era muy importante, aunque no tenía ningún plan de hacer teatro. Si robar conceptos del teatro para la pintura, así que es parte central de mis influencias. Aunque es difícil hablar de influencias tan puntuales.

Intentemos.

La primera vez que ví un Picasso fue determinante, uno de esos de corridas de toros, con mucho color, y dije: “Wow, ¡esto es más fuerte, no sé, que Superman!” Ahí es cuando te cae la ficha de un artista y me encanta, son larger than life. Empiezan a formar parte de uno y ahí quedan. Después, mucho no se mueven. ¿Tu influencia en otros? La Beca Kuitca es un ejemplo.

La Beca Kuitca es casi un nickname que quedó, empezó en 1991, con algunas interrupciones, que se deben a mi necesidad de separarme un poco, porque le dedico muchísimas horas y energía, y es un proyecto muy exitoso gracias a los artistas que pasaron que son de un talento inmenso. Soy muy afortunado de estar cerca de sus procesos creativos. Creeme que no hay demagogia en esto: me enriquecen. Ellos influyen también en mí, totalmente, más de lo que yo influencié a ellos. Es hasta constatable. Hasta en obras mías uno puede ver que hay gestos que ví en pinturas de Alejandra Seeber o Mónica van Asperen. Estoy pensando en tantos que se me borran un poco. ¿Y tus obras hoy?

Son más abstractas, hacen ecos del cubismo, hay casi un poco de todo, ecos del primer cubismo, o del cubismo latinoamericano, como Torres García, visitas y revisitas. Es como samplear muchos artistas y jugar con eso. Me siento muy liberado, y me costó mucho ser un pintor abstracto. Es como un largo camino la abstracción. El recorrido de un artista no es lineal. ¿Qué te hizo ser pintor?

Empecé a pintar desde tan, tan chiquito que ya no me acuerdo. Cuando decidí ser pintor, ya lo era. Ya era un poco tarde para tomar una decisión distinta. Según la historia familiar, a lo mejor alguna maestra dijo: “Este chico tiene talento.” Era tímido, pero no cuando pintaba. Y a lo mejor, ese chico cuando pintaba era mucho más valiente. Más seguro de sí mismo. ¿Te salvó la vida esto?

Esto me salvó la vida, sin duda, pero no de forma tan dramática ni literal. Es muy difícil vivir la vida sin saber qué cuernos hacés en ella. Es el vehículo que usé para moverme como pude, con más o menos certezas.

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“Untitled”, 2007- 08 ( mapa horizontal) “Afghanistan”, 1990 “Untitled”, 1992 ( 20 camas obra cedida por la tate gallery, londres ) “Untitled”, 1992 ( mapa vertical)

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Guillermo junto a Maryse Brand y su galerista Angela Westwater de Sperone-Westwater

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“Der Fliegende Hollander�, 2008 / 09 3 partes.

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52 mon dongo remix CALAVERA DEL AÑO REMIX Esto es amazing. Juliana Laffitte, Agustina Picasso y Manuel Mendanha, que son Mondongo, o el colectivo arty definitivo de esta República, lo hace en plastilina sobre madera, para mezclar en calavera lo sagrado y lo profano. Va a la próxima feria Art Basel en Miami. En 2009, se cumplen diez años de Mondongo casualmente. Es amazing también. Responde Picasso.

Muy elemental: ¿Por qué la calavera?

Somos psiconautas camp. Y el arte logra fusiones, viajes y resultados que nos exceden. La creatividad es un misterio. Y su poderío nos lleva a una muerte ¡individual constante, difícil, para renacer en un Mondongo tetradimensional que viaja en el tiempo creando estas ciudadanías galácticas. Esta técnica de volcar toda esta infoxicación, que es como el epifenómeno de los sueños de la tecnología, la venimos sosteniendo como visión hace muchísimo tiempo. La calavera creo que es una imagen de esperanza, de transición, como un portal ultravioleta.

Año Mondongo. ¿Alguna lección?

Aprendimos a tolerar el olor a plastilina y nos inspiraron Obama y Michael Jackson.

Una década de Mondongo también. ¿Qué significa? ¿Qué sigue de igual? ¿Cómo algo va a ser igual en 1999 que en 2009? En el medio caminó la vida por cada uno nosotros y por Mondongo también.

Nada es igual por que el mundo es distinto, y Mondongo es una entidad que está hecha de mundo. Permanece la insistencia de Mondongo en seguir siendo Mondongo. ¿Terapia de grupo? ¿Se necesita?

Mondongo está en terapia de revisión permanente, siempre está movilizado, hiperactivo y cansado. Nos pide llevarlo a la terapia varias veces a lo largo del año.

A veces le hacemos caso y lo llevamos y otras no. Así lo veo yo... al menos.

mondongo.tv

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Chicas del Ejército Rojo DE Mao Tse Tung.

JUAN DOMINGO PERON, JUAN PABLO II, borges, Lennon, RINGO STAR, UN STORMTROOPER, NAPOLEON, BUZZ LIGHTYEAR, HIJITUS y FIDEL.

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KURT COBAIN, MISS PIGGY, CAT IN THE HAT ( ¡ DR . SEUSS ! ) , RENÉ Y MISS PIGGY, REN & STIMPY, EDDIE DE IRON MAIDEN, NOSFER ATU, UN PITUFO Y EL ALIEN DE ROSWELL .

MARIA ( LA FEMBOT DE “METROPOLIS” DE FRITZ LANG ), ERNESTO GUEVARA DE LA SERNA, Stephan hawking, EL LEON COBARDE, EL ESPANTAJAROS Y EL HOMBRE DE HOJALATA DE “EL MAGO DE OZ”, HOMERO, MARGE Y AYUDANTE DE SANTA. MISS PIGGY TAMBIEN.

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BUZZ LIGHT YEAR, UN STORMTROOPER DE STAR WARS, J.L BORGES, DON VITO CORLEONE, ALBERT EINSTEIN, BIN LADEN, CHAPLIN, CHARLES DARWIN Y G.W BUSH. BATMAN, robin E HIJITUS POR PRIMER A VEZ JUNTOS.

BEAVIS, BUTTHEAD, JASON VOORHEES, lenin, el fantasma de la opera, los pitufos, elton john Y MARILYN MONROE.

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“LE DEJEUNER SUR L’HERBE” DE EDOUARD MANET, JUNTO A ALICE (EN WONDERLAND) Y UNA SOPA CAMPBELL DE WARHOL.

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BRIGITTE BARDOT HECHA DE MINIFANTASMAS.

LAS CAJAS DE BRILLO DE WARHOL.

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58 hyungkoo lee remix CALAVERISTA DEL AÑO REMIX: CO-LAB + ARARIO GALLERY Asia es increíble. Y Hyungkoo Lee, nacido en Pohang, Corea del Sur en 1969, y representado por la Arario Gallery de Seúl, es inclasificable. Influenciado tanto por el clasicismo griego de Rodin como por el futurismo de Filippo Giacometti, tras un breakthrough animal en la Bienal de Venecia de 2007, su serie Animatus explora el verdadero animal interior desde la iconografía pop que marcaron los últimos 75 años de infancia universal. Este esqueleto que ven, bueno, es Mickey Mouse. También, hay de Pluto, y de Donald, o del gato Félix. Silvestre con Tweety. Coyote y Correcaminos. Algo que nos sabemos todos, pero en realidad no sabemos qué es. El dice: “Los dibujos animados son exageraciones de la conducta humana.” Tiene razón. Y la idea es fascinante. Lo presentó precisamente en el espacio de Arario, a montura simple, en un setting negro con las piezas iluminadas desde arriba. Nada de hueso propiamente dicho: resina y madera y alambres. Se ven vivas de verdad. Y su estudio es como una sala médica, blanca y despojada, nada de pinceles empastados u óleos en barra y caos estilo Lucien Freud. Todo va a la precisión.

Su serie anterior, The Objectuals, fue una investigación del cuerpo humano amplificado. Esculturas de lentes, partes del cuerpo aumentadas en especificación, idea que le vino de cuando estudió arte en Yale, porque, dice él, a los asiáticos los tratan de chiquitos. Fue ultra provocador. Eso es vanguardia de verdad. Buceen en su website para ver sus sketchbooks, que son muy intrigantes. Y no es raro que Asia juegue así con el cuerpo. Gwon Osang, también de la Arario Gallery, creó la fotoescultura, o esculturas hiperlivianas del cuerpo fragmentado en pixels para volver a componerse. Miren sino 50 años de obra de Nobuyoshi Araki en Japón. Un ejemplo alcanza. Eso es trastornar el cuerpo. Y hacer que te cuestiones un par de cosas.

hyungkoolee.net

MUS ANIMATUS ( 2009 )

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RIDICUL ARIS ( 2009 )

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60 damien hirst remix LA OTRA CALAVERA DEL AÑO REMIX: CO-LAB + WALLACE COLLECTION Calavera y fine art es Damien Hirst, Bristol, 1965. Eso no se discute. Uno de los artistas más relevantes y superlativos de la historia, por lejos. Y la obsesión se siente oscura. Sus animales en formol, tiburones, ovejas y vacas, como “The Golden Calf” (que se fue por casi 20 millones de dólares, cuernos y pezuñas de oro sólido incluídas), o su show de 2008, “Beatiful Inside My Head Forever”, que se vendió completo en Sotheby’s, una jugada inédita para la historia del arte, a unos 198 millones, son cuestiones importantes. O “For The Love of God”, su recordadísima calavera de 2007, en platino y con 8,601 diamantes. Algunos lo adoran, dicen que está ahí con Warhol o Jackson Pollock. Otros dicen que es arte para chiflados, o que reduce a la raza humana a una barbarie estética, como imprimió el Daily Mail de Londres.

Bueno, ellos se lo pierden. Tras híbridos con el catálogo Warhol para Levi’s, una de las co-labs del siglo, llega a su período azul (sí, como Picasso), con su serie “No Love Lost”, hoy en el museo de la familia Wallace en Manchester, uno de los espacios más tradicionales de Inglaterra: su regreso al lienzo tras años de experimentos y esculturas, y los temas que marcaron toda su carrera. “Esto está hondamente conectado al pasado, hay una línea que viene desde que los hombres pintaban en cavernas, y soy parte de ella. Y la calavera es, para mí, la intimidad que ofrece la muerte”, dice Hirst. Vean que esto está increíble.

damienhirst.com wallacecollection.org

“Skull With Ashtray and Lemon”, 2009

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62 simp sons remix MATT GROENING REMIX Este año, 20 años de The Simpsons, la serie que redefinió la cultura pop y que obviamente no podemos dejar de amar. Y con este Bart Bone Glow de 10 pulgadas de Qee como excusa (¡toy del año!), Matt Groening, tras su paso por BA, nos escribe sus cosas favoritas de 2009. ¡Deluxe! Todo un honor.

LO MEJOR DEL 2009, POR MATT GROENING . Voy a estar siempre feliz de que en 2009 pudimos decirle adios finalmente a George W. Bush y hola a Barack Obama. . Conciertos favoritos: Jon Hasell (trompetista electronico) en UCLA, Juana Molina en el Troubadour de West Hollywood, Daniel Johnston (cantante folk) en el Henry Fonda Theater de Hollywood y los Tiger Lillies (un trio de ingleses lunáticos) en UCLA también. . Encuentros favoritos: Hayao Miyazaki (creador de Ponyo) y John Lasseter de Pixar en San Diego y Beverly Hills, Robert Crumb en Los Angeles, Grupo Mondongo en Buenos Aires y Ferran Adriá en Cannes. . Libro favorito: “El Macanudo Universal” de Liniers, ¡un genio historietista! . Películas favoritas: “Anvil: The Story Of Anvil”, un documental que puede hacerte reír tanto como romperte el corazón, “Historias Extraordinarias” de Mariano Llinás en el festival de cine de Los Angeles, en sus cuatro horas, completo y sin interrupciones, “Walt y El Grupo”, un documental fascinante sobre Disney en América Latina, y “A Serious Man” de los hermanos Coen. . Discos favoritos: “Lumpy Money: An FZ Audio Documentary Project/Object”, de Frank Zappa. Son diferentes versiones de “We’re Only In It For The Money” y “Lumpy Gravy”, incluída la monumental “How Did That Get In Here?” de 25 minutos de largo, “The Sound of Wonder!”: Rare Electronic Pop from The Lollywood Vaults, 1973-1980”, un compilado de música de películas pakistaníes muy saltarina, “Sonido Martines Presenta: Nueva Cumbia Argentina - Buenos Aires Implosion!”, y todas las reediciones de los Beatles. También, escuché excelente múisca de Axel Krygier, Lisandro Aristimuño, Fernando Otero, El Remolón y Zona Ganjah. . Momento favorito del año: mi primer mordisco a mi primera porción de pizza en Güerrín. ¡Extasis! ¡I love Buenos Aires!

Matt Groening thesimpsons.com

foto : Celeste Martearena Godoy

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65 narda lepes remix COCINERA DEL AÑO REMIX: CO-LAB + HELLMAN’S Tras viajes a Marruecos, Japón y Vietnam, su libro, Comer y Pasarla Bien, ganador del World Cookbook Award y un hit de ventas, alianzas con Hellman’s, sus recetas cada domingo en Viva de Clarín, o una década de didáctica casual en Elgourmet.com, no hace falta mucho más para decirlo.

Referente alimentario: Narda. Volver al básico, noches retro, revisión de iPod y comida rica sin un gramo de estupidez.

FOTOS : Jorge Miño AGR ADECIMIENTOS : Jardín Botánico

librodenarda.com

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Antes, las señoras que cocinaban en la tele eran bueno, ¡señoras que servían en fuentes!

O cocinero de gorro blanco. Como Gato Dumas, que había hecho todo: viajar por el mundo, restaurants de moda, y ya estaba de vuelta.

Te costaba al principio, si recordamos tus viejos programas.

Es que no lo pensás. Ahí me daba cuenta que me gustaba. No me daba vergüenza ajena tampoco, te vas aflojando. Después de diez años, si no te aflojás, dedicate a otra cosa. Yo mostraba algo distinto. Y gente que no veía cocina, que no le importaba la cocina, empezó a verla.

Cambió el público. Fue todo en paralelo. Me tocó a mí, después vendrán otros. Hay lugares que prendieron el horno donde no se había prendido nunca antes Siempre hubo una mezcla de exótico y cotidiano en tus programas. A nadie se le ocurriría cruzar ojo de bife con tofu, al menos en Buenos Aires.

Es que tenés que pensar que Elgourmet sale en toda América Latina. Por ejemplo, el ojo de bife es cotidiano o casi barato en Argentina, pero en Ecuador es un lujo. Lo mismo los mariscos acá, pero son muy comunes en Ecuador. Es todo comida. No me importa si tiene ingredientes de Marruecos o de Malasia, sino que lo importante es acostumbrarte al ingrediente, que sea un ingrediente de casa, algo cotidiano, lo que tengas.

Aun así, la esfera de lo gourmet no sale todavía de Palermo.

Pasa un poquito todavía, se está empezando a salir de la burbuja de lo que se denomina cool. Y la oferta no cambia. Aparecen lugares como Standard, con tomate al medio, jamón y oso-

bucco. No importa tampoco si es cool o es básico. De nuevo, te relacionás con lo que tenés, y comés casero, lo hagas vos o un señor en un restaurant.

Volviendo al programa, te cuesta una sonrisa todavía.

Naturalmente no te saco una sonrisa, no me sale, ni loca. Y si me encabrono, se me nota. ¡No hay nada que hacer! Al principio, necesitaba 26 minutos para que una receta se entienda, cortito, rápido. Ahora es natural, es meterte en la cocina. No se guiona. Llevo contexto, trato de no repetir cosas que son elementales, para que no terminen pensando: “¿Esta mina es tarada?”. Es decir, hay miles de programas que te explican básicos.

Los viajes fueron una revelación.

En los viajes, interactuás. En la cocina hacés lo que podés. Pasa una vieja que es una risa y no lo podés evitar.

Un poco como Anthony Bourdain.

Sí, pero Bourdain se va una semana a cada lugar. Nosotros nos vamos un mes. Yo viajaba normalmente, antes iba para comer. Lo quería hacer, y rompí tanto las bolas que finalmente me dejaron. ¿El libro? ¡Sale edición de lujo en diciembre! Y en el libro te tengo, sos mío, no vas a cambiar de canal. Y hay feedback, gente que viene y me dice que cocinó algo que yo escribí. Es bárbaro.

Un delivery jamás, intuyo. ¡Que no! ¡Pizza con fainá a full! ¿Hay mucho snob gastronómico en Buenos Aires, personas con complejo de foodie?

¡Los hay! Mucho snob. La comida es ideal para eso, es subjetiva, como el arte, y todo lo que es subjetivo es snobeable. El poder decir qué es grasa y qué no. Siempre igual. De todas formas, no importa: mientras hablen y les interese de qué hablan, no hay problema. Snob gastronómico, foodie, gourmands, o gordo. Que te importe es el primer paso. ¿Tu papá era el dueño de Palladium en los 80s? ¡Era el dueño de Palladium!

Habrás visto algunas cosas.

Arrancó el boliche cuando yo tenía 13, vi bandas como Los Violadores, iba viernes y sábado, con uno de seguridad que me cuidada. Y ver, veías de todo. Tenía las curiosidades correctas, no las incorrectas. No tomaba ni alcohol, era más buena que Heidi, con una 7-Up con rodaja de limón para que pareciera un gin tonic y todo el mundo para atrás. A las 8, papá me servía medialunas. Encima, ¡mis amigas se escondían de mí para fumar! Se escondían porque les iba a decir que no daba fumar. Pero yo era como la bardera, muy raro. ¿Ingrediente fetiche reciente? ¡La sal! ¿No es cloruro de sodio a secas?

Hay muchísimas variedades para comparar.

Sales de roca, sales de distintos mares, de distintas regiones, con ceniza, sin ceniza, en escama, en forma de pirámide. Parece una boludez, pero hay mucha diferencia.

En el libro, pusiste un playlist de música que escuchabas mientras lo hiciste. ¿Algo para recomendar de nuevo? ¿Ahora? Reverend and the Makers, Phoenix, Yacht, volví un poco a Arcade Fire y Babasónicos, siempre. O Dylan, que es nuevo para mí.

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66 petti nato remix LIBRO DEL AÑO REMIX: CO-LAB + RANDOM HOUSE MONDADORI “Sumo por Pettinato”, editado por Random House Mondadori, es la historia íntima que siempre quisimos saber sobre la banda que nunca dejamos de amar, y el mejor libro de rock de esta década. Petti algún día lo tenía que contar.

Su editor, Marcelo Panozzo, cuenta la historia íntima del libro mismo. Ahora terminamos de entender.

Podría retirarme ya, poco tiempo después de haber empezado, y de cualquier modo estaría muy bien. Sumo por Pettinato paga los gastos.

Allow myself to introduce… myself: me desempeño como editor en la casa de libros Random House Mondadori de Argentina (los nostálgicos la recordarán como “Editorial Sudamericana”), y hace cosa de un año y medio que intento aprender cómo se hace esto, cómo se hacen los libros, después de haber trabajado demasiado tiempo en el periodismo gráfico nacional. No tengo una respuesta, no tengo una receta ni creo que vaya a tenerla jamás. Sí tengo, en cambio, un librazo, ese que me hace pensar en que si ahora mismo esto (mi escritorio, mi tarjeta personal, mi horario de entrada y de salida, las intrigas menores de la oficina, la abrochadora, yo mismo) se esfuma, algo bueno va a quedar: el libro “Sumo por Pettinato”, su historia de Sumo, suma de a) aquella primera parte indie que publicó en los tempranos noventa + b) la promesa pagada con creces de una segunda parte = todo licuado en el mejor libro de rock publicado aquí jamás.

La mentada primera parte fue una edición artesanal chiquita que llevaba como título La jungla del poder. Consistía en unas cuántas anécdotas, salvajes y emocionantes, más todas las letras de Sumo traducidas (era un libro preTEXTO: Marcelo Panozzo

Internet), más la promesa de la segunda parte, que demoró unos quince años en ser cumplida. No leí el libro en el momento en que fue publicado (edición pagada por el propio Petti), sino unos ocho años después. Me lo regaló mi amigo PK, alertado de que no lo tenía, y con la siguiente dedicatoria: “Para Marcelo… tardísimo”. Tenía razón. Tardísimo. La jungla del poder era un libro hermosísimo, luminoso y oscuro al mismo tiempo, como Sumo, como Luca, como Pettinato... Tardísimo, además, porque tanta lectura de grandes éxitos de la literatura musical (o como se llame eso) de afuera, y tanta queja por la anemia del género acá, tenían remedio en mesas de saldos de la calle Corrientes, literalmente a la vuelta de mi casa, que es de donde fueron levantados ya en el siglo XXI los últimos ejemplares que quedaban de La jungla…

Entonces, una vez impresas las tarjetas personales, probada la abrochadora, cumplidos puntillosamente los horarios de entrada y de salida, llegó la hora de dejar de jugar a The Office y salir a buscar un libro como la gente, tarea que no es tan sencilla (eso sí lo aprendí en estos últimos tiempos). Un editorial de Petti para la revista La Mano sobre la internación de su madre fue el detonante. Revisión compulsiva de viejos números de La Mano y el primer indicio positivo: Pettinato seguía escribiendo, y lo hacía tan bien como en aquellos días del Expreso Imaginario. De tanto en tanto desbarrancaba hacia el remate-depárrafo-con-chiste, vicio de la tele, supongo, o del “Espectáculos” de Clarín, pero de ningún modo un problema mayor: con explicarle que no iba a haber un baterista dando un platillazo al final de cada párrafo debía alcanzar.

Petti había publicado dos libros de humor muy exitosos en otras editoriales, y acá el plan macabro era decirle la verdad: que él era un escritor, más que un humorista, y que se la tenía que jugar por ese lado. Y funcionó. Esa era la canción (o quizás el “disco conceptual”) que quería escuchar, y bailándola subimos la apuesta: firmamos contrato por dos libros, el de Sumo y La isla flotante, su novela debut, a editarse muy posiblemente en 2010, aunque siempre puede pasar a 2011 (se viene un libro sorprendente, créanme, sea en el año que sea).

Ahí no más empezó el trabajo de Sumo por Petti-

nato, título sintético, al filo de la perfección, aportado por Petti para sustituir al algo más paspado Yo estaba ahí y no te ví con que fantaseamos varios meses. La dinámica de trabajo era sencilla: Petti escribía los fines de semana, yo leía en la semana y le pedía más para la semana siguiente, le pedía unas “composiciones tema...”, y lo mismo hacían su esposa Karina, su operador radiofónico Seisdedos y su amigo Bitar.

-¿Qué quieren saber de Sumo?

-nos preguntaba.

Y ahí iban saliendo los capítulos, siempre superando en gracia e intensidad nuestros encargos: nuevas anécdotas, charlas sobre música con Mollo y Daffunchio, charlas sobre drogas entre los anónimos Periquito & Panqueque, y un análisis de la obra completa de Sumo, tema por tema, que es una de las verdaderas gemas del libro. Uno entiende a Sumo con este libro porque su materia es el sonido y no el mito. Sumo, el entrañable documental de Rodrigo Espina, no le permite al espectador ajeno al mito entender por qué Sumo fue importante. Trafica con el poster y la remera, no con la carne, el hueso (de Luca), la sangre, el sudor y las lágrima y el modo en que eso se convirtió en sonido, y el sonido en canciones y las canciones en rock, en rock como nos habían explicado que era el rock los ancestros, las hechiceras y los hermosos lúmpenes de los palacios.

Pettinato le devuelve a Sumo el foco, la nitidez, la contundencia. Si de todos modos, con esa claridad absoluta, lo que vemos es una mancha informe y oscura, una mancha de humedad como las del Zero Bar, es otro problema, y es, justamente, parte de la grandeza de Sumo.

Fue Petti el que decidió que los capítulos de la vieja Jungla se intercalaran con los nuevos, dando lugar a esos pliegues de la memoria, que en una página amenazan con no recordar un detalle y diez páginas más adelante lo recuerdan y treinta más allá lo enmiendan o destilan un dato que contradice al anterior. Recordar no es tarea fácil. Hay quienes dicen que sólo se puede ser feliz recordando; pero si hemos de ser sinceros, es mucho más fácil ser feliz olvidando. Acá el que recuerda es otro, es el que estuvo ahí y no nos vió, y nosotros somos los que salimos felices de la operación.

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FOTOS: Ale Lรณpez

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68 churba remix DISEÑADOR DEL AÑO REMIX: CO-LAB + MINI Tramando en 2009: primavera-verano con Africa fatal, la conquista de París, aterrizajes en Tokyo, couture Victoria en la Villa Ocampo. O su co-lab con Fernanda Cohen, ilustradora y artista inspirada en sus diseños, que llegó a su vidriera. Co-lab con Mini en vidriera también. Teoría del lujo, la verdad sobre las inspiraciones y otras cosas de un hombre que aprendió a delegar. ¿Satisfacciones de este año?

La satisfacción principal fue poder hacer una colección que reinventa todo el concepto de Tramando, en piezas de lujo, fue una nueva forma de trabajar el textil, una reafirmación de nuestra identidad. Y con estas colecciones logramos un posicionamiento afuera, nos afirmamos en clientes que pedian piezas de lujo. ¿Era una parte del mercado que no habías explorado aún?

Claro. Llegamos a París, a L’Eclaireur, una boutique importantìsima, o Penelope en Italia, como que fue una manera de apostar a lo más fuerte y extravagante que Tramando es capaz de hacer. Para mí Europa era un saldo pendiente, y lo hicimos con colecciones llenas de identidad.

Bolivia a través del Bajo Flores, Victoria Ocampo en Villa Ocampo, o Africa e interpretaciones de Africa. ¿Puede haber una colección de Tramando que no esté signada por la geografía o la significancia social?

Es que nunca me pongo bajo una idea cerrada, ni geográfica ni cultural. Nada tan literal ni radical.

Ponele, yo te digo que me inspiro en Africa, pero no es que la colección es eso. Son puntas, pistas.

tramando.com

rafaeldelceggio.com

¿Tenés que darlas para que las colecciones se entiendan?

No. Eso sería subestimar la percepción de la gente. Le ponemos un relato a nuestro laburo, una cronología, ponemos en valor la artesania, el trabajo manual. Nos gusta contar la referencia porque es como un cuento. Victoria Ocampo apareció una vez que habíamos terminado la colección, y apareció ese espacio soñado, que es la Villa Ocampo. Nos dimos cuenta que podíamos recrear esa historia y esa estética, porque buscábamos un lujo más cultural, más de identidad. Lo que te diría es que el asunto inspiracional es solo un eje rector, somos autoreferenciales en Tramando. Nos inspiramos en el textil.

En el material mismo.

Hacemos nuestros textiles, creamos piezas que son el resultado, y a partir de ese resultado, volvemos a tener una nueva idea.

La idea de colaboraciones artísticas en tu vidriera es singular. No cualquier diseñador la suelta tan fácil. Es su espacio más comercial.

Es muy particular el espacio vidriera, contiene un proyecto que es una hoja en blanco o una habitacion vacía para hacer alianzas libres. Fernanda llega a ese espacio con lo suyo, no con una colección de ropa, y llega con una libertad muy grande. Es una espacio súper comercial, lógico, pero está liberado a la artística, porque la marca se puede dar el lujo.

La gente espera la propuesta, algo que te rompa los esquemas, que puedas soñar o delirar.

La foto en la pileta da mil ganas de estar solo de tu parte. De cortar todo. O pedir vacaciones de vos mismo.

A veces quiero vacaciones de mí mismo, o vacaciones de Tramando, y a veces quiero quedarme en Tramando tranquilo para hacr lo que más me gusta.

Vos sos Tramando, básicamente. El nivel de involucramiento es alto.

Justamente, el compromiso que le pongo al laburo hace que todo sea súper intenso, entonces digo de dosificar la intensidad, porque hay un montón de gente que hace su parte.

Somos 6 personas par pensar una colección, y la mesa de diseño es mucho más amplia, por un lado te da un poco de espacio. ¿Y cuánto te costó aprender a delegar? ¿Quién te dijo que sé delegar? ¡Ja, ja, ja! Aprendí a delegar a la fuerza, como pude, hoy un poco más tranquilo. Hay asuntos que son bárbaros, no pensados por diseñadores. Siento que me puedo relajar, que hay gente que lo hace mucho mejor que yo. Te diría que no tengo dudas, entonces delego feliz, porque el resultado está bueno. Ahí va el éxito.

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foto : Rafael Delceggio

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70 la loca remix BLOGGER DEL AÑO REMIX: CO-LAB + MTV En realidad, todas las mujeres a veces son así. Pero solo Malena Pichot hizo un videoblog al respecto. Vale demasiado la pena. Después de que cortó con su ex, se autofilmó más allá del borde del ataque de nervios y el score final es comiquísimo para La Loca, su alter ego online que es mucho muy real.

Lengua afilada, estrógeno desbordado, 20 mil visitas diarias en Youtube a través de 23 episodios, su propio minisite en MTVla.com, show de stand-up y lo que siga puede ser mejor aún. Hay comedia real en todo esto. ¡La próxima Queen of All Media!

Te iría genial en cualquier panel de tele.

Me lo han ofrecido, pero no no me tienta. ¿Qué es La Loca, sintéticamente?

Tiene mucho de mí, tiene mucho de mis amigas y tiene todo de lo que quiero en un personaje femenino que no existe hoy en día en los medios. Es todo lo que no queremos decir porque la sociedad falocentrica occidental no quiere que digamos, o nos hace creer que no queda bien que digamos.

FOTO : Pablo Franco

mtvla.com/especiales/lalocademierda

Existe la teoría entre los hombres de que todas las mujeres son así en privado. Vos lo hacés explícito.

Yo tengo esa ingenuidad, yo tengo todo lo que odio de las mujeres, soy dependiente, histérica y superficial, reírme de eso es una necesidad, el estar consciente de que tengo mucho de lo que se ha construido sobre el género me hace sentir menos estúpida, por eso el título La Loca: si yo me lo digo primera el que me lo diga otro se vuelve obsoleto. Mi sueño es hacer una publicidad de toallitas íntimas. Me vuelven loca, estoy segura que están hechas por hombres y me parece una falta de respeto que así sea.

Uno no puede evitar identificarse.

Sí, es eso exactamente. Las mujeres, y algunos hombres también, se identifican mucho. En la calle y en los comentarios en la web me suelen decir: “¡Soy vos!.” A veces me preguntan cómo no me da miedo exponerme tanto, pero hablo de cosas que le pasan a todos y eso le saca intimidad creo y siempre trato de buscar esos universales, porque es humor de identificación. ¿El stand-up? ¿Qué tal resultó? Herencia de Jerry Seinfeld.

El stand-up empezó simultaneamente a los videos. Un amigo tiene un espacio que se llama 2 de Corazones, donde se exponen artistas, tocan bandas, hay obras de teatro, etcétera. Preparé un monólogo y me fue bien. Soy fanática del género desde chica, tenia un cd de Seinfeld cuando no habia internet y lo que esuchaba repetidas veces. En cuanto al vivo no fui tan kamikaze, soy cantante de jazz y ya tenia algo de experiencia en estar en un escenario frente a un público.

Estudiás guión. Llevarte a cine no estaría mal tampoco.

Estudio guión porque quiero escribir algo para la tele en realidad. Hice algunas sinopsis sobre La Loca, y por supuesto es una comedia romántica. Tengo una narrativa del yo muy fuerte, que tiene que ver con el hecho de que escribi prosa toda mi vida y hace poco empecé a relacionarme con la escritura de guión, asi que sí, por ahora yo existo en todo lo que escribo. ¿Qué sigue?

Es muy divertido todo lo que me está pasando, y así como nunca me imaginé que iba a estar acá, tampoco tengo idea de cómo seguirá, ya veremos, hay propuestas interesantes. ¿El ex? ¿Qué opina? No cualquiera se ríe de una separación.

Mi ex es muy inteligente y le gusta y se ha reído mucho con La Loca. Reírse de una ruptura amorosa no es tan grave. Hay cosas más terribles en la vida que dejar de ser amada. A mi me daba verguenza sufrir tanto sólo porque un chico no quería estar conmigo. De esa vergüenza necesité hacer humor.

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129 nike air maxim remix CO-LAB SNEAKER DEL AÑO REMIX Fue una celebración de un mito. Hace unos 30 años, Tinker Hatfield, arquitecto, hizo su revolución para Nike: la Air Max, uno de los items de footwear más amados de la historia humana, con el aire visible en su suela. Entonces, en 2009, la reinvención: la Air Maxim 1, mucho más liviana, equipada con Flywire y estilo totalmente Nike. Para presentarlas, ocho trendsetters seleccionados por Tuti Gianakis en rol de curador, para una campaña genial que se vio en todos los stores y comunicaciones de la marca, y una guía de Buenos Aires. Cada uno con sus lugares y sus vidas. Bad Boy Orange, el DJ insignia del drum & bass, Agustín Pichot y Juani Hernández, los Pumas responsables de llevar al rugby argentino a su máximo nivel, Ana Torrejón, con su galería Dabbah-Torrejón y una vida en periodismo, Ceci Glik, una de las fotógrafas más interesantes de BA, Andy Fogwill, videasta y un referente adorado en publicidad con su studio Landia. O xPiranhax, alias Juan Manuel Sancho, artista que adoramos y tatuador en Welldone que pintó el increíble mural del store Nike en la Bond Street, y Coty Larguía, directora de arte, que reforma nuestros gustos en su store Picnic de Palermo. Diseño charming de verdad. La inspiración es Buenos Aires, siempre.

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xPiranhax en su mural en el store de Nike en la Bond Street

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Coty Larguía en su store Picnic, frente a la gráfica de Nike IAM 1 Journey

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74 walter domín guez remix ROCKERO DEL AÑO REMIX: CO-LAB + LUIS SALINAS Este es el año Domínguez. Periodista con guitarra, historias cruciales sobre la vida, y acidez total sobre la vida rock, o la escena rock. Alguien tenía que decir estas cosas. Artista de remix records, su disco “Rockero”, con hits como “A Mí No Me Gusta El Rock”, contradictorio como les suene (¡ahí está la ironía!), volaron desde comenzar en cero hasta una nominación en los últimos Premios MTV a Mejor Nuevo Artista Sur, o pogos encendidos en festivales como el Pepsi Music.

También, el soundtrack del nuevo institucional de Telefé que se ve on-air a partir de este diciembre, una versión especial de “A Mí No Me Gusta El Rock”, ¡con Claudio Villaruel mismo en coros! Además, se viene una unión de guitarras esencial con Luis Salinas.

Es rock sincero, real, de raíz, hecho con Telecaster y todo. Lo que sigue puede ser brillante.

FOTOS: Gabriel Rocca

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¿Contento?

Sí, contento. Escribí un disco para dejar un legado y, en vez de dar por cerrado un capítulo, se me abrió un libro. Vino Ciudad Emergente, el Personal, el Pepsi, el BAFIM, el Roxy, Sobremonte en Mar del Plata. Mi pequeña historia se convirtió en algo grande.

Y yo como espectador de mi propia vida. La nominación para el MTV ya me pareció demasiado, que el video se viera en 200 países estaba totalmente fuera de mis cálculos. Pero me abracé a eso.

Ya estás.

No hay nada ni nadie que me vaya a sacar la guitarra de mis manos. Y las canciones siguen apareciendo una tras otra. La respuesta de la gente en los shows siempre fue buena, al fin y al cabo hacemos rock and roll y eso en este mundo es amigable. Me sorprendí cuando en el Pepsi empezaron a poguear. ¡Me daban ganas de bajar del escenario y poguear con ellos. ¿Crees que la gente entendió la ironía implícita en el disco? ¿O las historias que contás?

Alguna gente entendió la ironía, otra no.

En YouTube hay comentarios diversos: “Cómo no le gusta el rock si está cantando rock” o “¡Temazo!”. Pero me gustaría aclarar que el disco no es sólo ironía, hablo de muchas cosas más: los chicos de la calle, los amigos perdidos, la traición, el amor perdido, los hijos... Reducirlo a la ironía es, a mi entender, desmerecerlo.

Ya tu Fender Telecaster es icónica.

La Telecaster es la mujer que más me duró en la vida. Se llama Blue Princess y es mi princesa. No me falló nunca. Afina como ninguna. Me la compré en Miami, en 1993. Me la dieron a probar y me encantó. Al momento de pagar me querían dar una nueva, porque esta era para probar. Y yo me volví loco, era esa la que quería y la conseguí. ¿Te sentís parte de la tradición del rock nacional? ¿O ya el concepto es algo decadente?

Me siento parte del rock nacional. Me ponés en un fogón y te canto todo Almendra, Manal, Charly, Pappo, Calamaro, Moris. Es mi identidad. No te olvides que el disco se llama “Rockero”. En qué se convirtió el rock, yo lo digo claramente en el álbum, pero no por eso voy a dejar de ser parte.

Todo tiene su parte decadente y es elegante poder convivir con ello. ¿Y qué te gusto de este año en el rock?

Me gustó una banda que ví en el Personal, Hawaii, unos franceses que cantaban en inglés, y el show que Spinetta dio para la prensa. También la tormenta de Charly García. Y AC/DC, por supuesto.

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76 jcb remix HERENCIA ARGENTINA: CO-LAB DEL AÑO REMIX Juan Cruz Bordeu se unió a Kosiuko para una nueva temporada de Herencia Argentina: su mundo, su vida y sus padres, Graciela Borges y Juan Manuel Bordeu, en ítems de moda elementales que todos quieren. Una excusa genial para charlar con honestidad brutal. Cita en Tabac, Libertador y Coronel Díaz. Viene con un recorte de Clarín Espectáculos, que habla de posible romance entre su mamá y Paul McCartney, en 1966. Eso es Herencia totalmente.

Nah. ¿Real esto del recorte? ¡Real! Se fueron a hacer la película de Palito en Londres, “El Rey en Londres”, y ahí lo conoció a McCartney. ¡Y le regaló los anteojos de Lennon! ¡Es cierto! Parece que se los regaló a la hija de David de la Torre, o los perdió, así que hay unos anteojos de Lennon perdidos por Buenos Aires. Lo más lindo de todo esto es que la llamé para preguntarle qué onda, y me responde: “Ay, yo no quería que se sepa.” ¿Ves? Eso es mi vieja en su estado más puro. Con tanto mamarracho hablando gansadas en la tele…

Las verdaderas historias de Herencia Argentina estaban en el cajón de fotos de mi vieja. ¿Sirve desempolvar la memoria para preservarla?

Sí, sí, y tengo la capacidad de llevarlo todo adentro, de hacerlo presente, no es nostálgico, se sanan cosas, y esto se lo debo a los últimos tramos de la relación con mi viejo. Hicimos las pases. Como que lo hice remera y se puso contento. Fue como decirles a ambos, a mamá y a él: “¡Los quiero!” Ya no está el hijo desesperado por la aprobación de su papá. ¿Dolía no tenerla? ¡Uffff! Y con muchas efes te lo digo. Hoy estamos codo a codo. Mis últimos sueños sobre mi viejo fueron fabulosos.

Estás formando cultura de todo esto.

Mmm, no lo pensaría en esos términos. Me asustaría pensarlo así. Lo hago por la acción misma. Es como: “Next, next.” ¿Qué asignatura tenés pendiente?

Tengo una con el cine. Me conozco y sé que se me acerca, lo siento muy próximo, no me imagino muerto sin haber dirigido una película.

Tengo 39, y creo que hasta los 40 sos muy jóven para filmar. De chico quería, aunque pienso en las ideas que tenía a los 23, y me arrepiento.

FOTOS : Gabriel Rocca

¿Hubo un guión?

Un desarrollo. Y era un homenaje a la masturbación. Me obsesionaba el tema. Una vez hice un programa con Dalmiro Sáenz, que me dijo, muy sabio: “Es que tenemos sexo con mentes, no con cuerpos.” Después vienen minitas y te dicen: “Ay, ¿pero yo no te intereso?” En sí, es todo un gran homenaje a tocarse, le estamos haciendo el amor todo el tiempo a mujeres reales e inventadas. Nos ponemos muy honestos en el acto.

Es una dedicatoria constante. ¡Pero claro que sí! Me acuerdo de Florencia Canale y su cola en Punta del Este en 1982, Noel Balfour, Corina Pryor, Papina Fabbri, La Profesex, o Ginette Reynal misma. A todas esas chicas las conocí gracias a Javier Lúquez, un hombre que marcó una era.

Otra vez, la memoria es importante. ¡Lógico! Tengo muy presente las almas de mis seres queridos. Yo no recuerdo, jamás lo hago.

Siempre es presente. Pienso en Javier y sonrío. ¿Cuán bien la pasaste en los 90s? ¡No demasiado bien! O bien a mi manera. Era un chico lleno de inseguridades. Tardé veinte años en reconstruirme, y hoy, soy la versión más full de mí mismo. No hay componentes ensamblados. Estoy aquí, entero, sentado con vos. ¿Qué requirió?

14 años de meditación, voy por el récord. No pasa un día sin que medite. Debo faltar a clases una vez por mes y me duele. Me da todo, gasolina pura. No evangelizo al respecto. Pero no concibo la vida sin la meditación. Ni siquiera podría moverme de mi casa. ¿Y qué se rompió en primer lugar para reconstruírte?

Mi gran bendición, raro como te suene, fue la muerte de mi padre. No lo celebro, pero me soltó. El otro día veía a Damián de Santo en el programa de Mirtha, e intentaba explicarle cómo la muerte de su mamá lo había liberado a él. Me dolió mucho, pero al final pude decirle a Juan Manuel: “Entendí por qué lo hiciste.” Era un ombú gigante, demasiado grande, y se corrió, le dio luz así a otros ombúes, con raíces fuertes y otras formas. ¿Te separaste recientemente?

Sí, me separé de Consuelo, otra bendición.

Casado la pasé pésimo y maravillosamente bien. Separarte te da gasolina, aire. ¿Y tener un hijo? No sé, me asusta, pero sé que si muriera sin un hijo mío, me faltaría algo. Pero me tengo a mí, aunque suene pretencioso.

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jeans herencia argentina de jcb para ksk

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La bendición de andar solo, quizá.

Yo tengo muchos pudores, nací con demasiados ojos encima. Soy más feliz en el exilio. Y no te hablo de New York o París, te hablo de rajar a Paraguay, o Carmelo. Salir de acá me hace tan bien…

Sin embargo, me citaste en Tabac. Eso indica porteñismo. ¡Soy porteñazo maaaal! Miralo a Viggo Mortensen, ¡ese es un porteñazo! Es una estrella de Hollywood, ¡y te habla con tonada de Almagro! Es un embajador, un cónsul. Lo que más me mata son las pulseritas hiladas azul y rojo que lleva. Va así a las prémieres. No sé quién le hace los trajes. ¡Yves San Lorenzo! Y encima de todo, ¡es Aragorn! ¡Aragorn! ¡Quiero ser su amigo!

Mortensen debe ser un hombre complejo, sin embargo. ¡Y me siento complejo! Algo que atrae y espanta a las personas en el mismo porcentaje, en la misma manera.

Sin embargo, casi que tenés un millón de amigos.

Es que soy muy buen amigo. Soy multimillonario en amigos, conozco gente tan maravillosa. ¿Ves? Acá estamos como amigos, yo no me puedo olvidar de esta charla en Tabac, me dijiste de venir y charlar y es como que vi el momento, el picture de la secuencia. Pará. ¿Me trajiste la última remix, tapa de Depeche Mode?

Sí, claro, tengo la de Dave Gahan. ¡Que sexy que es! Cómo me gustaría ser este hombre por un rato. Lo fui a ver con mis amigos y éramos como un montón de hombres

enamorados de él en el front row. Es el hombre que más me gusta en el mundo. ¿A quién no le gustaría ser Gahan? Tengo trips al respecto.

Como que “Somebody” la escribí yo, de acá a la China. Quiero que suene ese tema en mi funeral, que quede registrado. Lo más loco es que no sé si puede ser mañana mismo. Que vértigo, ¿no?

Esa t-shirt anduvo muy bien. Todos la quieren.

Es una de las mejores de Herencia. Pegó la palabra. ¡Vértigo! Y sobre el vértigo, todos lo quieren, o lo tienen. ¿A vos qué te parece?

Creo que los que dicen tener vértigo es porque lo añoran tenerlo, y los que lo tienen, de verdad se mueren por quitarse un poquito de encima.

Comparto, debo decir. Esa remera fue como un disco, de ruidos y motores de Fórmula 1.

Hay una obsesión con el 5 también.

El cinco se repite con obsesión en las remeras.

Descubrí, después de hacerlas, a través de mi numeróloga amiga, que es mi número propio: Juan Manuel ganó Monza con un cinco estampado en la carrocería de un Stanguellini comprado a medias con Fangio. Otro extraño auto de turismo de carretera, el monito azul, ¡también volaba con el cinco!. Esa es mi t-shirt favorita. En otra remera, mi madre a los 17 hablando por teléfono a Buenos Aires durante la película Piel de Verano de Torre Nilsson, para verdaderos fetichistas. Hicimos un sweater tan, tan blanco que le pusimos “A Thin Red Line” en el cuello para volverlo trágico. O “Cowboy Gala”, así defino a la camisita blanca inmaculada que nos salió a los Herencia boys, ya que somos varios detrás de escena.

Una vuelta de tuerca a ítems elementales. Es interesante.

Diseñamos un perfecto jean blanco, ¿quién no quiere uno? Y hartos de la identificación argentina “campera de gamuza=patria ganaderofinanciera” inyectamos rock al noble cuerito marrón. El resultado: ¡Ni yo conseguí una! También, dos chombitas hiper-suavecitas rayadas para los rayaditos que nos rodean. Ojalá que se revuelquen en la arena este verano.

La de tu mamá con la vista baja fue un hit también.

Esa foto es del día que se separó de mi padre.

Es la imagen de una mujer que acaba de tener la última y terrible charla telefónica con su marido. De nuevo, era tan linda a los 17, en las películas de Torre Nilsson, como para pegarte un tiro. Esto no es Edipo, es ser sincero: la terminás mirando como una novia de lo hermosa que era. Era una crueldad de belleza, y la belleza es siempre cruel. ¿Y cómo es hoy reunirte acá en Tabac con tu mamá, para un café?

No sé cómo ponerlo en palabras.

Reunirme con la mía es sano, gratificante. ¡Exacto! Te sigo a vos. ¡Es sano! No le agregaría nada más. Sanísimo. ¿Y estar completo a los 39? ¿Cuánto cuesta?

De nuevo, ayudame.

Creo que Frodo, en “El Señor de los Anillos”, dice: “It’s a long way uphill” Me uno también. Un largo camino cuesta arriba.

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82 del potro remix DEPORTISTA DEL AÑO REMIX: CO-LAB + SONY ERICSSON Delpo de Tandil, we love you. Este fue su año, chico Nike, y Sony Ericsson lo hizo star de sus nuevos teléfonos con un seguimiento genial de toda su vida en Facebook. Con sólo 21 de edad, 1,98 de estatura, una derecha temible y un servicio de más de 220 kilómetros por hora (¡wow!), hoy es número 5 en el ranking de la ATP. Historia viva del tennis: tras vencer en Auckland y en Washington contra Andy Roddick, el US Open, el primer Grand Slam de su carrera (y la primera vez que un argentino lo gana desde Vilas en 1977). Marchó, para derrotar a Juan Mónaco, Cilic, Massu, Ferrero o Rafa Nadal mismo.

Wow otra vez. Final en Flushing Meadows el 14 de septiembre, y contra Roger Federer, número 1 del mundo, en un match épico que todos vimos, 5 sets que parecían interminables, para arrancarle el título de las manos a Federer y apalearlo un poco. Luego, el Masters en Londres, finalista. Perdió contra Davidenko en Londres, pero no importa. Regreso al pais en diciembre, con match exhibición en Rosario. Ah, otro highlight del año: su victoria animal ante Rafa Nadal en el Sony Ericsson Open en Miami, en un combate hasta el último punto. No podemos esperar a que sea 2010.

sonyericsson.com nike.com

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84 michael lau remix TOYMASTER DEL AÑO REMIX: CO-LAB + BARRACUDA LA El lo inventó: toy art, vinyl toy, como quieran llamarlo. Primero, viene Michael Lau. Hace una década en Hong Kong, creó a los Gardeners, microgigantes con pura cultura street: skaters, riders de BMX, MCs, breakdancers. Todo lo que llegó después, collabs de lo más sólido con Nike y Levi’s incluídas, es esencial también. Ni siquiera tiene un site oficial: un fan extremo lo hace por él, y bootlegs piratas de su obra, bueno, ¡sobran! En Los Angeles, mega show en De La Barracuda para celebrar una década de plástico soberbio.

Ahí fuimos. No podia ser de otra manera.

Diez años de Gardeners. Esto sí es una creación duradera.

Gardeners comenzó como un comic en una revista de Hong Kong llamada East Touch en 1998, corrió en 12 números y la respuesta fue excelente. Y al mismo tiempo, ocurría el boom de la cultura street, así que veías mucha inspiración en Gardeners del skateboarding, el hip hop y la moda, los X-Games, etcetera. Y el momento en que hice Gardeners fue cuando la cultura street estaba en su auge total. En ese momento, tenía una influencia muy fuerte al respecto, tanto en su estética como en la actitud que representaba. Mis amigos eran el ejemplo viviente: skaters, bikers, músicos.

Era muy natural que usara esos elementos.En 1999, estaba planeando mi tercera exhibición en el Hong Kong Art Centre. Estaba muy fanatizado con los G.I Joes, ¿así que por qué no pasar de 2D a 3D? Y así nacieron las 99 figuras de 12 pulgadas en la exhibición de ese año.

El rollo vinyl toy, hace diez años, bueno, no existía.

Es que hace diez años la mayoría de los toys venían de personajes de comics o películas, superhéroes o rockstars y cosas así, mientras que los Gardeners eran mucho más cercanos a personajes del mundo real, a la gente que me rodeaba. Creo que por

michaellau-art.com

eso los Gardeners fueron un hit instantáneo y una influencia para el movimiento de toys que siguió.

El sitio que te montó Noe V. se ve realmente oficial. Lo más sorprendente…¡es que lo hizo un fan!

Te puedo decir una sola cosa: ¡RESPETO! Tengo mucha suerte de tener fans tan extremos como Noe. No soy una persona muy organizada que digamos, y fans como Noe, que creó el site, más otros que coleccionan mi trabajo ayudan a documentar lo que hago, ¡probablemente más que yo mismo! ¿Colaborar con Nike? ¿Qué tal eso?

Es una marca que tuvo un impacto decidido en la cultura street.

Es una gran experiencia, sinceramente. Comenzó como una amistad, y lo sigue siendo. Eso es lo que más atesoro: tener gente como Sandy Bodecker o Mark Parker que aprecian y le dan el valor que merecen a los artistas street. Es como una bendición. No me ponen mu-

chas fronteras cuando trabajo para ellos. ¡Es como just do it de veras!

Tus toys de 2007 para Nike Pro de Roger Federer, Ronaldinho y Kobe Bryant fueron memorables. ¿Cómo es transformar a una celebrity con estilo Michael Lau? Me interesó ese proyecto porque Ronaldinho era uno de mis jugadores preferidos de fútbol. Para que sepas, soy un fan rabioso, ¡y juego bastante bien! Lo que más me preocupaba era cómo el público iba a recibir a una celebrity a través del filtro de Michael Lau, son todos muy quisquillosos. Por suerte, les gustó a todos en casi el primer round. Lo difícil de hacer un toy basado en una persona real es eso: cuán abiertos van a estar a que incorpore mi estilo. Pero bueno, sino, ni me lo pedirían.

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1 y 2 Michael Lau en la galerĂ­a Barracuda de Los Angeles, montando su show aniversario con todos sus Gardeners. ÂĄGenio!

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¿Alguna vez compraste uno de tus bootlegs?

Sí, compré uno en Hong Kong. No me ofende tanto que me roben los diseños, ¡pero ciertamente no lo apoyo! El bootleg, en cierto sentido, es como un elogio, solo te van a piratear si hay una demanda en el mercado. Creo que los fans que realmente valoran mi trabajo se compran el original de todas formas.

Sobre la escena de toys, ¿cómo la ves? ¿Produjo buenos artistas, o algo que te guste realmente?

La escena de toys de diseñador, antes, hace una década, era más una tendencia, ahora es algo para coleccionistas.

Va muy bien en Europa y Estados Unidos, tanto a nivel de creadores como compradores, aunque no encuentro nadie en particular que me interese. De todas formas, no le presto mucha atención a la escena. Prefiero enfocarme en lo mío.

Culturalmente, ¿qué es lo que te excita hoy?

La escena de arte contemporáneo, ¡definitivamente! La inspiración que te ofrece una pieza artística varía de persona a persona. Me gusta la creatividad e imaginación que el arte personifica. ¿Tiras cómicas o minicomics? Es de tu obra más alucinante. ¿Cuándo vuelven?

Tal vez. Hay tanto que quiero hacer. ¡El tiempo es el problema! ¿Queda alguna sorpresa?

Sí, que a la gente todavía le guste Gardeners diez años después, y encima en Los Angeles. ¡Muy sick!

michael lau-remix

1 Tim Biskup, genio del pop surrealista americano y DJ invitado para el aniversario de Gardeners en LA. 2 Su famosísimo Gardener estilo aerosol Krylon.

3 Obra en lienzo: más Gardener Krylon y Barack Obama.

4 Michael junto a Roger Wyett, CEO de Hurley International, Mark Parker, CEO y gran visir de Nike, Florance Yip de Nike también, su amigo personal George y nuestro amigo Sandy Bodecker, VP de Global Design de Nike.

5 La colección de los 99 Gardeners

toys-remix

michael lau-remix

1 Junto al celebradĂ­simo rapper Lupe Fiasco 2 Cartel de La Barracuda para anunciar todo.

3 Michael junto al artista urbano Jesse HernĂĄndez.

4 Sandy Bodecker de Nike y su propio personaje Gardener.

5 Guest Stars en Barracuda: nuestro adorado Gary Baseman y Joe Hahn, el DJ de Linkin Park.

6 El mural gigante de Barracuda para el opening de la muestra.

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90 the body remix CUERPO DEL AÑO REMIX: CO-LAB + SWAROVSKY Paula Bascuñán de Hype Management. Vean.

No hace falta decir mucho. Swimsuits en cristales Swarovski y calaveras fatales. El verano es fatal también.

FOTOS: Pablo Franco ESTILISMO: Majo Parodi ASISTENTE DE ESTILISMO: Lyla Peng MAKE UP: Julia Dalila para Jazmín Calcarami con productos MAC PELO: Walter Pampín MODELO: Paula Bascuñán para Hype Management AGRADECIMIENTOS: Alejo Pichot y Gustavo di Filippo

the body - remix

TR AJE DE BAÑO piez a exclusiva Made by Crystallized™ Swarovski Elements CAL AVER A Paul Smith SANDALIAS DE CHAROL NEGR AS Rick y Sarkany

moda-remix

the body - remix

TR AJE DE BAÑO piez a exclusiva Made by Crystallized™ Swarovski Elements PULSER A KSK COLGANTE DE COR A ZON DE DIAMANTES KSK

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TR AJE DE BAÑO Rick y Sarkany CAL AVER A Paul Smith BOTAS CON TIR AS DE CUERO diseño exclusivo Zaha Hadid para L acoste

the body - remix

moda-remix

TR AJE DE BAÑO piez a exclusiva Made by Crystallized™ Swarovski Elements BOTELL A Skull Vodka PULSER AS KSK

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99 model of the year remix MODELO DEL AÑO REMIX: CO-LAB + KSK Florencia Salvioni, chica Dotto, star de las gráficas de KSK a cargo de Gabriel Rocca. La Kate Moss de esta República, según muchos. ¡Puede ser!

Triunfo de sex appeal y adherencia en José Ignacio para nuestra chica 2009. Calaveras también.

FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andres Pastor Y Laura Caggia ASISTENTES

DE

PRODUCCION : Eloísa

Castaño y Josefina Rea PELO : Margarita Porto Para Estudio Lamensa MAKE UP: Betina Frumboli Con Productos Lancome MODELO : Florencia Salvioni Para Dotto Models

CALZ A American Apparel CHALECO Diesel Black Gold COLL AR Cartier

moda-remix

GUANTES Diesel COLL AR Luna Garzรณn FAJA Silvana

model of the year-remix

moda-remix

SACO Pablo R amírez COLL AR Cartier PRENDEDOR Diesel Black Gold MEDIAS Caro Cuore Z APATOS Rick y Sarkany

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SACO Pablo R amírez COLL AR Cartier PRENDEDOR Diesel Black Gold MEDIAS Caro Cuore Z APATOS Rick y Sarkany

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TUTU El Camarín ROPA INTERIOR Caro Cuore Z APATOS Stella McCartne y

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TUTU El Camarín ROPA INTERIOR Caro Cuore Z APATOS Stella McCartne y

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TUTU El Camarín ROPA INTERIOR Caro Cuore Z APATOS Stella McCartne y

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110 day of d remix DAY OF D REMIX: CO-LAB + RICKY SARKANY Día de Muertos es tradición mexicana absoluta. Background de calaveras, trajes de baño elementales y más body of the year con Paula Bascuñán.

FOTO : Pablo Franco ESTILISMO : Lyla Peng MAKE UP : Julia Dalila para Jazmín Calca-

rami con productos MAC PELO : Walter Pampín MODELO : Paula Bascuñán para Hype Ma-

nagement AGR ADECIMIENTOS : Alejo Pichot y Gus-

tavo di Filippo

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TR AJE DE BAÑO NEGRO CON VERDE FLUO Rick y Sarkany Z APATOS DE NEOPRENE CON TACO FLUO Rick y Sarkany PULSER A Y CADENA Fes ANTEOJOS NEGROS TORNASOLADOS InfiniT

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BIKINI Y BOLERO CON LENTEJUEL AS KSK CALZ AS Amores Trash Couture SANDALIAS DE CHAROL NEGR AS CON PL ATAFORMA Y PULSER A CON TACHAS Rick y Sarkany

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VESTIDO NAR ANJA CON FLECOS Y CANUTILLOS Fes ANTEOJOS NAR ANJA Infinit

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114 baron b remix EXTRAVAGANZA SUR LA COTE D’AZUR REMIX ¡Extravaganza! En el Alvear Palace Hotel, Baron B. lanzó el evento del año, una soirée inspirada en el encanto de Saint Tropez o Montecarlo, período sixties. BB o Roger Vadim, Jane Birkin o Serge Gainsbourg. Se pasa de charme. Fantasía de moda animada, black tie incluído.

FOTOS : Santi García PRODUCCION : Roxana Harris ASISTENTES

DE

PRODUCCION : Eloísa

Castaño y Josefina Rea MAKE UP : Estudio Frúmboli Novillo con productos Lancome PELO : Estudio H con productos Redken VESTUARIO : Salón Muaré, Estudio Pulcinella y Sastrería Buenos Aires.

chandon.com.ar/baron-b/index.html

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122 sneaker skull remix SNEAKERSKULL REMIX Chica con cráneos. Jackets y zapatillas alucinantes, lentes también, para una iconografía del deseo contemporáneo. Tener demasiado style nunca es un pecado.

FOTOS : Pablo Franco ESTILISMO : Majo Parodi ASISTENTE DE ESTILISMO :

Lyla Peng MAKE UP : Julia Dalila

para Jazmín Calcarami con productos MAC PELO: Walter Pampín MODELO: Paula Bascuñán

para Hype Management AGR ADECIMIENTOS : Alejo Pichot

ANTEOJOS Infinit JACKET Nike M65 Livestrong CAL AVER A Moctezuma ( British Museum ) Z APATILL AS Nike AF1 Mr . Cartoon Livestrong

sneakerskull-remix ting tings - remix

HE ADPHONES DE MADER A X Parra ANTEOJOS Infinit BOMBER JACKET Nike x Parra CAL AVER A Vintage L A Z APATILL AS Nike Air Maxim 1 X Parra

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ANTEOJOS Infinit BOMBER JACKET Nike x Cassetteplaya ( Carri Mundane ) CAL AVER A papel mache Mé xico DF Z APATILL AS Nike Air Zoom Cit y Tempo livestrong

sneakerskull-remix

ANTEOJOS BL ANCOS Infinit BOMBER JACKET Nike Fear No E vil Cassetteplaya CAL AVER A Lego UK Z APATILL AS Nike Internationalist

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ANTEOJOS AQUAMARINE Infinit BOLERO CON FLORES BORDADAS KSK CAL AVER A Indios Huicholes de Chiapas Z APATILL AS Pony x KSK

sneakerskull-remix

ANTEOJOS Infinit BOMBER JACKET Maharishi $ x Andy Warhol CAL AVER A Takashi Murakami BOTAS L acoste x Zaha Hadid

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CORONA Vintage ANTEOJOS JACKIE O Infinit KIMONO Vintage Tok yo CAL AVER A Paul Smith Z APATILL AS Nike x Might y Crown Premium

sneakerskull-remix

ANTEOJOS AVIATOR Infinit CAMISA Luck y 13, Dallas, tx CAL AVER A CELTA British Museum BOTAS Luck y 13 Libert y canada

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130 sarkany remix CO-LAB ART+FASHION DEL AÑO REMIX Ricky dice: “Si uno ve una obra de arte en un museo, y al lado un zapato, los dos tienen un componente de creatividad.” Y tiene toda la razón. Entonces, Sarkany Heart: arte+moda, mentalidad y diseño Ricky (tras un año de fragancias como Sarkany Girl y colecciones fabulosas y ultra deseables con Mili Schmöll de star), y la intervención de artistas desatados. Funcionales, no-funcionales, no importa. Carolina Antoniadis, Cynthia Cohen, Marta Minujín, Karina El Azem, Edgardo Giménez, Rafael González Moreno, Dalila Puzzovio.

El Azem, por ejemplo, con un stilletto hecho de cápsulas de balas, con una pistola golden como taco. Marta regresa a su colorismo seventies con una sandalia con pulseras y plataforma, con su cara por triplicado. Después, todo a subasta para la Fundación Favaloro. Nos parece perfecto.

1 Marta Minujin “El zapato volador” 2 Rafael Gonzáles Moreno “Arbol de la felicidad” 3 Edgardo Giménez “Zapato del Olimpo”

rickysarkany.com

4 Dalila Puzzovio “I had a dream”

sarkany - remix

5 Karina El Azem “Defensa personal con estilo�

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132 sneakers remix SNEAKERS REMIX Zapatillas + skulls: habĂ­a que unirlos. Objetos de deseo de este 2009 para un summer 2010 que explota en las calles.

FOTOS : Pablo Franco

1 Converse AC/DC 2 Pony x KSK 3 Nike Internationalist

sneakers - remix

4 Converse AC/DC 5 Levi’s Hi-Top 6Nike Internationalist 7 Pony x KSK

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70 lily allen + chanel remix CO-LAB FASHION DEL AÑO REMIX No hay chica que no quiera Chanel. Y en el año en que Lily finalmente desplegó supremacía pop con su último disco “It’s Not Me It’s You”, con tour por América Latina más algunos escándalos un poco trash, Lagerfeld lo hizo. Lily es la model y la nueva cara de la marca para la línea de carteras Coco Cocoon, un poco infladas, con trama matelassé, lujo total, clientas que se vuelven locas como Claudia Schiffer y Gwen Stefani, shooting de Karl mismo con tiara y jabot para Lily y una waiting list para el ítem de lujo de la temporada con etiqueta mínima de dos mil dólares. Ah, atención a la nueva línea Cruise de Coco Cocoon, en cuero de cordero dorado.Además, el nexo Karl-Lily explotó un poco más en el último show ready-to-wear en París, donde Lily cantó live con diseño exclusivo de Lagerfeld en lentejuelas black and gold más hombrera de plumas muy monona. El dice de ella: “Me inspira, es tan casual, y adora las carteras.” ¿Quién no?

FOTO : Karl Lagerfeld

lilyallen.com

chanel.com

nota de tapa-remix

136 luciano castro remix PERSONAJE DEL AÑO REMIX Calavera no chilla. Tras una vida de tiras y algo de underground que pocos miran, Luciano Castro llegó a su momento supremo como Leo Sosa, el héroe hot de la telenovela Valientes. Box, semblanzas rockeras del pasado, el verdadero problema con la fama y quince años de vida prime-time para un hombre que aceptó las reglas. Bueno, no totalmente.

TE X TO : Federico Fahsbender FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Majo Parodi PELO Y MAKE UP : Juan Manuel Cativa

para Mala Peluquería CAL AVER A PAUL SMITH L A

luciano castro - remix

nota de tapa-remix

CAL AVER A PAUL SMITH L A

luciano castro - remix

nota de tapa-remix

luciano castro - remix

nota de tapa-remix

paĂąuelo santa muerte

luciano castro - remix

LUCIANO CASTRO REMIX El tema es box, y hablamos de Rocky. Así nos entendemos mejor. Blackberry, Nextel, gotas para ojos, 36 horas de tattoo en el cuerpo (tinta negra, nada de color, bastante oriental con pierna completa, algunas frases sueltas), lentes Infinit, cierta resistencia a que lo peinen. Castro dice que viene a trabajar. Está perfecto. Nadie es protagonista o llega a protagonista sin ganas de trabajar. Pero a esto, Castro (Villa del Parque, edad 33, un hijo, Mateo, que tiene 7) lo entiende como lo entendería cualquiera en este mundo: trabajar no está tan bueno, aunque hay que hacerlo. Dentro de todo, se disfruta. Son reglas claras.

Luciano Castro es personaje del año, y actor del año, en el año en que todos hablaron de él, y van a tener que seguir hablando. Las chicas se preguntan quién es la mamá de su hijo, se violentan por Youtube, le erigen altarcitos online. Hasta le hackean su Wiki, para decir que Luciano es suyo y de nadie más. “Valientes” fue la bomba definitiva para el prime time de Pol-Ka y Adrián Suar, la venganza de los hermanos Sosa: Leo, Segundo y Enzo, o Castro, Mariano Martínez y Gonzalo Heredia, separados en su niñez por un terrateniente maléfico que es Arnaldo André. Un par de armas, intriga, propuestas de matrimonio, amor del muy dulce o del muy frenético y la mayor cantidad de galanidad en tele abierta desde Dios se acuerda cuándo. Mucho masculino. 166 episodios hasta hoy, desde el 9 de febrero, filmada en alta definición y todo. Castro tiene una chica en la tira, Alma, o Julieta Díaz. La química funciona fabulosamente bien. No es la primera tira de éxito, ni la primera co-star femenina. Carla Peterson en “Lalola”, Natalia Oreiro en “Amanda O”, por ejemplo. Sólo que ahora la star es Luciano, que también estuvo en cada tira que importó algo en los últimos 15 años. “Campeones”, “R.R.D.T”, “Los Roldán”, son algunas. Empezó en “Jugate

Conmigo”, que fue hace mucho. Tenía 17, una amiga lo llevó al casting. Hubo Martín Fierro en 2007, por protagónico de comedia, en “Lalola”.

Era cómico, convincente a pleno.

Otros reportajes a Castro son más espesos, por lo menos. No le gusta demasiado darlos. Pero no miente. Dijo una vez: “Lo que pasa es que no me gusta. ¿Y por qué me tiene que gustar? Yo no vivo de las notas. Hace diecisiete años que trabajo y siempre me manejé igual. Aprendí a darlas sólo cuando es necesario. A mí me gustan las cosas claras: no tengo doble discurso.

Tampoco voy a eventos y esas cosas, porque si vas a todos lados y después no querés dar notas, ahí está la contradicción. A un tipo así le podés decir: “Escuchame, payaso: te tirás de palomita cuando ves un flash y después no me das una nota...” Lo mejor de todo es que lo cumple. Reserva con discreción. Y lo asume. No sale gratis esto del éxito, Castro sabe lo que pierde.

No hay rock con anonimato, por ejemplo, pero hay amigos, hijo, ring y analista. Eso le funciona.

También, sabe que esto no le va a durar para siempre. Leo Sosa es solo una temporada. Lo que sigue, él sabrá, promedio de 30 puntos de rating o no.

“Es que no tengo miedo de que me cataloguen de galán.” ¿Qué hice antes de “Valientes”? “Amanda O” y “LaLola”, ¡dos comedias!

Ahora, estoy en una novela, pero eso se echa a perder, caduca.

Decime: ¿cuánto más puedo laburar de galán? ¿Cuánto más puede durar esto?”

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Campera Bomber matelasse verde militar Nike Bandolera bathing Ape Sombrero maoista de la revolucion China

brian morris-remix

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La calavera representa mil cosas para mí: la motivación de buscar esa oscuridad en el arte, la mortandad, el tiempo, la igualdad. Es parte de nosotros, o sea, ¡lo que tenés debajo de la piel cuando te ves al espejo!

Entonces, ¿cómo dibujar una apropiadamente?

Mmm, ¡no sé qué decirte! Trato de no mirar fotos, libros u otras obras de arte para referencia.

Si lo hiciera, no sería fiel a lo que veo en mi cabeza. Prefiero ver museos para inspirarme, absorber todo y usarlo de motivación, o una escena específica, y reinterpretarla a mi manera.

Así es como me gusta usar referencias. Mirar un libro es un poquito infructuoso. Hay que inventar. Con todo esto dicho, tengo una linda colección de cráneos de verdad. Me siento en mi living y veo seis sin voltear la cabeza.

Tus diseños están por todos lados. Sea en relojes Vannen junto a diseños de Buff Monster o ads de Bacardi, o posters de metal underground para Baroness o Pelican.

Hay rango.

Realmente, no veo diferencia entre lo underground y lo comercial. Dibujar para mí es un acto de amor, no me motiva el billete o que me reconozcan. Me motiva hacer cosas que sean cool. Si a la gente le gusta, mejor, y si una compañía me paga por hacerlo, mejor todavía.

Pero si a nadie le gusta, bueno, mala suerte, no me hace diferencia, porque voy a seguir en mi estudio haciendo dibujitos de calaveras de cualquier forma. No vivo de mis dibujos, tengo un trabajo de verdad, ¡ja, ja, ja! Eso me da la libertad de hacer los proyectos que quiero, e ignorar los que no. Es más, rechacé propuestas porque no me gustaban las marcas. No quiero que se convierta en mi empleo. Es una buena forma de jugar.

1 Self Portrait (background) 2 For The Birds 3 Practice Makes Perfect 4 Custom Enid de Ghost World 5 Skull On Wood

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165 tiësto remix ARTISTA ELECTRONICO DEL AÑO REMIX COLLAB + TODOS Tras años de shows gigantes y dominar al mundo con electrónica indestructible, Tijs Michael Verwest lo sigue haciendo, pero de otra forma. Su nuevo disco, “Kaleidoscope”, recién editado por remix records, es lo más variado y sorprendente de su carrera, con dosis de house, electro y una lista de voces sorprendente y nada tradicional: Jonsi Bírgisson de Sígur Ros, Nelly Furtado, Emily Haines de Metric, Calvin Harris, Dizzee Rascal y un planteo casi pop que sorprendió a todos. Abrazar al rock, algo de ganas de trabajar con The Killers, la verdad sobre ser el número 1 del mundo y apuntes para una nueva era del trance, que no es el mismo trance de siempre. Contacto telefónico desde Salt Lake City.

FOTOS: Frankie Batista

tiesto.com

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rihannanow.com

tiësto - remix

“Kaleidoscope” es radicalmente distinto a todo lo que hiciste previamente en tu carrera. La paleta musical es muy abierta. Y la lista de colaboraciones no es la típica lista de vocal divas que uno podría esperar. Parece un disco pop.

Es que de verdad quise hacer algo distinto a todo mi trabajo anterior. No fue sólo buscar una buena voz y tener los beats correctos. Quise trabajar con gente que realmente admiro, voy a sus shows y amo su música. Por ejemplo, con Jonsi Bírgisson de Sígur Ros, realmente lo pensé como un track para él: lo compuse, le envié el demo, y así fue. Sabía exactamente lo que quería para su voz. Lo mismo Emily de Metric, o Kele Olereke de Bloc Party. Hubo mucho diálogo con todos los que colaboraron, mucho input de ideas. Me dio energías. Hay tracks más tranquilos, pero la mayoría es energía bailable. Y es cierto que lo pensé como un disco pop, en cierta forma. Estoy muy seguro del material.

Volvés a Argentina este diciembre. ¡Son increíbles allá! Son chicos y chicas que aman la música, y es un placer tocar para ellos.

No sólo como un artista de música dance, como DJ, para cualquier músico lo es, te diría.

Absorben cada sonido y lo disfrutan. Lo puedo sentir. Todos los que van a Argentina lo dicen.

También, por ejemplo, voy a tocar en Bolivia, cosa que jamás había hecho. Siempre quise tocar en cada país del mundo, y creo que ya lo estoy logrando. El tour para “Kaleidoscope” va a ser enorme.

Este verano, tuviste tu residencia en Privilege en Ibiza. ¿Cómo es tocar en una noche de club? Siempre te asociamos más con estadios gigantes.

Ah, Ibiza es algo genial para mí. Aunque Privilege no es un club tan común y corriente. O sea, ¡entran 10 mil personas! Me gusta el ejercicio de tocar en una noche de

club, estar en la cabina de una disco. Y ahí en el último verano fue que empecé a experimentar con un nuevo sonido. La respuesta fue muy satisfactoria.

Un poco de house y electro también.

Y hasta algo de pop, todo mezclado en una noche. Pero no pueden decir algo como “Tiësto deja el trance”, porque sigue estando en mi música y mis sets. Hay que variar, porque los tiempos y las personas cambian, y el resultado final es siempre muy Tiësto. Es más que trance, estoy abierto, y toco para personas que aman bailar, y que aman la música dance, que no quieren sólo una cosa.

Hace un tiempo, dijiste que te encantaría producir a MGMT o The Killers. ¡Es cierto! Me encantaría.

Aun así, mucha gente del rock, el pop o el indie no querría tener nada que ver con un productor dance. Es un prejuicio que desafortunadamente sigue en pie.

Y tarde o temprano, se va a acabar. No soy sólo yo, sino todos, es una tendencia. Cada artista hip hop o pop, o rock, hoy en día busca a la música dance, que no está en retroceso, sino explotando otra vez. Y se trata de estas colaboraciones, que es lo que va a mantener a la música dance fresca e interesante para el futuro.

Los que no quieran hacerlo o aceptarlo, van a terminar por perderse. Tenés que estar abierto a nuevas influencias, y en eso David Guetta y yo somos similares. Me parece muy sensato que para su último disco se haya conectado con los Black Eyed Peas. ¿Y qué hubieses hecho con “Day & Age”, el último de The Killers, por ejemplo?

Ese disco me encantó, y es realmente bailable.

“Losing Touch”, “Human” o “Spaceman” son grandes canciones. Y para serte sincero, le daría el tratamiento Tiësto. Le subiría el elemento electrónico, porque tiene beats pero podría tener más, le daría más fuerza a las partes de batería, y también le subiría ese elemento de rock puro que tiene que lo conduce tan bien. Lo haría más épico, eufórico, grande y fuerte, que es lo que me gusta a mí.

Siempre en la cabina parece que estás teniendo el momento de tu vida. Es esa sonrisa gigante.

Es una combinación de factores. Amo totalmente lo que hago. Estoy muy feliz con mi vida, y la música siempre es importantísima para mí, es un privilegio, un sentimiento sorprendente llevarla en vivo. Quiero que la música te pegue realmente. Me encanta lo que hace U2, o lo que hacía Pink Floyd hace mucho tiempo. Los shows tienen que ser ocasiones especiales, cosas que no puedas olvidar. ¿Tendrías tu propia banda de rock, entonces?

No lo creo, porque es muy diferente a lo que hago. Siendo DJ, puedo cambiar de una noche a otra, el set siempre es distinto. Con una banda, está tu disco, y eso es lo que tocás.

Siempre se dijo que eras el DJ más grande de este planeta. ¿Representa una carga?

No, no realmente. ¿Sabés por qué? No se trata de un ranking, sino que para mí ser el DJ número 1 del mundo refleja el cariño de la gente, de que todavía te quieren y significás algo, que están ahí para verte. Eso es más importante.

Siempre se habla de la escena holandesa, de las habilidades de los productores holandeses. ¿Tiene que ver con cómo bailan los holandeses también?

Es cierto, ¡por ahí pasa la cosa! En un club en Amsterdam, por ejemplo, tenés que esforzarte mucho más que en América Latina, el DJ tiene que trabajar durísimo para que los holandeses bailen, son difíciles de enloquecer. De ahí viene la habilidad, creo.

Nunca parás. No hay tal cosa como un período sabático. ¡Es que no me gusta! Una vez me tomé un mes de vacaciones, y te juro me sentía oxidado. Pensé: “¡Tengo que volver cuanto antes a la cabina!”

O sea que una quincena en la playa es impensable.

Me tomo algunos días. Vengo de descansar cinco, dentro de poco tengo un fin de semana libre, también un par de días en Las Vegas y voy a pasar Navidad con mi familia en una isla, así que me relajo. Pero mucho tiempo, eso está fuera de discusión. Me tengo que mantener afilado.

Tal vez ahí esté la clave de tu éxito.

De verdad, creo que sí.

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169 black eyed peas remix CO-LAB TV + REMIX DEL AÑO REMIX Primero baila una chica que no se puede contener y todos la miran raro. Después cinco. Después todo el lugar se descontrola y es fabuloso. El concepto de flash-mob, o un montón de gente que aparece bajo coordenadas controladas para un evento o situación, ya es sabido.

Pero esto nos fascina completamente. Todo esto en vivo en el show de Oprah Winfrey, que es como la diva de la tele USA por definición absoluta. Ni ella la puede creer. Oprah sale y baila, filma con su celular. Black Eyed Peas comanda la secuencia, con “I Gotta Feeling”, el hit definitivo y más buena onda de su carrera, o Will.I.Am, Fergie, Taboo y Apl.De.Ap, y su disco comeback “The E.N.D”. Veánlo, ¡por Dios! Van a estar bailando enfrente de su laptop por media hora mínimo. ¿El remix ideal para el track? A cargo de David Guetta, DJ y amo francés del house bonvivant que está en su año supremo con su disco “One Love”. Lo escuchan primero en el CD Doble “Sony Ericsson Summer remix 2010”, primer track del primer disco. Muy buena onda.

blackeyedpeas.com youtube.com/watch?v=rvljd0tojmu

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170 alaska remix REGRESO DEL AÑO REMIX: CO-LAB + NACHO CANUT Ella dijo una vez: “Diva pero no estúpida.” Y si algo hizo Alaska en más de 30 años de carrera, es dinamitar cultura con exceso de glamour e inteligencia. Grupos como Kaka De Luxe, ella y Los Pegamoides, Dinarama, y el inagotable Fangoria, todos con Nacho Canut, su partenaire en el crímen. La leyenda del pop alocado en español. Chica Almodóvar de las primeras.

Reina de la movida madrileña. El Morocco, disco mítica: ella la hizo. Volvió a Buenos Aires después de mucho tiempo, el debut de Fangoria en BA finalmente. Sigue marcando una era.

Y nos sigue influenciando.

POR QUE AMAMOS A ALASKA, Por Marcelo Panozzo.

No es mundialmente sabido que Alaska (Olvido Gara, nacida en México DF, junio de 1963, cosmopolitizada en Madrid desde la más tierna edad) es una persona absolutamente genial. Los amigos españoles “del rock” tienden a torcer el gesto cuando les pido que me traigan “el nuevo de Fangoria”, cosa que sucede con cierta regularidad. Cada año y pico hay algo que lleva la firma Fangoria en su tapa (el dúo que Alaska forma con Nacho Canut desde hace ya muchísimos años); puede ser un disco oficial, o la reedición reloaded de ese mismo disco, doble o triple, con booklet impecable, remixes, tracks perdidos, DVD o lo que haga falta. Ese, ven es un rasgo de genialidad de Alaska: entender al ser pop como un ser fetichista, una persona que no se contenta con la descarga de los mp3, y que va por esos objetos que, todo juntos en la discoteca (créanme), emocionan incluso en medio del silencio. Escriban “Fangoria” en el buscador de fnac.es y van a ver qué cantidad de tesoros aparecen. Yo lo acabo de hacer y, maldición, va a ser un día hermoso: hay un disco que no tengo, Completamente, reedición top del último álbum del dúo, Absolutamente, con dos CDs, un DVD y un box que simula la caja Brillo de Warhol... ¡¿Alguien me lo puede traer?!

Esa misma pregunta, sólo que pasada al plural (¡¿Alguien me los puede traer?!), me la hice durante años, desde que empecé a escuchar a Fangoria, a la altura de Un día cualquiera en Vulcano, mediados de los 90. Antes Alaska y Nacho ya habían hecho un carrerón (roles centrales

fangoria.es

en la “movida”, sacudones a bordo de Kaka de Luxe, Alaska y Dinarama y Alaska y los Pegamoides), pero después hicieron milagros, directamente. Un disco más grande que otro.

Más pop, más filo, más drama, más ordenes de Dionisio cumplidas al pie de la letra. Entre 1999 y 2004 alumbran una trilogía de gloria: Una temporada en el infierno, Naturaleza muerta y Arquitectura efìmera, discos llenos de himnos, emociones, guiños y excesos. Poco después de Naturaleza muerta, y atendiendo a que nadie respondía positivamente a mi pregunta, fui yo a buscarlos, y los vi en vivo en una deslumbrante edición del Festival de Benicassim.

Pero hace unas unas pocas semanas, sin embargo, y cuando nada parecía indicar que así fuera a suceder, la plegaria fue atendida: Fangoria pasó por Buenos Aires, por el Faena, por Brandon y por el ND Ateneo. ¿Y saben qué?

Mucha más gente de la que esperaba estaba convencida de que Alaska, esa grandísima Alaska, era una persona absolutamente (¡completamente!) genial. Gente loca y enfervorizada, lugares en llamas, tremendos fiestones a cada paso, encanto naif de casino de provincias, bajezas de salones de la alta sociedad, disfraces, travestis, lycra y cuero ecológico, y en medio de todo, como una esfera metalizada y radioactiva que se posa justo en el medio del corsódromo, esas canciones de pop puro, excesivas, generosas y sobre todo autoadhesivas.

Alaska estuvo aquí. Y ahora sólo es cuestión de que vuelva.

FOTOS : Gabriel Rocca

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ANILLOS Y PULSER AS Cartier PAÑUELO Alexander McQueen

música-remix

PAÑUELO Alexander McQueen

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ALASKA REMIX ¿Tu nombre?

El que me gusta a mí, Alaska, por “Caroline Says”, de Lou Reed, la segunda parte, del disco “Berlin”, para ser precisa. El otro, Olvido Gara.

Mi nombre lo elegí, no es un nombre artístico, tenía 12, ni pensaba en ser cantante, pero me gustaba más que mi nombre. ¿Ya eras punk en ese entonces?

Esto es pre-punk, es el glam. Para mí el punk es así, viene del glam, no la lucha de las clases obreras radicales. A Malcolm McLaren, mmm, no me gusta, nunca fui de él, lo presenté hace poco en España en un evento. Nunca me gustó porque se peleó muy pronto con Adam Ant, y para mí Adam está por encima de él. Encima se peleó con Vivienne Westwood, y con su hijo, el dueño de Agent Provocateur, tampoco se lleva bien. Pero que no se muera, ¡déjalo solito!

Kaka De Luxe fue tu primera banda con Nacho. Eras una niña. Realmente punk rock.

Cuando hicimos el primer grupo, Kaka De Luxe, yo era la guitarrista, porque podía poner tres acordes de Ramones en una guitarra. No fue hasta el inicio de los Pegamoides donde empecé a cantar. Kaka De Luxe no tenía ningún sentido. Eramos Nacho y yo, Carlos Berlanga que era como el esteta del grupo para las portadas, un cantante que era el Zurdo, y un batería que cogimos por ahí. Y Enrique Sierra, que de verdad tocaba, y luego estuvo en Radio Futura. ¿Sus influencias? ¿Cuáles eran?

Teníamos unas influencias previas que eran

como imposibles. Si te gusta Bowie, sabes que no eres Bowie ni que te le acercas. Los New York Dolls estaban más cerca, o Marc Bolan y Gary Glitter. Eso se unió a los Ramones, que fue la gran influencia, que podías tocar eso, y su sentido del humor nos encantaba. Y en Inglaterra, desde Billy Idol con Generation X, o Siouxsie con Steve Severin. Era algo que podíamos hacer.

La movida madrileña de fines de los 70s y principios de los 80s, ¿existió realmente?

A ver, hay una realidad de personas vivas. Pero de eso hacer un movimiento, ya que no nos sentamos a hacer un manifiesto, no lo creo. Y que todo lo que pasa entre el ‘78 y el ‘88 en Madrid es lo mismo, tampoco. Había gente de tu edad, pero podía importarles una mierda Warhol o lo que a ti te importaba. No es lo mismo por compartir una ciudad. Nacho dice que las películas de Almodóvar reflejan nuestra realidad, no la de España, y la nuestra era una realidad abyecta, marginal. En el momento en que ocurre todo esto hay mucha gente haciendo cosas, y pasa algo, programas de tele como “La Edad De Oro”, venían grupos de afuera.

Pero no existe nada más que personas con cosas en común unidas por la historia con personas que no tienen nada que ver. Ahí se acaba.

Y no lo digo yo, quizá otros te digan: “Con esos no tenemos nada que ver.” ¿Almodovar? ¿Vos? ¿Quién influenció a quién?

En ese momento no puedes hablar de influen-

cias mutuas. Como que uno dice una frase y otros la repiten como un mantra. Los grupos de amigos son así. Pedro salía con tres amigos, volvía y te contaba. Al principio era eso: él trabajaba en Telefónica, y en sus ratos libres, hacía su cine. Nosotros teníamos nuestros conciertos, no había nada profesional, pero si estás en un grupo de gente que te identifica, con un sentido del humor, hay cosas comunes.

Ser chica Almodóvar, ¿suena bien?

Cuando fui chica Almodóvar, no era ni un mérito, pero está genial. Pedro forma parte de un mundo que yo comparto, pero no forma parte de mis planes.

Ya estabas con los Pegamoides en esa época.

Canté la canción de “Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón” sin estar en Pegamoides todavía, estoy segura. Hay otra escena en que estamos ensayando y yo toco la guitarra. La película tardó mucho en rodarse. Empecé ahí a los 15, y la terminé a los 18, a medida que Pedro podía comprar la cinta. Y éramos niños todavía, no teníamos tanta necesidad de soltarnos.

Sabíamos que no podíamos comprar “Sticky Fingers” de los Stones porque la portada estaba censurada. Entonces lo comprábamos en Londres. No habíamos vivido ese estado policial que los chicos más adultos habían vivido.

Era parte de nuestra naturaleza, no era como: “¡Que horror! ¡Estábamos tapados!”

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Alaska y los Pegamoides fue el gran salto al éxito. La expansión lógica fue Dinarama.

Pegamoides tuvo ese gran momento con “Bailando”, fue un single de mucho éxito para una discografía más bizarra para la gente de pueblo.

Eel resto era más oscuro. En los pueblos, nosotros la tocábamos primero y así podían irse, para no hacerlos padecer. Resolvimos como 100 conciertos con esa fórmula. Después en 1983 pasamos a Dinarama. “Deseo Carnal” a nivel proyección y ventas fue mucho más allá de todo.

Coincide en el momento en que Pedro despegaba con “¿Qué Hice Yo Para Merecer Esto?”.

No era sólo el disco, las ventas y los conciertos.

No era un hecho aislado. Era una cosa común.

Como un terror a ser moderno, y para demostrar lo contrario, ibas a ver a Almodóvar y a los conciertos de Dinarama. A lo mejor era una mejoría de ambas partes, que veníamos haciendo mejores cosas, o no tan incomprensibles, y ya nos conocían más. Y Pegamoides ocurrió por cobardía. En vez de echarnos a todos mutuamente, Kaka De Luxe se disolvió, y al día siguiente teníamos Alaska y Los Pegamoides, al principio ni cantaba, seguía en guitarra. No había un circuito para tocar, tocábamos en los colegios mayores, donde viven los estudiantes universitarios, que tienen sus auditorios, y sitios surrealistas, como las fiestas de las juventudes comunistas, o festivales re hippies donde no pegábamos nada. Se tocaba en cualquier lugar porque no había lugar.

Siempre te percibimos como alguien realmente vanguardista.

No creo que soy vanguardista. Nosotros va-

mos por nuestro tiempo, y la vanguardia va por delante. Vamos con las referencias de cada tiempo, que después que pasa un tiempo, se convierten en masiva. Con “Bailando” hicimos remixes, pero porque nos parecía lo más obvio, escuchábamos música disco y comprábamos vinilos de 12 pulgadas con mixes para pista.

Siempre hemos hecho lo que nos gustaba, lo que estaba pasando. Pinchábamos CDs en 1988, porque CDs ya había e ir con los vinilos, bueno, ¡era un coñazo! Y en 1987, en Dinarama se había convertido muy importante el acid house porque es lo que estaba pasando. No ibamos por delante de nada, sino con las cosas. Por eso fue bastante sorprendente cuando hicimos Fangoria en 1989, ya teníamos samplers, y todo eso del festival del acid, creíamos que era lo que iba a hacer todo el mundo, y no, eramos de culto y alternativos porque no todos estaban en eso. ¡Nosotros creíamos que sí! Ibamos con los Primal Scream, por ejemplo. ¿El Morocco en Buenos Aires? Marcó una era.

Al Morocco lo teníamos en España, e íbamos bastante a México. Pito, nuestro ex manager, había venido mucho a Argentina, estaba enamoradísimo de Buenos Aires. Decidimos por qué no un Morocco en México DF y otro en Buenos Aires, ciudades donde estaban pasando cosas. En México no llegó a abrirse, pero los momentos de Madrid y Buenos Aires estaban como unidos, y era ideal para dinamitar cultura. Recuerdo en el Morocco de aquí las conferencias de Antonio Escohotado, re lisérgicas. Estaba bien para ir más allá del boliche.

Muchos acusan tu influencia. Las travestis

del mundo, principalmente.

Es que mi influencia en otros, tú no la ves. Alguien viene y me dice: “Tu eres una gran influencia para mí.” Miro el trabajo de esa persona y pienso: “¿Dónde?” No sabes muy bien, es complicado. Más que influencias, creo que es compartir gustos, fervores por divas televisivas, eso es más fácil entender que tu propia influencia. Y sobre las travestis, cada uno tiene sus filias. Bowie tiene mucha culpa en todo esto, es ese concepto de la ambigüedad sexual que no tiene nada que ver con el sexo. Me recuerdo buscando a Divine, cosas así.

Fangoria debutó un Halloween de 1989. Ya son 20 años. ¡No me acuerdo! El otro día fue el Halloween de 2009, y alguien nos dijo que hace 20 años que existía Fangoria. Empezábamos a pensar, que quién tocó con nosotros. Y siempre hacemos un minifestival en Halloween. No nos acordamos quién tocó. Fue en Madrid, ¡pero nadie recuerda que pasó! Yo llevaba un traje negro con capa, porque era la época de Prince y la primera película de Batman de Tim Burton, muy importante para mí. Pero el resto, dato inútil de veras. ¿Y hoy en Buenos Aires?

Estamos por primera vez presentando un disco de Fangoria, “Absolutamente”, en Buenos Aires. Es como un milagro, realmente extraño.

Tenemos una serie de seguidores que te ven por Youtube, se importan los discos, pero eso es como minoritario. Nunca había salido un disco nuestro aquí. Es una locura.

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NACHO CANUT: POLO L acoste pañuelo alexander mcqueen RELOJ Casio

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176 ting tings remix VISITA POP DEL AÑO REMIX Con su disco “We Started Nothing” e himnos como “Great DJ” o “Shut Up And Let Me Go”, Katie White y Jules de Martino desataron poder Manchester y un dance rock engendrado en house parties que se baila por contagio y se pasa de fresco y original. Además de que nos encanta como a todo el mundo, preguntamos por qué en Buenos Aires. No puede ser todo tan complicado.

FOTOS : Julieta Romualde ASISTENTE : Carolina Romano PELO : Patricio Otero para Heat con productos Tekne MAKE UP : Bimbo Godoy ASISTENTE DE MAKE UP : Simonne Materán AGR ADECIMIENTOS : Hotel NH

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JULES : BUZO Nike ANTEOJOS Infinit K ATIE : VESTIDO, SOMBRERO Y GUANTES Topshop UK

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El último año fue increíble para ustedes.

Todo muy rápido. ¿Tenía que pasar así?

Jules: ¡Tenían que pasar así! Somos una banda que empezamos haciendo fiestas en casa, ni esperábamos vender discos. Hicimos vinilos, por ejemplo, el disco estaba en mente, pero salir en la tele en la radio y girar por el mundo, ¡creo que no! Fue todo muy rápido, cierto, pero somos personas impacientes, no nos quedamos en el estudio perfeccionando por meses el disco. Tiene que ser el feeling general, no las mejores baterías o guitarras. Podés hacerlo en diez minutos o diez días. Y queremos seguir así.

Empezaron con fiestas en su casa. De repente, tenían ejecutivos de sellos multinacionales desesperados por entrar.

Katie: ¡Era raro tener ejecutivos! Vivíamos en Islington Mill en Manchester, un lugar lleno de artistas, que tenía una galería, una especie de disco, y en nuestro lugarcito hacíamos fiestas para los artistas. Así empezó. 5 fiestas después todos hablaban al respecto. Nos gustó. ¡Así no haces tu carrera en la música precisamente!

Terminó como una disco. Luego subimos todo a MySpace, y DJs de todo el mundo comenzaron a escribir, que querían nuestro álbum o nuestros tracks para ponerlos en las discos.

Eso fue importante.

La música es asombrosamente simple.

Jules: No hay teoría para lo que hacemos, no tenemos un template para la canción pop perfecta. La prensa nos hypeaba al comienzo, decían que eramos la próxima cosa grande, pasamos de ser muy locales a algo que no podíamos manejar. La gente te quiere de DJ, te quiere hacer una fiesta. Así no iba a funcionar.

5 meses y ya estábamos quemados. Cuando la música pasó de las fiestas a la radio mainstream, el concepto como que empezó a cambiar: de estudiantes que sudaban y chicos sofisticados hasta mamás y nenes chiquitos.

Katie: creo que es lo que pasa, las canciones pop tienen que ser melodías memorables, y es muy bonito. Me gusta que chicos de 5 vengan y me digan: “Shut up and let me go!”

Hasta tomaron un café con Johnny Marr de The Smiths.

Katie: ¡Fue genial! Lo conocimos porque vivía en Islington Mill. Hicimos un tour para la revista NME, él tocó con The Cribs, nos dijo que le encantaba lo que hacíamos así que nos fuimos a tomar un coffee. ¿Qué pasa con Manchester que tiene tanta buena música? Joy Division, New Order, Buzzcocks, Happy Mondays. Como que la lista es interminable.

Katie: ¡La lluvia! ¡La culpa la tiene la lluvia! Es muy miserable, frío y deprimente. No podés ir a la playa o al parque. Así que escuchás música y vas a clubs oscuros y sótanos a bailar porque

afuera te congelás. Es el aburrimiento, no hay cosas divertidas para hacer cuando sos joven excepto rockear.

Jules: Al principio, era todo deprimente y melancólico, hasta que se dieron cuenta que tenían que incluír un beat bailable y el baterista empezó a ponerle algo de onda. Esa es la mezcla perfecta: una canción triste que podés bailar. O sea, ¡New Order!

Decían del hype de prensa hace un momento. ¿Eso ayuda? ¿O hiere al final? Las revistas inglesas crean stars muy descartables.

Jules: Creo que al final se trata de la música.

Si hacés buena música, las cosas pasan, sea el hype, gente haciendo gran periodismo, o periodismo lamentable. Hacés buenos shows, o shows patéticos, pero pasa. Si hacés un buen disco, la gente conecta, y te da la oportunidad de salir, de viajar y emborracharte, y de querer ser mejor músico, de un montón de ciclos para lo que sigue.

Lo mismo en el próximo disco. Todos se preguntan: “?El próximo de Ting Tings cómo será? ¿Buenísimo o una basura?” y el ciclo vuelve. No nos queremos sentar en la misma situación por el resto de nuestras vidas. De nuevo, si escribís grandes canciones, surgen oportunidades.

Katie: Claro, es muy fácil sentarte en el VIP de las celebrities, palmeándote tu propia espalda porque todos saben quién sos, y te olvidás de escribir las canciones que te llevaron ahí. Nos encanta ser creativos, pintando, haciendo ropa, todo lleva a vivirlo.

El próximo disco lo están grabando en Berlín.

Jules: Nos resulta interesante. Berlín tiene su pedigree de gente que fue ahí a divertirse y escribir.

Quizá están en su fase Bowie/Iggy.

Jules: ¡Puede ser! Lo descubrimos tocando 4 o 5 veces en lugares raros, y no queríamos recrear lo que hicimos en Manchester, la vibración en que grabamos el primer disco. Queríamos olvidarnos y tener un desafío, otra cultura, una ciudad que no conocíamos para andar en bicicleta, cruzarnos con clubs, bandas, y es inspirador. Te hace volver al estudio renovado, sube el beat, le pego a la batería y Kate a su guitarra. Necesitás absorber cultura, y Berlín tiene las distracciones adecuadas.

En esta banda, parece una dinámica de hermano mayor y hermana menor.

Katie: Es que nos cuidamos mucho. No se sabe quién es el jefe. Pero somos muy unidos, nos circulamos las ideas, él me muestra música que nos conozco y viceversa. Por el momento, estamos en la misma frecuencia, sea con folk viejo, ¡o Metallica! ¿Y de volver a hacer fiestas en sus casas? ¿Ni hablar?

Katie: Sería difícil. Todos saben quiénes somos. Nos revisan la ropa interior y dicen “¡Ting Tings!” ¡Ahí ya me da fobia!

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180 lady gaga remix ARTISTA REVELACION DEL AÑO REMIX: CO-LAB + NICOLA FORMICHETTI Nunca tuvo que convencernos realmente. Tras haber sido descubierta por Akon con su sello Kon Live, para un disco que derrocha hits y espíritu dancefloor como “The Fame” con tracks com “Just Dance” o “Poker Face”, planteo superglamorista y amigos superglamorosos como Kanye West o Marc Jacobs (tocó el piano en el after party de su último desfile y lo hizo fabuloso), Stephanie Joanne Germanotta no pierde un segundo y vuelve. “The Fame Monster” es el nuevo disco que sale por estos días, y “Bad Romance” (después de esucharlo van a decir ¡Ga-ga-oh-la-lá! por una semana entera), es animal. Dirección de Francis Lawrence, barroquismo pop gigante, un feel de baile que te devora a pedazos, y el estilismo más desaforado que el pop pueda soportar, encima, a cargo de la gran Nicola Formichetti de la Dazed & Confused: muchísimo Alexander McQueen, un saco de oso polar falso signé Benjamin Cho y bastante de su propia firma, Haus of Gaga, que además es su colectivo arty de amigos. Ah, photoshooting a cargo de Nick Knight. Y el año próximo, world tour con su gira “The Monster Ball.” Esperar nos hace mal.

ladygaga.com

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182 rihanna remix ICON REMIX: CO-LAB + FASHION HOUSES DEL MUNDO ¿Chris Brown? ¿Quién? Never mind. Tras ser tapa de Vogue Italia con shooting de Steven Klein y un estilismo animal con mucha armadura signé Victor de Souza (diseñador clave para el underground porteño de los 90s, que se fue a New York con su mente couture y le fue excelente), o “Run This Town”, su co-lab junto a su mentor Jay-Z y Kanye West, Robyn Fenty, o Rihanna de Barbados, isla muy linda que queda en el Caribe, is back. “Good Girl Gone Bad”, de 2007, fue un gran disco, se llevó como 9 Grammys, vendió 10 millones de copias, y también tenía hits encantadores como “Umbrella” o “Disturbia”. Soul nuclear. El nuevo, “Rated R”, les juramos, arde totalmente. Una lista de productores como Tricky Stewart (que ya hizo cosas icónicas para Britney, Beyoncé y Mary J. Blige), Justin Timberlake, Ne-Yo, Akon o el mismísimo Slash, fotos para tapa de Ellen von Unwerth, y se pasa de soul esta vez, sin dejar de lado sus influencias reggae y dancehall. ¿Hits elementales? “Hard” y “Wait your Turn” Es groove.

FOTO : gentileza Universal Music

rihannanow.com

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184 fever ray remix SORPRESA DEL AÑO REMIX ¡La sangre congelada! Directo desde Gotheborg, que queda en Suecia, Karin Dreijer Andersson es la chica que canta en The Knife, una de las cosas más crípticas, fascinantes y deliciosamente no-mainstream que puedas llamar música electrónica, con sus máscaras venecianas, sex appeal con oscuridad total, y “Silent Shout”, un disco que es de 2006 pero todavía nos fascina por su complejidad y emoción, y canciones que aparecieron en series como Ugly Betty y CSI. El salto bestial a la fama fue el cover de su microhit “Veneer” a cargo del muy folkie José González (sueco, ¡pero mitad argentino!), que terminó en un comercial de Sony. Ahora, Karin se cansó un poquito de su hermano Olaf (dicen que hay unas cuantas fricciones) para montar Fever Ray por su propio sello, Rabid Records, y con un LP debut que se llama como ella misma, con lanzamiento digital primero en Amazon. “When I Grow Up”, el primer single, da miedo, con su voz de sirena distorsionada entre pitch shifting y la teatralidad total.

El clip de la canción a cargo de Martin de Thurrah derrocha sombra, y el mejor vestuario que vimos en meses. Lo mismo el sonido serpiente de “If I Had A Heart”, o el beat intrigante de “Seven”. Su presentación en el Sonar de Barcelona este año fue aplaudidísima y sumamente audaz, banda completa con percusión y guitarras estilo Portishead, lámparas antiguas y make up de vanguardia. Van a necesitar un abrazo y un té después de oírlo.

feverray.com

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186 steve aoki remix SELLO DEL AÑO REMIX: CO-LAB + TODOS Nuestro amigo Steve Aoki es un chico muy ocupado. Además de ser el DJ crucial de la noche de Los Angeles, su hometown, con sus fiestas Dim Mak Tuesdays (invitados usuales: Lady Gaga, Katy Perry, el team Ed Banger o Thomas de Daft Punk), más las Banana Splits, es el jefe y alma mater de su propio sello, Dim Mak, con amigos y descubrimientos elementales: Gossip, Klaxons, MSTRKRFT, Armand Van Helden, o gemas nuevas como Willowz, y tareas de remixing hasta para los Michael Jackson, The Killers o Duran Duran. Su propia línea de ropa y accesorios, donde tiene parte su hermana model y actriz Devon, tiene hasta co-labs con Diesel y Burton. También, acaba de lanzar por Dim Mak su nuevo single solista, “I’m In The House”, un avance de lo que será su próximo L.P con co-labs con Will.I.Am entre otros. Chequeen su Twitter o amíguense en Facebook para seguirle la vida hiperactiva

steveaoki.com

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188 michel cleis remix TEMA DANCE DEL AÑO REMIX CO-LAB + TOTO LA MOMPOSINA Michel Cleis, DJ y productor suizo con fuego house y educación dub, la redescubrió: Totó La Momposina es una cantadora de raíz, amiga de García Márquez, star de la costa de Talaigua Nuevo en la Colombia profunda, es célebre de sobra en su país, y hasta la editó Peter Gabriel en los 90s, cuando estaba fervoroso de world music.

Cleis la tomó en plan sample para “La Mezcla”, y para Strictly Rhythm, el sello que le dio primera vida a Erick Morillo, colombiano también. Score final: el himno esencial para este verano, que no faltó en los sets de genios como Ricardo Villalobos, Laidback Luke y Richie Hawtin. DJs house y techno por igual adoraron el track, que hizo su crossover al mainstream. Cleis lo lanzó en Ibiza, la ultra influencial MixMag lo ungió como el mejor tema de la temporada en Ibiza también y no hay DJ que se pueda privar de esto. Track número 2 del primer CD “Sony Ericsson Summer remix 2010”. ¡Enjoy la playa! O la canoa. Todos hablan de la canoa, y ese beat con flauta. Habla Cleis. ¡Explotó! ¡Y estoy muy feliz! Desde Ibiza, todo lo que me dijeron sobre “La Mezcla” fue una sorpresa, también MixMag lo puso en su nómina de los mejores tracks del año. Ya fui de tour hacia Australia y Oriente, prepare un mix CD para Strictly, indagué mucho en la historia del sello, desde Kenny Dope o clásicos casi disco de Roger Sanchez. Tengo 42, ¡así que conozco bastantes discos!

Muchos DJs de techno y minimal están mezclando house en sus sets. ¿Qué está pasando?

Es que el minimal se volvió aburrido después de unos años, la gente quiere melodías, ponerse feliz, y por eso vuelve el house. Siempre elijo versiones dub por mi parte, es una mezcla de todo. ¿Año Nuevo?

Mezclando en Lausanne o Berlin, ¡pero nada de trabajar!

myspace.com/michelcleis

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190 mstrkrft + john legend remix TEMA DEL AÑO REMIX: CO-LAB + DIM MAK RECORDSEs como una suma de las partes. John Legend, hombre con voz alucinante y piano más alucinante todavía y rey del soul actual por mano propia, y MSTRKRFT, o Jesse Keeler y Al P, dúo de producotes desde Ontario, montaron “Heartbreaker”.

Tempo electro de excesivo buen gusto, rastros de pop y house, beats elegantes y precisos, un lead de piano que avanza y un estribillo híper simple e imposible de que te lo despegues de encima.

Con esta fórmula nadie se equivoca. Todo esto en una canción de amor. Está en “Fist of God”, el nuevo de MSTRKRFT, en edición especial de Dim Mak si es que lo buscan. Y la historía es algo así: Legend estaba extasiado con el remix que los MSTRKRFT hicieron de su tema “Green Light” junto a André 3000 de Outkast. De esto saben mucho, tras aventuras con Metric, Gossip, Justice, Wolfmother y hasta Kylie Minogue. Entonces, a grabar. El resultado lo escuchamos todos, con un clip a cargo de Vincent Haycock, uno de los videastas nuevos más sorprendentes.

mstrkrft.com johnlegend.com

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