Remix 157 Morillo

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34 head & shoulders + gillette remix HEAD & SHOULDERS + GILLETTE ¡Los hombres queremos ganar en todo! Y para eso, mantener la cabeza en frío es fundamental. Por eso, Menthol Refrescante de Head & Shoulders y Prestobarba3-Ice te traen una refrescante sensación para usarla en tu ventaja. ¿Se te ocurre cuáles pueden ser? Luli Fernández, una mujer con la que todo hombre sueña y Horacio Cabak, un hombre como vos, contaron algunos de esos momentos. Leé esta nota y enterate.

Horacio Cabak y Luli Fernández dos fanáticos de Head & Shoulders y Gillette

Ganar en la primera cita Para llegar a la segunda cita hay que ser estratégico. Ni se te ocurra pretender pagar la cuenta a medias, mucho menos contarle historias sobre tus ex. ¡Mente en frío! Táctico, pero no aburrido. ¡Dejala en la puerta de su casa como todo un caballero y la revancha está asegurada!

Ganarse al suegro -o aunque sea- no perderlo. ¡Momento incómodo si los hay! El primer paso: evitá hablar de fútbol hasta asegurarte que no es del cuadro rival o que es hincha del que compite el descenso. Preguntale cuál es su lugar en la mesa y por sobre todo: ¡ni se te ocurra mirar el escote de la nena! ¡Mente en frío, batalla ganada!

headandshoulders.com gillette.com

Lograr onda entre tu novia y tus amigos!

Pensá en frío un buen plan. ¡Pero cuidado! Si pensás que ella va a querer cocinar mientras ustedes juegan a la play, estás buscando

que te abandone. Y si la sumás a la cancha con los chicos para que comente sobre los colores de las camisetas, ¡te vas a quedar sin amigos! Organizá una salida en grupo y decile que lleve a sus amigas. ¡El éxito está asegurado!

Ganar un mejor lugar en el placard Optá por la sensibilidad y entusiasmala con “ser solidaria” para hacer una donación de la temporada anterior, enseñarle el camino a la baulera, o por qué no, proponele –ya que la palabra les encanta- “compartir todo.” ¡Hasta el placard!

Ahora que ya sabés cuáles son esos momentos, sumale a este verano una sensación de frescura para tu pelo y tu piel. Elegí H&S Menthol Refrescante, el shampoo ideal para hombres que quieren una refrescante sensación de limpieza, y Prestobarba3-Ice, la descartable de Gillette más refrescante.

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38 nike casa este remix NIKE CASA ESTE REMIX Es desembarco. Por quinta temporada consecutiva en Punta, el swoosh supremo hace Casa Este sobre la ruta 10 en La Barra. Y las novedades son too much en el programa, para uno de los pocos pop-up stores en América Latina: tiempo limitado, líneas limitadas y conceptos muy, muy específicos, algo que es costumbre Nike en Tokyo o New York. Una casa de sportswear realmente. Las Cortez, uno de los íconos Nike en nueva versión, y de las más amadas entre coleccionistas y devotos sneaker, es un punto inevitable, lo mismo toda la nueva línea y los clásicos de AP9, o Nike según Agustín Pichot, el 9 Puma. Las Nike +Lunar Glide, con sistema Dynamic Support en su suela, son el ítem definitivo para el running en el Este, con amortiguación superior y estabilidad. O sea, como caminar en la Luna, estilo Buzz Aldrin o astronautas muy importantes. Y hasta el 30 de enero, tienen tiempo para el desafío Nike 10K Challenge: en nikecorre.com, los corredores que formen parte de la comunidad de runners Nike (con el genial Nike SportBand alcanza), pueden ingresar sus mejores tiempos en diez kilómetros. Es como una maratón virtual. Además, actividad física: salen Running Teams desde Casa Este, a las 10 AM para los más decididos, a las 19 para chicas de 12 a 16 que se inician, y a las 20 para jóvenes que quieren mover. Ah, toda la línea de cordones (RED), para crear conciencia y financiar la lucha contra el HIV en Africa, con un evento especial con guests y amigos donde los cordones fueron protagonistas en múltiples formatos. Lace up, save lives!

nike.com

nike casa este -remix

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AgustĂ­n Pichot y GINO FISANOTTI

luciana aymar

calu rivero

nike casa este -remix

german paolosk y

Juani hernandez

TUTI gianakis

marcos ANGELERI

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paul a chavez

carl a REBECCHI

sabrina garciarena

cecilia bonelli

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juani hernandez y agustĂ­n pichot

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44 ksk punta remix KSK REMIX Espacio excelente. Sobre la ruta 10, kilometro 45 en La Barra, Kosiuko lo hace nuevamente en el KSK Bar & Denim, con feel clásico (y muy KSK), una arquitectura muy amazing, deco con memorabilia del rock que vale la pena, y un lounge muy divino para post-playa con DJ y drinks de Campari. También, se puede encontrar lo más premium de la colección actual de KSK, y un anticipo muy selecto de lo que se viene para invierno 2010. Además, Deborah de Corral (que está de vuelta haciendo música), promete colección nueva en co-lab con KSK como hizo Juan Cruz Bordeu con sus dos ediciones de Herencia Argentina. Federico Bonomi y Cynthia Kern se lucen nuevamente.

FOTOS : Ringo

kosiuko.com

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1. Cynthia Kern, Déborah de Corral y Federico Bonomi en el summer cocktail de Campari 2. Déborah se inspira en Juan Cruz Bordeu.

3. Campari Red Experience en Punta del Este 4. Cápsula de la colección de Herencia Argentina x Juan Cruz Bordeu con fotos de Gabriel Rocca 5. Camisas de 100 % algodón peruano de la colección de Herencia Argentina x Juan Cruz Bordeu 6. Sección Rock T-shirts con ediciones limitadas de AC/DC, Sex Pistols y The Who

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ksk punta-remix 1. Short de denim modelo “Boyfriend.”

2. Pantalón de jean 3/4 con lavado especial.

3. Nueva línea de deco Casa Chic con mantas y tejidos hechos a mano 4. Deco Casa Chic: jabones perfumados, loza pintada a mano y muy mononos individuales 5. Chaleco de lana con flecos e inspiración incaica 6. Chaleco de piel sintética con cuello de tachas un must para invierno 2010 7. Vespa vintage verde agua: el marco perfecto para exponer la nueva línea de jeans de denim italiano 8. Logo KSK realizado en tachas y botones sobre denim azul.

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48 converse punta remix CONVERSE SKATE REMIX Welcome to the time machine. Sobre la ruta 10, kilómetro 161 en La Barra, Converse abre su concept store, condensando la historia y los íconos de la marca en un ambiente ultra rockero con diseño del arquitecto Hassen Balut, y una cierta herencia del CBGB de New York (donde empezaron Ramones, Blondie, Talking Heads, Patti Smith, CroMags, Gorilla Biscuits y todo el New York que importa muchísimo), hoy un store de John Varvatos, la salvación del menswear sensato y el diseñador más sanamente obsesionado con el rock n’ roll que puedan encontrar. De Varvatos, pueden encontrar en La Barra toda su línea que realizó para Converse, así como modelos exclusivos de la clásica línea Jack Purcell y un preview de invierno 2010.

converse.com

Anita Alvarez de Toledo

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Gonzalo Quesada

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50 amore remix CASA CHIC REMIX En el boutique hotel Casa Chic de José Ignacio, a una cuadra del mítico Faro, República Oriental del Uruguay, megaevento muy relax para presentar el disco doble “Casa Chic 7”, con lo mejor del lounge y el acústico del mundo, mezclado en vivo por el DJ y productor Tuti Gianakis en Uruguay también, Carmelo para ser precisos, y donde se está construyendo el club de campo Médanos de Punta Gorda. Catering especial de Francisco y Gastón, chefs del restaurant La Isla de Flores. ¿Guests? El cheff Pablo Massey, Cynthia Kern y Federico Bonomi, creadores de Kosiuko, Zorrito von Quintiero en pleno tour con Charly García, Déborah de Corral y Pancho Dotto y todo su staff tras su super desfile en la Laguna de José Ignacio. Todos se llevaron su CD. El corazón multicolor de Dee & Ricky, nuestro ítem de la temporada. Les preguntamos a todos: ¿qué tema aman de “Casa Chic 7”?

LUCIA PEDR A Z A

“Keep Control” de Sono

L AUR A FIGUEREDO

ANTONELL A GARNERO

“Searching for Satellite” de ATB

“Ready For Life” de Kraak & Smaak

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IVAN THIWISSEN

ELIZ ABETH R AMANAUSK AS

“La Vie En Rose” de Almadrava

“Illuminated Mind” de ATB

LORENA VENTIMIGLIA

ROX ANA HARRIS

“Let The Sunshine” de Milk and Sugar

“5, 6, 7, Casa Chic” de Tuti feat. Roxie

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INE A ZUMENDI + R AUL FERNANDEZ

MELINA LESCANO

“Ready For Life” de Kraak & Smaak”

“Satellites” de September

DELFINA GAINZ A + JULIETA DI BERNARDI

PANCHO DOTTO

“Together” de Bob Sinclar

“Groove Is In The Heart” cantada por Bess Cavendish

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PANCHO DOTTO + DELFINA ZOLEZZI

“Sing It Back” cantada por Lizzy Pattinson

GASTON ELOL A

BERNARDITA BARREIRO

“No Fate” de ATB

“Satellites” de September

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LIZ SOL ARI

WALLY DIAMANTE

“Groove Is In The Heart” cantada por Bess Cavendish

“Ready For Life” de Kraak & Smaak

IVAN SAN MARTIN

MARTIN AROZ ARENA

“Keep Control” de Sono

“Whenever” de Deep Parture

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JACKIE STETSON

FACUNDO GAR AYALDE

“Sing It Back” cantada por Lizzy Pattinson

“Let The Sunshine” de Milk & Sugar

CINTIA GARRIDO

JUAN MANUEL CATIVA

“Lanca Perfume” de Salomé de Bahia

“La Vie En Rose” de Almadrava

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56 infinit la pedrera remix INFINIT LA PEDRERA REMIX Lo hacés, se proyecta. Simple como eso. En La Pedrera, Uruguay, Infinit con Gabriel Hanfling al mando fue más allá todavía en su misión de producir cultura (y gafas decididamente killer), con su Short Film Festival, cortos de Argentina, España, Uruguay, México, Alemania, Inglaterra y varios países más, seleccionados tras más de 200 inscripciones en continuado en el Club La Pedrera (a pleno de capacidad), este 8, 9 y 10 de diciembre. ¿Gran ganador? “Ataque de Pánico”, que además es un hit en Youtube, nombrado por un jurado del que Antonio Birabent fue parte. Para presentarlo, cocktail con set de Nick Bennett, DJ de Pachá London. Se abren los ojos.

Abrilosojos.com

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1. Club La Pedrera en pleno festival.

2. Antonio Birabent, miembro del jurado.

3. Benjamín Amadeo.

4. Agustina Córdova.

5. Mariano Zabaleta, tenista.

6. Fabián Medina Flores.

7. Gabriel Hanfling, creador de Infinit, Sebastián Wainraich y Dalia Gutman.

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58 han fling remix GABRIEL HANFLING REMIX Bajo el concepto “Abrí Los Ojos”, Gabriel Hanfling, diseñador y mastermind de Infinit, va mucho más allá de las gafas hacia una gama de objetos con fragor pop como relojes y headphones que nos morimos por tener y una producción que es cultura absolutamente. Blog online con inquietudes y hallazgos, su show de radio en la Metro todos los sábados de 10 a 13, y del 8 al 10 de enero en La Pedrera, Uruguay, el Infinit Short Film Festival con los mejores cortometrajes del planeta. Conciencia y disciplina de un hombre que hace.

FOTO: Gabriel Rocca

abrilosojos.com

¡Esto es cultura!

Es que todo tiene que ver con mis estímulos personales, el crear un espacio para desarrollar las cosas que me interesan. Eso es armar un programa de radio, por ejemplo, y es unir gente con afinidad, hacia resultados coherentes. Salimos, investigamos y confirmamos. Creo que Infinit, que su forma, puede generar y promover contenidos culturales. A la gente se le abre los poros y recibe.

El abanico se abrió muchísimo. No es sólo lentes. Hay hasta una moto no-contaminante.

Es cierto. Estamos lanzando una línea de motos ecológicas en base a energía eléctrica, y hay una vinculación clarísima a lo que me interesa, el diseño, crear un producto sustentable, sin contaminación sonora y ambiental. ¿La andás? ¡Ando en una todo el tiempo! Y es mejorar el placer de la experiencia misma. Una moto convencional te tiembla entre las piernas, el motor ruge. En los autos, la insonorización, aislar el sonido, es un hecho. Pero en la moto, se vuelve inbancable. También se trata de resolver el caos de la metrópolis. En Holanda, la moto ecológica está empezando, es herencia de la bicicleta: no tienen el trauma de un medio de transporte donde perdés tiempo y te estresás.

Llegás con otra actitud.

Los argentinos somos un poco duros para el diseño. Muy pragmatistas. Un tenedor es un tenedor y ya, por ejemplo. ¿Nos estamos abriendo a ideas finalmente?

La verdad es que las cosas las pienso de acá para el mundo. El parámetro es la belleza, y la gente lo valora. La idea es embellecer un objeto, sea un reloj, un par de headphones, ¡o un tenedor! El hecho de decir “¿por qué no?”, ¡y hacerlo! Si es más belleza, mejor aún. Le genera felicidad a un individuo, es mucho más amable. Eso a mí me mueve muchísimo.

Montar un festival de cine no debe ser fácil. La idea es audaz.

Requiere laburo armar un festival de cine, pero con la conectividad que ofrece el social networking, Facebook, Twitter, MySpace, es mucho más fácil la participación. Se vuelve mucho

más grande, la gente se anima a hacer cortos y a participar. Se mueve en trascendencia. Las gafas se trascienden a sí mismas, se relacionan a lo visual directamente, al cine, al teatro. Y nos relaciona mucho más con la comunidad.

En Infinit, ¿cuál es el parámetro de diseño? ¡La vanguardia! Sorprender, la búsqueda de algo nuevo y exclusivo, pero simple. Me gusta la belleza sensata, no sobrecargada. Pero sí, el denominador común es la vanguardia, y lo que vamos leyendo en la gente, tenemos una buena lectura de las necesidades, de cómo van configurando sus deseos.

Retornando el tema, sos un productor cultural tanto como un diseñador.

Me cuesta reconocerme como tal, ¡pero sí! Se trata de producir contenido que te llene, que te genere recuerdo. De nuevo, eso me resulta un estímulo permanente: la generación, que redunda en pactos culturales.

Hay un nexo con el arte.

Sí, lo hacemos, y con muchos artistas. Con Marta Minujín colaboramos en ArteBa para unas gafas especiales que intervino, y produjimos una instalación. Siempre estuvo adelantada muchos capítulos en la historia, hay pocos vanguardistas como Marta realmente. Le tirás una idea y te devuelve diez, tiene una energía muy fuerte.

Marta es un clásico, ¿pero qué tal artistas emergentes? Una función de mecenazgo, tal vez.

La verdad que me encantaría, es una función y un espacio que tenemos que conocer. Mucho de lo que generamos es acercarse a la gente.

También exploramos el espacio comercial, con el Renault Clío Infinit, o crear una línea de bolsas sustentables para Jumbo.

No es la primera vez que lo decís. La ecología es importante.

Sí, totalmente, y la pensamos en Infinit desde millones de cosas, desde adentro y hacia afuera. Emplear la menor cantidad de material contaminante es un básico. Por eso el concepto de “Abrí Los Ojos” es nuestro motivo permanente. ¿Next step?

La consolidación internacional. Estamos ahora en Tokyo y en Estados Unidos. Es consolidar para afuera, construir la marca, llevar ideas lati-

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60 ricardo preve remix RICARDO PREVE REMIX Presidía una empresa americana. Eso se cayó. Después, directo al cine para un catálogo encantador hacia festivales y selecciones de todo el mundo. Coprodujo “Mondovino”, que todos deben conocer.

O documentales esenciales para National Geographic, la fascinación de todo documentarista.

Después, ficción basada en José Ignacio, el lugar donde vive. “José Ignacio” se llama. Cómo es filmar la existencia y triunfar en el proceso.

FOTO : Luis Sens

ricardopreve.com

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Optaste por los documentales, cuando cualquiera pensaría en ficción.

Yo era presidente de una empresa americana durante la crisis del 2001, se fueron de Argentina y nos dejaron a todos sin trabajo. Tengo un amigo, Fernando Spiner, que en ese momento estaba por rodar “Adiós Querida Luna”, y me enganché en el proyecto. Así que mi primer trabajo fue en ficción. De ahí en mas continué con los documentales porque eran más accesibles por el lado del presupuesto. Y también porque pasé mucho tiempo de chico en Salta, donde vi la realidad social de la Argentina, y fue por esa vía que me enganché con el tema del Chagas. De ahí pasé a hacer “Chagas: un Mal Escondido”, que fue un trabajo importante para mí, más porque me adoptaron por así decirlo los Medicos Sin Fronteras y me llevaron con el documental a exhibirlo en todo el mundo. Eso fue una experiencia muy motivante. A “Tango: Un Giro Extraño” y “Mondovino”, documentales de los que fui coproductor, llegué por amistades personales. Claro que “Mondovino” fue el documental que mas me avanzó la carrera, fuimos Selección Oficial en Cannes 2004 y eso cuenta.

National Geographic es un placer. Algo con lo que crecimos todos. No cualquiera llega ahí.

Efectivamente, Nat Geo es un sueño hecho realidad, te da la oportunidad de trabajar con los mejores productores, técnicos, y equipos del mundo del documental, es un trabajo que mezcla la ciencia, los viajes, la aventura, y el arte, todo en un gran cocktail. Mi primer trabajo como “fixer”, que es lo que le dicen a un productor local, me lo ofreció mi amigo Geoff Luck, un productor importante en National Geographic Television. Fue la parte argentina y uruguaya de “Los Cuadernos Secretos De Darwin.” De ahí les propusimos hacer “Niños Momia”, acerca de los niños del Llullaillaco que se conservan en Salta en el Museo de Arqueología de Alta Montaña, y aceptaron.

Ese programa tuvo muchisimo rating en toda America Latina, y luego nos volvieron a contratar para producir “Twins”, acerca de la vida del medico nazi Joseph Mengele luego de su escape de Alemania a Argentina al final de la Segunda Guerra Mundial. Ahí tuve oportunidad de no solo producir, sino que también me

tocó actuar como Mengele, algo que fue muy interesante. Finalmente, acabamos de hacer “Machu Picchu Decoded”, donde llevamos todo un equipo de producción y arte desde Argentina a Perú para el proyecto.

en 11 meses del año. Claro que si vivís acá, ¡en enero te vas! ¿Cuán difícil es entrar como director y productor en el circuito argentino, que es tan dependiente del Estado o de un reconocimiento oficial?

Debe haber un rigor intenso.

En Nat Geo TV, el trabajo tiene un rigor profesional y científico muy grande. Somos la única cadena de televisión que tiene un departamento interno que se llama “Standards and Practices”, cada programa que hacemos tiene asignado un investigador independiente, externo a la producción, que verifica que todo lo que digamos en el programa esté basado en los hechos.

Si no es así, ese segmento no sale.Tardamos 6 meses en hacer una hora de televisión. En cada caso tenemos que entender la ciencia detrás del tema que estamos tratando de mostrar. Y luego de la filmación, la edición, los efectos especiales, la música, todo tiene que ser armado de forma tal que el programa no solo eduque, sino que también entretenga y apasione.

“José Ignacio”: ¿Cómo fue retratar el mundo en que vivís? Fue en tu casa, y Jean Pierre Noher hasta usó tu ropa.

“José Ignacio” fue un pequeño experimento cinematográfico, algo que comenzó con una reunión de unas 5 personas en un bar en Diciembre 2007, y terminó en los cines Hoyts del Uruguay a través de esas cosas únicas y mágicas que tiene el cine. Si, es cierto, la peli se filmó en mi casa y no teníamos fondos para nada, usamos cámaras y luces que en algunos casos fueron prestadas, mi propio auto para mover la producción, y todo el pueblo de José Ignacio participó de la filmación. Lo que me pareció muy interesante, tanto del punto de vista artístico como humano, fue vivir en el mismo set donde fimabamos. A veces me despertaba en mi cama y los electricos estaban esperando entrar al cuarto para preparar una toma. La peli estuvo en festivales en todo el mundo. Al público le gusta. No a todos, no hay ninguna peli que le guste a todo el mundo, pero en el Festival de Cine Internacional de Punta del Este fuimos la película que más entradas vendió, y la gente que va al cine se engancha con la historia. José Ignacio es un pequeño paraiso,

Para mi es imposible, nunca lo logré. Por eso me las tuve que arreglar para trabajar afuera.

Por suerte, hoy miro mi trabajo en Nat Geo TV y me considero afortunado de poder estar ahí, y me encanta filmar en Uruguay, donde todo es mas accesible. Claro que cuando puedo, hago cosas en Argentina, ya sea para Nat Geo, o filmando pequeños cortos, como “La Noche Antes” y “La Notte Prima”, este ultimo tuvimos el honor de ganar el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cortometrajes de la India en el 2008.

Volviendo al primer punto: ¿qué te impulsa a contar una historia? ¿Qué punto es el que hace click?

Siempre que me hacen esta pregunta, me pongo a pensar y a veces realmente no me acuerdo como me vinieron las ideas. Lo del Chagas si, vino por el tema de mi niñez en Salta, y por ahí también “La Noche Antes”, que es acerca de la última noche en la vida de Martín Miguel de Güemes, pero otras cosas simplemente ocurren. Creo que es cierto lo que dicen, que todas las películas, sean documentales o ficción, tienen una cuota de autobiografía del director o del guionista escondidas por ahí...

Hay un proyecto nuevo, una versión del Quijote en Uruguay. ¿Cómo es?

Se llama “Garzón”, por el pueblito en Uruguay donde comienza la historia. Es acerca de dos hombres que operan un taller mecánico de dudosa reputación en el pueblo, y un día les traen una Citroen Mehari para que la arreglen. Ahí se dan cuenta que uno de ellos conoció a su primera novia, unos 25 años antes, en esa precisa Mehari, en las playas de Punta del Este. Y la peli muestra la reconstrucción del auto, y el viaje desde Garzón a Montevideo a buscar esa mujer que hace tanto tiempo que no ve. Una “road movie” en busqueda del amor perdido. ¡Y por el momento, en busqueda de fondos para poder rodarla!

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T- SHIRT Lovers and Fuckers ROPA INTERIOR Amor Latino

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63 mia remix MIA REMIX Mía Flores Pirán, 18, model desde los 13 aproximadamente, 1,74 de estatura, campañas como Miss Dior Chérie, Allo Martínez o Ayres, desfiles de rigor. Hija de Ginette Reynal, nieta de Malenita Blaquier o bisnieta de Malena Blaquier, lo que significa un grado de pedigree considerable. Teatro: ¡”Macbeth”! Es de Shakespeare, por si no lo recuerdan. Estudia cocina. De novia. Cualquier tipo de apreciación es como bastante innecesaria. fotos : Pablo Franco St yling : Pampa Garcia Peña Make up : Mechi Miqueo modelo : Mía Flores Pirán

pablofranco.com

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64 little metro soho remix LITTLE METRO SOHO REMIX Todos somos pasajeros. En Serrano 1454, o el corazón de Palermo Viejo, Little Metro Soho hace un blend único en sus 300 metros cuadrados: un espacio colectivo de moda, tendencia, vanguardia y creatividad, para un multistore que es un placer.

Street art en las paredes, e ítems inevitables de Lee, Levi’s Footwear, Lacoste, Miss Sixty, Blackfin, Fight For Your Right, Mac, November, Oakley, Quiksilver, MTV Wear, algo de Skull Candy y MomishToys y cultura skateboard y hip hop también, para evocar la estética del subte estilo New York, algo decididamente underground. Vayan.

metrosoho.com.ar

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1 Zoel 2 DJ set para la ocasiรณn 3 Metro Soho Street Art Staff

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4. Barbie Bertani (Metro Soho) + Carla Mucucci (Pastillas) 5. Music Metro Live Set 6. DJ Mina y Fernando Franchino (Reza Duro)

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68 mini remix MINI REMIX Tal como hizo con Krink, uno de los emperadores del graffiti en New York y creador de la tinta definitiva para tags callejeros, Mini expande su alianza para vestir a su modelo insignia, que es uno de los autos más elementales de la historia. Y esta vez, lo viste Martín Churba con su etiqueta Tramando, precisamente en la vidriera de su casa matriz en Rodríguez Peña, un espacio abierto a la colaboración, al crossover de disciplinas y a resultados muy placenteros, que no cualquier diseñador libera. Ya lo había hecho con Fernanda Cohen, ilustradora y pintora, y amante de Tramando: los diseños de Martín terminaron en su obra. Es un ida y vuelta. El resultado de su co-lab con Mini está a la vista: es Tramando puro y explota de colorismo. Martín dice al respecto: “Me entusiasmé muchísimo con la idea de meter un automóvil dentro de mi vidriera, vestirlo, poner música y festejar a través de un fiestón de fin año, el final de este 2009 que fue muy importante para mi marca, ya que no sólo desarrollamos incansables creaciones y producciones para Argentina y el exterior, sino que también inauguramos un nuevo local en Paseo Alcorta.” Nos parece brillante.

tramando.com lifebymini.com

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70 dee & ricky remix DEE & RICKY REMIX O Demetrius y Ricardo Jackson de Staten Island, New York City, no más de 23. Y el hype es totalmente válido.

Con clientes como Marc Jacobs, adoradores como Kanye West y Takashi Murakami, o todo blogland diciendo que son geniales (piensen en instituciones como Hypebeast o Nitrolicious), ellos son Lego absoluto con sus accesorios tan simples como cute, y los creadores del corazón muy bonito de nuestra tapa. ¿Street? ¿High fashion? No se sabe. Pero se habla rápido en New York.

¿Cómo empieza todo esto?

Ricky: nacimos en Staten Island, New York. Empezamos en moda, mmm, no sé cuándo exactamente, ¡creo que antes de sexto grado! Le pedía a mi mamá bloquecitos y cositas, y lo hacía con Dee, que está ahí.

Dee: Totalmente, desde que eramos chicos que hacíamos Lego. Eramos, no sé, unos nenes que apenas caminaban. ¿Hubo etapas intermedias?

Ricky: Depende. Robar de negocios, vaguear en Manhattan y Brooklyn, tomarnos el ferry de Staten Island todos los días, mirar muchos cartoons como Mighty Max y los Ghostbusters, o conocer chicas portorriqueñas muy hot.

Ibamos a un colegio donde había solo tres chicos negros, y como somos un poco idénticos, nos cambiábamos de clase y se volvían todos locos. ¿El breakthrough?

Ricky: la co-lab de Marc Jacobs en 2007, eso fue el breakthrough. ¡Nuestro big break! Después hicimos cosas como Starter.

deeandricky.com

Dee: cinturones y broches para pelo inspirados en Lego, manzanas.

Varios los aman Ricky: Kanye nos usa, es un fan, ultra cool que lo haga, vino al show de Marc y alucinó, se puso nuestras cosas para ir a los fashion weeks en Europa. Divino. Hay que saber diferenciar entre la calle y la alta moda, los supereventos y todo eso. Saber cuándo decir “Nigga” y cuándo sentarse a charlar con Anna Wintour o André Leon Talley de Vogue. ¿Qué co-lab les falta?

Ricky: Lysol, productos químicos, Procter and Gamble, grandes industrias. O las galletitas Pepperidge Farm, ¡hacer unas de Lego!

Dee: mi abuela, me encantaría una colab con mi abuela, ni hablar. Gramz rockea.

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Dee & Ricky posan para remix en NYC. Todos sus clรกsicos en el marco. ยกKanye West aprueba!

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72 lego remix LEGO REMIX Creada en 1934 por Ole Kirk Christiansen, un carpintero de Billund, Dinamarca, Lego es historia pura: la imaginación excitada, mezcla de ciencia, infancia emocional y arquitectura. Sus playsets y hombrecitos amarillos son amados por millones.

Hoy, expande sus fronteras más allá de los juguetes, es alta influencia para el arte y el diseño, y el ícono perfecto para nuestro summer 2010. Mike Ganderton, senior creative director de la marca y el hombre que más sabe de bloquecitos en este planeta, nos explica cómo funciona todo esto.

Primero, tu historia con Lego.

Lego fue una parte enorme de mi infancia. De muy chiquito tenía una caja grande, llena de ladrillos básicos y rueditas, y más que nada construía autos y casas. Después salió Lego Space, y me compraron los sets más chicos, con minifiguras y todo y mejores ruedas. Así empecé a armar cosas más refinadas. Mi mejor amigo también tenía un montón de ladrillos Lego, el primer tren y hacía rieles gigantes con un montón de puentes. También, le compraron el primer auto Technic. Con eso hicimos unos lanzamisiles muy efectivos en base a Legos y banditas elásticas. ¡Muy sofisticado! Toda esta creatividad y resolver problemas me llevó a estudiar diseño industrial. Me parecía alucinante combinar habilidad analítica con un elemento creativo, así que estudié en la Northumbria University, noreste de Inglaterra. Y finalmente me uní a Lego como Design Manager en 2001, en las oficinas en Billund, Dinamarca. Ahora, como Senior Creative Director, estoy a cargo de las líneas de Racers, Technic y Bionicle, y el leadership team, con 23 diseñadores para asegurarnos que el nivel de innovación y la calidad de juego crezcan.

La mitad de mi tiempo son los juguetes, ¡y el resto es pensar en negocios! Riesgos y oportunidades, cosas así.

En los últimos años, Lego creció más allá de su naturaleza como juguete, hacia la esfera del arte y el diseño. Nathan Sawaya, Dee & Ricky, Jean Charles de Castelbajac. La lista es excelente.

Creo que los ladrillos Lego siempre fueron un producto que facilitó la creatividad de los individuos. Lo reconocen artistas, diseñadores y arquitectos. Es timeless, se ajusta a las tendencias y las tecnologías. También, lo usan muchísimo en animaciones en stopmotion, Youtube está lleno. Y también, la expresión como pixelada que dan los ladrillos llevan a creaciones físicas que emulan lo que está en el espacio virtual.

Como diseñador de Lego, lo siento como una recompensa, y nos fuerza a ver nuestros productos desde nuevas perspectivas.

lego.com

También, explotó en la escena de videogames.

Digital Designer, con su interfaz 2.0 online, Lego Universe, Rock Band, etcetera. ¿Hay una estrategia conciente al respecto?

La marca Lego es más que los bloques. Se trata de lo que llamamos “creatividad sistemática”, donde la creatividad funciona porque hay reglas básicas y lógicas y todo encaja con el resto. Este principio rige tanto en el mundo virtual como en el físico, y sí, hubo una estrategia conciente hacia la virtualidad, pero de forma Lego. ¿Un día en la oficina del team de diseño en Billund? ¿Cómo es? ¡No hay un día típico! Depende de dónde estemos en el proceso de desarrollo. En la fase inicial es muy de concepto: identificar temas que nos emocionen, dibujar modelos y personajes, pensar funcionalidades prototípicas usando materiales existentes. Después, es todo ejecución: detallar un solo elemento, crear los manuales de instrucciones, o el diseño de la caja y el packaging. Ahora mismo estoy en un focus group con unos chicos de Polonia. Les estamos mostrando unos prototípos de unas figuras para 2011 y visuales del mundo en que viven. Usamos su feedback para la dirección final e identificar qué personajes y funciones van a estar presentes en el paquete final. De todas formas, tenemos objetivos de negocios y trabajamos dentro del marco de Lego, así que no tenemos libertad irrestricta, ¡pero usualmente es divertido! Siempre hay un gran espíritu. Queremos pintarle una sonrisa a la gente. ¿Cuánta ciencia hay detrás de un diseño Lego? ¡Mucha! Invertimos mucha energía en el CAD y análisis mould-flow para asegurarnos que los ladrillos encajen bien, y al mismo tiempo se suelten cuando los necesitás. El término es “clutch power”, y es un factor muy importante. En términos de nuevos diseños nos apoya-

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mos en la creatividad de nuestros diseñadores.

Trabajamos con una herramienta que se llama Lego Innovation Model, que nos obliga a considerar la novedad de forma holística, tanto en comunicación como manufactura.

Los playsets de Frank Lloyd Wright fueron una sorpresa, una muestra de que Lego puede ser verdaderamente miniarquitectura y cosa seria también.

La idea fue el resultado de una co-lab entre nuestro New Business Group y el arquitecto Adam Reed Tucker, y es un buen ejemplo de cómo innovar con Lego. El concepto va a una audiencia muy diferente, los arquitectos mismos, y turistas también. Se vende más en gift shops que en jugueterías. Es de ladrillos standard, y está presentado de forma muy exclusiva. En esencia, es una experiencia muy Lego, pero a la vez inesperada.

Ahora, tu playset preferido. ¡Esa es difícil! El set que cambió todo para mí fue el del buggy especial con el miniastronauta.

Esa figura y las ruedas me fanatizaron. El que siempre quise y nunca tuve fue el tren Duplo, me hubiese encantado hacer grandes rieles.

Finalmente, el equipo Technic está desarrollando un modelo fascinante para 2010. Se ve sorprendente, usa Power Functions con electricidad en una forma muy inteligente, va a ser divertido construírlo. Ojalá pudiera decirte más, ¡pero es info clasificada! ¿Cuál es el atractivo de Lego, entonces?

Creo que la atemporalidad de Lego es lo crucial. No importa lo que hagas, se va a ver contemporáneo. La idea central de Lego nunca cambia, pero la expresión siempre es nueva.

lego-remix Green (2008)

74 brick artist remix BRICK ARTIST REMIX Aquí llegó el original. Nathan Sawaya, de New York City y con 36 de edad, fue el primero en pensar Lego para ir más allá del juguete hacia territorios inexplorados de fine art. Ex empleado de Lego y profesional certificado por la marca, su muestra madre, “The Art of the Brick” conquistó museos en todo USA y nos morimos por verla.

Objetos, abstracción en cubitos, personas desarmadas y vivir con un mosaico en la mente.

FOTOS : brickartist.com

¿Por qué Lego?

Uso ladrillos Lego como medio porque disfruto ver la reacción de la gente ante una pieza de arte hecha de algo que les resulta familiar. Todos pueden conectarse, ¡porque es un juguete que todos tuvimos de chico! Quise elevar esta simple cosita de juego a un lugar que nunca tuvo antes. Y aprecio más que nada la limpieza que me representa, las líneas y los ángulos rectos. Es una cuestión de perspectiva: de cerca, la forma del ladrillo se resalta, pero de lejos, las líneas y ángulos se convierten en curvas. Y jugar de chico con Lego me permitía construír lo que quisiera construír. Si quería ser un rockstar, me hacía una guitarra. Si quería ser astronauta, me hacía un cohete. Fue perfecto para hacer arte, ¡y ahora encima me pagan!

Pero la idea es ir más allá del juguete.

Son los mismos rectangulitos que usaba de chico, pero quiero convertirlos en un medio de arte, como el oleo o el mármol, usarlos en una forma que no se haya visto antes. Así, hice una exhibición de museo que cruzó Estados Unidos, y los chicos y grandes alucinan al ver algo todo hecho de Legos. Y hay un factor de nostalgia, seguro.

No solo creás objetos, también esculturas abstractas, retratos como si fueran en lienzo.

Al principio, me encontré a mí mismo haciendo piezas de representación, objetos que veía en mi departamento, por ejemplo, pero a una escala mucho más grande, como un lápiz de 3 metros o una manzana del tamaño de una pelota de basket. Después hice piezas mucho más abstractas, como mi escultura “Blue”, que es una figura humana en tamaño real que se está ensamblando a sí misma, o desmantelándose, depende. También, pude hacer retratos de personas, una idea que fue muy popular.

Muchos piensan que una obra construída en Lego no tiene la capacidad de convertirse en fine art. ¿Te molesta ese dilema?

Cuando empecé mi muestra, “The Art of The Brick”, era una idea única: llevar al Lego al museo, al espacio del fine art por naturaleza. Desde ese entonces, me contactaron cientos de artistas que empezaban, que estaban experimentando con Lego. Y en los años que vienen, estoy seguro que Lego va a ser un movimiento en sí mismo en el art. Espero haber sido instrumental para crearlo.

Nathan Sawaya y “Blue”, una de sus creaciones

brickartist.com

“The Art of the Brick” fue un éxito.

Fue muy exitosa. Ahora tengo tres exhibiciones girando por Estados Unidos y Canadá, rompió records en cada espacio. Y lo más gratificante es ver cómo todos reaccionan, en un museo, o cuando alguien viene a mi estudio por primera vez. La gente se relaciona a mis esculturas en alguna forma. No todos pueden tener un trozo gigante de mármol en sus livings, pero todos

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Heartfelt (2008)

Red (2005)

jugaron con Lego en algún punto. ¿Cómo se hace todo esto? Debe haber una lógica estricta en el fondo.

La logística parece alucinante.

En mi estudio tengo 1,5 millones de partes Lego, imaginate. Ah, y hay un truco. Boceto en algo que se llama “brickpaper”, que es un papel graph pero con rectángulos del mismo tamaño que los ladrillos, y después empiezo a construír. Hay nociones de matemática e ingeniería, preocupaciones estructurales. Tiene que haber un balance. Una figura humana completa puede tomar 35 mil ladrillos, y mi tiranosaurio rex que hice para el tour de museos me tomó unos 80 mil. Lo bueno de trabajar con Legos es que puedo tirar todo abajo y empezar de nuevo, ¡ja, ja, ja!

Ahora, como humanos: ¿no somos todos un montón de bloques ensamblados?

Bueno, ¡en verdad yo veo el mundo en rectángulos chiquitos!

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76 cube dude remix CUBEDUDE REMIX Angus MacLane, además de ser animador y una de las piezas elementales de Pixar, el studio que creó “Monsters Inc.”, “Toy Story”, “Up”, y cosas así, es el creador de CubeDude: más de 220 figuras en miniescala que celebran sus favoritos y los favoritos de todos nosotros en la cultura pop, desde Darth Vader, Batman y Wolverine hasta Ronald McDonald. Con piezas elementales Lego, lógico. Nos moríamos de ganas de saber cómo lo hace.

Sos un fan, y no estás solo. Hay toda una comunidad híper activa en cuanto a Lego.

Es que me emocionan los Legos desde que tengo memoria. Ahora, te inspirás fácil, la comunidad de fans de Lego es muy grande. Veo cosas similares a las mías que me sorprenden muchísimo. Sin Internet, además, esto no existiría. La habilidad de mostrar y compartir online fue lo que nos inspiró a todos los que creamos y formamos una comunidad. La gente ve que es posible, que otro lo hace mejor, y vos querés mejorar lo que el otro hace. Va a seguir creciendo, te lo aseguro, las creaciones Lego solo están limitadas por la mente del constructor. Las posibilidades, digamos, son infinitas. ¿De dónde viene la idea de los CubeDudes?

La idea de los CubeDudes salió de un patrón de necesidad, algo que pudiera hacer rápido y que no me tomara mucho espacio. Esto es algo irónico, ya que tengo 220 CubeDudes. Primero fue Snake Eyes, el ninja de G.I Joe, con más cabeza que cuerpo, ya que

los CubeDudes son un tanto deformes, me parecía más appealing que a una escala normal. Terminé, ¡y quería hacer más!

Empecé con una lista enorme y recién hoy estoy a medias. Les tengo amor, tengo que verles algo que dé gracioso en forma CubeDude, aunque otros constructores me ganan de mano a veces. Larry Lars es muy bueno, se los recomiendo a todos.

Primero viene la idea, buscar referencias, vivir un poco en Google Images. Tengo 20 recipientes grandes con elementos básicos, y una serie de principios.

Te debés frustrar mucho cuando no aparece la pieza correcta. ¡Mucho! Varias partes que no puedo encontrar y necesito son muy raras o jamás existieron. Lego Digital Designer es una herramienta maravillosa, pero la selección de piezas es algo limitada. Peeron.com tiene muchísimas partes, listas de las partes de todos los sets en décadas de Lego. Uso mucho bricklink.com, que es una red internacional de vendedores de ladrillos. Trato de ser lo más fiel posible a la paleta del original. Por ejemplo, Lego casi hi hace o hizo piezas en púrpura oscuro, así que no puedo hacer un buen Skeletor de He-Man. Y tampoco voy a mostrar en mi Flickr algo que no me convence. Tuve un C-3PO de Star Wars, pero no salió tan bien, el original es tan icónico y simple que no le hice justicia.

FOTO : Luis Sens

¿Esto es una especie de moda, o es una tendencia realmente válida en el arte?

Cuando Lego anunció en 2003 que tuvo problemas financieros, tuve miedo de que se disolviera. Ahora, estoy menos preocupado, y no estoy tan seguro de que Lego responda a una moda. Si sos un adolescente preocupado por dejar atrás tu infancia, seguro que no. Para mí, Lego define el cool, pero es por lo que yo quiero y puedo hacer con Lego. De verdad es importante para mí. CubeDude va a seguir todo lo que se pueda. No me muevo de esto.

No podemos dejar de preguntarte por Pixar. Debe ser como trabajar en un parque de diversiones… ¡o algo así!

Hice muchas cosas en Pixar, trabajé en el departamento de guión, el de arte. Hice animaciones en cada film de Pixar excepto la primer “Toy Story”, y tuve la suerte enorme de dirigir “Burn-E”, un corto especial para el DVD de “Wall-E.” Hace 13 años que trabajo para Pixar, y es muy serio, nos tomamos muy a pecho la calidad, podés frustrate fácil. Aunque es diez veces mejor que estar en un banco. De todas formas, ya escuché la analogía del parque de diversiones o la fábrica de sueños. Pero también pregúntense: ¿cuáles son las condiciones laborales? ¿Hay buen plan de odontología? Los sueños son muy lindos cuando los ves terminados, ¿pero es fácil hacerlo? Te digo que es una tonelada de trabajo. Como los CubeDudes.

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78 color by numbers remix COLOR BY NUMBERS REMIX Además de ser un blog de tendencias y arte pop que chequeamos muy seguido, Color by Numbers, con base en London y dirigido por Ryan Chapman, lanza su nueva colección de billeteras y carteritas Lego, en 6 por 9 centímetros y bloquecitos sueltos para jugar también. Cute es lo que queremos.

ColorByNumbers. colorbynumbers.bigcartel.com

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80 stages art basel remix STAGES ART BASEL REMIX Vamos a decirlo simple: Stages es uno de los hechos más relevantes en la historia del arte reciente. Y la sinergía es triple: Nike se une a los artistas que pesan mucho, y todo a beneficio de la Lance Armstrong Foundation, o Lance Armstrong, el ciclista definitivo con siete Tour de France y su fundación contra el cáncer. Lo sobrevivió. Ahora es conciencia: 8 mil activistas tan sólo en Estados Unidos, visitas a hospitales, becas de investigación, galas y fundraisers, o más de 55 millones pulseras Livestrong vendidas, las amarillas. Es obvio que las conocen. El primer movimiento fue en la galería Emmanuel Perrotin de París, este último julio, 20 heavyweights como Ed Ruscha, Kaws, Richard Prince, D-Zine, Yoshitomo Nara, Shepard Fairey, el creador de Obey, Rosson Crow, Raymond Pettibon y guest stars como Stefano Pilatti de YSL, o Gaspard y Xavier de Justice. Luego, New York, en alianza con Deitch Projects, una de las galerías más relevantes de la escena mundial. También, una carrera simbólica en Los Angeles, donde Lance lideró a 700 ciclistas. Ahora, Stages en Art Basel Miami, donde tiene que estar: en la créme del arte de esta galaxia, una de las ferias más significativas y anticipadas del business. Evento súper en la primera noche de Art Basel, este 4 de diciembre, con nuevos en la lista como Os Gemeos, o Otavio y Gustavo Pandolfo, lo más de lo más de la escena graffiti de Sao Paulo, o cosas nuevas y singulares como Dustin Yellin, y todo en O.H.W.O.W, el espacio de Al Moran, que fue también host de “Dark Night of the Soul”, la nueva co-lab de Danger Mouse (sí, el de Gnarls Barkley), junto a David Lynch, que es un genio. Lance dice: “Esto le proyecta esperanza, compromiso y fuerza a millones.” Tiene razón.

livestrong.com

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1. Lance Armstrong, lord ciclismo, y Mark Parker, CEO de Nike.

2. Kaws junto a Carla Moran, artista también.

3. José Parla, Lance, Dustin Yellin, Carlos Rolón (o D-zine), y la bici especial Trek para Livestrong.

4. Visión de O.H.W.O.W a pleno para Stages en Miami.

5. Los Jacuzzi Boys (la bomba del garage rock de Florida) con John McSwain, un trendsetter total en diseño visual y rich media.

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1. Mark Parker y su hija Jennifer 2. Shep Fairey y algo distinto al gigante de Obey: “Jessica”, su aporte a Stages, collage de stencils y mixed media sobre lienzo.

3. Shep: DJ set también, lleno de hip hop selecto y trivia rockera, con cosas tan diversas desde Beck y Richard Hell o Run DMC y The Knack hasta Motorhead y Public Enemy. Es muy amigo de DJ Shadow así que de mezclar sabe.

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1. Eric Haze, graffittero famosísimo de New York, con línea propia de ropa en Harajuku, Tokyo (y para colmo creador de los primeros logos de Public Enemy y MTV), junto a Allen Benedikt, creador de la revista 12 Oz. Prophet.

2. Os Gemeos: catálogo naif.

3. Os Gemeos: Otavio y Gustavo Pandolfo de Sao Paulo junto a Mark Parker y amigas presentes.

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84 art basel remix ART BASEL REMIX Es como LA FERIA en el calendario arty global.

Están todos los que importan. Y es como un clásico. Art Basel Miami Beach, desde su incepción, como hermana transcontinental de Art Basel en Suiza (40 años y contando, sépanlo), conjuga clasicismo y contemporaneidad, artistas siglo XX y XXI, más de 2 mil en total, con 250 galerías (Ruth Benzacar de BA incluída), junto a actividades y eventos periféricos con espacios en todo Miami. O sea, vibra. El estado de recesión económica, que fue como el leit motiv dominante, no impidió que 17 mil visitantes casuales, coleccionistas y art victims se agolparan por cuatro días en el Miami Beach Convention Center. ¿Highlights? Mondongo y su calavera excelente, un triunfo del pop bien entendido, sueltos impactantes e históricos como Picasso o David Hockney, la minisección Art Kabinett (dedicada a un artista y su tema fetiche, épicas la de Marcel Duchamp y su obsesión con el ajedrez o la de Anish Kapoor montada por Paragon de Londres), fotógrafos como Jeff Wall, Kehinde Wiley, que es la nueva cosa cosa hot de Deitch Projects, con su retratismo hiperrealista y callejero, y su portrait de Michael Jackson que se vendió a casi 200 mil dólares, una de las obras más comentadas. Gustavo Clauss, consultor, experto en arte y amigo muy estimado desde Brasil, viajó y envía anotaciones también.

FOTOS : gentileza Art Basel

artbaselmiamibeach.com THE BREEDER , ATHENS

artbasel.com

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PORQUE AMAMOS ART BASEL MIAMI, POR GUSTAVO CLAUSS. . Es lo único que logra darle un aire cool y cosmopolita a la exagerada Miami que tanto nos gusta. . La super feria de arte este año tuvo una presencia fuerte de latinos. Artistas, galeristas y coleccionistas (¡y cómo compran!). ¡Todo fiesta! “El dinero ha cambiado de manos”, decían los resentidos neoyorkinos aún en crisis. . Lo mejor de la feria: el espectacular stand de la uber cool White Cube (galeria londinense de Jay Joplin) y el Art Kabinett de Mira Schendel (artista suiza que vivió en Brazil). . Lo más arrogante: la gente de Gagosian y su espacio (ni nombre ponían en las obras, tampoco contestaban si preguntabas) . Lo mejor de Miami en general en la semana de Art Basel: Las visitas a las colecciones de Elsa Cysneros y Margules La extended exhibition de Damien Hirst en el lobby de W. Las gigantescas esculturas de Botero en el Four Seasons (Brickell se puso de moda.)

Design District (donde estuvo la feria paralela Scope.)

Mondrian, Mondrian, Mondrian (con sus increibles habitaciones, pileta que hierve y barra en descontrol.)

Hakkasan (el chino londinense explotó.)

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GALERIE MA X HETZLER BERLIN

ricardopreve.com Bischoff weiss gallery london

FOTO : Luis Sens

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CL AIRE FONTAINE : CAPITALISM KILLS LOVe , 2009

oce anfront

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jAMES FUENTES - New York

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90 cynthia cohen remix CYNTHIA COHEN REMIX Muchos dicen pop pero a pocos en este país les sale realmente. Cynthia Cohen tiene demasiado estilo, pintura hábil y genuina, para dimensiones enormes con trazo femenino y muñecos que se transforman en monstruos.

Co-labs con Martín Churba y su última muestra muy esencial en ZavaletaLab también.

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Hoy, el término “pop” tiene un empleo bastante liberal. En muchos, termina como una excusa defensiva.

Creo que sí, que hay un abuso del término pero igualmente el pop abarca diferentes escenarios: lo artístico, lo musical, la moda, etcétera. Y no está mal. El tema es que en cada uno implica algo diferente.

¿La infancia? Se evidencia a través del uso del color, tus obras siempre explotan en ese sentido, lo mismo las figuras que implican.

Creo que el lado del juego, lo lúdico, uno no lo tiene que perder nunca y me divierte transformar un muñeco, algo infantil, en un comunicador de ideas.

Poder decir algo a traves de eso con cierta ironia e inteligencia. O sea, es parte de mi humor.

Siempre en dimensiones grandes.

Es que me siento cómoda en los espacios grandes, muy cómoda. Ver la tela en blanco de 3 por 2, por ejemplo, me súper estimula. En mi proceso siempre existe un disparador visual, que es el punto de partida y a medida que lo trabajo, incorporo otras imágenes y asi se va creando la obra, en general. Por ahí pasa.

En tu última muestra en ZavaletaLab, los muñecos adquieren una proporción casi amenazadora. Tienen ese factor algo temible.

Puntualmente en la ultima muestra de ZavaletaLab, los muniecos y juguetes fueron un catalizador de un momento mio (personal) pero mi lectura de lo que estaba transmitiendo fue posterior, es decir, no los elegi con esa intencion, fue naturalmente inconciente.

¿Cuánto toma aprender a pintar como se debe? ¡No todos lo hacen!

Mmm, ¡muchas horas de trabajo! Aprender del error y una sana obsesión con la pintura también.

¿Feminidad? Hay un elemento que es indiscutible. La exhuberancia, la voluptuosidad, la curvatura.

Para serte sincera, no hago un arte de género, pero obviamente lo femenino esta implicito en cada obra. Parte de mi mirada como mujer y también a veces los temas tuvieron que ver con eso.

Hace dos años, hiciste la vidriera de Tramando. Es muy singular que un diseñador abra su espacio más comercial al arte. ¡Me encantó hacer la vidriera con Martin! El creó puntualmente en su espacio ese nexo real entre el arte y la moda, y es genuino totalmente.

No hay una especulación, sino un interes personal en que los dos sectores se unan. ¿Qué sigue, entonces? ¿Proyectos? Estoy con uno muy importante, que tiene que ver mas con el arte de acción, social y político, ¡que ni bien se concrete lo voy a poder contar! En lo que es mi pintura, tengo una muestra para este año en ZavaletaLab y participar de ferias aquí y afuera.

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92 maria pinto remix MARIA PINTOS REMIX Lo de María Pinto, educada clásicamente en la Prilidiano Pueyrredón y colectora de juguetes y rarezas muy interesantes junto a su marido Daniel Santoro (pintor también, nuestro esteta favorito del peronismo), nos parece totalmente unique: redefinió el pop historicista en la pintura con su serie “Mi Pequeño Museo”. Escenas clásicas e híper reverenciadas de Brueghel, Goya o Botticelli, grandes maestros, pero con muñecos Playmobil. Fans le sobran en la escena local, porque la idea es brillante. ¿Sagrado? ¿Profano? ¡A quién le importa!

Quizá el triunfo en “Mi Pequeño Museo” es esa mezcla de lo sagrado y lo profano, cosas que son como Dios para la historia del arte, y juguetes casi descartables que los chicos rompen por capricho.

La idea nace al plantearme la posibilidad de acercar algo tan bastardo por lo seriado y lo básico de su diseño de rigidez germánica, algo con tantas limitaciones desde lo expresivo y desde el movimiento, al vasto mundo de la plástica y de la historia del arte. Este acercamiento me reveló un mundo de limitaciones que me atrajo de inmediato. Vi que había cuadros que eran compatibles con el mundo del Playmobil, y otros que al realizar el pasaje se resignificaban como sucede con lo familiar vuelto extraño (¡Freud dixit!). Tal es el caso del Cristo Muerto de Mantegna, donde esa sonrisa boba (o maniática) impresa en el rostro se me vuelve inquietante. Otras versiones como las de Brueghel en la que el Playmobil interactúa con un vasto paisaje, que se resiste a participar de la escala del juguete, produciendo una tensión que me parece atractiva.

Es muy singular. Todos piensan en movimientos de vanguardia o la actualidad, pero casi nadie se detiene a pensar de cosas de hace 400 años.

En cuanto a lo temporal nunca pretendí nada con la vanguardia, creo que ya se está de vuelta de todo y no me molesta ser anacrónica aunque eso también es difícil lograrlo. Por eso toda mirada hacia la pintura clásica en cierto modo es una experiencia vanguardista. Como bien decís, con Botticceli, o Piero de la Francesca; del cual hice el doble retrato de los Montefeltro, y al hacer un Playmobil tan en primer plano, la representación gira hacia una propuesta neocubista pop con un toque de constructivismo ruso. Y el Playmobil muestra sus taras, sus impedimentos, la primera es la imposibilidad de mostrar algún sentimiento.

mariapinto.com.ar metrosoho.com.ar

También es un proceso de selección. No cualquier clásico viene bien.

En cuanto al proceso de la obra miro mucho libros de arte y entre todas las obras siempre aparece alguna que me parece compatible con el mundo Playmobil,

entonces comienzo a hacer algunos bocetos que me acercan al cuadro definitivo.

Siempre hago cambios, pero trato de que no se perciban demasiado. El resultado es cómo capturar una obra de la historia del arte y trascribirla a mi colección personal.

Es como capturar y contaminar una obra, reconvertirla, y playmobilizarla definitivamente, y asi continuar la construcción de este museo.

Hay un humor implícito. Sombrío, pero está.

El humor viene solo al ser consecuente con esta primera idea, los personajes al adquirir la estructura corporal de los Playmobil y mostrar así todas sus limitaciones, paradójicamente obtienen una “humanización” por default. En mi infancia jugué con las Barbies, no con los Playmobil, que son posteriores. Pero a diferencia de las Barbies, los playmóbiles reinterprestan todo el mundo, perros, máquinas, animales domésticos, paisajes, y entonces eso lo vuelve todo más interesante, en definitiva son una forma perversa del mundo real. En cambio la Barbie es una negociación con el mundo real, que intenta ser agradable y disimular sus verdaderas limitaciones. El Playmobil en cambio las muestra obscenamente.

Además de que tenés un montón, ¡tenés un montón de otras cosas! Daniel también colecciona. Se debe tornar en un caos, calculo.

Con Daniel coleccionamos de todo, desde muñecos de comics, hasta insectos, caracoles, minerales, libros, maquetas y cualquier cosa que hagan los chicos.

El último objeto mas interesante fue un Bender de Futurama de lata con estética retro de los 40, a cuerda y funciona, incluye botella de cerveza y habano. No podemos parar. ¡El coleccionismo es un viaje de ida!

Iniciar una colección es un viaje de ida, no tiene fin; nunca la vas a completar. La casa es un permanente caos, a punto de colapsar, el asunto es lograr un equlibrio inestable y dejarse llevar. Así funciona.

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Doble retrato de Federico D’Amontefieltro y su esposa Battista Sforza (de Piero della Francesca)

Nastagio degli onesti III (de Sandro Botticelli)

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94 pirelli remix PIRELLI CALENDAR REMIX Nos excita de sólo pensarlo. Es decir, no se puede empezar un año en fotografía sin el calendario Pirelli, que es como un monstruo gigante y súper exclusivo para execs y VIPs muy amigos de Pirelli desde 1964, con Robert Freeman, que fue el primero, y además, el fotógrafo de cosas ultra clásicas como la tapa de “Rubber Soul” de los Beatles. Después, todos los que valen, en fantasías de estudio, chicas delicadamente on fire (u on fire abyectamente), o viajes en exotismo. 1994, Herb Ritts en las Bahamas. 1995, Richard Avedon despide en New York a la era supermodelo: Christy Turlington, Naomi Campbell, Nadja Auermann. 2006: Mert & Marcus en la Cote D’Azur, Jennifer López, Gisele Bündchen, Natalia Vodianova. 2008: Patrick Demarchelier, Shanghai, China: Agyness Deyn, Lily Donaldson, Doutzen Kroes. O 2009, Peter Beard entre elefantes y el delta del Okavango en Botswana, con Daria Werbowy. Ese fue memorabl. 2010: Terry Richardson, Trancoso, un pueblito amazing de Bahía, Brasil, con sus praias y pantanos alucinantes: Espelhos, Coqueiros, o un Club Med por si se aburren de tanta naturaleza. Nos encanta la idea. Y Terry (más tatuado que nunca, miren sus mangas hechas por Mr. Cartoon, que además tatúa a Justin Timberlake y Eminem), va mucho más allá de sus clásicos de flash extremo, snapshots elementales y retratos y nudes de mucho humor para una sensualidad que en él es totalmente única. No puede ser todo tan fresco y kinky-cachondo. Es decir, ¡miren a ese perezoso! ¿Models? Catherine McNeil (es australiana, la revista V dijo que tiene todo para supermodelo, ya hizo ads para Versace y Gaultier), Ana Beatriz Barros, chica Guess? do Brasil, o la híper adorable y marciana Lily Cole. ¡Very Terry!

FOTOS : Terry Richardson Julio 2010, Marloes Horst

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Octubre 2010, georgina stojiljkovic

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septiembre 2010, daisy y catherine

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enero 2010 : rosie huntington

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FOTO : Luis Sens backstage : marloes horst

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agosto 2010 : mir anda kerr

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ricardopreve.com

FOTO : Luis Sens backstage : eniko mihalik y terry

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backstage : rosie huntington y terry

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102 toy story remix TOY STORY REMIX Los Hamptons, o South Hampton e East Hampton, están en la parte sur de Long Island. Además de ser un lugar increíble, es un clásico tradicional de la playa americana. Un grupo de muñequitos muy cute van y se enamoran en la espuma del mar.

Escala en New York también, con la fabulosa vista del hotel Rivington. El resto piénsenlo ustedes.

FOTOS: Grace de Mattei

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108 nike 1948 remix NIKE W1948 REMIX Open for business. Entre Shoreditch y Curtain Road, East London, Nike lanza 1948, probablemente su store más genial, un espacio que no le envidia nada a los stores de Comme des Garçons, Castelbajac, o cosas de grado muy visionario, la concentración perfecta de las colecciones de Nike Sportswear para adeptos totales de la escena streetwear, arte, música, y la facilidad para que la gente indicada trabe nexos. ¿Lanzamiento unbelievable? Dizzee Rascal, el MC que es la voz de London totalmente con su estilo cockney muy afilado, ganador del Mercury Prize y colaborador de Tiesto, presentó su propia Air Max 90, la Tongue N’ Cheek, en honor a su nuevo material, con el diseñador Ben Drury en team-up. Dizzee dice: “La Air Max 90 es como LA zapatilla street, ¿no? La quiero con estilo pero simple, para todos, viejos, jóvenes, freaks de las zapatillas y yo mismo también.” Ya había colaborado de forma muy exclusiva con Nike hace cuatro años, con las muy limitadas Air 180. Y la instalación de INSA, ni hablar, uno de los artistas más comentados de la escena UK, famosísimo por sus curvaturas graffiti y sus stilettos, que fue también parte del último IAM1 Journey de Nike. Vayan que pasan cosas.

1. Dizzee Rascal presenta en 1948 su propio modelo de Nike.

2. La Dizzee Rascal Tongue N’Cheek, con diseño de Ben Drury.

3. Mural de INSA, con sus clásicos tacos aguja, ¡pero Nike!

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MELANIE ROBINSON, brand director de Nike Sportswear para UK e Irlanda ¿Qué es lo mejor de trabajar para Nike en Londres?

El poder de la marca Nike es tan fuerte aquí que abre muchísimas oportunidades para uno. Londres tiene tanta gente creative y talentosa para trabajar que podés realmente generar las cosas más inspiradoras. ¿Nike Sportswear es el Prada de la nueva generación? ¡Es mejor! Prada está soooo over en London. Hay referencias de marca mucho más influenciales para comparar a Nike Sportswear.

Item preferido de la colección de Nike SW, entonces.

La campera M65, definitivamente.

Primer sneaker que te compraste.

La Nike Air Max 90 original, back in the day. ¿Sneaker que no tengas y quieras?

La Dunk Liberty, es fabulosa.

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1. Melanie Robinson con su chaqueta M-65 azul.

2. y 3. 1948 en East London, por dentro y por fuera.

4. Escultura de Benedict Radcliffe: Nike Air Max en alambre azul.

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Tr aje de baùo negro con tachas Rick y Sark any Chaleco de cuero negro con flecos Levi’s Colgante Rick y Sark any Pulser as de tachas ksk Banana x Andy Warhol x Maharishi Cor a zon de lego multicolor Dee & Rick y ( Nyc )

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120 pop summer remix POP SUMMER REMIX A la playa con exceso y clasicismo. Accesorios inaccesibles. Toy art y skateboarding excelso también. ¿Warhol? ¿Disney?

Obvio que sí.

FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Majo Parodi PELO Y MAKEUP : Juan Manuel Cativa para

Mala Peluquería MODELO : Ileana González para

Pink Models

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Bikini dor ado Rick y Sark any PaĂąuelo y br a z alete de mall a metalica dor ada y colgante Rick y Sark any Be arbrick de Daf t Punk x Medicom (Japon ) Sk ate deck dor ado supreme Anillo Cor a zon Ksk

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Camisa Samur ai Swarovski Bikini negr a Levi’s Colgante i love remix Br a z alete Top Shop Caja Brillo x Andy Warhol

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Mono negro con tachas Ksk Coll ar dor ado y Colgante Ksk Br a z alete Tiffany x Elsa Peret ti Lampar a de hel ado urban Outfit ters Anillos tachas y cor a zรณn Ksk

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Catsuit pl ate ado con pecher a de cristales Swarovski Dientes x remix Anillos tachas y cor a zรณn Ksk

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Boina Colet te x Kangol T shirt tennis x Nike Pulser as de cor a zones ksk Garr a x Andy Warhol x Maharishi

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vincha con orejas disne y micke y mouse be arbrick

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ell a tr aje de baĂąo zingar a z apatos carmen steffens el saco ,camisa y baĂąador pablo r amĂ­rez corbata polo r alph Lauren

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127 vik remix VIK REMIX ¿Alguien dijo lugar divino? Estancia Vik es naturaleza absoluta en grado Uruguay, 1400 hectáreas a 8 kilómetros de la costa en José Ignacio, una residencia privada con 12 habitaciones intervenidas por los mejores artistas uruguayos, para nada un hotel, un ejemplo divino de arquitectura sustentable. Y ese horizonte no está nada mal tampoco. Visita in style.

FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andrés Pastor y

Laura Caggia MAKE UP : Betina Frúmboli con

productos Lancome PELO : Margarita Porto para

Sergio Lamensa

estanciavikjoseignacio.com

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ell a tr aje de baùo zingar a pulser as luna garzon el remer a je an paul gaultier pantalon levi’s

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ell a vestido y carter a zingar a pulser as luna garzon el pantalon y camisa pablo r amirez trench g arรงon garcia

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ell a tr aje de baĂąo zingar a el tr aje , camisa pablo Ramirez moĂąo polo r alph l auren

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132 white remix WHITE REMIX El blanco, en teoría, no es un color. Ni nos importa demasiado. Tensión extrema y chicas imposibles en Star Island, Orlando.

FOTOS : Billy Coleman ESTILISMO : Giuseppe Pizzuto (Utopia NYC) PELO Y MAKE UP : Euridice Martin (Ford)

billycoleman.com

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camisa y abrigo Jil Sander mini vestido bl anco chloe

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calz a nike body Iceberg tops y- 3 x yohji yamamoto

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Shorts bl ancos D & G Zapatos Giuseppe Zanot ti

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138 design district remix DESIGN DISTRICT REMIX En el Design District de Miami donde confluye todo lo que vale la pena ver, monocromía muy wild, zapatos y accesorios divinos. Ah, arte brillante en las paredes también en paralelo con Art Basel.

FOTOS : Quinto Perichon

ESTILISMO: Astrid Poletti y Claudia Sanz MAKE UP Y PELO : Shiri Fauer DIRECCION DE ARTE : David Kauman

MODELOS: Birgitta para Front Model Management y Nancy para Mega Models

quintophoto.com

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CUENTAS SOBRE CUERO ASTRID POLETTI

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FOTO : Luis Sens

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146 (red) remix (RED) REMIX Nike junto a Bono y Didier Drogba crean conciencia y financian la lucha contra el HIV en Africa con estos cordones increíbles. Hay que convertirlos en moda. Usenlos como se les ocurra.

FOTOS : Ringo ESTILISMO Y PELO : Andrés Pastor MODELOS : Julieta Penna y Flor Grillo para Dotto Models AGR ADECIMIENTOS : Casa Chic José Ignacio

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156 gancia one remix GANCIA ONE REMIX Es el drink del verano, ni duda. El clásico se transforma en el cooler más sofisticado de todos. Complejidad herbal, splash de limón y un sabor que es inconfundiblemente Gancia. Lo alabamos en la noche, con brillos y todo.

FOTOS : Celeste Martearena Godoy PELO Y MAKEUP : Juan Manuel Cativa

para Mala Peluquería MODELOS : Sol Cabaza y Emanuel Gauna

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Seguro que nunca se les ocurrió que toalla también es arte. Outfits a tono.

FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Majo Parodi PELO Y MAKEUP : Juan Manuel Cativa

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176 erick morillo remix ERICK MORILLO REMIX Nada de arrogancia: esto es todo verdad. Siempre ascenso. Desde el sótano de su mamá hasta explotar en el film animado “Madagascar” con “I Like To Move It” (que es como el hit de su vida), Erick Morillo definió como pocos a la música house y a la cultura DJ. Creador de Reel 2 Real, de su propio label, Subliminal, sensei de sótanos underground o radios mainstream o de noches memorables y ultra excitantes con vuelos desde la cabina al público incluidos, digamos que Erick ya lo hizo todo. No se sorprendan si quiere más. Interview extensa en Miami con exceso de revelaciones, porque todavía nos gusta moverlo.

FOTOS : Jorge Miño

Sos de New York, ¿correcto?

Nací en Nueva York en 1971, a los 3 me mandaron para Cartagena, Colombia, para ser criado por mi tía y mi tío, hasta los 10. Mi papá es dominicano, y mi mamá es colombiana, así que soy una mezcla.

Sin embargo, Colombia está fuerte en el mix.

Estoy contento de haber tenido Colombia en mi vida. El español como primer idioma, aunque ahora no me suene bien cuando lo hablo, es todo buenísimo. Mi tío me enseñó disciplina, lo que uso para trabajar hoy, esos valores fue lo que aprendí en Colombia. No éramos una familia de mucho dinero ni nada así, la razón por la que me enviaron ahí es porque mi mamá y mi papá se separaron, y mi mamá no podía conmigo y mi hermana. Fui con mis tíos, mientras mamá se establecía. Las frutas que comí, todo lo que aprendí: soy más colombiano que dominicano. ¿Dónde empieza la música?

Desde los 6 ya sabía que me gustaba la música, le mandaba mensajes a mamá para que me enviara cassettes de Diana Ross, de Village People, pero también me gustaba el vallenato colombiano. Cuando me gustaba un disco, lo grababa de LP a cassette, y tenía mi cassettera como de juguete, era escuchar, hacer rewind y escuchar todo de nuevo otra vez. Cuando me mudé a Estados Unidos de nuevo, a los 10, le pedí a mamá que me compre dos platos, dos bandejas, y un mezclador, porque había visto a un chico cerca de mi casa que lo hacía, y me volví fanático. La idea de poder mezclar era genial. Así que era: “Mami, mami, ¡cómprame los platos!” ¡Y me los compró! Un mixer Gemini y unas

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bandejas Kotz, ¡que eran de los más baratos que se pueden comprar!

Es una escuela. Genuinas raíces. No todos las tienen.

Me dio técnica: si movías el disco muy rápido, se paraba y se levantaba el brazo, así que tenía que ser todo muy, muy suavecito.

Cuando me moví a los platos profesionales, ya era todo como: “Pfff, ¡que fácil!” Aprender con equipo malo es muy bueno, luego te sueltas. Desde los 11 era un fanático de la música, era el DJ de las fiestas de Halloween y Navidad, en mi escuela, en bodas.

Lo que sea. Si me pagaban 150 dólares, yo lo hacía. Lo chistoso es que me encantaba tanto y no tenía parlantes grandes, ¡usaba los de mi mamá! Ni bandejas profesionales.

Así que le alquilaba todo a amigos. Cuando terminaba la fiesta, con el taxi incluido, ni me quedaba dinero, pero no me importaba, porque quería tocar frente al público. Siempre tuve esa pasión.

Nunca salir a buscar empleo en una oficina. DJ o nada.

Terminé la high school y mamá me dijo: “Vas a la universidad, o a trabajar, pero esto de DJ se acabó.” Pero era eso y nada más para mí. Yo llegaba del colegio y me encerraba en mi cuartito con mis amigos, a mezclar discos y hacer batallas, podía con cuatro bandejas al mismo tiempo. Iba al colegio por ir al colegio, ni estudiaba. Mi amor era la música. Ni me gradué, ¡eso es otra historia! Dejé de ser DJ por un ratico. Por un año no sabía qué quería hacer. Ella quería que tenga un oficio, ser plomero, electricista, pero eso no me daba nada. Aunque me gustaba la cosa técnica, de chico partía mis juguetes y los volvía a armar, era fácil.

Me gustaba la electrónica. Pero yo no quería otra cosa que ser DJ.

morillo - remix

COR A ZON LEGO DEE & RICKY

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PERILL A DE VOLUMEN KID robot tat t y devine

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Tuviste tus momentos de fiesta desatada, calculo.

Una noche regresé de andar de party, estaba hecho un pedo. Había tomado cosas que me pusieron la mente un poquito loca. Era un ácido, ya que te estamos hablando te lo digo. Y el trip me llevó a preguntarme: “Qué estás haciendo?” Levanté a mi mamá, le dije que no quería más esto, que quería coger mi vida y hacer algo bueno de ella. Mamá llorando, me decía que me quería. Cuando terminamos de hablar, me senté en la sala, y vi en la tele un comercial para ser ingeniero de música. A las dos semanas, ya estaba estudiando, era el mejor, me encantaba, ser ingeniero o hacer música con la computadora era como wow, ¡me encantaba!

Volví a encontrar mi pasión. Cuando terminé, vienen y me dicen: “Ahora, vas a ser intern en un estudio, por un año, y no te van a pagar.” Yo les respondí: “¿Quéeee? ¡Me hubiesen avisado antes de empezar a estudiar!” Eso de estar de pasante, de buscar sándwiches, no me interesaba. Había tenido un accidente de carro a los 15, el seguro me había pagado 6 mil dólares, otro amigo mío tenía 6 mil de un accidente. Era John García, mi socio en Double Platynum, la compañía que monté. ¿Cómo sigue?

Con esos 12 mil, compramos una computadora, un sampler, una consola y un teclado. Monté un estudio en el basement, en el sótano, con el cuarto de mi abuela enfrente y el de mi mamá al lado. ¡Pasaron sus noches de bum-bum-bum! Y me prestaron dinero ellas, me ayudaron. Necesitaba micrófonos, cables, yo era muy impulsivo, como que no lo pensaba todo. Así que me monté un estudio con John, y yo no quería ser productor, sino ingeniero, que otras personas vengan y graben sus discos. Pero todos los que venían no tenían dinero, así que no nos funcionaba, ni éramos tan grandes para ser pro. Así que por las noches me metía en el studio para hacer edits de los discos que yo tocaba en mis sets, que eran de reggae y cosas así. Hice un edit de un disco que se llamaba “Brrump!”, y lo puse en Shanghai Reds, una disco en New Jersey, con una vista de New York impresionante, donde iba a mezclar de vez en cuando. Los jueves era de lo mejor en la escena. Así que la toqué, y una hora después, vino un hombre alto, flaco, con apariencia de importante: “¿Qué es esa canción que tocaste? ¿Quién hizo ese remix?” Le digo:

“Lo hice yo.” Me responde: “Estoy haciendo un álbum, y quiero que hagas algo para mí” Y ese era… ¡El General!

El General es un clásico de la música bailable latina. No es poca cosa. Además, eras un niño.

Yo no era productor, nunca tomé clase de teclado. Lo único que hice fue tomar un track, cortarlo y ponerle tambores nada más. Así que él vino, a mi casa, a mi sótano, ¡en su limo! Ni cabía en el estudio porque era muy alto. De ahí, sacamos “Muevelo”, “Te Ves Buena”, lo más grande que hizo El General. Hicimos los éxitos que rompieron en New York, él logró ser una estrella grandísima, y le abrió las puertas a los artistas latinos, encima cantando en español. Fue un éxito fenomenal, fenomenal. ¡El problema fue que no me pagaron!

Estafa o no, nada mal para una primera experiencia.

Era bien simple todo, pero funcionaba. La gente se ponía loca. Fue increíble estar con él y hacer un disco, salió algo dentro de mí que no sabía que tenía. Pensé que tenía que saber música, pero sólo te basta un buen oído, saber lo que está escuchando la otra persona y si funciona o no. No te puedo tocar un concerto de Bach, pero con un dedito y un botón te hago bailar. Y la lección de ahí fue hacer contratos, ¡para todos los negocios, y buenos contratos! Pagar un abogado para protegerme. Me alejé del reggae, que fue una mala experiencia a nivel dinero, El General me había dicho que su manager le robó y blah, blah, blah, pero en el fondo fue increíble. Le doy gracias a Dios que la tuve. Eso fue 1990, casi 1991. En 1992, comencé con Strictly Rhythm.

Aclaremos: todo esto fue mucho tiempo antes del reggaetón, Erick.

Y te digo reggae porque era antes del reggaeton.

El General hacía reggae como Bob Marley, pero con letras en español, y los ritmos que hacía con su voz eran sobre discos de reggae que ya estaban afuera en el mercado. Era increíble. O sea, era como Bob Marley, pero como en los 80s, no tan tranquilito, más up, con más sabor. El reggaetón vino casi en el 2000. Y el reggaetón es como los mismos tamborcitos, pero con rap americano. El flow del General era como de un artista de reggae. Además, él es panameño, cuando el reggaetón es portorriqueño en su orígen.

Fue la primera explosión de la música la-

tina en Estados Unidos, al menos, música latina de veras.

Cogió al mundo por sorpresa. O sea, David Morales lo ponía en Red Zone, una de las discos más grandes de New York. Paraba la música dance y ponía el reggae del General. Y uno de los shows más grandes que tuvo Red Zone fue El General. Era como: “¿De dónde salió este tío?” Me ardió que no ganara nada, mil dólares y ya, no vi una moneda de esos discos. Pero El General fue una influencia grandísima. Little Louie Vega y Kenny Dope también, ni hablar.

Cuando ellos empezaron eran increíbles. O Todd Terry. Por ellos me quise meter a hacer house. Frankie Knuckles, man. ¡Los padrinos de la house music! Giorgio Moroder, todo lo que hizo Diana Ross y Donna Summer, fue muy grande para mí, la disco music cuando había dejado de ser popular. Cuando empecé era grandísimo en New Jersey. Y de a poquito me fui moviendo hacia el house. El disco que me convenció fue “I’ll House You”, de los Jungle Brothers. Me costó, me llevó mucho tiempo, pero mejoré mis producciones. Cuando tuve un disco que creía que podía funcionar en un label, fui a ver a Gladys Pizarro, que estaba en ese entonces en Nervous Records. Me dijo: “Disculpa, pero no me gusta, muchas gracias.”

Y me ardió, bastante, fue de mis peores experiencias en la música. Pero me motivó.

Ahí entra Strictly Rhythm en tu historia. Es el label que fundó tu carrera.

Después, tuve un disco mejor. Y al carajo con Nervous. Me fui a Strictly, que era el sello bomba de ese momento, que estaba sacando discos con Kenny Dope y todos los que importaban. Apenas abro la puerta, ¿quién estaba? ¡Gladys Pizarro!

Ahí empecé a sudar, ¡me quería morir! ¡Y si no le gustaba mi track, ¡la mataba ahí mismo! Así que me hizo entrar a su oficina, toqué el disco, y le encantó.

Eso fue el primer Reel 2 Real que sacamos, “The Funky Buddha/New Anthem”, que tenía un sample de “I Will Survive” de Gloria Gaynor. Gladys me dijo: “Me gusta el disco, no el sample.” Conocí a un chico portorriqueño que trabajaba con Little Louie Vega en ese entonces, Marc Anthony.

Que todavía no era una estrella. ¡Ni estaba casado con Jennifer López! ¡Ja, ja, ja! ¡Luego fue una star mundial de salsa increíble! Ahora está casado con Jennifer López, Marc vive el sueño totalmente. Hacíamos

nota de tapa-remix

todo juntos, es un cantante increíble. Le pedí vocales para el disco, y puse algo bien simple: “Ti-tata-tura-tura-té”. Y en el lado B, El General, que lo hizo de favor porque nunca me pagó.

El disco voló por los aires. Reel 2 Real eramos yo y Ralph Muñiz. Todos lo tocaban, a la noche lo ponían en el show de radio de los C+C Music Factory. Ahí me pagaron 1200 dólares por cada disco. Terminaba uno, ¡y al estudio otra vez! Ni iba a discotecas, estaba totalmente motivado.

A veces me perdía, me iba de fiestas y hacía cositas. Pero estaba motivado. Cambiaba mucho de grupo, de alias, porque no podía confundir al mercado, cosas como Smooth Touch, pero Reel 2 Real era la bomba. Fui una segunda vez al General, que no podía, pero me presentó a un chico que conoció en Brooklyn, y me presentó al Mad Stuntman, con una manga de pantalón más alta que la otra, era de Trinidad y Tobago, y mamá asustadísima, ¡porque yo todavía vivía en el sótano! La tranquilicé, e hicimos: “Go on, groove, make your body move!” Un éxito. Llegó a Europa, y yo no entendía las dimensiones.

El dance en Estados Unidos no era muy grande, no había radio, MTV no pasaba dance. De veras, era muy underground. Pero en Europa explotaba.

Entonces llega… ¡El disco de mi vida! El que me sigue dando bendiciones: “I Like To Move It” Salió y todos estaban dementes por ese track. Era muy diferente: el teclado era muy trance, muy techno. En esa época me decían el Techno King, porque Todd Terry y todos ellos tocaban house underground, house tradicional ¡Y me daba rabia! ¡Yo quería ser un héroe del house como ellos! No podía creer lo rápido que pegó todo. Tenía éxito en Inglaterra, pero tampoco lo entendía. Éxito en el dance era que te toquen los DJs en las discos.

Hicimos una licencia con EMI y ellos lo sacaron a nivel mundial. No lo querían tomar. Strictly se lo dio gratis, ellos querían uno de Barbara Tucker. Pensaban que no iba a pasar nada. Fue uno de los tres discos de dance que se quedó en el Top Ten de los charts por más tiempo en los 90s. En Inglaterra, los charts son sólo por venta, no por radio play. Así que vendió bastante.

Hasta las abuelas y los niños lo estaban cantando. Y fuimos a Inglaterra a promocionarlo. Pensé: “Bueno, a tocar a la disco.” Apenas llegué a Heathrow, sonaba dance en el aeropuerto. En las tiendas donde vendían teles, ¡videos de dan-

ce! Les decíamos que éramos los Reel 2 Real y se volvían locos, ¡se ponían a gritar! Fuimos a tocar a Top of the Pops, que es el programa más importante de música en la BBC, donde van los artistas pop. ¡Al lado mío estaba Lenny Kravitz! Yo era un niño de Jersey que hizo un par de discos, y estoy aquí, con Kravitz, una star importantísima. Ahí abrí los ojos: la cultura DJ, el movimiento dance, ya era algo mundial. ¿Cómo fue probar la noche, en esa perspectiva?

Ya Londres tenía su noche dance altamente consolidada.

Fui a Ministry of Sound, estaba David Morales tocando, subí a saludarlo a la cabina, miré a la pista y todo el mundo parado, ¡mirando al DJ! En Estados Unidos nadie te presta bola, están todos en su rollo. David levantaba un disco, y todo el mundo gritaba: “¡WAAAAAA!” ¡El DJ era como Dios! Entonces me dije a mí mismo: “Soy un DJ desde que tengo 11. Lo puedo hacer y lo quiero hacer.” Llamé a mi socio y le conté: “Vamos a triunfar en este negocio. En Europa, dance music es pop music.” En Estados Unidos estaba híper motivado cuando llegué. No tenía manager, nada, pero quería un álbum. Fui a los managers grandes y era como: “Niño, un hit y tu desapareces.” Tampoco quería uno pequeño, quería alguno que haga algo. Entonces contraté a dos amigos. Venían los llamados: “Diez shows en Alemania, 60 mil dólares.”

Bang, ¡ahí vamos! Teníamos ofertas, el teléfono sonaba todo el tiempo. Era más que nada para Reel 2 Real, no para mí como DJ. Australia, ¡o Argentina! ¡Tenía 21! Estaba muy tierno, pero hice lo que podía. Tuvimos mucho éxito, pero mi amor era el underground, ser DJ, tocar en discotecas. Me contrataban las comerciales, y no quería tocar en ese circuito. No estaba contento, algo me faltaba en mi vida. Había triunfado, pero estaba incompleto.

De todas formas, tu ritmo era non-stop.

Después del segundo álbum de Reel 2 Real, todavía con mis amigos en la oficina, ya teníamos cinco empleados, pero siempre lo llevaba yo. Iba el jueves a tocar a Europa, regresaba el domingo, el lunes a la mañana a la oficina a las 10 y al studio a la noche. Así tenía que ser para llevar todo, mi vida era eso. Fuí y soy un workaholic porque no había otra manera de hacerlo. Y ahora venían los managers grandes, pedían 20 por

ciento. ¡20 por ciento de esto te voy a dar! ¡Ja, ja, ja! Siempre fui mi propio manager, mi propio booking agent. Siempre lo he llevado todo, después de un tiempo que aprendí. Si me ofrecían producir a Madonna, era otra cosa, pero no pasaba. No me lo decían, querían lo que yo tenía y manejarlo por mí. Así que muchas gracias, pero no.

Volviendo a “I Like To Move It”, sin duda perduró en el tiempo. Ya es una frase de cultura pop.

Es que era como muy infectious. ¿Cómo se dice en español? ¿Contagiosa? ¡Exacto! Después de diez años, vinieron de Dreamworks, que estaban haciendo una película para niños, animada, y querían usar el disco. Era para “Madagascar.” El track explotó en la película, todos los niños salían del cine cantándola. Se volvió a introducir a una nueva generación de personas. ¿Cuántos pueden decir que tienen eso? Mis amigos me llamaban y me decían: “Nos volviste locos cuando eramos jóvenes, ¡y mi niño canta el disco todos los días y me lo pide! ¡Te voy a matar!” Ha sido el disco de mi vida, tengo una gran amistad con el Mad Stuntman, y grandes productores, John García, Pablo Ortiz. No lo he hecho todo solo, he tenido un buen equipo, un buen soporte. La vida me parece un sueño. Cada vez que llego al nivel óptimo, hago otra cosa. En “Madagascar”, la cantó Ali G, o Sasha Baron Cohen, que hizo “Borat” y “Bruno”. Sasha me llamó porque quería hacer otro disco conmigo, pero no llegamos a nada. Fue increíble, todo positivo. ¿Qué tal Subliminal, tu sello?

En 1997, ya no quería ser un popstar. Quería volver al underground, a las discotecas, ya me había ganado mi dinero, había recorrido el mundo. Y formé Subliminal Records, con Harry Choo Choo Romero y José Nuñez. DJ Sneak y Doc Martin estaban en el equipo original. En Estados Unidos no había un sello house que nos representara, el sonido nuestro, venido de la música disco, con muchas vocales. Fue un fenómeno al primer lanzamiento. Al tercero, ya hablaban todos del sonido Subliminal. Cuesta muchísimo que los DJs y el público lo digan, tener esa reputación. Es como cuando yo era chico: sabía que Strictly Rhythm era bueno. Y ni cuestionaba: si lo editaba Strictly,

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PERILL As DE VOLUMEN Tat t y De vine KID ROBOT

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STRICTLY ERICK MORILLO REMIX Sólo Erick Morillo puede hacer esto y salir ileso. O sea, es la créme suprema del catálogo Strictly Rhythm, himnos party-time para situaciones de anticontrol y house music como se debe y como nos gusta.

Para colmo, algunas tienen más de 15 años, es la educación clubber primaria, cuando los vinilos de 12 pulgadas causaban impresión y los DJs (todavía) no eran Dios en la disco. Erick estuvo ahí, con su habilidad de manipulación de púas adquirida a los golpes y madurada en Pachá Ibiza, sus líneas de bajo frenéticas, percusiones tribales y voces cachondas, asaltos a 130 BPM para que las chicas se metan en la pista y que los nerds se desaten de cadera. “I Like To Move It”, bueno, es infaltable, Erick en era Reel 2 Real junto a Mad Stuntman. También “The New Anthem”, Reel 2 Real otra vez. O “Reach”, bajo su alias de Lil’ Mo Ying Yang junto a su amigo Louie Vega. Underground Solution con “Luv Dancin’” es otro clásico Strictly, lo mismo “Deep Inside” de Harddrive. Hay versiones nuevas, remixes radicales, y situaciones de raíz, originales intactos para el placer retro. También, nueva sangre, como tracks de Steve Angello, de la Swedish House Mafia, o Chocolate Puma y Afro Kid. Jerry Ropero y Harry Choo Choo Romero (genial su “Cumbia”, un poco de magia de un producer que entiende como nadie el movimiento molecular) son como familia para Morillo y tenían que estar sí o sí. Y lo mejor: la habilidad de Erick para el mixing, la sutileza en la unión para un CD doble que jamás es sutil: bang-bangbang. El que no baila, que aprenda.

COR A ZON LEGO DEE & RICKY PERILL A DE VOLUMEN Tat t y De vine KID ROBOT

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lo compraba. Llegamos a ese nivel, de que todos confiaran en nuestro sonido. Hicimos discos con Jocelyn Brown, pero todo a nivel discoteca, nada pop. Me subió a mí como DJ, pero underground, y me fue quitando ese sonido comercial. Todos decían: “Ah, ese es de Reel 2 Real, es cheesy, es grasa.” Después de Subliminal era como: “Ah, puede hacer eso también.” Me gané el respeto de la industria de los DJs. Como en Inglaterra, todo tiene que ser underground aunque triunfes, tu credibilidad es todo en esta música. Si no lo tienes, pues olvidate. ¿Esa es la clave del éxito?

Es una, al menos. Eso me llevó a ser uno de los disc jockeys más grandes del mundo, al próximo nivel de mi carrera. Y trabajo bastante, todos los fines de semana. No es que me quejo, pero mi primera vacación fue hace cuatro años, me tomé un mes en enero, dije que no iba a trabajar, pero terminé trabajando en América Latina de todas formas. Desde que tenía 21 que no me tomaba vacaciones, no te miento. Esa clase de disciplina, ¿sabes? Lo difícil para mí es relajarme. Fue una cosa muy buena trabajar con esos productores, y aprender el negocio de sacar discos, de venderlos, en un momento donde bueno, ¡ya estaba Internet que mató todo! Seguimos lanzando, vamos por el número 210, es bastante. Y eso de Subliminal nada más. También lanzamos a Who Da Funk, “Late night, booty calls, shiny disco balls”, que todos se la saben. No puedo quejarme de todos los hits que tuvimos, a nivel mundial.

En Argentina hicimos varias fiestas Subliminal.

La espada de doble filo funcionó totalmente.

Reel 2 Real me abrió un público mundial, y con Subliminal me gané a todos los DJs. Y soy de los más grandes del mundo porque le di tiempo a todos. ¿Otra clave del éxito? ¡Viajar! A Australia, a Sudáfrica, a México, Colombia, a todas partes. Tienes que ir una, dos veces al año. Subliminal mientras tanto hacía las cosas bien, y los productores te piden, porque quieren que vayas y toques con su sonido. Cuando empecé en este plan, no me pagaban mucho. Había otros DJs como Armand van Helden, que cobraban un montón y estaban bien pegados en ese momento. Y yo pensaba: “Coño, ¿por qué no me pagan eso a mí?” Ahora, soy de los mejores pagos. ¡Muchas

gracias! ¡Ja, ja, ja!

Subliminal no deja de ser importante.

Ahora unimos fuerzas con Strictly Rhythm y lanzamos “Strictly Erick Morillo”, mis versiones de grandes clásicos de Strictly y nuevos mixes.

También, “Subliminal Essentials”, mezclado por Richard Grey, y otro de Choo Choo Romero. Estoy muy contento por cómo va la cosa.

Hace tres años pensé que iba a cerrar todo, pero la venta online va excelente, todo se normalizó, todos tienen su computadora y su conexión. No ganamos como antes, pero ganamos y es mi vehículo, es mi sello y me representa. Es importante que exista. ¿Cómo es el proceso de un track? ¿Cómo es el círculo para crear uno nuevo?

Tengo mi studio, grabo mi material, lo llevo a una cabina igual a la que tengo en Pachá New York para saber cómo va a sonar en la discoteca y qué cambios necesito. Ahí decido. Lo puedo lanzar mundialmente enseguida. Termino hoy y en seis semanas está en el mercado mundial, antes era menos pero necesito la promoción, todos los sites, etcétera. Desde el primer beat de tambor hasta que te lo bajas.

Es muy, muy fácil. La tecnología lo hace todo muy fácil. Puedo empezar la sesión en el studio ya mismo, lo mando a New York por ejemplo, y ahí le graban las vocales, o se lo mando a Harry Romero, con quien trabajo mucho. El lo abre en su studio, hace lo que tiene que hacer, yo lo vuelvo a abrir y tengo todos los cambios. Es más fácil, no tienes por qué estar en el mismo lugar para el mismo disco. Cuando era joven, no creía que podía hacerlo, hoy se los digo: todos pueden hacer música. Ni tienes que saber tocar el piano, necesitas buen software y buen oído. Me lo mandas, y yo te lo saco por Subliminal, ¡ja, ja, ja!

Estás haciendo tu propio álbum ahora, tu solista.

El último fue “My World”, donde colaboré con Puff Daddy, o Diddy, hubo muchos artistas.

Cuando trabajo con alguien, pienso en gente que nadie pensaría que trabajaría conmigo.

Diddy sorprendió a muchos, y me sorprendió cómo trabaja él, de veras. Tengo una lista interesante, pero primero es ir al estudio. Hice unos cuantos discos con Audio Bullys, como “Break Down The Doors”, le pedí a una amiga

modelo que venga para el video. Y esa amiga, bueno, es Naomi Campbell. ¡Que rico!

Por favor, ¡el cuerpo de esa mujer! No sé en qué estaba pensando Dios cuando le dio ese cuerpo y esa cara. ¡Estaba inspirado! Fue un video muy, muy bueno. El tema es muy potente: “We’re gonna break down the doors, doors, doors.”

Muchos todavía no entienden que un DJ o productor pueda tener su disco. La lógica del mercado pop todavía no se traduce al dance.

Es que en el dance es muy diferente. Los DJs o productores usan su nombre de artista aunque otro cante. Y eso ha dañado a la industria, porque no hay cara, porque si el DJ fuera el cantante, está bien. ¿Pero qué es el productor? No se entiende, no hay una imagen visible. Es raro.

El que hace la música es el artista. No todos lo entienden. A mí me encanta grabar, cuando grababa con Harry, eramos como niños, inventando algo que nadie había hecho. ¿Otras glorias?

Como productor y remixer he trabajado con muchos artistas: Whitney Houston, Enrique Iglesias, Donna Summer, Diana Ross. Ha sido una carrera muy, buena. Tengo 38, pero no estoy cansado. Cuando me entero que tengo un show, me emociono. Me dan las mariposas en el estómago. En Argentina, las últimas dos fiestas que hice salieron increíbles. Creamfields de hace dos años fue de las mejores experiencias de mi vida, el hecho de tocar frente a 60 mil personas, y sentir toda esa energía, es como muy wow. En un momento alguien me tiró una camiseta del equipo argentino, que decía Morillo en la espalda, me la puse y fue una locura. Una experiencia muy completa. Este año toqué en State, en Buenos Aires. Dos veces seguidas, llenísimas, nunca toqué dos veces seguidas en la misma ciudad. Y la fiesta del viernes, la gente, man, ¡eran como monos! ¡Explotaban!

Volaste desde la cabina.

Me tiré al público, ¡hice mi booth dive! Me llevaban a la cabina justo antes de que el disco terminara. No es un mal recuerdo.

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184 canna varo remix CANNAVARO REMIX Es bastante cierto que la posición defensiva de 2 en el fútbol no tenía tanto aprecio o glamour, hasta Fabio Cannavaro. Es decir, nadie pasa a Cannavaro, hoy en la Juventus de Turín nuevamente tras años en el Real Madrid y el Inter, que además hace goles. Balón de Oro en 2006 entre otros honores. Las chicas se deshacen por sus músculos y tattoos, y las revistas de moda elogian su gusto en menswear. ¿Beckham pero en Italia? Puede ser.

Ya hizo campañas para Hugo Boss, Nike y Dolce & Gabbana. En el año del Mundial en Sudáfrica, amore per il gioccatore

FOTO : Pablo Franco y Joakín Fargas Pelo y make up : Juan Manuel Cativa

fabiocannavaro.org

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186 nike ap9 remix NIKE AP9 REMIX Retirado o no, el gran capitán lo hace otra vez. Ya es un permanente de Nike: AP9, o Agustín Pichot, medio scrum y líder carismático de los Pumas, el 9 en la espalda para más precisiones, y su vida hecha sportswear. ¿La premisa? “El Fin es el Principio”, declaración bastante soberana. Buzos y t-shirts, en combinación con estampas hiperealistas, colores pasteles resaltando el verde y lila. Además, el espíritu de la colección incluye la reedición de modelos como la icónica remera “Love”, el color rosa y los conceptos de pasión, sacrificio y honor, cosas muy rugby. ¿Guest star?

Juani Hernández, fullback, a punto d de ser operado de una lesion en la espalda y fuera de juego por tres meses, con su regreso a París con el Racing Metro casi confirmado tras varios meses con los Sharks de Sudáfrica, y codo a codo con Sebastien Chabal, la verdadera bestia del rugby. Es hermandad.

FOTOS : Alejo Pichot

apichot9.com

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190 front 2 back remix FRONT 2 BACK REMIX No salgas de casa sin tu mochila, backpack, o como se llame. Es ítem muy importante. Nunca detrás: ¡siempre up front! Y en explosión pop también.

FOTO : Gabriel Rocca

Majo Parodi Regina Kuligovsky con productos Regina Cosmetics MODELO: Emanuel Gauna para Hype Management.

ESTILISMO : MAKE UP :

MOCHIL AS : Nike SB CAPS : Mishk a Hallelujah NYC GAFAS : Infinit JE ANS : Levi’s Muñequer as : Fes PAÑUELOS : KSK

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192 summer shoes remix SUMMER SHOES REMIX Sandalias, ojotas. Sneakers en lona. Es esto o el calor de la arena. Al agua con ellas. Lo mรกs selecto de su especie.

Los cordones (RED) tienen que estar.

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173 casa chic 7 remix CASA CHIC 7 REMIX Casa Chic is back. Esta vez la República Oriental del Uruguay es la inspiración primordial y tanto el hotel boutique Casa Chic en José Ignacio frente al mar, y el próximo hotel en Médanos de Punta Gorda con el paisaje increíble del kilómetro 1 del Río de la Plata son el perfecto marco para estos dos mix CDs compilados por el productor y DJ Tuti Gianakis.

“Amore” es la palabra italiana fetiche que los une: pequeñas gemas de la escena acústica mundial, el lounge y el ambient alemán, en una selección para todos los amantes de la buena música, y para que disfruten por más de dos horas, bañados por los atardeceres de Uruguay, los más dorados que puedan ver en sus vidas. CD 1: “Aprés drinks sunshine remix”, un blend naturalista muy relajante con destellos de euforia también. CD 2: “Doppo praia unclubbed remix”, clásicos clubber de todos los tiempos en un nuevo giro. En este portfolio te presentamos alguno de los artistas más destacados de “Casa Chic 7”, Amore Golden Edition.

remixrecords.com

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ATB André Oliver Tannenberger es un genio. Altísimo siempre en los rankings ultra influenciales de DJ Mag o DJlist.com, es de las figuras clave del trance alemán y de los más hiperactivos en el roster de Kontor Records. Además de una carrera como remixer con co-labs junto a Moby o Sarah Brightman o Jean Michael Jarré y toneladas de nombres clubbers, tiene una lista de casi diez LPs en diez años. Y tiene la receta para hacerlo genial. De su ultimo disco, “Future Memories”, varios tracks que muestran su lado más solar y sensible: “Behind” y “No Fate” no defraudan con unos pianos de lo más soñadores . También, la muy perfecta y ambiental “Searching for Satellite”, con un clima muy Blade Runner y unas percusiones de lo más sinuosas. atb-music.com

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MILK & SUGAR Tras himnos como “Stay Around”, Michael Kronenberg y Steffen Harding, o Milk & Sugar de Munich, no tienen que decirlo más: el house épico y enorme con voces de película y feel realmente pop también puede pasar en Alemania. Co-labs con Usher, Janet Jackson y Jamiroquai, tours interminables por Ibiza. Su remake de “Love Is In The Air”, el clásico disco-ultraromántico de Paul Young ya es sabida por todos aunque no lo sepan.

Y “Let The Sun Shine”, su interpretación del clásico final del musical “Hair”, que fue number one en el chart dance de Billboard, está en “Casa Chic 7”, en un remix a cappella especial para la ocasión. El interludio perfecto. milkandsugar.de

SONO Con más de una década en la escena, S.O.N.O es house purísimo y exhilarante vía Kontor Records, tres alemanes de Hamburgo con una frescura y humor que pocos tienen y pueden ostentar, y trazos de electro pop que nos obligan a seguir bailando.

“Blame” es otro track importante. En “Casa Chic 7”, una version híper folk estilo Jack Johnson de su hit “Keep Control”, uno de los más celebrados de 2009 que tuvo tratamientos importantísimos de nombres como Gregor Salto y Fedde Le Grand. Imperdible su clip con un montón de chicas con botellas varadas en la playa. youtube.com/ watch?v=bHVAzUT3xTQ

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KRAAK & SMAAK >> Oscar de Jong, Mark Kneppers y Wim Plug son de nuestros favoritos de la década por lejos.

Desde Leiden, Holanda, con “Squeeze Me”, que fue uno de los hits esenciales de 2009, con su disco “Plastic People” editado por remix records, tienen un manejo purísimo del house vocal y el demonio del funk vía Manchester. Pianos Wurlitzer y Rhodes, sintes Moog, co-labs con gente sabia como Kruder & Dorfmeister y fans como Perez Hilton y Kanye West. ¿Puede fallar? No. “Ready For Life” es un track divino para “Casa Chic 7”, con bajo serpenteante y profundo, climas que explotan uno sobre el otro y una voz tipo Shirley Bassey que ya es un clásico. kraaksmaak.com ALMADRAVA Muy charming y desde Valencia, que queda en España. Almadrava (una playa divina en la Costa Brava, cerca de Cadaqués) es Patricia Leidig en voces y Pedro Toro en instrumentación, y la crème del chill out baleárico, con discos como “Northern Winds”, o “All You Left Us”, un musical full-blown, “Dreamings”, que presentaron en Japón ante 55 mil personas y co-labs para sellos como Blanco y Negro. Para “Casa Chic 7”, una version muy delicada en anglo-spanish del clásico de Edith Piaf, “La Vie En Rose.” ¡El lounge multicultural en su más clara expresión! almadrava.com

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BOB SINCLAR No existe verano sin Bob. Es un clásico remix totalmente, house excelso y nominado al Grammy también. Desde sus comienzos en 1986, montando cortes de funk y hip hop, y su primer hit de pista, “Gym Tonic”, a dúo con Thomas de Daft Punk, con samples ilegales de Jane Fonda en sus sesiones de gym muy retro, Bob desde su label, Yellow Productions, fue pionero en darle el toque francés a la música house. Es difícil quedarse con algo en más de 20 años, Bob, pero “Love Generation”, “I Feel For You”, o su disco “Soundz of Freedom” de 2007. “Together”, junto a Steve Edwards, es una de las mejores cosas que hizo en su vida. Para “Casa Chic 7”, una version acústica que te transmite demasiada buena vibra. Las voces con raíces jamaiquinas nos recuerdan a un joven Bob Marley. bobsinclar.com

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198 justice remix JUSTICE REMIX No vino la cruz, pero no nos molesta demasiado. Gaspard Augé y Xavier de Rosnay tuvieron la arrogancia necesaria para destruír La Trastienda con DJ set cuando todos pedían live, y salir ganando. Pulsión rockerísima (el nombre viene de “And Justice For All” de Metallica, así que todo dicho), y un bravado en audio para todos los descontrolados que gritaban “¡Jus-ti-cia!” en forma non stop. No podíamos dejar de pensar en el docu-DVD de la banda, lleno de chicas en situaciones cualquiera y desastres con armas de fuego, lo que le da mística de sobra al dúo más cool de Francia desde, bueno, ¡Daft Punk! Dos horas, chicas en ropa interior de tanta temperatura y slamdancing porque el beat lo pide: “Stress”, “Phantom”, “DVNO”, “D.A.N.C.E”, más cortes de Klaxons y sus amigos Cassius. ¡O “Roxanne” de The Police! Ah, warm-up muy efectivo de Zuker, y si quieren ver más Justice en plan DJ, chequeen el tour que montaron junto a sus amigos DJ Mehdi y Busy P más Cassius también. Grand finale con “We Are Your Friends.”

Nos hace tan bien que duele.

FOTOS : Joakín Fargas

myspace.com/etjusticepourtous

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200 tom geiger remix TOM GEIGER REMIX 30 de enero en Arena Beach, Mar del Plata. Tenemos suerte. O sea, no todos los días tenemos la chance de un show atlántico con el productor más intenso e interesante de la escena actual. No podemos decir que es house, pop o electro porque sinceramente, ¡no es nada de eso! “Can One Day Change Your Life”, track número 10 del CD 1 en el disco doble “Sony Ericsson Summer remix 2010”, editado por remix records, es un arpegio ultra cristalino más un línea de bajo que debería tener a Coldplay un poco preocupados. Ah, el sintetizador final que se pierde en el horizonte: eso es cristalino también. ¿El hit de este verano? Claro que sí. No te vas sin una sonrisa. Desde New York, su cuidad de orígen DJs como John Creamer o Stephane K lanzaron el track en sus sets este año, y todos nos preguntamos, vía Praga, Berlín o Punta del Este, o el number 1 del chart de la Metro aquí mismo en Buenos Aires. ¿Otras cosas de Tom? Su proyecto Vicious Times, o hits en potencia como “Empty Girl” o “Thank God We Got Good Friends”, donde su fórmula de pop solar y veraniego se expande aún más. Lo esperamos. O no podemos esperar tanto.

myspace.com/tomgeiger

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202 tiësto remix TIËSTO REMIX Se mueve. No sólo “Kaleidoscope”, editado por remix records, es un hit en charts y sets de DJs en todo el Sistema Solar, lanza un nuevo single: “Who Wants To Be Alone”, junto a Nelly Furtado, que lo conoció tras ver su set en la Miami Winter Music Conference de 2008 junto a su productor Timbaland, quedó fascinada y quiso una co-lab urgente. Ella dice: “su encanto va mucho más allá del dance, y sus shows en vivo me llevan a un lugar sublime.” Tiene razón. La brecha entre pop y dance se cierra cada vez más, y Tiësto es muy, muy responsable. Ah, no se olvida de las raíces y de sus fans, y acaba de lanzar inthebooth.com, un fansite para miembros que tiene TODO. Regalos como DVDs inéditos, drives USB, t-shirts exclusivas, su colección de podcasts, concursos reservados para meet-and-greets en sus giras, noticias y blogs desde sus giras interminables, etcétera. Es comunidad. Ah, Creamfields: nadie pudo quedar insatisfecho al respecto. 24 tracks para ser la estrella definitiva de la noche, selecciones de “Kaleidoscope” como “I Will Be Here” o “Feel It In My Bones”, remixes muy poderosos de sus nuevas aficiones indie como Editors, MGMT o Yeah Yeah Yeahs (¡genial su propio corte de “Heads Will Roll”!), y los clásicos usuales, como “Adagio For Strings.” Sinceramente, no queríamos irnos a casa.

tiesto.com

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204 cerati remix CERATI REMIX Gustavo pregunta si está bien el volúmen, que está alto, claro, y muy perfecto, le decimos que sí y también le envía un saludo a los vecinos del Club Ciudad, que se quejan seguido al respecto. Club Ciudad, 20 de diciembre, Gustavo Cerati presenta “Fuerza Natural”, acaso un disco más orgánico y solar, de rastra folk, de guitarra y cuerda, mandolinas.

No necesita demasiado a la memoria Soda, solo hace “Zona de Promesas”, que para colmo no está en ningún LP, sino en el disco de mixes y rarezas del mismo nombre, 1994. Cerati la había hecho a dúo con Mercedes Sosa, para “Cantora.” Se reafirma poder, aunque rsto no es folkie, es noche, glitter, electricismo, una Anita Alvarez de Toledo desatada en coros (¿la vieron en el clip de “Déjà Vu”?), las mascaras, la sastrería militar, Richard Coleman y Fernando Samalea (o la mejor guitarra y batería que Cerati puede llamar, porque tienen pedigree de años y la rockean inmenso). Ah, el escenario es de Martin Philips, que ya había trabajado con Cerati en el tour regreso de Soda, y además hizo la pirámide fantástica de Daft Punk y cosas muy luminosas para Nine Inch Nails. La versión mística y extendida de “He Visto a Lucy”, muy bien, lo mismo haber resucitado “Marea de Venus”, de su disco con Melero, o “Crímen”, que la cantan todos.

“Jugo de Luna” o “Lago en el Cielo” es la electricidad de “Ahí Vamos”, que es el disco que siempre quisimos que Cerati hiciera. “Te Llevo Para Que Me Lleves” fue un buen recuerdo 90s. Es todo sólido. No vas a encontrar la debilidad aunque se la busques. Tiene aura más que vibración. Sobre el show puntualmente, no podemos hablar mucho de Cerati mismo porque es evidente, o es comandante.

FOTOS : Germán Sáez

cerati.com germansaez.com

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208 chanel surf remix CHANEL SURF REMIX Surf’s up! La mente Karl (o Cocó, si son más tradicionalistas) se excita en transporte. Tras haber creado una bicicleta (negra, obvio) muy Cote D’Azur con canastita frontal, o un Segway con cartera frontal Chanel con herraje de doble C también, o su cartera de acrílico muy sólida y transparente con lugar para perfume, player de MP3 y todo lo que una working girl necesita, el próximo movimiento es luxury de playa, cuatro versiones de tabla de surf en negro, blanco y rojo también, que valen un par de miles de dólares, sin ser tan precisos. Muy aerodinámicas y chic como Chanel manda. No hay olas importantes en Montecarlo, pero no nos importa tampoco.

chanel.com