Remix 163 Tevez

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1 tevez remix EDITORIAL REMIX

Carlos Tevez es el futbolista más amado de la República. Es indiscutible. Carisma abunda. No hay que explicar demasiado por qué. Hoy, es chico Nike nuevamente para la nueva campaña fútbol de Nike Sportswear, y tapa de remix en exclusiva con fotos increíbles de Gabriel Rocca. No podíamos hacer otra cosa que rendirnos ante el estilo Apache, viaje espacial incluído.

Y el espacio exterior, con una nueva misión de la NASA a Marte en plena preparación, nos excita más que nunca. Tom Sachs, el escultor más relevante del presente y una figura crucial para entender el arte contemporáneo, rememora su “Space Program”, o su remake tan fiel que es real de un lanzamiento a las estrellas y habla con nosotros en su primera entrevista para América Latina con imágenes de Todd Selby, uno de los fotógrafos del momento.

Hunter Freeman, fotógrafo publicitario importantísimo, retrató la vida de un astronauta cuando nada pasa en la NASA, y Thom Browne, el diseñador de menswear que nos obligó a usar pantalones cortos nuevamente y repensar lo que es ser un hombre, abrió su último desfile en París nada menos que en la sede del Partido Comunista diseñada por el gran arquitecto Oscar Niemeyer con un ejército de astronautas chic. No estamos solos en esta fantasía.

“¡Pa-panamericano!” ¿Les suena? El track de Yolanda Be Cool con su crooner italiano y su tempo que te obliga a que te muevas es un megahit en todo el mundo con casi 20 millones de plays en Youtube y el track que inaugura el nuevo mix CD doble de D-Mode para esta primavera, 30 canciones en total. Más música: Erick Morillo se convierte en un sacerdote vudú y sigue como dios en Ibiza, Isla de los Estados con Loló Gasparini y su formula de canciones electrónicas llenas de misterio, o Bad Boy Orange y un muy buen aniversario.

Despegamos, a la Luna y hacia Marte.

Majo Parodi videos e info exclusiva en zarpado .com

Agenda: toda la nieve y adeptos a la nieve también, Sony Ericsson que presenta junto a Movistar el Xperia10, el primer celular con sistema Android integrado, Miike Snow, o el indie-pop que más nos gusto en los últimos tiempos en vivo en breve en Samsung Studio, y vida gourmet. L’Abeille, el bar que recuperó el sentido de ser sinceramente paquete en Buenos Aires, narrado por su arquitecto, Javier Iturrioz, Juan Santa Cruz y su nueva aventura, Bar Isabel, donde el dinero casi no existe, o Germán Martitegui, el único chef que tiene algo realmente para decir, sobre una década de Casa Cruz y de qué se trata comer de lujo.

Más arte animal: Todd Schorr, el procer del surrealismo pop americano, la energía oscura de Rosson Crow, Arbito y sus toys psicodélicos o sus co-labs con Nike.

Ah, Julieta Cardinali de Calamaro versus Juan Cruz Bordeu. Todo lo que nunca le dijo a nadie se lo dice a Juan Cruz. Fotos también.

FOTO : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andrés Pastor PELO Y MAKEUP: Daiana Saucedo para Mala Peluquería CAMPER A : Nike Sportswear M-65 CASCO : FXSW

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28 delfina remix DELFINA MUÑIZ BARRETO REMIX Con un naturalismo propio de David Lynch (piensen en las sombras de “Lost Highway” pero un poquito más iluminadas), Delfina Muñiz Barreto, porteña, con tan sólo 23 años, va más allá de la oscuridad con su primer muestra en Libélula inaugurada el 28 de julio y nos parece el hallazgo fotográfico de la temporada. Preguntas básicas. ¿Estudios?

Estoy por terminar mi carrera de arquitectura y cuando empecé a estudiar arranqué a la vez con fotografia, hace cinco años con Aldo Bressi. ¿Qué te mueve?

Me inspira la naturaleza, su belleza única, sus texturas, colores, paisajes, su música.

Y esta muestra intentó acercarse a estos mundos de una manera casi onírica, usando una técnica de montaje, nada digital. ¿Influencias?

Recibí siempre mucha info relacionada a la pintura, literatura, cine. Estuve muy incentivada siempre. Me interesan Andreas Gursky, Tadao Ando, Shigeru Ban, Herzog & Meuron, Seijima-Nishizawa, David Lynch, Gondry, Sontag, Cindy Sherman, Dino Bruzzone, Pablo Siquier, entre otros. ¿Cómo sigue esto?

Espero continuar sacando fotos por placer, con mucha alegría. En octubre viaja una obra al Soho House en NY, para una muestra que busca recaudar fondos para limpiar el derrame en el golfo de México. Y espero poder armar otra muestra más adelante.

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30 miike snow remix MIIKE SNOW REMIX Miike Snow no es una persona, sino la entidad musical sueca más interesante desde The Knife o ABBA, compuesta por Andrew Wyatt y el dúo de producers Bloodshy & Avant, Christian Karlsson y Pontus Wynnberg (co-escritores de “Toxic”, el hit más perversito de Britney Spears) y genios totales de la legion dancepop europea con co-labs con Kylie, Madonna y Jennifer López. Y Miike Snow, con su álbum debut de 2009 y singles como “Billie Holiday” o “Silvia” es como mezclar A-Ha con Animal Collective en un trip elegantísimo. Ya remixaron a Passion Pit, Kings of Leon, Coco Sumner que es la hija de Sting y Vampire Weekend. Y la version house de “Silvia” a cargo de Sebastian Ingrosso de la Swedish House Mafia y Dirty South es como uno de los tracks de la temporada. Chicos indie, sonrían mucho.

El 26 de septiembre en Samsung Studio, San Telmo, quizá el mejor lugar para ver música en vivo en todo Buenos Aires.

samsungstudio.com.ar miikesnow.com.uk

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32 above & beyond remix ABOVE & BEYOND REMIX Esto nos gusta. Además, es astronáutico realmente. Above & Beyond, o Jono Trant, Tony McGuinness y Paavo Silijamäki, o tres chicos que hace diez años fliparon con Paul Oakenfold y la vibra Goa para evolucionar hacia probablemente el trance más episódico y celestial que puedan imaginar. Con amigos como Pete Tong y Paul van Dyk, sus tracks son regulares en los mixes de nuestros amigos Tiësto y Armin van Buuren, y su remix de “What It Feels Like a Girl” para Madonna casi que fue la version oficial y hasta terminó en el clip dirigido por Guy Ritchie con la señora Ciccone apuntándole a un policía. Ah, su show en Space en 2009 fue memorable. Y desde su propio label, Anjunabeats, su serie de mix CDs. Esta version recién editada, la octava en la serie, va desde texturas psicodélicas y muy dreamy hasta el dance más molecular y rigoroso que escuchamos en meses. Difícil elegir un track.

aboveandbeyond.com

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34 bar isabel remix BAR ISABEL REMIX Inspirado en su propia abuela, con charme animal y un clasicismo fascinante, Juan Santa Cruz crea Bar Isabel, o el bar definitivo para la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con carta de Tato Giovannoni e isabelinas en vez de efectivo. Así da gusto. Juan explica por qué.

FOTO DE JUAN : Urko Suaya

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¿Qué experiencia creás con Bar Isabel? A la vista, los bartenders están impecables, no te van a mentir en la coctelera, te van a atender regio y vas a tomar un trago rico.

Isabel fue pensado como un bar world class, brindándole al cliente una experiencia sensorial de satisfacción completa, ya que todos los detalles los concebí y diseñé especialmente para ese efecto: la ambientación, la iluminación, el mobiliario, la cristalería, los tragos, el servicio, la selección de la música, la vajilla, la acústica, los uniformes del personal, etcétera. ¿Y la carta diseñada por Tato? ¿Qué buscaron montar? ¿Cuál es el perfil de bebida?

Buscamos rescatar los mejores tragos de la historia, armando así una extensa carta de clásicos de la coctelería. De ahí que hay tragos que datan de fines del siglo XIX, como el Suffering Bastard, hasta otros de mediados del siglo pasado, como el Manhattan, el Sidecar, o el Tom Collins. Hay solamente dos tragos de autor: el Cruz 3.0, que es vodka, maracuyá, frutos rojos más un par de ingredientes secretos, creado por Tato, y el Reina Isabel, champagne on the rocks, dash de Campari más dash de creme de cassis y slice de naranja, creado por mí. ¿Deco y ambientación?

La ambientación y decoración es cinco estrellas rockeadas, algo elegante y transgresor, como las mesas de ébano y caoba con tachas de bronce y cromo. El techo de luces lo tenía en la cabeza como un pendiente desde que lo vi por primera vez en el Whitney Museum of American Art diseñado por el arquitecto de la Bauhaus Marcel Breuer, a cuatro cuadras de mi casa en New York City.

Isabelinas en vez de billetes. ¿Qué lográs des-

materializando el dinero, o reconvirtiéndolo?

Evitar el manejo del dinero en el salón principal, que es sucio y poco elegante. El efectivo real sólo se puede usar para dejar propinas.

El concepto “lujo” todavía aliena a la gente, en cierto punto, como que todo el set-up les impide disfrutar de saborear algo rico en un lindo lugar, se tensan o lo sobreintelectualizan. ¿Sentís que pasa? ¿Y por qué pasa?

Para mí “lujo” es disfrutar cosas buenas, bien hechas, servidas o entregadas con buena onda, que es lo que tratamos de hacer todos las noches en Isabel. No veo como a alguien le pueda incomodar, especialmente cuando el “lujo” de Isabel cuesta lo mismo que un trago o servicio similar en muchos otros lugares menos bonitos y con peor servicio, comida o tragos. Justamente lo que quiero es llevar el lujo a todos: con sólo un par de isabelinas se puede disfrutar de un trago delicioso en uno de los lugares más lindos de la ciudad, escuchando música preciosa rodeado de gente buena onda. ¿Y Casa Cruz?

Casa Cruz fue mi primera incursión en el mundo de los servicios de lujo y el primer restaurante de su clase en el país. Diseñarlo, construírlo, abrirlo y verlo crecer, fue una de las experiencias más gratificantes que he tenido. Rápidamente se convirtió en un ícono de Buenos Aires, conocido en todo el mundo, y premiado desde Condé Nast Traveler hasta The Economist.

Una sencilla: ¿qué inspiró Bar Isabel?

La elegancia y el joie de vivre de mi abuela, Isabel Budge de Ferari, sumado a mi concepto de lo que debería ser el bar ideal en Buenos Aires entre los años 2010 y 2020. Esa es la idea.

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36 l’abeille remix L’ABEILLE REMIX Nunca nos gusto tanto el término “paquete”. Y pocas veces estuvo tan bien aplicado.

L’Abeille, en Recoleta, nos pide asistencia con su carta amplia, su atmósfera selecta y su estilo muy imponente. Javier Iturrioz, arquitecto y decorador del lugar, dice qué le parece este ambiente color sepia.

TE X TO : Javier Iturrioz

facebook.com/labeille.bar

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Este reducto está en un lugar privilegiado del Buenos Aires paquete. Al ser parte del mítico edificio Bencich de principios del siglo XX, para decorarlo me inspiré 100 por ciento en la época art deco. Y toda la ambientación del local remite a un club de la época de Josephine Baker, plena década del 20, pero con reminiscencias de los 70s, tanto de la legendaria Mau Mau que estuvo en la calle Arroyo así como Regine’s o Le Club en la calle Parera, lugares históricos de la noche de Buenos Aires.

Paredes revestidas en ébano de Macassar, apliques art deco cromados, techos dorados y alfombra animal print es lo primero que uno ve al atravesar los cortinados de terciopelo. Columnas laqueadas de negro y grandes anforas de opalina completan la decoración junto a los bergeres y sillones de cuero marrón africano.

Y bajando las escaleras de piel de leopardo se encuentra una gigante barra de mármol, espejo y luces led. Botellas por doquier, iluminación muy tenue, punctual, mucho espejo. En el subsuelo, el entelado retro es algo art nouveau, todo en tonos amarronados y gold que acompañan muy bien los apliques dorados en forma de conchas marinas. Consolas metálicas con detalles en ébano, largos sillones y butacas tapizadas en cocodrilo marrón y algunos boxes mas románticos con mesas espejadas..muchas velitas, cabina de DJ y hasta un bola espejada: todo remite al divertimento y a pasarlo bien Además una amplia carta de tragos y platos de luxe como ostras o huevas de salmon. Todo lo que necesita cualquier bon vivant se encuentra en el menu. Un lugar para tomar el té, cocktails after office, comidas y tapas, hasta el predancing, una propuesta completa que estaba faltando en este circuito de BA, ni hablar de la música que respeta los aires retro de este punto que sin duda ya promete ser uno de los preferidos. ¿Y qué hice yo? Cerré el boliche para festejar por anticipado el día del amigo, así que 220 invitados como siempre relacionados a la moda, el arte y amigos bienudos invadieron el lugar, acompañado por las burbujas de Baron B y Lucas Liguori de DJ. ¡Ardió la abeja!

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38 marti tegui remix GERMAN MARTITEGUI REMIX Con el décimo aniversario de Casa Cruz, el restaurant con el que cambió las reglas de la gastronomía deluxe en Buenos Aires, sus tests escandinavos en Olsen para Buenos Aires o Madrid o Tegui, su creación definitiva oculta en plena calle Costa Rica, Germán Martitegui termina de definirse como el chef más innovador de la República y un cocinero con cosas serias para decir. Ravioles rellenos de conejo, comensales en llamas y la importancia de comer muy rico.

TE X TO : Federico Fahsbender FOTOS : Marcelo Setton / Thewowfactor

Ostra versión Martitegui casacruz-restaurant.com tegui.com.ar

Casa Cruz: ¿qué representó para la gastronomía en Buenos Aires? ¿Cuál fue y es la novedad, el breakthrough que implica e implicó?

Casa Cruz representó la union de lo gourmet con lo chic, una formula que parece tan simple y que hasta ese momento no se habia unido en la ciudad. Fue atmósfera, música y servicio puestos en un mismo plano sin competir, y eso atrajo a un público ecléctico en edades y estilos pero con la misma necesidad: divertirse sin comer mal, comer bien sin aburrirse.

Tus platos siempre reinterpretaron moldes clásicos para ingredientes algo inusuales. Raviol de conejo, helado de eucaliptus. ¿Hubo que instruír al comensal para que se acostumbre? ¿De que podía haber conejo en un raviol?

Me gusta crear sin barreras de precio o de clase. Privilegio el sabor ante todo y me da lo mismo que sea foie gras u ossobuco, o mejor aún, foie gras con ossobuco. Esa transgresión me permite valorar el elemento emocional que tiene la comida desde la infancia y trasladarlo con técnicas modernas a la realidad actual.

Creo que hoy se entiende más lo que hago que hace unos años. Hay gente que me dice que come mejor en Casa Cruz hoy que al principio y no sé qué contestar. Cualquiera de las dos respuestas nos gusta. O estamos cocinando mejor o ahora entienden más lo que hacemos.

Con la alta gastronomía, por así decirlo, ¿qué se pierde de la experiencia de sentarse a comer? Uno suele escuchar: “Muy lindo, muy vistoso, pero me quedé con hambre.”

La comida tiene que ser rica antes que nada.

Hay dos experiencias posible al salir a comer.

Una involucra prestar 100 por ciento de atención en la comida en una sucesion de 20 platos pequeños por un lapso de dos horas. La segunda, y la que yo promuevo, involucra más factores como la compañía, el lugar, la música, el servicio y se define como pasar un buen momento. La comida es una parte más dentro de la experiencia de la salida. La única diferencia es que no hay decoracion ni música que valga si la comida es mala. Y en cuanto a quedarte con hambre, creo que hay un limite muy difícil de lograr entre quedarse con hambre y quedar que explotás, que es bastante subjetivo. Salir de un restaurante habiendo comido demasiado no es una buena experiencia para nada. Y creer que porque el plato es caro tiene que ser abundante tampoco es muy acertado.

Tu tiempo en Francia cuando empezaste: ¿cómo fue? Es un viaje iniciático para cualquier chef.

No se puede ser un buen cocinero si te salteás las bases de la cocina, hay que pasar por todos los sectores y saber hacer de todo. Francia es el lugar que sin duda representa a la profesion del chef mejor que ningún otro. Muchas veces me da la sensacion de que aquí en Argentina nos salteamos etapas en las carreras y se llega a cacique sin haber sido indio. Los cocineros en Francia trabajan 18 horas por día con una gran exigencia y para llegar a chef tardás como mínimo diez años.

Lo mismo pasa en Japón con un sushiman Tegui es tu fiel reflejo. ¿Cómo resultó? ¿Hace bien al ego tener un restaurant que se llame como vos?

Fue la primera idea de restaurante que tuve

pero concretada 20 años despues, quizá por eso se merecía por lo menos la mitad de mi nombre. Está escondido, que es lo que más me divierte de todo y hay que vivirlo, no se puede contar. Estoy muy feliz con Tegui y con todo lo que pasa adentro, tanto con la gente que trabaja conmigo como con los clientes.

Los chicos que trabajan para vos en tus cocinas, ¿cómo te miran? ¿Cómo es el nexo?

Me gusta tener una relación bastante cercana con la gente con la que trabajo, los chefs de mis cuatro restaurantes trabajan conmigo hace mas de cinco años. Antes era más divertido porque pasaba más horas en la cocina, eso te hace mas humano para los demas, el paso a chef empresario te aleja un poco de los fuegos y de la gente. Esa es la parte que menos me gusta.

Vos también pelaste papa.

Totalmente. Fui cocinero raso y nadie me regaló nada. Soy muy exigente y muy poco conformista. Los que sobreviven a eso mantienen una relación muy buena conmigo por mucho tiempo.

Hoy, ¿cómo es tu educación? Viajaste por todo el mundo, abriste varios restaurants, trabajaste en varias cocinas, pero nunca se deja de aprender e incorporar, calculo.

Viajé mucho , trabajé con mucha gente y trato de ver todo lo que se hace. Durante muchos años fui muy influenciado por modas, tendencias y técnicas. Hoy valoro mucho lo que sale de mí y de mis equipos, lo siento más auténtico. Hay un momento donde se procesa todo lo que viste y sale algo tuyo, ahora me siento en esa situación.

Peor incendio de comensales, y cómo fue apagarlo.

Un día en José Ignacio, Uruguay, salí con los cocineros el 31 de diciembre a la noche, me quedé dormido y al día siguiente tenía más de cien personas para almorzar. Trabajaba para Francis Mallmann en el Guess Beachstore y veía su cara sin poder creer lo que pasaba. Fue el peor dia de mi carrera, horrible. ¿Y el mejor elogio?

No creo mucho en los elogios, honestamente.

Sí en las caras de la gente cuando come y lo que eso me trasmite.

Una vez dijiste en un reportaje que no te caía bien que la gente que más aprecia este tipo de platos no puede pagarlos. ¿Ves posible bajar la escala de precios?

Me molesta que mi trabajo no sea accesible a mucha gente. No me regodeo en cobrar mucho por lo que hago ni por pertenecer al llamado mercado del lujo. Trato de cobrar lo menos posible por la que hago pero igual queda fuera de la escala de gasto de mucha gente. Artistas y gente joven son las primeras victimas en este sistema.

Una de las cosas más peculiares de Casa Cruz es que está casi enfrente del Club Eros, el bodegón tradicional de Palermo, de bife de costilla y ensalada completa. ¿Qué tomás de esa tradición, de esa otra vereda?

Solo fui una vez al Eros, no sé si me identifico con eso, pero no es de snob. Hay una parte como futbolera y de club que no formó parte de mi infancia.

Me emociono más con una suprema Maryland y un panqueque de manzana que con un bife.

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40 gaba remix GABA ESQUIVEL REMIX Gaba Esquivel pasó con naturalidad del campo correntino a las máximas elites de la moda mundial. Estudió en Paris, trabajo con Karl Lagerfeld, creó su marca y conquisto New York en pocos dias. Fue tapa de las revistas de moda más top de Estados Unidos y se hizo adorar por el jet set más fashion del primer mundo. La maternidad la llevo a fluir hacia una vida alejada de las luces, en Oceanía del Polonio, Uruguay. Hoy, viviendo sobre el mar, con Simón, su hijo de 4, perros, gatos, caballos y un aire limpio, Gaba prepara su regreso al mundo de la moda con más fuerza que nunca. Una argentina que, esté donde esté, es puro vértigo.

TE X TO : Astrid Perkins FOTO : Tef Iselli

¿Cómo empezaste en el mundo de la moda?

Inesperadamente. Viví en Corrientes hasta los 15, así que no puedo decir que mis referentes de moda eran urbanos y glamorosos. Pero hoy me doy cuenta que todos ellos estaban en lo cotidiano, en la tradición del campo correntino, sus tientos y platería y sobre todo su belleza brutal, que mi madre lo transformaba en femenino y sofisticado. Ella tenia una belleza indígena y lo sabia explotar, se hacia admirar. Me ha servido de inspiración hasta hoy. ¿Fue tu primera opción en la vida?

Primero me equivoqué de camino. ¿Pero quién no se equivoca a los 17? Hice tres años de arquitectura. Por suerte trabajaba al mismo tiempo asistiendo a Cristina Sainan, directora de GRAFA, y ahí se fue develando que mi busqueda era otra. Ella era súper francesa y me llenó de ganas de ir a Paris, donde vivía una de mis hermanas. Me fui en el 94 a Studio Berçot.

Entré sin saber que eran una elite de moda. Ahí sufrí como loca y pagué un duro derecho de piso. Pero pronto pasé a ser la protegida de Madame Rucki, directora de Berçot y se convirtió en un placer. Despues aprendí mucho más con mis pasos por Martíne Sitbon, Guy Laroche, Chanel y Balmain con Gilles Dufour. ¿Y cómo lanzaste tu marca, Vasseur Esquivel?

Con mi socio Thomas Vasseur estuvimos en Studio Berçot juntos. Después ambos hicimos diversos caminos. El venía de trabajar con Jean Paul Gaultier y Azzedine Alaia. Nos reencontramos y decidimos hacer algo juntos lejos de la presión de París. Llevé telas de Paris e Italia a Buenos Aires, hicimos un scouting en la casa de mi padre y nació nuestra primer colección coincidiendo con el crash del gobierno de De la Rúa. Nuestro proyecto de vender en Buenos Aires se esfumaba. Llevamos la colección a New York. Ahí fuimos rechazados, no entendían nada, dúo franco-argentino, trabajando en Buenos Aires con telas europeas, mucha info… Poco creíble. El tiempo de venta de colecciones estaba terminando, al igual que nuestro budget para seguir en New York.

No quedaban muchas opciones.

Tal cual. Así que nos fuimos a comer a Smith, el restaurant mas top de la moda en New York a gastarnos los últimos dólares que nos quedaban. Y fue la salvación. Al entrar vimos que Karl Ruttenstein (pope-ícono de la moda y descubridor de muchos diseñadores top) estaba en la mesa de al lado. Reunimos coraje motivados por el mozo marroquí que entendía nuestra conversión y le enviamos una nota con nuestra tarjeta. Se puso los anteojos y nos hizo llamar, quedó impresionado por nuestro back y quiso ver la colección al día siguiente y quedo prendado con ella. Llamó a todas las directoras de moda de Vogue , W , Bazaar y a otros stores como Barney’s, Jeffrey’s, Bloomingdale’s, Ikram, entre otros. Anna Wintour en persona fue la primera en ver nuestro trabajo y apoyarnos para estar en la Fashion Week, en calendario oficial y darnos paginas en Vogue. Fuimos tapa de WWD y un non stop de publicaciones.

Volvimos a Buenos Aires a fabricar los pedidos, fuimos creciendo y nos fuimos mudando, porque todo quedaba chico. Terminamos con 42 empleados y viajando non stop Buenos Aires-New York. Fue muy vertiginoso. ¿Cómo te sentías circulando en la elite de la moda mundial?

Tuve dos periodos bien diferentes. Se empieza desde muy abajo, haciendo fotocopias, cafés, paseando el perro de la editora de Elle mientras visitaba a Lagerfeld… Y cada tanto te pedían una opinión y te sentías realizada. Más tarde tus opiniones se tomaban mas en cuenta y ya te compartian sus vidas, y ahí llegaba tu primer contrato por tiempo indeterminado. Eso era llegar al cielo. Pero el período de Vasseur Esquivel y el reconocimiento que tuvimos en New York y de nuestros pares fue testimonio de que el sueño americano no esta muerto.

Te bajaste de los Manolo Blahnik para irte a vivir a Oceania del Polonio en Uruguay y criar un hijo.

Fue todo muy natural, nos dejamos fluir y casi sin pensarlo mucho. Cuando nació Simón vino esa revolución que despierta la maternidad, que te das cuenta que existen otros mundos dentro tuyo, muy confortables y que merecen su tiempo. Así que con Zappa, mi marido, nos dimos este tiempo. Nos hicimos mas nómades.

Cambié Manolos y Louboutin por botas hechas por artesanos en el pueblo de Castillos, y con mucho placer. Después de haber girado por el mundo, vivo gran parte del año en Oceanía, lugar mágico, en un rancho de madera súper charming entre el monte, las dunas y el mar. Ahora estoy preparando una línea de accesorios que espero dar a luz en marzo de 2011. Mientras, colaboro con Zappa en sus proyectos turísticos y en el restó El Huesoh donde él cocina. ¿Qué es lo mejor de los dos mundos, entonces?

Poder lograr hacer un todo entre los dos. La naturaleza, la familia, lejos de alejarme, me han ayudado a estar más aguda, más reflexiva, y más en contacto que nunca con el mundo de la moda, un mundo del cual no se escapa fácilmente . Estoy siempre online y siempre actualizada. Vivimos en el monte, pero Zappa siempre parece salido de la última Uommo Vogue y Simoncito tiene pasion por el ballet. ¿Y lo peor?

Ya pasó. Este año perdimos un bebé a los 5 meses de embarazo. Fue durísimo, pero salimos fortalecidos. Así que se viene lo mejor. ¿Cómo sigue el 2010 y el 2011?

Nos estamos yendo a Estados Unidos por unos meses. Agosto de vacaciones y después mix de business y placer. ¿Y en primavera?

En septiembre no me pierdo la Fashion Week en New York, un placer. Todas las windows del invierno que viene, un mix caótico de info que nos produce un éxtasis total a todos los bulímicos de la moda.

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42 tevez remix TEVEZ REMIX No se puede no quererlo. Con su carisma bestial y resultados a la vista, Carlos Tevez puso al mejor fútbol del mundo a sus pies, desde Fuerte Apache y Boca Juniors hasta el oro olímpico y la Premier League. Hoy, es chico Nike nuevamente con la nueva campaña fútbol de Nike Sportswear. En exclusiva y con fotos animales, nos preguntamos por qué es de otro planeta.

FOTOS : Gabriel Rocca TE X TO : Federico Fahsbender ESTILISMO : Andrés Pastor PELO Y MAKEUP : Daiana Saucedo

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POR QUE CARLOS TEVEZ ES DE OTRO PLANETA Por Federico Fahsbender Primero, porque me salvo la vida. No es un tag chistoso ni una revelación boquense. Carlos Alberto Tevez, 5 de febrero de 1984, Ciudadela, me salvó la vida literalmente. 2006, viaje a Sao Paulo, mi asignatura es cubrir Fórmula 1 en Interlagos, pero un Michael Schumacher en descenso y retiro o un Fernando Alonso en la mayor velocidad de su vida y todo el circo de excesiva cilindrada de Bernie Ecclestone eran poco más que nada en una ciudad de casi 20 millones de habitantes (media República Argentina) donde Tevez ganaba el título del Brasileirao para el Corinthians, el club que es todo, el club de Lula, y le regalaba casaca con autógrafo al señor presidente. Para cada paulista, era algo así como Jesús.

Mi hotel estaba en Ibirapuera, un sector de Sao Paulo que no es precisamente picante, pero en cualquier megalopolis del Tercer Mundo, todos los gatos maúllan un poco más agudo después de las 2 AM. Muy aburrido y algo curioso, o algo suicida, voy hacia un lanchonete, o uno de esos típicos barcitos barriales que son como cubos blancos con rockolas llenas de forró y axé y modulares con cosas fritas de color ocre.

Cerveja, coixinha do frango, un mano-a-mano callejero con mucho swing a media cuadra unos minutos antes.

Ni un amigo a la vista. Y mi celular, menos oportuno que nunca: “Hola, mamá, sí, todo bien, tomándome una cerveza en Sao Paulo, vuelvo pasado mañana.”

Mi acento y mi idioma no le cayeron nada en gracia a los cinco de la mesa del fondo que estaban algo a los gritos y, visiblemente, eran del Corinthians, o de su torcida extrema. Dos de ellos, Joao y Marcelao, chomba blanca, colgante de oro falso con el escudo del club, tattoos Corinthians también, sneakers con resortes como concebidos por un ingeniero de la NASA y el Diablo en los ojos. Joao tenía una pistola cruzada en el cinto, se le notaba a la legua. Había otra suelta en la mesa.

Joao me pregunta desquiciado en un portugués duro que de dónde soy, que qué hago acá: “Eu soy argentino”, le digo en un portunhol horrible y lógicamente muy miedoso. “¿Argentina? ¡Tevez! ¡Carlinhos Tevez! ¡Fala vocé do Tevez!” Querían historias, y les conté de Fuerte Apache, de Boca, de que los puntos en común con D10S Armando eran demasiados. Marcelao, mientras me perdonaba la vida por tomarme una cerveza en el bar equivocado a 7 mil kilometros de casa, me decía que Tevez era como ellos, que era más que sus 47 partidos y 31 goles, que ese estilo monoblockero del Nudo 1 del departamento L del primer piso de la Torre B de Barragán 214 del Barrio Ejército de los Andes del partido de Tres de Febrero era un idioma universal y que Carlinhos no era ninguna mentira porque el score estaba a la vista. Ese año, Tevez había tenido un incidente con los barras del club, con

críticas y amenazas cruzadas, pero Joao y Marcelao se desligaban del incidente y aclaraban que jugadores así no se compran todas las temporadas y que estaba todo más que bien, que se quede, que lo amaban.

Ahí entendí. A la devoción que Tevez provoca, porque ese estilo monoblockero y esa honestidad levantan almas tanto en las filas del Corinthians como en las del West Ham United u hoy en el Manchester City, clubes de afición, que vienen de genética, de sangre, que se heredan de familia, clubes de los que uno no se hace hincha así nomás. Y a su carisma gigante que le permite sentarse como un lord en el Living de Susana o ser chico Nike. Tevez te gana y te golea con estampa, literalmente desde Maradona que la República no produce un futbolista que lo tenga todo, que lo gane todo, que te dé ganas de darle un abrazo cuando lo tenés enfrente. O sea, tiene 26, a sus 15 metió gol de chilena para la Selección Sub-15 contra Francia en Wembley, juega desde los 13 y lo único que le queda por llevarse es un Mundial. El oro olímpico en Atenas, o ser el primer argentino en ganar todos juntos la Champions League con Manchester United por penales contra el Chelsea en 2008 (lo festejó en la misma cancha en Moscú con la casaca de Argentina), la Libertadores con Boca Juniors o la Intercontinental también. Tenía 19 nada más, fue en Yokohama, Japón. Volvió a Ezeiza con kimono y bandana Karate Kid en la cabeza. Hay que decirlo otra vez: carisma. Si hereda o puede heredar el manto de Diego, el manto de D10S, eso es otra discusión completamente distinta. Y el mismo principio que me salvó la vida en Sao Paulo está en el estudio de Gabriel Rocca.

Tevez con su hermano de la vida Ricky y su mujer, Gisela, o su hermano menor, Migue, el team Apache, para nueva campaña de Nike y tapa astronáutica de Remix también. No tiene problema en nada, no hay presión alguna. Rocca le pide risa, Tevez se ríe y ahí te gana más todavía. Las casi 50 personas circulando en el estudio, desde colaboradores hasta amigos y amigos y curiosos, experimentan el mismo efecto. ¿Quién tiene algo malo que decir de Carlos Tevez? Fácil: Nadie. Menos después de esos dos goles contra México en Sudáfrica. La AFA despidió por unanimidad a Maradona y Bilardo y Grondona terminaron con su camisa muy manchada. Todos le pidieron todo a Messi. Pero a Tevez nadie le fue con rendición de cuentas.

Tevez hizo lo suyo, y lo hizo bien. Y en plena interview, se le pregunta dónde se ve a sí mismo en cinco años.

Tevez dice: “Creo que estoy al fin de mi carrera.” Nadie lo verbaliza para no interrumpir el audio. Ojalá nos haya mentido descaradamente.

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Hoodie Nike

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ENTREVISTA: TEVEZ ELEMENTAL ¿Cuándo sos feliz?

Cuando veo a mis hijas, cuando estoy con ellas y mi familia. ¿Tu miedo más grande?

La muerte, ese es mi miedo más grande. ¿Un ídolo?

Mi papá.

Tu posesión más preciada?

Mi auto. ¿La mayor lección que aprendiste en tu vida? ¡Uff! Dejarme sin fútbol e ir a estudiar fue la mayor lección que he aprendido. ¿Dónde te gustaría estar en cinco años?

Me gustaría estar con mi familia, con las cosas que yo quiero y amo. ¿Te ves jugando al fútbol en cinco años?

Creo que ya es el fin de mi carrera. ¿Tu pecado más grande? ¡Uh! Tengo muchos. ¡Ahora no me acuerdo!

Fuera del fútbol, ¿cuál es tu pasión más grande?

El golf. ¿Qué te ayuda a relajarte?

Estar sólo. ¿Qué te gustaría que diga la tapa del diario de vos?

Que soy una gran persona. ¿Tu película favorita?

“Gladiador” ¿La música que más te gusta?

Cumbia y bachata.

En tu heladera, ¿qué no puede faltar?

Ahora, en mis vacaciones, la Coca Cola. ¿Frase que uses siempre?

Frase no, pero sí una letra: digo “O” todo el tiempo. ¿Mayor éxito que alcanzaste en tu vida?

Ser un buen padre. ¿Cuándo eras chico, qué soñabas ser de grande?

De chico no tenía un sueño tan definido, pero quería sacar a mi familia del lugar donde vivíamos. ¿Qué te motiva?

Me motiva seguir creciendo y aprendiendo como persona. Eso es lo importante. ¿Los mejores hinchas del mundo?

Los argentinos.

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54 caro cuore remix CARO CUORE REMIX Calor y nueva colección del underwear que sensualiza a las chicas argentinas en Bariloche. Esas tablas en el fondo están on fire.

FOTOS : Lucila Godoy MODELOS : Mía Flores y Lucila Godoy

Pirán para Civiles vestuario : Caro Cuore locacion : Villa Verde / Bariloche

carocuore.com.ar

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57 tom sachs remix TOM SACHS REMIX Tres años atrás, el escultor más relevante del arte contemporáneo, inspirador de las nuevas moonboots de Nike y parte crucial de la muestra Stages a beneficio de la fundación de Lance Armstrong, lanzó “Space Program”, su obra definitiva: módulos lunares con botellas de whisky, científicos y viajeros cósmicos recreados a la perfección. Hoy, importa más que nunca. Nuevas misiones a Marte, co-labs con la NASA misma, nuevas obsesiones americanas y el sueño interminable del espacio exterior.

TE X TO : Federico Fahsbender FOTOS : The Selby

tomsachs.com

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¿Qué pasó con el sueño de viajar al espacio?

El sueño sigue vivo, aunque ya no haya sexo en el programa espacial, o un elemento humano. O sea, veías a Neil Armstrong, a su familia, era real, te ponías en su lugar, te imaginábas a vos mismo como él. Y Carl Sagan fue el visionario supremo, él nos dijo por tele de llevar esto a las estrellas, que este era el futuro posible. Parece que “Cosmos” se va a editar en Blu-Ray. Acabo de ver toda la serie en streaming, online en Netflix. Y ahí tengo otra excusa para verla toda de nuevo. Eso también te demuestra que, como te decía, el sueño y la fantasía siguen vivos. Ahora, en octubre de 2011, NASA va a lanzar Curiosity, el módulo-laboratorio más avanzado y elaborado hasta hoy, y va a aterrizar en marzo de 2012 en Marte para buscar evidencias de vida microbiana. Esa es la continuación del programa espacial.

Sin embargo, no hay tanta excitación popular al respecto. Dudo que la humanidad se paralice frente a sus teles o iPads cuando Curiosity aterrice.

Al público le parece un poco carente de glamour, no le parece tan excitante. Parece un poco tibio y aburrido, enviar robots al espacio.

Además, tampoco hay una carrera espacial, una competencia con Rusia. No es lo mismo sin la Guerra Fría. Es una venta difícil, no es lo mismo que las misiones Apollo, pero es la herencia de todo esto que representé. Tenemos oportunidades en Marte, Obama lo dijo, de olvidarnos de la Luna e ir al planeta rojo. Eso me fascina.

Ahora, ¿cómo llegaste a la idea de construír un modelo lunar a escala completa? Es, por lo menos, una idea desafiante.

Es que siempre me interesaron estos temas de los que estamos hablando ahora mismo. Como Sagan dice en “Cosmos”, estamos a orillas del océano cósmico y el agua nos está invitando.

Si no nos destruímos a nosotros mismos en el proceso, iremos a las estrellas. Y mi habilidad es como escultor, es hacer cosas con las manos. Soy excelente en poner estantes, soy el tipo que te instala muy bien los estantes en tu armario, soy bueno en hacer cosas con madera aglomerada, tornillos y láminas de metal. Y ver mi modulo lunar, o el de la NASA mismo, te conecta a esa forma, te lleva a ese lugar, a esa identificación con las misiones lunares. Se hicieron otros, para cine y teatro, pero el mío es el único a escala completa y que se para en sus cuatro patas. Hay un gran nivel de detalle.

Que tenga un anaquel lleno de botellas de Jack Daniel’s implica un elemento humano, y que quizá los astronautas necesitan un trago en plena misión.

Me es importante explotar el aspecto humano, la condición humana. No soy un gran simpatizante del uso recreativo de drogas, cuando me voy de camping como un ejercicio en supervivencia y economía no llevo alcohol, pero el licor

está en todos lados, te lo meten por la garganta vía publicidad, es como un lado oscuro. Es más, ahora me estoy yendo a una fiesta y me voy a tomar un par de tragos. Pero ningún programa espacial estaría completo sin algo real. Si vas a colonizar un planeta, más te vale ser honesto con quién o qué sos. Las drogas son gran parte de lo que somos, para bien o para mal.

La presentación original hace cinco años en Gagosian, con guardapolvos de científico, trajes de astronauta y perforación del suelo de la galería, fue como una falsa misión de la NASA en sí misma Falsa, OK, pero, ¿sabés? Fue muy real para nosotros, no fue una maqueta. Me entrevisté antes de hacerla con Buzz Aldrin, miembro de la misión Apollo XI, el segundo hombre en pisar la Luna, y pensaba: “¿Qué le voy a decir? ¡Es un astronauta de verdad!” Entonces le pregunté por el problema de la condensación de los cascos, por la humedad que se acumula e impide la visión y la respiración. Y me dijo: “Pero, Tom, tu muestra no es real, hacele un agujero al casco y listo.” Y le dije lo mismo que te digo a vos: es real. A ese nivel de detalle fui, hasta la condensación en los cascos, lo resolví con un ventilador de enfriamiento. El hecho de que haya tenido que compensar la humedad en los cascos es un don, un regalo para mí, profundiza mi experiencia como un constructor. Y toda esa fanfarria, ese despliegue que mencionas, de nuevo, es muy real. Te lo llevo a esta analogía: un maestro de karate, se dice, necesita diez mil horas de entrenamiento para convertirse en un maestro. Luego va al combate, y, ¡bang!, es un golpe de puño y la pelea termina antes de que se entere, como que nunca ocurrió. Para ser astronauta, entrenás y entrenás, el 99 por ciento del tiempo es entrenamiento y un 1 por ciento la misión real, si tenés la suerte de ir al espacio. Bueno, yo puse mis diez mil horas en todo esto. Y hay algo más: creo que esta muestra es un hecho de magia simpatética. ¿Y qué es la magia simpatética?

A ver, es como hacer un muñeco de tu enemigo y quemarlo para destruírlo, o hacer un muñeco del brazo de tu hijo para sanarlo. Es una proyección, es usar mis recursos al respecto. Mi ambición era llegar a algo relacionado a NASA, o al Jet Propulsion Lab en Pasadena, donde pasa lo más excitante en material de exploración espacial. Y por afinidad y amistad, llegué a tipos como Greg Bane, verdaderos científicos, y terminé diseñando el parche con el emblema para la misión del Mars Science Laboratory.

OK, no es tan científico, pero es imágen, es relación pública y es un trabajo de equipo, todo tiene que ver. Y aquí estoy, trabajando con quienes me inspiraron.

Jamás vi tu obra en vivo, pero, honestamente, no puedo evitar intelectualizarla, preguntarme por qué pasa todo esto. ¿No preferís

el “wow”, la sorpresa infantil? El hecho de decir: “¡Esto es enorme!”

Bueno, soy un hombre codicioso, y lo quiero todo. No hay nada malo con el “wow”, para nada. De hecho, está mal visto en el arte contemporáneo, esa reacción primitiva. Hay una inseguridad y un elitismo en la comunidad artística que no me gusta, que va en contra de lo que es el arte para mí, una forma de innovar y expandir nuestras conciencias, un lugar para desarrollar nuestro sentido ético del mundo. A mí el arte me salvó la vida, no es un chiste lo que te digo. Me salvo de vivir una vida bastante infeliz. Lo entendí cuando conocí a Duchamp y a su mingitorio. ¿Cuál fue tu reacción al verlo?

Me sorprendí, me pareció inmediatamente brillante. Me dije a mí mismo: “Este tipo lo entendió todo. O sea, un mingitorio es arte, una locura, se está meando en el arte quizá.” Tomar un objeto, quitarle su función, ponerlo en un nuevo lugar.

Fue muy “wow” para mí. Ni me imagino cuando lo estrenó en 1918, en el Armory de New York. Y en 2012, para cuando Curiosity aterrice, vamos a volver a mostrar “Space Program” en el Armory mismo y en una nueva versión. Quizá haré lo mismo que Duchamp casi cien años después.

Casualmente, Duchamp es la referencia obvia en cualquier charla intelectual sobre el arte moderno.

Totalmente. Es como un poster boy para el intelectualismo. Creo que si escuchara todas las charlas sobre su persona se sentiría bastante avergonzado.

Tu trabajo condensa símbolos clásicos de Estados Unidos, lo que el mundo entiende por Estados Unidos: McDonald’s, California, la NASA misma, lo que se conoce como Americana, esa simbología colectiva. Si esa es la Americana clásica, ¿cuál es la nueva?

Quizá no hay una nueva. Todos amamos a la Coca Cola, al cowboy de Marlboro, a los camiones monstruo de Budweiser, y todos estamos enfurecidos y humillados por lo que hizo la administración Bush en Irak, por el 9-11, que nos hizo saber cuánto este país es odiado en el resto del mundo. Ya no hay una sóla América, Camelot y John Kennedy están muy lejos, se fueron hace mucho tiempo. Hoy es un complejo lío de íconos. Pero yo aspiro a representar lo artesanal de esta sociedad, su industria, por así decirlo, el hecho de hacer, de construír, de poner las manos, lo que hicieron los hombres y mujeres que hicieron grande a este país, que se basaron en orgullo y no en concesiones.

Como te decía, el sueño sigue vivo, por eso te estoy predicando al estilo Carl Sagan. Vos vas a ser el mejor periodista que puedas ser, y yo el mejor escultor que pueda ser. Esa es la idea.

Sagan dijo en “Cosmos”: “¿Quién habla por la Tierra? ¿Quién va a conducir esta nave?” Nos toca a nosotros ser los capitanes de esto.

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60 smith sonian remix SMITHSONIAN INSTITUTE REMIX Nunca llegamos tan alto. En la primera mitad de la segunda mitad del siglo XX, el espacio era una obsesión constante, un milagro al alcance de la mano o de una misión NASA, la frontera final llena de posibilidades entre Star Trek, Star Wars, la misión Viking a Marte, Neil Armstrong con Buzz Aldrin y Michael Collins sentando pie y bandera sobre la Luna el 20 de julio de 1969, o Carl Sagan y “Cosmos”, lo más hermoso que vimos en televisión y pieza clave de la imaginación colectiva de todos los chicos eighties. En fin, pocas cosas excitaron tanto la imaginación de la raza humana, y el National Air and Space Museum del Smithsonian Institute en Washington DC, que es como el arca total del conocimiento y la ciencia humana, lo tiene todo, en una exhibición itinerante por todo Estados Unidos. El traje original que usó Armstrong para pisar la Luna, el traje usado por el millonario Dennis Kiddo, el primer pasajero comercial al espacio, piezas, partes y un nuevo libro también, Spacesuits, para tener en nuestras mesitas y viajar con la mente.

nasm.si.edu

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62 free man remix HUNTER FREEMAN REMIX Cuando no realiza campañas para clientes como Harley Davidson o Apple, Hunter Freeman, con base en Denver y uno de los fotógrafos publicitarios más reconocidos del presente, persigue su arte en un lenguaje clásicamente americano y se pregunta por qué ya nadie quiere ser un astronauta, o qué pasa cuando nada pasa en la NASA.

hunterfreeman.com

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Hace 40 años, cruzar el universo era la idea más genial posible, llegábamos a la Luna, conquistábamos el espacio, los chicos querían ser astronautas. Hoy, ningún chico sueña con serlo.

Y creo que los eventos del mundo se metieron en el camino, o la vida misma. Cuesta muchísimo dinero ir al espacio, y había, o hay, cada vez menos dinero para hacerlo. Creo que ahora se ve al espacio en una forma diferente, no desde la investigación pura, el hecho de llegar y conquistar, sino en lo que puede generar en términos de tecnología, medicina y ganancia económica. Va a empezar a pagarse a sí mismo, al menos un poco.

Además, ¿turismo especial? Seguro que va a ocurrir.

También, ser astronauta parecía un empleo fabuloso. ¿Qué se logra obligándolo a barrer el piso o ir al lavadero? Son tareas bastante ordinarias.

La razón es muy simple: es un empleo fabuloso, pero sigue siendo un empleo. No están siempre en el espacio haciéndolo. O sea, ¿qué hacen cuando no trabajan? Se hacen la cena, ven tele, van a lavar su ropa, todas esas cosas que cualquiera de nosotros haría.

La dirección de arte es brillante. ¿Dónde consiguieron ese traje tan NASA? Creo que lo más importante fue encontrar las locaciones y la utilería correctas. Cualquier detalle que no fuera así, que no se viera auténtico, me hubiese parecido una gran distracción, me hubiese hecho mucho ruido. Y el traje es de una compañía de Los Angeles, muy realista, por cierto.

Otros aspectos de tu trabajo artístico, otras series, como las de coleccionistas de cajas de cereales o los marcos de cuadros en las calles, son interesantes también.

Me intriga la gente que colecciona cosas símplemente porque yo no lo hago. Supongo que me gustaría hacerlo, pero no entiendo la atracción. Algunas colecciones son sorprendentes, pero no puedo pasarme el tiempo haciendo que eso ocurra. Más que nada, es capturar un momento del mundo, su belleza, color, forma, la gente que lo habita. Prefiero admirarlos a tenerlos en casa, no ubico valor en las cosas. Es principalmente las cualidades que representan: dedicación, alegría, fuerza, amor. Valoro las herramientas por lo que pueden hacer, no por cuán maravillosamente estén hechas.

Las cosas pueden desaparecer, no así las cualidades. Y ahí hay un principio del credo americano.

OK, entonces, ¿quién es Hunter Freeman, en una nuez? ¿Cómo llegó a donde está? ¡Ja, ja, ja! Es uno de los tipos con más suerte que conozco.

Tiene la bendición de hacer lo que ama y vivir de ello. De

verdad, agradezco cada día. Supongo que llegué a donde estoy por escuchar a gente más inteligente que yo. Todavía me siento como un chico, en el sentido de que siempre intento mirar las cosas en nuevas perspectivos, en no ser complaciente en cómo veo al mundo, ser como un niño, pero no infantil. ¿Se entiende?

Aunque a veces me porto como un chico. Me entretengo fácilmente. Y a pesar de tanto pesimismo, soy un optimista.

Sue Pinkerton, tu studio manager, es muy conocida en el medio. ¿Cómo funciona el nexo entre ambos?

Es una productora muy valuable para mí. En síntesis, ella hace todo el trabajo duro del estudio, y yo nomás hago las fotos. Está involucrada en cada detalle del planeamiento, desde hacer los estimados hasta pasar las facturas. Los dos queremos que los shootings sean experiencias felices para todos los involucrados. Y los dos somos solucionadores de problemas, por así decirlo, nos gusta encontrar la respuesta a cualquier interrogante que se nos cruza.

Clientes como Harley Davidson, Polaroid o Apple: ¿cómo trabajar con cada uno, cuando tienen identidades visuales tan bien definidas?

La mayoría de los clients parecen tener un punto de vista, y mi trabajo, creo yo, es llevar ese punto de vista a la vida en lo que sea que el trabajo requiera. No defino lo que hago por iluminación o composición. Trato de resolver el problema que tengo enfrente, y dejar que la solución guíe otros aspectos como luz y encuadre.

Los productos de Apple son como pequeñas joyas, las Harleys son como esculturas maravillosas que salen a agitar el mundo, y Polaroid siempre se trató de capturar un momento.

Solés decir que te gusta encontrar el arte en el comercio.

Los intentos de unir esa brecha siempre fueron demasiado arty, o demasiado comerciales.

Es que hay tantos buenos ejemplos: Irving Penn, Richard Avedon, la lista sigue. Todos encontraron un arte sorprendente en lo que fotografiaron. Ansel Adams hacía postales de joven, Warhol decoraba las vidrieras de Tiffany antes de despegar.

Un buen amigo me dijo una vez que cada trabajo que hiciera tenía que ser pensado como mi próxima pieza de portfolio. Y creo que los mejores fotógrafos publicitarios, o fotógrafos en general, piensan de la misma forma. ¿Y cómo se cierra esa brecha, entonces?

Siendo cada vez más como un niño, supongo. Admiro en esa línea el pensamiento de Picasso: él decía que de joven, quería pintar como un adulto, y de adulto, quería pintar como un niño. Ver las cosas de nuevo y en una forma nueva es lo que te refresca el propósito, el por qué de tus tareas. Ciertamente funciona para mí.

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70 vader project remix VADER PROJECT REMIX El final de la saga, bueno, es esto. Hace cuatro años, en 2007, DKE Toys, distribuidor y uno de los gigantes de la industria, creado por Dov Kelemer, con cosas importantes como los Circus Punks o Munky King, o las representaciones de Buff Monster y Frank Kozik, decidió celebrar 30 años de Star Wars con 100 artistas amigos y admirados. La idea fue la bomba: una replica a escala exacta del mismísimo casco original de Darth Vader, o el ícono máximo del mal cinematográfico. Y la lista de artistas que los intervinieron estuvo mejor todavía: Gary Baseman, Estevan Oriol, Tim Biskup, Brian Morris, Jeff Soto, nuestros amigos DGPH y bastante más. La comunidad toy y los fans de Star Wars deliraban en colectivo. Todos querían uno, aunque no había chance, hasta ahora.

Con un precio inicial de 1.500 dólares, más una exhibición a modo de preview en Los Angeles, la subasta comienza el mes que viene en Philadelphia a cargo de Freeman’s Auctioneers. Esta es nuestra despedida. Adiós, Dark Lord of the Sith.

Tapa The Vader Project Auction 07/10/10

thevaderproject.com

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74 vader project dgph remix DGHPH VADER REMIX Nuestros amigos de DGPH, uno de los studios de diseño más interesantes de Buenos Aires que ahora avanza en animación además de ilustración con su muestra triunfal y multimedia de “Molestown” en San Francisco, hizo su casco para Vader Project que se subasta también.

Responde Diego del team. Luke, ¿nadie te dijo quién es tu padre? ¿Cómo fue el approach de Vader Project? ¿Qué les pareció la propuesta? La lista de nombres es heavy: Baseman, Biskup, Soto, Brian Morris.

Nos contactó DKE, con quien ya habíamos tenido trato en el pasado (normalmente distribuye productos de DGPH como ser toys y libros), nos ofreció ser parte del proyecto, y entramos de una. Para ese entonces el proyecto ya estaba avanzado, había varios cascos dando vueltas por el mundo, por lo que sabíamos de qué se trataba y cómo venía la mano. La propuesta es muy buena y la calidad de los trabajos es increíble. Hay muchos artistas a quienes seguimos hace mucho, como Tim Biskup o Amanda Visell que hicieron piezas fantásticas. La verdad que estamos muy contentos de ser parte del proyecto. ¿Y cómo fue recibir el casco? De nuevo, es algo icónico.

Al principio fue raro. Recibimos el casco de Darth Vader en una caja gigante, dentro de una bolsa de tela afelpada. Verlo por primera vez fue algo especial: como ver por primera vez la película.

Volvimos a ser niños de nuevo cuando nos pusimos el pesado casco del lado oscuro, por lo que fue muy difícil pensar en la idea de pintarlo. La verdad, era arruinarlo.

dgph.com.ar

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76 haring remix KEITH HARING REMIX En diciembre de 2008, Madonna cierra su Sweet & Sticky Tour en River y lo mejor de todo quizá es una versión muy movediza de “Into The Groove.” La señora se mueve, y en la pantalla, unos muñequitos excelentemente simples y sensatos se mueven también. Es inspirador, una situación enorme.

Son los radiant babies de Keith Haring, que fue amigo de Madonna, y un artista clave, elemental, que si hubiera vivido un poco más en vez de morir a los 32 y hace dos décadas hubiera sido tan importante como Andy Warhol, y definió el pulso de New York en los 80s tan bien como Warhol mismo. Desde sus dibujos en tiza en el subway neoyorquino, sus muestras en Club 57 o Times Square mismo, sus murales por todo New York que aún sobreviven, sus esculturas gigantes, su puente lógico entre el graffitti y el fine art, su trabajo sobre el cuerpo de Grace Jones. Todo es importante. Su activismo social y la fundación que lo sobrevive y lleva su nombre también lo son. Esa es otra arista del legado Haring, el artista que entendió al pop como un hecho social y un hecho vivo. Su muestra “Selected Works”, con 94 obras entre serigrafías, grabados y litografías, es uno de los sucesos culturales que América Latina estaba esperando hace demasiado.

Es en la Caixa Cultural de Sao Paulo, Brasil, un poco lejos, del 28 de septiembre al 14 de noviembre. Estamos con tiempo. Quizá vayamos.

Keith Haring, Best Buddies, 1990,

haring.com

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78 arbito remix ARBITO REMIX Creador del comercial alucinante para Nike y la bota correspondiente para el snowboarder Danny Kass, Jesse, o Arbito, directo de San Francisco, en su studio-sótano junto a su esposa, la también artista Snaggs, monta la cima de la escena toy con trabajos psicodélicos y bombonamente monstruosos para compañías como DKE o Super 7. ¡Extraño mundo!

arbito.com

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1 rusin family 2 groovy glow 3 y 7 party power 4 sammy 5 cosmic hobo 6 seeker far out 8 moon walker

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La vida en el estudio: ¿cómo es? Entre vos y tu mujer, Snaggs, el presupuesto de materiales de ser enorme.

Tenemos un estudio chiquito y encantador en el sótano de casa. Ahí tenemos mucho arte viejo, juguetes y cosas divertidas en general para inspirarnos. Ella usa kilos y kilos de felpa para sus toys y objetos, y yo uso montones de baldes de resina, así gastamos todo nuestro presupuesto en comida y materiales. Es como una vida feliz y modesta.

Y dibujo desde chico, nunca llegué a la escuela de arte, solo seguía senderos que me inspiraban, hacerlo full time es difícil. Cuando tenía 20, 24, boludeaba mucho. Está mejor ahora de grande, ¡me puse más serio al respecto!

Estás en todos lados en la escena toy: Super 7, DKE, Neon Monster, Gargamel, etcetera.

Sí, pero la escena de toys es casi nueva para mí. Es alucinante lo dedicadas que son las personas cuando coleccionan. También colecciono, así que entiendo el encanto.

Acabo de recibir uno nuevo de los míos en vinyl, hecho por una de mis compañías favoritas, Super 7, y esculpido por Gargamel en Japón. Es el Patty Power, un chico hamburguesa muy desordenado que viaja por el espacio en una van vieja con sus amigos Seeker y Cosmic Hobo, y es la nueva adición a la Monster Family de Super 7. Este año, voy a estar en la Comicon de San Diego, que es la cita principal para toys, action figures, comics, fantasía y lo que quieras: lo nuevo que va a salir y lo que nunca saldrá, es la convención del año. Es muy, muy excitante, me hace feliz que alguien tenga un juguete mío para jugar y coleccionar.

Tu lenguaje visual es muy old school y psicodélico.

Viene de los comix contraculturales de fines de los 60s, de autores como Gilbert Shelton, la cultura hippie de Haight-Ashbury en San Francisco, los posters y afiches de conciertos.

Tenés razón, estoy inspirado principalmente por la cultura pop de los 60s y 70s, aunque puede ser de cualquier década, y ni tiene por qué ser célebre. A veces un pequeño

aviso en una revista de los 70s me puede mover, quizá ni importa la imágen o la ilustración, puede ser simplemente el arreglo de colores. Me fascina ver cómo vibran unos contra otros. Y me excita también pensar el arte como un producto, como el fin de un proceso de producción, desde pensarlo hasta venderlo. Y es gracioso que menciones a la calle Haight en San Francisco, tengo mi primer muestra ahí dentro de poco.

Tu co-lab con Nike para las botas snowboard de Danny Kass estuvo muy bien. Hasta Pharrell Williams las usó en una red carpet.

Fue muy divertido de hacer. Sabía que tenía que tener ese look psicodélico de fines de los 60s, así que monté un paisaje con personajes chistosos y formas para que Danny Kass les pase encima con su snowboard. No solo fue la bota, también el comercial, y el equipo de animación hizo un trabajo muy bueno y llevó mis ilustraciones al próximo nivel. No podría estar más feliz. Y fue muy loco ver a Pharrell usándolas en una red carpet, tal cual. Si hay gente que piensa que tienen onda, no lo sé, ¡nadie me llamó para contármelo!

Los personajes de tus toys, ¿necesitan una historia?

Uno juega con ellos, se arma su propio playset.

Esa es difícil. Ahora estoy muy enamorado de Patty Power, otro que amo es Zag de Gargamel, su sonrisa dientona es tan perfecta que me mata de risa cuando lo veo. También toys de amigos, como Le Merdes o Bwana, o Martin Ontivero. No es necesario tener una historia para amar a un juguete, lo ves y te gusta. A veces es más amor a primera vista que otra cosa. ¿Y Arbito? ¿Qué significa? ¡Suena japonés! ¡Pero no lo es! Es una palabra que se me ocurrió a mitad de los 90s para firmar mis obras. No hay forma correcta o incorrecta de pronunciarlo. Como suena en español está bien, yo la digo así. ¡Y tampoco tengo una interpretación!

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1 Janus island 2 y 4 patty power 3 seeker family, placas y figuras 5 seeker a zul

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82 todd schorr remix TODD SCHORR REMIX El plan era unir trazo renacentista con el delirio abyecto de la cultura pop americana. Y salió demasiado bien. Todd Schorr es el visir supremo del pop surrealista americano, con lienzos de monstruos gigantes, clientes coleccionistas como Leo di Caprio, excitación por el detalle y un clásico libro, “American Surreal”, que recopila lo mejor de casi 30 años de pintura y obvio que nos encanta. Infancia mutante, fantasías fabulosas y el lado más amable de la Dimensión Desconocida.

1 Todd Schorr 2 A Pirate’s Treasure Dream

toddschorr.com

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¿De dónde viene todo esto? ¡De muy chico! Las clases de arte a las que fui cuando tenía 5 eran más que nada instrucciones de dibujo de naturalezas muertas que el professor montaba, más que nada con carbonilla y papel, cosas simples, rudimentarias. Atravesé varias clases y profesores, pero alrededor de los 9 comencé a aprender a pintar en oleo.

Y crecí en los fifties, fui de la primera generación de chicos americanos influenciados por las imágenes que salían de la tele en un grado muy heavy. Cartoons de los ‘30s y ‘40s, sci-fi, western, cine de guerra y monstruos de goma, así como shows de marionetas y variedades, como Howdy Doody.

Es plena era de la paranoia nuclear. ¡Totalmente! Al mismo tiempo, tenías la amenaza constante de la guerra nuclear que te pendía sobre la cabeza, lo que me produjo mucha ansiedad. Cada semana, había un test público de alarmas de ataques aéreos, y una vez por mes, el famoso “duck and cover”, donde teníamos que escondernos debajo del pupitre en caso de que cayera la bomba. La imágen de fantasía que disfrutaba de la tele y los comics, combinado con mi sentido exacerbado de la ansiedad con respecto al mundo real que me rodeaba, formaron mi primer sentido estético. Después, en la secundaria a fines de los 60s, me interesaron muy fuerte los posters de las fiestas psicodélicas que se hacían en San Francisco, y los comics underground, como “Zap” de Robert Crumb. Y en el verano de 1970, pude viajar a Europa. Parado frente a las pinturas de los maestros renacentistas en la galería Uffizi en Firenze tuve la idea de combinar mi amor por los cartoons y la cultura pop con las técnicas de los viejos maestros. Era una ambición que me iba a tomar muchos, muchos años.

Trabajaste en ilustración comercial mucho tiempo.

Hiciste hasta tapas para Time Magazine.

Sí, y cuando pude dejarla, me sentí genial. Era libre. Podía dedicarme a mis locuras finalmente.

El surrealismo pop es una forma de arte genuínamente americana. ¿Es un movimiento realmente?

Es que en verdad, surrealismo pop, lowbrow art, o como sea que lo llamen, son términos que intentan definir un rango muy amplio de artistas y formas de arte, que en muchas instancias tienen solo conexiones marginales entre unos y otros.

Creo que, a la larga, y como pasó con el mejor arte a lo largo de la historia, el arte que se hace hoy en el mundo va a definirse por el artista, no por un movimiento, y el público que mira va a decir qué le parece. Creo que por ahí pasa la cosa. ¿Cuánto tiempo y planeamiento te toma un lienzo de gran tamaño?

Usualmente, me toma un mes preparar el dibujo para un lienzo grandote como “Ape Worship”. Hace poco, estuve haciendo un estudio de color que me ayuda a a visualizar el esquema que estoy buscando. Una vez que aumento el dibujo y lo paso a lienzo, puede tomarme un mes, ¡o nueve! Depende siempre del tamaño y la complejidad. “Ape Worship”, por ejemplo, me tomó un año desde el boceto inicial hasta la pintura terminada, y diseñar el marco ornamental gigante.

El surrealismo pop, usualmente, es muy inocente, inofensivo, pero tus obras tienen un toque de malicia, de perversion.

Bueno, ese es mi ángulo y mi mirada con respecto al mundo que me rodea. De nuevo, se retrocede a mi infancia temprana, y desde ese momento, tuve la actitud y la noción de que las cosas no son como realmente parecen en su superficie,

que debajo del velo fino de la civilización existe un universo realmente predatorial que puede desatar pánico y catástrofe en un pestañeo si no tenemos cuidado. En verdad, trato de ser optimista al respecto, el don de la inteligencia humana nos va a salvar de la extinción.

Debes tener tus favoritos culturales, calculo.

Para serte honesto, nunca me emocionaron mucho los superheroes en libros o comics. Por una razón que desconozco, ese es un aspecto de la cultura pop que nunca pudo encajarme sus anzuelos. Lo más cercano a un héroe que disfrutaba de chico era Turok, Son of Stone, del que pocos se acuerdan. Hay toneladas de films de sci-fi y horror que me encantan, pero si me tuviera que quedar con uno, es el film original de King Kong de 1933, en toda su gloria. Tele, sin duda, Walt Disney’s Wonderful World of Clor. Y de grande, ¡The Sopranos! ¿Un día en la vida? ¡Es increíblemente emocionante! Me levanto a las diez, salgo a correr mis ocho kilometros, vuelvo para desayunar, me ducho, después a trabajar, almuerzo a las 3, de vuelta a trabajar, ceno a las 8, y más trabajo hasta la medianoche. Por supuesto que varía si hay obligaciones sociales. Como te dije: ¡increíblemente emocionante! ¡Ja, ja, ja!

“American Surreal” realmente decodificó el hecho mutante que es la cultura americana.

Estados Unidos puede ser un lugar muy mutante, sin dudas, pero todo el mundo realmente lo es si te ponés a pensar. Dependiendo de cómo lo mires, raro o mutante puede ser algo hermoso, lleno de maravillas, estimulante. Lo que es de verdad mutante es cómo el sentido común puede volverse tan poco común. Eso nunca déja de sorprenderme.

1 The Amphibian Frontier

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86 rosson crow remix ROSSON CROW REMIX Así no debería pintar una chica rubia de 27, supuestamente. Una de las figuras más interesantes de la galería Honor Fraser de Los Angeles, Rosson Crow provoca y pervierte con lienzos que chorrean y una resurrección de las formas más fluídas y traumáticas de Francis Bacon o Cy Twombly.

Hasta fue parte de Stages, la muestra que montó Nike junto a la Lance Armstrong Foundation para crear conciencia contra el cancer. Y Zac Posen, uno de los designers más requeridos de New York, la adora y la viste seguido. Arte nuevo.

1 Rosson Crow 2 Live In The Black Pussy

honorfraser.com

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Tu estilo de pintura siempre fue practicado por hombres de más de 50 y algo perversos.

Pero aquí, encontramos a una chica de 27.

Y El mundo del arte todavía es un lugar muy sexista, aunque creo que hubo avances. Pero creo que los desafíos que las mujeres artistas encontramos son motivadores, me inspiran. Estoy atraída al arte masculino, y a pintores masculinos, porque el personaje del macho me parece interesantísimo. Es más: muchos piensan que soy un hombre, porque mi nombre es muy neutral. Pero me gusta chocar contra creencias y supuestos: es algo que terminé por abrazar.

Hay mucha investigación histórica en tu obra, episodios americanos.

Tengo un amor muy intenso por todo lo histórico, desde chica. Me fascina en general, especialmente la Americana. Somos una nación con pocos momentos genuinamente históricos, en verdad, pero con incontables mitos. Tenemos la libertad relativa para inventar nuestra propia historia inclusive. Estados Unidos es un país nostálgico por un pasado que nunca ocurrió, y eso lleva a un malrecuerdo colectivo, a una perversion de la historia. Para serte sintética, somos un país construído sobre mitos, y el espectáculo deslumbrante de cómo fueron perpetuados.

Los outfits para las aperturas de tus muestras son bastante deslumbrantes. Showgirl estilo Las Vegas, cosas así. ¡Es que siempre quise ser actriz! Mis inauguraciones son realmente un momento para disfrazarme de cosas que me inspiran o me inspiraron, y que se relacionen a los trabajos que presento. Y si, ¡son bastante deslumbrantes! Crecí con un interés muy fuerte en la vestimenta de otras epocas, y es algo muy importantes para mí todavía. De chica, me encantaba jugar al disfraz, el hecho de ponerme una peluca y tener una apariencia dis-

tinta era algo muy loco para mí. Fui a un colegio muy conservador, así que aprendí a expresarme más allá de los confines de la secundaria. Todavía me dura, ¡así que no creo que fuera una fase!

Tu obra también se separa de cualquier tendencia en el arte contemporáneo. Nada de hiperrealismo, pop inocente o inspiración callejera. Más aún en Los Angeles.

No sé si salgo ganando. No pienso en esos términos. Pero siento que estoy haciendo mi propia cosa aquí en Los Angeles, sin una escena de artistas a la que me sienta conectada. Pero también hay otros como yo, sorprendentes, que hacen su propio camino. Las tendencias en el arte son siempre extrañas, y por supuesto, vienen y van. Pueden amar tu obra un día y odiarte al siguiente, así que trato de no pensar al respecto y seguir pintando. ¿Qué tal fue colaborar con Nike para Stages, y para la fundación de Lance Armstrong?

Fue genial hacerlo, y poder contribuír. O sea, es difícil que no conozcas a alguien cuya vida no haya sido tocada por el cancer en alguna forma u otra. Lance es un gran ejemplo en ese sentido, un luchador, aunque suene cursi, y una persona sorprendente. Además, ¡la muestra tuvo grandes artistas! Me siento bastante honrada.

La primera vez que vi tu obra, fue como: “¡Wow, Francis Bacon volvió de la tumba!” Si de algo era capaz Bacon, era de espantar a la gente con sus pinturas. ¡Espero que a mí me salga eso también! Me atraen los ambientes excesivos, extremadamente decadentes, los espectáculos de mal gusto.

Espacios que son seductores y grotescos por igual. Me gusta jugar en esa línea, y en cómo esos ideales pueden ser lanzados el uno contra el otro. Algo resulta de todo eso.

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1 Buck Owen´s Trophy Room 2 Koening House

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90 jcb vs. jcc remix JCB VS. JCC REMIX “Ven a mi vid, vení a Benavidez” exclamó Julieta Cardinali en el medio del invierno soleado. Juan Cruz Bordeu, a punto de estrenar su cámara S90 para las fotos y para entrenar su futura paternidad jugando con la bellísima princesa Charo Calamaro, allí fue, raudo, a sumergirse entre los árboles del Gran Buenos Aires y las palabras atinadas de Julieta, siempre sabia en su enérgica tranquilidad.

Aquí está, entonces, el diálogo de dos amigos de siempre, un intercambio de santos y señas que lleva ya algunas décadas de complicidad: té y secretos, mordiscos reconfortantes a una torta majestuosa, a escasos kilómetros del ruido infernal de la ciudad congelada.

TE X TO : Federico Novick ENTREVISTA Y FOTOS : Juan Cruz Bordeu ESTILISMO : Charo Calamaro MAKE-UP : Eugenia Grand para Frúmboli-

Novillo con productos Lancome

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Comment ça va? Ça va très bien, merci, shining like a new dime. ¿Me quieres o no me quieres?

Te quiero hasta el cielo. ¿Por qué?

Porque sos my soul mate, porque siempre me atendés el teléfono, porque te gustan las tortas que cocino y motivos varios que no voy a hacer públicos ni privados.

Somos viejos amigos y tan jóvenes... ¿Cómo es eso?

El secreto es usar buenas cremas y no madurar del todo. ¿Recordas vidas pasadas? ¿Quién eras?

Rainbow Brite, amaba vivir en los Arco Iris. ¿Johnny Depp se tiñe?

Si, se tiñe, y algo esconde. ¿Cuánto de luz y cuanto de oscuridad? ¡Uff! Hay días de 80% de luz y 20% de oscuridad, y hay días que todo lo contrario, you know.

De todas maneras, difícilmente, tenga un día 100 por ciento de sol.

Cualidades de tu hija Charo.

Memoriosa, inteligente, desobediente y muy hermosa. ¿Es mejor que vos?

Definitivamente SI. Solo “él” puede mantenerse calmo a tu lado. ¿Lo sabés, no?

Hace lo posible, y si no, se automedica. ¿Que querés ser cuando seas grande?

Quiero ser contenta, quiero tener piernas larguísimas, quiero haber leído las obras completas de Proust y quiero ser guitarrista de Led Zeppelin. ¿Y cuando seas chiquita?

Quiero vivir en Etiopía y que me adopten Brad y Angelina. ¿De qué color sos y a qué hueles?

Soy fucsia y huelo a magnolias. ¿Sos hija de tu madre o de tu padre?

Me comprometés, pero como dicen los españoles: soy hija de mi padre y de mi madre. ¿Sos rica o abundante?

Abundante. ¿Qué van a decirte tus otros amigos cuando se enteren que tu único amigo soy yo? ¡Siempre decís lo mismo! ¿Voy a ser un buen padre?

Vas a ser un padre genial, tal vez demasiado presente, por no decir pesado. Estoy pensando seriamente en presentar papeles para que me adoptes.

Me voy a Miami. ¿Qué le compro a mi hija?

Carters es fundamental. Buen algodón, bodys, sabanas, toallitas, pijamas etcétera. ¡Baby Gap y Babies R Us te solucionan todo! Y Target para juguetes y DVDs. ¿Graciela Borges es tu amiga?

Voy a provocarte un conflicto: es mi madre.

Y lo mejor de tu madre es…

Su mirada, su olor, su paciencia y su generosidad . ¿Me compraste los anteojos Ray Ban New Wayfarer celestes que te pedí?

No, te los compre blancos con tapizado negro, ¡un fuego!

¿Das consejos útiles?

Súper útiles, y buenos consejos inútiles cuando hacen falta. ¿Tenés cosquillas?

Sí, en los pies y en el ombligo.

Top tres de films.

The Cranes are Flying, Zoolander y Taxi Driver Top five de canciones.

“Woman” de Lennon solista, “Here, There and Everywhere” de los Beatles, “Blackbird” de Beatles, “I Just Called To Say I Love You” de Stevie Wonder y Soy Tuyo, de Calamaro-Cardinali.

Woody, Quentin, Almodóvar: dolo podes quedar inmortalizada en el film de uno de ellos. Choose!

Quentin. ¿Tomas el té con amigas? ¿De qué hablan?

Sí, me encanta la hora de tomar el té, cocinar scons y comérmelos mientras criticamos a casi todas las actrices. ¿Y el gato loco que tenías? ¿Partió?

Partió a un exilio Krishna. Es una de sus siete vidas. ¿Profesión futura de Charo?

Fisicoculturista zen. ¿Adicta a...?

Chocolate y cerveza. ¿Qué tal Miami?

Shopping party, playa party y liquor party ¿Rio? La escapada perfecta, la playa perfecta, el acai perfecto y SUSHI LEBLON a tres horas de Buenos Aires ¿Y Madrid?

Tiene su mística, hay que saber encontrársela.

Las Cañas, el Kabuki, el barrio La Latina y comer mejores mollejas que en Buenos Aires, en De María. Me encanta Madrid.

Si quedo out of cash, ¿nos hacés un cuartito en el fondo a Ile, Jesús y a mí? ¡En el fondo y adelante también! ¿Qué te preocupa?

Me preocupo por ser buena persona, por no ser egoísta, me preocupan los maleducados, los ambiciosos a cualquier precio, me preocupa que no haya trabajo para todos, me preocupa la indiferencia, me preocupa la mezquindad, me preocupan los que no escuchan. Me preocupan un montón de cosas. ¿Televisión no haces más? ¡Ja! ¡Que frase! ¡Pues ahora sí! Justamente pasado mañana tengo una reunión con todo el elenco con el que próximamente voy a trabajar.

El programa se va a llamar “Caín y Abel”, en Telefé. Después de 8 años voy a hacer televisión y me divierte mucho. ¿Qué ves en tele?

Dr. House, Grey’s Anatomy, CSI Miami, CSY Ny, CSI Las Vegas, Life, Pettinato, Botineras, Law And Order, The Office en versión british, Larry David, Muni y Topa en Disney Channel. ¿El mejor libro del mundo?

El Segundo Sexo, por Simone de Beauvoir.

El hombre con más estilo.

Juan Cruz Bordeu y mi marido, que le regala ropa a JCB.

La mujer más cool.

Chloe Sevigny ¿Me creés que tengo una bolsa de 50 kilos de narajas de Baradero a mi lado?

Me creo que son cinco kilos de naranjas. Una bolsa de cincuenta kilates de naranjas de Baradero debe ocupar la mitad de la superficie de donde estás ahora.

Ni me lo digas. Estás pensando: “Al fin un pregunta que quiero responder” (Estoy pensando).

Ahora, ¿comment ça va? Quiero chequear ya que no te veo. Bah, si te veo.

Sigo estando muy bien, ya estoy en otro lugar, en nuestro amadísimo país, de nuevo . ¿Me ves?

Te re veo, siempre te veo. ¿Puedo confesarte que pienso en mi bebé mientras te escribo?

Como ya te dije antes, vas a ser un padre muy… presente. Me encanta que pienses en el bebé always. ¿Lo ordinario es extraordinario cierto?

O “el uncool es el nuevo cool.” ¿Tu último milagro?

Charo. ¿Puteás?

No, ni en pedo. ¿John sólo o con Yoko?

Con Yoko. Siempre me parecieron más interesantes las mujeres que los hombres. Sobre todo esta clase de mujeres, claro. ¿Cuánto queremos a Leonora Balcarce?

Más de lo que ella quiere creer o quiere imaginar. Mucho más. Me gusta ver tele con Leonora Balcarce mientras comemos en la cama con bandejas. Siempre es un excelente programa. ¿Vas a filmar?

Por ahora no, ya que voy a dedicarle unos meses a la TV. Pero siempre quiero filmar, es donde me siento felíz. ¿Te ves dirigiendo? Yo si te veo.

Yo también me veo. ¿Mensaje a los lectores?

No sé. Que usen protector solar. ¿Quién no es Julieta Cardinali?

No me gusta escuchar anécdotas, ni que me cuenten películas, no me gustan las personas que comen con la boca abierta ni saben comportarse en una mesa, no me gustan los caretas, no soy careta, no me importa nada lo que piensen los demás de mí . No soy un teletubby. ¿Sabés dividir? ¿De cuántas cifras? ¿Me vas a guardar el cochecito Rolls Royce para cuando Jesús venga al mundo?

Ya está reservadísimo, envuelto en nylon para que no se ensucie. ¿Voy a heredar baby vintage de Charito? ¡Siiiiiii, te vas a volver loco! ¿Te hace feliz mi cuestonario?

Me encantan tus cuestiones.

Te dejo un beso y mucha luz.

Te adoro amigo mío, para siempre.

A-dios, nena.

A-quien sea, nene.

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“Hay días de 80% de luz y 20% de oscuridad, y hay días que todo lo contrario, you know.

De todas maneras, difícilmente, tenga un día 100% de sol.”

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“¿Mensaje a los lectores?

No sé. Que usen protector solar. ”

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“No me gusta escuchar anécdotas, ni que me cuenten películas, no me gustan las personas que comen con la boca abierta ni saben comportarse en una mesa.”

T-Shirt Def Leppard, Hysteria Tour , vintage

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“El secreto es usar buenas cremas y no madurar del todo.”

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97 hallo space boy remix HALLO SPACEBOY REMIX Lo dijeron Bowie y Pet Shop Boys a dúo en una de las canciones más memorables de la historia del pop: “So, bye bye, love.” Un chico astronauta va a la Luna sin NASA de por medio. No vayas con nada debajo tu traje.

FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andrés Pastor y Gabriel Moncayo ARTE DIGITAL : Matías Requeijo PELO Y MAKEUP : Daiana Saucedo para

Mala Peluquería MODELO : Juan Martín Arguedas para Civi-

les Management

Traje y accesorios de astronauta: F XSM

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Traje y accesorios de astronauta: F XSM

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Traje y accesorios de astronauta: F XSM

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102 thom browne THOM BROWNE REMIX Tras colaborar con Brooks Brothers o Moncler, el designer que nos inspiró a volver a usar pantalones cortos toma la sede del Partido Comunista parisino para salvar a la moda americana con una colección que reformatea el sentido de ser hombres. Por qué nos importa tanto.

TE X TO : Gabriel Moncayo FOTOS : Dan y Corina Lecca

El escenario: la sede del PCF (Partido Comunista Francés) en París, un edificio diseñado por Oscar Niemeyer en la década del ’70; el evento: la presentación de la colección SS2011 de Thom Browne.

Y es uno de esos diseñadores actuales que encarna sus diseños e inspiraciones, ya que su estilo es la mezcla del conservadurismo de las clases altas norteamericanas, la austeridad militar y los uniformes de colegios británicos. Es un hombre moderno que vuelve a la sastrería para el día a día, pero con una silueta innovadora.

A él se le atribuye la salvación del traje, modificó y reinventó el conjunto masculino por excelencia. En una entrevista para New York Magazine en el 2006 él describe su filosofía para diseñar “Siento que un jean y una remera se han vuelto parte del establishment… Todos se visten informalmente, hoy ponerse una chaqueta es lo anti-establishment”.

Su último show estuvo lleno de referencias a la cultura estadounidense, él lo describe como un homenaje al estilo “preppy americano”. Con la bandera estadounidense en el hombro, un desfile de astronautas blancos abrió el show, recorrieron los pasillos de un edificio comunista francés que al arribar cada uno a sus puestos se quitaron el traje espacial y nos revelaron los diseños del Sr. Browne. Como bien afirma Tim Blanks de Style.com, este show es el más comercial que ha presentado el diseñador ya que logró un equilibrio entre lo audaz de sus colecciones anteriores y la practi-

thombrowne.com

cidad que el hombre moderno necesita.

El traje de Thom Browne deja los tobillos y las muñecas expuestas en su totalidad, con zapatos sin medias y una corbata muy delgada. Para la próxima primavera propone un look más infantil pero con mucha lógica, bermudas en un traje de verano con medias altas, esta es su oferta para el hombre moderno en las temperaturas veraniegas de la ciudad.

Es la primera vez que muestra su propia marca en París, anteriormente ya lo ha hecho con su colaboración para Moncler Gamme Bleu de la cual sigue como Director Creativo. Otra de sus alienzas es la línea Black Fleece para Brook Brothers, una casa de trajes muy tradicional pero con los diseños de Browne se están reposicionando en el mercado.

En este show SS2011 conviven los opuestos: características infantiles en trajes para hombres y la revalorización de ideales “americanos” en un contexto brasileño-comunista; esta es la post-modernidad en todo su esplendor logrando mezclar pensamientos contrarios tan eficazmente. La estética austera, detallista e innovadora de Mr. Browne en la sede del PCF encajó perfecto con sus diseños.

La moda masculina necesita diseñadores así, que se atrevan a innovar en la tradición masculina y sacar el menswear del hueco en el que se ha estancado durante décadas, el futuro se ve muy prometedor para todos, especialmente si tenemos a Thom Browne piloteando la nave espacial que nos llevará hacia el más allá.

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107 aire delsur remix AIREDELSUR REMIX Marcelo Lucini triunfa con su marca aquí y en Tokyo y su misión de accesorios soberbios en lenguaje local para gusto universal. Nueva colección y nueva era. fotos : Candelaria Gil estilismo : Roxana Harris asistente : Eloisa Castaño pelo : Esteban Colombo para estudio H make up : Fabiana Pereyra para estudio Frumboli

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Vestido EVANGELINA BOMPAROL A Accesorios AIREDELSUR Zapatos SARK ANY para E VANGELINA BOMPAROL A

airedelsur.com

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112 zitta nyc remix ZITTA NYC REMIX Fabián Zitta desata couture argentino en el Meat Packing District de New York City donde presentó su última colección. Movimiento a tono.

FOTOS : Michelle J. Wong ESTILISMO : Fabian Zitta PRODUCCION : Charly Fonseca PELO Y MAKEUP : Ale Buljevich MODELO : Flor Salvioni para Dotto Models

Fabián Zitta y Flor Salvioni zittacostura.com

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Vestido púrpura plisado en satén de seda natural FABIAN ZIT TA GR AFIT TI DE D -FACE

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Zapatos pailettes con plataforma Vestido pĂşrpura plisado en satĂŠn de seda natural FABIAN ZIT TA

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Chaquetín corto en cuero plisado en tablas Zapatos pailettes con plataforma Vestido púrpura plisado en satén de seda natural FABIAN ZIT TA graffitti de mr . brainwash

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Chaquetín corto en cuero plisado en tablas Zapatos pailettes con plataforma Vestido púrpura plisado en satén de seda natural FABIAN ZIT TA

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118 winter sneaker remix WINTER SNEAKER REMIX Trainers de alta tecnología y muy livianos para correr más rápido todavía, experimentos tribales en piel, un par de clásicos y Jimi Hendrix que es como inmortal. Calzado tremendo.

FOTOS: Ringo

NIKE MARIAH PR YELLOW

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NIKE LUNAR ACER 2 GREEN

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NIKE MACROPUS LITE QS

NIKE AIR WOVEN FOOTSCAPE

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CONVERSE JACK PURCELL LE ATHER

CONVERSE CHUCK TAYLOR X JIMI HENDRIX E XPERIENCE

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123 travel bag remix TRAVEL BAG REMIX Carteras, bolsas, mochilas, lo que sea: desde Uruguay, nociones indie para cosas que llevan cosas. modelos : Federico Bentancor, Camilito Barki,

Sofia Domínguez y Natalia Torterolo Bolsos : Gorrión Bolsas de Viaje produccion : Petit Bureau FOTOS : Camila Gonzalez Jettar ESTILISMO : Alexia Berthelemy y

Florencia Correa Boggiatto PELO y MAKE- UP : Gabi Umpierrez Agradecimientos : Pablo Gimenez y

Escuela Integral de Diseño

NATALIA: Mi Bolsa de Papel

Bolsa completamente de cuero

bolsasdeviaje.com.ar camilagjettar.com

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FEDERICO: Mi Bolsa de Papel Bolsa de cuero CAMILITO: Mochila Escolar ParaĂ­so Mochila y morral de canvas y Cuero

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SOFIA: Porta Cámaras Estuche rígido de PU para cámaras digitales CAMILITO: Pequeño Quinoto Bolso morral de PU

FEDERICO: Sauco Porta Laptop hasta 15,5”

SOFIA: Tilo Bolso de mano

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CAMILITO: Bolsa MontaĂąa Bolsa de gabardina estampada

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128 chanel winter remix CHANEL WINTER REMIX Lagerfeld dice: “Soy del Norte, me encanta la nieve.” Y este es el invierno que realmente funciona. Tras su última colección polar con iceberg escandinavo de verdad en pasarela y piel sintética sumamente creíble para mujeres árticas pero en París o NYC, entre el negro absoluto y los tonos camel con chaquetas y abrigos largos que nos fascinaron, estos accesorios son como sumamente necesarios. Carteras, backpacks y botas largas a tono con la colección, en piel sintética pero muy animal también. Ese pelo es interesante.

chanel.com

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130 d-mode spring remix D-MODE SPRING REMIX D-Mode presenta 30 mega hits que definen el dance de esta primavera en un doble CD sumamente excitante y non-stop con esta edición de remix entre noche y día. Vamos d-nuevo.

YOLANDA BE COOL: WE NO SPEAK AMERICANO Casi 20 millones de plays en Youtube hasta hoy no pueden equivocarse. Con su staccato de saxo animal y su ¡PA-PANAMERICANO! que te va a obligar a repetirlo por semanas, es la reinvención de un clásico de jazz de salón italiano cantado en 1950 por Renato Carosone, pero reinterpretado a través de un filtro entre el afrobeat y el house más calentón posible y le dio alta fama al dúo compuesto por los australianos Sylvester Martínez y Johnson Peterson. No van a poder parar. ¡Nosotros tampoco podemos! CD 1, track 1. myspace.com/yolandabecool

FRAGMA: FOREVER AND A DAY Pieza clave en cualquier set en este verano en Ibiza, nos matan sus voces celestiales y su sonido trance sumamente luminoso y sexy. Y el dúo de los hermanos Dirk y Marco Duderstadt sabe hacer hits: su primer single, “Toca’s Miracle”, llegó al number one en los charts dance de Inglaterra con 500 mil copias vendidas. Además, tienen una nueva co-lab con nada menos que Jesús Luz, ahora producer y DJ y también incluído en D-Mode Spring. CD 1, track 13.

revistaremix.com

fragma.de

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CIDINHO & DOCA: RAP DAS ARMAS ¡PARRA-PAPAPAPA-PAPA-PA-PA! En mayúsculas se entiende mejor.

El contagioso megahit de Cidinho & Doca, directo del film “Tropa de Elite”, que todos escuchamos en todos lados (¡fue número uno en Suecia!) y que remix anticipó en 2009 tiene regreso a la vida de la mano de estos dos rappers de Rio de Janeiro, Sidney Da Silva, o Cidinho y Marco Paulo Peizoto, o Doca, las figuras más prominentes del movimiento proibidao, o el hip hop más directo y callejero que te imagines a 10 mil kilometros de Los Angeles. CD 1, track 5.

RIO: WHEN THE SUN COMES DOWN Pura alegría y tonos africano-rastas más la voz de este raggamuffer dance que vuelve con uno de los singles del año. El estribillo es una cita a Bob Marley que nos encanta: “We can stir it up!” Música altamente solar. CD 1, track 6.

myspace.com/cidinhoedoca

kontorrecords.de

ATB: COULD YOU BELIEVE André Tannenberger es un genio y no deja de demostrar cómo se lleva el

RICO BERNASCONI X 2 El producer más seductor de la escudería Kontor, con un un audio muy mediterráneo entre las costas de Italia y Grecia reaparece en la mezcla cortesía de Kontor y no baja un grado de su calor muy sexy entre trance y electro con muchas vocales negras y profundas herencia del house, pero muchísimo más energético, el nuevo sonido euro.

Agite clubber puro es el resultado. “Hit The Dust” y “Undercover”, ambos en el CD 2, tracks 2 y 12 respectivamente.

trance germánico adelante en una fase muy progressive. “Could You Believe” es todo a lo que ATB, siempre muy arriba en los rankings de The DJ List, nos acostumbró en discos como “Trilogy”, pero mucho más pop y en un formato nétamente canción. Busquen el clip del tema en Youtube que las chicas se ven divinas. CD 1, track 12.

atb-music-com

myspace.com/ricobernasconi

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JESUS LUZ: AROUND THE WORLD Bueno, ¡ya era hora! Después de que Madonna se excite con él para convertirlo en su chico y enseñarle lo que hace falta, o rolar dance del mejor en su iPod entre tanto photoshooting, el modelo masculino más celebre de la galaxia estrena su primer single via Kontor Records. Y “Around The World” es mucho más delicado de lo que podrías pensar: electro funky súmamente sutil. CD 1, track 14. kontorrrecords.de

TIESTO: WHO WANTS TO BE ALONE Tiësto, que es el dios vivo del trance y puede hacer con el género cualquier cosa que se le ocurra, no necesita demasiada presentación. Adorado por la nación clubber, su último disco, “Kaleidoscope”, dobla las reglas del trance para cruzar electro y pop puro en un mar de co-labs importantes, desde Jónsi de Sigur Rós o Emily Haines de Metric hasta Nelly Furtado con este track muy nocturno y sensual. CD 1, track 9. tiesto.com

d-mode spring-remix

SONO: BETTER Con una chispa electro que nos obliga a recordar a New Order cuando la rockeaban en serio, Lennart Salomon, Florian Sikorski y Martin Weiland, el trio de productores de Hamburg que ya nos había malacostumbrado con himnos como “Keep Control” o “What You Do” lo hace de nuevo con mucha cercanía al dance rock y un estribillo muy disfrutable. CD 1, track 10. myspace.com/sono

ERIC CHASE: THE WAY IT IS Con una línea de piano juguetona y que recuerda a Housemartins (donde tocaba Fatboy Slim el bajo hace mucho tiempo(, “The Way It Is” es dance movedizo y maduro en alta expresión. Directo desde Hamburg, Alemania, Chase tiene la cultura clubber suficiente para producir música que te induzca a moverte. “Love Comes Around” e “If You Tolerate This” son otros hits en su lista. CD 2, track 5. myspace.com/ericchaseofficial

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134 jersey shore JERSEY SHORE REMIX Esto explota de testosterona. Jersey Shore en MTV, que es un hit aquí, en Colombia, México y más países hermanos y ahora en su segunda temporada, es un compendio de supermachos ítalo-americanos que buscan chicas, fiestas y más fiestas con chicas. Nuestro amado Terry Richardson los ama también. Entrevista con Pauly D, que es DJ y un poco como Ricardo Fort pero sólo en apariencia.

Los reality shows nunca son tan reales.

Siempre hay algo de fantasía implícita. ¿Cuán real es tu personaje?

Lo mejor de este show es que me hacen ver exactamente como soy en casa. Estaba preocupado un poco por eso al principio. Pero hasta mis amigos dicen que salgo en la tele tal como soy. Para ellos, era como vaguear conmigo, solo que yo estaba con otra gente, ¡ja, ja, ja! ¿Cómo es la atmósfera entre vos y Ronnie, Situation y Vinny? Entre tanto macho, debe ser un polvorín.

Pero nos hicimos amigos, realmente amigos.

Ninguno se pelea por una chica. No vale la pena.

El shooting con Terry Richardson para Interview no estuvo tan mal. ¡Estuvo buena! ¡Terry está loco! Lo que necesite, lo tiene. Es un profesional, conozco su trabajo.

Me pareció muy bien.

Sos DJ. Cierto. ¿Qué suena últimamente en tus sets?

Bueno, la música para mí es como mi pasión.

La amo desde toda la vida. Soy DJ hace 12 años, en formato abierto. Mezclo cualquier tipo de música, así que me gusta tocar lo que quiere el público. Mucho David Guetta, y de hip hop, Drake es muy hot actualmente, así que mezclo bastante de él y mucho Lil’ Wayne. Y las mejores experiencia en un club son en Las Vegas, obvio, porque los clubs de ahí son una locura. Tuve mi fin de semana de cumpleaños mtvla.com/shows/jersey-shore/

en Vegas y fue en una pileta y me trajeron una torta en forma de bandeja, era como dos bandejas y un mixer, y un montón de chicas me la empezaron a embarrar encima y me tuve que tirar a la pileta para sacármela. Fue una locura, muy divertido.

Mucha extravagancia.

Mmm, lo más extravagante que hago es coleccionar relojes, tengo un montón de relojes con diamantes.

Tenés tu nombre tatuado gigante encima de tu cola. ¿Es muestra de un gran ego?

No, solo me gustan los tattoos. Una vez que empezás, no podés parar, es adictivo, así que tengo un montón de tribales en mi espalda y la bandera italiana, un dragón en mi brazo derecho, “Cadillac” en el costado izquierdo de mi torso porque me encantan los Cadillacs, amo cómo se ven, el emblema y cosas así. También tengo un “Rest In Peace” por un amigo que falleció.

El show realmente fue un hit en América Latina.

Y me gustan mucho las chicas latinas, tengo mucho feedback de los fans de allá porque me di cuenta en Facebook y Twitter que la gente me escribe porque ven el show ahí abajo, así que me parece muy cool. ¿Cómo sigue esto? ¿Dónde va a estar Pauly en dos años? ¿Qué cómo sigue? Voy a ser uno de los DJs más importantes del mundo. Ya cerré unas residencies en Vegas, y estoy coqueteando con Universal ahora mismo. Voy a salir con algunos discos y producir y cosas así.

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136 morillo remix ERICK MORILLO REMIX Aquí viene el brujo. Con “Voodoo Nights”, su nuevo concepto para su último mix CD y sus fiestas Subliminal Sessions que son la bomba de los miércoles en Pachá Ibiza y la noche más crucial para bailar en la isla, Erick Morillo, el embajador más arrogante del dance, ejerce su magia negra en plan house para el nuevo evangelio party-time de este verano baleárico.

Agenda extrema y recomendaciones con mariscos también.

erickmorillo.com

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“Voodoo Nights” no es tu mix CD de costumbre. No estás en jeans y una t-shirt blanca, por así decirlo.

Quería un concepto para este año, un tema bien definido, y fue magia negra. Yo quería poner a todo el mundo bajo de mi poder. Yo soy el medico brujo, el chamán, el witch doctor, y con mi música controlo al mundo. Quería crear una atmósfera que te lleve, que te arrastre. ¿Y el CD? ¿Qué deberíamos escuchar primero, qué hay de interesante en el nuevo catálogo de Subliminal?

Me he dedicado mucho a mi sello, estoy contento con la música. Hay unos nuevos de Harry “Choo Choo” Romero, que está desde el principio conmigo, José Nuñez con un nuevo track que la rompe en Ibiza y es un gran soldado mío.

El CD 1 es bien sexy, a las chicas les encanta. Si se lo pones a una chica y no te acuestas con ella, te devuelvo tu dinero.

El 2 es más clubber, más para chicos, más leña, pero te digo que es es mi compilado favorito hasta ahora.

No es sólo el CD, el concepto también se traslada a tus fiestas. Hay bailarinas, etcetera. ¿Cómo es el feedback?

Es increíblemente bueno. Ha sido un éxito aquí en Ibiza, lo han recibido muy bien, las chicas que bailan están como si estuvieran a punto de ser sacrificadas, huesos y cosas así.

Es una historia que le encanta a la gente. Cuando vas a una fiesta electronica en Ibiza, vas a perderte en la música, pero quería algo más. ¿Hacía falta un concepto en una disco, una fiesta realmente temática? La mayoría de las noches de club son sólo eso: noches de club.

No es que hiciera falta nada, pero me interesaba por ese lado: que vaya más allá de la música. Que entres en un libro, que te pierdas en la historia.

estuvo, hasta que él se pasó a los martes en Pachá. Man, yo tengo la mejor suerte del mundo, siempre lo digo. Trabajo en un lugar genial. Todos los miércoles de cada verano por los últimos 13 años la he hecho a la Subliminal Sessions, sólo falté una vez para la boda de un muy querido amigo en Bali. Aquí te ve gente de todo el mundo, piensa que tocas en una noche y te ve gente de Canadá, de Japón, de Rusia, de Inglaterra, de Australia, de América Latina. Tener una fiesta aquí es como hacer un world tour en una noche. Y si lo haces bien aquí, estás asegurado. Aquí en el Mediterráneo, en Ibiza, en Saint Tropez, en Cannes, es donde los discos realmente la rompen, donde los éxitos se hacen.

Ahora, ¿por qué tu música funciona tan bien en verano?

En verano yo no descanso, ¡ja, ja, ja! Este mes tengo 23 presentaciones, descanso pero en el verano del Hemisferio Sur, a fin de diciembre me llevo a mi familia a algún país, en donde sea, rento una casa, y Año Nuevo toco en Punta del Este en la fiesta de Laith Pharaon. Y si funciona en verano, será porque estás de vacaciones y te quieres liberar. ¡el sol te hace algo de veras! “Live Your Life”, por ejemplo, es un track que es un éxito, con las voces de Shawnee Taylor, y funcionó porque es muy house, porque la gente quiere vocals, quiere a alguien que cante, tal como lo hacíamos antes.

Pero la producción ha cambiado: hay un poco de techno, un poco de trance, un poco de todo. Pero en los próximos años va a haber más voces en la música y van a haber más tracks que triunfen en esa línea.

Pachá Ibiza ya es como tu segundo hogar. Tus Subliminal Sessions son un clásico de los miércoles.

Este es nuestro año número 13, y todavía está lleno-llenolleno, todavía en la isla todo el mundo habla de ella, saben que si quieres escuchar la mejor música nueva, lo que hace que Ibiza se mueva, se tienen que ir a Pachá los miércoles.

Siempre fuiste un DJ de house muy definido, un embajador del género. ¿Nunca perdiste la fe en el house entre tantas tendencias que aparecieron a lo largo de los años? ¡Nooo! ¡Que va! Para nada. Pero no es todo tan estricto. Si sigo siendo relevante, si sigo triunfando, si sigo estando arriba de los otros DJs, es porque me gusta la música buena. Soy un DJ de house, pero tengo el oído abierto. Si tengo un buen track de hip hop, lo pongo, uno bueno de techno o trance, lo pongo también. Mi trabajo es aceptar todo lo que está pasando, filtrar lo que me gusta y lo que no y presentárselo a mi público, saben que lo que les voy a tocar tiene buena energía. No es que te digo: “Aaaah, ese techno no te lo toco.” Para nada.

¿Y la primera de todas?

Fue en 1997, con Darren Emerson, se llamó Subliminal Under Water, por mi sello y el de Darren. Estuvo increíble, porque yo venía del house, y Darren es un tipo del techno.

Así que combinábamos nuestros sonidos y el público se mezclaba: la gente del house bailaba techno y viceversa, fue muy loco. Lo hicimos juntos por tres años de tan bueno que

¿En Ibiza? ¿A dónde deberíamos ir? Sé nuestro tour guide.

A Pachá y Amnesia, las mejores discotecas por lejos. O restaurants, Cambalacia, que tiene una barbacoa tremenda, y Juan y Andreas, un lugarcito en la isla de Formentera, donde la comida es increíble. Los aijillos, las lubinas asadas, los raones, los bogavantes, una paella o una fideuá.

Uy, ¡Dios! ¡Tengo hambreee!

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1. Nuevo comp, nueva fiesta, mismo DJ. 2 . Erick se pone mĂ­stico.

3. Junto a Will. I. Am de Black Eyed Peas 4. Ibiza: estilo Morillo totalmente.

5. PachĂĄ Ibiza on fire con Voodoo Nights.

6. Mareo house en Miami.

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140 isla remix ISLA DE LOS ESTADOS REMIX En su nuevo disco, “Expreso”, con participación de Gustavo Cerati, el trio de Loló Gasparini, Flavio Etcheto y Mariana Monjeau va más allá de la era robótica con canciones electronicas que son cada vez más cálidas y humanas y un show en vivo que se mueve mucho. Loló, frontwoman, responde al respecto.

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¿Qué cosas se expanden con “Expreso”? Se los nota más orgánicos.

Este segundo disco fue hecho con el bagaje de tocar en vivo, lo que llevó a otra dinámica en la composición y producción.

Además de sumarse una integrante, Mariana, conocerse más entre sí hace que se pueda ir un poco más allá, tanto desde lo creativo como con los recursos a utilizar. Se expande en el sentido que crece, inevitablemente, como un proceso natural. ¿Cuánto cuesta instalar la noción de que puede existir la canción electronica en Argentina? Usualmente, y más allá de los convertidos, el público algo se confunde.

Prefiero no partir de esa idea. Hacemos lo que sale de nosotros, me parece importante valorar el hecho artístico en sí. El disfrute puede ir más allá del entendimiento.

Las letras son casi abstractas. No hay cuadros definidos, escenas. “Tal vez me encontré abrazando el agua” es una línea muy amplia, por así decirlo.

No siento que sean tan abstractas, hay versos bastante directos.

Pero en todo caso que sea amplio es bueno, para que cada uno lo pueda llevar a su propio mundo. Me gustan las frases que sintetizan muchas cosas. Muchas veces las letras pueden salir hasta de conversaciones, el ida y vuelta me genera cierta inspiración.

Es bastante audaz decir en una gacetilla de prensa que te influencia Scritti Politti y Japan, hoy son referencias un tanto oscuras. ¿Te parece que hay que transmitir cultura musical?

Si me preguntan influencias, por lo general digo lo que me gusta escuchar en ese último tiempo. Más allá de si se ve o no en mi música, sutilmente está. Me gustan mucho las melodías y cómo suena la voz de Scritti Politti, en especial en el disco “White Bread, Black Beer” que es el ultimo, de 2006, y siempre me atrajo la interpretación de David Sylvian, por ejemplo. Son simplemente cosas que admiro y lo comparto. Si alguien tiene curiosidad por escuchar, me parece algo bueno. ¿Qué posibilidades ves para pista de baile en estas canciones? Depende de quién las remixe? The Twelves había hecho uno de “Seven” de Fever Ray que era casi discofunk, por ejemplo.

Nuestro eje son las canciones, coqueteamos con el baile, pero no somos declaradamente dance. Los remixes son siempre bienvenidos. Y el disco-funk también.

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142 bad boy orange remix BAD BOY ORANGE REMIX Este domingo 15 de agosto, delirio-aniversario por 8 años de +160 en Bahrein, la opción más extrema y enérgica para bailar los martes, o el día menos bailable de todos, y la hija terrible de Eduardo La Forgia, o Bad Boy Orange, o uno de los DJs de Buenos Aires que más nos importan. Vayan que nosotros vamos también.

FOTOS : Federico Weler

mas160.com

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Bien, 8 años de +160: ¿qué representa para vos? ¿Cómo se explica esa permanencia? O sea, es una fiesta, las fiestas tienen su hype y desaparecen.

La Suite, en conclusiones generales, es un compendio de todas las formas del disparate musical, desvarío visual y exceso lumínico. Es el sueño que tengo los últimos 5 minutos antes de despertarme, pero que persiste en el tiempo. Nuestro ritual es un movimiento contínuo que viene del año 10.000 antes de Cristo y surge por actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural. Es en esos términos universales que el mensaje impacta y la idea del ciclo se eterniza. ¿Nunca te tentaste con dejar de hacerla los martes? Para los que estudian o trabajan, es un contratiempo, aunque un público librado de esas obligaciones crea otro clima.

Salir los martes es una ofrenda al regocijo imprudente que predispone el ánimo en algo espontáneamente positivo. Ya es un fragmento en la esencia de +160. Lejos de la inercia de la marcha de fin de semana, los junglistas eligen a conciencia, resultando el grupo reunido cada noche en una propicia sintonía.

Visitas internacionales hay casi siempre, pero a menos que seas un connoisseur del género, no las ubicás. ¿Qué brillo le aporta a la fiesta alguien como DJ Marky o Grooverider?

Considero muy valiosa la contribución musical de todas las visitas internacionales. No hace falta dominar las encyclopedias para comprender y apreciar los diferentes puntos de vista y los grados de energía que maniobra cada invitado o simplemente sentir la música. La gran diversidad y calidad ayuda a generar afinidades y eso nos termina vinculando más con el espectador.

Vos a nivel productor: ¿qué te permite testear tener tu propia area de juego todos los martes?

El hecho de tener una pista semanal para dar a conocer las cosas que hago satisface mucho la necesidad de comunicar mi música. Es por eso, imagino, que nunca veo el apuro de editar. Además me gusta esa idea de que mi material se puede escuchar exclusivamente en mis sets, junto a la gente que concurre a la suite o me va a escuchar a otro lado, es con ellos con quien tengo mi mayor compromiso y entrega. Y qué mejor que presenciar la reacción del público al mezclar una pieza terminada horas antes.

La fiesta nunca se centró en acciones de PR, en un hype, sino en la música y el baile. ¿Te parece un triunfo?

La música es mi principal motivación, a través de ella vivo y me comunico con el mundo y la naturaleza de +160 es la misma. La primera +160 en El Dorado fue con DJ Buey en el horario central y Adrox en el warm up, gente que cada uno desde su lugar, maneja las mismas convicciones.

El drum & bass es tu territorio, no se escucha casi en otros lugares de Buenos Aires. ¿Te molesta que no haya polinizado? ¿O te gusto que sea algo casi de culto, casi punk rock?

Creo que tiene sus desventajas y aciertos, pero lo acepto como es. Otros espacios diferentes a +160 tienen limitaciones con las que a veces no me interesa concertar aunque la suite es para todos, no me interesa generar un ghetto o auto-restringirme, la música es parte del caos y el caos prooverá.

Bahrein: el venue rinde, sin duda.

Bahrein nos da uno de los mejores sonidos de la ciudad de Buenos Aires y una instalación de luz y video únicas en su tipo. Claramente induce a un espacio 100 por ciento estimulante. ¿Cómo ves a +160 en 2 años más, cumpliendo una década?

El oráculo junglista dice que +160 mantendrá su espíritu vivo por cientos de años más y el mensaje llegará a millones. Es momento de aceptarlo.

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144 zoom force 1 remix NIKE ZOOM FORCE 1 REMIX Nike tiene snowboard. Y de manera bestial.

Para su línea Nike Snowboarding y para liderar su team, Danny Kass, que es como Tony Hawk pero encima de la nieve, con medallas de oro en muchos X-Games y plata en Olimpíadas, con su moon boot alucinante, la Zoom Force 1, que sería como una Dunk, ¡pero del espacio!

De todas sus versiones, nos quedamos con la Kass Double Tongue, inspirada en las instalaciones homenaje a la NASA de Tom Sachs, con laminas plateadas muy 80s, mucho padding para que no te mueras de frío en la montaña, suela transparente y un swoosh muy importante en negro.

También, la DK-YS, muy psicodélica, con diseño de Arbito (¡vean su interview en este número de remix!), con un pack que incluye buzito capucha super colorido y un fan acérrimo como Pharrell Williams, lider de N.E.R.D y uno de los productores más buscados del pop y hip hop (Britney, para empezar), que las rockeó en varias red carpets en Cannes. Así da gusto.

nike.com/nikesnowboarding