Remix 166 Creamfields

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1 cream fields remix EDITORIAL REMIX

Celebramos diez años de Creamfields Buenos Aires. No podía ser de otra manera. Para nosotros, o para cualquier devoto y seguidor de la cultura electrónica, es el punto máximo del calendario, los mejores DJs en sus mejores sets para decenas de miles de clubbers y curiosos en una efervescencia que no puede ser contenida, llueva o truene. No hay algo así en toda América Latina. Este 13 de noviembre en el Autódromo de Buenos Aires, el line-up es genial: David Guetta, Faithless, Carl Cox, Calvin Harris, Sasha, Paul van Dyk, Steve Lawler, Laidback Luke, Calvin Harris, etcétera. Y “Creamfields BA 10 Años”, el compilado que acompaña esta edición de remix, es un tour animal por una década de Creamfields precisamente, los grandes artistas que subieron a sus arenas y escenarios: Tiësto, Underworld, Chemical Brothers, Unkle y más. Hablan Martín Gontad, su productor y creador, Hernán Cattáneo, el mejor DJ de este país presente en cada una de sus ediciones y en esta que viene también, y Richie Hawtin, el as de la revolución minimal, que tras un largo silencio, regresa a Buenos Aires y a Creamfields como su alter ego, Plastikman.

Agenda: Fashion Edition BA, en Los Molinos Building y creado por Mercedes-Benz y Faena Hotel + Universe, un desfile increíble y lleno de talento local seleccionado por Scott Schuman, el blogger creador de The Sartorialist, que confirmó nuevamente la visión de Pablo Ramírez, Chandon que celebró 50 años en Argentina con el evento del año, Buenos Aires Photo (la muestra crucial de fotografía para el continente) presentada por American Express, nueva era de Herencia Argentina con travesía motoquera por el norte argentino y tele también: Gabo y Maca, los VJs de Los 10+ Pedidos de MTV, definen el pulso de una generación con el Twitter en llamas.

Tapa: primero, la tapa de remix misma, fotografía de Gabriel Rocca intervenida por David Flores desde Estados Unidos, uno de los mejores y más reconocidos nuevos artistas, con su efecto vitral que es único . ¿Y quién es tapa? Tati Cotliar, la nueva top model de Hype Management, que conquistó a Vivienne Westwood, Marc Jacobs, a Alber Elbaz de Lanvin para su colección de H&M o desnuda para la nueva campaña de Valentino con su estado de rock y carisma constante. Tiene anécdotas sorprendentes.

No hay figura mayor para el arte moderno argentino que Marta Minujín, con una obra efímera por naturaleza. “Obras 1959-1989”, que inaugura este 25 de noviembre en el Malba, es lo mejor de su catálogo que vuelve a la vida. Deporte: bienvenidos a la era del running. Con sus nuevas zapatillas Lunar Eclipse+, Nike nos incita a correr en las calles. O con Gyakusou, la nueva colección de Nike Japan creada en colaboración con Jun Takahashi de Undercover, un genio

del streetwear japonés, vanguardista entre vanguardistas.

Test drive en las calles de Tokyo. Y probablemente el mayor desafío de running en la historia Nike: unir San Pablo y Rio de Janeiro, 600 kilómetros de playa y selva. Además, todo el espíritu Nike sintetizado por la lente de Gabriel Rocca.

El diseñador Jeremy Scott llega a Buenos Aires por primera vez, tras vestir a superstars como Madonna, Beyoncé, Kanye West y más para presentar su nueva colección Adidas Originals by Originals. Shooting exclusivo para remix en Aeroparque, y cuestionario express. O Puma que presenta en Buenos Aires por primera vez a Seo2, el rapper supremo de Chile, que participó en el festival Dr. Lemon Attack de cultura alternativa.

Autos: MINI se expande con su nuevo Countryman, Ford presenta su nueva familia de camionetas Ranger y el smart pisá nuestro territorio y Mercedes-Benz presenta su SLSAMG, su modelo más alucinante hasta la fecha, con fotos nada menos de Nick Knight y vestuario de Gareth Pugh.

Y por sobre todo, 13 de noviembre, Autódromo de Buenos Aires: Creamfields.

FOTO DE TAPA : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andrés Pastor y Laura Caggia MAKE UP : Regina Kuligovsky con productos Regina Cosme-

tics y Delfina Larguía PELO : Emmanuel Barrios para Mala Peluquería MODELO : Tatiana Cotliar para Hype Management CRESTA MOHAWK : Sergio Lamensa MUSCULOSA : Nike Sportswear (NSW) ARO DE PLUMAS : KSK TAPA INTERVENIDA POR : David Flores

Staff 166 - Noviembre Creamfields

www.revistaremix.com Propietario Tonpla S.A Asunción 1059, Martínez (B1602CVE) Buenos Aires, Argentina Tel: (+54) 5197 7625 info@revist aremix.com

Directora Barbara M. Gianakis barbara@remix-records.com

Editora Majo Parodi Dirección de Arte xCOLITTx Pablo Mathon xcolittx@revistaremix.com

Dirección Editorial Federico Fahsbender Armado y Diseño remix Squad / Paola Mathieu Dirección Comercial comercial@revistaremix.com

Agradecimientos Tatiana Cotliar, Gaby Rocca, David Flores, Andrés Pastor, Federico Bonomi, Cynthia Kern, Martín Gontad, Creamfields, Hernán Cattáneo, Gustavo Castagnino, Soledad Carranza, Faena Hotel + Universe, Mark Parker, Sandy Bodecker, Dermott Clearly, Eduardo Mignaquy, Gino Fisanotti, Juan Carlos Alfayate, Adrián Cueto, Felicitas Castrillon, Alejo Veiga, Diana Schenone, Diego Luque, Andy Mentasti, Jarrett Reynolds, Yuki Suzuki, Jun Takahashi, Renata Botelho, Tiago Pinto, Ine Azumendi, Joakín Fargas, Gabriel Moncayo, Scott Schuman, Garance Doré, Brenda Díaz, Jorge Miño, Gabo Ramos, Maca Figueroa, Axel Escudero, Vanina Rodríguez y MTV, Jeremy Scott, Pablo Franco, Fernando y Humberto Campana, Marta Minujín, Guadalupe Requena, Facundo de Falco, Picky Courtois, Marcelo Lucini, Michigan Rabbit, DGPH, Pablo Franco, Gabriel Hanfling, Infinit, Casa Chic, Gustavo di Mario, Josefina Bugallo, Constanza Saravia, Antonella Graef, Ileana Bernardini, Flor Cortés, Juan Areco, Gabriel Hulgich, Carlos Pampín, Regina Kuligovsky, Juan Manuel Cativa, Daiana Saucedo, Emilio Pancheri, Sabrina Ioffreda, Melanie Steiner, Yenny, Musimundo, Veronica Cheja, Silvia Maggiani, Urban PR, Emiliano Mocchiutti, Javier Iturrioz, Yumico Takemoto, Pablo Ramírez, Evangelina Bomparola, Puma, Patricio Howlin, Barbara Bertani, Seo2, Alejandro Czerwacki, Nick Knight, Emma Livingston, Fabián Zitta, Richie Hawtin, Ramón Garriga, Frank Madero y Flia. Gianakis.

Distribución Capital Federal - Vaccaro Sánchez Moreno 749 piso 9. Tel: 4342 4031/4032

Distribución Interior - Distribuidora Interplaza S.A. Pte. Luís Sáenz Peña 1832. Tel: 4305 0114

remix Brasil Marcos Saviani, Evol Desing, Av. Nove de Julho 4939 conj.

128 Torre A, 01407-200 Jardim Paulista, SP, (5511) 3078-9309, (5511) 8738-8738 marcos.saviani@evoldesing.com.br

remix Perú Jair Icaza Pre-Impresión e Impresión Triñanes Gráfica S.A. Charlone 971, Avellaneda, Buenos Aires

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28 cream fields remix CREAMFIELDS REMIX Aunque usted no lo crea. Diez años es historia viviente. Y esta vez va a ser histórica. Este 13 de noviembre en el Autódromo de Buenos Aires, la escena electrónica de América Latina celebra su fiesta máxima con lo más selecto del dance de este Sistema Solar. A continuación, los DJs y artistas en el line-up de este año que más importan. Esas carpas ya están temblando. Queremos ir.

FAITHLESS “God is a DJ”: eso lo inventó Faithless y es quizá su mayor himno, que llevó al la banda a conmover estadios y a definir una era junto a Chemical Brothers, Orbital y clásicos de ese calibre. Considerado por muchos como la mejor banda live de la escena dance, la presencia y la voz de Maxi Jazz sigue siendo paradigmática, así como los teclados de Sister Bliss (una DJ excelente también), y el estilo de producción casi cinematográfico de Rollo, hermano de la cantante Dido. Fundados en Londres en 1995, se unieron para hacer un single meramente.

Hicieron un retorno épico al festival de Glastonbury este año con canciones que sabemos todos como “Insomnia” o “We Come 1”, y su LP de este año, “The Dance”, renueva sus raíces más brillantes en un elogio a la pista de baile misma con colaboraciones de Dougy Mandagi, voz de Temper Trap. / faithless.co.uk / creamfieldsba.com

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CALVIN HARRIS Luego de darse cuenta que una carrera en la Premier League era improbable, Adam Richard Wiles o Calvin Harris, nerd declarado, se dedicó a ser uno de los artistas claves del revival del synthpop y el nuevo sonido disco. Tras ser descubierto via MySpace, firmó contrato multinacional al instante. Su movediza co-lab con Dizzee Rascal, “Dance Wiv Me”, fue directo al número uno en el Reino Unido, luego del éxito de su LP debut, “I Created Disco”, un update del sonido electroclash. Y tras mentirle a su discográfica diciendo que todo el material de su disco dentro de su laptop le había sido robado en el aeropuerto londinense de Heathrow para ganar más tiempo, “Ready For The Weekend”, con su tapa de una chica con lentes llenos de diamantes, fue uno de los puntos más calientes del pop de 2009. Tras agitar Glastonbury y otros festivales, Creamfields BA puede ser tremendo. / calvinharris.co.uk /

LAIDBACK LUKE Luke van Scheppingen, nacido en Filipinas pero criado en Holanda, rara vez tiene vacaciones.

Su mezcla de house y electro más un montón de otros géneros y totalmente party-time (cristalizada en su propia fiesta itinerante, Super You & Me, un ticket que se agota en horas) es de lo más buscada, y su lista de remixes lo comprueba: Diplo, A-Trak, Christina Aguilera, Moby, Daft Punk y David Guetta, además de una lista escandalosa de remixes bootleg que va desde Beyoncé hasta Coldplay. Produjo toneladas de singles junto a los Swedish House Mafia, como “Leave The Woirld Behind”, presente en “Creamfields BA 10 Años”, incluído en esta edición de remix. Ah, empezó como graffitero, “Laidback” era precisamente su tag, tomado del clásico de Snoop Dogg, “Gin & Juice.” / laidbackluke.com /

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CARL COX En 1988, envuelto en la revolución del hardcore y el acid house en Londres o en la mítica The Hacienda en Manchester (piensen en el nacimiento de la era rave), Carl Cox, nacido en Barbados pero criado en Lancashire, operaba tres bandejas al mismo tiempo mientras bailaba empapado de sudor y todos decían “wow”. A más de dos décadas después, sigue ese alarde de habilidad y espíritu interminable. Cox es uno de los DJs más amados y respetados de la escena, el primero en ser nombrado number one por la clásica encuesta de DJ Mag, y un prócer del techno con una cultura electrónica enorme que viene desde sus 15 cuando en 1977 le pidió una Technics a su mamá fascinado por el sonido disco. Tras su debut en 1991 en el naciente sello de Paul Oakenfold o “F.A.C.T”, su mix CD de 1995 que fue decisivo para la escena techno también, todo fue hacia la cima con tours mundiales casi cada año. Hoy, su show radial, “Global”, llega a 24 países en todo el mundo y a más de 4 millones de oyentes y hace más de una década que es residente en los martes de Space en Ibiza, una cita obligada en la isla. Tiene todo nuestro respeto. / carlcox.com /

STEVE LAWLER Nunca pidas permiso. Excitado a los 16 en Birmingham con estaciones de radio piratas que transmitían lo BBC oficial jamás quería girar, Steve Lawler comenzó a montar fiestas ilegales bajo la autopista M42 y a desarrollar un estilo de producción que le debe tanto a Danny Tenaglia como a Depeche Mode y The Doors, un house oscuro, tribal, denso y sexy que va directo a las caderas. El actual revival electro, dice, ni le interesa. Un clásico por donde lo mires. Su primer LP, “Dark Drums”, de 2000, es testimonio total de esto así como sus mix CDs recientes para el sello británico Rennaissance, o su residencia en Space de Ibiza, con cada set que es definido como una conquista por sus fans y uno de los puntos más altos del verano baleárico. Y el romance con los clubbers argentinos es amplio también. / djstevelawler.com /

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DAVID GUETTA 2010: el año de David Guetta. Y 2011 ya es suyo por default. El crédito house más picante de todo París editó su disco breakthrough, “One Love”, produjo “I Gotta Feeling”, el megahit de Black Eyed Peas y la explosión hacia el mainstream fue una consecuencia lógica: cinco nominaciones a los premios Grammy, nombres importantes como Flo Rida, Kelis y Rihanna que corrieron a buscar sus habilidades de producción y un remix reciente, “Gettin’ Over You”, junto a Fergie misma y los LMFAO, que explota online. De todas formas, esto es el resultado de años de dedicación, con su música ultra sexy, desfachatada y de raíz hip hop, perfeccionada desde sus 17 en Les Bains Douches, discos como “Ghetta Blaster“ o su mix CD “Fuck Me, I’m Famous”, nacido de sus gloriosas fiestas en Ibiza, y un concepto en sí mismo que lo hizo un poco más famoso precisamente. Atención también a Joachim Garraud, co-producer de sus grandes beats y su esposa Cathy, una star de la escena discotequera y PR de París en todo su derecho. Alguien tenía que convertirse en una superstar. Presente en “Creamfields BA 10 Años” en esta edición de remix, su mega co-lab junto a Kelly Rowlands, “When Love Takes Over.” / davidguetta.com /

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33 chan don remix CHANDON 50 ANIVERSARIO REMIX No podía ser menos. Chandon celebró cinco décadas en Argentina con el evento del año. Revival de Luis XIV en la Residencia de Francia en Accassusso, mil invitados en estricto black tie, impecable ambientación imperial a cargo de Javier Iturrioz, un menú a base de ostras y caviar, cuartetos de cuerdas y 20 bailarines del Teatro Colón. Esto es lujo.

Ramiro Otaño, director general de Chandon, Sol Beckerman Arana de chandon.com.ar

Otaño y Jean Pierre Asvazadaourian, embajador de Francia en Argentina.

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37 fashion edition remix FASHION EDITION BA REMIX Para la nueva edición del Fashion Edition BA este ultimo 20 de octubre en Los Molinos Building, uno de los eventos más excitantes en el calendario de moda porteño, creado por Faena Hotel + Universe y Mercedes-Benz, el gran guest star y curador fue nada menos que Scott Schuman, blogger, fotógrafo y creador de The Sartorialist, el site que puso al estilo street en perspectiva y cambió la forma de narrar moda en Internet. ¿Su selección local? Pablo Ramírez, Evangelina Bomparola, Vero Alfie, Cecilia Gadea y Cora Groppo. Nada mal. Para colmo, llegó con su chica, la también blogger Garance Doré. Y tras un backstage que hervía y una primera fila llena de fashion victims que se morían de ganas de que Schuman les haga una foto y luego la postée, showtime, frente a los increíbles murales geométricos de Pablo Siquier.

Además, vinos exquisitos de Bodegas Escorihuela Gascón y una exhibición de las joyas alucinantes de Victoire de Castellane para Dior. Y el MercedesBenz Clase B en exhibición, una de las mejores versiones compactas de la marca. Además de presentaciones de Max Mara y la diseñadora mexicana Lydia Lavin, ganadora del Fashion Edition en el DF, excelente la presentación de Vero Alfie, con un estilismo fresco y vibrante a cargo de Florencia Mangini que recibió elogios de Schuman mismo. Para Evangelina Bomparola, párrafo aparte en la página siguiente.

Y triunfo para Pablo Ramírez y su colección verano 2011, merecidísimo, su segunda victoria en el Fashion Edition BA tras haber sido seleccionado años atrás por Stephen Gan, editor de moda de Visionnaire y V. Lo adoramos al diseñador de Navarro y le deseamos los mejores augurios en su próximo desfile junto a Mercedes-Benz en Copenhagen, Dinamarca.

FOTOS : Gato Suaya y gentileza Mercedes-Benz

Scott Schuman anunciando al ganador del Fashion Edition BA 2010 en Los Molinos Building, creado por el Faena Hotel + Universe y Mercedes-Benz

mercedes-benz.com.ar

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1. Schuman sin medias y en pleno shooting (detalle de sus constantes viajes a MilĂĄn) 2 . Los sombreros del desfile de RamĂ­rez (un detalle ya aplaudido en su desfile en NYC) 3. RamĂ­rez trabaja sobre Paula Gandolfo: backstage.

4. Roland Zey, presidente de Mercedes-Benz Argentina, felicita a Pablo onstage junto a Scott Schuman.

5. Vista general con la pasarela y los murales de Pablo Siquier.

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40 evan gelina remix EVANGELINA BOMPAROLA REMIX En Los Molinos Building, Evangelina Bomparola, tras una presentación triunfal en el marco del MercedesBenz Fashion Week en New York, hizo nuevamente en el Fashion Edition BA un alarde de su estilo couture influenciado recientemente por el pop, la era disco y los 80s. Esta vez, fue un tratamiento riguroso del black & white, en cortes drásticos con escotes drásticos y osados también, combos muy innovadores de saco y pantalón y vestidos que nos encantaron. La puesta en escena con estilismo de Roxana Harris, lo más, y muy aplaudida por Scott Schuman, así como la colección misma. Atención a esas semillas negras que actuaban como muy sensuales parches en un ojo. Muy impactante.

evangelinabomparola.com

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42 amex ba photo remix AMEX BA PHOTO REMIX Buenos Aires Photo, desde el 28 al 31 de octubre ultimo, lo hizo nuevamente y por sexta vez: la cita suprema para la fotografía en América Latina, casi 50 galerías y espacios en el Palais de Glace, con firmas clásicas y contemporáneas de Argentina, Chile, España, Estados Unidos y más, que reafirmó nuevamente a la fotografía como un hecho artístico.

Y en el marco de Buenos Aires Photo, American Express, tarjeta oficial de la feria, continuó con su misión de apoyar a la cultura y al arte con su programa + Arte para Malba, que por cuarto año consecutivo hizo una donación a la Asociación Amigos del Malba, esta vez con un monto de 20 mil dólares, para la adquisición de nuevas obras elegidas por el Comité de Selección Malba – Fundación Costantini encabezado por el curador en jefe Marcelo Pacheco. Las obras seleccionadas fueron “Red with Me”, de la genial Liliana Porter, y “Nicola según Berni”, de Nicola Costantino.

Por otra parte, y también dentro del marco de Buenos Aires Photo, American Express premió a los ganadores de su Concurso Abierto de Fotografía, con más de 3 mil obras participantes. Primer lugar para “Pestañas” de Maria Marinio, y primer premio de 5 mil dólares.

“Red with Me”, de Liliana Porter. americanexpress.com.ar

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44 gontad remix MARTIN GONTAD REMIX Una década atrás, Martín Gontad, productor e ideólogo a cargo, iniciaba un mito viviente en el Hipódromo de San Isidro para convertirse en el creador de la escena electrónica en América Latina con la primer Creamfields en Buenos Aires. Hoy, la mística sigue intacta y más fuerte que nunca. Todos los clubbers del continente van a decir lo mismo. Apuntes sobre la construcción de un clásico.

¿Cómo nace Creamfields en BA? ¿Qué cosas veías que te hacían creer que esto podía funcionar?

Creamfields Buenos Aires fue una progresión natural del desarrollo de acciones con musica electrónica que veníamos produciendo desde hace un tiempo atrás. A fines de los 90s las fiestas Cream habían marcado un antes y un después en la escena local.

La construcción de Creamfields fue el paso siguiente. ¿Y la primera vez, Hipodromo de San Isidro?

Creamfields Buenos Aires fue el primer festival del genero en América del Sur, fue una producción sin precedentes a nivel regional. Teníamos bastante claros nuestros objetivos, por lo cual la logistica y el contenido, se habían planeado desde meses atrás Creamfields, en un primer momento, fue un hito: ya había festivales , pero no en este packaging y tamaño, era algo desconocido. ¿Hubo que romper algún prejuicio?

Los pocos festivales que existian en ese momento no guardaban ninguna relación con nuestra propuesta, fue un concepto totalmente innovador en todos los aspectos. En 2004 el festival tuvo un crecimiento muy importante, y a partir de allí se fue asentando año tras anio. ¿Que pasó cuado viste los tatuajes o los logos de Mark Farrow en los taxis?

Me causó simpatía. La “cultura” popular, a veces, tiene interpretaciones que van más allá de lo que uno puede imaginar. ¿Y en el mismo día del festival, antes de que arranque el primer escenario, con qué cosas hay que lidiar?

Con muchas situaciones de diversa índole al mismo tiempo, pero así son la mayoría de los festivales líderes en el mundo entero. ¿Para los clubbers de siempre, Creamfields es una experiencia definida. Para aquel que no escucha música electrónica y va, ¿qué crées que va a buscar?

Mi propia experiencia dice que la mayoría se encuentra con una espectáculo que no imaginaba de esa manera, Creamfields es una propuesta con mucha identidad, y eso, entre otras variables, lo hace muy diferente ¿Y las 10 mejores performances que hayas visto en escena en Creamfields BA? Paul Oakenfold, Cream Arena 2001, Hernán Cattáneo, Cream Arena, 2003, James Zabiela, Cream Arena, 2004, The Prodigy, Main Stage, 2005, Danny Tenaglia, House Arena 2005, Underworld, Main Stage 2006, Chemical Brothers, Main Stage 2007, John Digweed, Cream Arena, 2007, David Guetta, House Arena 2008, Carl Cox, Main Stage 2008, Tiësto, Main Stage 2009. ¿El artista que te encantaría invitar a Creamfields?

A David Bowie.

2netproducciones.com

creamfieldsba.com

Diez años después: ¿qué ponés en perspectiva? ¿qué cosas se lograron?

Que Creamfields Buenos Aires sea uno de los festivales más importantes de musica electronica del mundo. Y espero continúe así para nuestro aniversario número 20.

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46 10+ mtv remix LOS 10+ PEDIDOS MTV REMIX Cada tarde en MTV, Macarena Achaga Figueroa y Gabriel Ramos, o Maca de Mar del Plata y Gabo de México DF, definen como VJs el pulso de una generación con humor, desenfado y update constante. Justin Bieber, fans desquiciados, gaffes de cámara y la vida con el Twitter en llamas.

TE X TO : Federico Fahsbender FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andrés Pastor MAKE UP : Regina Kuligovsky con produc-

tos Regina Cosmetics PELO : Juan Manuel Cativa para Mala Peluquería

vestido KSK tocado de plumas L AUR A NOETINGER

mtvla.com/tv/los10/

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TWITTER.COM/MACABESO REMIX Venís de grabar con unos shorts rosas decidídamente cortos. ¡Ja, ja, ja! ¡Es complicado, eh! Onda, estoy tironeando todo el tiempo para que no se vea nada en cámara. Pero lo manejo.

Sos de Mar del Plata.

Sí, de Mar del Plata. ¿Cómo fue tu ultimo invierno en Mar del Plata, entonces?

Es que allá el invierno es un placer, no hay nadie, tenés espacio para hacer lo que quieras, pero falta lindo clima, mucho viento y llovizna. Aunque lo prefiero al verano, donde todo el mundo viene y te invade. Pero ese invierno fue una suma de muchas cosas. Me encantaría decir que tuve una adolescencia tranquila, pero no, fue complicada. Prácticamente crié a mi hermano menor, nos mudamos a España con mis viejos cuando tenía 13 y fue muy abrupto, me hice cargo de muchas cosas. Un día dije: “Quiero ser modelo.” Y mis papás me re apoyaron, vine a Buenos Aires, hice un book, y así empezó. Fue duro, iba y venía todo el tiempo, dormía en las cinco, seis horas que tarda el micro en llegar. A las 7:15 de la mañana me cerraban las puertas del colegio, imaginate. Terminé con casi 30 faltas, ni tiempo de amonestaciones. Un profesor de matemática no me quería dejar rendir y se armó un lío bárbaro. De repente, gente super careta que ni conocía, que se acercaba a decirme: “Ay, que linda que saliste en tal revista.” Mucho sacrificio. Pero lo hice.

De repente, conducir en MTV. Es un desafío.

Total. Y la verdad, hay algo que yo tengo que me permite hacerlo, que es como funcionar en una burbuja, que no es una nube de taradez, te aclaro. Me involucro en algo cuando sé que estoy hasta las manos. Y eso me pasó con MTV. Hice el casting con, no sé, decenas de chicas, llegó el callback y no lo podía creer. La primera prueba fue difícil. El que no se pone nervioso por primera vez en cámara, miente: hablás hasta por los codos o te quedás duro. Yo vine preparada para lo peor, eh. Para lo peor. Pero soy muy suelta, y Gabo me ayudó muchísimo. Tenía miedo de que, como él está hace mucho en esto, no tuviera ganas de andar ayudando a una

principiante. Me encontré con presión y exigencia, pero con ningún látigo. Y MTV es MTV, lo que hizo en la historia de la música no se borra, el nombre sigue vigente. Y me vine acá.

Con lo puesto, básicamente. ¡Con lo puesto! Ni sabía dónde iba a dormir. Tenía 17, ahora 18, y me tuve que mudar a Buenos Aires con un bolsito de ropa.

Imaginate, mis amigas preocupadas por los novios y yo por horarios y alojamiento. Pero al haber crecido como crecí, se resolvió rápido. No es que no sé comprar en el super. Mi abuelo le decía a mi mamá: “¡Dejala ser adolescente!” y ella le respondía: “No puede, no le tocó.” Y hasta ahora, ningún SOS. ¿Sentís que encontraste tu acting, tu personaje?

Es que es algo que todavía estoy buscando, no sólo mi personaje, sino mi propia técnica. La escuela que te da MTV no la tenés en ningún lado. Pero me sentí cómoda cuando Gabo y yo nos entendimos, cuando encajamos. Y esto implica estar informado, tener un update todo el tiempo, dar un paso adelante.

Fue la primera vez que lo hice, me tuvieron que ayudar. ¿Cómo era antes?

Me encanta el pop. Katy Perry, Ke$ha, Rihanna, algunos latinos, canciones particulares. Soy muy random del iPod, pero se sentaron y me mostraron websites, artistas, cosas que no conocía. Y siempre estás en el medio. Tenés que dar el punto de vista objetivo. Pero si decís “blanco”, el Twitter se te llena de gente que quiere escuchar “negro.” O si hablás bien de un artista, ¡te llenan de mensajes de por qué no hablaste del artista como ellos querían! Se lo toman muy en serio, creen que odiamos a tal o cual artista. Te tiran por Twitter que no sabés nada. ¡Y me muero de ganas de contestarles! ¡Pero no! También, las dos campanas tienen que tener su apoyo en nosotros.

Una simple, o no: ¿qué pones en todo esto? ¿Cuál es tu elemento, tu cuota?

Yo creo que la respuesta es: todo. Y cuando me preguntan “¿cómo llegaste?”, siempre voy a decir: porque dí todo. Así de simple.

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TWITTER.COM/GABORAMOS REMIX ¿Cómo hacés para presentar algo que decididamente no te gusta? Es decir, no te veo fan de Justin Bieber.

Es que es parte del show realmente. Por algo me están viendo, y no es que puedo poner una cara fea. Pero Tokio Hotel o Bieber tienen sus haters, gente que los detesta. Así que 100 por ciento bien no voy a hablar. Un 70 por ciento… ¡tiro caca! ¡Ja, ja, ja!

No sólo es pop tampoco.

También hay fans de cosas como Kings of Leon o Muse que pueden ver el show porque están artistas así. Llevo 6 años en MTV, y hay que hacer una voz. Pero en Twitter me matan. ¡No tienen piedad!

Lo sigo a @mrunfollowr y veo cómo me caen todos los unfollows después de un comentario. No es que trato de hablar mal, sino que hay que tener un poquito de polémica. Recuerdo que dije algo del peinado de Justin Bieber una vez, ya que hablamos del caso, y me llovieron como cien unfollows de golpe. Ambos medios son muy volubles, y ves cómo se va formando la opinión pública, pero a mí me divierte, mucho. Antes el VJ era la autoridad absoluta, el que viajaba, el que traía la música y la información. Hoy alguien en una webcam puede decir lo que quiera. ¿Y cómo te cae este cambio de paradigma? Ya no estamos en los 90s.

Se tuvo que moldear un poco el formato. Es un lifestyle, es entretenimiento. Tampoco voy a hablar todo el tiempo de Miley Cyrus. Me ponen un Cee-Lo Green y soy feliz. Y no estamos en vivo. Por ejemplo, si se cae Lady Gaga del escenario, cuando yo lo anuncie, ya se va a haber caído cuatro veces más y vestida en carne de vaca para colmo. La info al momento la dan otros. Hay un acting. ¿Cómo es?

Hice mi versión de Rihanna, Rihanno, mi versión de los Jonas Brothers, Gabos Brothers, o Juan Facebookín, un personaje que tengo, que hasta hace columnas para revistas en México.

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Y todo lo que me ha tocado a mí implica ciertos huevos para decirlo. Me traen artistas, músicos, modelos, o hasta Guido Suller. Esta nueva generación me forma como un conductor todo terreno, puedo hacer un programa de citas como Infiltrados, un reality como Rally MTV, o sketches. MTV está más flexible.

Dejaste México DF para conducir el programa aquí. México DF, donde eras local, tenías tu marca de ropa y eras Gabo Ramos al que las chicas le gritaban. Es un cambio.

Cuando llegué, le dije a un ejecutivo de la compañía: “Ahora me siento argentino.” Y me respondió: “Decís eso de nuevo… ¡y te echo!” Me vine a vivir, a vivir solo, por primera vez en mi vida, considerá que tengo 24, pasé mi cumpleaños por primera vez sin mi familia ¡Pero con compañeros de trabajo!

Claro, ¡con compañeros de trabajo! Pero me ayudó, a conocer gente de Colombia, de Venezuela. En vez de juntarme, no sé, a hacer un asado con mi familia Creciste.

Crecí. No sé, es una ventana. Me quedo aquí, o a regresar a México a llorar. Ahora estoy haciendo un show también en Tweetcam, con Youstream, con Ale Lacroix que presenta videos clásicos y Karina Noriega en moda. Se conectan 300, 400 personas cada viernes. Por ejemplo, en México no lo hubiese hecho, sentarme a investigar cómo se hace un streaming, hacerme mi propio guión. Y a mi público le tiro de todo.

24, decías, pero los chicos que ven el show distan de esa edad. ¿Necesitás bajar el lenguaje? ¡Al contrario! Cuando empecé a cuidarme, o a dejar de agarrarme las partes, me di cuenta que los chicos dicen las mismas groserías que yo. Y sigo haciendo lo que debo hacer, no pienso cambiar para amoldarme o gustar. En todo caso, vendrá una notificación desde arriba. Prefiero pedir perdón antes que permiso, ¡o perdón de rodillas!

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50 hermès remix HERMÈS X FLAVIA DA RIN REMIX Los ojos como desorbitados. Ese es un keynote a través de la obra de Flavia da Rin, representada por Ruth Benzacar, sin duda una de las artistas plásticas más interesantes de la República, con sus formas inocentes retorcidas, sus niños y mujeres que no parecen de este planeta, sus autorretratos multiformes y sus narrativas influenciadas por el manga y el anime japoneses. Tras exhibir en cada punto del planeta, nueva vidriera para el store Hermès Argentina en Avenida Alvear hasta diciembre (incluída también en el calendario de Buenos Aires Photo): una instalación en formato múltiple llamada “La Niña de La Luna”, sobre una científica francesa, Lyvia, y su perro Manguito, en colaboración con la escritora Inés Acevedo y el videoartista Mateo Amaral para un video con pañuelos y vestidos Hermès además de la fotografía. Toda la obra tomó seis meses para producirse. “La vida como un cuento” es el nuevo leitmotiv de Hermès. Esto es un cuento también.

Flavia da Rin junto a Lyvia en el store de Hermés. hermes.com

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53 minujin remix MARTA MINUJIN REMIX Retrospectiva. O perspectiva finalmente. “Obras 1959-1989”, desde el 26 de noviembre hasta el 7 de febrero en Malba, es el recorrido definitivo por la vorágine creativa del ícono máximo del arte moderno argentino, y que transformó al país en arte. Un Partenón hecho de libros, un Obelisco hecho de pan dulce, Carlos Gardel en llamas, Andy Warhol en vez del FMI. O La Menesunda. Esto es obra viva.

FOTOS : gentileza Malba

La Destrucción, 1963, foto: Shunk-Kender, ©Roy Lichtenstein Foundation

malba.org.ar

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El Obelisco Acostado, Bienal de San Pablo, 1978. Archivo Marta MinujĂ­n.

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El obelisco de pan dulce, Buenos Aires, 1979.

Archivo Marta MinujĂ­n. Foto: Pedro Roth.

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Marta Minujín con Rubén Santantonín en La Menesunda, ITDT, 1965.

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Colchones, ParĂ­s, 1963. Archivo Marta MinujĂ­n.

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MARTA MINUJIN: EL VERTIGO DE LA CREACION ENSAYO POR VICTORIA NOORTHOORN, CURADORA DE LA MUESTRA. ALGUNOS FRAGMENTOS “En líneas generales, la exposición se concentra en la Minujín que no conocemos dadas las escasísimas exposiciones analíticas de esta gran artista en nuestro país. Me refiero a las facetas relativas a una producción que además de libertad, vorágine, exceso y egocentrismo, se caracteriza también por su método, precisión, rigor, resistencia, generosidad y un fundamental espíritu crítico, todas cualidades que claramente han contribuido a conformar una producción de vanguardia tan variada como compleja y a constituir a Marta Minujín en una autogestora de proyectos artísticos como no ha visto la Argentina” “¿Por qué digo que ésta es una retrospectiva imposible?

Porque durante el trabajo en esta exposición, nos hemos topado con la infinitud de proyectos e ideas que juntos conforman el universo Minujín, cuya complejidad es tal que se requerirán numerosas retrospectivas, realizadas por intelectuales de diversa visión y tenor y edad y nacionalidad, para poder comenzar a aproximarnos con mayor justeza a la densidad y variedad de sus propuestas. En esta exposición puntual, nos interesa incitar al espectador a volver a mirar los proyectos emblemáticos de la artista con otros ojos, atendiendo a aspectos quizás antes no puntualizado” “La pomposidad de sus objetos, construcciones, ambientaciones y acciones deviene rápidamente una obra destruida y efímera, muchas veces deshecha, ante lo cual el registro fotográfico y la documentación se tornan de suma importancia. Como ella misma diría hacia 1964: “Mis obras duran un día, una semana o un mes. Después… no tiene sentido que permanezcan. Para eso están las fotos, o las películas o las grabaciones en cinta magnética”. Así, a lo largo de su vida, Marta ha guardado sus fotos, negativos, films, cintas VHS, recortes de prensa, correspondencia, invitaciones y catálogos en los altos pisos de su taller en la calle Humberto Primo. En algunos casos los ha destruido. En otros, se han ido acumulando junto a viejas pinturas y dibujos y restos de objetos, sin catalogación ni organicidad, simplemente depositados entre el polvo, las cajas de cartón, los viejos periódicos, y los caireles de las arañas de la antaño maravillosa casa de barrio que fue de sus padres. Se trata de una sección de la casa que Marta prefirió mantener a distancia y retornar a ella lo menos posible, al condensar ésta su pasado.”

“En el catálogo que anuncia La Destrucción en París, França se refiere a cómo Minujín lleva al límite la denigración de los objetos y la exposición de la crudeza de la realidad a partir del estudio de los assemblages que construye en su taller y a los cuales incorpora, además de colchones y almohadones, trapos y otros elementos sucios y gastados. Ahora bien, el texto fue escrito antes de que la joven artista llevase su propuesta al límite, es decir, que realizara la destrucción de sus obras. Pues acto seguido, Minujín ubicó sus construcciones en el terreno baldío y, como estaba planeado (y anunciado en el catálogo y en panfletos que la artista cuidadosamente dejó en museos y

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galerías), convidó a sus colegas a intervenirlos –entre ellos participó Christo, quien ató a la artista a uno de sus colchones– y a destruirlos, incluso a hachazos, para luego prender fuego al conjunto mientras ella, liberada del embalaje de Christo, soltaba cientos de pájaros y una centena de conejos, que correteaban despavoridos entre los espectadores. Marta relataría: Sentía y afirmaba que el arte era algo mucho más importante para el ser humano que esa eternidad a la que solo los cultos accedían, enmarcada en museos y galerías; para mi era una forma de intensificar la vida, de impactar al contemplador, sacudiéndoló, sacándoló de su inercia, ¿para qué entonces iba a guardar mi obra?... para que fuera a morir en los cementerios culturales, la eternidad no me interesaba, quería vivir y hacer vivir.”

“Ahora bien, si hemos de hablar de espectáculo, provocación e independencia creativa, no podemos dejar de focalizar sobre La Menesunda, la obra que Minujín y Santantonín concibieron y desarrollaron juntos, y que contó con la colaboración de Suárez, Rodolfo Prayón, David Lamelas (n. 1944), Floreal Amor (1919-1966) y Leopoldo Maler (n. 1937). Inaugurada, hacia fines de mayo de 1965, en el Instituto Torcuato Di Tella por invitación de Jorge Romero Brest, director del Centro de Artes Visuales de esa institución, la obra –un recorrido a lo largo de unas dieciséis situaciones– causó real conmoción entre el público y congregó diariamente a miles espectadores (quienes hacían largas colas por la calle Florida para luego entrar de a uno por vez, encontrándose dentro de la obra hasta un máximo de ocho personas a un tiempo).

Idéntica conmoción causó en la prensa rioplatense, en la que recogió epítetos tales como tontería, estupidez (La Gaceta), lamentable (La Nación), gratuita (Leoplán), decadente y de mal gusto (Marcha), y enervante (La Prensa), mientras sus creadores fueron adjetivados de locos (Careo) y sinvergüenzas (El Eco de Tandil), sin omitir un sentimos que nos han tomado el pelo descaradamente (Careo).”

“Minujín indica: ¿Qué hicimos? Caminamos con Rubén Santantonín y nos debatimos sobre crear una cosa; sobre la trasmisión del alma al objeto, que no era objeto porque éste era más racional. Sacar la cosa de adentro, como también decía Federico Peralta Ramos: “Tengo un algo adentro que se llama coso, coso, coso”. Bueno, la cosa, que es un invento porteño absolutamente porque el concepto “thing”, en inglés, no existía. Entonces, la idea fue reproducir la ciudad. Íbamos caminando todos los días por la calle Lavalle, por la calle Florida, Santantonín y yo, y pensábamos qué sensaciones abstractas podíamos transmitir en un espacio reducido y limitado dentro del Instituto Di Tella […] Inventamos el proyecto entero, el laberinto, en la mesa de arriba del Florida Garden… [por ejemplo], la calle Lavalle va a estar sintetizada en un túnel de neón con olor a fritura… […] Ahora, para mí la importancia de La Menesunda […] [radicó en] traer la gente de la calle a un ámbito reservado para las élites, a una institución como era el Instituto que pese a todo era convencional […] y ahí empiezo yo con el arte de participación masiva; el arte que es para todos, que no es elitista.”

Pago de la deuda externa argentina a Andy Warhol, 1985.

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Carlos Gardel de fuego (ardiendo), MedellĂ­n, 1981.

Archivo Marta MinujĂ­n.

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El Partenón de libros, Buenos Aires, 1983. Archivo Marta Minujín.

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Marta en su taller, foto: Pedro Roth Marta MinujĂ­n, 2010. foto: MatĂ­as Roth

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NIKE LUNARECLIPSE REMIX Ahora se entiende este fiebre por el running. La Nike Lunareclipse+ sube la temperatura de cualquier entrenamiento. Y para presentarla en London, precisamente en 1948, el store más vanguardista de Nike probablemente, con el diseñador Ben Drury (responsable de Mo’Wax Recordings junto a James Lavelle de Unkle y el modelo Air U Breathe de la saga Nike Air), que creó una escultura gigante de la Lunaeclipse+ pero desestructurada y un minifilm, “From Moon To Lunar”, con la Run Dem Crew, o la crew de corredores del Nike Stadium de Londres. Y la Lunareclipse+ tiene con qué, con materiales y diseño sumamente hi-tech. Construída sobre una base de Dynamic Support, combina una espuma dura con otra más densa para máximo comfort y suavidad, resolviendo el dilema de cualquier zapatilla de running: rigidez y confiabilidad o andar liviano. Bueno, ambas. Su parte superior no tiene costuras de ningún tipo, y en la versión femenina, la lengüeta está cosida al cuerpo principal, evitando cualquier roce con el tobillo.

nike.com

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69 run brazil remix NIKE CORRIDA SP RIO 600 K REMIX Nike sabe de lanzar desafíos de running, sean en Chicago, New York, Buenos Aires o Londres, pero esto es distinto. OK, una maratón ordinaria, 42 kilómetros, es algo espeso. Hay que estar entrenado. Para 600 kilómetros, o 6 mil cuadras si lo imaginan en términos más físicos y familiares, ni hablar. La Corrida SP Rio 600 K es carrera de relevos, y la mayor de su clase en toda América, aunque no alivia mucho la distancia. Menos, sobre jungla y arena mojada. Sudor, lágrimas y tendones en llamas, desde San Pablo hasta Rio. Con la Nike Lunar Eclipse como sneaker insignia, 20 equipos partieron el 21 de octubre en el Parque Ibirapuera de San Pablo.

Luego, Angra dos Reis y la meta final en Ipanema. Por suerte, había tratamientos para pies y fiesta con DJ en la llegada. Imágenes de la resistencia, stencils sobre piel incluídos.

nikecorre.com.br

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80 run tokyo remix NIKE X UNDERCOVER: GYAKUSOU REMIX Jun Takahashi dice: “Hace dos años que comencé a correr, unos 13 kilómetros por día. Es como la meditación para mí, pero con adrenalina. Lo necesito. Es parte de mi vida. Tengo que correr.” Perfecto: ya tenemos la filosofía.

Primero, importa quién lo dice: Jun Takahashi es uno de los nombres más importantes en la historia de la moda japonesa, un vanguardista entre vanguardistas, que con su sello Undercover llevó al streetwear un vuelo y juego similar al que Rei Kawakubo y Junya Watanabe aplicaron en Comme des Garçons, con un pragmatismo total y colecciones de lo más anticipado por connoisseurs y devotos de la moda. Si están pensando en el famosísimo distrito de Harajuku en Tokyo, la Meca del estilo en Asia, probablemente estén pensando en Undercover. Y Gyakusou, nacida de su afición por el running, es su primera co-lab con Nike, que fusiona sus principios de diseño con la tecnología e innovación en deporte que Nike esgrime mejor que nadie. Con un nombre basado en un grupo de corredores altamente dedicados que van por todo Tokyo (Gyaku significa “sentido contrario”, y Sou “correr”), Takahashi fusiona alto style y funcionalidad en una colección otoño/invierno (¡no importa, la usamos igual!) llena de items ultra deseables pensados para la articulación total del cuerpo y para que salgan de un bolso en cualquier momento: gorros beanie comodísimos con tramas en su tela para un efecto visual fatal, la Stretch Jacket en corte laser sin costuras con paneles Dri-Fit, la Fabric Mix Jacket con ventana especial para reloj, la Zip Off Jacket con mangas desmontables, pantalones con sistemas de bolsillos que anulan cualquier ruído de llaves o monedas (¡muy bien!), buzos hoodie que son la bomba, una paleta de colores que favorece una armonía con la naturaleza en vez de los neones y colores vivos que uno esperaría en indumentaria como esta, y las zapatillas Gyakusou Zoom Spider TT, que encapsula las mayores innovaciones Nike, como la gomaespuma Lunarlite, la cámara Zoom Air reactiva, soporte Flywire y elementos reflectivos de luz para correr más seguro. Todo en un estilo casi clásico y discreto, pero con exceso de comodidad y onda.

nike.com

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1. Rockabillies nipones corren la posta en la presenta-

ciรณn de Gyakusou en Nike Stadium Tokyo.

2 . Jun Takahashi junto a Go, 83 y YU: Gyakusou Interna-

tional Running Association, o Team GIRA.

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1. DRI-FIT S / S TOP 2 . SL FABRIC MIX JACKET 3. RIPSTOP SHORT 4. DRI-FIT BRUSHED CAP 5. FRENCH TERRY HOODY

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Team GIRA vestido Ă­ntegramente en Gyakusou agita su rutina de running frente a los muros del Palacio Imperial de Tokyo en Chiyoda, ÂĄdonde vive el Emperador!

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Jun Takahashi junto a la DJ Princess Julya: Gyakusou en Nike Stadium Tokyo.

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90 run bs.as. remix ROCCA RUN REMIX Al trote. Las chicas Hype vuelven más atléticas que nunca con novedades Nike y comandadas por Gabriel Rocca. Tonos flúo y alitas también. Y el 13 de noviembre, We Run Buenos Aires 10 K, la primera carrera inter-Twitter de la historia, para ver quién te sigue en la vida real.

FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andrés Pastor y Laura Caggia MAKE UP : Regina Kuligovsky con produc-

tos Regina Cosmetics y Delfina Larguía PELO : Emmanuel Barrios para Mala Peluquería MODELOS : Antonella Graef, Constanza Sara-

via e Ileana Bernardini para Hype Management

werunbuenosaires.com

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ANTONELLA:

windbreaker NIKE SPORTSWE AR VIOLET Y FLUO gafas INFINIT alas REMIX pulsera y anillos MARIPOL PAR A MARC JACOBS shorts NIKE FLUO zapatillas NIKE AIR MA X 2010 FLUO

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run bs.as.-remix

ANTONELLA:

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CONSTANZA:

windrunner NIKE SPORTSWE AR BL ACK OR ANGE

calzas NIKE ATHLETICS WEST 77 alas REMIX zapatillas NIKE BL A ZER PE ACH Y A ZUL CASSET TE PL AYA

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ILEANA:

vincha NIKE 6.0 ( como cinturón ) muñequeras NIKE 6.0 windrunner silver NIKE calzas GRISES DE ALGODON NIKE spikes NIKE BEIJING ’08 customizados con tacos RICK Y SARK ANY

alas de mariposa REMIX

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CONSTANZA:

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103 david flores remix DAVID FLORES REMIX Oakley, Stakes are High, XLarge, Kid Robot, Medicom. Hasta Disney con su proyecto Bloc28, que le permitió a un grupo selecto de artistas intervenir oficialmente a Mickey Mouse. Todos buscan a David Flores, que interviene en exclusiva la tapa de este número de remix y es uno de los diseñadores y artistas más intrigantes de la escena, dueño de un estilo totalmente original y capaz de tomar íconos pop como el Che Guevara, Jean Michel Basquiat o Hello Kitty para darles un nuevo significado. Cultura y palabras valientes desde Los Angeles.

davidfloresart.com

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La tapa de este issue de remix (foto de Gabriel Rocca) intervenida por David Flores: step by step.

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El efecto vitral, trabajar directamente sobre los rasgos faciales, tocar la escala completa de un tono desde puros a pasteles. ¿Cómo surge? ¿Qué logra?

Es original, propio de mí, y fue una decisión consciente de completar las imágenes en ese estilo particular. Nace de estar aburrido con trabajar en dirección de arte y parcialmente de la necesidad de tener algo que sea realmente propio, y de dejar algo propio. Los tonos más livianos de un color están más adelante, cediendo en profundidad. Algunos que intentan hacer mi estilo no entienden esa parte. Se ve más cómico en un dibujo animado que en un cuerpo humano.

Bloc28 para Disney fue enorme: ¿cómo se sintió que Disney mismo te dé la chance de intervenir su trademark más icónica? Es decir, que Disney ceda a Mickey Mouse no es poca cosa.

Había hecho mi imágen de Mickey como un chiste, originalmente. Pegaba stickers en paradas de colectivo, tachos de basura y parquímetros por todos lados en San Francisco.

Ni siquiera esperaba tener el reconocimiento que tuvo. Disney lo descubrió y me pidieron ser parte de la campaña de Bloc28. Fue un honor sin duda ser uno de los pocos artistas internacionales que tuvo permiso para incorporar a Mickey oficialmente en su arte. Y Disney me divierte, mucho. También hice mi versión de Thumper, el conejito de “Bambi”, licenciada por Disney para Kid Robot, pero no me interesa mucho diseñar toys para una escala masiva, que estén en todos lados. Me gustan las ediciones limitadas. ¿Dónde estabas en los 90s?

En California, muy involucrado en el skateboarding, andando y haciendo arte para marcas de skate, perseguido por la policía, robando, bebiendo y fumando. No me gustaba tanto el hip hop de esa década, era fucking cutre, me gustaba el rap de los 80s, el punk rock y Jane’s Addiction. Y creo que pintar fue una extensión natural de lo que estaba haciendo: arte en general. Soy un artista desde que nací, y así me moriré. No me importa a quién le guste o no mi trabajo. Sé que ya tuvo un fuerte impacto en la cultura pop actual y continuará teniendo ese impacto en el futuro cuando la gente se ponga al día.

Jean Michel Basquiat, Super Mario, Hello Kitty: trabajar con una figura conocida parece fácil. ¿Qué hace falta para hacerlo bien, para tener una mirada fresca?

Requiere a alguien que sepa mucho de cultura pop, que es lo que pasa ahora mismo. Podés pensar que cosas de décadas pasadas como los 70s y 80s son del pasado precisamente, pero son nuestro tiempo en una perspectiva global.

Y tenés que tener tres cosas para que resulte: estilo, conocimiento y ejecución. Sin alguna de ellas, fracasás.

El Che, a cráneo abierto y con cap de Mickey Mouse: ¿qué declaración implica? No es un uso casual de símbolos.

La imágen, precisamente, es una declaración sobre cómo un ícono pop puede quedar vacío de significado. Crecimos con la imágen del Che, se repitió tanto que ya no representa lo mismo que representaba a comienzo de los 70s. Así que, para mí, quitarle la piel y ponerle orejitas de Mickey es documentar la muerte de su revolución y el nacimiento de su status de ícono pop. ¿Y lo próximo?

Hay mucho amor, proyectos realmente grandes con Danny Boy de HFCC y Love Machine, planeando una muestra en la Common Gallery de Tokyo, mi propia línea de ropa en Hong Kong, y un nuevo Mickey para Medicom de Japón, cubierto en petróleo.

Y seguir siendo feliz, trabajando todos los días. Muchas gracias.

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106 tati remix TATIANA COTLIAR REMIX Sus primeras fotos fueron para remix.

Hoy, es la nueva top model que triunfa en el exterior. Campaña para Vivienne Westwood junto a Pamela Anderson y Jürgen Teller. Una muy buena primera impresión con Marc Jacobs. Desfiles para todos desde Chanel y Oscar de la Renta hasta Proenza Schouler y Rodarte. Shootings con David Sims. Alber Elbaz de Lanvin para su colección de H&M. Desnuda para la nueva campaña de Valentino. Y un par de cosas más.

Con su estado de rock constante, Tatiana Cotliar de Little Horse y Hype Management, ahora con residencia permanente en New York, es como un wow para la moda que más importa.

Ah, también, cómo es tocar el escote más famoso del mundo. Desarrollo en primera persona.

FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andrés Pastor y Laura Caggia MAKE UP : Regina Kuligovsky con produc-

tos Regina Cosmetics y Delfina Larguía PELO: Emmanuel Barrios para Mala Peluquería

Tati, primera aparición en remix 142, junio 2008. foto: Pablo Franco hypemanagement.net

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cresta mohawk de pelo y plumas SERGIO L AMENSA

musculosa gris y roja con bolsillos en espalda NIKE 6.0 calzas negras NIKE MAHAR AM botas rojas NIKE cola de zorro L AFORET TOK YO pañuelo RUBY (como muñequera) muñequeras KSK aro de plumas KSK

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Mรกs Tati vintage: remix 146, diciembre 2008. foto: Julieta Romalde

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“No sé si fue por casualidad o lo buscaba. Al principio, ratoneaba al respecto, el hecho de no querer pagar entradas para el BAF Week.

O sea, ¡entrar gratis a desfiles! Estaba al pedo una tarde, sin facultad, estudiaba cine en una universidad y letras en otra, justamente en el BAF y me encaró una scout de la agencia. 19 tenía, ni idea de este tema, y bueno, yo necesitaba un laburo, así que, muy bienvenido.

En moda conocía lo más típico y comercial, lo miraba con cierto recelo, clásico prejuicio de egresada del Nacional Buenos Aires. La moda, por default, era un horror para una hija de psicoanalista y contador, en un momento de mi vida cambié el deporte por la cultura. Y pensé: “Bueno, yo me meto, calculo que no me van a joder mucho.”

Mi interés, creo, sobrepasaba los límites de la Argentina, iba a la moda hacia un nivel creativo, pensaba, no sé, en Marc Jacobs o Yves Saint Laurent, en la moda como impacto social, look smoking, look Dior, cómo llega esto a la sociedad como un modo de vida. ¡O la moda como uniforme cultural! Si un sociólogo lo analizara, ahi ve por dónde pasa el pensamiento humano. ¿Westwood? Ya la conocía de antemano, es uno de esos íconos punks que uno se sabe.

Fue en el casting del desfile. Me recordó a mi mamá, muy histriónica, Westwood está loca.

Si tengo suerte, terminaré como ella. Me sugirió que recorra la pasarela como un conejo, tipo “Alice in Wonderland. ” Y luego me llega la opción de hacer la campaña, con Pam Anderson y fotos de, bueno, Jürgen Teller. Con Pam, fue increíble poder tocarle su notoria delantera. ¡Se siente muy dura! Sigo apostando a lo natural,

Tati vintage también: remix 156, octubre 2009. foto: Pablo Franco

pero ella es lo máximo, después fui a clases de canto con ella, me mostró sus canciones.

Y Pam se pone en el circo, de hacer fotos para la reina del punk, ella siendo la Barbie Malibu.

Eramos como los Locos Addams, ella, yo, Teller, Anderson y el marido de Westwood como 40 años menor y super stripper.

Luego estuve yirando un tiempo sin hacer nada, hasta 2010, y me toca hacer Marc Jacobs. Fitting a las 9 de la noche y hasta las 4 de la mañana, viendo cómo pasaban las creaciones más geniales que podés tener enfrente, y aparece Marc, con todo su cuerpo tatuado, con Bob Esponja en su propia versión en Simpson. Se comporta como un quisquilloso, eso no lo voy a poder entender nunca, esa parte de la moda, alguien tan narcisista.

El es el rey y todos están para él. One on one, con él, casi que no podés hablar, la gente alrededor inspira miedo. Pero me prueba un traje y le digo: “Me recuerda a Ramones.” El me pregunta, sorprendido, si yo los conocía. ¡Más vale! ¡Cómo no conocerlos! Soy muy retro, hacete la idea de que pasaba Lady Gaga y no sabía quién era. El vivió mucho el New York de los 80s, y yo, realmente, siento que pertenezco a ese período y lugar. El me terminó diciendo: “Vos y yo nos conocimos en New York, en otra década.” Y abrí el desfile.

Vivo en Chinatown ahora, te asusta, lógicamente, la cantidad de comida china que hay en el lugar.

Preferiría París para no sentirme tan acechada, pero uno siempre termina en New York, miles de Starbucks y McDonald’s. Llega un punto en que no te podés quedar tranquila, aunque en Chinatown bajar un cambio es posible. Es como una relajación a la histeria.”

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cresta mohawk de pelo y plumas SERGIO L AMENSA

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112 zitta remix ZITTA REMIX Sensibilidad couture otra vez. Fabián Zitta se inspira en las formas de los vientos huracanados y en un update de la silueta femenina más clásica posible para una colección de alto verano que es alto verano totalmente. Sus volúmenes, como siempre, en primer plano, en texturas altamente trabajadas que son un placer al tacto y en colores candy que envuelven y desestructuran. Hay pensamiento en todo esto. Ah, zapatos de Sylvie Geronimi, encargada usual de los de Tramando, especiales para Zitta también. Mujeres envueltas.

FOTOS : Emma Livingston ESTILISMO : Fabián Zitta y Charly Fonseca ASISTENTE : Santiago Vizgarra PELO : Marco Bustamante para Supernova

Peluqueros MAKE UP : Caro Fernández con productos

Clarins Paris MODELO : Cintia Garrido

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vestido mini strapless de saten con tablones de gazaar ZITTA vestido mini en gasa de seda con rosetones de organza ZITTA vestido de gasa de seda con rosetones en busto y tablas en falda ZITTA

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114 nike remix NIKE REMIX Nike fue creado por el entrenador Bill Bowerman y el corredor amateur Phil Knight en 1972, y aunque muchos no lo sepan, sus primeros diseños fueron producidos y financiados por una compañía japonesa. Desde ahí, el amor del lejano Oriente con la empresa fundada en Oregon fue sellado a fuego. Para 2011, Nike lanza una linea diseñada en Tokyo llamada Athletics Far East o A/F/E, donde el camouflage y las calzas tanto para hombre y mujer pisan fuerte.

FOTO : Joakín Fargas ESTILISMO : Gabriel Moncayo PRODUCCION : remix MAKE UP : Cruz Ledesma para Ledesma-

Caloso Make Up Studio PELO : Jesica Báez para Estudio Olivera MODELO : Brenda Díaz para Dotto Models

y Gabriel Hulgich para Civiles

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bandana BANZ AI calzas NIKE ATHLETICS FAR E AST ( A / F/ E ) zapatillas blanco con gris mate NIKE AIR MOC ATHLETICS FAR E AST ( A / F/ E ) BRENDA

pañuelo Navajo BE AMS bandana BANZ AI (como corpiño) zapatillas khaki-piedra NIKE AIR MOC ATHLETICS FAR E AST ( A / F/ E )

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116 adidas remix ADIDAS ORIGINALS REMIX Adidas Originals y Jeremy Scott logran sorprendernos nuevamente, gracias a incluír en sus últimas zapatillas a unos ositos alados de peluche tanto en color beige como rosa que aparentemente están basados en los osos que utilizaba el rapper Kanye West en las tapas sus dos primeros discos solistas.

Ahora, son tapa del nuevo número de la revista australiana Sneaker Freaker, leída por todos los devotos de las zapatillas. ¡Genial!

FOTO : Joakín Fargas ESTILISMO : remix PRODUCCION : Gabriel Moncayo MAKE UP Y PELO : Daiana Saucedo para

Mala Peluquería MODELOS : Sabrina Iofredda y Emilio Pan-

cheri para Hype Management

EMILIO Y SABRINA:

zapatillas ADIDAS adidas.com

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TEDDY BE AR X JEREMY SCOT T

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118 kazuki remix KAZUKI REMIX ¿Quieren streetwear japonés? Kazuki Kuraishi es una de las firmas más interesantes que pueden encontrar. Colabora hace cinco años para Adidas, y tras una colección Originals by Originals que estuvo excelente y con Ian Brown de los Stone Roses como modelo (que es usuario fanático de Adidas), regresa con nuevos fundamentos nipones, exquisiteces técnicas, un uso de la monocromía que da gusto y cierta inspiración ska que nos encanta también. Además, tiene los pantalones cropped con más onda del planeta.

FOTO : Joakín Fargas ESTILISMO : remix PRODUCCION : Gabriel Moncayo MAKE UP Y PELO : Daiana Saucedo

para Mala Peluquería MODELOS : Emilio Pancheri

para Hype Management

EMILIO:

sombrero, camperas, guantes, pantalones cropped y t-shirt ADIDAS ORIGINALS BY ORIGINALS X K A ZUKI

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121 jeremy scott remix JEREMY SCOTT REMIX Esto es un trendsetter. Jeremy Scott, nacido en Kansas y educado en el Pratt Institute de New York, comenzó su carrera como diseñador en París para convertirse en un referente de la cultura pop y vestir a superstars de la talla de Madonna, Kanye West, Björk, Beyoncé, Fergie, Gwen Stefani, Agyness Deyn, Victoria Beckham, Lady Gaga y más con sus estrafalarios calzados y sus jogginettas de lujo.

Su reciente obsesión con las alas y el fuego llameante nos obsesiona también. En Buenos Aires, invitado por Adidas para presentar su línea Originals by Originals, remix lo llevó a Aeroparque especialmente cerrado para esta sesión de fotos y cuestionario express.

FOTOs : Pablo Franco

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zapatillas ADIDAS JS WINGS GLOW IN THE DARK X JEREMY SCOT T

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¿Qué te inspira?

Todo y en cualquier momento. Pero los libros en general de arte y fotografía son grandes fuentes de inspiración.

Cuando diseñás, ¿con qué empezás? ¿Con el calzado? ¿O con la ropa?

En general empiezo con el torso, por que casi siempre es lo que uno ve primero. Pero no hay una fórmula perfecta. ¿Qué tan importante es la música en tu vida?

Muy importante, aparte, muchos de mis amigos son músicos, ¡asi que la música siempre esta presente! De hecho, cuando presenté mi linea en Brasil, una de las cantante de Cansei de Ser Sexy me sacó de paseo. ¿Qué amigos te quedaron de tu primera epoca como diseñador en París?

Uno de mis mejores amigos, y a quien quiero mucho, es Pedro Winter, ex manager de Daft Punk, DJ y productor del sello Ed Banger, que es la persona menos creída que conozco. De hecho nos vamos a ver en México en unos días. ¿Karl Lagerfeld?

Lo conocí en París y es alguien que respeto mucho. ¿Trabajaste con él? ¡No! Siempre diseñé para mi propia marca o la línea que tengo con Adidas. ¿Es verdad que Monsiuer Lagerfeld dijo que si alguna vez dejaba Chanel el único que podía reemplazarlo eras vos? ¡Sí! ¡Ja, ja, ja! ¿Qué coleccionás?

Más que coleccionar, ¡acumulo!. Pero ya no tengo más lugar en mi casa de Los Angeles asi que soy más selectivo. ¡Pero tengo una gran cantidad de muebles de la linea Memphis que me fascinan! ¿Por qué vivís en los Angeles?

Por que es una ciudad en la que podés estar en el medio de todo y a su vez también aislarte de todo. ¡New York tiene otra energía que siempre termina chupándote! Y aparte el clima es fabuloso.

Lo que más nos atrae de tu diseños es el sentido del humor. ¿Sos un persona divertida?

No siempre, ¡ja, ja, ja! Pero me gusta sorprender y ser original.

La linea Originals by Originals se consigue en Adidas, Malabia 1720, Palermo, Bs. As.

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126 seo2 remix SEO2 REMIX La voz principal del hip hop de Chile (el país donde el hip hop es ley) y fundador de Makiza junto a Ana Tijoux llega por primera vez a Buenos Aires presentado por Puma para desatar la avalancha de verdades de su nuevo disco, “Por Puro Amor Al Rap”, con un set especial junto a DJ Caso en el opening del Dr. Lemon Attack, para abrir dos días de breakdancing, fingerskate y skate en rampa, y selecciones indie como El Mató a Un Policía Motorizado, Kellies y Electron. Autobiografía de un MC. FOTOS : Pato Sado

“Mucho Por Poco”, en el nuevo disco, es una llamada de atención para la cultura rap. La retórica del éxito fácil, ignorar al underground, etcétera. ¿Qué sentís que se pierde?

Es que uno siempre tiene que tratar de avanzar, pero sin ignorar al resto. Y en esta cultura hip hop, se trata de dar mucho por poco precisamente. No importa lo que pase: lo haces igual. Tus frutos ya los recibirás. Por ejemplo, hoy debuto en Buenos Aires, tengo un buen sonido, pero he estado en tocatas casi vacías. Pasé penurias, dormí donde pude. Hoy tengo un hotel. No puedo olvidarme de donde vengo, y de dónde viven los chicos que escuchan esto.

Soy rapero, no voy a dejar de serlo, ni de hacerlo para mí, pero también para el resto. Cuando me salí de Makiza, quise reinventarme, pero la gente me pegó, me juzgó. Y me rodée de chicos de la nueva escuela, gente que creció escuchando Makiza, o los chicos que crecen escuchando a las bandas que suenan hoy, como Mente Sabia o Gran Ra. Muchos raperos tienen oportunidades en Chile, y la humildad se pierde. No velan por la comunidad.

No todos pueden ser 50 Cent. ¡Ja! Para nada, menos en América Latina. ¿Cómo es que el género llega a Chile? ¿Por qué prende tanto?

Durante los 90s, llegan los retornados, los hijos de exiliados por la dictadura. Yo crecí en Suiza, el rap nos unía a todos, hacía freestyles con árabes, con africanos del Congo. Y trajimos nuestra cultura, nuestros cassettes, nuestra nostalgia. En Chile estaba, pero era muy ghetto, basado en breakbeats, en Technotronics, no estaba desarrollado. Y hacíamos fiestas. Teníamos nuestras crews, la mía siendo la CFC. Nos mezclábamos los estudiantes de colegios internacionales con los raperos del ghetto. De repente los chicos vieron esto como algo posible. Rapeabas en una esquina y ya hacías hip hop, todo un país reprimido por años encontraba una expresión en el break y el graffitti. Tus padres ni sabían qué era. Y Tiro de Gracia llega a firmar con EMI, ellos fueron el boom, Makiza fue junto a ellos. Hoy hay festivales del género que tienen quince mil personas. ¿Y por qué el rap tuvo tanto éxito en Chile y aquí recién comienza a tomar vuelo?

Es que el chileno es más culturalmente permeable que el argentino. Allá bailábamos Soda Stereo, por ejemplo. Pero también los no-raperos escuchan rap, cruza las clases sociales, cosa que aquí no pasa. Y en Chile, es muy caro el acceso a la cultura, los discos son caros realmente. El rap ayudó a democratizar eso. Creo que aquí es cuestión de tiempo, pero la raíz rockera es muy fuerte.

Argentina siempre cruzó hacia Chile, pero no a la inversa.

Totalmente, lo intentamos con Makiza y no funcionó. Por parte del rap, tiene un lenguaje super localista, usa el slang de su lugar. En Chile, por ejemplo, estamos super influenciados por el rap español, pero en España no habré vendido más de mil discos. Sin embargo, todos los raperos aquí en Argentina me conocen, me tratan de igual a igual.

puma.com

Es la camaradería del movimiento, quizá.

Lo es. Tengo un pasaporte mundial con esto. Te doy un ejemplo. En Caracas, nos fuimos de gira, noche de tragos, puros MCs y DJs, y me emborraché. ¡Me quedé solo! Y en una ciudad que si no conoces cómo funciona puede ser peligrosa. Estaba bajo una luz, intentando que se me pase. Ahí, pasan dos raperos en un auto, me dicen: “Eh, ¡Seo2! ¡Qué onda!” Yo ni los conocía. ¡Y me llevan al hotel, tirando freestyle en el camino!

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128 soldier boy remix SOLDIER BOY REMIX Un ejército impensado en el medio de la ciudad. Fantasía de combate.

FOTOS : Gustavo Di Mario ESTILISMO : Josefina Bugallo MODELOS : Alex Treutel, Andrés Risso y Gonzalo Domenech

para Civiles, Franco y Pablo para EP Bookers y James Carter.

ANDRES:

campera BANDOLEIRO espada TONY VALIENTE calzas VINTAGE zapatos GUIDO gustavodimario.com

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FRANCO:

musculosa AY NOT DE AD

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ALEX:

chaleco AFRICA parka FELIX espada TONY VALIENTE zapatos GUIDO

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GONZALO:

campera NIKE cinturรณn TONY VALIENTE bermudas BOLIVIA

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ANDRES: chaleco TRAMANDO

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JAMES:

chaleco BOLIVIA calzas AMERICAN APPAREL borcegos HERMANOS ESTEBECORENA

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PABLO:

hombreras BANDOLEIRO

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137 smart remix SMART REMIX El nuevo convertible Smart llegó a la Argentina. Lo celebramos recién salido de la caja, ¡literalmente!

FOTOS : Joakín Fargas ESTILISMO : Gabriel Moncayo PELO Y MAKE UP : Juan Manuel Cativa

para Mala Peluquería MODELOS: Flor Cortés y Juan Areco para Civiles JUAN:

gafas MARTIN MARGIEL A campera, short y calzas GYAKUSOU X JUN TAK AHASHI NIKE JAPAN

zapatillas NIKE HOT L AVA A / F/ E mochila camuflada NIKE PENDLETON FLOR:

gafas MARTIN MARGIEL A bandana camouflage pixel REMIX chaleco GYAKUSOU X JUN TAK AHASHI NIKE JAPAN

zapatillas NIKE ACG CARNIVORE

smart.com.ar

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JUAN:

auto SMART CONVERTIBLE BL ANCO gafas MARTIN MARGIEL A bandana NIKE PAR A R AFA NADAL campera GYAKUSOU X JUN TAKAHASHI NIKE JAPAN brmudas y cinturรณn militar REMIX FLOR:

auto SMART CONVERTIBLE BL ANCO mochila naranja NIKE A / F/ E cinturรณn y pulseras KSK guantes NIKE TR AINING camisa y sombrero militar VINTAGE

smart-remix

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FLOR:

auto SMART CONVERTIBLE BL ANCO gafas INFINIT camisa y sombrero camuflado KSK

FLOR:

cinturón militar VINTAGE

cap, musculosa y falda KSK

short naranja AMERICAN APPAREL

guantes y muñequeras NIKE tiradores REMIX

JUAN:

bandana Navajo BATHING APE

JUAN:

gafas INFINIT

trucker hat NIKE 6.0

buzo hoodie NIKE A / F/ E

anteojos INFINIT

underwear naranja AMERICAN APPAREL

campera M-65 camuflada VINTAGE

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JUAN: sombrero, pañuelo, underwear y short camuflado REMIX buzo camuflado con ribetes rojos CONVERSE zapatillas tartan CONVERSE JACK PURCELL

FLOR: sombrero militar VINTAGE vincha CONVERSE pañuelo Navajo BE AMS vestido corto CONVERSE muñequera PAC -MAN zapatillas NIKE CAMOUFL AGE BE ARBRICK EDITION

smart-remix

FLOR: sombrero militar VINTAGE pañuelo camo BE AMS saco militar Ksk short denim con bolsillos Liberty Ksk calzas verdes militar Ksk zapatillas NIKE CAMOUFL AGE BE ARBRICK EDITION

JUAN: sombrero, pañuelo, underwear y short camuflado REMIX pañuelo Navajo Bathing Ape campera GYAKUSOU X JUN TAK AHASHI NIKE JAPAN auto SMART CONVERTIBLE BL ANCO

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144 rooms remix ROOMS TOKYO REMIX Por vez número 21 y en el Yoyogi National Stadium de Tokyo, creado por el gran arquitecto nipón Kenzo Tage para las Olimpíadas de 1964 y con la estación de Harajuku muy cerca, la feria Rooms, que es el tradeshow de diseño más anticipado en todo Asia y una oportunidad de update única de actualizarse para creadores, compradores (más de 8 mil registrados esta vez), periodistas (más de mil acreditados) y más de 15 mil fans y curiosos también. ¿Qué hay? Básicamente, ¡todo lo que pueda ser diseñado! Lentes, ropa, accesorios, gadgets tecnológicos, calzado, etcétera. Bajo guías de originalidad y comunidad global, desde locales consagrados hasta internacionales emergentes demuestran lo que tienen. Y hay argentinos también. Tras visitas pioneras como Tramando con Martín Churba o Kostüme, esta vez fue para Rodrigo Chapero con Baumm, sus backpacks tipográficas y su concepto de reciclado en mobiliario, María Jesús Fernández con su marca, Jesús Fernández de lingerie muy sexy, Tito KhabIe con SixFeet con su menswear muy canchero y Carla di Sí con sus gafas adorables.

FOTOS : gentileza Anri Ishizuka y Yumico Takemoto

La delegación argentina y más diseñadores en Rooms. roomsroom.com

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Tito Khabie de Sixfeet

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María Jesús Fernández, de Jesús Fernández, con su lingerie

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Carla Di Si y sus gafas

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150 cream fields ba10 remix CREAMFIELDS BA 10 AÑOS REMIX “Creamfields BA 10 Años”, incluído en esta edición de remix, es un tour animal por los clásicos de la música electrónica que definieron una década del festival y a todo un movimiento cultural. Dios es un DJ, ¡y esta es su banda sonora ideal!

FOTOS: gentileza 2Net

creamfieldsba.com

revistaremix.com

TIËSTO – ESCAPE ME Su performance en Creamfields 2009 fue épica, el cierre de una noche agitadísima en el Autódromo de Buenos Aires donde el dios del trance, más agitado en la cabina todavía y con una sonrisa gigante, puso on fire a todos sus devotos con selecciones de su disco “Kaleidoscope.” No era para menos: su lógica se expandía hacia terrenos electro e indie rock con voces all-star como Jónsi Birgisson de Sigur Ros o Emily Haines de Metric entre otros. Quizá sea su material definitivo. Y “Escape Me”, track 12 de “Creamfields BA 10 Años”, con las voces de CC Sheffield, un estribillo mecánico y una atmósfera electro frenética, va más allá de cualquier track dance para convertirse en una canción pop que demanda ser bailada. / tiesto.com /

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UNKLE – IN A STATE Hay que felicitar a James Lavelle y Tim Goldsworthy por lograr algunos de los temas más exquisitos de la electrónica mundial. Y a través de sus sucesivas encarnaciones como Unkle, su plan co-lab fue con invitados de lujo: Thom Yorke de Radiohead, Robert del Naja de Massive Attack, Moby, Ian Astbury de The Cult, Money Mark de los Beastie Boys, el inmenso DJ Shadow, Scratch Perverts o Richard Ashcroft, ex cantante de The Verve. Y su show en Creamfields 2008 fue histórico. “In A State”, track 15 para cerrar “Creamfields BA 10 Años”, fue un punto altísimo en su setlist, con sus beats robóticos y ese piano de cine de suspenso. Este remix de Sasha lo hace más enigmático y celestial todavía. / unkle.com /

UNDERWORLD – BORN SLIPPY Si no conocen esto, bueno, no es demasiado tarde. “Born Slippy”, número 2 en la lista de “Creamfields BA 10 Años”, es el momento máximo en el soundtrack de la inolvidable “Trainspotting” de Danny Boyle y llevó al dance desde el corazón de las discos hacia la conciencia colectiva del planeta. Esta la coreó todo el mundo. Y en Creamfields 2006 en Costanera Sur, todos la corearon también, en un show donde el blend techno-house rockeado de Karl Hyde y Rick Smith explotó con las mejores proyecciones que se habían visto en años. ¿Alguna vez intentaron un viaje al fin de la noche? Bueno, suena como “Born Slippy.” Underworld reaparece en “Creamfields 10 BA 10 Años”, track 9, con la gigantesca e hipnótica “Two Months Off”, una canción dance a la que le sobra atmósfera. / underworldlive.com /

CHEMICAL BROTHERS – HEY BOY HEY GIRL Lo dice Hernán Cattáneo en este número de remix y lo decimos nosotros también: el show de Tom Rowlands y Ed Simons en Creamfields 2007 fue de lo mejor que vio el festival en esta década.

Además, no podía fallar: Chemical Brothers es historia pura, uno de los números electrónicos que conoce todo el universo, haya pisado una disco o no, con LPs enormes como “Dig Your Own Hole” o “Push The Button”. “Hey Boy Hey Girl”, con su crescendo enloquecedor y su llamado, “Superstar Djs! Here We Go”, que es más enloquecedor todavía, es el track 3 de “Creamfields BA 10 Años” y el ABC del dance contemporáneo. Y “Do It Again”, con la participación del rapper Q-Tip de la mítica agrupación De La Soul y sus beats moleculares, es el track 10 del disco. / thechemicalbrothers.com /

TIGA – YOU GONNA WANT ME Tiga, o James Sontag de Canadá, el responsable de “Sexor”, uno de los discos de la década, fue entre los primeros en ver el revival electro como una opción muy sexy y que la música dance tenía que volver a ser una cuestión de deseo. Tras haber colaborado con los Soulwax (súmenle remixes bestiales de Depeche Mode, Pet Shop Boys, The Killers y The XX a esta lista), su set en Creamfields 2006 fue un desmán de caderas donde bailar solo no era una opción. Y “You Gonna Want Me”, con apariciones de Soulwax y Jake Shears de Scissor Sisters precisamente, un track que resucita el poder más seductor del house en formato pop, fue el responsible de subir la temperatura.

Número 7 en la lista de “Creamfields BA 10 Años.” / tiga.ca /

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152 hernan cattaneo remix HERNAN CATTANEO REMIX Si un DJ puede decir algo sobre una década de Creamfields BA, ese es Hernán Cattáneo, presente en cada edición desde la vez en el Hipódromo de San Isidro hasta esta nueva era en el Autódromo. Sus sets de cierre ya son una cita legendaria. Y este 13 de noviembre, una vez más ,en el festival que lo llevó desde las discos hacia los estadios para convertirlo en el mejor de la República Argentina.

Memoria en anticipación.

Primera vez en el Hipódromo de San Isidro. ¿Qué recordás? Era algo desconocido al principio. Nunca habíamos tenido un festival electrónico de esa envergadura.

Mi expectativa era grande, ya había participado en ediciones de Creamfields en Liverpool, y el hecho de que Creamfields Buenos Aires fuera el primer Creamfields más allá de Inglaterra me parecía genial.

Solo a alguien con la vision de Martín Gontad se le podía ocurrir. Y mi set no fue el más fácil. Tuve que tocar atras de Paul Oakenfold, uno de los principales DJs del mundo y súper hot en ese momento. Me llevo más de media hora entrar en groove con la gente, pero una vez que se creó la atmosfera, fue increíble. Ya en ese primer Creamfields la energía en la Cream Arena era enorme, y todos se daban cuenta de que vivían algo nuevo y especial. ¿Y el barro? Creo que todos lo recordaron cuando volvían a casa. ¡Ja, ja, ja! El barro fue una parte más del festival. Los que viajamos ya sabíamos que es algo muy común que llueva en pleno verano en Inglaterra, cuando se hacen los festivales, así que esta fue una razón más para que el Creamfields local tuviera un denominador común más con el original de Liverpool.

Luego de esa primera experiencia, ¿qué puertas se podían abrir?

Es que Creamfields cambió todo, nada volvió a ser como antes. Los DJs más importantes de todo el mundo querían venir a tocar al festival.

Ahora, ¿qué le dio Creamfields BA a tu carrera? Quizá en Creamfields los argentinos nos enteramos quién era Hernán Cattáneo definitivamente.

Se dieron varias cosas simultáneamente que fueron marcando mi carrera. El mismo año que se hizo Creamfields por primera vez, yo me fui a vivir a Londres y tambien entre el DJ Top 100. Y nada mejor que un festival de esta envergadura para mostrar en mi país todo lo que me estaba pasando año a año en todo el mundo. Este 2010, para mí, serán diez Creamfields, y tambien diez años seguidos en Europa y en el Top 100. Sin duda, Creamfields hizo que muchos DJs pasaramos de status de club a status de estadio. ¿El set glorioso propio?

Hubo varios verdaderamente gloriosos. El de 2002 fue el primero donde todo fue WOW. Ya hacía un año que yo había pasado de DJ local a internacional y la percepción de la gente hacia mí era totalmente diferente.

Por primera vez antes de empezar la carpa entera cantaba “¡ole, ole, ole, Hernán, Hernán!”, que luego se hizo tradición en la Cream Arena. Mi set esa vez comenzó a las 22 con “Brezzer” de Junkie XL y al instante la carpa fue una fiesta inolvidable, el comienzo de mi llegada real al gran público argentino. Luego, el 2005 y 2008 también se destacan por la cantidad de gente, la reacción y obviamente una atmósfera insuperable. ¿Y el ajeno?

Muy difícil elegir uno solo, pero Chemical Brothers en el primer Creamfields en el Autódromo en 2007 fue un gran show. ¿Desperfectos técnicos memorables?

Por suerte, ¡ninguno que llegara a oídos del público! Siempre hay un muy buen team que se encarga de que todo salga bien. Y en cada edición, el momento antes de empezar a tocar es especial, yo en esos 10 últimos minutos del DJ anterior pienso que estuve un año esperando lo que está por suceder. Puedo tocar en más de 100 fechas al año en los cinco continentes, pero no hay ninguna que genere tanta anticipación. ¿Y este año?

Va a ser muy especial.

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154 richie hawtin remix RICHIE HAWTIN REMIX En los 90s, Richie Hawtin, pionero del techno Detroit y del minimal respectivamente, influenció a toda una generación con mix CDs cerebrales como “Decks, EFX & 909” y su visión de que el dance podia ser tan oscuro como quisieras. Hoy, tras años de silencio, vuelve en Creamfields con su alter ego, Plastikman y un show en vivo que promete llevarnos a una era donde los seres humanos no son necesarios. Road trips con vino en Salta, su papá ingeniero en robótica y la importancia de ser Darth Vader.

Hace tiempo que no te vemos en Buenos Aires.

Bueno, ¡no dando un show! El año pasado, junto a un amigo, alquilamos un auto y manejamos a través del desierto en Salta hacia Colomé, una bodega alucinante, que justo tiene un museo de James Turrell, un artista que me encanta. Pudimos mezclar vino, arte, comida excelente… ¡y mucho más vino! ¡Todo en un solo viaje! Pero te juro, sea para tocar o para vaguear en el camino, Argentina es un lugar que me encanta.

Tu set de hace unos años junto a DJ Hell en Mint fue memorable.

Sí, fue un gran momento, lo tengo que decir.

Hell estuvo fabuloso y el lugar ciertamente rindió para condensar toda esa energía. Y en Buenos Aires, más que bien recibido, creo que soy bien anticipado, desde fines de los 90s. Hay una parte del público que conoce bien mi carrera, y otra parte que me conoce porque escuchó historias o algún hype pasajero. Pero en definitive es gente que va a bailar, que quiere que la lleve a algún lado. Me es especial hacer un show de Plastikman ahí, no sé por qué.

Plastikman, como proyecto, es ciertamente errático: va y vuelve a tu conveniencia.

El último LP fue “Closer”, en 2003.

Es que Plastikman se me pone en foco en ciertos momentos, quizá porque siento que algo falta en la escena o porque hay algo que quiero decir en formato plastikman precisamente. O sea, no quiero que sean buenos tracks y ya, sino algo muy puntual, una razón específica, quizá hacer discos largos que te lleven a viajar, o algo más casual, como tocar en una fiesta en Detroit. Como te decía, tiene que ser el momento indicado.

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Viendo el cartel de Creamfields este año, Plastikman, en perspectiva, es como la oscuridad. No hay un número similar en la lista. ¡Por esa exacta razón es que Plastikman está de vuelta! OK, Sasha, David Guetta, ellos son buenísimos en ofrecer la vibración, la emoción que ofrecen, y lo bueno de algo tan amplio como Creamfields, es que podés apreciar toda la amplitud que representa la música electrónica precisamente, todo el espectro. Sé que la tendencia en América Latina va hacia DJs más felices, pero muchos están atraídos hacia el lado oscuro. Para mí,

siempre va a ser más interesante mientras esté ese lado oscuro. Es decir, ¿cuán divertido sería el mundo si sólo estuviera Luke Skywalker? A mí me encanta ser Darth Vader. Y de nuevo, por esa razón continúo haciendo música, porque hay una cierta sección de la música comercial que es muy unidimensional. Lo mismo cuando comenzó el minimal.

No era cualquier cosa. El minimal estaba cubierto de un halo de seriedad. Nos fascinó a muchos.

Por esa razón trascendió y perduró en el tiempo. Nos mirábamos con Ricardo Villalobos, por ejemplo, y nos dabamos cuenta que lo vivíamos, que estábamos trabajando en conceptos, era nuestra forma de arte.

Todo bien, era música que sonaba en la disco, pero era arte. Podías tener música electronica más allá de un sábado a la noche, podías forjar una conexión profunda con ella. Hay tipos casi a sus cuarenta que todavía me dicen que escuchan “Sheet One”, por ejemplo, el primer LP de Plastikman.

Tu papá era un ingeniero en robótica, sino me equivoco.

Exacto, fue mi papa y su amor por la tecnología lo que me influenció. El escuchaba a Kraftwerk, a Tangerine Dream, se la pasaba construyendo computadoras, desarmando parlantes. En retrospectiva, veo que eso fue mi molde. Para mí era totalmente cotidiano jugar con los tape decks de papá, y en los 80s, no todos los chicos tenían una computadora, ni siquiera era divertido, ni siquiera era cool.

Mis amigos me preguntaban qué hacía jugando con la PC en vez de jugar al baseball, pero para mí era lo más normal del mundo ser un raro. Eso me metió en la música electrónica.

Y luego, llega el techno en Detroit.

Sí, a los 15, 16, yendo a disquerías y a bailar, con este sonido loquísimo que se estaba fusionando con el house, había DJs que la rompían como Kevin Saunderson y cosas más rockeras o más pesadas que venían de Europa. Tenías a Depeche Mode, bandas más vanguardistas también, todo el sonido industrial, pero también tenías a Ministry antes que fueran una banda de metal. Por supuesto que tenía que ser parte de esa explosión, meterme en esa energía. Si te dijera que no me siento igual hoy, te estaría mintiendo.

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156 ford remix FORD RANGER REMIX Nueva era. Y para uno de los modelos pick-up más confiables de la historia de una marca que siempre construyó en resistencia y confiabilidad. La nueva Ford Ranger implica un avance decidido en potencia, seguridad, capacidad de carga en ejes de diseño, comfort y economía en uso de combustible, uno de los factores clave hoy en la industria automotriz. Hoy, tras su presentación en el Salón Internacional de Australia, en Melbourne precisamente, Ford expande su Ranger, con 20 años de historia, para ser comercializada en 180 países de los cinco continentes como una familia global de camionetas medianas en tres versiones de carrocería, tracción 4x2 o 4x4 y hasta cinco opciones de terminación, para sumarle opciones de comfort hasta ahora únicamente disponibles en automóviles y no en vehículos de esta categoría, en un nuevo estilo que sus diseñadores bautizaron “21st Century Tough.” Elegancia y sofisticación en pick-ups de lo más rudo. 20 compartimentos internos, guantera con espacio para laptop y un cuerpo aerodinámico mejorado tras cien pruebas de altísimo rigor. Y tres motores en su línea, en diesel y nafta, este ultimo pudiendo ser adaptado para uso con etanol o gas natural, y su caja automática de seis velocidades (una de tres opciones de transmisión en la línea) incluye el Grade Control Logic que permite reducir automáticamente las marchas en descenso para mejor frenado, y un plan de seguridad que requirió más de 9 mil simulaciones antes de que el primer prototipo fuera probado físicamente para que quede todo perfecto. Raza fuerte totalmente.

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158 mini remix MINI COUNTRYMAN REMIX MINI está más grande. Su nuevo Countryman ofrece por primera vez cuatro puertas y portón posterior más espacio variable para cinco personas y el primer modelo de la marca también con cuatro metros de largo más tracción total en cuatro ruedas.

Avant prèmiere con 600 invitados para celebrarlo.

mini.com.ar

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1. Manu Sarrabayrousse: no se escucha.

2 . Leonora Balcarce.

3. ยกPies descalzos!

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160 sls remix MERCEDES-BENZ SLS AMG REMIX Las puertas del futuro se abren. MercedesBenz, el constructor de autos deluxe por antonomasia, se une nuevamente a AMG y evoca con sus puertas de ala de gaviota al adoradísimo DeLorean de “Volver al Futuro” (que existió y fue comercializado en los 80s aunque no lo crean, sólo que lo compraron unos pocos) para el SLS AMG, quizá el mejor modelo deportivo en su historia centenaria, y la síntesis de la ciencia que es construír un auto deportivo también. La cantidad de features es animal. Para empezar, un motor AMG V8 de 6,3 litros con lubricación de carter seco y cambio de siete marchas con doble embrague en posición transaxle, que lleva de 0 a 100 kilómetros por hora en 3,8 segundos para una velocidad tope de 317, a 13,2 litros de combustible cada 100 kilómetros, un valor sumamente sensato. En cuanto a comfort, sensor de lluvia, climatizador automático, asientos calefactables con kit de memorias de ajuste para el conductor (es decir, ¡te recuerda y se ajusta!), sistema multimedia Command APS, carga de DVD, sistema Keyless-Go para andar como sea, y todas las aplicaciones de seguridad posibles integradas. Y el diseño en su carrocería de aluminio ligerio tipo Spaceframe es todo, inspirado fuertemente en la ingeniería aeronáutica, con sus cuatro aletas terminadas en Silver Shadow que adornan las rejas de salida de aire al final del capot que hacen parecer dinámico al SLS AMG hasta quieto en el taller. La parrilla frontal, con el clásico emblema Mercedes-Benz, se ve más Mercedes-Benz que nunca. Imponente. El auto que vuela lamentablemente aún no existe, pero esto es lo más cercano en plaza. Todo esto inspiró al legendario fotógrafo Nick Knight y al diseñador Gareth Pugh, uno de los más vanguardistas de la última década, en este impresionante shooting para Showstudio.

Foto : Nick Knight Vestuario : Gareth Pugh

mercedes-benz.com