Remix 167 Marcelo by Revista Remix

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34 mumm remix MUMM REMIX Chicas Warhol quieren burbujas. Inspirado en la Factory de Andy y toda su efervescencia pop, Mumm, el espumante de Pernod Ricard (que produce desde 2003 en el Valle de Uco en Mendoza sus variantes Cuvée Reserve y Domaine con uvas Chardonnay y Pinot Noir) refresca su imágen con nueva botella y celebración con live shooting a cargo de Gaby Herbstein en su propio Bubble Studio. Las chicas, a pleno con placer y lujo. Además, un millón y medio de botellas vendidas anualmente no pueden equivocarse. FOTOS : Gaby Herbstein

mumm.com.ar

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EVENTO DEPORTIVO DEL AÑO REMIX Este 13 de noviembre, Nike coronó su propia historia en esta ciudad con más de 15 mil atletas urbanos en t-shirts fluorescentes para quizá su evento de running más multitudinario y definitivo. We Run Buenos Aires 10K (una distancia tradición en Nike) partió desde Puerto Madero hacia el Obelisco y de vuelta por los puntos más icónicos de la ciudad. Y no sólo fue una experiencia física pura, sino un mashup con la vida online misma que tornó a esto en mucho más que una carrera. La modalidad InterTwitter tomó el concepto de popularidad por número de followers para un desafío que permite conocer tanto la cantidad de seguidores como la cantidad de personas que siguió cada participante durante la carrera y competir así con el resto de los corredores. Además, bici: en conjunto con el Programa Mejor en Bici del Gobierno de la Ciudad que tiene como objetivo fomentar el uso de la bicicleta, Nike invitó a todos los corredores de a acercarse a la carrera utilizando este medio. Y un detalle genial: en asociación con MTV, se colocó un piso sensible en un tramo final del circuito, donde cada pisada de cada corredor generó una nota en armonía con el resto de los corredores. Luego, se creó un track que fue subido al site oficial. Además, luego de finalizar, búsqueda por search engine con Google casi instantánea para fotos de los participantes cruzando la llegada, y link a video en Youtube. ¿Items esenciales? La Nike+ Lunarglide II con nuevo sistema de amortiguación y el Sports Bra para chicas.

werunbuenosaires.com

Largada en Puerto Madero: We Run Buenos Aires comienza.

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Corrientes y 9 de Julio: el Obelisco mismo.

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Mรกs Puerto Madero: 15 mil atletas urbanos todos juntos.

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El Cabildo en Plaza de Mayo: histรณrico.

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42 chic & coolture remix PUMA CHIC & COOLTURE REMIX Siempre hay alguien que te hace una foto. Mejor salir excelente. Hoy, el photoshooting es una pieza crucial en cualquier fiesta. Y Puma se convierte en pionero con sus fiestas Chic & Coolture: lugares excelentes, invitados excelentes y fotógrafos que son stars de la noche en todo el mundo. ¿La primera? En Visionnaire, con Rony Alwin, o el creador de Rony’s Photobooth, su propia cabina fotográfica que es un hit en la noche de Hollywood con sujetos usuales de cámara como Steve Aoki, Shep Fairey de Obey, Agyness Deyn o los Justice. Luego, Pato Sado en Jet Lounge y Bar Isabel con Gerard Estadella. Repite en 2011. FOTOS : Rony Alwin FOTO RONY: Mariano Ureta

puma.com

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Rony Alwin con las models de 121 Group en Visionnaire.

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44 gancia remix GANCIA REMIX Con más de 5 mil invitados, Gancia rompió el hielo junto a remix para premiar en el Hipódromo de San Isidro a lo mejor del año. Estos son nuestros elegidos. FOTOS : Julieta Romalde

Pablo Ramirez, Gonzalo Bobadilla y Eliana Bertolusso

gancia.com.ar

DISEÑADOR DEL AÑO : Pablo Ramirez

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Cynthia Kern y Federico Bonomi: KSK CAMPAÑA Y MARCA DEL AÑO : KSK

CO-LAB DEL AÑO: KOSIUKO-NIKE , camisetas

L ANZ AMIENTO DEL AÑO : CASA CHIC

Boca x Nike x Cynthia Kern

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fotografo del año :

sushiman del año :

Gabriel Rocca

Leslie Wise

MODELO URUGUAYA DEL AÑO :

club de motos del año:

Constanza Saravia

Federico Lozada y Club de Motonetas Picantes

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BARBRA STREISAND DEL AÃ&#x2018;O:

Eliana Bertolusso

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Agencia del aĂąo :

Hype Management: Emiliano Mocchiutti, Constanza Saravia y Gris Buet

NEW FACES DEL AĂ&#x2018;O :

Visage Models: Marcia Warmelling, Nathalia Schafer y Vanessa Damasceno

gancia-remix

APERITIVO DEL AÑO :

Gancia

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NEW FACE MASCULINA DEL AÑO :

PROGRAMA DE RADIO DEL AÑO:

Principales 105.5

Agustín Alerbom, Visage Models

Martin Catramado, 40 Nacionales x 40

after office del año :

Multiespacio Darwin, Marcelo Boer

blogger nacional del año:

Gabriel Moncayo, palermodead.blogspot.com

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Botella de Gancia de dos metros de estatura, esculpida en vivo en los remix awards en Darwin San Isidro.

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52 cynthia cohen remix VERNISSAGE DEL AÑO REMIX Para su última muestra, CHINA, que no es una muestra en el sentido más estricto, una de las artistas pop más hábiles de la República abrió su taller para celebrar su nueva era de gallos de dos metros de estatura, langostinos, dimensiones gigantes y comentarios al consumismo, más opening party al que fueron todos. Cynthia misma explica. FOTOS : Sofía Malamute

“CHINA en verdad es una sigla. Refiera mi estudio, galpón, taller, para diferenciar situación de estudio puntualmente. CHINA es para todo lo que suceda ahí adentro en dirección del arte. Hay varias chinas, no hay una acepción común, puede COMO HACES IDIOTA NUNCA APRENDES, o CORAZONES HUMEANTES INHALAN NUESTRO AMOR. Es más temperamental. Nos gusto como término fuerte, aunque nunca estuve en China. En mi pintura, me alejé del muñequito. Y en realidad, lo que mostré esta vez no era un contenido de muestra, no había un concepto de serialidad. Fue también simplificar las formas con que venía trabajando, menos fondo, siguiendo una lógica pop que me es natural y hablar un poco del consumo en su sobreactuación. Por ejemplo, en “Comeme”, va a la sobredimensión de la boca y el langostino. Es una especie de espejo a todos los que fueron ahí, según un crítico amigo, y refiere es el consumo permanente. El gallo que hice fue un disfrute de la pintura. Lo ves y es como muy grande: en la sobredimensión está el signficado. De vez en cuando me doy ese gusto más pictórico, me sentía impresionista en el fondo. Y sobre la dimensión, pintar en grande, En realidad es como una situación de espacialidad que necesito, en la situación de sobredimensionar es indispensable, pero es diferente cuando es desproporcional a vos, es colocar al espectador en la dimensión del objeto, y no en relación dentro de la obra misma. Es algo que tengo muy internalizado, se me transforma en un 1 por 1, la forma me es normal, no siento yo esa situación que quiero provocar, si la siento cuando concebí la idea. En mi cabeza estoy pensando en otro tema que es la pintura: la sensación, dónde quiero colocar al espectador. Después, colores, sombras, etcétera.

cynthiacohen.com.ar

Y sobre la apertura, fue rarísimo. Tuve que adaptar el laburo, colocar las obras. Fue la primera vez que mis obras no salieron de mi taller hacia una galería. La dinámica de la gente fue muy fuerte en su energía, el lugar se transformó. Tampoco sé si hubo una lectura tan fuerte de las obras con el lugar, eso pasa en una galería, donde vas a ver la obra. Acá eran las dos cosas. No tuve ninguna sensación de invasion, pero al dia siguiente era como un after party: cigarrillos, copas, de todo. No pude pintar por diez días.”

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alguien on fire

JUAN SANTA CRUZ

anita alvarez de toledo

CYNTHIA COHEN

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54 mar celo remix PERSONAJE DEL AÑO REMIX Personaje del año, totalmente. En 2010, todo giró alrededor de Marcelo Tinelli. Nos preguntamos porqué. TE X TO : Marcelo Panozzo FOTO : Gabriel Rocca ESTILISMO : María Villariño MAKE UP : Irene Paré PELO : Elvio Casciano

Marcelo Tinelli, con el mayor de los respetos, es una cosa de locos. Es de no creer. Sin Showmatch vaya a saber uno lo que hubiese sido la TV nacional de 2010. El desierto, más nada que la nada misma, el horror. Obviamente el buen hombre viene siendo una figura central de la farándula argentina desde hace muchas temporadas, pero éste año directamente se recibió de tsunami: arrasó con todo, no dejó horario sin ocupar ni canal sin salpicar. Muchos, desde dentro de la tele, le deben mucho. Pero muchos más, desde fuera, desde el sillón, frente a la pantalla de Showmatch, cada noche, le debemos mucho más. La explicación es fácil. La deuda del gremio tiene que ver con la supervivencia y la explotación: programas de la mañana, la tarde y la noche, sites, radios, revistas, etc, si no ponen algo de Showmatch y sus supernovas de vuelo cada vez más corto, no logran mover la aguja del interés ni siquiera mínimamente. No pueden evitarlo. Nosotros, en cambio, pudiendo ver Mad Men, Megaestructuras, Julián Weich, Fútbol para todos o CQC, elegimos ver Showmatch –en general– y a Marcelo –en particular; particularísima-mente éste año–. ¿Por qué? Porque nos mejora la noche. Punto. Al conductor de programa de la tarde, ese que alguna vez soñó, pobre, con ser un profesional mejor, un tipo indiscutible y admirado, seguramente la tinellidependencia lo amarga fuerte. A nosotros, amigos, nos alegra la vida. ¿A que sí? Y éste año mucho más, perdonarán la reiteración sobre el particular. Este humilde servidor es Tinelli Fan desde la más tierna edad –en caso de haber existido en su vida algo así alguna vez–, con altibajos, con arrestos de enojo propios de amante, con alguna pelea más subida de tono (en la que, todo hay que decirlo, no tenía razón), con menos entu-

siasmo y con alta devoción. No todos los años son iguales, no todos los Video-Show-Match lo han sido. Pero éste año, señoras y señores, sacarse el sombreritus es poco. Su brillo como entertainer es deslumbrante, no hay cosa que haga mal. Quizás el personaje del “baboso” del primer trimestre no estuvo del todo logrado, pero llegó Coki y todo se encarriló incluso en ese ítem. Manejó a Ricky Fort como quiso, a gusto, a conveniencia, suya y nuestra. Lo mismo hizo con el guardaespaldas ese, que después se convirtió en corpóreo de cartón y rindió igual. Lo mismo con el “Negro de Zaire”: hay que tener ojo para darle micrófono a alguien y hacer que el sketch funcione. Ni hablar de Peter Alfonso. De las piedras saca appletinis, Marcelo, y también agua, por si hay abstemios en la sala. Y no conforme con eso, sigue… Las peleas de esos jurados extrañísimos, recordando al Zap TV de Polino; las telenovelas interminables en los pasillos; la decisión tardía pero rendidora de poner outlets de Showmatch –con Éste es el show empujando a Intrusos a un cambio de horario– en el propio Canal 13; los 30 puntos esos de los que rara vez se baja, baile quién baile (¡BQB!); y el baile propiamente dicho, que a veces tiene momentos espléndidos, de verdad, que lucen mucho más éste año porque, digámoslo, nadie los espera. Nadie espera que alguien baile, que alguien gane o pierda el “Bailando…”. Es una exageración, sí; pero seguro que no es ese el foco. Bailarines, extras, tribuna, jurados, productores, el resto del canal, el restro de la tele, todo es un mullido y amable daño colateral, porque lo que importa en el año 2010 de la TV es Marcelo Tinelli, con el mayor de los respetos, el verdadero Willy Wonka de ésta historia. Hats off!

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saco, camisa y gemelos TOM FORD

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56 juana darin remix ACTOR Y ACTRIZ DEL AÑO REMIX Fue inevitable en 2010 no hablar de Juana Viale o Ricardo Darín. Para Darín, quizá el año supremo de su carrera. Nominado a Mejor Interpretación Masculina en los premios Goya de España por “El Secreto de sus Ojos”, vista por más de 240 mil espectadores en su primera semana en cines. O el Oscar para el film a Mejor Película Extranjera, entregado por Quentin Tarantino mismo, el punto más alto para la historia del cine en este país. Darín no fue a la ceremonia. Y está perfecto. Sobre Juana Viale, todo lo que diga o haga automáticamente es tapa de revista, con la fría, calculadora y muy vengativa Renata en “Malparida” por El Trece, sus escenas muy hot también con Gonzalo Heredia, o Gonzalo Valenzuela, con el que va a tener su tercer hijo, dato exclusivo de su abuela Mirtha. Ambos, en la campaña del año, llena de clasicismo y espíritu cinematográfico para verano 2011 de Etiqueta Negra, la marca totalmente premium de Federico Alvarez Castillo, sponsor de Ellerstina con 40 de handicap, con telas italianas y stores desde avenida Dardo Rocha hasta el Soho de New York. FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andrés Pastor

saco y camisa etiquetanegra.us

ETIQUETA NEGR A , VER ANO 2011

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saco, camisa y corbata negra ETIQUETA NEGR A , VER ANO 2011

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58 tati+ lucho remix MODELOS DEL AÑO REMIX Ambos, cover stars de remix. Es virtualmente imposible ver un desfile internacional sin Tati Cotliar de Little Horse con su estado permanente de rock n’ roll: Proenza-Schouler, Rodarte, Chanel, Oscar de la Renta. Casi todos. Hoy con residencia permanente en el Chinatown de New York, en poco menos de dos años hizo casi todo como modelo. Marc Jacobs la conoció, la amó, hablaron de Ramones y le permitió abrir su desfile. O Valentino: desnuda para su última campaña. Y Vivienne Westwood, bajo las órdenes de Jürgen Teller y con Pam Anderson de co-star. Ya es como su modelo fetiche. También, en la nueva campaña de H&M en colab con Alber Elbaz y Lanvin, fotos de David Sims, con un minifilm divertidísimo.

FOTOS : Gabriel Rocca

Tati, remix 166, intervenida por David Flores.

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Lucho Jacob, chico Civiles y chico Herencia Argentina, llegó este año a lo más alto que un modelo masculino puede esperar: la real y augusta presencia de Madonna, que lo eligió a dedo tras haberlo conocido en el Faena Hotel + Universe para Dolce&Gabanna, con fotografía de Steven Klein, la Señora con look de matrona y una gallina. El mènage-atrois perfecto de la moda italiana.

Lucho, con su propia tapa, remix 164 en pleno shoot de Herencia Argentina.

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60 dafne remix MODELO REVELACION DEL AÑO REMIX Lindsay Lohan había cancelado. Y a Steven Klein le pareció excelente. Madonna opinó lo mismo. Riccardo Tisci, al mando de Givenchy, también la ama. En menos de un año, Dafne Cejas, ex secretaria de Córdoba Capital, con su 1,79 de estatura, sus piernas imposibles y sus rasgos imposibles también, logró todo lo que una modelo podría desear y casi sin quererlo. La revista i-D la eligió como su modelo favorita para 2010 también. Elogio de la versatilidad en primera persona. FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andrés Pastor y Laura Caggia MAKE UP : Regina Kuligovsky con produc-

tos Regina Cosmetics y Delfina Larguía PELO : Emmanuel Barrios para Mala Peluquería MODELO: Dafne Cejas para Hype Management

Dafne y sus piernas. ¡Muy largas!

plumas REMIX chaleco y cadena KSK

hypemanagement.net

leggings y zapatos tramando

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“Tamy, la scouter de Hype, me descubre en el Cosquin Rock 09. En ese momento yo estaba totalmente con otros planes para mi vida, los normales de toda chica que termina el colegio secundario, había empezado la facultad, era secretaria en la Secretaría de DDHH de Córdoba. Quizá hubiese terminado en política. Novio, perros, amigos, familia. Estaba cómoda, digámoslo así. De Hype se cansaron de llamarme y yo no les preste atención, pensaba: ‘¿qué me vieron? ¡eso no es para mí!’ Hasta que un día un amigo que es fotógrafo me convenció de hacer unas fotos con él y Tamy las termina viendo. Urgentemente, me llamaron. Emiliano, mi manager, desde Paris me llama y me dice: ¡Cuando vuelvas a Argentina te quiero ver sí o sí. Yo no sé qué esperaste todo este tiempo… ¡que estuviste perdiendo dinero!’ Y por fin fuí a la agencia. Los conocí, me tomaron fotos, un videíto y de entrada lo mandaron a New York. Al mes me llamaron, que me necesitaban urgente allá. Llegué y todo empezó a ser como… ¡demasiado rápido! A la mañana siguiente de firmar contrato, llego a la agencia y me dicen: ‘esta noche, shooting para Vogue Italia, haute couture con Steven Klein, Linday Lohan canceló, él te quiere a vos.’ Yo… ¡anonadada! El primer shooting de mi vida. Diría que estaba asustada, hasta que, bueno, me probaron un vestido, me sentía única. Y en el medio de la noche, cuando era mi turno para las tomas, había un montón de fotógrafos, ¡haciéndole fotos a Klein mismo! Vuelvo al trailer, entra Steven y me dice: “Dafne, te quiero presentar a mi amiga.” Una mujer normal a primera vista me saluda con dos

besos y la empecé a mirar bien, dudando: ¿es o no es? Después veo detrás de ella un séquito enorme de hombres grandotes con traje y me digo a mí misma: ¡ES! ¡Madonna! Ahí, ella se pone a hablar acerca de mi cara con Steven, él me decía que quería recoger mi pelo para algunas tomas y ella le responde: ¡No, ¡necesita un look más glamoroso!’ ¡Los dos tocandome el pelo! Primer shoot, primera anécdota. Y la vida me cambió totalmente. Estructuras ya no tengo, vale decir. Nunca sé dónde voy, menos cuándo regreso. Givenchy. Mi segunda gran sorpresa a los dias de llegar a NY. Hacer ese show fue maravilloso, y mas maravilloso aún para mí fue ver mientras yo hacía los fittings toda la semana posterior al desfile, todo el trabajo que lleva eso. Toda la gente que hay detrás de cada prenda, gente que no duerme cosiendo y cosiendo para llegar al desfile y que toda la colección este excelente. Ni hablar de conocer a Riccardo Tisci, el diseñador. Trabajar con él toda la semana durante muchas horas. Y que el me diga: ‘no estés nerviosa por más que sea tu primer desfile. Va a salir todo bien.’ Recientemente, él me vistió para la fiesta por el aniversario número 90 anivesario de Vogue Paris. Fui a probarme el vestido unos días antes de la fiesta y fue increíble y muy emocionante cuando entré a Givenchy y ví unas gigantografías mías en la pared de la ultima campaña. Tisci me preguntaba: ‘¿te gustan’ Esas son satisfacciones. ¿Y mi primera tarde libre en París? Me enamoré de esa ciudad. Hace que suspire. Obviamente corrí a la Tour Eiffel, ¡que queda prácticamente enfrente de Givenchy!”

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62 narda lepes remix CHEF DEL AÑO REMIX Si los argentinos nos atrevimos a cocinar distinto, probablemente es por Narda. Y tras su primer libro, “Comer y Pasarla Bien”, va más allá de cualquier recetario con “Guía de Compras”, editado por Planeta: qué, cómo y dónde para hacerlo todo uno mismo, restauranteurs expertos, amigos y tías que saben en carnes de todo tipo, frutas y verdures, helados, pan dulce, pastas, sandwiches de miga y varios rubros más en cada barrio porteño concebible. Muy completo. Usos, costumbres y el mejor plan B posible. FOTO : Santiago Ciuffo.

¿Qué te hizo sentir que hacía falta publicar esto en vez de un recetario, un cookbook? La verdad, pensé que había algo hecho al respecto. Buscamos algo editado o en web y no lo encontramos. Y me pareció que mucha gente quiere comer cosas ricas, y está dispuesta a recorrer la ciudad, o darle una chance a esos lugares que de afuera no llaman mucho. Ahora, ¿qué hacen mal todavía los argentinos en sus costumbres de cocina? No es que hacemos algo mal, sino que optamos por lo más simple, o mejor dicho, lo que creemos más facil. Y eso no siempre es lo mejor. como hacer la compra completa en el supermercado una vez por semana. A la verdura es mejor comprarla en la verdulería, y asi, con todo lo fresco. Aunque hay supermercados que tienen buenas cosas, no son la regla. Que hablen tus tías está bárbaro. ¿Qué se puede rescatar de la cultura de la cocina de la tía precisamente? En realidad están mis tías solas, porque mi mamá ya no está, sino también estaría. Son un ejemplo de que se puede: trabajan, tienen hijos, nietos y cocinan. Pero tienen una ventaja grande: provienen de casas donde la cocina siempre estuvo activa, como yo. En mi casa siempre se cocinó, quizá no se amasaban ravioles o se hacía el dulce de leche en paila como cuando ellas eran chicas, pero mi mamá cocinaba rico, tambien mi papá y eso te marca y te ayuda cuando sos grande. Formar el paladar desde chicos suma mucho. Esto va también a lo que hacés en Utilísima con el catálogo de Doña Petrona: ¿cómo te fue pasar a un formato más hogareño, a servir en fuente en vez de armar un plato? Siempre me gusto, y creo que la gente se identifica más. Cuando cocinás en tu casa no decorás los platos todos los días. Hacés comida rica. Y creo que aparte es atractivo ver cantidad de comida, te da más ganas de comer, y hasta de hacerlo.

librodenarda.com

Para Guía de Compras, ¿cuál fue el criterio para elegir todos estos lugares y personajes, el standard? La idea fue siempre recomendar, no criticar, si no está es porque no lo conocemos, cosa que pasa, o no nos convenció demasiado. Todo el tiempo anoto lugares nuevos. Y tenían que ser lugares de buenos para arriba. Y con respecto a la gente que aparece solo es gente que sabe de lo que habla, o mis amigos que comen muy rico. Y la anécdota más duradera fue que después de probar todas las panaderías, heladerías y casas de torta engordé 4 kilos...en enero.

En cosas tan porteñas como pizza de parado, sandwiches de miga y demás, siempre hay devotos y habitués que dicen tener la verdad absoluta y la defienden. ¿Cómo fue enfrentar a esas figuras? Siempre todo el mundo tiene el mejor helado, o el mejor médico, etcétera. En los helados, por ejemplo, la niñez tiene mucho que ver: el helado que te gusta más es el que comías de chico, en general. Pero en pizza al paso votaron taxistas, en alfajores, niños de primaria, en empanadas, estudiantes del Interior. De esta manera nos parecio más justo, que vote el que más consume, el que prueba mucho, el que más sabe, así no es la opinión de una persona exclusivamente. El exotismo todavía cuesta. Hay porteños que cocinan oriental en sus casas pero que jamás pisó el Barrio Coreano en Flores. Que se animen a ir. O sea, hay gente que no sabe llegar a Caballito. Muchos se quejan de que perdimos la vereda, pero no conocen la cara de su vecino. Hay que caminar el barrio de uno en vez de ir en auto al súper, conocer a la gente que tiene comercios cerca, hacer las compras es una forma de pertenecer a tu comunidad. El direccionario de appliances de cocina es otra idea interesante. El argentino siempre fue muy pragmático: la servilleta es blanca y para limpiarse la boca, el tenedor pincha y el cuchillo corta. ¿Qué pasó que la gente busca variantes en diseño? En “Comer y Pasarla Bien”, el primer libro, ya había una pequeña guía de utensilios para principiantes y no tanto para saber como equiparte. En cubiertos es difícil, no hay mucho, y lo muy bueno es muy clásico, no traen los modelos más modernos. Tenés que optar por algo mas barato y que dura menos, pero más “lindo.” Y lo que creo que pasa es que nos interesamos más por el tema. Ahora hay gente que compra decanters, que quizá no sabe distinguir si el vino está picado... Pero no importa: ya sea por snobismo o no, que se interesen por lo que comen siempre es bueno. Tu irreprimible: el plato y el lugar que si te dan ganas tenés que ir sí o sí. Son varios: el agedashi tofu de Tokio Bistro, la sopa agripicante de Hong Kong Style, pescadito a la plancha con papa al vapor en Oviedo, ojo de bife en el Pobre Luis o montaditos de Café San Juan. ¿Y el plan B? Casa, cama y fideítos municiones con arvejas.

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64 campari remix CALENDARIO DEL AÑO REMIX En el fondo, toda chica quiere que venga Benicio del Toro y le hable, uno de los actores más singulares en todo Hollywood, ganador del Oscar por “21 Gramos”, y capaz de componer a un falso abogado chiflado en “Fear and Loathing In Las Vegas” bajo la dirección de Terry Gilliam o al Che Guevera bajo Steven Soder-

bergh. Y esta vez, Benicio as himself, vestido por Ermenegildo Zegna, para la edición 2011 del clásico calendario Campari, llamado “El Romance Rojo”, una historia en doce meses de intriga, pasión y chicas para la mejor bebida que se pueda combinar con naranja. Shooting cinematográfico en Milán, por el fotógrafo Michel Comte, uno de los retratistas más requeridos, firma frecuente en Vanity Fair, Interview y todas las ediciones internacionales de Vogue, que resultó en un feel totalmente italiano y en Del Toro más seductor que nunca. Además, Campari rompe aquí una tradición puramente femenina de doce años, con chicas para sus calendarios como Salma Hayek y Eva Mendes. FOTO : Michel Comte

campari.com

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66 scottdoré remix BLOGGERS DEL AÑO REMIX Los seguimos mucho. Scott Schuman, creador y fotógrafo de The Sartorialist, se convirtió en una de las personas más decisivas en la industria de la moda actual. Y es el original. Sin él, no estaríamos hablando de street style hoy en día. Educado en la Universidad de Indiana con un título en marketing y otro en vestuario, tras abandonar su puesto como director en su propio showroom, se dedicó a fotografiar looks que le parecían interesantes y subirlos a su blog. Luego, colaboraciones: Gap como modelo, Saks Fifth Avenue, Burberry o Mercedes-Benz, donde fue jurado y curador de su última Fashion Edition en Buenos Aires para premiar el talento de Pablo Ramírez. Y su chica, Garance Doré, sumamente parisina aunque nacida en Córcega, tiene su propio blog sumamente influencial y cándido, Une Fille Comme Moi, desde 2006, con ilustraciones, fotos y relatos muy divertidos, en francés e inglés.

thesartorialist.com garancedore.fr

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68 tron remix PELICULA DEL AÑO REMIX Nos inspira. Accesorios imposibles y cuero animal para el futuro de las máquinas que ya está entre nosotros. Tron not dead, literalmente. Fotos : Joakín Fargas Estilismo : Gabriel Moncayo Producción : Bernardita Ferná ndez Pelo : Daiana Saucedo para Mala Peluquería Make Up : Andrea Fernández para Regina

Kuligovsky con productos Regina Cosmetics. MODELOS : Melina Petrocchi, Constanza Sara-

via y Emilio Pancheri para Hype Management. ASISTENTE DE FOTOGRAFIA: Paula Rubinstein operador digital: Sebastian Krapp

MELINA:

remera AY NOT DE AD pulseras de vinilo, pulsera redonda de plata y colgantes NAYE QUIROS

disneylatino.com/peliculas/cine/tron/ facebook.com/TronElLegado

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MELINA:

remera, short de cuero y campera de cuero con capucha AY NOT DE AD zapatillas PONY pulseras de vinillo, collar de metal y aretes NAYE QUIROS

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EMILIO:

remera, calza de cuero y botas de cuero AY NOT DE AD collar de plata y cuff de plata NAYE QUIROS

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EMILIO:

remera y campera de cuero AY NOT DE AD gafas INFINIT collar y pulsera NAYE QUIROS

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74 colec tivo tron remix COLECTIVO TRON REMIX Encendidos por “Tron: El Legado”, o el regreso del futuro más alucinante en cine de todos los tiempos, un team de creativos bajo idea y dirección de Grupo PM desarma la máquina para creaciones propias y muy interesantes. AY Not Dead con una edición limitada de jeans, camperas, pins y parches, Infinit con sus gafas Tron Glow In The Dark, Regina K con una línea de make-up completa en la gama de azules de Tron, Pony con dos modelos de zapatillas con trama en azules reflectivos, Naye QuirÓs con una línea de joyería impresionantE en brazaletes, aros, anillos, collares y pulseras y Mariano Airaldi para Industria Lalalandia que realizó la instalación de todas las vidrieras de las marcas que participaron e intervino prendas de AY Not Dead y Pony. Cada uno responde: ¿qué es Tron para vos? FOTOS : Joakín Fargas

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NAYE QUIROS – DISEÑADORA DE JOYAS “Es futurismo extremo, logró mover en mí varios puntos, el hecho de incorporar la tecnología en nuestras vidas. El sonido, todo lo auditivo en la película me movió mucho también. Y las joyas que se generaron, círculos, formas, geometría, son como nuestras armas tecnológicas para poder seguir en la vida cotidiana logrando ciertos momentos con quienes te mezclas, las armas para ser libres y actuales.”

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nayequiros.com

ANDRES GOTELLI – DISEÑADOR, PONY “Esta edición de Tron, en el momento en que me la mostraron, fue un viaje de vuelta a mi infancia, era de de las 4 películas que tenía para ver en casa. Fue un buen desafío diseñar para representar algo que me importó tanto en mi niñez.” / pony.com

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MARIANO AIRALDI – INVENTOR, ARTISTA Y AMBIENTADOR, INDUSTRIA LALALANDIA “A los 11, convencí a mi hermano para empujar a la tele por la ventana a ver si salía la Pantera Rosa de adentro. No salió nada. Con Tron, hubiese pasado. Fue la primera película realmente futurista. Y con este trabajo, me doy cuenta que algunas cosas mías fueron inspiradas por ella. Representó otro tipo de teletransportación: hacia adentro de la computadora y no a otro mundo.” / industrialalalandia.com

GABRIEL HANFLING – DISEÑADOR DIRECTOR ARTE INFINIT “Descubrí Tron en esta edición, y me encontré con cosas que me estimulan, como el pasado reformulado hacia el futuro. Además, una propuesta musical con artistas que me gustan. ¡Estoy esperando que estrene!” / infinit.la

NOELROMERO–DISEÑADORA,AYNOTDEAD “Para mí, Tron es… ¡el futuro!” / aynotdead.com.ar

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76 daft tron remix DAFT TRON REMIX Básicamente, eran ellos o nadie. No hay otra banda que pueda encarnar el espíritu Tron tan perfectamente. Luego de 15 años de Daft Punk, Gui Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter todavía parecen salidos de una dimensión informática paralela con sus cascos que ya son un clásico, su amor por la cultura pop y la fantasía (chequeen su propio film animé, “Interstella 555”) y la reinterpretación retro, más discos fundamentales como “Discovery” o “Homework”. Hoy, el dúo más futurista en todo París, claramente inspirado por la versión original de Tron, se encarga del soundtrack de “Tron: El Legado”, a pedido de su director, Joseph Kosinski. El score final es una pieza gigante de 29 tracks en total (dos de ellos exclusivos para iTunes), grabado con una orquesta de 85 músicos en los Air Lyndhurst Studios de Londres. Ah, también hay un poster especial del film con los Daft Punk mismos. Busquen “Derezzed”, el primer single.

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78 tron movie remix TRON MOVIE REMIX Nadie puede discutir que dejó su influencia. En 1982, la versión original de “Tron”, protagonizada por un muy joven Jeff Bridges como el crack de videogames Kevin Flynn, fue absolutamente revolucionaria, Disney jamás había ido tan lejos en plantear un futuro que no tenía nada que ver con cualquier noción de futuro previa: estaba todo en la máquina, una dimensión paralela al presente. Uno de los primeros films en emplear gráficos de computadora a gran escala, inspiró a toda una generación de chicos eighties a abrazar la nueva era digital. No podemos medir aún el impacto. Hoy, desde este 16 de diciembre en cines IMAX 3D y Disney Digital 3D, el impacto se acrecenta. “Tron: El Legado”, retoma donde terminó la original, con el hijo de Kevin, Sam, interpretado por Garrett Hedlund, que se introduce en la máquina para rescatar a su padre, donde todo lo que piensa es un programa. El resto es vuelo visual puro y una trama atrapante, con las escenas de light cycles que son lo más. Atención al increíble soundtrack de Daft Punk y a una ola de merchandinsing muy tentadora con firmas como Adidas u Oakley, o “Tron: Evolution”, para PS3, Wii, Xbox 360 y Nintendo DS.

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81 kuitca remix MUESTRA DEL AÑO REMIX “Everything: Paintings and Works on Paper”, la megaretrospectiva de Guillermo Kuitca con 78 obras y casi 30 años de tarea desde 1980 hasta 2008, estrenada en 2009 en el Miami Art Museum, había sido uno de los acontecimientos cruciales del arte contemporáneo. Piezas inevitables de catálogo, cedidas por Tate Gallery en Londres, el MOMA, coleccionistas privados o el Smithsonian Institute mismo, la evolución y entendimiento de un artista singular desde su salvajismo 80s, sus camas y colchones y mapas, o sus colchones con mapas, sus megapinturas y espacios ocupados que son un comentario sobre la vida en modernidad. Este último octubre hasta enero de 2011, “Everything” volvió, en uno de los enclaves más importantes para el arte contemporáneo también: el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, parte orgánica del Smithsonian Institute, diseñado por el arquitecto Gordon Bunshaft para albergar la herencia en obra de Joseph Hirshhorn, uno de los mayores coleccionistas del siglo XX, y que contó con megamuestras de Dalí o Yves Klein entre otros. En simultáneo, Kuitca estrenó en Sperone Westwater de New York (la galería que lo representa), su serie de pinturas cubistas 2008-2010. Y este diciembre, 3 días de Art Basel en Miami. FOTOS : Jorge Miño

Guillermo Kuitca en el Hirshhorn Museum, Washington DC.

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82 mura kami remix MUESTRAINTERNACIONALDELAÑOREMIX A más de 200 años de la Revolución Francesa, el dios vivo del pop art japonés retoma y remixa el Palacio de Versailles. FOTOS : Kleinefenn (retrato de Murakami) y

Cedric Delsaux (obras)

kaikaikiki.co.jp

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Superflat Flowers 2010

Fibra de vidrio reforzada, plástico, fibra de carbono, acero y acrílico. 287 x 91 x 450 cm / 9,41 x 2,98 x 14,76 feet ©2010 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. foto : Cedric Delsaux - The Salon of Peace / Château de Versailles

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Flower Matango 2001-2006 Fibra de vidrio, hierro, óleo

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Takashi es actualmente el artista más representativo del arte japonés en el mundo. Y también tiene sus conexiones directas con nuestro ídolo y catalizador cultural Hiroshi Fujiwara, con su muestra del año pasado en Tokio llamada Hi & Lo que unía tangencialmente el street art y su influencia con el streetwear y la fina linea que lo diferencia del fine art. Una frase esencial en Takashi Murakami es: “Yo expreso desesperanza.” Por suerte, es mucho más complejo que eso. Murakami se deshizo de varios límites y elevó preguntas que jamás habían sido elevadas en el arte japonés. ¿El pop es arte? O mejor dicho, ¿qué es pop en Japón? . El mejor término posible es otaku, o chicos y chicas que son hijos de la fiebre Hello Kitty, Astroboy o Dragon Ball Z. Animé, manga, videogames: monstruos bonitos y etcétera. Como un estudiante en la Universidad de Tokyo, Murakami rechazó el estilo tradicional de pintura occidental adaptado a Oriente para abrazar y transportar a galerías de arte el estilo manga, el comic nipón, creado contemporáneamente por visionarios como Akira Toriyama, Ozamu Tezuka o Katsushiro Otomo y Yoshitaka Amano en sus variantes más extremas. Con personajes como Kaikai y Kiki (una conejita y un mini-demonio), o el totalmente amorfo y divertidísimo Tongari-kun, borró las líneas entre fine art y consumo masivo para producir esculturas de casi diez metros de altura en aluminio y fibra de vidrio, o producir exactamente productos de consumo masivo: t-shirts, llaveros, pads para mouses, toys, portacelulares o carteras Louis Vuitton. Murakami mismo dice: “A los japoneses nos sorprende mucho la jerarquía occidental rígida e inamovible del fine art. Es todo lo mismo en el fon-

do. Es difícil, sé que me lanzan piedras por cruzar ambos aspectos. Pero tengo mi casco bien puesto.” Ah, KaikaiKiki es su colectivo y emprendimiento organizativo, primero como una rúbrica para designar a sus decenas de asistentes y ahora un colectivo de artistas definidos bajo la tutela y curaduría de Takashi. Esto tuvo una traducción bestial en Occidente. En el último desfile de Thanksgiving de la tradicional tienda Macy’s en New York, Murakami mismo desfiló disfrazado con su propia carroza, con Kaikai y Kiki flotando en versión gigante. Ningún artista había conquistado este espacio. “My Lonesome Cowboy”, una de sus megaesculturas que cubre el aspecto más sexual e intenso de su obra, se vendió en Sotheby’s a 15 millones de dólares. Y en 2008, fue el único artista visual incluído en la lista de las 100 personas más influyentes de ese año en Time Magazine. Aterrizar en Versailles era un paso natural para Murakami: “Para un japonés como yo, Versailles es uno de los mayors símbolos de la cultura occidental. Representa una sofisticación y elegancia con la que muchos de nosotros sólo podemso soñar. Y esta muestra corresponde a la exageración que este lugar produce en mi mente. Soy como el gato de Cheshire en el Palacio.” Y esto generó muchísimo revuelo. ¿Cómo podía ser que Murakami tome el bastión arquitectónico máximo de la monarquía francesa y un tesoro cultural en sí mismo? Es decir, monstruos animé frente a retratos de Napoleón Bonaparte en el la Sala de Coronación, o Kaikai en fibra de vidrio junto a Luis XIV. El ministro de cultura francés, Fredèric Mitterand, fue terminante en esto: “La exhbición es buena.” Listo. Fin de la controversia.

Oval Buddha 2007-2010. Bronce y dorado a la hoja

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86 hiro shi + mura kami remix DISEÑADOR INTERNACIONAL DEL AÑO REMIX Como decíamos, Takashi es actualmente el artista más representativo del arte japonés en el mundo. Y también tiene sus conexiones directas con nuestro ídolo y catalizador cultural Hiroshi Fujiwara, con su muestra del año pasado en Tokio llamada Hi & Lo que unia tangencialmente el street art y su influencia con el streetwear y la fina linea que lo diferencia del fine art. Esta foto muestra a Takashi y Hiroshi, los dos japoneses más admirados por remix, en la inaguración de la muestra de Murakami a las afueras de París. Ahora, ¿quién es Hiroshi Fujiwara? Simple. El Padrino del streetwear, el gangster original, aunque no le guste. Toda esta cultura que remix celebra en cada número fue creada en parte por Hiroshi Fujiwara. Ediciones limitadas, co-labs. Eso se le ocurrió a él. Primero DJ vestido en Vivienne Westwood, remixer de la Yellow Magic Orchestra de Ryuchi Sakamoto y adicto al snowbord, luego diseñador, con su store pionero en Harajuku, la central total de style en Tokyo (donde la gente pasa y se queda mirándolo), creador del trio HTM que diseñó items de culto para Nike en plena confianza de su CEO Mark Parker, líneas propias con Levi’s como Fenom, o Fragment, su propia firma a cien revoluciones por temporada. O co-creador del blog Honeyee. com, con su versión magazine y una catedral inevitable para todos sus devotos que se rinden ante sus pies talle 39. Nos incluímos en esa lista. Preguntas concretas, respuestas más concretas todavía, en clásico estilo japonés. fragment.jp honeyee.com

¿Qué profesión incluís en los formularios de migración? Productor. ¿Y qué otra profesión además de la tuya te gustaría practicar? No lo sé. ¿Cuál odiarías, entonces? Calculo que estoy para cualquier cosa. ¿Qué es buen diseño? Que las cosas tengan personalidad. ¿Cómo conociste a Mark Parker? Lo conocí en Tokyo, a través de Nike Japan. ¿Cuándo se formó el trío HTM? Hace unos cinco años. ¿Cuántas zapatillas creaste con HTM? No lo sé. ¿5, 6? ¿Te gusta el mote de Padrino del streetwear? No sé lo que esto significa. Cuando abriste tu primer local en Harajuku, ¿pensaste en que se convertiría en lo que es hoy? No, no lo pensé. ¿Y qué amás todavía de Harajuku? Me gusta porque tiene una vibra tranquila. ¿Algo que odies de Harajuku, entonces? No odio nada. ¿Cuál es la verdadera historia detrás de Nigo y Jun? Eran jóvenes diseñadores, creadores de New Generation en los 90s. Hicieron un gran trabajo para la industria de la moda, gran energía. ¿Ciudad favorita para vivir? Tokyo. ¿Ciudades favoritas para visitar? Las de Europa del Este. ¿Cuándo y cómo conociste a Takashi Murakami? No lo recuerdo. ¿Cuántas colaboraciones hiciste con él? Solo una. ¿Creés que Murakami personifica al arte pop japonés? No, no lo creo. ¿Pieza favorita de Murakami en su muestra en Versailles? “Atmosphere.” ¿Creés en el sentido del humor a la hora de diseñar? Sí. ¿Reconocés una influencia de tus diseños en el streetwear? No lo sé. ¿Con qué persona, viva o muerta, te gustaría colaborar? Con nadie. ¿Qué hay de tu nueva línea para Burton? Es sólo para Japón, ropa outdoor más técnica. ¿Y cuán revolucionario crées que es tu bolsillo de costado en un jean Levi’s? No lo es, porque no es mi idea, pero todos creen que sí. ¿Algún diseño que creas perfecto y sería un sacrilegio rehacer? Tampoco lo sé. ¿Cómo comenzaste Honeyee.com? Pensé que era una buena idea, y lo hicimos. ¿De dónde vino el nombre? Simplemente salió. ¿Futuros planes para la versión papel de Honeyee? Seguir saliendo. ¿Internet liberará al mundo? ¡No!

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Hiroshi con su campera ALPHA UNIFORM E XPERIMENT X FR AGMENT, buzo FCRB X SOPHNET y su cรกmara LEICA Foto : Shoichi Kajino

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88 hiro shi + mark remix MARK PARKER: CEO DEL AÑO REMIX En toda el mundo Nike, pocos diseñadores gozan de la confianza de Mark Parker como Hiroshi Fujiwara. Y por su parte, Mark Parker es el CEO del año sin duda alguna, o Chief Executive Officer, que significa lider total de empresa, básicamente. Elegido como el más creativo en su rubro por la revista Fast Company, Parker se encargó de llevar a Nike a una era interesantísima de colaboraciones con artistas como la grandiosa muestra Stages, que unió a pesados como Ed Ruscha, Richard Prince y Tom Sachs, acciones benéficas para fundaciones como Livestrong, que es la lucha del ciclista Lance Armstrong contra el cáncer, y compromiso global con el medio ambiente con manejo sustentable de recursos para la producción de Nike. En los pies de Mark y Hiroshi, la Nike HTM2 Low, diseñada por Hiroshi Fujiwara + Tinker (Hatfield) + Mark (Parker)= HTM, sneaker del año.

nike.com

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90 hiroshi +tuti remix HIROSHI+TUTI REMIX Hiroshi es uno de mis ídolos. Coleccionista ávido de sneakers igual que yo, este diseñador japonés considerados por muchos como el “padrino” del streetwear mundial puso de moda casi por su cuenta al barrio Harajuku, hoy meca de las tendencias mundiales en pleno centro de Tokyo. Y aunque su carrera empezó como DJ, su talento lo ha hecho brillar tanto en la moda como en el arte y hasta en el ciberespacio con su prestigioso site y blog en japonés, honeyee.com. También, aunque usted no lo crea, sus ex asistentes hoy son pesos pesados en la moda global, ya que tanto Jun Takahashi creó la afamada marca Undercover y su segundo discípulo, apodado Nigo (“segundo” en japonés) logró un gran impacto con sus marcas Bathing Ape y Billionaires Boy’s Club junto al rapper Pharrell Williams. Como si esto fuese poco, sus tentáculos creativos llegan desde co-fundar Visvin junto a Hiroki Nakamura o crear de la marca de bolsos y carteras Porter. Actualmente, concentra muchas de sus actividades via la marca Sophnet y Uniform Experiment junto a Hirofumi Kiyonaga. Sus co-labs bajo la firma Fragment Design se lucen: en las marcas Idiom junto a Burton, Fenom para Levi’s y unos jeans con Swarovski incrustados increíbles, los juguetes limitados de Medicom Japan y hasta reinterpretar los clásicos relojes Rolex modelo Oyster en negro y un sutil violeta. Su socio creativo Kazuki Kuraishi en Fragment design es director artístico de Adidas Japan y pieza clave de la ultra trendy marca Neighborhood de Shizuke Takizawa. Su linea HTM para Nike siempre logra sorprenderme y acelerar mi ansiedad hasta conseguir sus exclusivas zapatillas. Lo conocí gracias a Sandy Bodecker y Gino Fisanotti de Nike en una fría mañana en New York y cada vez que voy al Lejano Oriente tiene la deferencia de invitarme a comer y mantenerme actualizado del vertiginoso submundo japónico, que va desde los últimas instalaciones de artistas de la talla de Takashi Murakami, sus nuevos remixes reggae/dub de Michael Jackson y los Jackson 5 hasta lo nuevo en joyas de plata marca “Goro”. Su oficina es un caos organizado que me vuela la peluca e incluye desde una pequeña foca embalsamada hasta un caja de Hermès para su guitarra que le regaló nada menos que Dios, o sea Eric Clapton. Por lo que ven, ¡no soy su unico fan! ¡Viva Tokyo! ¡Viva Hiroshi. TE X TO : Tuti Gianakis

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SNEAKER 2 COLORES Nike zoom x FR AGMENT DESIGN TUTI:

mochila NIKE ASG X PENDLETON t-shirt negra HERENCIA ARGENTINA HIROSHI:

t-shirt 2BE X FR AGMENT DESIGN gorro K ANGOL

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93 hype army remix HYPE ARMY REMIX Las chicas Hype fotografiadas por Gabriel Rocca cobran nueva vida bajo el trazo hiperrrealista de Alejandra Gómez, una de las mejores nuevas artistas que deberías conocer. FOTOS : Gabriel Rocca PINTUR A SOBRE FOTOGR AFIAS :

Alejandra Gómez ESTILISMO : Andrés Pastor y Laura Caggia MAKE UP : Regina Kuligovsky con productos

Regina Cosmetics y Delfina Larguía PELO: Emmanuel Barrios para Mala Peluquería MODELOS : Tatiana Cotliar, Antonella

Graef, Constanza Saravia e Ileana Bernardini para Hype Management

TATI:

gorra militar rusa VINTAGE red de camuflaje VINTAGE

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ILEANA:

gorro beanie KSK mono camuflado KSK toys BE ARBRICK 400 X A BATHING APE

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ILEANA:

gorro beanie KSK mono camuflado KSK underwear CHAPELLE dog tags KSK

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ANTONELLA:

gorro militar ruso VINTAGE cardigan con hoodie KSK t-shirt KSK underwear CHAPELLE cinturรณn tรกctico VINTAGE

hype army-remix

CONSTANZA:

gorro militar ruso VINTAGE backpack KSK mono KSK underwear CHAPELLE

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99 sun of olga remix SUN OF OLGA REMIX La top model Olga se asolea sobre las piedras mรกs calientes de este lado del Trรณpico de Cรกncer. Esto es alto verano. FOTOS : Billy Coleman ESTILISMO : Giuseppe Pizutto / Utopia NYC PELO Y MAKEUP : Euridice Martin / Ford Artist MODELO : Olga para Next Models. PRODUCCION : The Visual Boutique.

abrigo de lana MISSONI billycolemanphotography.com

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traje de baĂąo coral BLUMARINE

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traje de baĂąo coral BLUMARINE

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abrigo de lana MISSONI

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base y protecciรณn solar GIORGIO ARMANI

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top calado crudo ALESSANDRO DELL’ACQUA traje de baño CALVIN KLEIN

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106 airedel sur remix AIREDELSUR REMIX Nueva era deluxe para la marca de Marcelo Lucini. Autóctono y fabuloso también. FOTOS : Candelaria Gil ESTILISMO : Roxana Harris ASISTENTE DE ESTILISMO : Josefina Echeverría MAKE UP : Sofía Migues para Estudio Frumboli/Novi-

llo con productos Lancome PELO : Facundo Díaz para Estudio H

anillo NINA bañado en oro rosa brazalete NOELIA bañado en oro rosa aros nude cortos bañados en oro rosa collar nude largo bañado en oro rosa champagnera SALTA redonda alpaca con onix #2 bandeja SALTA redonda alpaca con onix #2 bandeja SALTA redonda alpaca con onix #3 set de 4 de posa vasos SALTA redondo alpaca con onix AIREDELSUR

airedelsur.com

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pendientes CATALINA bañados en oro rosa doble hilera brazalete CATALINA bañado en oro rosa bandeja CALA de alpaca con cuerno de chivo negro #1 bandeja CALA de alpaca con cuerno de chivo negro #2 bandeja CALA de alpaca con cuerno de chivo negro #3 AIREDELSUR

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brazalete BIANCA simple baĂąado en oro rosa cafetera Salta en alpaca y cuero de chivo #2 AIREDELSUR

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brazalete BIANCA con anillo baĂąado en oro rosa hielera SALTA en alpaca con cuero de chivo natural #2 portahielo SALTA alpaca con cuero de chivo natural # 1 bandeja SALTA bar en alpaca con cuero de chivo natural #1 AIREDELSUR

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GUERRILLA JUNGLE REMIX A la jungla entre slogans hardcore punk, armas que avanzan y el arte bestial de xPiranhax. Demasiado dorado también. FOTOS : Julieta Romalde DIBUJOS : xPiranhax ESTILISMO : Julieta Romalde y Marina Coria ASISTENTE DE FOTOGRAFIA: Flor Cisneros MAKE UP : Fabiana Pereyra para Frumboli-

Novillo con productos Lancome. PELO : Daiana Saucedo para Mala Peluquería MODELOS : Meche Méndez y Angelina La-

vallen para Pink Models AGR ADECIMIENTOS : Espacio Combate y

Welldone Tattoos

xpiranhax.com.ar MECHE: sombrero CECIL SAIN vestido AY NOT DE AD cinturón COMPLOT

julietaromalde.com.ar

pulseras marrones ISADOR A pulseras doradas VINTAGE

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MECHE:

birrete camuflado VINTAGE prendedores COMPAÃ&#x2018;IA DE SOMBREROS saco TR AMANDO body NATALIA ANTOLIN trusa con piedras VIVA LOVE anteojos INFINIT zapatos RICK Y SARK ANY ANGIE: sombrero CECIL SAIN collar ISADOR A musculosa AY NOT DE AD short AY NOT DE AD gafas INFINIT zapatos RICK Y SARK ANY

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MECHE:

vestido NATALIA ANTOLIN collar COMPAÃ&#x2018;IA DE SOMBREROS

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MECHE:

sombrero CECIL SAIN vestido AY NOT DE AD cinturón COMPLOT pulseras marrones ISADOR A pulseras doradas VINTAGE zapatos RICK Y SARK ANY ANGIE:

remera AMORES TR ASH COUTURE cinturón LEVI’S pantalón RICK Y SARK ANY anteojos INFINIT pulsera PRüNE zapatos RICK Y SARK ANY

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118 rebel arte remix REBELARTE REMIX Rebel Management convierte a sus chicas en arte por tercera vez, con una muestra en Zavaleta Lab curada por Hernán Zavaleta mismo. Modelos convertidas en musas para fotógrafos y artistas como Jorge Miño o Gustavo di Mario. Ahora, Chloé Bello on fire para la lente de Urko Suaya. FOTOS : Urko Suaya MODELO: Chloé Bello para Rebel Management

rebel-management.com

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120 visage models remix VISAGE MODELS REMIX Caras frescas. Y de Brasil. Gabriela Vidal y Visage Models, que trabaja en conjunto con las mejores agencias internacionales, fue pionera en lanzar con éxito a models que hablan en portugués en el mercado argentino para un efecto novedoso y diferente. Sao Paulo, Rio o Rio Grande do Sul. Nos parece fascinante. Además, Visage está constantemente en la búsqueda de nuevo talento fotográfico. Se reciben admisiones. PRODUCCION GENER AL : Visage Models FOTO : Federico de Bartolo y Karim Fortunato ESTILISMO : Roxana Harris PELO : Estudio H MAKE UP : Roxana para Chromo Makeup MODELOS : Isis Bataglia, Mauara Mariussi,

Mariane Fassarella y Emille Sebben

vestidos FABIAN ZIT TA zapatos LUCIANO MARR A

visage-models.com

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122 infinit remix INFINIT REMIX Nueva temporada de gafas más ping-pong. Play Art es el concepto. Torneo casual. IDE A : Gabriel Hanfling FOTOS : Leninbäk

gafas Margot INFINIT short H & M bikini CASSET TE PL AYA chaqueta ANDRE A CREWS infinit.la

accesorios MARC JACOBS

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gafas Bacan y Gloss INFINIT accesorios MARC JACOBS chaqueta ANDRE A CREWS t-shirt VINTAGE

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gafas Wannabe, Bristol y Raval INFINIT

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gafas dimitri y bacan INFINIT jeans H & M camisa AMERICAN APPAREL t-shirts VINTAGE cardigan ANN DEMEULEMEESTER cinto VINTAGE

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gafas Tito, Super America y Wannabe INFINIT

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gafas Super America y Sonny INFINIT chaqueta ANDRE A CREWS cadenas MARC JACOBS musculosa marinera JE AN PAUL GAULTIER

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129 tulum remix TULUM REMIX Exceso in white en la Rivera Maya, que queda en México. Nueva versión del calor Caribe. FOTOS : Sole Rubio ESTILISMO : Caro Mergherian MODELO: Belén Bergagna para Lo Management AGR ADECIMIENTOS : Fashion Experience

Tour, Cancún-Rivera Maya 2010

poncho con flores cortadas a láser y plumas JAVIER SAIACH tocado de flores y cintas JUSTO OCAMPO

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vestido bordado con detalle floral en escote JAVIER SAIACH tocado y polainas JUSTO OCAMPO sandalias plata RICK Y SARK ANY

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132 la remera remix LA REMERA REMIX Nueva etiqueta que nos fascina. Nunca vimos tshirts así. La Remera es la nueva marca de Ariel Estanga, ex designer estrella de Zara, luego en Mango (donde trabajó junto con Penélope Cruz) y Proenza Schouler entre otros. En 2007, regresó a Argentina para tomar las riendas de los accesorios de moda de Airedelsur, y ahora, esto. Y no es sólo t-shirts precisamente: Estanga se asoció a la Asociación Civil de Padrinos de Alumnos y Escuelas Rurales para su campaña Buy One Give One. ¿Cómo funciona? Comprás una remera en LR, y así le donás también una remera LR a alguien que lo necesita. Eso se llama buen karma. FOTOS : Mauro Volpara y Gabriela Malerba ESTILISMO : Ariel Estanga MODELOS : Rafele Faccini y Paula Weclerle PRODUCCION : Flip Side (www.flipside.com.br) LOCACION : Praia Do Estaleiro, Brasil

mini vestido Flora de gamuza L A REMER A

laremera.com

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135 he rencia remix HERENCIA ARGENTINA REMIX Travesía 360º, que recorrerá toda la Argentina en distintos tramos. En esta primera vez, desde La Quiaca en adelante y bajo la insignia de Herencia Argentina que presenta su nuevo perfume, doce riders y amigos recorrieron en sus motos clásicas 1700 kilómetros en 8 días y 7 noches a través de Salta, Jujuy, La Rioja y Catamarca y directo hacia el corazón del mito de este país. Esta libertad no se compara con nada. Historias en primera persona. REL ATO : Henry von Wartenberg FOTOS : Henry von Wartenberg, Gabriel Rocca,

Tuti Gianakis y Pablo Franco

“Federico Lozada en su Triumph, camino de La Quiaca a Tilcara, primer día de viaje, o el día que todas las motos funcionaron. Un momento iniciático, de pruebas, donde fuimos conociéndonos, amalgamándonos, uniéndonos con las motos y comenzando a vivir este viaje espectacular. Precisamente, los primeros kilómetros son de prueba, de amigarse con la moto, la ruta y el grupo, vas viendo qué ritmo vas a hacer. Habíamos pasado una noche bastante brava, de poca aclimatación a la altura. Salimos de Buenos Aires y seis horas después estábamos en La Quiaca, a 4 mil metros. Eso, sumado a comer y beber, y a los nervios de arrancar, con el aceite al palo.”

“Guardabarros con sticker de Herencia Argentina de Federico Bonomi, que ya mostraba las primeras huellas de la travesía.”

kosiuko.com/herencia

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“Matías Bracuto, piloto de una gloriosa Gilera Saturno 500.”

“Federico Lozada, Triumph Trophy 1970, 650 de cilindrada. Para estar en regla, todos obtuvimos nuestros carnets de motociclistas para conducir en La Quiaca.”

“Satán Dell’Acqua: Gilera 200. Rider de alma culinaria .”

“Federico Bonomi: Harley Davidson 1946. Un sueño y campaña hecha realidad.”

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“Ojeando el roadbook, viendo lo que teníamos enfrente, lo que nos esperaba en el camino. Llevamos este librito de viaje donde todos teníamos direcciones, hoteles, rutas, datos varios, teléfonos, etcétera. Por casualidad, sí uno se perdía o llegaba tarde, siempre podía estar en condiciones de reencontrarse con el grupo en los puntos designados.” “Gabriel Rocca fue uno de los que más trabajó en este viaje. Junto con este servidor, no paró de hacer fotos, además de divertirse y de probar motos. Fue uno más del grupo en todo sentido. Y a Andrés Pastor no lo pudimos convencer de andar en moto, pero hizo muchísimo. Su fuerte fueron los dos días de shooting con Lucho Jacob en la Salina. Hizo el viaje casi completo y llevo su glamour y su poncho signée Alexander Wang a todas partes.”

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“Salina Grande, Jujuy, mi Harley Davidson Bobber, 1948, 1200 de cilindrada. Aquí estoy imitando a las salinas de Boneville en Califonia, llevando la moto a todo lo que da. Es mi cuarto viaje a la Salina, no deja de sorprenderme o hipnotizarme. Muta todo el tiempo. Hay huellas por dónde transitar, una superficie muy rugosa. O sea, para poder disfrutar, hay que ir por donde ya está pisado. Todo se pone blanco y azul a casi 5000 metros de altura sobre el nivel del mar.”

“Yo, haciendo fotos en movimiento y en plena ruta.”

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“De vuelta en Salina Grande, Federico Bonomi con su Harley Davidson Flathead 1200 de 1946.”

“Pablo Franco con su Harley Shovelhead de 1973, 1200 de cilindrada. Fotógrafo, surfer, rider y gran amigo. La travesía casi termina por destruír su motocicleta.” ”

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“Yo en mi Harley 1200 Bobber, año 1948, vieja conocedora de este camino. Con esta máquina, viajé de La Quiaca a Ushuaia.”

“Leslie Wise, con la moto más vintage de todas, Harley de 1937, impresionante lo que anduvo. No es en absoluto una moto para este tipo de caminos, no tiene suspensión. Por su estilo, vas virtualmente sentado arriba del motor, arriba de una caldera. El tema “Great Balls of Fire” de Jerry Lee Lewis seguramente fue escrito después de andar en una Harley ’37. Estrenó guantes nuevos de piel de ciervo amarillo.”

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“Fede Lozada y su Triumph. Las motos temblaban al verlo llegar.”

“Satán Dell’ Acqua, Gilera 200, un gran cocinero, gran piloto y un batallador de las rutas con su máquinas. No cualquiera hace lo que él hizo. Y siempre con una sonrisa de amigo.”

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“Willy Jacobs, con su Yamaha customizada. Un rider silencioso y corajudo.”

“Matías Bracuto: sólo él podía hacer llegar esa Gilera Saturno a donde llegó. Nada, absolutamente nada podía detenerlo.”

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“La altura y la falta de oxígeno remixó al team de riders de Herencia Argentina en la Salina, enmascarados. A mi también me pareció ver a Bruce Lee. Hubo un panda marca Terra encargado de toda la logistica.”

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“Willy Jacobs, y por qué sigue siendo un ‘winner’, por la lente de Gaby Rocca.”

“Pablo Franco, fotográfo fotografiado por Rocca.”

“Yo de nuevo, emponchado.”

“Satán otra vez, a todo rock.”

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“Lozada, fundador del Club de Motonetas Picantes, más norteño que nunca, remixado por un chulo cuzqueño y una blanket limited de Nike x Pendleton y Tuti, con su sombrero punk bolita by John Galliano mimetizado con la region humahuaqueña.”

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“Júntense todos, levanten los brazos.’ Los 11 riders bajo las órdenes de Tuti Gianakis, nuestro padre espiritual en Salina Grande, Jujuy. Contando al fotógrafo, los 12 Apóstoles de la Salina.”

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“Formación de riders nuevamente entre La Quiaca y Tilcara, pasando Abrapampa. Las curvas siempre son amigas del rider y por ende amigas del fotógrafo. La perspectiva de las motos cambia totalmente, una de las raras ocasiones en que el grupo está todo junto.”

“El equipo de rescate a pleno, y nuestra Econoline conducida por Kircho, el tipo más predispuesto que vi en mi vida.”

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“Esto estuvo buenísimo. Lo interesante de un grupo heterogéneo es que todos puedan aportar algo. Cuando estábamos durmiendo en Tilcara, Willy Jacobs nos sugirió ir hacia un cañadón arriba de Tilcara, con una vista impresionante y cascada. La mitad nos fuimos rajando para arriba, y el lugar resultó ser impresionante. Un lindo camino, lindo paisaje para ver Tilcara desde lo alto, y una pruebita para el resto del día. Aquí, Matías Bracuto, con su Gilera Saturno, entre una flora de tunas, cardones gigantes y cactus con espinas del tamaño de un palito chino.”

“El amigo Kircho.”

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“Cerca de la Casa del Marqués, Jujuy, provincia que también recorrimos junto con Salta, La Rioja y Catamarca, el NOA completo. Bracuto y Bonomi con su Harley, transitando los comienzos de la ruta 40, que empieza oficialmente en Abrapampa. Las llamas se confundían con el paisaje, la fauna inmutable que puebla nuestro más árido norte. Debajo, otro momento del camino: el Abra del Lipán, la parte más alta que atravesamos entre Tilcara y Salina Grande, 4170 metros de altura.”

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“A la izquierda, charco de agua. El doctor Eliseo Cantón en uno de los desvíos entre San Antonio de los Cobres y Salta Capital, cruzando un vado con mucha agu en una Yamaha de los 70s. A la derecha, charco de arena. Fede Lozada en una Norton ES2 500, y en uno de los guadales más densos que pasamos, de polvo muy fino, casi como harina, donde la moto se te queda virtualmente empantanada. Y con estas máquinas, necesitás mucho torque para pasar sin caerte, más un poco de habilidad extra. Pasó perfecto. Otra trampa del camino.”

“Bonomi, feliz después de haber cruzado el agua con su Harley, en San Antonio de los Cobres.“

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“Todo el grupo llegando a San Antonio de los Cobres, una de las paradas del Tren de las Nubes. Un pueblo donde la vida es muy dura, al rayo del sol a más de 4 mil metros de alto, y donde nosotros decidimos que era uno de los lugares en que debíamos dejar nuestro pequeño granito de arena.”

“Todo el grupo frente a la Escuela Domingo Faustino Sarmiento. Ahí llevamos nuestras donaciones: cañon proyector con lector de DVD y pantalla. También, películas gentilmente cedidas por Disney. Todo un set audiovisual, además de medicamentos. La gente nos recibió de forma espectacular. Ya había dejado donativos en otros viajes, no es la primera vez que pasó por ahí. Esta vez, gracias a Herencia Argentina.“

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“La pizarra de la Domingo Faustino Sarmiento en San Antonio. El mensaje es inequívoco. No eramos nosotros los destinatarios, pero el sentimiento es así. Sabias y sensibles palabras ”

“Azucena, la vicedirectora de la escuela, agradeciendo, muy conmovida por el gesto nuestro. Nos dijo textualmente: ‘Pasan muchos motociclistas por acá, ustedes son de los pocos que dejan algo.’”

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“La Rioja, justo a la altura del desvío de Anillaco. El momento de más calor del viaje, nos derretíamos encima de las motos. Más de 39 grados.” GRACIAS A los pilotos por confiar en mi sueño y acompañarme en esta tremenda aventura. A nuestros choferes (¡algunos cookers!) por llevar nuestros fierros ida y vuelta intactos. A Kircho y Lucas por la super buena onda y predisposición fuera de serie. A Omar por asistirnos en cada momento en que se le complicaron las cosas. A Aníbal por trabajar muy duro en coordinar el viaje y acompañarnos. A Gaby, Henry y Pablo por registrar para siempre este momento. A Lenny y Mati por su actuación silenciosa y, esperamos, efectiva A Andrés Pastor por su coraje en el avión. A Lucho Jacobs por fumarse al team con buena onda A Tuti por cedernos este espacio y mostrarnos que se puede hacer shopping hasta en el desierto. A Henry por compartir algunos caminos ya recorridos. A los alumnos de San Antonio de los Cobres: lograron conmovernos a todos con su dignidad Al perfume Herencia Argentina que terminó por impulsar el proyecto. A nuestro maravilloso país. A Dios FEDERICO BONOMI

“Salta, yendo hacia la Quebrada de las Conchas. Gabriel Rocca, aunque ustedes no lo crean, rider, con la Yamaha oficial de Willy Jacobs.”

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“Fede Lozada y sus tatuajes new school, con el ojo de Von Dutch, en el cuelgamonos (un estilo de manubrio, invento muy rutero) de Pablo Franco. Un día, esta Harley resucitó después de algunos problemas técnicos y salió a la ruta nuevamente.Debajo, Frank Mammes, rider germano, a bordo de una Norton ES2, 1940.”

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“Llegando a Salta, Quebrada del Toro, uno de los tramos que más disfrutamos todos: su ruta, sus curvas, todas las motos funcionando, el paisaje que va cambiando contínuamente. A cada metro la piedra es de un color distinto. Y estábamos muy alto realmente.”

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166 chris pfeiffer remix RIDER FREESTYLE DEL AÑO REMIX Chris Pfeiffer, alemán, 40 de edad, probó su primera moto a los 5 y hace algo que es básicamente increíble: pruebas freestyle en asfalto, las mismas que haría un biker con su BMX, pero con una moto BMW (marca de la que es rider exclusivo) de 800 centímetros cúbicos de cilindrada y más de 170 kilos de peso, además de carreras off road extremas, un hábito adquirido a través de años en competencias trial, cruzando obstáculos en motos sin asiento. Se coronó campeón mundial de stunt riding en 2003 y en la República Checa frente a 15 mil fans, para luego convertirse en el campeón europeo por cuatro años consecutivos. ¿Prueba memorable? Un bunny hop, o salto en largo, sobre 33 personas acostadas consecutivamente. En 2007, campeón mundial indoor de freestyle. Y en Buenos Aires, test alucinante en la planta de BMW en Pilar con su modelo signature, la F800R. Dejó dos en Buenos Aires para su demo en la 9 de Julio en el inminente Dakar de este enero con sus wheelies y stoppies extremos. FOTOS : Henry von Wartenberg

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169 cyril remix CYRIL DESPRES REMIX Tormenta en el desierto. Cyril Despres de Fontainbleu, Francia es dueño del tour más intenso en el motociclismo de competición actual, con victorias en el norte africano y en todo el mundo, primer lugar en el Dakar ArgentinaChile 2010 y de vuelta en competencia en el próximo Dakar este enero. Si la disciplina tiene una star, es él. Alucinaciones en dunas, tests de adrenalina, amigos en el camino y la libertad absoluta de sentir dos ruedas que van hacia adelante FOTOS : Gonzalo Corrado RETOQUE DIGITAL : Leonel Belotti PRODUCCION GENERAL: Ana Guzik para igneo.com ASISTENTE DE FOTOGRAFIA: Florencia Cisneros MAKE UP : Andrea Fernández para Regina

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Tu primera moto fue comprada con dinero de tu primera comunión. ¡Nada mal! En mi primera comunión no quería tener un regalo ordinario: un equipo de música, gafas de sol. Eso no me interesaba. Le había pedido a mi familia un poco de dinero, tampoco era mucho, porque hacía algunos años, desde los diez u once que quería andar en moto y con los 400, 500 dólares que obtuve me pude comprar una. Cada mes abria las revistas para ver donde podía encontrar una moto de trial de segunda mano y al final, encontré una en Paris, que está a 80 kilómetros de donde yo vivía. Y un miércoles que no había clases me tomé el tren sin decirle a nadie, ni a papá, ni a mamá, y me fui sólo a París con 14 años, la primera vez en mi vida que iba. Me tomé el Metro para llegar a la tienda y entré al lugar. La verdad que era una moto de segunda mano realmente, estaba un poco usada pero a mí me daba igual, tenía dinero para comprar esa. Volví en casa sin decirle nada a mis padres. Después se lo conté a papá, ese sábado la buscamos en un trailer, y salimos a probarla. Era una locura, es como un chico de 14 que les gustan las Ferraris y al final tiene una Ferrari. ¿Por qué correr en desiertos en primer lugar? ¿Cuál es atractivo? Yo hice la escuela de mecánico de moto y después trabajé en una tienda de moto que preparaba máquinas para desierto. Entonces durante tres o cuatro años, preparé, no reparé, que implica una gran diferencia, con el depósito, con todo lo que hacía falta para clientes que se iban a correr al desierto. Y yo me hacía ilusión. En 1997, el dueño de esta tienda en París se lesionó una pierna y pasó todo el invierno roto. Al final, decidió no ir a su próximo rally que era en Africa, Túnez, de una semana de duración, pero me pagó a mí la inscripción. Todo estaba listo, y me dijo: “Yo estoy lesionado, pero vas con mi moto, con mis neumáticos y te vas a hacer tu primer rally.” Así me fui. En el tercer día, me quedé en unas dunas que son de 100 por 100 kilómetros, en el medio de la nada. Paré para decirme a mí mismo: “¿Pero cómo puede ser esto? Estar con una moto solo, aquí en el medio de la nada totalmente.” Correr en Dakar, ¿qué requiere? Lo más importante es pensar todos los detalles, es todo lo que hay que preparar, desde hacer la ropa a medida, tus bebidas, y comidas energéticas tú mismo, hasta la preparación física, con un entrenador en casa cada día. Hoy por ejemplo estamos haciendo esta entrevista pero a un mes y medio del Dakar no se

puede no hacer nada, asi que me levante a las 5 esta mañana para ir a entrenar en el gimnasio en el hotel. Eso es un detalle, pero son muchos detalles para estar preparado para hacer una competición como el Dakar, larga y dura: hay que pensar en todo. Y esa es la diferencia para llegar a un buen resultado. No puedes dejar cualquier pequeño detalle de lado. Sobre la mecánica, sobre la gente que está a tu alrededor, tu equipo, y después bueno, son esfuerzos que hay que hacer también, porque el ser humano no está fabricado para quedarse arriba de una moto durante diez o doce horas cada dia. Hay que trabajar, trabajar y trabajar, en todas las formas. Es cierto. Visto desde afuera parece una gran aventura, pero las dificultades son múltiples. También una carrera Dakar tiene un cierto halo, es única en su clase. Si lo miras desde afuera todos los deportes son divertidos, nunca hay riesgo, nunca la pasás mal. Pero cuando te subis a un Fórmula 1 para hacer una vuelta, es muy complicado, hay botones en todos los sitios, vas muy rápido, cuando frenas tu cuerpo se desintegra. Entonces cada deporte, cuando es hecho a nivel profesional, parece desde afuera facil pero no, no lo es. El rally, a mí, es lo que más me gusta hacer en la vida, pero como alguien dijo una vez, en el camino de un piloto de motos del desierto no hay flores rosas de cada lado. Hay lesiones, he perdido compañeros de equipo, hay accidentes, pero también hay victorias, victorias de un equipo. Es complicado de decir y de darte la razón, la pregunta más dificil para mi es por qué hacés un Dakar, y te digo que es lo que me gusta, y que tengo la suerte de hacerlo. Hay una cierta fiebre alrededor del motociclismo actualmente. Muchos hombres lo están adoptando. Creo que la vida no es facil para todo el mundo, algunos pueden hacer deporte en forma profesional para ganársela, y los otros tienen que trabajar en diferentes trabajos para intentar comprar su moto y divertirse el fin de semana. Creo que todo va a ir rapido con dos ruedas, sentirte libre de poder hacer lo que quieras. Te ponés tu casco, no oyes nada. Esa sensacion de libertad si trabajás en una ciudad como Buenos Aires o París o Barcelona, lo que sea, esa sensación de libertad que puedes tener en todos los sitios del mundo, en un casco de piloto de moto, de un motociclista, una vez que te lo ponés, es igual. Un puño de gas, un embrague, las dos ruedas y vas a tu ritmo, en pista, fuera de pista, en las dunas, en circuito, donde quieras, pero el sentimiento es igual.

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172 che bolivia remix CHE BOLIVIA REMIX El Che Guevara cayó en Bolivia, el 8 de octubre de 1967, en La Higuera precisamente, un pueblo que hoy cuenta con 119 habitantes, a 150 kilómetros de Santa Cruz de la Sierra, en el municipio de Pucará. Este graffiti en La Higuera lo rememora. Hasta la victoria, siempre.

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174 che remix CHE PATRICK THOMAS REMIX El Che se convirtió en algo que jamás él mismo hubiese sospechado: una figura automática para millones, estén de acuerdo con su pensamiento o no. Y las interpretaciones a esto son infinitas. Esta de Patrick Thomas, diseñador del Studio LaVista, con base en Barcelona, es una de las más notorias: Guevara, cuatro décadas después, en el clásico retrato del fotógrafo Antonio Díaz Korda, el que conoce todo el planeta Tierra, recompuesto a base de los logotipos de cada corporación concebible. Thomas explica: “Lo hice para el diario La Vanguardia de Barcelona. Re gula r m e nte uso imágenes de íconos, así que la asociación con el Che fue instantánea. Lo que quise fue enviar un mensaje ambigüo, abierto a múltiples interpretaciones. Y claro, sabía que era argentino.” La respuesta fue automática, y se convirtió en una serigrafía de lo más requerida que llegó al Victorian Albert Museum de Londres.

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176 che flores remix CHE FLORES REMIX La interpretación de David Flores, que intervino la última tapa de remix con Tati Cotliar es por lo menos fascinante. Con studio en San Francisco y criado entre graffitis, hip hop y punk rock, se convirtió en uno de los artistas y diseñadores más buscados del presente, con su efecto vitral que es único y una facilidad para torcer y manipular íconos pop que fascina a todos desde Medicom a Disney. Sobre su Guevara, Flores mismo dice: “La imágen, precisamente, es una declaración sobre cómo una figura tan conocida puede quedar vacía de significado. Crecimos con la imágen del Che, se repitió tanto que ya no representa lo mismo que representaba a comienzo de los 70s.” Y sigue: “Así que, para mí, quitarle la piel y ponerle orejitas de Mickey es documentar la muerte de su revolución y el nacimiento de su status de ícono pop.”

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178 che kozik remix CHE FRANK KOZIK REMIX No es fácil ponerlo en dimensión, ni a él mismo ni a todo su poder de influencia. Básicamente, hizo de todo. Frank Kozik, nacido en Madrid, reubicado a sus 14 en Austin, Texas, y capaz de trabajar unas 80 horas por semana en su studio de San Francisco (desde donde opera su propio sello discográfico, Man’s Ruin), se encargó en los 90s de revivir el arte perdido del poster de recital rockero, una tradición perdida desde la era hippie a fines de los 60s y que Kozik puso en primer plano para la era del rock alternativo precisamente. Y lo hizo para todos: Nine Inch Nails, Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden, Neil Young, Green Day, Sonic Youth. Luego de co-labs para Nike, Oakley o Gatorade, se convirtió en un dios de la cultura toy art, con, por ejemplo, su conejito fumador, o Smorkin’ Labbit para Kid Robot, su principal distribuidor. Y tras sus bustos de Stalin o Ho Chi Minh, su Dead Che en edición limitadísima que fue presentado en la última Comic Con de San Diego causó un revuelo total: en once colores distintos, limitado a 50 piezas cada uno, con dealers asignados a cada uno. Por ejemplo, el plateado fue exclusivo para la revista Juxtapoz, y el rosa fluorescente para Kid Robot. Nos moríamos por tenerlo. Aquí, con Converse All Stars OS Light a tono.

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180 che guau remix CHE GUAU REMIX Ladra y muerde también. La reinterpretación del Che es infinita, e incluye a un perrito también. Este Guevara con algo de galgo fue creado por el colectivo Takkoda (que significa “amigo de todos” en lenguaje Sioux), o dos parejas de amigos en Tokyo que tomaron el amor por sus mascotas para convertirlos en verdaderas celebrities. Y su primer libro, “Famous Faces”, disponible en teneues.com, uno de los mejores distribuidores de libros de arte online, es adorable por donde lo mires: Michael Jackson, Mr. Spock de Star Trek, Snoop Dogg, Ozzy Osbourne, Audrey Hepburn o Kiss transmutados en perritos.

teneues.com

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183 che trooper remix URBAN MEDIUM REMIX Derek Fridman, diseñador gráfico de Los Angeles, un día se hartó de su empleo de escritorio y pasó a convertirse en Urban Medium, o una de las entidades street art más reconocibles de la escena, con un lenguaje visual duro y desafiante que se traduce en stickers y posters que se ven en todo el mundo, o en co-labs con Adidas, Qee, Medicom y su propio casco para el Vader Project. Y su Che Trooper, mitad Che Guevara, mitad Stormtrooper de Star Wars y totalmente ícono pop, capturó nuestra imaginación. Entrevista.

urbanmedium.com

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No cómo, ¿pero qué llevó a Urban Medium a existir? Alrededor de 2000, elegí tomarme un break de mi “trabajo diurno” como diseñador gráfico para una agencia interactive en Los Angeles. Estaba quemado, cansado de viajar, cansado de clientes y francamente, también cansado de estar pegado a una computadora todo el día. En este break, me revertí a producir arte a la vieja usanza, con pinceles, aerosoles, madera que encontraba tirada, etcétera. También empecé a agitar las calles en Los Angeles con stickers caseros y posters pegados. Estaba muy involucrado en el graffiti, en el hip-hop, en los comics y películas. Siempre tenía una lapicera en la mano y dibujaba todo el tiempo y donde sea, o sobre cualquier cosa que encontrara. Ya no soportabas que te dijeran qué hacer. Es que el diseño corporativo que estaba haciendo me restringía, necesitaba una vía de escape creative. Antes que hacerlo bajo mi propio nombre, opté por llamarme Urban Medium. Por razones obvias, no quería que nada en la calle estuviera ligado a mí directamente. También me gustaba el hecho de que la gente se confundiera. O sea, ¿qué es Urban Medium? ¿Una empresa? ¿Un colectivo de artistas? Disfrutaba el anonimato. El lenguaje visual tiende a ser bastante tenso dentro de su condición pop. O sea, Galactus de los Fantastic Four es un villano muy extremo. Chicas pin-up, la jarra del jugo Kool Aid después de muerta. ¿Cuál es el criterio para elegir todo esto? Depende. A la mayor parte de las imágenes las uso cuando están directamente relacionadas a algo que me gusta o me apasiona. Muchas de las primeras piezas que produje giraban alrededor del hip-hop o los comics. Poco después empecé a producir basándome en eventos de actualidad, lo que estaba pasando en los medios, en la política, etcétera. Algunos artistas tienen un tema que sostienen a lo largo de su obra. Bueno, ¡yo no! Siempre estuve más interesado en mezclar distintos íconos de distintas culturas, creando interpretaciones frescas y a veces provocativas. ¿Y cuál es el truco para trabajar con íconos reconocidos? ¿Cómo volverlos algo único y propio en vez de un refrito? Es que no hay truco, sino que es más un desafío. Mi meta siempre fue darle a la gente una nueva

perspectiva sobre ciertas cosas, y hacerlo te pide la habilidad de ubicar al ícono en un contexto que resuene con la gente en una forma relevante. Estás haciendo esto hace años, pero, ¿cómo es para vos hoy salir a pegar stickers y posters? ¿Cómo es la adrenalina? Antes no podías pararme, lo hacía en cualquier momento del día, estaba como enganchado a esa adrenalina. Ahora, once años después, lo sigo haciendo donde sea que vaya. Realmente, nunca voy a dejar de pegar mi obra en la calle para que todos la vean. Es así. El Che Trooper realmente nos cautivó. Realmente contiene una paradoja: Ernesto Guevara, el revolucionario más reconocible de la historia, mezclado con un Stormtrooper de Star Wars, un soldado anónimo del Imperio. Puntualmente, el Che Trooper nace de una discusión que tuve con varios amigos sobre cuán devaluado y desgastado el Che se había convertido, en algo trendy y pop, veías su imágen en todos lados y nadie sabía decirte quién era realmente, quién era, qué representaba, etcétera. Y empecé a bromear, que nada había sido hecho, que nada le había sido hecha a la imágen del Che para volverlo cool nuevamente. Al día siguiente, dibujé al Che mezclado en un Stormtrooper y el resto es historia. ¿Esperabas una segunda lectura analítica? Nunca fue mi intención que se lea la imágen a ese nivel. Fue un simple mash-up de íconos opuestos de la cultura pop. Pero no fue mucho después que lo hice que muchos significados profundos se alzaban de ella. Se convirtió en mi carta de presentación rápidamente. Liberaste tus diseños online para que la gente haga sus propios stickers y los pegue. ¿Cómo te cae que un diseño tuyo esté a decenas de miles de kilometros de Los Angeles, sea en un monumento histórico o la heladera de alguien? Siempre me excita esa posibilidad, ver mis imágenes en lugares lejano. Me hace saber que en algún lado allá afuera, la gente se interesa por mi trabajo. Por eso lo hago: es como mi combustible, y lo que me lleva a producir y distribuír cosas nuevas.

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186 diego puma remix DIEGO PUMA REMIX Año 2010, ¿o Año Dos Mil Diego? Tras unas eliminatorias muy dolorosas con final épico, la frase más antológica de toda su carrera dedicada a Toti Pasman, una performance dignísima con grandes victorias en el Mundial de Sudáfrica y toda la controversia posterior, Diego Armando Maradona demostró que la mística no muere y que todavía es el más grande. Además, cumplió 50 este 30 de octubre último. Y para celebrarlo, Puma (marca que Diego siempre usó) lanza una colección especial, con el botín King 10 Diego que combina lo último en tecnología Puma en cuero y suela liviana más nuevo logo maradoniano y su consabida firma. También, esta t-shirt con post-its de amor fanático que conforman su rostro y su sonrisa, totalmente 1986.

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188 adidas remix ADIDAS REMIX Tela canvas, o joggineta. Comodidad absoluta. Adidas se inspira en su propio archivo y recupera algunos de sus modelos más tradicionales e infalibles en una nueva textura adorable, como la Samba, clásico del fútbol o la Forum Lo RS, clásico del basket. Y las Superstar, de las más vendidaws en su historia, a las que los héroes del hip hop old school Run DMC le dedicaron su hit “My Adidas”. Amamos este gris mèlange. FOTOS : Joakín Fargas

1. ADIDAS SAMBA 2 . ADIDAS SUPERSTAR II 3. ADIDAS FORUM LO RS 4. ADIDAS STAN SMITH

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190 topper flecha remix TOPPER FLECHA REMIX Sneakers de lona mandan. Topper, una de las zapatillas argentinas más clásicas de todos los tiempos, se reinventa en arte con su nueva colección GO!, con diversas inspiraciones desde el cine de zombies y vampiros hasta las estampas súper femeninas de Nicola Diary e intervenciones directas de YAIA y Rock Instrument Bureau. Flecha, clásico argentino también, retoma los íconos juveniles más cruciales del léxico de este país: El Eternauta, Mafalda y los bloques Rasti.

topper.com.ar flecha.com.ar

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192 cream fields remix EVENTO ELECTRONICO DEL AÑO REMIX El 13 de noviembre último, más de 50 mil personas se convirtieron en historia viva en el Autódromo de Buenos

Aires para celebrar una década de Creamfields (500 mil personas, más de 700 DJs y artistas en escena en total) con precisamente uno de los eventos electrónicos más memorables y épicos que podamos recordar. A través de siete stages y arenas, 61 opciones y acción en simultáneo.

Steve Angello de los exitosos Swedish House Mafia con el himno “Leave The World Behind.” Fatboy Slim en Buenos Aires, finalmente, con “Right Here, Right Now”. Pico de excitación. O Richie Hawtin, reviviendo a Plastikman en una performance conmovedora y demasiado wow con demasiada tecnología con dosis de industrial y breaks animales. Y Hernán Cattáneo en el Main Stage, que fue una conquista aparte, no sólo su set con selecciones de “Parallel”, su último mix CD editado por remix records más varios clásicos inmortales, sino también su back-to-back junto a Nick Warren para cerrar el Main Stage mismo, un placer total. Y se merece un comentario aparte el galo David Guetta: 30 mil personas corrieron hacia él, para hits como “I Gotta Feeling” o “When Love Takes Over” de su reciente cosecha junto a

Kelly Rowlands o Black Eyed Peas y confirmando su status de superstar total. FOTOS : gentileza 2net Producciones

David Guetta en pleno set con sus bailarines.

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Hernán Cattáneo en su décimo cierre de Creamfields: momento progressive triunfal a las 5 AM junto a Nick Warren en un set para nostálgicos y clubbers de la vieja guardia. Debajo, Richie Hawtin con su pantalla circular y su retorno como Plastikman: breaks, agresión industrial y el sonido de la era de la hiperinformación.

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196 armin remix ARMIN VAN BUUREN REMIX Este año, Armin van Buuren dejó en claro que es imbatible. “Mirage”, su último disco de estudio, editado por remix records, es quizá su obra definitiva, en donde dejó cualquier presión de lado sobre repetir “Imagine”, número uno en Holanda y reconocidísimo en todo el mundo y fue más allá del trance para definirse a sí mismo. Armin mismo dice: “Me tomó dos años hacerlo, muchas horas se fueron en esto. Y espero que la gente pueda reconocer el sonido Armin. Me tome mi tiempo en experimentar, por ejemplo, con una orquesta de música clásica o con la banda de rock de mi hermano. Pero el sonido principal en esto es el trance instrumental. Y sí, es un disco muy personal.” Además, la clave de encontrar una voz increíble y hacer que funcione, con “Not Giving Up On Love” junto a Sophie Ellis Bextor, que remite a lo mejor del synthpop 80s y llevó al vivo con un show en Amnesia, Ibiza. Pero lo realmente importante en todo esto es su propio show en vivo, Armin Only, un clásico en su propio derecho y uno de los mejores espectáculos visuales de la escena electronica, que comenzó nuevo tour con un show de 9 horas este 13 de noviembre ante más de 15 mil personas en Utrecht, Holanda también, con Christian Burns, voz de “The Light Between Us”, nuevo single de “Mirage”, en una versión sinfónica junto a la Metropol Orchestra. Ah, celebra Año Nuevo en Melbourne, Australia, que está en el otro lado del mundo. FOTO : Dennis Bouman

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198 passion pit remix PASSION PIT REMIX ¿Cómo cinco chicos sub-25 de Massachussets hicieron tanto en tan poco tiempo? Con su primer LP, “Manners” y un hit inmenso, “Sleepyhead”, Michael Angelakos, songwriter principal, llevó a sus Passion Pit a ser la banda más comentada de 2010 con una estrategia global de dominio desde exclusivas en iTunes y cine hasta juegos de Playstation 3 con canciones de indie pop electrónico tan adolescentes como atmosféricas y timeless. Remixes a Beyoncé y Lady Gaga también. Horas antes de su primer show triunfal en Buenos Aires presentados por Converse, cuestiones generacionales, downloads sin rostro y dónde estabas vos en los 90s. TE X TO : Federico Fahsbender FOTOS : Julieta Romalde ASISTENTE : Flor Cisneros

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Michael Angelakos, Ian Hultquist, Nate Donmoyer y Jeff Apruzzese (Ayad Al Adhami, ausente): Passion Pit antes de su show en el store de Converse, calle Humboldt, Palermo.

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OK, pregunta elemental: ¿qué pasó que pasó todo tan rápido? Nate: Es un montón de suerte realmente. No sabemos ningún secreto, no tenemos la magia de la industria. Jeff: ¡Ja, ja, ja! Claro, todavía no adivinamos la formula de cómo acelerar una carrera musical. Nate: Tal cual, podemos sacar un DVD, un infomercial de cómo hacerlo. Y fuera de broma, nos lo preguntamos a nosotros mismos. todo el tiempo, es cierto. Por qué estamos aquí en Buenos Aires, por ejemplo. Pero lo tomamos, no tenemos ningún problema. Quizá todo esto va a las canciones de Mike, que remite a lo que es composición clásica, lo que sea buena música pop, Beach Boys, Beatles, Elton John… Jeff: Tom Petty también. Todo lo que entra en nuestros oídos sale en distintas formas. Y un montón de música electrónica también, mucho trabajo de sintetizadores. Michael, hay unas versiones en Youtube con vos acompañado solamente por teclados. ¿Creés que la música se luce mejor de esta forma? Hay un gran elemento de atmósfera en Passion Pit, por otra parte. Michael: Hay una teoría que dice que si una canción no puede soportarse a sí misma con una estructura minima, con guitarra o piano, entonces no es una canción bien escrita. No lo creo cierto, considerando todo el impacto que la composición electrónica tiene en la música hoy y en Passion Pit especialmente. Pero siempre amé hacer eso, yo crecí así, tocando sólo en mi cuarto. Una vez me invitaron a un programa de radio donde tenía que tocar unas tres canciones y terminé tocando “Manners” casi en su totalidad, con gente que llamaba y pedía canciones. Eso se quedó conmigo, siempre. Quizá cerré ese costado momentáneamente al hacer Passion Pit. Ahora, ustedes interpretaron al negocio musical en todo su espectro. Ya no es sólo hacer un disco y salir a girar. Ahora es iTunes, comerciales, videogames, cine, series de tele, etcétera. Passion Pit hizo todo. Nate: Nos golpearíamos con martillo en la cabeza si no lo hicieramos. Además, nosotros necesitamos vender discos. Una banda de carrera, no. Por ejemplo, The Who, a ellos no les hace falta hacer tratos para que su música esté en comerciales, videojuegos o películas. Si sos una banda joven y querés que te escuchen, eso es una bendición. Jeff: Sabemos que empezamos en una era distinta. El éxito era en el método old school, donde te establecías, vendías discos, y ya no tenías que agitar mucho más. Nosotros vamos por cada ángulo que podamos encontrar. Quizá, en 20 años, podramos decir que algo nuevo que aparece es una estupidez y ni locos lo hacemos. Nate: ¡Ja, ja, ja! Como una gira en holograma. Vos tocás en tu casa y problema resuelto. Pero no lo vamos a hacer. Vamos a volver a Buenos Aires nosotros mismos, sin hologramas. Eso te lo puedo prometer. La versión de “Tonight, Tonight” de Smashing Pumpkins es hermosa, parece casi un track dance sin beats. Y es el verdadero passion pit de los 90s, la canción con la cuál muchísimos chicos tuvieron su primer beso. Nate: La hizo Mike sólo, entre giras. Nos tomamos un break de varios shows y ahí estaba el track en Youtube. Jeff: El éxito en eso fue que Billy Corgan dijo algo lindo, o que es lo único hacia Smashing Pumpkins que no era negativo hacia su persona. Michael: Tal cual. ¡Nunca dice nada bueno de nadie! Yo le escribí diciéndole todo lo que esa canción significaba para mí, todos los momentos hermosos que me había dado. “Mellon Collie…” fue el primer disco que salí a comprar. Corgan es famoso por decir muchas cosas malas de mucha gente, y pensé: “Wow, ¡entonces soy más cool que toda esta gente a la que le tira de todo!” Fue tan lindo lo que dijo. Si sos un fan extremo, quizá no te guste, pero representa lo que yo siento.

Tocan esta misma noche, tres horas antes que ustedes. Michael: Nah, ¿en serio? No lo sabía. Ya mismo lo invito a que nos venga a ver. Quizá lo odie, ¡ja, ja, ja! Nate: Amo ese disco. Yo lo tenía en cassette. En 1997 yo tenía 9, 8, lo escuchaba en el asiento de atrás, en el stereo del auto de mis viejos. Fue mi hermano mayor el que me enganchó con Smashing Pumpkins. Remite a una cierta adolescencia incómoda, o recuperar ese lazo, un punto muy importante en Passion Pit. Jeff: Ese es el punto, es un revival de la adolescencia. Y a mí me encantaba el hip hop y el techno. Creo que sí, yo era el blanquito que escuchaba rap. Intenté hacer breakdancing pero nunca me salió. Nate: Yo era un torpe total. Usaba ropa gigante con cartas de colores muy erróneas. Me encantaba el rap del Top 40. ¡Por Dios! Pensaba que Busta Rhymes y Puff Daddy eran lo más. A la mayoría de las bandas que tienen un primer disco grandioso usualmente no se las vuelve a ver en forma. The Strokes, por ejemplo. Gran debut, segundo disco algo flojo, tercer disco muy flojo. ¿Les aterra eso un poco? Jeff: Es algo en lo que pensás, ver qué va a pasar, ver cómo sigue todo esto. No te niego que nos produce un cierto miedo. Pero no nos preocupa crear algo próximo que sea genial y supere a “Manners” en cualquier parámetro o algo así, sino disfrutar lo que tenemos enfrente. Si lo próximo que hagamos les parece una basura a todos, por lo menos tenemos esta experiencia de estar aquí en el otro lado del mundo a punto de tocar y hablando de esto. Pudimos hacer y conocer cosas a las que jamás hubiésemos accedido. Hay un aspecto importante de remixing en la banda: va desde Lady Gaga con “Telephone”, hasta Tokyo Police Club o Ra Ra Riot. Michael: es cierto. Pero eso lo hace Ian con Nate también. ¡Yo sólo escribo las canciones! Nate: Hay que ser muy valiente para remixar a Gaga. Sus primeros tours fueron con Girl Talk y Death Cab for Cutie, ¿cierto? Jeff: Es que ni siquiera fueron tours, fueron uno o dos shows. Para ser exactos, uno con Girl Talk y dos con Death Cab. Verano de 2008 y un año después respectivamente. Entonces Internet está equivocada. Nate: Estoy seguro que no nos lastimó, sin duda. Si hubo fans de Death Cab o Girl Talk que nos empezaron a escuchar por eso, bueno, ¡genial! ¡Lo tomamos! Pero seguro que a Girl Talk no les gustó nada. Ese es un buen punto: se crea algo más grande de lo que es. Demasiada información muy fácil. Ya no hay que salir a comprar un disco o recortar revistas. Te podés descargar una banda increíble pero es un folder en tu disco rígido, ni le ves la cara a quien lo hizo. Nate: Es terrible en cierto punto. Mucha gente va a un show sin saber cómo se ve la banda realmente. No sé, Girl Talk por ejemplo. ¿No eran todas chicas? No, ¡es un tipo sólo con sus máquinas! ¡Greg Gillis! Hay algo bueno y malo en todo esto. Si una banda que suena horrible se ve sumamente cool, quizá no les funcione. En cambio, si te bajaste una banda que se ve horrible pero tiene grandes canciones, es más fácil que le des una chance. No es ni una ventaja ni una pérdida ser sólo un folder en un disco rígido. Por suerte no atrae stalkers ni chiflados. Michael: ¿Tenemos stalkers? Nate: No, no tenemos stalkers. Jeff: Eso es para Justin Bieber. Nate: Además no veo ningún fansite de Passion Pit. Bah, eso es muy 2001. ¡Ya nadie los hace!

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MICHAEL ANGEL AKOS, TECL ADOS, VOZ Y COMPOSICION

IAN HULTQUIST, GUITARR A Y TECL ADOS

NATE DONMOYER , BATERIA

JEFF APRUZZESE , BAJO

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202 temper trap remix BANDA REVELACION DEL AÑO REMIX ¿La banda del momento? Puede ser. Con su disco debut, “Conditions”, totalmente emocional y con un poder indie cristalino o “Sweet Disposition” (track 21, CD 1 Beach remix en “Bacardi Summer 2011”, incluído en esta edición), su hit máximo que es el track principal de “Eat, Pray, Love”, la última película de Julia Roberts, Temper Trap de Melbourne hizo hablar a todo el mundo para sonar hasta en comerciales de Chrysler o Coca Cola. Ahora, tentaciones dance, con su LP remixado y una red de amigos que incluye a Faithless, Adam Freeland, Axwell y Dirty South. Sobre qué pasa con todo esto, responde su guitarrista, Lorenzo Sillitto. “Sweet Disposition”, track 20, CD 1 Beach remix en “Bacardi Summer 2011.”

Todos hablan de Temper Trap últimamente. Ah, la verdad, no sé por qué hay una respuesta tan buena al disco. Como banda, tenemos gustos variados y hasta estilos diferentes de tocar, que, pienso, contribuyen a cómo suena la banda. Siento que lo que hacemos es único, logramos un sonido que no logra nadie. Quizá por eso la gente responde tanto.

debut fabuloso y después, no mucho más. ¡Tal cual! Siempre pensamos en el próximo disco y en qué nos va a pasar. Pero todos estamos muy interesados y decididos a seguir creciendo y explorando. Musicalmente, somos tipos con un lapso de atención muy corto, y me parece perfecto que siempre estemos buscando algo diferente.

Se está haciendo la versión con remixes dance de “Conditions.” ¿A dónde puede llevar al original? Nos sentimos excelente al respecto. No sé si llevarlo a algún lugar en particular, pero en el transcurso del disco, hubo montones de remixes grandiosos hechos sobre nuestras canciones, algunos que se editaron y otros que no, así que nos pareció bárbaro editarlo todo junto así salían a la luz. Hay algo de Adam Freeland, y una versión sorprendente de “Drum Song” por Brenton Labs que todos deberían escuchar.

Australia no es ni Europa ni Estados Unidos. ¿Cómo creés que ser australianos moldea a Temper Trap? Además, la escena explotó, desde Wolfmother a Empire of the Sun en años recientes. Ya no es sólo AC/DC o Nick Cave. Y la razón principal por la cual nos mudamos a Londres que es que ahí podíamos tocar más seguido de lo que podíamos tocar en Australia, que tiene una gran cultura musical y con grandes canciones que ahí se escriben, pero el problema, en verdad, es que no hay muchos lugares para tocar. En Europa podés girar hacia el Reino Unido y todo el continente, y para cuando terminaste, podés seguir girando más todavía. Pero ser australiano, creo, te permite estar en contacto con una variedad mayor de estilos musicales que en definitiva se te pegan. Y que nos haya producido Jim Abiss, que trabajó con gente como Arctic Monkeys, UNKLE, Björk y tantos otros, nos vino excelente, es alguien que tiene la cintura suficiente para pasar de bandas de rock a electrónicas y sabe cómo se mezclan ambos estilos.

Desde David Guetta y Black Eyed Peas en adelante, las colaboraciones entre pop y dance están en todo el espectro de la escena. ¿Crées que hay un futuro para el pop y el dance en conjunto en todo esto? Pienso que es excelente que toda esta gente de distintas escenas se junte y colabore. Creo que todos se quieren divertir un poco más con su música y romper barreras en el proceso. Es muy fácil hacer una cosa meramente dance, o una cosa meramente indie, pero es mejor romper el ciclo. Ustedes lo hicieron con Faithless. Son una gran institución del dance y vienen haciendo cosas brillantes hace más de una década. Le pidieron a Dougie cantar en su último disco, porque realmente les gusta su voz y “Conditions” les encantó también. No sé si tomamos algo de ellos musicalmente, pero con certeza, te digo que es una banda que tuvo y tiene una longevidad importante en su carrera, y esa longevidad es algo a lo cual aspiramos. Es cierto. Muchas bandas que llegan desaparecen. The Strokes es un ejemplo. Un

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“Sweet Disposition” en “Eat, Pray, Love” con Julia Roberts. ¡Nada mal llegar ahí! Te voy a ser sincero: ¡no ví la película! Así que no puedo comentar al respecto, ¡ja, ja, ja! Ahora les toca la temporada de festivales en Europa: ¿cuán difícil es ser la primera banda en un escenario principal? Bueno, ¡no es el mejor puesto de todos! Hay que mover al público que está un poquito frío. Pero los festivales son geniales siempre. Nos llamaron para tocar en todos los que puedas concebir y vamos a cada uno sabiendo que un show bien hecho es un fan más.

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204 swi mming pool remix REMIX DEL AÑO REMIX Fue breve pero bueno. Ou Est Le Swimming Pool, de Camden, Londres, liderada por Joe Hutchinson, Caan Capan y Chaz Haddon en voces, en un plan synthpop-indie que nos resultó encantador, y principalmente su gran single, “Dance The Way I Feel.” Sin tener un LP editado siquiera, el hype fue casi instantáneo: grupo soporte para La Roux en su tour 2010, o festivales enormes como Glastonbury, Global Gathering y Pukkelpop en Bélgica. En este último, el 20 de agosto de 2010, Haddon pierde la vida, suicidio aparentemente, lanzándose desde un poste de luz en el estacionamiento. Y en Londres, días atrás, un festival para honrarlo y crear conciencia sobre los problemas mentales en hombres jóvenes junto a la organización Mind que trabaja al respecto, un tema que ya no se puede barrer abajo de la alfombra. La lista en el show fue importante: The Kooks, Tony Hadley de Spandau Ballet, Daisy Dares You y más. Y este 1° de octubre, tras la muerte de Haddon, su primer disco, “The Golden Year” salió a la calle. Es brillante. Veremos cómo sigue. “Dance The Way I Feel”, en versión de Armand van Helden, Track 19, CD 1 Beach remix, en “Bacardi Summer 2011.”

Armand van Helden, remixer de “Dance The Way I Feel.” myspace.com/ouestleswimmingpool

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206 summer 2011 remix BACARDI SUMMER 2011 REMIX Doble CD incluído en esta edición de remix. 42 megahits para playa o la disco.

DUCK SAUCE: BARBRA STREISAND Esto es divertidísimo. Van a estar repitiendo la letra U todo el summer 2011. Duck Sauce es la suma de Armand van Helden, con demasiadas condecoraciones para mencionar, y A-Trak, dos genios de las bandejas y de alta raíz hip hop (especialmente A-Trak, campeón serial de scratching y niño prodigio), que tuvieron el descaro de bautizar a su primer EP “Greatest Hits.” Y desde su debut en la última Winter Music Conference en Miami, este tema está obligado en cada DJ set que se precie en todo el mundo. Disco-house a la máxima potencia, aunque Barbra no canta aquí. Ah, especial atención al clip de este tema. Track 1, CD 1, Beach remix. / myspace.com/ducksaucenyc

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LANFRANCHI & FARINA: SUN AND LOVE “Sun and Love”, el single breakthrough de los italianos Stefano Lanfranchi y Simone Farina, brilla gracias a las melodías vocales reggae-pop de Ray Johnson y una interpretación del dance muy luminosa y energética que pide movimiento y que ya suena en todo el mundo. Summer a full Track 6, CD 1, Beach remix. / saifam.com

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ALEX GAUDINO: I’M IN LOVE (I WANNA DO IT) Está enamorado y quiere hacerlo. Es algo evidente en Alex Gaudino, DJ y producer desde Salerno, Italia, con cosas a su cargo como “Destination Calabria” que contó con las voces de la legendaria Crystal Waters, y Watch Out su último gran single. Este es su comeback, nuevamente en el número uno del Hot Dance Airplay de la Billboard americana, un track con espíritu ciertamente italo, o un house para el nuevo milenio, con la voz de Maxine Ashley que aporta muchísima actitud y estructura pop. Además, esos graves explotan. Track 2, CD 1, CD 1, Beach remix. / alexgaudino.com

ROGER SANCHEZ: 2GETHER Todos de pie. Cualquiera que sepa algo de música dance le debe a Roger Sanchez su más alto respeto, ganador del Grammy y uno de los tres originales house de New York junto a David Morales y Danny Tenaglia, que podría haber sido arquitecto graduado en el prestigioso Pratt Institute pero eligió ser DJ. Icono de Ibiza y su hedonismo, con residencias en la isla desde hace una década, “2Gether” avanza en su sonido house con elementos electro y breaks también, la voz de Kate Pierson en el clásico “Love Shack” de B-52’s más la incitación de “Right Here, Right Now” de Fatboy Slim y nos transporta a un verano ideal donde gozar es obligatorio. Track 10, CD 1, Beach remix. / rogersanchez.com

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208 barbra strei sand remix VIDEO DEL AÑO REMIX “UUU-UUU-UUU-UUUU.” Bien, este estribillo no se te despega. Es el hit del verano. Para “Barbra Streisand”, su tercer single, Duck Sauce, o el dúo de Armand van Helden y A-Trak, toma notas de “Gotta Go Home” de Boney M (producido y hasta se dice cantado por Frank Farian, productor de Milli Vanilli) para un efecto instantáneo. Y en el clip, dirigido por So-Me, diseñador francés a cargo de la imagen del sello Ed Banger entre otras cosas, salen todos los que son alguien en New York haciendo lo que más saben: Pharrell Williams, Kanye West, Santigold, ?uestlove, baterista de The Roots, P-Thugg de Chromeo con su vocoder, la leyenda del house Todd Terry entre sus vinilos, Chris Colfer o Kurt de Glee, etcétera. También, una falsa Barbra Streisand. Track 1, CD 1 Beach remix en “Bacardi Summer 2011”, incluído en esta edición.

myspace.com/ducksaucenyc