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1 summer 2011 remix EDITORIAL REMIX
No hay verano sin sirenas. Y Jorgelina Airaldi, nuestra chica de tapa, es una perfectamente. A sus 17, tras firmar con Hype Management, todo fue non-stop: YSL, Cacharel, tapas en Vogue. Hoy, sale del agua para darle un beso a Johnny Depp en la cuarta entrega de “Piratas del Caribe”, la saga de Disney. Imperdible por Gabriel Rocca entre caracoles y cristales Swarovski, o con Athletics Far East, la nueva línea japonesa de Nike Sportswear, intervenida por Pum Pum, una de nuestras artistas street favoritas. Agenda: Gancia rompe el hielo en el exclusivo Casa Chic José Ignacio para presentar el nuevo disco “Casa Chic 8: Sweet Disposition” (un viaje único por lo mejor del acústico, reggae vibes y el chill out mundial con grupos como Temper Trap, incluído en esta edición de remix mezclado en vivo por Tuti Gianakis) y es el evento del verano. Invitados: todos. El increíble hotel Fasano Las Piedras, Lacoste y su clásica fiesta para abrir el verano en Punta del Este, Converse en La Barra, Michigan Rabbit con sus andanzas en el Jack Daniel’s Bar y Osklen, la marca de Oskar Metsavaht, el mayor visionario de la moda brasileña que aterriza en Punta también. Habla con nosotros. Arte: en Art Basel Miami, Sanrio celebra sus 50 años con su personaje insignia, Hello Kitty, reinterpretada por artistas y visionarios como Shep Fairey de Obey y Buff Monster. O Ron English, el mayor activista pop de la escena contemporánea, con su nueva muestra, “Status Factory”. Es el hombre que torció todo: al Guernica de Picasso, a Mickey Mouse, a la lengua de los Stones o a la mismísima Ultima Cena. Su primera entrevista para América Latina. Moda: Nike Sportswear presenta Black Pack, o la elegancia extrema para el deporte urbano. Y lo llevan los ases del deporte argentino: Kun Agüero, Carla Rebecchi, Gonzalo Tiessi, Juani Hernández. Nike vuelve también para una nueva temporada de AP9, la línea de Agustín Pichot, en un paseo por José Ignacio, el ex pueblito de pescadores y hoy meca del buen vivir sudamericano. El fotoartista Jorge Miño muestra trajes de baño masculinos de la forma más intensa
posible. Y desde Miami, Billy Coleman lleva al negro a un nuevo extremo. Además, adelanto del nuevo libro de la joyera Naye Quirós, en la gama del dark silver. Música: los héroes del mix CD “Bacardi Summer 2011”, editado por remix records. Duck Sauce, con “Barbra Streisand”, el hit de este verano, Tom Boxer desde Rumania, Alex Gaudino desde Italia, Steve Aoki desde LA remezclado en Salvador de Bahia por los Afrobrasileros. Además, novedades de Hernán Cattáneo, el mejor DJ de la Argentina. No se puede con tanto calor. Ah, ¡tengan mucho cuidado con las sirenitas! FOTO DE TAPA : Gabriel Rocca INTERVENCIon artistica : Pum Pum ESTILISMO : Andrés Pastor PELO : Juan Manuel Cativa para Mala Peluquería MAKE UP : Regina Kuligovsky con productos Regina Cosmetics MODELO : Jorgelina Airaldi para Hype Management
Staff 168 - Summer 2011 Summer
www.revistaremix.com Propietario Tonpla S.A Asunción 1059, Martínez (B1602CVE) Buenos Aires, Argentina Tel: (+54) 5197 7625 info@revist aremix.com
Directora Barbara M. Gianakis barbara@remix-records.com
Editora Majo Parodi Dirección de Arte xCOLITTx Pablo Mathon xcolittx@revistaremix.com
Dirección Editorial Federico Fahsbender Armado y Diseño remix Squad / Paola Mathieu Dirección Comercial comercial@revistaremix.com
Agradecimientos Jorgelina Airaldi, Gabriel Rocca, Andrés Pastor, Pum Pum, Regina Kuligovsky, Juan Manuel Cativa, Federico Bonomi, Cynthia Kern, Lucho Jacob, Mark Parker, Sandy Bodecker, Dermott Clearly, Eduardo Mignaquy, Gino Fisanotti, Juan Carlos Alfayate, Adrián Cueto, Felicitas Castrillon, Alejo Veiga, Diana Schenone, Diego Luque, Andy Mentasti, Jarrett Reynolds, Agustín Pichot, Mario Andrada, Ana Gancia, Andrea Linardi, Ron Pels, Erika Uehara, Evangelina Galano, Mariano Seijas, Ine Azumendi, Marina Lanusse, Eduardo García Mansilla, Inés Crusoe, Tomás Donlon, Oskar Metsavaht y team Osklen, Hoby de Fino, Pablo Cosentino, Daniela Urzi, Sofía Malamute, Pancho Dotto, Astrid Perkins, Grupo Fasano, Sebastián Campa, Patricia Pasman, Juan Martín del Potro, Lucila Godoy, Flor Salvioni, Julia Rohden, Delfina Zolezzi, Mariano Galperín, Angelique Groh, Charm School, Scope, Agustín Viñas, Zurbarán, Shep Fairey, Buff Monster, Ron English, Kun Agüero, Carla Rebecchi, Lucha Aymar, Gonzalo Tiessi, Juani Hernández, Paula Gandolfo, Germán Collins, Barbara Castro, Salomé Vorfas, Naye Quirós, Gabriel Moncayo, Jorge Miño, Diego Romero “DJ Romerito”, Emiliano Mocchiutti, Nancy de Lío, Hype Management, Motonetas Picantes, Herencia Argentina, Cynthia Cohen, Alex Gaudino, Ultra Records, Cande Gil, Billy Coleman, Michigan Rabbit, Casa Chic, Yenny, Musimundo, Veronica Cheja, Silvia Maggiani, Urban PR, Puma, Patricio Howlin, Barbara Bertani, Alejandro Czerwacki, Armand Van Helden, Dan Ross, A-Trak, Temper Trap, Tom Boxer, Roger Sanchez, Alex Gaudino, Alpargatas, Hernán Cattáneo, Ramón Garriga, Frank Madero y Flia. Gianakis.
Distribución Capital Federal - Vaccaro Sánchez Moreno 749 piso 9. Tel: 4342 4031/4032
Distribución Interior - Distribuidora Interplaza S.A. Pte. Luís Sáenz Peña 1832. Tel: 4305 0114
remix Brasil Marcos Saviani, Evol Desing, Av. Nove de Julho 4939 conj. 128 Torre A, 01407-200 Jardim Paulista, SP, (5511) 3078-9309, (5511) 8738-8738 marcos.saviani@evoldesing.com.br
remix Perú Jair Icaza Pre-Impresión e Impresión Triñanes Gráfica S.A. Charlone 971, Avellaneda, Buenos Aires
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26 gancia casa chic remix GANCIA CASA CHIC REMIX Gancia rompió el hielo en Casa Chic y fue el evento del verano en Punta del Este. Con Cynthia Kern y Federico Bonomi, creadores de KSK, como perfectos anfitriones, el atardecer de José Ignacio fue el mejor marco posible para una tarde entre amigos, drinks (imperdible el Gancia lima-limón o pomelo), esculturas heladas, las exquisiteces de Gastón, chef del restó Isla de Flores y la música del mix CD “Casa Chic 8”, incluído en esta edición de remix y mezclado en vivo en Casa Chic también por el DJ y productor Tuti Gianakis. ¿Invitados? Daniela Urzi junto a su marido, Pablo Cosentino, que contó sus nuevos pasos como fotógrafa, Zorrito von Quintiero, antes de su nuevo tour como bajista de Charly García, el diseñador Oskar Metsavaht de Osklen, el mayor visionario de la moda brasileña, Agustín Pichot, Gaby Rocca divertidísimo junto a Pancho Dotto, Pampita junto a Benjamín Vicuña en plenas vacaciones antes de sus compromisos en Argentina y Chile y más. Ah, atención a los URLs debajo para todas las acciones de Gancia este verano en Punta y la Costa Atlántica. FOTOS: Michigan Rabbit, Candelaria Gil y Gabriel Rocca
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La entrada de Casa Chic JosĂŠ Ignacio, lista para la ocasiĂłn.
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Cynthia Kern y Federico Bonomi: anfitriones.
DJ Romerito en pleno set de deep house junto al PR Jair Icaza.
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Pablo Cosentino y Daniela Urzi, ahora fotรณgrafa.
Tuti Gianakis junto a Oskar Metsavaht, designer de Osklen.
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La artista Cynthia Cohen y su novio, Fernando Bocazzi.
Willy Jacobs, rider de motos vintage, junto a su novia.
FabiĂĄn Zitta, diseĂąador couture y su socio, Charly Fonseca.
Huberto Roviralta y su novia Cecilia.
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Bartender de Gancia a pleno. La pileta de Casa Chic JosĂŠ Ignacio rompe el hielo tambiĂŠn.
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Gaby Rocca y Pancho Dotto: on fire.
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Roy GarcĂa, diseĂąador de Rock Instrument Bureau, junto a su esposa, Geo y Lizzie Wise.
Alejandrina, Paul Rodger y Virginia Elizalde.
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Lucho Jacob, chico Herencia Argentina, con su Gancia batido.
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Astrid Perkins, Oskar Metsavaht de Osklen, Andrea, Yanita, Avani y Nazaret.
El team de la Travesía 360° de Herencia Argentina junto a Zorrito von Quintiero: Willy Jacobs, Kircho, Frank Mammes, Lucky, Federico Bonomi, Matías Bracuto, Leslie Wise y Gaby Rocca.
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AgustĂn Pichot rompe el hielo en Casa Chic con su nueva colecciĂłn AP9 por Nike.
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Luli Godoy y Flor Salvioni: brindis nocturno en Casa Chic.
Eric Jacubavicius, Sebastiรกn Campa, director general de Sony Ericsson Argentina y Silvia Maggiani, VP de Urban PR.
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Pampita Ardohaín y Benjamín Vicuña.
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40 puma social remix PUMA SOCIAL REMIX PUMA SOCIAL dio en el blanco. La marca se presentó en Punta del Este con una fiesta de amigos y celebrities en Puerta Uno y fue de lo más original que se vio con la llegada del verano. Nadie quiso perderse el encuentro que fue un mix de buena música, amigos y juegos sociales. Precisamente la originalidad pasó por lo que se vivió en el sector de dardos PUMA SOCIAL en el que los invitados participaron por atractivos premios. La fiesta arrancó con un cocktail para doscientos invitados vip que no pararon de hablar y de hacer alarde de su puntería. La música en vivo del DJ Cristian Klein le puso más suspenso y onda al encuentro. Amigos y celebrities querían saber con qué iba sorprender PUMA y la respuesta se dibujó en sus sonrisas, que estuvieron presentes toda la noche. Al día siguiente, en la arena, el comentario era uno sólo: PUMA SOCIAL, la nueva tendencia del Este.
puma.com
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42 dotto remix DOTTO MODELS REMIX Un clásico. Con 23 años en Punta del Este, Pancho Dotto y sus chicos y chicas montaron su desfile una vez más a orillas del mar en el kilómetro 183 de la ruta 10, primeras arenas de José Ignacio. Vista por detrás por Sofía Malamute, en black&white. Caracoles remix también.
FOTOS : Sofía Malamute (¡de espaldas!)
dottomodels.net
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Miren esas New Balance.
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Delfina Zolezzi
Cintia Garrido
LUJAN fernandez
María José Lick
José Meolans
Diego Balut
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Liz Solari
L aura Figueredo
Virginia da Cunha
Brenda DĂaz
Juan Manuel Cativa
Tommy Dunster
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46 fasano remix FASANO LAS PIEDRAS REMIX El Hotel Fasano Las Piedras, la primera expansión internacional del Grupo Fasano fuera de Brasil en conjunto con el developer inmobiliario JHSF, es un punto sumamente alto para Punta del Este. 480 hectáreas sobre el arroyo Maldonado con una de las vistas más privilegiadas de la region, 32 bungalows deluxe y 12 suite bungalows con diseño del prestigioso arquitecto Isay Weinfeld, amplias terrazas y todas las amenities imaginables, spa con seis salas de masajes, piscina de roca natural, canchas de tennis, playa privada con tres kilómetros de río para deportes acuáticos, cancha de golf diseñada por el legendario Arnold Palmer, programas VIP para niños y mascotas, etcétera. Pero sus restaurants, el Fasano Restaurante y Las Piedras, son haute cuisine en un ambiente sumamente distendido bajo las órdenes del chef Juan Manuel Guizzo. Straccoto de cordero con 6 horas de cocción, pulpo grillado, o el Pool Bar para cocktails y tapas durante el día. ¿Habitués del restaurante últimamente? Ron Wood, Pierre Casiraghi, Pete Tong, Oskar Metsavaht, o Susana Giménez. También, en preparación, Las Piedras Villas & Estancias, un capítulo aparte: minichacras de entre 3 y 5 hectáreas y más. FOTOS : Susette Kok
laspiedrasfasano.com
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50 osklen remix OSKLEN REMIX Oskar Metsavaht es un hombre interesante. Surfer, snowboarder, médico, documentalista, director de arte o director de minifilms. Y tras diseñar una tela muy admirada para soportar los rigors del Aconcagua, fundó Osklen, la mayor exportación de la moda brasileña y la más visionaria, desde su ropa de playa o sus mujeres intrigantes hacia una teoría del desarrollo sustentable sin perder el cool en el proceso. ¿El creador de moda más interesante de Sudamérica? Quizá. Tras abrir su nuevo store en Manantiales, Punta del Este, treinta minutos al borde de la pileta de Casa Chic José Ignacio con el padre del Brazilian Soul. TE X TO : Federico Fahsbender FOTOS : Michigan Rabbit
osklen.com
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¿Lugar de nacimiento? Rio Grande do Sul. Mi mama es gaúcha, de Livramento, la frontera entre Brasil y Uruguay, y mi papa de Rio de Janeiro, médico y profesor de historia del arte respectivamente. Nací en 1961, así que estoy muy dentro de la estética de ese período. Mi mama usaba Courreges, y papá era como muy chic, golfista, cazador y surfer. Además, mi apellido es oriundo de Estonia, significa “guardián del bosque”, siempre hubo mucha conciencia ecológica en mi familia. Quizá de allí viene mi approach creativo orientado a lo sostenible desde los materiales. La familia de mi mamá estaba llena de artistas, cantantes de opera y pintores, oriundos de Milán. Iban a instalarse en Buenos Aires, pero eligieron Brasil. Así que, sí, el deporte, el medio ambiente y el arte son parte de mi crianza. Vivir en Rio fue mi elección, nací carioca y ahí me quedé, por 27 años. Demasiado para definir. No sé qué pondrás en el formulario de migraciones. ¡Ja, ja, ja! Eso me encanta. ¡qué escribir en la aduana! Nunca sé qué poner. Sé que me veo más como un surfer/snowboarder. Pongo “doctor”, porque así me van a respetar más. Y cuando tengo puesto algo más clásico, “diseñador”, pero no me siento tan cómodo con eso a veces. También, porque amo la fotografía y filmar, uso una Bolex de 16 mm, y mi equipo es un poco grande, pongo “fotógrafo”. Si me preguntás hoy, “creador” es la mejor forma de describir lo que hago y lo que soy. Eso: “creador.” Tu orígen como diseñador es bastante peculiar. Creaste una tela para una expedición al Aconcagua. En 1986 en Brasil, bueno, no había una tela técnica para invierno, una tela que soportara las condiciones del Aconcagua, así que tuve que desarrollara. Y siendo médico, aproveché mi conocimiento en biofísica y biomecánica, aprendí lo que era necesario para el clima de altura. Llegué a una tela respirable, con capas isotérmicas, a prueba de agua, algo cercano al Goretex. La tuve que diseñar, no sólo el aspecto técnico, sino el look, la apariencia. Funcionó perfecto en una excursión al Aconcagua de 32 días. ¡A mis amigos esquiadores y andinistas les gusto el look también! Y después de graduarme, fui a París. Ahí estaba M. Lessange, el bordador haute couture más famoso de todos, un amigo de mi familia, y me dio la idea de crear una marca deportiva. Era la época de la fiebre del outdoors. Así, fundém Osklen, 7 mil dólares, un localcito en Buzios, diciembre de 1989. Recién en 1996 hice shorts para surf. Pero el surf siempre fue el eje, también con la técnica de mis primeros diseños, y un diseño sexy y vanguardista. Ese es el perfil. Tus diseños más reconocidos son altamente complejos, conceptuales. ¿Cómo fue llegar a la conclusión de que debía existir una linea más casual, ready-to-wear? O diseñar para mujeres, cosa que al principio no hacías. Fue en 1999, Robert Forrest, uno de los consultants de moda más poderosos del negocio, vio mi desfile en Rio, una cosa surfer-hippie-chic. Vino al backstage y me dijo que la colección le había encantado, que tenía personalidad, que lo que había visto en el Sao Paulo Fashion Week le parecía una copia de Estados Unidos o Europa, y que le habían encantado mis vestidos de mujeres. Yo no los hacía por regla, Osklen era una marca cool de playa, hice vestidos con prints hindúes de los 70s para completar. Me dijo que a sus amigas en Europa lo mío le iba a encantar, que esos vestidos eran la clave. Pero no me convertí en un diseñador de moda de golpe. Prefiero experimentar algo antes de hacerlo. Para hombres era fácil: diseñaba para mí. Pero, ¿mujeres? Entonces, busqué lo que me seducía en una mujer, y lo apliqué. Busqué una mujer sensual y deportiva, con un balance entre noche y día. Para mí, la sensualidad está en los hombros, no en el escote. No me parece elegante eso. Como siempre amé diseñar maillots, empecé con ese concepto, que quedó en el tiempo. Osklen es una marca de lifestyle, en el fondo.
Así, encontraste la identidad. Creo que logré expresar el estado de ánimo del estilo de vida Osklen en mis piezas de indumentaria y looks. Y es lo que más disfruto: mezclar estilo de vida, arte, diseño y desarrollo sostenible. Es lo que vivo y deseo. Ahora, ¿cuán difícil es crear vanguardia desde un lugar como Brasil, un lugar de donde la vanguardia no se espera comunmente? Siempre tuve preconceptos enfrente que había que romper. O sea, soy un médico que se convirtió en diseñador, luego un diseñador que se convirtió en un director de arte. O, bueno, ¡un hetero que diseña moda de vanguardia! También, un surfer que vive en Rio y hace snowboard, etcétera. Hice documentales de snowboard en Alaska y los Himalayas, “Surfing The Mountains” es uno, lo presenté en Aspen, con mi hermano Leonardo, en la Wheeler Opera House. No podían creerlo: dos brasileños hablando de snowboard. Y el público de Aspen, ese es el más sofisticado. Fue muy cool romper paradigmas en ese sentido. Pero la moda no es una expresión de un lugar, sino de la perspectiva del diseñador, es una cosa autoral. Tomé de los Himalayas para mis diseños, de la Patagonia, de Tokio o New York. Soy muy cosmopolita y ecléctico, tal como Rio de Janeiro: va entre la naturaleza y lo urbano, es la cultura de la playa, su sensualidad, su fuego sin pretensiones. Es una forma balanceada de vida que desean hombres y mujeres contemporáneas en cualquier lugar del mundo. Es decir, esto es muy brasileño en el fondo. ¿Por qué no expresarlo en diseño? ¿Cómo lo hicimos en música, arquitectura, arte? O sea, Oscar Niemeyer, la bossa nova, o, por qué no, Gisele Bündchen. Es lo que llamo Brazilian Soul. ¿Y qué es, puntualmente? Es una expresión que crée en 2000, cuando colaboré con la Andy Warhol Foundation. No fue sólo usar su catálogo, tal como muchos lo hacen, sino que les propuse interpretar el estilo de vida brasileño tal como Andy interpretó el americano. Y si Andy viviera, en el verano de 2001, ¡estaría en Rio con nosotros! Manejé ese supuesto. Suena muy pretencioso, pero sé que estaría ahí, Rio comenzaba a ser un destino muy cool para el jet set. Y empecé a pensar cómo Andy interpretaría y expresaría ese Brazilian Soul. A la Foundation le encantó, eran justo lo que querían, que esa era la misión de Warhol: inspirar a otros artistas. Así, desarrollé la iconografía de mi Brazilian Soul, y la continúo, es tomar lo esencial de nuestra cultura y diseñar esa esencia con un lenguaje universal. Es como mi lado pop, lo amo. Más que nada, a través de mis t-shirts, estoy preparando una exhibición Osklen es tu fiel reflejo: diseñás las colecciones, dirigís minifilms, dirección de arte, colaboraciones, etcétera. Está todo en tus hombros. Le digo a la gente que Osklen no es Oskar. Soy un observador, un filtro para esta tribu de lifestyle, soy uno de ellos. Muchos lo expresan en muchas formas. Yo lo hago a través del diseño. A los diseñadores nos pagan para hacer eso, experimentar una clase de vida que ciertas personas comparte, con los mismos gustos, aspiraciones, lugares, deportes, muestras de arte, elecciones musicales, etcétera. En cualquier lugar del mundo vas a encontrar a un miembro de tu tribu, que es más cercano a vos que el vecino de tu barrio o ciudad. Osklen es como la bandera de una tribu, y yo soy el escritor, el guionista de su estilo. Lo decodifico y rehago en una forma contemporánea. Osklen puede también ser conducido por alguien como yo, que sea de esta tribu. Y algún día va a pasar. ¿Primera vez en Punta del Este? No, de adolescente venía con mis padres. Pero lo odiaba. ¡Me quería quedar en Brasil surfeando! Así que no vine en el viaje muchas veces. Volví, para visitar a amigos que tienen chacras en zonas cercanas. Hace 8 años, vine a José Ignacio, obviamente me encantó. También amo el estilo que tienen los uruguayos y argentinos. Es lo mejor, realmente chic.
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56 hoby de fino remix HOBY DE FINO REMIX Con “Apasionados por El Rock”, editado por Atlántida, los periodistas Hoby de Fino y Miguel Grinberg entregan la lectura musical obligada de este verano: desde Tanguito y La Cueva hasta Catupecu Machu, vía Charly o Gustavo Cerati, un racconto por 40 años de rock argentino lleno de miradas particulares.
¿Por qué se deciden vos y Miguel hacer un racconto, una visión personal a través de una línea histórica, en vez de una enciclopedia? Enciclopedias hay muchas, hay miles de libros que cuentan siempre la misma historia, las mismas anécdotas, nombrando siempre a los mismos personajes. Con Miguel somos personas del palo del rock, que la vivimos y en este libro decidimos contarla en primera persona. Un día mientras le repetíamos las anecdotas a Ludovica Squirru, ella tiró la idea de que nos juntemos y hagamos un libro. Ahí nos dimos cuenta de que eso era lo que la gente queria escuchar, lo que a la gente le faltaba escuchar: historias reales contadas por sus protagonistas. Decís en el libro que terminás la secundaria en 1983. ¿Cómo fue ese 5to Año para vos, en esa tesitura rockera? ¿Qué cosas escuchabas, qué cosas te atraían? Es decir, para el rockero de alma siempre hay dos opciones: ser músico o periodista. Hacerlo, o hablar al respecto. “Rockero sin remedio”, frase que me dijeron muchas veces. Yo era un fanático de charly y lo único que me interesaba era conseguir las cosas inéditas y seguirlo. Sin querer ya de chico me converti en un periodista, en un investigador. En ese momento no era tan fácil como ahora que si querés una foto, o un tema o tal remera la buscás por Internet, la pagás con tarjeta y en 24 horas te la llevan a tu casa. Había que hablar y caminar mucho para conseguir esos objetos que el fanático quería tener. Esas cosas también las cuento, mis días como fanático intentando conseguir y conocer cosas y después mi vida en la radio, que cummplió muchos de los sueños de ese rockero sin remedio que siempre me acompaña. El diálogo con Alvarez Insúa es de lo más enriquecedor. En la era en que cualquier chico tiene un blog, ¿cómo cuadran esas charlas con amigos como uno que vivieron esto por años y lo siguen viviendo, con tipos que tienen esa autoridad para hablar que dan los años mismos? El dialogo con Carlos es uno de los tantos que tenemos siempre. Somos amigos desde hace muchos años y nos juntamos muy seguido a hablar hasta altas horas. Las charlas varían mucho, hablamos de todo y de todos. Es una relacion verdadera y no necesitamos la tecnología 2.0 para mantenerla. En esas largas charlas podemos abarcar desde banalidades y juegos hasta sociedad y politica, arte, filosofía. Vamos de la TV argentina a Foucault sin escalas.
twitter.com/hobydefino
Se ve que hay un criterio para el desarrollo de la línea histórica: desde Tanguito (o la influencia del tango), hasta Catupecu Machu y Onda Vaga. ¿Cuánta discusión hubo con Miguel para esto? El “quién entra, quién no.” ¿Y quién crees que faltó en el libro, que falta? Cada cual contó su parte. El vivió el principio y yo el desarrollo desde la guerra de malvinas en adelante, Desde distintos puntos. No hubo discusión y el criterio fue totalmente subjetivo, par-
tió de los gustos de cada uno y de lo que teníamos para decir. Tal vez las cosas que quedaron afuera entren en un segundo libro, ¡ja, ja! El capítulo sobre la radio muy interesante también. La pregunta es: ¿cuál es el rol del rock en la radio hoy, considerando que ya no tiene el casi-monopolio comunicativo del género en Buenos Aires, como hace 20 años? ¿Cómo se ajusta la radio a los tiempos? ¿Lo hace o no? El tipo de radio va a ser siempre el tipo de radio, porque la radio es algo que acompaña y hay que aprender a escucharla. Una vez que te copás no podes vivir sin ella. Creo que va al márgen de cualquier otro medio de comunicacion: la escuchas cuando caminás, en un auto, mientras estudiás o haces cualquier cosa en tu casa. No necesita que estes sentado frente a ella sin poder hacer otra cosa. Mi programa más conocido era en la madrugada de la Rock & Pop y por el horario considero que tenía el mejor píblico, el más atento: los estudiantes, que les queda una larga noche y no se tienen que dormir, el tipo que está laburando y quiere entretenerse para que el tiempo se le pase más rapido, el que esta en la casa dando vueltas y no se puede dormir. Lamento que en los horarios prime diario se repitan a diario los mismos temas musicales que son de las listas de difusión, sin representar el verdadero gusto de la gente y sin marcar las diferencias entre un programa y otro. Por suerte a mí no me tocó vivir eso en ninguno de los programas que tuve. Las voces en el libro son muy distintas. Miguel es característico de una época, y vos de otra. En las diferencias están los complementos. Yo a él lo admiro mucho, me parece una gran persona y un gran personaje del rock. El libro se divide en tres: en la primera parte Miguel cuenta su parte de la historia, en la segunda yo cuento lo mio y también tenemos una parte juntos. Creo que por la diferencia de edad y de cosas vividas el libro se hace más enriquecedor y más abarcativo sin dejar de ser subjetivo. Tu entrevista a Cerati es otro punto también. ¿Qué te representó incluírla en el libro, para vos personalmente y hacia Gustavo como figura? Son preguntas directas, sintéticas, casi cuestionario Proust. Y es de 1985, época de “Signos.” Es una entrevista inédita,para la revista Le Cirque que Adolfo Donati me pidió y después termino poniendo solo una foto y el título. Yo venia hablando por teléfono con Gustavo para hacerle una nota para el libro y él estaba muy copado. Despues, pasó lo que pasó. Entonces, recurrí a mi archivo. Todos sabemos lo que representa Cerati, pero esta nota tiene una particularidad: él habla de todo. Le pregunté todo lo que todos quieren saber pero nadie pregunta. Así soy yo como periodista y es ahí donde resurge mi parte de fanatico y de rockero sin remedio, no tengo los filtros que otros periodistas sí tienen.
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58 dulce de leche remix DULCE DE LECHE REMIX Ailín Salas y Camilo Cuello Vitale, son los protagonistas de Dulce de Leche, la quinta pelicula del director Mariano Galperín (“1000 Boomerangs”, “Chicos Ricos”, “El delantal de Lili”, “Futuro Perfecto”). Contada al estilo Melody, narra la historia entre Anita y Luis, dos chicos de tercer año de secundaria, que se enamoran perdidamente y deben luchar contra sus padres y contra el mundo adulto que se niega a aceptar la relación, por ser “demasiado seria para su edad”. Si bien se centra en la relación de ellos y sus amigos (Naira Awada y Marcos Rauch) la contracara de su mundo amoroso son sus propios padres, protagonizados por Luis Ziembrowsky, Florencia Raggi, Paula Ituriza y Martin Pavlosky. Recien terminada de filmar en la localidad bonaerense de Ramallo y actualmente en etapa de postproducción, será estrenada durante el 2011.
Ringo Galperín haciendo claqueta en la filmación. marianogalperin.com
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60 hello kitty remix HELLO KITTY: SMALL GIFT MIAMI REMIX Para celebrar los 50 años de Sanrio, la mítica compañía japonesa, Art Basel Miami le entregó 700 metros cuadrados de su estructura a su personaje insignia, Hello Kitty, para “Small Gift”, una muestra-carnaval que incluyó tattoos de verdad, caramelos Sanrio, exceso de color y más de 50 obras con artistas como Buff Monster, Shep Fairey de Obey o Mark Mothersbaugh, cantante de Devo. Hablan Roger Gastman, co-curador de la muestra junto a Zio Fulcher e Ian Mazie, productor general.
El evento es una celebración de la cultura Sanrio: caramelos, tatuajes gratis, instalaciones de neon, todo además del arte mismo. ¿Cuán difícil fue montar esto, más aún en un area de más de 700 metros cuadrados y en el marco de Art Basel Miami? Ian: Tuvimos un gran equipo de vendedores tanto local como nacionalmente que nos permitió llegar a nuestras metas y ejecutar esto de la forma en que queríamos. Trajimos personal adicional, y los artistas que conocíamos y convocamos eran lo suficientemente confiables como para hacer algo como esto en un marco de tiempo bastante ajustado. Además, Sanrio fue un cliente soñado y confió en nosotros lo suficiente como para que la mayoría de nuestras ideas locas se hagan realidad. Fueron lo más en cada parte del proceso y nos dieron mucho apoyo y flexibilidad. ¿Qué representa Hello Kitty? Sin duda es el personaje japonés más famoso de todos los tiempos, Roger Gastman: Creo que Hello Kitty representa pureza en todo sentidos. Mientras que la mayoría de las imágenes y productos de hoy vienen con un mensaje implicado, Hello Kitty está abierta a interpretación: ella es cualquier cosa que quieras que sea. Zio Fulcher: Se trata de confiabilidad. Ella es la misma gatita sin boca y con moño que era hace más de treinta años. En un mundo que cambia constantemente, creo que esa constancia en Kitty es reconfortante. Mark Mothersbaugh, cantante de Devo, y Mike Shinoda, cantante de Linkin Park, son artistas reconocidos. ¿Cómo fue trabajar con ellos? Roger: Cierto. Mothersbaugh y Shinoda son quizá más reconocidos como músicos, pero ambos son artistas muy serios. Trabajé con ellos en varias formas. Mark estuvo en dos revistas que publiqué, y mi compañía, R. Rock Enterprises, se encargó del catálogo de la muestra de museo de Mike en 2009. De todas formas, me pareció muy emocionante tenerlos en “Small Gift Miami.” Ambos hicieron cosas fantásticas.
sanrio.com
Las representaciones de Hello Kitty son sumamente distintas. Cada artista le imprimió su ADN al personaje. ¿Cuál es el lazo común, entonces? Zio: Estuvimos extremandamente felices con todo el trabajo que se hizo, desde la instalación en graffiti de POSE hasta el candelabro de Adam Wallacavage, 50 obras en total. No podíamos pedir un mejor resultado. Hello Kitty y otros personajes Sanrio fueron el link común, cierto, pero Roger y yo también elegimos artistas que sabíamos se iban a ver bien el uno junto al otro. Ian: Y el espíritu de la muestra fue lo mejor de todo. Un reportero local semidesnudo entrevistó a Anthony Lister y a POSE, hubo autos Smart de Hello Kitty y comimos un montón de fast food realmente mala, mucho queso derretido. Roger: Y Zio se tatuó también.
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Pose, “Street Dreams”,
acrílico y témpera, 36 x 36 pulgadas.
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1. Dabs Myla,”Summer Set ”
acrílico sobre madera, 24 x 18 pulgadas 2 . Ryan Jaenke, “Continuous Entertainment ”,
esmalte sobre madera, 24 x 18 pulgadas. 3. Buff Monster, “Strawberry Delight ”,
serigrafía sobre lienzo, 36 x 20 pulgadas. 4. JRF, “ Who Killed Deery Lou ”,
serigrafía sobre madera, 24 x 18 pulgadas.
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David McDowell, “ Kitt y Fight “, acrílico sobre madera, 55 x 32 pulgadas.
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66 viñas remix AGUSTIN VIÑAS REMIX Biólogo diplomado, Agustín Viñas de La Plata, representado por Zurbarán, domina el sentido de luz como pocos para un hiperrealismo pop vibrante y elogiado por todos. Sanrio con Hello Kitty, Mr. Burns o cualquier cosa que se encuentre en una Cajita Feliz, pero en nuevos contextos.
¿Cómo llegás a este hiperrealismo? Desde muy chico traté de dibujar y pintar las cosas tal cual las veía y eso fue haciendo que, con los años, la técnica fuera depurándose hasta llegar a lo que hago actualmente. Si bien en algún momento mi preocupación era la técnica, para lograr ese efecto de realidad, hoy eso ya pasó a un segundo plano y la búsqueda pasa por otro lado. No es una reproducción meramente fotográfica. Aunque mis trabajos tienen hiperrealismo también se diferencian de éste en que mi pintura no trata de engañar al ojo de si se trata de una fotografía o de una pintura, no trato de esconder la pincelada. Si te acercás a mis pinturas vas a ver que se nota que es una pintura e incluso vas a encontrar sectores con pequeños empastes. Calculo que hubo un proceso de prueba y error. No es algo a lo que se llega de la noche a la mañana. El proceso de prueba y error fue duro y muchas veces frustrante pero siempre esforzándome cada vez más para lograr lo que quería. Alguna vez escuché que la buena pintura está hecha de luz y color por lo que siempre consideré algo muy importante el manejo de la luz en mi pintura y me interesé mucho en que estuviera presente. Fue cambiando también el modo de iluminar los objetos que represento: desde una iluminación suave y natural a algo más directo y potente. Una pregunta más sintética: ¿cómo lo hacés? Este nivel de fidelidad, digo. Pinto a la manera más tradicional que existe: paleta en mano, caballete y óleo sobre lienzo, así se hace. El nivel de fidelidad que mencionás se consigue después de pintar y dibujar muchos años pero también de observar las cosas casi obsesivamente. ¿Qué se logra sacando a un muñeco de Cajita Feliz de su Cajita Feliz, qué creés que se gana sacándolo de su contexto y haciéndolo atravesar una determinada situación? No creo que se gane nada. Es lo que a mí me divierte hacer: sacar a los objetos de su contexto o relacionarlos con otros objetos de una manera no habitual para que adquieran un nuevo significado y esto sea el detonante de nuevas ideas. Coca-Cola, Sanrio, McDonald’s, Disney: no es la primera vez que se toma un gran copyright y se lo convierte en arte. ¿Cuál es tu vuelta de tuerca particular, según vos mismo? Que a pesar de hacerlo desde un lugar irónico y divertido tiene un trasfondo conceptual más profundo.
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La pintura contemporánea viró casi masivamente a lo figurativo en los últimos años. ¿Qué pasó con la abstracción pura? ¿Ya no sirve? Todas las maneras de expresarse artísticamente son válidas. Hace unos años la pintura figurativa era algo antiguo y de otros tiempos. Ahora hay como una vuelta a lo figurativo pero desde otro lado y también está muy vigente lo abstracto, son idas y vueltas, modas que no tienen ninguna importancia para el arte verdadero. Yo considero que uno debe mantenerse firme en sus convicciones a pesar de las modas y hacer lo que a uno le da realmente placer y siente una verdadera necesidad de expresar.
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68 ron english remix RON ENGLISH REMIX Marylin Monroe con Mickey Mouse en vez de senos. Diez versiones del Guernica de Picasso. O Barack Obama mezclado con Abraham Lincoln. Ron English, desde sus comienzos interviendo avisos en vía pública o llevando el street art desde el graffiti hacia piezas altamente visuales y elaboradas, es iconoclasta pop definitivo, o el artista pop más famoso y relevante actualmente, con una técnica poderosísima y una habilidad para torcer y reformar íconos pop a voluntad. Su nueva muestra, “Status Factory” en el Frank Doyle Pavillion del Orange Coast College en California, condensa todo esto. TE X TO : Federico Fahsbender F O T O S : gentilezas Andrea Harris (Orange Coast
College) y Ron English
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Ron English, ”Guernica”
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Tu nueva muestra, “Status Factory” es por lo menos vasta. La mayoría de las obras son del último año y medio, así que, aunque parezca una retrospectiva, no lo es. Esta vez, quise mostrar un poco más la técnica de lo que hago. Por ejemplo, pinté una vaca con el contorno del mundo, y para tener una idea de cómo hacerlo bien, me fui a Texas y le toqué la puerta a varios rancheros para que me dejen pintar sobre sus vacas mismas. Y hay varios factores que la cruzan. La lógica de Times Square y una mirada sobre la cultura de la publicidad, la fanfarria de una muestra de arte misma, o Warhol y su Factory, por ende el título: la manufactura de la fama, crear el circo. Es todo lo mismo en el fondo. De todas las piezas en la muestra, “Backyard Buck” es de las más entretenidas. Es, precisamente, un ciervo que evolucionó, que incorporó el camuflaje en su biología para eludir a sus depredadores. Los humanos evolucionaron tan rápidamente en intelecto y tecnología, así que los ciervos no podían ser menos. Volviendo a Warhol, también había creado prints en camuflaje. Cierto. Y lo aprecio muchísimo a Andy como figura. ¿Sabés? Es extraño. Cuando yo empecé en New York, Warhol todavía estaba vivo y nadie lo quería demasiado. Estaba en todas las fiestas, y todos pensaban que era un gastado, un acabado, un viejo loco que quería andar con artistas jovenes para tener un poco de notoriedad. Después, Andy muere. Y la perspectiva cambia. Por supuesto. Todos cambiaron de opinión, y se convirtió en lo que es: el padre de todo este movimiento, la figura pivotal en el arte moderno. Me ayudó muchísimo que exista Warhol, porque demostró que había una vía para lo que yo quería hacer. O sea, no me interesaba hacer expresionismo abstracto para que me vean los mismos diez de siempre en una galería, sino que me interesaba ser algo como Andy mismo: el artista que interactúa con la sociedad y sus discursos, que cubre todos los medios posibles, desde la música o films hasta ser un ícono cultural él mismo, sin ningún tipo de vergüenza por el dinero o la celebridad. Antes de él, todo tenía que ser bajo el modelo Van Gogh: tenías que sufrir como un perro, estar loco, morirte y luego te convertías en un artista grandioso. Andy creó una nueva imágen para lo que un artista podía ser. Fue el primer accesible. Quizá profundizaste uno de los aspectos cruciales de Warhol: tomar un ícono de la cultura pop para hacerlo propio, resignificarlo. Entonces, ¿por qué íconos? Es que, volviendo al punto, son un lenguaje accesible. Vivo en una sociedad complicada, cuyas fuerzas dominantes son siempre corporativas y comerciales. Entonces, tengo que hacer una declaración, que tiene que alzarse sobre
esos valores corporativos, pero no puede estar aislada en sus códigos, en su lenguaje. No puede ser algo totalmente nuevo. Si querés fundar una nueva religión, vas a tener que readaptar un poco la vieja. Es parte del mismo proceso evolutivo. La cultura pop puede producir un ícono de forma casi instantánea. Al mundo del arte puede tomarle décadas. Los ejemplos no son demasiados. El Guernica de Picasso. es un caso. Hiciste varias versiones de él. Toma muchos factores fuera del artista mismo que una obra se convierta en algo reconocible. Yo hice mi Obama mezclado con Abraham Lincoln y fue como: “Listo, lo solté, lo hice, tengo que mostrarlo y ya.” Una obra al fin y al cabo es como un juego que jugamos los que estamos en el mundillo del arte, que es muy chiquito. Y la trascendencia viene de un flujo combinado: billetes e inversiones, museos, postales. Tiene que haber una reproducción constante, una repetición, cosa que toma tiempo. También una coyuntura y una significancia históricas, tal como en el Guernica. ¿Qué te llevó a intervenir avisos en vía pública? Vivía en Dallas, estaba todo el tiempo atascado en tráfico y en hora pico. Lo único que veía eran avisos, gigantografías. Así que pensé algo muy obvio: “Tengo toda esta audiencia para mí.” De nuevo, si hubiese seguido un camino típico, hubiese tenido que esperar años hasta que alguien se enterara de que yo existía, de que me diesen una muestra en una galería y que lo vean unos pocos. Decidí saltearme todo eso. Y todos podían ver mi obra, que ya no es un bien comercializable, que es de ellos, o de la lluvia para que la arruine. O tener la chance de hacer, por ejemplo, un comentario político en plena vista. Ahora hago arte que puedo vender, que se vende, todos lo hacen, quizá por la motivación de pagar tu hipotéca, no sé. Pero fue en un primer momento devolver algo lindo, eliminar esa culpa que genera la plata, poder tener una experiencia estética placentera sin la perversión del dinero. Pensá en Jackson Pollock por ejemplo: un Pollock vale más de lo que cualquier persona pueda ganar en su vida, de lo que todas las personas que conocés ganen en su vida todas juntas. Y encima, por un cuadro que Pollock hizo en tres horas. ¿Ves? Ya no hay culpa. Fuíste de los primeros en hacer arte callejero realmente, alguien clave en saltar del graffiti hacia piezas que podrían estar en una galería o museo. ¿Qué te produce que el street art haya llegado a museos y galerías, precisamente? Es algo complicado. Ahora mismo hay una gran muestra de museo de street art en Los Angeles y un documental sobre el tema fue nominado al Oscar. Mientras tanto, aquí en la ciudad, la policía persigue a los graffiteros. Vos ves cómo los originales, los primeros que lo hicieron, los primeros en romper la ley, ahora son consagrados e hicieron una carrera de todo eso. Yo nunca esperé hacer dinero de esto tampoco, que algo pase en ese
sentido, pero se distorsiona un poco, me perturba, porque aún es ilegal. Los chicos que salen a pintar se confunden, creen que pueden tener una carrera con esto también en vez de ir a la universidad y ellos son los que se llevan el golpe más duro. ¿Y cuán dura es la presión policial contra el graffiti? Muy dura. Diez años como mínimo. ¿Ocurre? ¿Hay sentencias de diez años por pintar? No, no se llega a eso, pero con ese termino de cárcel te amenazan en una primera instancia, y después se negocia a menos tiempo, así funciona el sistema aquí. Los chicos que lo hacen no tienen muchos recursos, y si los pescan, ojalá tengan la suerte de poder pagarse un abogado. Sino, tienen un defensor público, y el tiempo que sirvan en prisión va a reflejar la calidad de su abogado. Boston es mucho peor. De vuelta a tu Abraham Obama, es otra manipulación icónica de tu parte. Viene de esto: en un punto de la campaña, Bill Clinton estaba criticando a Obama via Hillary por su falta de experiencia. Y yo encontraba muchísimos paralelos entre Lincoln y Obama mismo, así que decidí hacer esta imagen que diera una declaración fuerte, y desviar la conversación. No le rehuyo a la política, ni al arte político, en eso se fundamenta mucha de mi obra y no tengo ningún problema en hacerlo. La imagen se convirtió en una pieza de la campaña misma, tomó gran fama, sintetizó muchos sentimientos que muchos teníamos al respecto. De eso se trata el arte político. Soy un liberal, y siempre quise que haya un liberal como presidente. Obama aparece en un momento en que había que hacer algo determinante para salir de las políticas de Bush. McCain probablemente hubiese invadido Irán, era la continuación de esas políticas que ya no soportábamos. Obama era una nueva dirección. ¿Y qué sentís al respecto de Obama ahora? Demasiadas acusaciones a su figura últimamente. En una campaña tenés que elegir al mejor, no se pueden colmar todas las expectativas. Los republicanos son muy poderosos en este países, ellos y a las corporaciones a las cuales sirven van a tener lo que quieran. Obama luchó contra mucho. Fue la mejor elección. OK, prometió mucho, ¡pero Bush prometió mucho más y 8 años de él nos destruyeron! Y sigo creyendo que es la mejor elección. Ahora, sobre tu Frankenstein compuesto por decenas de figuras, la que más resalta es la de Jesús. Exacto. Hay íconos más polemicos o problemáticos que otros. Y Jesús en el arte es siempre problemático. ¿Nunca trazás una línea al respecto? Mmm.... Creo que esa línea, bueno, ¡nunca la tracé! Hay gente que lo hace, pero probablemente son más inteligentes que yo, ¡ja, ja, ja!
ron english-remix
Ron English, ”lady
lick”
arte-remix
ron english-remix
Ron English, ”Super
supper”
nota de tapa-remix
74 sire nita remix SIRENITA REMIX La mayor celebrity salida de Colonia Belgrano, un pueblo de dos mil personas en la provincia de Santa Fe, fue Silvio Soldán. Ahora, es Jorgelina Airaldi. Tras haber firmado a sus 17 con Hype Management, todo fue non-stop. Vida en Londres y hoy en New York, tapas para Vogue Rusia, campañas de make up para Yves Saint Laurent, o cara de Cacharel para todo el mundo. Y en “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides”, la cuarta entrega de la saga del capitán Jack Sparrow o Johnny Depp como un pirata total y que estrena este próximo 20 de mayo, encarna a una sirenita con beso a Depp y todo. Wow. FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andrés Pastor
¿Cómo es Colonia Belgrano? ¡Ah! La llanura embarca mi tierra, sellada por el verde de los sembradíos y el amarillo de los trigales. Y, por sobre todo, la paz que se respira al recorrer sus calles, en las que chicos y adultos transitan con sus bicicletas en total seguridad. Mi pueblo es mi gran tesoro. Costó dejarlo, calculo. No fue fácil llegar a la gran ciudad, y en poco tiempo volví a mi pueblo, pero me esperaba un desafío y lo intenté nuevamente. Costó menos, me encontré con un grupo que me hizo sentir contenida, y así fue el inicio de una nueva etapa que me llevó a recorrer gran parte del mundo, aunque mi corazón siempre se quedó en mi tierra. Vivir en London fue algo enriquecedor, descubrí una cultura distinta, con respeto y cordialidad. ¿New York? Hay muchísimas culturas distintas que se concentran. Quizá ese es el sello que la hace tan interesante, exótica, proclive a ser descubierta en el día a día. Me siento muy cómoda allá.
PELO : Juan Manuel Cativa MAKE UP : Regina Kuligovsky con pro-
ductos Regina Cosmetics
¿El acento? Jamás lo perdí, es parte de mí y creo lo seguira siendo.
M O D E L O : Jorgelina Airaldi para Hype
Management
¿Piratas del Caribe? ¿Depp? Fue una de las experiencias máx excitantes que viví. Trabajar con Jerry Bruckheimer, el productor, el director Rob Marshall y obvio Johnny Depp fue lo más. Son personas maravillosas, humildes, generosas. Depp es un divino. ¿Lo primordial en este verano? Tener la heladera llena de birras heladas, vinos… ¡y un protector de factor 60! ¿El mejor piropo posible? Mmm, ahora que New York está llena de brasileños, de ellos salen los mejores piropos. O quizá con acento brasileño suenan más dulces.
Jorgelina emerge del agua en “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides.”
sirenita-remix
collar de caracoles REMIX anillos y collares SWAROVSKI esmalte de uĂąas y sombra de ojos REGINA COSMETICS
nota de tapa-remix
“JOHNNY DEPP ES UN DIVINO.”
sirenita-remix
collar de caracoles REMIX anillos y collares SWAROVSKI esmalte de uĂąas y sombra de ojos REGINA COSMETICS
nota de tapa-remix moda-remix
78 black pack remix NIKE BLACK PACK REMIX En monocromo es mejor. Nike Sportswear le inyecta elegancia al deporte urbano con Black Pack, su nueva colección totalmente en negro con su nueva campaña, Black is a Secret y su exclusivo Black Book, con una edición limitada de 600 copias en donde todos los implicados revelan su lado oscuro y sus secretos mejor guardados. A los mejores deportistas de este país les parece perfecto: Kun Agüero, que ya demostró via Youtube que Benjamín, su hijo y nieto de D10s le hace honor a la herencia, Juani Hernández sex symbol y padre de vuelta en el Stade Francais que esperemos lidere a los Pumas en el Mundial de Rugby 2011 en Nueva Zelanda, Carla Rebecchi, Lucha Aymar (campeonas mundiales con las Leonas) y Gonzalo Tiesi, revelación Puma y as en Harlequins de Inglaterra. A nosotros también. Ríndanse ante esto. FOTOS : Rocco Toscani (Gonzalo Tiesi y
Kun Agüero), Pato Battellini (Carla Rebecchi y Luciana Aymar) y Santiago Marotto (Juani Hernández)
nikesportswear.com
black pack-remix
KUN AGÃœERO:
campera Destroyer AW NIKE SPORTSWE AR
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KUN AGÜERO:
t-shirt Icon NIKE SPORTSWE AR
black pack-remix
KUN AGÜERO:
windrunner Best NIKE SPORTSWE AR
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CARLA REBECCHI:
trench runner NIKE SPORTSWE AR
black pack-remix
CARLA REBECCHI:
track jacket Eugene NIKE SPORTSWE AR
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GONZALO TIESI:
hoodie Love Squad AP9 NIKE SPORTSWE AR
black pack-remix
GONZALO TIESI:
hoodie Love Squad AP9 NIKE SPORTSWE AR
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JUANI HERNANDEZ:
campera CUERVO FZ NIKE SPORTSWE AR
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88 ap9 remix AP9 REMIX El 9 is back. Agustín Pichot, el medio scrum más memorable de todos los Pumas, en una nueva temporada de su propia colección para Nike: hoodies y t-shirts al atardecer en José Ignacio. Indumentaria esencial para ganar dentro y fuera de la cancha. La leyenda continúa. FOTOS : Candelaria Gil AGR ADECIMIENTOS : Faro de Jose Ignacio
nike.com
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hoodie Love Squad NIKE AP9 bermudas G’STAR X Marc Newson
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AGUSTIN
t-shirt Nike Cuervo (con cristales SWAROVSKI) hoodie yellow Love Squad NIKE AP9 bermudas G’STAR x Marc Newson zapatilla slip-on CUERVO NIKE AP9 TUTI
sombrero NEIGHBORHOOD hoodie blanco Love Kills NIKE AP9 jean LEVI’S x Kaws sandalias CRISTO x Visvim
ap9-remix
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t-shirt Moon SS NIKE AP9 zapatilla slip-on cuervo NIKE AP9 (con cristales SWAROVSKI)
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95 heren cia remix HERENCIA REMIX Salina Grande, Jujuy. Lucho Jacob, luego de Dolce & Gabbana y de ser chico Madonna, rockea en denim y cuero el nuevo catálogo de Herencia Argentina (que presenta su nuevo perfume) como un easy rider frente al desierto blanco. FOTOS : Gabriel Rocca ESTILISMO : Andrés Pastor MODELO : Lucho Jacob para Civiles
campera de cuero New blood jeans Tyler Punky Black botas Norton HERENCIA ARGENTINA
kosiuko.com/herencia
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campera Chain jeans Tyler Extreme Black t-shirts Rustic y Fede botas Norton HERENCIA ARGENTINA
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camisa Bacon West remera Daily jeans Tyler Cool Wash cinto Corcego campera Cult Black Rubber HERENCIA ARGENTINA
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campera de cuero New Blood jeans Tyler Extreme Black paĂąuelo estampado huesos Herencia botas Norton HERENCIA ARGENTINA
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camisas Kansas y Check HERENCIA ARGENTINA
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105 gan dolfo remix PAULA GANDOLFO REMIX Paula Gandolfo, heroína couture en las Salinas Grandes. Vestido grandioso y teatral entre la nada misma. Mucho sex appeal también. FOTOS : Germán Collins ESTILISMO : Dolores Varela PELO Y MAKE UP : Juan Manuel Cativa MODELO : Paula Gandolfo para Pink Models LOCACION : Desierto de Sal y Purmamarca, pro-
vincia de Jujuy. AGR ADECIMIENTOS : Secretaria de Turismo y
Cultura de Jujuy, al Señor Lic. Gustavo J. Arevalos, a Hertz por proveer de los autos, 4816-8001, y al Hotel los Colorados que hospedó al team, loscoloradosjujuy.com.ar
capa negra bordada a mano de seda organza con tulle de seda EILIS BOYLE
germancollins.com
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106 naye quiros remix NAYE QUIROS REMIX Naye Quirós dice de ella misma: “Mi propuesta busca incorporarse a la nueva generación de diseñadores orgullosos de sus fuentes, aportando un concepto diáfano y único en cada pieza.” Pero su joyería geométrica, de espíritu rocker y con una noción interesantísima de la tecnología trasciende a su México DF natal totalmente. La línea de aros, brazaletes y anillos que realizó para la reciente campaña de “Tron: El Legado” es prueba de esto. Y luego de estudios en Milán, presentar sus items en el Mercedes-Benz NY Fashion Week más un inminente showroom en Londres y proyectos para una boutique propia en 2011, recoge sus raíces como bisnieta del muralista David Alfaro Siqueiros, el mayor artista mexicano junto a Diego Rivera, en su propio libro, “Fusión Siqueiros-Quiros”, con una multitud de creativos en colaboración, uniendo la distancia entre el arte centrado en la lucha de clases. Y, obvio, colección al respecto, que presentó y expuso en el Malba. Esto es arte portable. FOTOS : Salomé Vorfas ESTILISMO : Barbara Castro PELO : Vero de Luca MAKE UP : Candelaria Carballo
naye quiros-remix
aros NAYE QUIROS
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aros y anillo NAYE QUIROS
naye quiros-remix
aros y anillos NAYE QUIROS ropa interior JANE PAIN zapatos RICK Y SARK ANY
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110 black remix BLACK REMIX Maniobras orquestales en la oscuridad con el make up más extremo de todos los tiempos. John Galliano, Burberry y Alexander Wang ayudan también. FOTOS : Billy Coleman ESTILISMO : Danny Santiago
Pure Management NYC
MAKE UP : Cory Bauer para Ford Agency
con productos Chanel PELO : Troy Peppin para Ford Agency con
productos L’Oreal MODELO : Yulia para Wilhelmina Models LOCACION : Bake House
saco ALE X ANDER WANG vestido BURBERRY
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chaleco de cadenas NOIR NYC sweater TOP SHOP goggles VINTAGE leggings AMERICAN APPAREL
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chaleco de cadenas NOIR NYC sweater TOP SHOP leggings AMERICAN APPAREL
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saco GEOFFRE Y BEENE leggings AMERICAN APPAREL medias STOCKINGGIRL .COM
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tocado NOIR NYC vestido JOHN GALLIANO
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116 swim suit remix SWIMSUIT REMIX El verano masculino más osado que te puedas imaginar. Abdominales perfectos, black & white, make up imposible y un halo de ciencia ficción contra el calor extremo. FOTOS : Jorge Miño ESTILISMO: Gabriel Moncayo MAKE UP: Sebastian Estrada MODELO : Carlos Machado
para Rebel Management
gorro de atletismo NIKE anillo y collar de eslabones dorados AIREDELSUR
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zunga SPEEDO gorro de atletismo NIKE anillo y Collar de eslabones dorados AIRE DEL SUR
pulsera de cuero TR AMANDO
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musculosa TR AMANDO short L A REMER A gorra de nataciรณn SPEEDO pulseras de oro y plata AIREDELSUR
swimsuit-remix
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t-shirt manga 3 /4 NIKE zunga SPEEDO
swimsuit-remix
chaleco TR AMANDO short de nataciรณn y anteojos S P E E D O
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musculosa con alfileres de gancho FELIX (intervenida por el estilista) short NIKE anteojos SPEEDO pulsera de plata AIREDELSUR pulseras de carey ST YLIST’S OWN
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124 a/f/e remix NIKE A/F/E REMIX Nike lanza en Japón su nueva línea Athletics Far East bajo la sigla A/F/E sportswear que va desde lo hoodies más sobrios con detalles de diseños exclusivos hasta las telas y colores más vanguardistas y practicas del mercado. Más Jorgelina, la sirenita más hot del cine mundial bajo el universo acuático de Pum Pum. FOTOS : Gabriel Rocca INTERVENCION ARTISTICA : Pum Pum ESTILISMO : Andrés Pastor PELO : Juan Manuel Cativa para Mala Peluquería MAKE UP : Regina Kuligovsky
con productos Regina Cosmetics MODELO: Jorgelina Airaldi para Hype Management
pum-pum.com.ar
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mochila y bolso tubular en tela de aviรณn naranja NIKE zapatillas Dunk i-D Harajuku naranjas y azules NIKE
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pañuelo azteca BATHING APE hoodie con tartan azul y mangas gris melange NIKE SPORTSWE AR A / F/ E underwear nude CARO CUORE pulsera cowboy KSK zapatillas Dunk i-D Harajuku naranjas y azules NIKE (página derecha)
hoodie gris mélange con cuerdas en las mangas y capucha tartan roja NIKE SPORTSWE AR A / F/ E
underwear nude CARO CUORE pulsera cowboy KSK zapatillas Dunk i-D Harajuku naranjas y azules NIKE
a/f/e-remix
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buzo negro con estrellas grises NIKE FCRB X SOPHNET
underwear nude CARO CUORE pulsera black disco KSK zapatillas Lunar Chukka woven black camo NIKE SPORTSWE AR (pรกgina derecha)
sombrero negro cashmere MARC JACOBS buzo camo con bolsillo NIKE SPORTSWE AR A / F/ E
pulsera y anillo negro KSK zapatillas HTM 2 x Hiroshi Fujiwara nike
a/f/e-remix
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campera M-65 celeste NIKE SPORTSWE AR
brazaletes de diamantes y aguamarinas H & M calzas para running negras con cierres celeste NIKE Gyakusou x Jun Takahashi zapatillas Zvezdochka NIKE (diseĂąadas x Marc Newson para el Transport Show en Gagosian Gallery, NY)
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132 delpo remix DELPO REMIX Nueva era de Juan Martín del Potro (hoy rumbo a los cuartos de final en Sidney y de vuelta a pleno en el circuito) junto a Sony Ericsson. Y el Xperia X10 Mini Pro, con sistema Android, teclado QWERTY, acceso instantáneo a redes sociales y del tamaño de una tarjeta de crédito es la llave. El Sony Ericsson Open se juega todos los años en Key Biscayne, Miami y este año comienza el 21 de marzo para cerrar el 3 de abril. ¿Quieren ir? Fans del tenis pueden participar ingresando en: sonyericsson.com/ar para que un ganador y su acompañante viajen a la final del Sony Ericsson Open Miami 2011. También pueden participar siguiéndonos a través de Facebook en: www.facebook.com/SonyEricssonArg y en Twitter: @SonyEricssonAr. Sebastián Campa, director general de Sony Ericsson Argentina, afirma: “La misión de Sony Ericsson es ser ‘la marca de comunicación y entretenimiento’. A través de nuestros productos y servicios queremos “hacer sonreír a la gente”. Juan Martín Del Potro es el fiel reflejo de nuestra misión y de nuestros valores y es por eso que para el 2011 Sony Ericsson continúa con su alianza con el destacado tenista. Este año, Delpo regresa al circuito con toda su energía, garra y optimismo, y queremos estar a su lado en esta nueva etapa de su carrera profesional.” Y concluye: “Cada vez que entra a una cancha, Delpo hace que cada partido sea apasionante desde su comienzo hasta el fin”.
Sebastián Campa junto a Juan Martín del Potro en un break sonyericsson.com/ar
del shooting de la nueva campaña de Sony Ericsson.
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134 nike air moc remix NIKE AIR MOC REMIX Entre su nueva saga Athletics Far East directo desde Japón, estas Nike Air Moc (aquí en gris y blanco, también disponibles en khaki y piedra), son de lo más encantador. Y desde su prèmiere americana en el store de Nike Sportswear en Mercer Street, New York, tiene a los devotos de la cultura sneaker como enloquecidos. Formato slip-on (es decir, sin cordones para atar, pero con un dispositivo trasero que permite ajustar la zapatilla), parte superior de nylon y forma de moccasin, la unión de Oriente y Occidente en un look insólito y avantgarde para tus pies. Aquí, a 5 mil metros sobre el nivel del mar, flotando en una de las piletas de sal en la Salina Grande de Jujuy. ¡Zapatilla del mes!
nikesportswear.com
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136 casa chic 8 remix CASA CHIC 8 REMIX El DJ y editor Tuti Gianakis lanza el octavo volúmen de sus preciados compilados: ¨La música de Tuti”, nuevamente grabado en Casa Chic en Punta del Este. El por qué de cada tema, y el por qué de tan ecléctica selección. Foto : Candelaria Gil
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El disco comienza con una super version chill out con guitarras flamencas del single “Sun Is Shining” de Bob Marley, en un cover de de los daneses Reunited. Este fue uno de los primeros temas que grabó el poeta Bob y durante años sus derechos de autor estuvieron en litigio. Finalmente su ex mujer y varios de sus hijos junto a Universal los recuperaron. Un tema ideal para predisponer al escucha a dejarse llevar por las suaves brisas de un verano perfecto, sea frente al mar o con los pies simplemente tocando el agua. Y las versiones acústicas están de moda, es cierto, pero la guitarra y voz jamaiquina de Steve Edwards brilla en esta gema del house inglés al que nos tiene acostumbrados Michael Grey. Un natural aspect remix exquisito. No es novedad que soy fan de Bob Sinclar, pero su disco “Made in Jamaica” acompañado nada menos que por Sly & Robbie, bajo y batería del reggae moderno, me fascinó y lograron hacer sonar nuevamente a Rozalla y su “Everybody´s Free”. ¡Actual aún en el 2011! Creo que la libertad debería siempre sonar así. Por otra parte, “Kid A” de Radiohead fue elegido en varias ocasiones como el mejor disco de los últimos 25 años y esta version del hit single “Karma Police” en plan reggae es perfecta para el tono veraniego y la impronta con la que queria empezar este compilado. Para seguir con el homenaje a Radiohead, conseguí esta versión un poco más jazzera, pero totalmente apta para esta parte del disco que eleva las ¨reggae vibes¨ a un nivel y calidad sublime. ¡Nunca pensé que un tema de “Kid A” podría sonar tan alegre! Sin duda los alemanes de Pressure Drop son precursores especialmente con esta amalgama de house, reggae y un primitivo sonido dub que mucho tiempo después fue llamado trip hop. “You’re mine” es un tema que ha superado la prueba del tiempo y aún suena moderno casi 20 años despues de ser grabado. Siempre grabo pequeños interludios que marcan como los distintos momentos del album. Y en este caso homenajeo de un manera muy especial a mi ídolo, el provocateur cultural Malcolm Mc Laren, recientemente fallecido. Yambién, El panorama musical argentino hace mucho que no me causaba tanto deleite como con esta versión acústica del hit “Please Me” de Poncho con las geniales voces de Maxi Trusso y aportes de Mercurio. ¡Infaltable! En “Sweet Disposition”, las guitarras suenan a un joven The Edge de U2. Pero son nada menos que del grupo australiano Temper Trap, que hace poco es-
tuvieron de vacaciones en Buenos Aires depués de tocar en Brasil. El falsetto y el poder de esta canción la transformaron en una de mis favoritas del año. En los ochenta Peter Schilling había triunfado con “Major Tom” y ahora en el siglo XXI los norteamericanos Shiny Toy Guns lo reversionan perfectamente volviendo propio al tema. Earth below us, ¡y listos para volar! Los holandeses Kraak & Smaak editaron un impresionante disco llamado “Plastic People”, y aquí nos vuelven a sorprender con un instrumental llamado “Il Serpente.” Sin palabras. Luomo es un gran productor y DJ de la escena electrónica europea. Wsta es su faceta más comercial y chill out. Me encanta. También, el dúo alemán Moonbootica, que con un loop de guitarras y un rasgueo que me hace flotar al espacio y más allá. Chill out perfecto cuando comienza el atardecer. ATB, o Andre Olivier Tannenberger, es de esos DJs alemanes que triunfan tanto con sus producciones trance como con su lado más chill, esta vez el atrevido logra lucirse con una versión de “Missing” que por momentos logra parar el tiempo. Y antes de que Armin Van Buuren sea votado por tres años consecutivos como el mejor DJ del mundo, sus sets conocidos como “State Of Trance” (mismo nombre que su programa de radio) lograba siempre incluir unos climas místicos y casi medievales como con este tema, “Desiderium 207” feat. Susana, incluído en su ultimo CD, “Mirage.” Mi consejo: cierren los ojos y déjense llevar. Lo sigue nada menos que el rey del trance, Tiesto, con una colaboración que tiene mucho sentido ya que muchas veces escuché a Tiesto empezar sus sets con temas de la agrupación islandesa Sígur Ros, asi que era cuestion de tiempo que su cantante Jonsi abriese “Kaleidoscope”, el último disco del holandés. No podia faltar en este “Casa Chic 8” ya que es un tema que tengo en repeat todo el tiempo, aunque la versión del tema al final es muy bailable, la edité y enganche para que se queden con ganas de más y puedan seguir flotando. “Beachball” es otro clásico dance de Nalin & Kane que vuelve, esta vez con una versión chill out lenta y progresiva reconstruida por Andry Meets Schalli. “People Get Ready” para seguir soñando en la arena. Y para cerrar este disco, nada menos que el himno “Infinity” remixado por Steen Thottrup junto a Guru Josh, para dejar que el sol desaparezca y el faro de Jose Ignacio se tiña de un tono plata
casa chic 8-remix
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138 duck sauce remix DUCK SAUCE REMIX Los panelistas chismosos de Viviana Canosa se ponen como locos cuando esto suena de su programa. También, Telefé hizo una parodia del track para su corto institucional 2011. “Barbra Streisand” de Duck Sauce, el dúo de Armand van Helden, DJ y remixer estrella que fue crucial en acercar el hip hop a las pistas de baile y A-Trak, chico prodigio de las bandejas que puede manipular tres al mismo tiempo, no se despega tan fácil. Con el mismo efecto de “We No Speak Americano” por los Yolanda Be Cool, que te mueve y no sabés porqué, es el hit máximo de este verano, con su “U-U-U” poderosísimo y breaks que sólo pueden empujar hacia adelante. Además, su clip, dirigido por el diseñador francés So-Me, responsable de la imágen del sello Ed Banger, de donde salieron Justice y varios más, es una fiesta masiva por las calles de New York donde todos los que son alguien en New York tienen su cameo: Kanye West, Pharrell Williams, Santigold, Amir uestlove, baterista de The Roots, P-Thugg de Chromeo con su vocoder, etcétera. Y una doble de Barbra Streisand (imperdible la verdadera en “Little Fockers”, como la sexóloga mama de Ben Stiller) que está muy bien también. Track 1, disco 1 de “Bacardi Summer 2011”.
myspace.com/ducksaucenyc
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140 steve aoki remix STEVE AOKI REMIX Sabe mucho. Creador del sello Dim Mak, de su propia línea Dim Mak Clothing, hermano de la supermodel y actriz Devon Aoki, descubridor de bandas como Bloody Beetroots o Gossip, hijo de Rocky Aoki (creador del imperio Benihana de sushi y teriyaki) y varias cosas más tiene cosas nuevas también. “Wake Up Call”, uno de sus últimos tracks, lleno de sirenas y gritos salvajes, viene agitando pistas de baile en todo el mundo, lo mismo su nuevo single, “Brrat!”, junto a Armand van Helden, primera mitad de Duck Sauce. También, ya es parte del pack electro de DJ Hero con su hit mundial “In Da House”. La versión Afrobrasileiro de Tuti Gianakis creada en Salvador de Bahía lleva el freestyle del rapper Zuperblahq a un punto aún más intenso con miles de tambores en batucada. Track 18, CD 1 de “Bacardi Summer 2011.”
steveaoki.com
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141 tom boxer remix TOM BOXER REMIX En Europa del Este hay algo también. “Morena” es el hit breakthrough del DJ y productor romano Tom Boxer, con las voces casi espirituales y sumamente seductoras de la novel Antonia Iacobescu entre una estructura house y algo de pulso electro para remitir a las sensaciones más clásicas del eurodance. Atención al clip, con un montón de miel que se vierte sobre un micrófono vintage. Una mezcla notoria que tomó por sorpresa al Viejo Continente y a los atardeceres de Ibiza donde lo único que baja es el sol. Ah, en el chart rumano, “Morena” destronó a divas mundiales como Rihanna del número uno. Track 5, CD 1 en “Bacardi Summer 2011.”
tomboxer.ro
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142 roger san chez remix ROGER SANCHEZ REMIX Lo que se dice una star. En la línea histórica del house, Roger Sánchez, nacido en New York y ganador de un Grammy, está ahí con los que hicieron historia: Frankie Knuckles, Danny Tenaglia, David Morales. Piensen en esa liga. Además, podría haber sido un gran arquitecto tras sus estudios en el prestigioso Pratt Institute, pero decidió llevar adelante una de las carreras más singulares en la escena dance con su sonido energético y sumamente hedonista forjado en los veranos de Ibiza, donde tuvo incontables residencias y es todo un referente. Además, comanda su propio sello y “2Gether”, su última producción, es energía pura, un plan totalmente renovado que demuestra la evolución del house mismo. Calor electro, algunos breaks, y un sample que pedía a gritos ser empleado: la voz de Kate Pierson de B-52’s en su himno fiestero “Love Shack”, más la agitación vocal de “Right Here, Right Now” de Fatboy Slim. Muy retro-actual. Track 10, disco 1 de “Bacardi Summer 2011”
rogersanchez.com
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143 alex gau dino remix ALEX GAUDINO REMIX Si es italiano, es obligatoriamente sexy. Alessandro Fortunato Gaudino, DJ y producer desde Salerno, con hits ítalo-disco en filtro house como “Destination Calabria” (increíble su clip lleno de mujeres robot muy sensuales entre las voces de la legendaria Crystal Waters), sabe cómo subir el termómetro y muy bien. Por demás, fue miembro del trio Lil’ Love, que llegó al número uno del chart británico con su hit “People Hold On”. Y con su nuevo hit, “I’m In Love (I Wanna Do It)”, de graves fuertes, con la voz encantadora de Maxine Ashley, cadencia por supuesto ítalo y estructura de canción pop, lo devuelve al número del Hot Dance Airplay de Billboard y a los mix CDs de remix. Track 2, disco 1 en “Bacardi Summer 2011.”
alexgaudino.com
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144 catta neo remix HERNAN CATTANEO REMIX Esto no es perder el tiempo. Luego de su set triunfal en en la décima edición de Creamfields Buenos Aires (con un back2back junto a Nick Warren, especial para nostálgicos y clubbers old school), Hernán Cattáneo, o el mejor DJ de la República, resumió actividades. Primero, un tour por India: cuatro noches a través de Delhi, Pune, Bombay y Bangalore. Muy exótico. Y este enero y febrero, luego de celebrar Año Nuevo en Playa del Carmen, México, sigue en Brasil, Túnez, Emiratos Arabes, Líbano, España y cuatro funciones en Estados Unidos, Pachá NYC incluído. No sabemos si entran todos esos sellos en un sólo pasaporte. También, su nueva producción para su propio sello, Sudbeat, el single número 14 en la lista, una reinterpretación junto a los también argentinos Soundexile del track “Teleport”, incluído en su forma original en “Parallel”, su última Masters Series para el sello Rennaisance editada por remix records. Aquí, con una de las co-labs más importantes de 2010: la última casaca de Boca Juniors por Nike, reinterpretada por Cynthia Kern de KSK. ¡Sagrado! FOTO : Gabriel Rocca
hernancattaneo.com