SEÑAL INTERNACIONAL 155 by Señal News

DEPORTES Y REDE S SOC I A L ES, U N N U EV O DR E A M TE A M

El contenido deportivo es uno de los pocos géneros que mantiene a las audiencias dentro del consumo lineal, utilizando segundas pantallas conectadas a redes sociales. Ejecutivos de Twitter, Facebook, LaLiga de España y la NBA

explican cómo ambos mundos logran conectarse. Ya sea como estrategia para alcanzar a las audiencias jóvenes o como complemento para brindar valor agregado, estas compañías se unen para transformar una industria.

AL IANZA DE CUATR O SOC I OS

T R ES M E R C A D O S I N F L U Y E N TE S

U N N U E V O P A N O R A MA

Disney Media Distribution Latin America, Mediapro, Somos Productions y BTF se unieron para coproducir y distribuir una nueva serie titulada “Cazadores de Milagros”, que mezclará ficción y hechos reales.

La cantidad de shows originales en plataformas SVOD crece a medida de la demanda de las audiencias. Parrot Analytics midió el impacto de estos títulos en Brasil, México y España, territorios clave para el mercado latinoamericano.

Tomás Yankelevich, Executive Vice President and Chief Content Officer, General Entertainment de Turner Latin America, detalla la nueva estrategia de la compañía para potenciar su negocio de producción original en la región.

AÑO 18 - EDICIÓN 155 NOVIEMBRE 2018 Redacción & diseño: ESI Impreso por: imprenta 2.0 Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de los editores. Para la reproducción total o parcial deberá hacerse expresa mención de la fuente. “Señal Internacional” es marca registrada de Fernando Calviño. Queda hecho el depósito que marca la ley 11.723. Registro Nacional de Propiedad Intelectual en trámite. Revista Señal Internacional es una publicación bimensual de Editorial Señal Internacional S.R.L.

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2ble Click NETFLIX YA TIENE SUS PROPIOS ESTUDIOS

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NUEVOS EMPLEOS GENERARÁ NETFLIX CON LA COMPRA DE ABQ STUDIOS, EN NUEVO MÉXICO, ESTADOS UNIDOS.

9.290 1.000

• METROS CUADRADOS TIENE EL ESTUDIO, EN DONDE SE REALIZARON ESCENAS DE PELÍCULAS COMO “THE AVENGERS’ Y “SICARIO”. • MILLONES DE DÓLARES SE INVERTIRÁN EN PRODUCCIONES ORIGINALES A NIVEL LOCAL EN LOS PRÓXIMOS 10 AÑOS.

#ON-GOING • NETFLIX YA FILMA EL DRAMA SUPERNATURAL “CHAMBERS’’ Y LA SERIE ÉPICA ‘‘MESSIAH’’ EN NEW MEXICO, DONDE PREVIAMENTE TAMBIÉN REALIZÓ “GODLESS”.

ARMANDO NUÑEZ LIDERARÁ CBS VIACOM VENDIÓ “UN GALLO PARA DE TURNER A BTF MEDIA GLOBAL DISTRIBUTION GROUP ESCULAPIO” Viacom International Studios El ejecutivo fue nombrado President & Chief Executive Officer de CBS Global Distribution Group y Chief Content Licensing Officer de CBS Corporation. Desde esta posición recientemente creada, en la que reportará a Joe Ianniello, President & Acting Chief Executive Officer de CBS Corporation, Nuñez buscará optimizar las licencias de contenido de CBS, la distribución doméstica e internacional, en una única división bajo su liderazgo. Supervisará las licencias para los socios de distribución en todas las plataformas: TV abierta, TV paga y digital.

cerró la venta del formato de la primera temporada de “Un Gallo para Esculapio” de Turner Latin America a BTF Media. Viacom posee la distribución exclusiva de la primera temporada de la serie, lata y formato, para todo el mundo. Por su parte, Turner Latin America maneja las ventas de distribución de su segunda temporada. “Estamos doblemente emocionados con este acuerdo. Por un lado, porque representa nuestra primera venta a BTF Media, una de las productoras más importantes de América Latina. Por otro lado, porque seguimos contribuyendo al posicionamiento global de este show, uno de los contenidos más reconocidos por la crítica argentina en los últimos años”, sostuvo Guillermo Borensztein, Vicepresidente de Venta de Contenidos y Coproducciones de VIMN Américas.

“WHEN HEROES FLY” DE KESHET LLEGA A NETFLIX La productora y distribuidora israelí firmó un acuerdo con Netflix para que la serie “When Heroes Fly” se estrene mundialmente a través de la plataforma digital a principios de 2019. El servicio streming emitirá la versión original del show en hebreo, con subtítulos. Producido por Spiro Films para Keshet Broadcasting y distribuido por Keshet International, “When Heroes Fly” es un thriller dramático inspirado en la novela best-seller del mismo nombre. Luego de su debut por Keshet 12 en mayo, fue ganadora del premio Canneseries y es el drama de mayor rating desde la división del Channel 2 en UK. 16 · SEÑAL INTERNACIONAL

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“LA JAURÍA”, PRIMER DRAMA DE FREMANTLE EN LATAM “JESÚS” LIDERÓ LOS RATINGS EN SU DEBUT EN PANAMÁ Fremantle cerró un acuerdo de coproducción con Fábula para realizar su primer drama en América Latina, un nuevo thriller psicológico titulado “La Jauría”. La serie de ocho partes se comenzará a filmar en enero de 2019 en Chile y contará con el guión y la dirección de Lucia Puenzo (“Ingobernable”, “Wacolda”, “XXY”, “Cromo”), quien también asumirá las responsabilidades de showrunner. Desarrollado en colaboración con Kapow y el canal público chileno TVN, el proyecto será financiado por el Consejo Nacional de Televisión (CNTV) de Chile. El elenco de “La Jauría” incluirá a Daniela Vega (“A Fantastic Woman”). Su participación marca su debut en una producción realizada en América Latina. Los productores ejecutivos son Christian Vesper de Fremantle, Ángela Poblete, Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Juan Ignacio Correa y Matías Amocain de Fabula, y Rony Goldschmied de TVN.

SOMOS Y ENDEMOL SHINE DESARROLLAN NUEVA BIOPIC Endemol Shine Boomdog y Somos Productions están desarrollando la primera serie de televisión basada en San Juan Diego, el primer santo católico romano nacido en México. “Juan Diego: La Historia de Guadalupe” será producida por Endemol Shine Boomdog y Somos Productions y vendida globalmente por Somos Distribution. Este nuevo proyecto nace luego de que Endemol Shine Boomdog y Somos anunciaran el año pasado el desarrollo conjunto de la serie de televisión “Súbete a mi moto – la historia de Menudo”, basada en la famosa banda musical de jóvenes latinos.

La serie bíblica de Record TV registró excelentes niveles de audiencia en su primera semana al aire por la pantalla de Telemetro en Panamá, consolidándose como lo más visto de su franja horaria. En su episodio estreno, la novela obtuvo 10.6 puntos de rating y un share del 30.5%. En los capítulos siguientes de la misma semana los buenos resultados se mantuvieron: el 16 de octubre registró 9.3 puntos de rating y 28.9% de share, el 17 de octubre alcanzó 8.4 puntos y 25.1% de share y, por último, el 18 de octubre llegó a 10.1 puntos de rating y 30% de share. “Jesús” es la nueva gran apuesta bíblica de Record TV. Escrita por Paula Richard, todo su elenco y equipo técnico pasaron 17 días en Marruecos, donde se llevaron a cabo las grabaciones de esta producción.

9 STORY COLOCA “GARFIELD AND FRIENDS” EN EL SVOD DE BOOMERANG 9 Story Distribution International le vendió la licencia de la versión remasterizada de la clásica serie animada “Garfield and Friends” al servicio de video por suscripción premium Boomerang. Los primeros 30 capítulos del programa, reconstruidos en 4K de la cinta original, están disponibles en la plataforma desde noviembre. Producido entre 1988 y 1995, “Garfield and Friends” se basa en la icónica tira cómica de Garfield, creada por Jim Davis. La marca cuenta con 400 licenciatarios en 5,000 productos y ha ganado más de 17 millones de seguidores en Facebook. 9 Story adquirió la serie clásica en 2016 y la remasterizó en formato HD.

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KEY DATA Apple lanzará su servicio de TV por suscripción en más de 100 países. Primero lo hará en Estados Unidos, durante la primera mitad de 2019, y en los meses siguientes estará disponible a nivel mundial.

NETFLIX ADAPTARÁ “THE CIRCLE” PARA TRES MERCADOS Netflix obtuvo los derechos del formato “The Circle”, realizado por All3media junto a Studio Lambert y Motion Content Group. La serie original, que involucra una competencia a través de redes sociales, fue realizada para Channel 4 UK en el Reino Unido, donde debutó en septiembre. Netflix creará tres adaptaciones para tres mercados distintos del mundo, incluyendo Estados Unidos, en asociación con Studio Lambert y Montion Content Group. “‘The Circle’ comprobó ser un show atrayente, atemporal y generador de conversaciones”, dijo Brandon Riegg, Vice President of Unscripted Content en Netflix. “La combinación entre la interacción moderna con las redes sociales y el formato de competencia cautivará a los miembros de Netflix”, agregó.

BBC STUDIOS COLOCA A MATT FORDE EN NUEVO PUESTO GLOBAL

MGE Y SBS CIERRAN ACUERDO DE DISTRIBUCIÓN La cadena líder de televisión coreana, SBS, y MGE, distribuidor independiente con base en Miami, concretaron una asociación para distribuir sus catálogos. MGE podrá llegar con sus shows a Asia, mientras representará exclusivamente el catálogo de drama de SBS en toda América Latina. “El regalo de Dios: 14 días”, un thriller que fue emitido como remake con el nombre “En algún lugar Intermedio” por ABC en los Estados Unidos el verano pasado, será el primer título que lanzará MGE en MipCancún. El acuerdo le permitirá a MGE presentar telenovelas de éxito como “Escalera al Cielo”, que se emitió en más de 20 territorios y tuvo un remake estadounidense y una adaptación cinematográfica en China. 18 · SEÑAL INTERNACIONAL

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Matt Forde, que desde 2016 se desempeñaba en la sede de BBC Studios en Los Ángeles, ocupará el nuevo puesto global de Director Administrativo de Producciones y Formatos Internacionales. Forde posee una enorme experiencia dentro de los ámbitos comercial y creativo, con pasado en las oficinas de Europa y América del Norte, como parte de diversos equipos dedicados a la venta y la producción de contenido. Reportará a Anna Mallett, Ejecutiva en Jefe de Operaciones y Directora Administrativa de Producción de BBC Studios, y seguirá supervisando directamente al equipo de ejecutivos de producción con base en la ciudad de Los Ángeles. /senalint

2ble Click

ARMOZA LLEVA “THE FOUR” A RECORD TV

NETFLIX DUPLICA SU PRODUCCIÓN EN COLOMBIA

A LOS CONFIRMADOS “DISTRITO SALVAJE”, “SIEMPRE BRUJA” Y “FRONTERA VERDE”, SE SUMAN “HISTORIA DE UN CRIMEN: COLMENARES” Y DOS ESPECIALES DE COMEDIA PARA 2019.

Eccho Rights vendió “New Bride” a dos broadcasters de América Latina El distribuidor colocó el drama turco “New Bride”, producido por Sürec Film, en América Latina con dos asociaciones que posicionarán la serie en América Central, México, Paraguay y Ecuador. Eccho Rights cerró un acuerdo con la señal mexicana Imagen TV, donde la serie se estrena en noviembre. Además, firmó un contrato con Albavisión para la emisión del show en América Central, Paraguay y Ecuador. La fecha de lanzamiento en estos últimos territorios todavía no fue especificada. La serie logró convertirse en el show guionado mejor rankeado del primetime de los sábados en sus primeras dos temporadas en Show TV.

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Seleccionado dentro del “Top 5” de formatos elegidos por The Wit en el último Mipcom, el show de canto para prime-time de Armoza Formats llegará a Record TV de Brasil luego de también confirmarse su adaptación para Antenna TV (ANT1 TV) de Grecia.

4,800 ITV Studios lleva “The War of the Worlds” a 80 territorios En el último Mipcom, ITV Studios Global Entertainment concretó pre-ventas en más de 80 territorios por su drama “The War of the Worlds”, producción de Mammoth Screen para BBC, codesarrollada junto a Creasun Media y Red Square. El show será emitido en Europa por TF1 (Francia), Movistar+ (España), LaF via Sky (Italia), Channel 1 (Rusia), RUV (Islandia), YLE (Finlandia) y Epic Drama (CEE). A su vez, la serie fue adquirida por Foxtel en Australia, TVNZ en Nueva Zelanda y Blue Ant Media en Canadá, mientras que el acuerdo con M-Net en África hará que el show esté disponible en más de 50 territorios del continente.

compradores de contenido, de 110 países, logró reunir el último Mipcom, en una edición record que contó con la participación de 13.800 participantes.

FOX PRODUCIRÁ TRES TEMPORADAS DE “EL GENERAL NARANJO” Por primera vez, la compañía realizará tres temporadas completas y en forma continuada de una producción original, que llegará a Fox Premium en 2019. A cargo de FOX Telecolombia se titula “El General Naranjo”, está basada en hechos reales e inspirada en el libro “El General de las Mil Batallas”.

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PANORAMA

Deportes y plataformas digitales, un nuevo

dream team

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iferentes actores de la industria audiovisual siguen de cerca los cambios en los hábitos de consumo de los usuarios, que modifican estrategias de producción y distribución de contenido, y generan nuevos modelos de negocio. Dentro del género deportivo, durante 2018 se pudo observar la entrada de compañías digitales como Facebook, Twitter o Snapchat a la transmisión de eventos en vivo. Diferentes alianzas en este sector buscan mantener a las audiencias dentro del consumo lineal en vivo, pero con una segunda pantalla conectada en el entorno de redes sociales. Un claro ejemplo de esta tendencia es el acuerdo entre Eurosport y Snap para atraer a las audiencias jóvenes hacia los Juegos Olímpicos de PyeongChang 2018; o el contrato por tres años sellado entre Twitter y la Mayor League Soccer de Estados Unidos. Por otro lado,

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este año también se cerró una disruptiva alianza entre Facebook y la Confederación Sudamericana de Fútbol, para la transmisión de los partidos de la Copa Libertadores en América a partir del 2019. Ya sea como estrategia para alcanzar a las audiencias más jóvenes o como complemento para brindar valor agregado, estos acuerdos se están transformando en moneda corriente dentro de la industria audiovisual. La Copa del Mundo FIFA Brasil 2014 fue el evento clave que alertó a las empresas

Alfredo Bermejo LaLiga

de social media sobre la posibilidad de involucrase en la transmisión deportiva. Pitter Rodríguez, Director de Alianzas Deportivas de Twitter para América Latina, contó que durante el evento se obtuvieron 672 millones de tweets alrededor del mundial. “Es hasta ahora el evento más tuiteado de la historia”, describió. Por su parte, Felipe Kozlowski, Head of Sports Partnerships de Facebook, mencionó que 350 millones de personas se unieron a la conversación en Facebook, generando 3.000 millones de interacciones relacionadas con el Mundial FIFA Brasil 2014. En 2016, Twitter se transformó en una gran tribuna virtual y se sucedieron acuerdos con la National Footbal League (NFL), National Basketball Association (NBA), y las ligas de basquet de Argentina y Brasil. “Además de transmisiones de partidos, emitimos programas de discusiones y análisis deportivo que tam/senalint

bién están disponibles a nivel global”, contó Rodríguez. En el mismo año, los Juegos Olímpicos de Rio se consagraron como la competición más social de la historia de Facebook, con 277 millones de personas generando 1.500 millones de interacciones impulsadas por contenido inmersivo como vídeos en vivo y 360°. “Con más de 650 millones de fans del deporte a nivel global, la plataforma es el estadio más grande el mundo y un espacio para que las personas puedan conectarse con sus atletas favoritos, seguir eventos deportivos, alentar a sus equipos y crear vínculos con otros simpatizantes”, señaló Kozlowski.

Melissa Brener NBA

media modificaron la transmisión deportiva tradicional y crearon un nuevo contexto para este tipo de contenido. “El nuevo modelo consiste en que la gente ve el contenido por televisión, pero participa e interactúa en Twitter al mismo tiempo”, señaló Rodriguez. “Nuestro objetivo no es competir con los canales de deportes ni con la televisión. De hecho, somos parte del evento, tenemos muchas transmisiones que son en conjunto con otros canales”, aclaró. “En definitiva, buscamos ayudar a emisores y titulares de derechos de transmisión a reinventar la distribución, producción y experiencia de consumo de contenido deportivo. Es un paso necesario en la transición hacia la era digital, móvil y social”, completó Kozlowski. “Estamos en las primeras etapas de este gran desarrollo y nuestras primeras experiencias han registrado excelentes resultados para todo el espectro deportivo, desde consumidores hasta organizaciones deportivas”, admitió el ejecutivo de Facebook.

Los Juegos Olímpicos de Río 2016 también marcaron la entrada de Snapchat al terreno deportivo, a través de una alianza con NBC Universal. En 2018 ambas compañías volvieron a unirse para realizar varias iniciativas en torno a los Juegos Olímpicos de Invierno de PyeongChang. El acuerdo incluyó no solo la transmisión en vivo del evento sino las “Context Cards”, unas tarjetas disponibles en la función “Our Stories” de la aplicación, que incluían el calendario, las medallas otorgadas y la cobertura de noticias. Las compañías de social

NUEVOS SOCIOS LaLiga española de fútbol posee una comunidad de 40 millones de usuarios en redes sociales y trabaja para ofrecer a los aficionados una experiencia 360º. “La clave es que los fans de LaLiga pueden disfrutar a través de las redes sociales de contenido diferencial y exclusivo antes, durante y después de los partidos. También se está trabajando en incrementar el número de cuentas oficiales en distintas plataformas”, comentó Alfredo Bermejo, Director de Estrategia Digital de LaLiga. Sobre el aporte que reali-

Felipe Kozlowski Facebook zan las redes sociales a los eventos deportivos, Bermejo opinó que gracias a las redes sociales hoy se puede consumir deporte de nuevas formas. “Parte de lo que se busca a través de la estrategia digital es maximizar estas oportunidades. La principal ventaja de este nuevo modelo es que ofrece una experiencia completa en la que además de disfrutar del partido, el fan puede aproximarse a LaLiga de una manera cercana y emocionante. La inmediatez de las redes sociales da la posibilidad de disfrutar del contenido desde cualquier dispositivo y en cualquier lugar. Además, se genera notoriedad y facilita la creación de una gran comunidad de fans”, completó. En la misma línea, Melissa Brenner, Vicepresidenta Ejecutiva de Medios Digitales de la NBA, explicó que están enfocados en proporcionar a los fans la posibilidad de

Pitter Rodríguez Twitter

“Nuestro objetivo no es competir con los canales de deportes ni con la televisión”. ver los juegos y acceder a su contenido en cualquier lugar, momento y dispositivo. “Tenemos una base de fans jóvenes que conoce la tecnología y ellos son los impulsores de esta innovación”, remarcó con respecto a la posibilidad de los ver los juegos en las redes sociales. La NBA alcanzó recientemente acuerdos con varias plataformas digitales y redes sociales, ya sea tanto para la transmisión de partidos, como de shows y contenidos exclusivos. “Somos muy afortunados de trabajar con compañías como Twitter, Facebook, Instagram, Snapchat, Twitch y YouTube desde sus inicios y continuamos innovando junto a ellas. Cada una de estas plataformas es única e impacta a su manera en cómo nos relacionamos con nuestros fanáticos en todo el mundo”, expresó Brenner. “Hemos creado una de las comunidades más grandes del mundo en las redes sociales, con más de 1,4 millones de me gusta y seguidores de todas las ligas, equipos y jugadores”, destacó la ejecutiva. Por Romina Rodríguez

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ENTREVISTA

“Queremos arriesgarnos por el contenido” Tomás Yankelevich, Executive Vice President and Chief Content Officer, General Entertainment de Turner Latin America, detalla la nueva estrategia de la compañía para potenciar su negocio de producción original en la región.

m Tomás Yankelevich

urner anunció la consolidación de su división de Entretenimiento General en América Latina, inaugurada hace menos de un año y liderada por Tomás Yankelevich como Executive Vice President and Chief Content Officer, con la generación de más de 9.500 horas de contenidos que repuntaron sus marcas de entretenimiento. En diálogo con Señal Internacional, el ejecutivo explicó cuál será la proyección de la compañía con este nuevo posicionamiento en la región. ¿Cúal es la nueva estrategia de Turner en América Latina? “Mi rol es ver cómo la compañía se puede adaptar a una estrategia de escalar en términos de producción sin tener que invertir adicionalmente. Día a día aprendo de mis jefes y colegas, lo que me incentiva a seguir dando más. La transición de Turner es pasar de ser un empaquetador de contenidos y distribución, a ser una empresa que además produce”. ¿Cuál es la proyección para 2019? “Seguiremos con algunos proyectos para nuestros canales más fuertes, TNT y Space, que ya venían en el pipeline antes de mi integración al grupo. En algunos no participamos activamente de la producción, pero ponemos el financiamiento y en otros somos primera ventada por adquirir las licencias. Ahora queremos arriesgarnos por el contenido y estamos ampliando nuestra red de socios en otros territorios y en otras ventanas”.

¿Un modelo de negocios de coproducción a largo plazo, como el de Cablevisión en Argentina, se podría duplicar en otros países? “Ese modelo funciona muy bien en Argentina porque los players de TV abierta para ficción son solo dos y no tienen límites argumentales. Entonces, si bien los socios son los mismos, cada proyecto tiene su libertad e identidad creativa. En Brasil o Chile, que son territorios tan grandes, las señales abiertas tienen sus temáticas definidas. Sería mejor analizar con qué operador asociarse para cada proyecto”. ¿Qué nuevas oportunidades de producción aparecen en la región? “De acá a un año planeamos tener de 12 a 15 producciones propias, de entre 8 y 13 capítulos. Cerca del 50% van a realizarse en México, el mercado más importante para nosotros en este momento. Alrededor de seis proyectos se van a hacer en México, tres o cuatro en Brasil, dos en Argentina, alguna en Colombia y otra en Chile. Si bien el hub de Turner y la mayoría de sus ejecutivos están en Argentina, tratamos de que nuestro equipo este repartido por la región. Por ejemplo, Ricardo Pichetto,

“De acá a un año planeamos tener de 12 a 15 producciones propias, de entre 8 y 13 capítulos” nuestro VP de Producción, estuvo mucho tiempo en Chile para hacer algunos cambios en Chilevisión. En Brasil no tenemos a nadie fijo, pero todos pasamos un par de días por mes para estar presentes”. ¿Cuáles son las ventajas de la adquisición del grupo Time Warner por parte de AT&T? “En América Latina falta una relación más directa con el consumidor y creo que AT&T nos dará una buena vía tecnológica para esto. Nos estamos preparando, abasteciéndose de las herramientas para continuar ofreciendo productos de calidad a largo plazo. Hace unas semanas, John Stankey, CEO de Warner Media, anunció el lanzamiento de una OTT para el último trimestre de 2019. Es una iniciativa que, si bien arrancará en Estados Unidos, me genera mucha ilusión. Tenemos algunos miedos relacionados a si esta plataforma canibalizará nuestro negocio de TV paga, pero es cuestión de realizar una transición inteligente para que ningún área pierda valor”. Por Fernando Calviño

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m “Otros Pecados”

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PRODUCCIÓN Distribution Latin America y autor del argumento original, considera que “Cazadores de Milagros” lleva una propuesta sumamente innovadora a la industria. “Es una historia de ficción, con personajes definidos y una trama interesante, que se conecta con hechos de la vida real. No solo de manera narrativa, sino que también vemos a los protagonistas de los milagros en la vida real. Lo definimos como una especie de ‘Expendientes X’ de los milagros”, explicó. Daniel Burman, Head of Content de m Juan Santos, Daniel Burman, Leonardo Aranguibel, Fernando Barbosa, Francisco Cordero y Luis Villanueva. Mediapro US, se encontró con un proyecto que, si bien le presentaba un desafío, también le enseñaba mucho. Así lo aseguró el ejecutivo, que, además, afirmó que sus socios tienen “una mezcla muy extraña de extrema sensibilidad narraDisney Media Distribution Latin America, Mediapro, Somos tiva, gran conociProductions y BTF se unieron para co-producir y distribuir miento del cliente y una nueva serie titulada “Cazadores de Milagros”, que excelente gestión del durante 13 episodios mezcla ficción con realidad y ahonda en talento; algo muy difícil de combinar”. casos extraordinarios. En línea con Fernando Barbosa, Burman cree que la gente busca alejarse de la vioisney Media Distribution lencia cotidiana a trevés de otro tipo de Latin America, Mediapro, BTF emociones. “Existe un nicho enorme en Media y Somos Productions el mercado en el que la creencia es algo se unieron en la producción aspiracional. Este proyecto surge de las de una serie de ficción titulada “Cazadoganas que tenemos de ver otro tipo de res de Milagros”. Se trata de un innovador proyecto que combina ficción y realidad, lencia o temas que no le sumen a nuestra productos en televisión, y eso hace que tenga una gran cuota de honestidad”, en el cual sus protagonistas investigan sociedad. Creemos que, como producdefinió Barbosa. en cada episodio casos inexplicables tores de contenidos, tenemos Francisco Cordero, CEO de sucedidos en la vida real. La trama de la una gran responsabilidad de BTF Media, expresó que, básiserie se centra en un escéptico periodisgenerar cosas positivas, que camente, lo que quieren lograr ta que trabaja en un portal de noticias y no dañen a los espectadores. con ‘Cazadores de Milagros’ es necesita una nota que salve su carrera; Por ende, estamos orgullosos inspirar a una audiencia que una joven y brillante heredera de un y contentos con este proyecto, busca conteidos relacionados imperio mediático; y una enigmática que hacemos con socios muy vidente que se debate entre la fe y la cercanos a nosotros”, comentó Fernando a la fe. “Creo que, con el gran trabajo que necesidad. Estos tres personajes cruzan Barbosa, Vicepresidente Sénior y General estamos haciendo, vamos a lograr ese objetivo más temprano que tarde”, digo sus destinos en una misión única que Manager de Disney Media Distribution. Cordero. los obligará a cuestionar sus dudas y sus Si bien la intención de los productores “‘Cazadores de Milagros’ alimenta esa certezas en relación a la fe: rastrear casos es sumar más partes en el futuro, inicialbúsqueda que tenemos sobre lo extraorreales de hechos milagrosos. mente “Cazadores de Milagros” tendrá dinario, que cruza el mundo real y el “Es un proyecto bellísimo. Desde hace 13 episodios de una hora de duración, trascendente. Es un tema fascinante, que algún tiempo, una de las cosas que con casos de milagros reales que fueron funciona como cimiento para la serie. venimos profesando es el poder realizar seleccionados cuidadosamente por las productos sanos, que aporten a todos los cuatro compañías. “Con líneas dramáticas, Esto, unido a la calidad de producción que garantizamos Disney, Mediapro, BTF seres humanos, tratando de evadir la vioun final y una opción para seguirlo, en y Somos, genera los elementos necesacada capítulo del programa se presenta rios para un producto de éxito garantizaun evento extraordinario del universo. Los milagros existen, y sin dudas atraen a do”, finalizó Luis Villanueva, Presidente y CEO de Somos Productions. la audiencia”, opinó Barbosa. Por su parte, Leonardo Aranguibel, Por Federico Marzullo Director de Producción de Disney Media

Alianza para una

coproducción milagrosa

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PANORAMA

Cómo crece la apuesta por el contenido Ultra HD Estudios de Hollywood y empresas del mundo digital, como Apple, enfocan su estrategia hacía la producción y distribución de shows sin ningún tipo de soporte físico.

n un contexto de consumo cambiante por parte de las audiencias, tanto estudios de Hollywood como distribuidores independientes continúan haciendo foco sobre el lanzamiento de películas Ultra HD, de forma casi exclusiva a través de formatos digitales, y cada vez con menos soportes físicos (UHD Blu-Ray). Sin embargo, la oferta de Ultra HD Blu-Ray hoy también se amplía más allá de los nuevos títulos de cine, y agrega shows de TV como “Game of Thrones” o “Planet Earth 2”. Según datos de IHS Markit, desde que Apple lanzó su TV Apple 4K en septiembre de 2017, la oferta de títulos UHD para la compra y alquiler digital aumentaron dramáticamente. Con este lanzamiento, Apple también anunció que actualizaría las películas HD a 4K gratis para sus clientes, lo que provocó una reducción del precio del contenido 4K en otros servicios. Todos los servicios de suscripción bajo demanda están aumentando el número de títulos UHD que ofrecen, aunque a diferentes velocidades. Asimismo, los shows de televisión en UHD cada vez son más en estos servicios. Netflix continúa posi-

CANTIDAD DE CANALES LINEALES EN UHD

700 600 500 400 300 200 100

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Goog le

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Netflix

Apple

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CANTIDAD DE SHOWS EN UHD 900 800

Número de Títulos

cionándose como líder tanto en términos de títulos totales como en porcentaje de títulos televisivos. El balance de horas entre los contenidos de TV y las películas en los servicios de suscripción refleja su preferencia por los shows televisivos por sobre los films, como una táctica para impulsar el nivel de compromiso del suscriptor, durante un período prolongado de tiempo. El volumen de contenido UHD también refleja una estrategia de contenido más amplia, ofreciendo largas cantidades de horas que se pueden consumir en estilo “maratón”.

CANTIDAD DE SHOWS EN UHD POR PROVEEDOR

Número de Títulos

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40 35 30 25 20 15 10 5 0

700 600 500 400 300 200 100 0

Formato Físico

Suscripción

Alquiler y Compra

Los géneros de drama y comedia representan hoy casi el 50% del contenido UHD disponible en los servicios de suscripción bajo demanda, medido según la cantidad de horas de producción. Por su parte, los géneros de acción, aventura y suspenso, que se benefician por tener una definición de imagen y sonido más clara, representan solo un tercio del contenido UHD en estas plataformas. Esto se debe principalmente a que el drama es el género predominante en los contenidos de TV en cuanto a número de horas, mientras que acción, aventura y thriller son géneros que prevalecen dentro de los contenidos cinematográficos bajo demanda. Por IHS Markit

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PANORAMA

Brasil, México y España;

pioneros en la demanda de shows originales La cantidad de shows originales en plataformas SVOD crece a medida de la demanda de las audiencias. Parrot Analytics midió el impacto de estos títulos en tres territorios clave para el mercado latinoamericano.

l número de shows originacon un 48% más DEMANDA DE SHOWS ORIGINALES POR GÉNERO les digitales ha aumentado que el agregado exponencialmente, increeuropeo. Por su mentando la importancia parte, la demande comprender las distintas da de originales preferencias de un mercado a otro. De digitales en Brasil manera similar a lo que ocurrió en toda fue mayor que la industria televisiva, dependiendo del en el resto de país, las audiencias de SVOD son parciaAmérica Latina. El les a géneros particulares, mientras que mercado tamtambién esperan que se incluya contenibién disfruta de dos locales entre los catálogos SVOD. reality-shows en El mercado latinoamericano, y en SVOD, lo que gegeneral el de idioma español, son nera la mayor deel género dramático es el que registró claros ejemplos de shows originales manda del género entre los mercados mayor demanda entre los originales digitales locales que han logrado una evaluados. La primera temporada de digitales. Curiosamente, se observó una gran expansión internacional. Grandes de “Galinha Pintadinha” en Brasil fue el brecha más pequeña entre este género ejemplos de esta tendencia son los único título infantil que logró clasificarse y los que lo siguieron de inmediato: acrecientes “La Casa de Papel” y “Club de en el Top 20 de demanda en cualquiera ción, aventura y comedia quedaron muy Cuervos”. Basándose en datos de dede los mercados regionales. cercanas en este ranking, lo que sugiere manda observados en España, Brasil y A medida que Parrot Analytics investigó una mayor difusión en la demanda en México, estadísticas de Parrot Analytics las preferencias de las audiencias mexitodos los tipos de contenido. hicieron hincapié en las diferencias en la canas en el espacio de los originales En cuanto a las preferencias de géneros, demanda de originales digitales en cada digitales en SVOD, la compañía observó los reality-shows no figuraron entre los mercado durante el año pasado. que, si bien la demanda de originales rankings de España, con menos títulos Si bien hay similitudes entre estos tres digitales del mercado es menor a la de en el Top-200 que en cualquiera de los países, como “Stranger Things” encabeEspaña o Brasil, sigue siendo un 22% otros mercados. En cuanto al contenido zando la clasificación como el original más alta que la del resto de América local, “La Casa de Papel” fue el original digital más popular en todos los ámbiLatina. digital local más solicitado en su país de tos, la tendencia de demanda de cada origen. GÉNEROS EN SVOD mercado es única. Una de las razones A medida que los originales digitales Tanto en Brasil, España como México, se debe al contenido local: cada uno de continúan proliferando, las expectativas estos mercados poDEMANDA DE SHOWS ORIGINALES POR MERCADO de las audiencias de tener acceso al see al menos dos contenido que desean seguirán crecienoriginales digitales do. Los productores de contenido y las locales dentro del plataformas OTT deberán hacer más Top-10 del último que mantener el pulso en la industria en año. general. Una comprensión profunda de Entre todos los los matices de cada mercado ayudará a mercados evaluaimpulsar decisiones de contenido espedos, España generó cíficas, que también pueden resonar en el promedio más las audiencias internacionales. alto de demanda de originales digitales en el último año, Por Parrot Analytics

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DISTRIBUCIÓN

Inter Medya y Tims&B se unen para lanzar “Bitter Lands” Can Okan, CEO y Fundador de Inter Medya, y Burak Sağyasar, Co-Funder y CEO de Tims&B Productions, explican el potencial internacional de este drama, que se lanza en MipCancun, y para el cuál se construyó un set de filmación completo.

m Can Okan

m Burak Sagyasar

ims&B Productions, una de las mayores casas productoras de Turquía, nombró a Inter Medya como su socio internacional de distribución para el nuevo drama “Bitter Lands”. La ficción será presentada oficialmente al mercado internacional durante MipCancún, evento en el cual la distribuidora será sponsor de platino. “Siempre intentamos posicionarnos en el mercado como un proveedor de contenido premium y nuestros clientes saben que nos esforzamos por tener en nuestro catálogo una selección de dramas turcos populares y con buenos resultados. Los compradores internacionales quieren ver historias clásicas sobre amor y familia, y todos podemos estar de acuerdo en que ‘Bitter Lands’ es un tipo especial de historia de amor”, explicó para Señal Internacional Can Okan, CEO y Fundador de Inter Medya. “Tims&B es un productor experto cuando se trata de dramas de época. Han demostrado su éxito con ‘Magnificent Century’, y ‘Bitter Lands’ se desarrolla en la década de 1970”, agregó Okan. Desde su lanzamiento en septiembre, ‘Bitter Lands’ ha logrado altos ratings y excelentes críticas en la pantalla de ATV en Turquía. La serie está constantemente 32 · SEÑAL INTERNACIONAL

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clasificada como la número uno entre los cien mejores programas del país, con más del 31% de share durante el prime-time de los jueves, uno de los días más competitivos de la semana en todos los grupos demográficos del mercado turco. “MipCancún es el mercado más influyente para América Latina y US Hispanic. Esta es una gran oportunidad para presentar ‘Bitter Lands’ a nuestros clientes. Hemos lanzado otras series en el pasado durante MipCancún y siempre hemos tenido un gran éxito con esta estrategia. La presentación mundial del show será el miércoles 14 con una presentación especial”, adelantó Can Okan.

PRODUCCIÓN HISTÓRICA “Bitter Lands” cuenta la historia de un amor legendario que comienza en Estambul durante la década de 1970 y continúa en las tierras fértiles del sur de Turquía, en Çukurova, a lo largo de las pruebas del mal, la ambición y la tiranía. El drama plantea el interrogante de si el amor es eterno contra los hechos de la vida, y prueba la resistencia del amor y la bondad en medio de una serie de eventos turbulentos. “Çukurova, donde se desarrolla nuestra historia, es una ubicación geográfica muy rica, que a menudo ha sido objeto de muchas novelas y películas sobre el patrimonio cultural turco, por su historia, tierras fértiles y, lo más importante, su poder. Los años 70’ son una época muy colorida en la historia reciente de Turquía, durante la cual se han producido muchos avances, acontecimientos políticos y crecimiento económico; y funcionó perfecto para producir ‘Bitter Lands’. Nuestro mayor desafío fue el hecho de que este es un proyecto que requiere gran atención a cada detalle, y meticulosidad en la fotografía y narración

m ”Bitter Lands”

principal”, describió Burak Sağyasar, CoFunder y CEO de Tims&B Productions. Tal vez, uno de los mayores desafíos de la producción de “Bitter Lands” fue el representar la Turquía de la década de 1970. “Al filmar un drama de época siempre preferimos construir nuestro propio set de filmación, que cumpla con nuestras condiciones de trabajo y el deseo de reflejar un período histórico de la mejor manera. Un gran ejemplo de eso fue “Magnificent Century”. ¿Por qué construir un set de filmación en lugar de alquilar el Palacio de Topkapi? Es crucial construir el propio set de filmación para dramas épicos porque brinda una gran libertad creativa y mayor credibilidad a la historia. Realmente queríamos subrayar el inmenso poder de la familia Yaman en esa época”, describió Sağyasar. Por Diego Alfagemez /senalint

CONVENCIONES

ATV festejó sus 25 años de historia Con una cena de gala en el último Mipcom, la compañía turca celebró su aniversario junto a productores, clientes de todo el mundo y el elenco de su más reciente éxito internacional, “Lifeline”.

l último Mipcom fue el marco perfecto para que ATV celebre sus 25 años de existencia. Junto a productores, clientes de todos los continentes, prensa y amigos, la compañía turca realizó una cena de gala en la que se resaltaron los máximos logros a lo largo de su historia. Como sorpresa del evento, también se hicieron presentes İrem Helvacıoğlu y Ulaş Tuna Astepe, pareja protagónica de “Lifeline”, uno de los dramas más vistos en Turquía durante 2018. Fundado como Turkuvaz Media Group en 1993, la empresa es hoy una de las mayores corporaciones de medios de Turquía. ATV forma parte de esta red de medios, que también opera en otras plataformas como medios audiovisuales (ATV, ATV Europe, Ahaber y Minika); prensa escrita (Sabah, Daily Sabah y otras revistas) y varias estaciones de radio. Hoy ATV es un canal líder en Turquía,

m Ziyad Varol (ATV), Adriana Ibáñez, Suzette Millo (IMAGEN TV) y Emre Gorentas (ATV)

manteniéndose al tope de los ratings a través de las series de TV de mejor rendimiento en la historia de la televisión turca. La compañía defiende una política de transmisión neutral y ética, que llega al 99% de la población turca a través de transmisores terrestres, por TV paga y plataformas digitales. ATV también posee distribución en Europa, África del Norte, América del Norte y Australia a través de transmisiones satelitales. En 2012 ATV abrió su departamento de distribución internacional y desde esa fecha ha alcanzado más de 100 territorios con los títulos de su catálogo. Grandes valores de producción, reconocidos elencos e historias fuertes son los pilares para este

m Irem Helvacıoglu y Ulas Tuna Astepe rodean a Mercedes Feu (VIACOM).

m Ziyad Varol

LOS SHOWS MÁS VENDIDOS EN LA HISTORIA DE ATV • “Sila” • “Unforgettable” • “The Noble of Today” • “Past Times” • “Becoming a Lady”

m Irem Helvacıoglu y Ulas Tuna Astepe junto a María de los Ángeles Ortiz (CHILEVISION) y José Navarro Contreras (CANAL 13)

crecimiento. Los 25 años de la compañía hoy se refuerzan a nivel internacional de la mano de dramas como como “Lifeline”, “Falcon Crest”, “Love and Hate” y “Orphan Flowers”. Por Diego Alfagemez

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ENTREVISTA

“Cambiamos la dinámica de explotación del contenido” Alexander Marin, Executive Vice President de Sony Pictures Television, explica cómo la compañía realiza una estrategia artesanal sobre cada show, con el objetivo de lograr su mejor expansión internacional.

m Alexander Marin

ony Pictures Television apuesta hoy a producir un gran volumen de contenido para tener más posibilidades de expandir las barreras de distribución internacional. En este camino, lo que se modifica es el trabajo sobre cada show, que recibe un trato individual para que pueda llegar a la ventana correcta en momento indicado. Para describir esta estrategia, Señal Internacional entrevistó a Alexander Marin, Executive Vice President de Sony Pictures Television. ¿Cómo ha cambiado el catálogo cinematográfico de Sony? “Una de las novedades de este año es que tenemos cine local. Estamos produciendo la adaptación mexicana de ‘La Boda de Mi Mejor Amigo’, con Ana Serradilla y Miguel Ángel Silvestre; y el remake de ‘Fifty First Dates’. Son dos películas que ya están terminadas, en postproducción y se estrenarán a principios del próximo año en cines y luego en nuestras ventanas. La idea es obviamente tratar de ver qué le conviene más, tanto al material como al exhibidor del título, y definir si va primero en TV paga o TV abierta, pero estamos explorando cambiar la dinámica de la explotación del contenido para encontrar su mejor desarrollo”. Aunque se trate de dos adaptaciones de América Latina, ¿los modelos de negocio son diferentes? “Puede ser. También debemos agregar el

“Hoy hay que revisar título por título. Es mucho más divertido, porque se realiza una examinación puntal de cada show y la mejor forma de monetizarlo” largometraje ‘Venom’, producido en Hollywood, que se lanzó con un desempeño insólito a nivel global; y ‘Spider Man: Into The Spider- Verse’ que se estrenará en diciembre y se trata de la primera versión animada de la película. Es un año muy completo en cine para nosotros”. ¿El proceso de encontrar la mejor ventana para cada contenido es hoy un trabajo más artesanal? “No estoy seguro de si es más artesanal,

estoy seguro de que es más quirúrgico, porque ahora se debe realizar titulo por título. Es mucho más divertido, porque se realiza una examinación puntal de cada título y la mejor forma de monetizarlo”. ¿Cómo es este proceso quirúrgico en el caso de un producto como “María Magdalena”? “El formato es el mismo que venimos vendiendo hace años, pero la historia es diferente. Lo bonito es que uno puede depender de antecedentes en términos del formato o el género y la historia es la que cambia. Es muy interesante vender algo así, con un personaje femenino muy fuerte interpretado por María Fernanda Yepes, con una gran historia, una producción espectacular y un modelo de monetización que es más amplio que el de un film”. ¿Brinda otro posicionamiento el hecho de tener un mayor nivel de producción propia en América Latina? “Sí, sin dudas. Nuestras ventas dependen mucho de los desarrollos de Ana Bond, que posee un equipo extraordinario, con grandes proyectos en camino. Hoy ‘Rosario Tijeras 2’ es el programa de mayor rating en Azteca de México y en non-scripted ‘Enamorándonos’ es el programa de la tarde. Cuando un cliente programa un producto nuestro y funciona, lo sigue pidiendo. La realidad es que el producto bueno tiene éxito y el malo no, y entre más produces, más oportunidades tienes de hacer éxitos. Por eso, el volumen es importante. Además, tengo la suerte de contar con un equipo de ventas y mercadeo extraordinario y mucha presencia local. Estamos muy cerca de los clientes, del consumidor y cada mercado”. Por Diego Alfagemez

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q Jukka Kaivola y Maria Kivinen

DISTRIBUCIÓN

Lo mejor del drama nórdico llega desde Finlandia Maria Kivinen, Sales Executive, y Jukka Kaivola, Head of Sales & Distribution de Yle, explican la estrategia del grupo finlandés y analizan las tendencias del mercado europeo y su impacto internacional.

le Sales es una distribuidora finlandesa que ofrece una selección de programas locales disponibles para canales de TV y otros servicios multimedia de todo el mundo. Su catálogo de ventas internacionales contiene más de 100 títulos, incluidos documentales, programación infantil, lifestyle y dramas. “Nuestro contenido en general se relaciona con lo que se produce localmente en Finlandia, porque vendemos mucho contenido in-house, pero también títulos producidos por com-

pañías independientes nacionales para el mercado finlandés en general. Queremos llegar a nuestro grupo objetivo, que es el público más joven, y lo hacemos principalmente a través de nuestros contenidos de formato corto”, le explicó a Señal Internacional Jukka Kaivola, Jefe de Ventas y Distribución en Yle. Uno de los aspectos más destacados del catálogo de Yle es el drama nórdico, que cada vez es más popular en todo el mundo. “Las series nórdicas buscan todo lo que hay detrás de una sociedad que de afuera se ve igualitaria y funcional, pero que en realidad no lo es, mirando lo que está mal desde la perspectiva de personajes realmente complejos”, señaló Maria Kivinen, Sales Executive en Yle. Kivinen observa una tendencia en Europa con respecto a los game-shows y los programas de entretenimiento, ya que son más simples y amigables para los espectadores. En ese contexto, ella cree que “el desafío de las producciones nórdicas es llegar a las personas con un tipo de contenido que tiene múltiples capas pero que, aún así, también tiene ese elemento de entretenimiento”. FOCO GLOBAL Yle considera que una buena historia puede viajar a cualquier parte del mundo, independientemente del género. “El elemento número uno que los compradores buscan

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es la calidad. El aspecto visual es muy importante, pero también las historias. Los clientes necesitan algo más profundo, no solo algo visualmente impactante. Saben que el contenido nórdico reúne todos esos elementos”, aseguró Kivinen. Además del drama nórdico, la oferta de Yle se está fortaleciendo también en otro tipo de shows. “El nuevo género que está llegando a la región es el drama estadounidense. Antes se trataba más de dramas para adultos, pero ahora hay un nuevo género de los Estados Unidos que atrae a adolescentes y millennials, y eso es algo que estamos buscando para nuestra programación. Ejemplos de esto son nuestros shows ‘Nerd: Dragonslayer666’, ‘Mental’ o ‘HasBeen’. Estos son los títulos que mejor se venden en otras regiones”, indicó la ejecutiva de ventas. Ambos ejecutivos indicaron que estos programas funcionan bien porque se dirigen a un público más joven, un segmento que la mayoría de los broadcasters está tratando de atraer. “El VOD está creciendo mucho porque va a donde están las audiencias más jóvenes. Creo que nuestro contenido ayuda a llegar a esta audiencia joven, que es realmente difícil de alcanzar”, analizó Kivinen. “Gran parte del contenido que ofrecemos es de formato corto y esta es especialmente la razón por la cual funciona muy bien en plataformas VOD. Europa todavía tiene más que ver con la televisión paga, pero el VOD está creciendo mucho, por lo que sentimos que estamos en el lugar correcto, en el momento adecuado”, concluyó Kaivola. Por Federico Marzullo /senalint

ENTREVISTA

“Siempre habrá un espacio para el cine” m Jimmy Van Der Heyden

or primera vez, CDC United Network llega MipCancún con títulos cinematográficos que se estrenaran en los próximos meses en todos los territorios de la región. Algunas de estas películas son “Hell Fest”, que ya se emitió en el mercado de Estados Unidos, y tres nuevas animaciones: “Leo Da Vinci: Mission Mona Lisa”, “Marnie’s World” y “Manou The Swift”. En ese contexto, Señal Internacional dialogó con Jimmy Van Der Heyden, Sales Manager de CDC United Network, para describir cómo influye el género fílmico en las estrategias de programación de América Latina. ¿Cómo analizas en valor del género fílmico para todas las ventanas de América Latina? “Si bien la manera de consumir películas ha cambiado, los amantes del cine no han desaparecido y el género fílmico no ha perdido su valor. Los números del Box Office

“Desde que entramos en el negocio de ‘All Rights’ cuidamos mucho más la explotación de nuestros títulos ventana por ventana” 40 · SEÑAL INTERNACIONAL

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Jimmy Van Der Heyden, Sales Manager de CDC United Network, describe cómo evolucionó el peso del género fílmico en las estrategias de programación de América Latina, y su impacto en la venta por ventanas. latinoamericano siguen creciendo. Las grandes tiendas cerraron, pero el alquiler o la compra digital (TVOD o EST) están tomando fuerza. El consumo de películas de manera lineal ha bajado, sobre todo, en televisión abierta, pero al mismo tiempo explotó el consumo en las plataformas de streaming. En TV paga muchos canales se nutren de películas a lo largo de la programación diaria”. ¿Por qué el cine se mantiene como un género clave dentro de toda estrategia de programación? “Es cierto que años atrás el cine era el rey y hoy tiene que compartir la pantalla con muchos otros géneros. Las series y los formatos han tomado mucha fuerza. Al mismo tiempo, también consumimos más pantallas. Existen momentos y espacios para cada género y las películas seguirán siendo parte de toda estrategia de programación. ¡Video didn’t kill the radio star! Hoy, las telenovelas y los programas en vivo lideran en televisión abierta. Sin embargo, los espacios de cine durante los fines de semana se mantieq “ Leo Da Vinci Mission Mona Lisa”

nen, así como las mañanas de cine infantil. La programación durante periodos de vacaciones se llena de películas. Siempre habrá un espacio para el cine”. ¿Puedes distinguir alguna demanda en particular en América Latina? “Para los canales o plataformas generalistas, los géneros que mas funcionan son la acción, lo infantil/ familiar y las comedias. Estos shows funcionan de manera transversal. Por supuesto, las estrellas de Hollywood también venden mucho. Luego están los medios de nicho, que van en búsqueda de una programación mas curada. El volumen y el impacto comercial es menor, pero no deja de ser importante para nosotros. Por ejemplo, el género terror es uno de los que manejemos de manera creciente y genera excelentes resultados”. ¿Ha cambiado la estrategia por ventanas? ¿Hoy es más artesanal el trabajo con cada título? “Efectivamente, ya no existe un modelo fijo. Desde que entramos en el negocio de ‘All Rights’ cuidamos mucho más la explotación de nuestros títulos ventana por ventana, para maximizar los resultados. Empezamos por el estreno en salas y luego le damos una ventana de 3 meses al TVOD/EST. Lo que sigue depende de cada negociación con nuestros compradores de la primera ventana premium”. Por Diego Alfagemez

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DISTRIBUTION

El foco sobre la calidad de los contenidos Pilar Gardón, Ejecutiva de Ventas de Atresmedia, describe “Presunto Culpable” y “El Secreto de Puente Viejo”, los dos destacados de la compañía en MipCancún, y analiza el boom de la ficción española, impulsada por sus recientes producciones.

m Pilar Gardón

tresmedia estará presente en MipCancún con dos títulos destacados, un thriller de 13 episodios, “Presunto Culpable”, recientemente estrenado en Antena 3 con buenos números de audiencia, donde las emociones juegan un papel esencial; y la telenovela “El Secreto de Puente Viejo”, un éxito confirmado en España, Italia y Europa del Este, con más de 2.000 capítulos, disponibles para su distribución en América Latina. “Presunto Culpable” está ambientada en un pequeño e idílico pueblo pesquero del País Vasco y cuenta la historia de Jon Arístegui, un investigador que vive en París y que, tras un terrible suceso, se verá obligado a volver al pueblo en el que nació y que abandonó seis años atrás. Allí tendrá que enfrentarse a los fantasmas de su pasado y a un misterio que nunca llegó a resolverse: la desaparición de su novia, Anne. “El Grupo Atresmedia se caracteriza por la riqueza de sus contenidos, que, a través de su familia de canales lineales y ofertas digitales, proporciona al espectador una variedad de géneros y producciones para toda la familia”, señaló Pilar Gardón, Ejecutiva de Ventas de la compañía a Señal Internacional. “Dos terceras partes de nuestra programación son producciones in-house, que cada vez gozan de más reconocimiento a nivel nacional e internacional”, afirmó. En 2018, Atresmedia alcanzó acuerdos relevantes con plataformas diferentes internacionales. “Netflix tendrá acceso preferente a las próximas producciones de la compañía;

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“Dos terceras partes de nuestra programación son producciones inhouse, que cada vez gozan de más reconocimiento a nivel nacional e internacional” mientras que ‘Presunto Culpable’, ‘Matadero’ y ‘Allí Abajo’ podrán verse también en Amazon en España y América Latina”, puntualizó Gardón. La ejecutiva también subrayó la participación de Atresmedia en el último Mipcom, en donde se confirmó un gran interés sobre los formatos de la compañía, junto con la buena acogida de “Presunto Culpable”. DRAMA CLÁSICO En “El Secreto de Puente Viejo”, Pepa es una comadrona cuyo destino se cruza con el de Francisca, terrateniente del lugar y madrastra de su examante y padre de su hijo. Un niño le fue arrebatado a Pepa al nacer y ella luchará para recuperar lo que es suyo. En el camino encontrará el amor en los brazos de Tristán, un hombre casado. Dieciséis años después, tras la desaparición de Pepa, la historia se centrará en

m “El Secreto de Puente Viejo”

sus hijos: una hija que luchará para que su familia paterna la reconozca y un hijo cura que se verá envuelto en un triángulo amoroso. “Vivimos un momento de oro para la ficción española, es muy gratificante que nuestras producciones sean conocidas en territorios donde antes no tenían una gran penetración”, describió Gardón. “Antes de ‘La Casa de Papel’ hubo éxitos internacionales como ‘El Tiempo Entre Costuras’, ‘Velvet’ o ‘Gran Hotel’, que de la mano del sello de Series Atresmedia y de los canales internacionales del Grupo, han sido producciones muy reconocidas fuera de España. El éxito de ‘La Casa de Papel’ no es un éxito que llega de la noche a la mañana, sino que es fruto de un trabajo que abarca a toda la compañía, desde la mejora de la producción de nuestras series, la búsqueda del mejor talento, y la creación de un sello que garantiza éxito con Series Atresmedia. Buscamos un hueco en un mercado con cada vez más producción original y posicionamos la marca a nivel internacional”, definió la ejecutiva. Por Romina Rodríguez /senalint

BREVES

Mondo, VIP 2000 y Casablanca coproducen serie de ciencia ficción

uego de una producción exitosa como “Heidi”, Mondo TV Iberoamérica se unió a VIP 2000 TV y Casablanca para la coproducción de una serie de ciencia ficción llamada “2050”. El show está dirigido a jóvenes y adultos y es una apuesta innovadora por parte de las tres compañías que participan en el proyecto. “Esta serie marca una nueva dirección para Mondo TV Iberoamérica, ya que se trata de una serie filmada enteramente en inglés y en 8K, dirigida a adultos. Cuenta una historia emocionante y original, en la que el pasado le trae esperanza a personas viviendo un

terrible futuro”, describió Maria Bonaria Fois, General Manager de Mondo TV Iberoamérica. “El concepto de ‘2050’ fue creado con un ojo en todos los cambios rápidos que el medio del entretenimiento está atravesando. Es realmente un producto 360°, que funcionará para TV, video juegos, licensing y digital. Mondo TV y Casablanca, ambas compañías muy respetadas en el mercado internacional, son perfectos socios para lograr este éxito”, agregó Roxana Rotundo, CEO de VIP 2000 TV. “2050” (13x60’) se sitúa en un mundo post-apocalíptico donde reinaba la

m Rosalindo Rotundo y Roxana Rotundo (VIP 2000) y María Bonaria Fois (MONDO).

desesperación. Allí controlaban los sentimientos a través de microchips, pero, algo salió mal y en la actualidad los sentimientos casi desaparecieron y el control del gobierno es absoluto.

Madd Entertainment concretó su primer acuerdo en Mipcom

n su primera participación en Mipcom, la flamante distribuidora Madd Entertainment cerró su primer acuerdo: vendió la nueva serie dramática de Medyapım, “My Little

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Girl”, a Victory Media, de Grecia. Distribuido en todo el mundo de forma exclusiva por Madd, el programa debutó en septiembre por la pantalla del canal turco TV8, donde domina las noches de viernes con un 15% de share. Protagonizada por Beren Gökyıldız, “My Little Girl” presenta a una niña de ocho años abandonada por su madre. Finalmente, se va a vivir con su padre, interpretado por Buğra Gülsoy, un pequeño estafador que nunca supo de la existencia de la joven. Los dos forman una familia poco probable, donde no se sabe bien quién está criando a quién. “El interés sobre ‘My Little 2018

m Deniz Cantutan y Özlem Özsümbül

Girl’ es muy alto, y no solo porque es una historia sólida con excelentes niveles de audiencia sino también porque Beren Gökyıldız es adorada en todo el mundo, y el público internacional ha admirado a Buğra Gülsoy durante años”, comentó Özlem Özsümbül, Director of International Sales de Madd Entertainment. Luego de su debut en Mipcom y con presencia también en MipCancun, Madd Entertainment nace

como brazo distribuidor de las productoras turcas Medyapim y Ay Yapim. Estas empresas fueron las realizadoras de series y formatos de éxito global, como “Feriha”, “Mother”, “Woman”, “Endless Love”, “Ezel” y “Fatmagul”. Juntas, ambas compañías reúnen los derechos de estos títulos y se comprometieron a generar 400 horas de nuevos episodios al año para su comercialización internacional. /senalint

DISTRIBUCIÓN

Flexibilidad y sustentabilidad, la fórmula de Endemol Shine Michelle Wasserman, SVP de Licencias de Formatos y Desarrollo de Contenidos de Endemol Shine Latino, explica la estrategia de la compañía para ofrecer formatos que se adapten sin problemas en América Latina gracias a su relación costo-calidad.

ndemol Shine lleva años asentando su posición de liderazgo en todo el mundo, de la mano de, principalmente, algunos de los formatos de entretenimiento más populares, como “MasterChef”, “All Together Now” o “Yo me llamo”. Con un fuerte foco en América Latina a través de su filial Endemol Shine Latino y divisiones en Brasil y México que crecen año a año, la compañía le apunta a generar sinergias entre sus bases operativas para probar diferentes modelos de negocio que se adapten a las necesidades de la región y se ajusten en términos de costo-calidad. “Trabajamos muy bien con Brasil el año pasado y la idea es continuar ese modelo. Este territorio se tornó un mercado súper competitivo a nivel costo-calidad, y la prueba que hicimos con el formato de ‘The Wall’ allí fue una suerte de conejillo de Indias que nos funcionó muy bien y nos generó ganas de seguir en esa línea”, le contó a Señal Internacional Michelle Wasserman, VP Sénior de Licencias de Formatos y Desarrollo de Contenidos de Endemol Shine Latino. Con tres recientes nombramientos en su división comercial local, Endemol Shine Brasil está atravesando un gran momento comercial del que la compañía busca sacar provecho. “Brasil ha trabajado con un modelo de negocio digital espectacular, especialmente para ‘MasterChef’. Junto al equipo brasileño buscamos fomentar el desarrollo y la expansión del negocio digital en América Latina”, indicó Wasserman. “MasterChef” es el formato más exitoso de Endemol Shine y actualmente está siendo emitido en varios países latinoamericanos. Tal es su popularidad que, a nivel global, el show ya alcanzó los 60 territorios y no parece tener techo. Si bien su adaptación en América Latina presenta un desafío a nivel económico, la idea de la compañía

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“Tenemos un gran posicionamiento en América Latina, con socios a largo plazo a los que les damos estabilidad y sustentabilidad”. es trabajar con sus dos casas productoras de la región para pensar en modelos de negocio que tengan precios competitivos. “Uruguay fue un ejemplo para el grupo, una demostración de que un país pequeño, con una economía totalmente distinta a las que estamos acostumbrados, puede hacer muy bien un formato como ‘MasterChef’, que no es tan simple de adaptar”, comentó la ejecutiva. Actualmente, el show se encuentra en su cuarta temporada en Uruguay, y además está emitiendo una entrega de “MasterChef Professionals” y ya está confirmada una nueva temporada para el año que viene.

m Michelle Wasserman

Su éxito en el país oriental marcó una tendencia, ya que posteriormente Paraguay, República Dominicana y Panamá decidieron imitarlo e incursionar en el popular formato culinario. “No solo arrancamos algo que está buenísimo, sino que se creó una continuidad y una sustentabilidad del formato. Era un desafío por la escala, pero hoy podemos decir que es un éxito”, aseguró Wasserman. CASOS DE ÉXITO Otro caso emblemático para Endemol Shine en la región se dio con “Yo me Llamo”, al que Wasserman definió como “el formato que más viaja en América Latina”. Sin tener en Europa o Asia el recorrido que sí tuvo en América Latina, la empresa supo “flexibilizar el formato” para convertirlo en uno de los más populares del momento. “Hay que crear un buen equilibrio entre la flexibilidad y el sostén de elementos que hacen al show. No tiene sentido comprar un formato exitoso si se lo cambia enteramente”, explicó la ejecutiva. Por último, Wasserman sentenció: “Endemol vino para quedarse. Tenemos un gran posicionamiento en América Latina, con socios a largo plazo a los que les damos estabilidad y sustentabilidad. Más del 66% de nuestros formatos actuales en América Latina son renovaciones, lo que da una pauta del éxito y de que, una vez que entramos, nos quedamos”. Por Federico Marzullo y Diego Alfagemez

m “MasterCheff” Rep. Dominicana

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BREVES

Natpe se enfoca en el crecimiento digital

e acuerdo con JP Bommel, CEO de NATPE, la edición 2019 del evento de Miami se enfocará en “incrementar la cantidad de contenidos ofrecidos, crecer internacionalmente y promover la conexión con nuevas plataformas OTT. Tendremos más discusiones sobre coproducciones internacionales dirigidas a generar encuentros y acuerdos”, comentó el ejecutivo. El panel de análisis con expertos de Wall Street se renovará en 2019, con 20 marcas que ya confirmaron su asistencia. Otra temática será la distribución OTT. “Además de gran-

des compañías como Netflix, Hulu, Amazon, YouTube, estamos trabajando de cerca con nuevas plataformas más pequeñas”, expresó JP Bommel. NATPE también mantendrá la mesa de debate de compañías latinoamericanas. “Las oportunidades están en el consumo móvil. Seremos transparentes en cuanto a los desafíos, pero también resaltaremos lo que las compañías latinoamericanas están realizando para superar las situaciones geopolíticas y económicas”, explicó. En 2019 se estrenará una iniciativa de inclusión y diversidad llamada

m JP Bommel

“Living the dream: A career in content”, creada por el Educational Foundation Team de NATPE, National Association for the Advancement of Coloured People (NAACP) y National Hispanic Foundation for the Arts (NHFA). “La idea es inspirar y empoderar a jóvenes profesionales, dándoles una chance para encontrarse con ejecutivos de la industria y empezar una carrera en medios”, dijo Bommel.

“Gulperi”, la nueva gran apuesta de Global Agency

l distribuidor turco liderado por Izzet Pinto lanzó en el último Mipcom el drama “Gulperi”, con una cena de gala realizada en el Chateu de la Napoule de Cannes. Participaron del evento los principales programadores de todos los continentes, con una fuerte presencia de América Latina. Además, fueron parte del evento los

protagonistas de la serie, Nurgul Yesilcay, Timucin Esen y Burak Sağyaşar. “Gulperi” es una producción de Tims&B Productions, compañía que batió récord de ratings con dramas como “Magnificent Century” y “Magnificent Century Kosem”, y que se ha posicioando como uno de los principales productores de Turquía. “Estamos felices de ver el

m Dario Turovelzky (VIACOM) e Izzet Pinto (GLOBAL AGENCY).

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m Izzet Pinto (GLOBAL AGENCY) y Timur Savci (TIMS) junto a Nurgul Yesilcay, Timucin Esen y Burak Sagyasar (TIMS).

crecimiento del contenido turco fuera de sus fronteras. Importamos mucho contenido de otros países, pero es un honor también exportar, dado que es algo muy importante para nuestra economía. Tenemos una forma de vivir

las emociones que es muy similar a la de América Latina y contamos con producciones que son fáciles de seguir, con temas universales como el amor y la venganza”, definió Timucin Esen, protagonista de “Gulperi”.

m Jimmy Arteaga (WAPA), Suzette Millo y Adriana Ibáñez (IMAGEN TV).

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PRODUCCIÓN

Cómo es “Arde Madrid”, la nueva apuesta de Movistar+

m Paco León y Anna Costa

Paco León y Anna Costa, de la productora Andy Joke de la serie, describen la trama de esta producción que, filmada en blanco y negro, mezcla comedía con un relato histórico, vinculando a Ava Gardner y Domingo Perón en tiempos del franquismo.

orría el año 1961 cuando la actriz estadounidense Ava Gardner, viviendo en Madrid, atraviesa una época de lujos y excesos, solo reservada para la élite de la España franquista. Lo que esta estrella nunca supo es que era observada por una espía, disfrazada de mucama. Esta trama se convirtió en la nueva apuesta de Movistar+, “Arde Madrid” (8x25’), una comedia creación de Paco León y Anna Costa, de la productora Andy Joke, rodada en blanco y negro, y protagonizada por Inma Cuesta, Paco León, Anna Castillo, Julián Villagrán y Debi Mazar. “La serie retrata la época en que Ava Garner vivió en Madrid, teniendo al General Domingo Perón, ex Presidente de Argentina, y a su mujer, Isabel, como vecinos. Se peleaban mucho debido a las fiestas que brindaba la actriz en su casa; pero los protagonistas de la serie son en realidad los criados, quienes cuentan la historia desde su punto de vista”, señaló León a Señal Internacional. “Queríamos hacer algo histórico, pero no narrando hechos simplemente, y nos enteramos de que cuando Perón ensayaba los discursos para su vuelta 50 · SEÑAL INTERNACIONAL

a Argentina, Ava le gritaba ‘Perón Cabrón, Perón Maricón’ y nos gustó tanto que empezamos a investigar al respecto. Así surgió ‘Arde Madrid’”, resalta Anna Costa. Al tener como figuras principales a una actriz estadounidense y a un ex Presidente de Argentina que coinciden en Madrid, la trama propone un viaje internacional desde su inicio. “Además, es la primera vez que se interpreta a Perón en una comedia”, indicó Costa. “Arde Madrid” se proyectó en el Festival de San Sebastián con excelentes resultados. “Fue una experiencia muy emocionante, porque se exhibió entera en el Velódromo, que es un lugar gigante, con más de 2.000 personas, que se rieron mucho, aguantaron las cuatro horas y media sin comer ni beber y cuando terminó, todo el mundo nos ovacionó”, dijo Paco León. “La recepción fue buena en todos los sentidos, no solo porque la gente se rio, sino porque el mensaje y las intenciones que teníamos en la serie, llegaron”, agregó Costa. FORMATO INNOVADOR Los episodios de “Arde Madrid” son de media hora y es la primera serie de TV paga 2018

m “Arde Madrid”

española rodada en blanco y negro. “El formato de media hora nos parece perfecto para la comedia; y rodar en blanco y negro no fue pensando desde el principio, pero cuando hicimos pruebas, nos decidimos porque cuenta mejor la historia, de forma más realista”, explicó León. “Lo que veíamos de pequeños era en blanco y negro y queríamos retratar la época de nuestros padres y abuelos, donde se llevaban a cabo los hechos que dan origen a ‘Arde Madrid’”, añadió Costa. Tanto León como Costa afirmaron vivir el boom internacional de la ficción española como una oportunidad. “Existen contenidos españoles que atravesaron todo tipo de fronteras como ‘La Casa de Papel’,

pero creo que es más habitual cuando los contenidos españoles tienen éxito en territorios latinos porque se comparte la cultura y hay muchas cosas en común”, indicó León. Movistar+ estrenó la serie el pasado 9 de noviembre. “Más que productores son como guardianes de tu idea, y nos han dado libertad y nos acompañaron en todas nuestras decisiones”, comentó Costa sobre trabajar para la plataforma. “Tienen una apuesta muy clara y potente, buscando la diferencia, que es algo muy complicado. Así, retan a los creadores a que busquen lo distinto. Toda la producción de Movistar es de gran calidad”, completó León. Por Romina Rodríguez /senalint

DISTRIBUCIÓN

Un nuevo equipo, enfocado en América Latina Asli Serim Guliyev, International Sales Director de Calinos, describe la expansión de los dramas de la compañía a lo largo de América Latina y adelanta la estrategia renovada para los lanzamientos en 2019.

m Asli Serim Guliyev

alinos aprovechó el último Mipcom para reforzar una tendencia creciente en América Latina: la popularidad de los elencos turcos. La distribuidora organizó durante el mercado un evento para reunir a los compradores con las actrices Ozge Ozpirincci (“Woman”) y Nesrin Cavadzade (“Our Story”), en un evento que nadie se quiso perder. Esta tendencia es una evidencia más del impacto del drama turco en la región. Durante el mismo Mipcom, Calinos confirmó que sus shows se continúan expandiendo a lo largo de América Latina, con las recientes ventas de “Woman” en México, Perú, Chile, Paraguay y Bolivia. “Hemos vendido todos nuestros títulos a la mayoría de los países del continente, excepto en algunos territorios con los cuales estamos finalizando acuerdos. En el próximo 2019 vamos a tener algunos títulos nuevos muy interesantes, para los cuales estamos planeando fuertes lanzamientos a lo largo del año”, describió Asli Serim Guliyev, International Sales Director de Calinos. Calinos reorganizó su equipo de ventas para América Latina, en donde ahora María Eduarda Rodrigues, Latam Business Development Representative de la compañía, maneja las responsabilidades sobre la región. “Cada ejecutivo de ventas se propone asegurarse de conocer bien a sus clientes y lo que necesitan en términos de contenido, para poder ofrecer el mejor y más adecuado show para los públicos locales”, describió Asli Serim Guliyev.

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Como en cada mercado, MipCancun será clave en la estrategia de Calinos. La distribuidora continúa un camino de lanzamientos, que comenzó en Mipcom 2017, en donde se presentaron dos de las series más exitosas de la compañía: “Woman” y “Our Story”. En el último MIPTV, se lanzó el drama “Forbidden Fruit”. “En MipCancun haremos foco en la segunda temporada de ‘Woman’, ‘Our Story’ y ‘Forbidden Fruit’, que se convirtieron en los títulos más exitosos de nuestra compañía”, afirmó Serim Guliyev. La estrategia internacional de hoy también abarca nuevos modelos de negocio. La compañía turca se encuentra trabajando en un par de coproducciones, así como algunas nuevas estrategias de ventas que

van más allá de los acuerdos tradicionales. “América Latina es uno de los mercados objetivo más grandes para nosotros. Hemos vendido ‘Feriha’ a todos los países de la región, con excepción de Brasil. Creemos que hay mucho potencial para crecer en este mercado”, apuntó Serim Guliyev. “En América Latina hemos vendido nuestros nuevos títulos, ‘Our Story’ y ‘Woman’ en México, Chile, Paraguay, Colombia, Puerto Rico, US Hispano, Nicaragua, Perú y Bolivia; pero también hemos colocado el título en la región MENA, Kazajstán, Eslovaquia y Hungría. Algo similar ocurrió con ‘Forbidden Fruit’, que ya fue colocada en México y Albania”, agregó la ejecutiva. Por Diego Alfagemez

m Las actrices Nesrin Cavadzade y Özge Özpirinççi visitaron Mipcom y posan junto Alaa Elabasy, Duda Rodrigues (CALINOS), Mercedes Feu (TELEFE), Jimmy Arteaga (WAPA) y Nilendra Deshapriya (ASIA BORADCASTING CORPORATION) /senalint

DISTRIBUCIÓN

Una estrategia adaptada a las

Américas

Scott Kirkpatrick, SVP, North and South America de DRG, explica cómo la compañía busca diferenciarse de otros distribuidores europeos, y cuál es la estrategia diferenciada para América del Norte y del Sur.

l pasado septiembre, DRG realizó cambios en su cúpula directiva, a través de los cuales Morten Mogensen pasó a ser también Chairman de la empresa y Richard Halliwell, CEO de DRG, sumó la dirección de Atrium TV a sus funciones. Estas modificaciones se dan en un contexto de crecientes ventas internacionales para la compañía, en diferentes territorios globales. “Siempre nos hemos posicionado como un proveedor de contenidos factuales y de ficción europeos hacía el mundo. En los últimos años tuvimos muchos logros en este sentido, enfocándonos cada vez más en programación factual, formatos de entretenimiento y contenidos guionados. Ejemplo de esto son las recientes ventas cerradas en los últimos meses: Directv adquirió la serie de BBC ‘The Cry’; y también concretamos un importante paquete de drama que se podrá ver a través de Synapse, la nueva plataforma SVOD de Globo en Brasil”, explicó Scott Kirkpatrick, SVP, North and South America de DRG. En un 2018 marcado por las bodas reales, el catálogo temático de DRG logró acuerdos en todo el mundo, con especial atención en América Latina. E! Latin America adquirió “Prince Harry: From Hellraiser to Husband”, mientras que Directv Latin America obtuvo los derechos de “Meghan Markle: How to be Royal”. “En Estados Unidos estamos fortaleciendo nuestra presencia con las 54 · SEÑAL INTERNACIONAL

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“Queremos acercarnos a América Latina con una estrategia distinta a la de las distribuidoras europeas tradicionales” principales cadenas y plataformas digitales. Al mismo tiempo, hemos readaptado nuestro catálogo para que se ajuste a las necesidades de América Latina. Queremos acercarnos a esta región con una estrategia distinta a la de las distribuidoras europeas tradicionales. Estamos invirtiendo en el doblaje de nuestros contenidos con compañías de reputación en México, Colombia Venezuela y Estados Unidos, ya que para los canales de TV abierta de la región es muy costoso realizar doblajes. De esta forma, podremos ofrecer nuestros contenidos no solo a los grandes jugadores panregionales, sino a señales locales más pequeñas”, describió Kirkpatrick. DESARROLLO PROPIO Otro de los acuerdos recientes de

m Scott Kirkpatrick

DRG lo vincula a Woodcut Media y The Development Partnership, para la producción y distribución de contenidos no guionados a largo plazo. En esta asociación, la distribuidora codesarrollará y venderá futuros documentales y contenidos factuales de Woodcut Media. “Debido al contexto económico actual, es más rentable producir contenidos localmente. Para entender la forma en la que el negocio opera en cada territorio, hay que invertir en cada región y sus talentos. América Latina tiene todo para crecer. Tiene la infraestructura necesaria para convertirse en un mercado de gran potencia. En Reino Unido y América Latina operamos con series de distintos géneros, cantidad de episodios, temas y humores”, afirmó Kirkpatrick. En este sentido, el ejecutivo destacó que el manejo de negocios en América del Norte y del Sur debe contar con estrategias separadas. “Originalmente, mi rol era supervisar las operaciones de DRG en América del Norte, pero, a medida que nuestro desempeño allí creció, la estrategia en América del Sur se agregó a mis responsabilidades. La forma en la que operan estos dos territorios no es la misma, por ello los tratamos de forma distinta. Tenemos hoy una biblioteca con más de 3.000 títulos. Algunos contenidos pueden integrar un gran acuerdo panregional y otros pueden ser licenciados a ciertos países de forma exclusiva”, definió Kirkpatrick. Por Diego Alfagemez /senalint

ENTREVISTA

“América Latina es un hub de ideas originales y multiplataforma” Fernando Semenzato, Senior Vice President de Producción de National Geographic Partners en América Latina, analiza el panorama de producción regional, y enumera la estrategia de la compañía para alcanzar a las audiencias más jóvenes.

m Fernando Semenzato

at Geo realizó un evento en Buenos Aires para lanzar el especial de Charly García de su serie documental “Bios: Vidas que Marcaron la Tuya”, realizada por Underground Contenidos. Este proyecto, que también presentará biografías de dos horas de duración de Gustavo Cerati, Alex Lora y otras personalidades populares de la cultura de América Latina, se inscribe dentro de la nueva estrategia de la compañía en sus esfuerzos por acercarse a un público más joven, agregándole dinamismo a sus narrativas e integralidad a su difusión. Fernando Semenzato, Senior Vice President de Producción de National Geographic Partners en América Latina, dialogó con Señal Internacional para describir este panorama. ¿Cuáles son los principales desafíos para pensar contenidos multiplataforma? “Claramente, la gente quiere consumir contenido. Nos hemos acostumbrado a consumir cómo, dónde y cuándo queremos. Antes, se competía con lo lanzado en una

“BIOS: VIDAS QUE MARCARON LA TUYA” El episodio de “Bios” dedicado al ícono del rock argentino, Charly García, durará dos horas y será conducido por la cantante Julieta Venegas. El capítulo sobre Gustavo Cerati tendrá la conducción de la cantante Javiera Mena y debutará el 25 de noviembre. La fecha del especial sobre Alex Lora todavía no fue difundida, dado que todavía está en etapa de producción.

franja horaria determinada. Lo interesante es que en este momento competimos con todo lo que se produjo en el mundo en un mismo instante. Por eso es tan importante encontrar contenidos relevantes, ya sea por los elencos, el tema, el valor de producción o el guion. Con las nuevas reglas de consumo también se pueden desarrollar contenidos más cortos. Antes se producían 13 capítulos de una hora. Ahora se pueden hacer 7 de 20 minutos o 5 de un minuto”. ¿Cómo analizas este panorama a lo largo de América Latina? “Argentina, además de Underground, tiene productoras muy talentosas que cuentan con una concepción multiplataforma. Colombia, con Fox Telecolombia, también es un territorio muy fuerte. Lo mismo en México, con Estudio Teleméxico. En Brasil, a partir de la Ley de ANCINE, se generó mucha capacidad y conocimiento de producción. La región es un centro de producción para todo el mundo. Producir no es fácil

con los desafíos que enfrenta la región; pero tiene algo único: América Latina es un hub de ideas originales y multiplataforma”. ¿Cuáles son, además de las biografías, otras vetas y géneros potenciales para National Geographic en esta nueva etapa? “Sin duda, la exploración de lo humano es algo que nos identifica y nos apasiona y es algo que logramos con ‘Bios’. También volveremos al área de exploración clásica, que también funciona. Esta vez contaremos las mismas historias, de manera distinta, con una narrativa más dinámica y con extensiones para otras plataformas desde el origen de su producción. Queremos generar una experiencia 360˚ genuina, en la que cada producto está adaptado para su ventana correspondiente y todos los contenidos se complementan entre sí, como el uso de distintos ángulos de cámara para ofrecer en distintas plataformas”. Por Lucila Rivadeneira Cuvry

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PRODUCCIÓN

Crecimiento focalizado en nuevas industrias y mercado Javier Heuser, Presidente de Civisa Media, y José Dafunchio, Sales & Marketing Manager de la compañía; describen la relación que han establecido con sus clientes y los aspectos destacados de su experiencia de más de 30 años en el mercado internacional.

ivisa Media es un estudio de traducción, doblaje y subtitulado sinónimo de calidad, confiabilidad y atención personalizada a los clientes. La empresa posee 30 años de trayectoria y desde un comienzo trabajó con productores de la talla de Discovery Networks, Viacom y Turner. No obstante, se mantiene en constante movimiento, en la búsqueda de nuevos mercados e industrias. “Estamos analizando la región asiática y los contenidos turcos, con los que mantuvimos muy buenas reuniones. Tratamos siempre de estar al tanto de los nuevos formatos de consumo de contenido, porque es hacia ahí donde se dirigen las tendencias, con un fuerte foco en las plataformas OTT”, describió José Dafunchio, Sales & Marketing Manager de Civisa Media, en diálogo con Señal Internacional. Con sede en la ciudad de Buenos Aires y Miami, la compañía posee 13 salas que trabajan a doble turno, con un equipo de 50 profesionales fijos. “Civisa Media no es solo un estudio de doblaje. Somos una compañía con sus procesos, su orden y sus procedimientos, con equipos muy estructurados para muchas áreas, como control de calidad, ventas y atención al

“Poseemos una dinámica diferente de trabajo, lo que se termina proyectando en calidad, confiabilidad y atención al cliente” cliente. Poseemos una dinámica diferente de trabajo, lo que se termina proyectando en calidad, confiabilidad y atención al cliente”, agregó Javier Heuser, Presidente de la compañía. Otro diferencial de Civisa Media es que la compañía se encarga de llevar adelante cursos y workshops para los actores de doblaje, desde donde surgen nuevos talentos. “Lo hacemos por iniciativa propia. Se realiza una selección y los actores se capacitan, y de ahí surgen nuevos talentos que después pueden trabajar en cualquier estudio de doblaje. No les pedimos q Javier Heuser y José Dafunchio

un contrato exclusivo con nosotros, y eso convierte a Civisa en un referente. Además, asistimos a los principales festivales internacionales, hacemos el subtitulado en vivo del Festival de Cine Independiente Bafici y del Festival de Cine en Mar del Plata”, contó Dafunchio. MÁS OPORTUNIDADES En un contexto actual en donde es cada vez mayor la producción de contenido a nivel global, Heuser observó que este panorama genera nuevas oportunidades para Civisa Mdia. “Hoy existe una gran producción de contenido y no solamente para televisión, sino para otros medios, que también representan nuevas oportunidades. Lo estamos explorando, son otras formas de entretenimiento que tienen que ver con el audio, y desde donde también pueden surgir nuevos trabajos. Es una industria en crecimiento”, definió el ejecutivo. Este año, Civisa Media buscó ampliar sus servicios hacia la industria de videojuegos, ya que consideran que es un mercado en crecimiento en América Latina. “Estamos aprendiendo mucho porque tenemos los actores y el soporte técnico para hacerlo”, indicó Dafunchio. Recientemente, la compañía se unió a la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos de Argentina, para participar de capacitaciones y profundizar la localización de videojuegos. Civisa Media también estuvo presente en distintos eventos de esta industria, como Game Connection y Game Developers Conference. “Estamos encaminados y cuando estemos listos, vamos a empezar porque es un mundo nuevo”, definió Heuser. Por Romina Rodríguez

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ENTREVISTA

“Debemos producir obras que generen interés internacional” Carlos Manga Jr., Director de “Si Cierro Los Ojos Ahora” de Globo, explicó cómo fue la adaptación televisiva de la obra literaria de Edney Silvestre, y dio su perspectiva sobre la producción global hecha en América Latina.

no de los destacados de Globo para MipCancún es “Si Cierro Los Ojos Ahora”, una adaptación televisiva de la obra literaria homónima de Edney Silvestre, que recientemente se estrenó en Brasil. Carlos Manga Jr., Director de la serie, comentó a Señal Internacional los desafíos de trasladar una historia de un libro para la televisión, y realizar un producto multiplataforma de relevancia internacional. ¿Cuáles son los principales desafíos de dirigir telenovelas y series basadas en obras literarias? “La expectativa con relación al resultado existirá siempre, pero vivimos en un mundo mucho más disperso y, podríamos decir, incluso, democrático. Las personas se entretienen de diversas formas. Esto

hace que la gran audiencia que hay sea menos exigente desde el punto de vista de la adaptación literaria. Existe una serie de nuevos y buenos autores, con una narrativa más contemporánea, que son aliados del material audiovisual”. ¿Cómo logró trasladar el tono y el estilo narrativo del libro a la narrativa y la estética de la televisión? “Para llevar el tono y el estilo narrativo del libro a la estética audiovisual, analicé bastante la obra literaria y destaqué dos puntos que luego uní en mi proceso: personajes bien delineados y densidad. Estéticamente, sentí que los personajes eran muy solitarios. Encontré inspiración en las pinturas de Edward Hopper. Incluso habiendo dos personas en el mismo ambiente, ellas están solitarias, aisladas del

m “Si Cierro los Ojos Ahora”

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m Carlos Manga

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m “Si Cierro los Ojos Ahora”

propio entorno. Otra cosa que saqué de Hopper para colocar en esta miniserie es que sus pinturas son tridimensionales, no son planas. Los personajes son iluminados por una luz que viene de afuera, desde una ventana, por ejemplo. Ellos nunca están completamente iluminados. Es necesario ‘sumergirse’ en sus concavidades, en el interior de cada uno, para poder entenderlos”. ¿Cuáles son los principales desafíos de la realización de una serie con proyección internacional y multiplataforma? “La cuestión de la internacionalidad es que el extranjero se interesa por algo que sea nuestro, historias brasileñas, un mundo brasileño. Aunque con una narrativa que tenga, realmente, una calidad que logre ese alcance. Vivimos en un mundo en que las personas ven todo: OTT, TV paga y abierta. Lo que hace esa internacionalidad es mantener las características originales de nuestros autores, pero con un idioma que sea universal, la calidad de la narrativa, que termina viéndose reflejada en la técnica”. ¿Cuál es el potencial de la producción en Brasil y América Latina? “Somos un gran mercado consumidor y los inversores, canales y servicios OTT están interesados en la región. Por otro lado, también tenemos un gran potencial de producción pero debemos producir obras que generen interés tanto local como internacional, con una línea de producción consistente”. ¿Qué nuevas tendencias de producción observas en la región? “Veo que la tendencia en Brasil y América Latina es producir obras con géneros definidos. Hasta hace un tiempo, producíamos series y miniseries sin género, que eran definidas, simplemente, como brasileñas. Al tener obras con géneros definidos, logramos entrar en el menú de ofertas de los servicios de OTT y TV paga de todo el mundo”. Por Lucila Rivadeneira Cuvry /senalint

BREVES

Deutsche Welle presenta “Mundo Bauhaus” en MipCancún

n un nuevo documental de una hora, Deutsche Welle lanza en el mercado “Mundo Bauhaus”, show que también ofrecerá clips de uno, tres y cinco minutos. En 2019 la Bauhaus celebra el centenario de su fundación. Por ese motivo, el broadcaster alemán ha producido una serie documental de tres partes sobre la influencia que la filosofía Bauhaus sigue teniendo actualmente en todo el mundo, a través de toda la sociedad globalizada del siglo XXI. El hilo de unión son los paralelos temporales entre 1919, el año de la fundación de la Bauhaus, y la actualidad. Hace casi cien años, la sociedad se enfrentaba a enormes retos y cambios sociales, igual que hoy. En “Mundo Bauhaus” Deutsche Welle entrevistó arquitectos, diseñadores y artistas de todo el mundo que, inspirándose en la Bauhaus, están rediseñando el planeta. Algunos ejemplos que se mostrarán en este especial son la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao, que por 8.000 dólares ha diseñado una casa construida con módulos para los más desfavorecidos; y el diseñador Ahmad Humeid, que trabaja en un plan para poner orden en el caos del tráfico de la ciudad de Amán.

m “Dulce Venganza”

Latin Media, boutique de éxitos internacionales

a compañía liderada por José Escalante llega a un nuevo mercado con un catálogo de contenido multicultural que incluye series de Perú, Corea, China, Filipinas, Turquía, Medio Oriente, Rusia, Republica Checa e India, además de animaciones de Malasia y formatos de entretenimiento de Tailandia. Durante MipCancún se presentarán dos nuevas súper producciones de la India: “Beyhadh” (137x45’), una historia de amor protagonizada por Jennifer Winget; y “Duele Amar” (204x45’), la cual está a punto de culminar en Perú con excelentes resultados de audiencia. “Latin Media siempre mantiene esa promesa de conservar la calidad y originalidad de las historias que traemos a nuestros clientes. Ellos siempre esperan lo mejor de nosotros y afortunadamente siempre hemos cumplido con sus expectativas”, describió José Escalante, CEO de Latin Media. La distribuidora continua con la oferta de telenovelas filipinas, que vienen teniendo un gran auge en la región por tener nuevos elencos y escenarios diversos. En esta línea, las dos grandes apuestas de Látin Media en MipCancún son “Dulce Venganza” (180x45’) e “Impostora” (80x45’).

m “Beyhadh” m Miguel Gutierrez, Fidela Navarro y Jose Miguel Barrera (DOPAMINE)

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PRODUCCIÓN

El valor agregado de la supervisión musical Arturo Olea, Director de Music Library & SFX, cuenta cómo la compañía cumplió su meta de ingresar en el mercado de América Latina y Estados Unidos, con acuerdos de sub-edición y distribución para la musicalización de todo tipo de contenidos.

usic Library es una empresa española de supervisión musical con 18 años de trayectoria. Una de sus metas era abrirse paso en el mercado de América Latina y Estados Unidos y lo ha logrado con creces. La compañía estableció contactos con artistas, compositores y sellos musicales, con los que está tratando acuerdos de sub-edición y distribución para supervisión musical sobre todo tipo de contenidos, de la mano de Acorde, compañía de Music Library. “Estamos realizando trabajos de producción audiovisual, postproducción y diseño sonoro para dos grandes empresas audiovisuales multinacionales, con gran éxito. A su vez, realizamos diversos trabajos de selección musical creativa y gestión de derechos sobre música comercial, para empresas de supervisión musical, en Nueva York y Los Ángeles”, detalló Arturo Olea, Director de Music Library & SFX, a Señal Internacional. Music Library trabajó con firmas comerciales y productoras en España, gestionando la adquisición de derechos sobre música comercial y realizando labores de diseño musical publicitario. “Iniciamos este modelo hace aproximadamente dos años y ahora empezamos a ver los resultados de nuestro trabajo de promoción en mercados internacionales, también con el apoyo de clientes de España, que, a través de sus coproducciones y asociados en Estados Unidos y América Latina, recomiendan nuestra labor”, contó Olea. Según su Director, Music Library aporta flexibilidad y calidad al mercado de América Latina, abaratando costos sin comprometer la calidad del contenido. “Ofrecemos proyectos llave en mano, gestionando

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m Arturo Olea

todas las actividades de composición, coordinación y producción del segmento sonoro y musical de cualquier tipo de contenido. Nuestros servicios ofrecen un gran valor añadido y somos, principalmente, facilitadores. Por lo tanto, nuestro trabajo elimina todo tipo de complicaciones; somos directos, rápidos y concretos, estableciendo muchas sinergias entre nuestros clientes y proveedores”, señaló Olea. “Hablamos el mismo idioma, lo que nos hace entendernos con el mercado, superando limitaciones culturales al aplicar perspectivas de trabajo de forma local”, agregó. NUEVA OFERTA Recientemente Music Library agregó a su catálogo muchos artistas latinoamericanos y también compositores alternativos de Estados Unidos. “Asistimos a la última edición del Latin Alternative Music Conference en New York y

“Ofrecemos proyectos llave en mano, gestionando la composición, coordinación y producción del segmento sonoro y musical de cualquier tipo de contenido”. descubrimos muchos talentos, con los que negociamos colaboraciones puntuales y oferta de servicios para composición ad-hoc”, contó. Asimismo, el sello musical alemán Zoodiak los eligió para sub-editar su música en España, Portugal y América Latina y están incorporando nuevos artistas a su repertorio. La compañía de supervisión musical también posee la productora AltContent, que recientemente acaba de estrenar el nuevo corto de animación “Soy Una Tumba”, escrito y dirigido por Khris Cembe. “Colaboramos con nuestros compañeros de la productora Uniko. El corto se estrenó en el pasado 3D Wire y consiguió el premio al mejor corto nacional y el premio del público. Seguimos buscando coproductores y broadcasters para nuestro proyecto de animación infantil ‘Action!’ de Pablo Peñalver. Esperamos que se abran muchas perspectivas creativas para el próximo año”, sintetizó Olea. Por Romina Rodríguez /senalint

FOTOGALERÍA

MIPCOM 2018 El mercado internacional se llevó a cabo entre el 15 al 18 de octubre en Cannes, y este año contó con 13,800 delegados, incluyendo más de 4,800 compradores de más de 110 países, lo que reflejó desarrollos significativos dentro de la industria de creación de contenido.

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/15 _1 - Julian Bellamy, Maria Kyriacou (ITV STUDIOS) y Maarten Meijs (TALPA) _2 - Jorge Berthely, Andres Rico, Patricia Jasin, Berta Orozco, Melissa Pillow y Ramon Salomon (TV AZTECA) _3 - Mariana Pérez, Prentiss Frasier y Edgar Spielmann rodeados por el talento de las producciones de FOX. _4 - Kerim Emrah Turna, Mikaela Pérez (KANAL D) y Juan Vicente (MEGA) _5 - Richard Goldsmith, Dominique Bourse (CYBER GROUP), Pierre Siracusa, (FRANCE TELEVISIONS), Mike de Seve (BABOON ANIMATION), Tiphaine de Raguenel (FRANCE TELEVISIONS) _6 - Eduardo Férnandez y Pablo Codevilla (ARTEAR) _7 - Dilaver Krvrak, Metin Ergen y Ziyad Varol (ATV) _8 - Eduardo Zulueta (AMC) y Colman Domingo, protagonista de Fear the Walking Dead _9 - Aysegul Tuzun y Beyza Nur Torun (MISTCO) _10 - Montse Besada (TVG) Nina

/16 Hernandez (Portocabo)Jose Fragoso (RTP) Alfonso Blanco (Portocabo), José Amaral (SP-i) y Dolores Meijomin (AGADIC) Rosa Sierra (TVG) _11 - Fatih Aksoy ( MEDYAPIM) y Costas Sakkaris (VICTORY MEDIA GRECIA) _12 - Carlos Martinez y Adrián Suar (FOX) _13 - Emre Gorentas (ATV), José Navarro Contreras (CHILEVISION), José Camacho, Juan Pablo Olivares (LATINA), María de los Ángeles Ortiz (CHILEVISION) y Muge Akar (ATV) _14 - Izzet Pinto (GLOBAL AGENCY), Timur Savci (TIMS) junto al elenco de Gulperi _15 - Fernando Semenzato y Diego Reck (FOX) _16 - Jose Dafuncchio y Javier Heuser (CIVISA) _17 - Martín Lucas, Mariano Kon (MEDIOS PÚBLICOS ARGENTINA) y Julian Rousso (ANIMA) _18 - Elisa Aquino, Alejandra Sturiza, Liliam Hernandez, Raquel Yepes y José Fajin (UNIVERSAL CINERGIA)

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TV EN NÚMEROS

Cifras para entender tendencias y comprender el futuro

EL IMPACTO INTERNACIONAL DE NETFLIX CRECIMIENTO DE NETFLIX EN ESTADOS UNIDOS Y A NIVEL INTERNACIONAL CRECIMIENTO TOTAL DE SUSCRIPTORES

14%

CRECIMIENTO DE SUSCRIPTORES EN ESTADOS UNIDOS CRECIMIENTO A NIVEL INTERNACIONAL

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0% Q2 2017

m Fuente: Business Intelligence

Q3 2017

Q4 2017

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Q3 2018

PROGRESIÓN DE LA EXPANSIÓN INTERNACIONAL DE NETFLIX �15.3 �15.5

�17.1 % DE CAMBIO Q3 2017 vs Q3 2018 �48.7

�8.7 �4.1 Q1

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-8.0

�27.9

Q2 Q1

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Ganacias 2016

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Costos

Marketing

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m Fuente: Statista

TOP 10 DE MERCADOS EN PENETRACIÓN DE NETFLIX 1. Estados Unidos 2. Noruega 3. Canada 4. Dinamarca 5. Suecia 6. Holanda 7. Australia 8. Finlandia 9. Alemania 10. Reino Unido

64.5% 62.4% 56.3% 54.9% 50.2% 43.6% 42.7% 39.7% 35.5% 33.8%

m Fuente: eMarketer

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