SEÑAL NEWS 175 | MIP CANCUN 2020 by Señal News

MIA MARKET 2020, UN EVENTO HÍBRIDO

SENAL.TV LLC ∙ 990 BISCAYNE BLVD, SUITE 501, FL, 33132, USA ∙ DISTRIBUCIÓN GRATUITA

MIPCANCUN 2020

JALISCO BUSCA SER UN HUB DE PRODUCCIÓN

FORMATOS RENTABLES PARA TIEMPOS DE PANDEMIA

#175 ∙ AÑO 21 ∙ NOVIEMBRE 2020

2020 PRESENTAMOS LA NUEVA APP SEÑAL NEWS MAG

EL AÑO EN QUE DIMOS VUELTA LA PÁGINA.

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22 MIA MARKET 2020

UN MODELO HÍBRIDO EXITOSO El MIA Market tuvo lugar del 14 al 18 de octubre en la ciudad de Roma y fue uno de los pocos eventos híbridos (con formato presencial y digital) que se realizaron durante este año. Participaron 1400 personas de 41

países, entre ellos, 600 fueron players internacionales y la mitad participó mediante la plataforma MIA Digital. Por otra parte, al menos el 80% de los ejecutivos italianos registrados asistieron al evento en persona.

AMC STUDIOS

INTER MEDYA

GLOBO

Valerie Cabrera, SVP Worldwide Content Distribution de AMC Studios, explica el foco de ventas de la compañía en América Latina y destaca cómo ha cambiado la relación con los clientes durante los meses de pandemia.

Beatriz Cea Okan, VP y Jefa de Ventas y Adquisiciones de Inter Medya, explica de qué se trata “la nueva generación de series turcas” que la distribuidora lanzará en Mip Cancún.

Angela Colla, Jefa de Ventas Internacionales de Globo, adelanta los principales contenidos que se lanzan en Mip Cancún, mientras explica las medidas de seguridad tomadas por la empresa a la hora de retomar sus producciones.

UNA BIBLIOTECA DE CONTENIDOS QUE CRECE

LA NUEVA GENERACIÓN DE DRAMA TURCO

FICCIONES QUE ATRAVIESAN ESTILOS

Síguenos en: /senalnews AÑO 21 ∙ #175 ∙ NOVIEMBRE 2020 www.senalnews.com Desarrollado y diseñado por: Senal.TV LLC

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A UN AÑO DE SU LANZAMIENTO EN ESTADOS UNIDOS, DISNEY+ LLEGA EL 17 DE NOVIEMBRE EN AMÉRICA LATINA.

EXCLUSIVIDAD REGIONAL

MILLONES DE USUARIOS GLOBALES POSEE LA PLATAFORMA STREAMING, QUE EN NOVIMBRE SUMA UN NUEVO CONTINENTE A SU COBERTURA GLOBAL.

15,5% FUE EL DESCUENTO QUE OFRECIÓ DISNEY+ PARA LA PRE-SUSCRIPCIÓN ANUAL EN AMÉRICA LATINA.

DISNEY+ SERÁ LA ÚNICA PLATAFORMA STREAMING DONDE SE ESTRENARÁN Y ENCONTRARÁN LOS CONTENIDOS DE DISNEY, PIXAR, MARVEL, STAR WARS Y NATIONAL GEOGRAPHIC.

GAUMONT SUMA A LUCÍA PUENZO PARA EL DESARROLLO DE DRAMA

FLORESTA ANUNCIÓ SU NUEVA ESTRUCTURA

Gaumont ha firmado un contrato de desarrollo de múltiples proyectos con la galardonada escritora y directora Lucía Puenzo. Entre los proyectos incluidos en el acuerdo entre Gaumont y Puenzo se encuentra la serie “Futuro Desierto”, un thriller distópico de futuro cercano centrado en un ingeniero en robótica que traslada a su familia a un pueblo remoto en la Patagonia donde tiene la tarea de probar en secreto los primeros robots humanoides. Puenzo será coshowrunner junto a Nicolás Puenzo (codirector de “Cromo” y “La Jauría”), y ambos dirigirán múltiples episodios a lo largo de la serie. •

Floresta Produções, que en junio pasado conmemoró el 10º aniversario de su joint venture con Sony Pictures Television, confirmó su nueva estructura de gestión. Elisabetta Zenatti, hasta ahora General Manager es ahora la Directora Creativa; mientras que Adriana “Dida” Silva fue ascendida a Directora General de Operaciones. Las ejecutivas reportan a Wayne Garvie, Presidente de Producción Internacional de SPT. “De cara al futuro, un cambio de estructura no podría ser más oportuno. Adriana Silva ha sido una gran socia durante casi veite años y siempre ha logrado de manera brillante una gran cantidad de proyectos”, declaró Zenatti. •

“BACK STREETS”, UN ÉXITO EN LA PANTALLA DE KANAL D EN TURQUÍA La clásica serie de los viernes por la noche en Turquía, “Back Streets”, continúa su aventura por la pantalla de Kanal D con gran éxito. Con su episodio 562 se ubicó como el programa líder de todos los segmentos, con una media de 6.89 de rating y 17.18% de share. Después de su estreno en 2006, “Back Streets” se convirtió en la serie semanal más duradera de la televisión turca. El programa también cuenta con uno de los repartos más reconocidos de la TV local, donde destacan Zafer Ergin, Şevket Çoruh, Özgür Ozan e İlker İnanoğlu. •

VIACOMCBS Y DYNAMO PRODUCIRÁN “DALE GAS” EN COPRODUCCIÓN CON NETFLIX ViacomCBS International Studios realizará “Dale Gas”, serie de acción producida junto a Dynamo. El programa está siendo rodado por completo en Ciudad de México y se estrenará a principios del 2021 a través de Netflix. La serie tendrá 10 episodios de 45 minutos y cuenta la historia de Kike Guerrero, un talentoso piloto de carreras ilegales, que lucha por vivir una vida honesta, pero que se ve obligado a regresar a Monterrey, el lugar donde su familia se hizo poderosa en el mundo del crimen automotriz. La serie fue creada por Alejandro Fernández, quien la dirigirá junto con Ernesto Contreras y Edgar Nito. Contará con guion de David Figueroa, Itzel Lara, Alfredo Mendoza, y Andrés Calderón y Juliana Florez serán sus productores ejecutivos. •

MADDNEXT LANZÓ CUATRO NUEVOS DRAMAS TURCOS Ejecutivos de Madd Entertainment, Ay Yapim, MF Yapim y Medyapim presentaron cuatro de las producciones más recientes y populares de Turquía en su segundo MaddNext, un evento especial sobre las últimas tendencias en drama. MaddNext fue dirigido por Ateş İnce, Managing Director de Madd Entertainment, quien presentó la transmisión mientras los panelistas se unían virtualmente desde cada uno de los cuatro sets de las series lanzadas: “A Woman Scorned”, “The Agency”, “Abandoned” y “Love is in the air”. •

“DAYDREAMER” LLEGÓ A LOS ESTADOS UNIDOS La comedia romántica de Global Agency “Daydreamer”, protagonizada por Can Yaman y Demet Özdemir, debutó en Estados Unidos el 27 de octubre por UniMas. El show también llegó a la pantalla de OSN, una de las plataformas de entretenimiento líderes en la región MENA. Hasta ahora, la distribuidora cerró ventas por la serie en Italia, Ecuador, Letonia, Bosnia, Macedonia del Norte y Georgia, Vietnam, además de Grecia, España, India e Israel. Sumando todos estos países, el drama ya alcanzó los 47 territorios en varias regiones. El programa es producido por Gold Film, tiene 160 horas comerciales y ha sido transmitido con gran éxito por la pantalla de Star TV en Turquía. •

“MY HOME MY DESTINY” LLEGA A DIEZ NUEVOS TERRITORIOS

Eccho Rights firmó nuevos acuerdos para llevar el drama romántico “My Home My Destiny” a broadcasters de Europa, África y Asia. España (Divinity / Mediaset), India (MX Player), Sudáfrica (emisora no revelada), Israel (Achla TV), Lituania (LNK), Serbia (Pink), Georgia (Imedi), Albania (TV Klan), North Macedonia (Sitel) y Rumanía (Kanal D) pronto pondrán al aire esta serie que cautiva a los espectadores de TV8 en Turquía desde diciembre de 2019. Estos acuerdos se suman a otras ventas realizadas por Eccho Rights recientemente: el drama turco “The Promise” se transmitirá en nuevos territorios de Europa, África y América Latina. En este caso, Puerto Rico (Telemundo), Macedonia del Norte (Kanal 5), Hungría (RTL Klub), Albania (DigitalB) y Marruecos (2M) emitirán localmente el show. •

OPINIÓN

Por Alejandra Moreno

DOS GIGANTES LATINOS SE REINVENTAN

arle una lucha equilibrada a la guerra del streaming está siendo una labor desafiante para los players de América Latina. Televisa y Globo, mayores conglomerados de entretenimiento de la región, no se quedaron de brazos cruzados y decidieron reconfigurar sus productos OTT para tornarlos más competitivos y hacerle frente a Netflix, Amazon Prime, Disney+, HBO Max y Pluto TV. Las novedades fueron presentadas en octubre, aprovechando la resonancia de sus Up-Fronts de publicidad. En México, donde según The CIU la penetración digital está próxima a los 87.3 millones de usuarios y donde el número de abonados OTT ronda actualmente los 10,2 MM, la batalla se divide entre 25 Apps como Blim TV, plataforma SVOD de Televisa; Netflix, Amazon Prime Video, y Claro Video. Blim TV ha pasado por otras reformulaciones de producto desde su presentación oficial en 2016. La más reciente, en junio de 2019, se dio cuando realizó una sinergia entre sus contenidos y señales pagas. Para ayudar en la decodificación de la nueva propuesta de valor por parte de los consumidores, Televisa decidió realizar una adecuación de marca, migrando de “Blim” hacia “Blim TV”. La inclusión del término “TV” otorgaba mayor claridad a su abordaje “híbrido”. El statement que reforzaba el nuevo posicionamiento se presentó como “un servicio SVOD multipantalla con lo mejor del entretenimiento en español”. La idea buscaba generar engagement con los consumidores no sólo de México sino también en otros países de habla hispana. Vale recordar que, de acuerdo con las últimas cifras del Banco Mundial, México es uno de los países más rezagados en inclusión financiera de América Latina, junto con Haití, Nicaragua y El Salvador. Por esto, entre las apuestas de Blim TV están los medios de pago que utiliza:

las tradicionales tarjetas de crédito, débito, PayPal y también alianzas con stores digitales para la venta con tarjetas prepagas de uno, tres o seis meses, que incluyen descuentos de 11 y 16% respectivamente. Blim TV también apostó a alianzas con la industria de devices, smart TV y consolas de juegos, para que su contenido llegue fácilmente a los usuarios. Actualmente su aplicación es compatible con las TV de Sony y Samsung, consolas de juegos Xbox y devices Roku, Apple y Android TV. El siguiente gran paso de Blim TV fue anunciado el pasado octubre, cuando su CEO, Luis Arvizu, sorprendió al mercado durante el Upfront Sales, comunicando que, a partir de 2021, la plataforma combinará dos ofertas de producto: SVOD y AVOD. La decisión fue basada en que durante los últimos tres años se observó un crecimiento exponencial de los contenidos de Televisa en el universo digital. Queda claro que el objetivo de la compañía mexicana será apostar por mantener la actual preferencia de los espectadores locales por su contenido, mientras busca monetizar esos shows a través del mercado publicitario. Blim TV ofrecerá segmentaciones más avanzadas que las clásicas de género y edad, junto a posibilidades de publicidad virtual dentro de los contenidos originales. Resta aún saber cómo será la campaña de lanzamiento de la nueva fase de Blim TV y si la oferta podrá permear para el mercado hispano y latinoamericano.

“TELEVISA DECIDIÓ REALIZAR UNA ADECUACIÓN DE MARCA, MIGRANDO DE ‘BLIM’ HACIA ‘BLIM TV’. LA INCLUSIÓN DEL TÉRMINO ‘TV’ OTORGABA MAYOR CLARIDAD A SU ABORDAJE HÍBRIDO”

MADE IN BRASIL En Brasil, datos recientes de WeAreSocial y Hootsuite estiman que la penetración digital es, en términos porcentuales, igual al de México, es decir, el 71% de la población, pero que en términos nominales totaliza 150 millones de usuarios. Statista publicó recientemente que el número de abonados OTT en Brasil ronda actualmente los 19,8 millones de usuarios, con un mercado dividido entre por lo menos 31 apps, como Globoplay y

“This is feelgood telly that brings the talent show format bang up to date” MIRROR

“It’s already one of the best talent shows on TV!” DAILY MAIL

“A fresher and more unique take on the typical music talent show” DIGITAL SPY

AVAILABLE AS FINISHED AND FORMAT

@all3media_int all3mediainternational.com

OPINIÓN

Telecine Play, plataformas SVOD de Globo, junto a Netflix, Amazon Prime Video, Now de Claro, y Looke. Globo fue la pionera en ofertar videos digitales en el país, dado que su primera experiencia fue en 1998 con Globo TV+. En 2015, la evolución llegó con su OTT, Globoplay, un producto presentado como híbrido por R$12,90. Mediante esa suscripción, el usuario tenía acceso exclusivo al catálogo de ficción de Globo, y podía acceder al streaming de las señales abiertas de Rio de Janeiro o San Pablo, con un servicio de catch-up de noticias y programas de entretenimiento. En 2018, se decidió darle un giro al producto, y se agregaron los contenidos de TV abierta, shows de Globosat, series y spin-offs originales producidos por los Estudios Globo, además de series internacionales como “Good Doctor” y “Handmaid’s Tale”. Para reflejar ese reposicionamiento, el equipo de marketing apostó a un nuevo look & feel, que abandonaba el tradicional logo “Globo” para un llamativo logo 2D rojizo, apuesta de varias agencias de branding para marcas como YouTube o Pinterest, que desean demostrar fuerza y seducción. Su wordmark se unió a un ícono de “Play”, similar al de otros players internacionales. Para ampliar el alcance de los esfuerzos de comunicación, Globo no dudó en crear una estrategia colaborativa con el área de programación, con una franja exclusiva para Globoplay dedicada al cine, una de sus apuestas de contenido. Esta idea entró con el nombre de “Cine Globoplay”, dándole muchos réditos en la etapa de awareness. El tercer gran movimiento de reposicionamiento fue en octubre de este año, liderado por Erick Brêtas, actual EVP de Productos y Servicios Digitales del Grupo Globo y principal ejecutivo de Globoplay. Brêtas reformuló el servicio OTT de Globo para pasar a ser un OTT del Grupo Globo. En sus declaraciones resalta que Globoplay ahora es un OTT “all-in-one”, es decir, una plataforma donde a los contenidos On-Demand se suman 29 canales en streaming. Tiago Lessa, Head de Growth Marketing de Globo, desplegará la estrategia de crecimiento del nuevo Globoplay, cuyos esfuerzos se enfocarán no sólo en expandir la base de clientes sino en capturar la atención de dos perfiles específicos de consumidores: los “cord-cutters” y “cord-nevers”. La propuesta en este sentido es una estrategia de precios que gira en torno de los R$ 49,90 (U$ 9) para las subscripciones mensuales o R$ 42,90 (U$ 7,50)

por mes para quien realice una subscripción anual. Globo tampoco ahorrará esfuerzos de comunicación para reposicionar su nuevo producto, al que ha dado en llamar de “Globoplay + canales en vivo” (“Globoplay + canais ao vivo”). La apuesta tendrá una campaña de gran porte y fue su mayor esfuerzo del 2020. Como primeros pasos, ha ajustado nuevamente su wordmark para una nueva paleta de colores, ahora de degradé anaranjado, color adoptado por marcas que quieren transmitir vitalidad y juventud, como Fanta, Nickelodeon, Xiaomi y Gatorade. También recreó su slogan para “Programas y plays que no acaban nunca” (“Programas e plays que não acabam mais”). La campaña, que trae el lema “¡Evolucionamos!” (“Evoluiu!”), se compone de piezas creativas para Out Of Home en diferentes ciudades de Brasil, medios gráficos, clips de video, un fuerte paquete de artes, vídeos y hashtags para redes sociales y varios formatos para las tradicionales campañas de performance. En TV, apuesta por las inserciones en tanda en TV Globo y por mantener la “Sesión Globoplay” (“Sessão Globoplay”) los viernes para divulgar el primer capítulo de sus estrenos, táctica extremamente eficiente que continúa rindiéndole frutos. Es sabido que un movimiento de este tamaño en OTT precisa de esfuerzos más allá de una buena campaña de medios y de la llegada de nuevos contenidos. Todo indica que el crecimiento OTT a escala global en los próximos años está puesto en gran parte en América Latina. Los players mundiales deben apostar fuerte tanto al contenido original como a agresivas campañas de marketing. Por su parte, las plataformas regionales deberán apostar al profundo conocimiento de preferencias y comportamientos de su público local, para producir contenidos de calidad y activar alianzas cada vez más sofisticadas con socios publicitarios. No solo espero que este 2020 termine rápido por todo lo sufrido en relación con la pandemia del COVID-19. También espero con ansias al 2021, porque será el año que nos demostrará quienes prevalecen dentro de la batalla de los streamers. Tal vez después de esta prolongada espera lo que venga por delante sea el nacimiento de múltiples proyectos largamente soñados y momentáneamente suspendidos.

“GLOBO NO SÓLO BUSCA EXPANDIR SU BASE DE CLIENTES SINO CAPTURAR LA ATENCIÓN DE DOS PERFILES ESPECÍFICOS DE CONSUMIDORES: LOS ‘CORDCUTTERS’ Y ‘CORD-NEVERS’”.

@all3media_int all3mediainternational.com

THE FUTURE

Por Pablo Mancuso

xiste hoy una búsqueda inagotable, casi una obsesión: la de encontrar finalmente la tierra prometida, la muy ansiada y esperada nueva televisión. Puede que estemos embarcados en esa búsqueda desde hace ya unos ¿Cinco o diez años? Sin dudas, es una búsqueda adherente a la TV misma; desde que nació se encuentra en un estado de cambio constante. Apple dijo que el futuro de la TV son aplicaciones, Reed Hastings en 2015 le dio solo 20 años mas de vida la TV tradicional, mientras que el fundador de Roku se autoproclamo como quien dirige ese camino. Hasta la CEO de YouTube ha declarado que su principal competidor aun es la televisión tradicional. Lo cierto es que a pesar de los evidentes cambios que hemos visto y estamos experimentando hoy, la televisión del futuro se parece mucho a la televisión que todos conocemos. Al fin y al cabo, cambiamos la forma de ver contenido, pero no el contenido en si mismo. Aun se siguen adorando ciertos formatos clásicos, el contenido en vivo sigue siendo un gran motor de audiencias y los modelos comerciales y estrategias de monetización se parecen mucho a lo que antiguos ejecutivos idearon muchos años atrás. Existe un camino para entender por qué la TV no cambia tanto como esperamos: preguntarnos qué no ha cambiado en los últimos tiempos. Para empezar, la visualización de contenido en formato lineal sigue siendo la principal fuente 18

LA RUEDA SE PUEDE REINVENTAR de consumo, con países como Italia, donde ese consumo puede representar hasta el 80% del visionado total. Muchos de los nuevos jugadores de video han adoptado el formato lineal como uno de sus diferenciales de éxito, tal como el caso de Pluto TV, que ofrece cientos de canales virtuales de forma gratuita. Netflix acaba de lanzar en Francia un canal en formato lineal compuesto por películas que son parte de su librería. ¿Por qué? Detectaron que hay usuarios que aun prefieren no tener que elegir o buscar qué ver. Esto proyecta una larga vida al contenido lineal. Cuidado, sí existen cambios pero que no son estructurales. En Estados Unidos, el contenido lineal de entretenimiento de NBCU se ve cada vez más de forma “timeshifted” en lugar de en vivo. Una nueva forma de consumo, pero la experiencia de usuario es la misma. Otro proceso de cambio ha sido la búsqueda de empresas como Google por captar parte del legado de la TV tradicional, ofreciendo productos de estilo de TV paga (Youtube TV). Sin mayor éxito, el servicio se encontró con las mismas problemáticas que padecen los operadores tradicionales. Es TV por internet, pero se ve y sabe igual que la oferta de nuestro cableoperador local. Comercialmente, la TV del futuro tampoco cambiaría. No hay formulas mágicas para hacer rentable este negocio, hace falta tener publicidad … ¡y mucha! Vamos a ver más

“A PESAR DE LOS EVIDENTES CAMBIOS QUE HEMOS VISTO Y ESTAMOS EXPERIMENTANDO HOY EN LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL, LA TELEVISIÓN DEL FUTURO SE PARECE MUCHO A LA TELEVISIÓN QUE TODOS CONOCEMOS” anuncios que antes, y con suerte si llegamos a la era del “adressable TV”, puede que, al menos, recibamos anuncios sobre productos o servicios de nuestro interés. Pero no podremos escapar de ellos, tal como lo hacíamos en los viejos tiempos. Empaquetamientos, bundling de servicios, promociones cruzadas y hasta apertura gratuita de plataformas por algunos días (si, igual que los fines de semana de HBO Gratis en los días dorados del cable). Estas herramientas también forman parte de la TV del futuro. Aquellos que convivimos alguna vez con el VHS no deberíamos sentir tanta nostalgia. Al parecer, en algunos casos la rueda sí puede reinventarse.

PANORAMA

UN AÑO DE CAMBIOS DRÁSTICOS PARA EL NEGOCIO AUDIOVISUAL OMDIA DA CUENTA DE LAS CUATRO TENDENCIAS QUE REINARÁN EN EL MUNDO DEL ENTRETENIMIENTO EL PRÓXIMO AÑO, EN DONDE SE DESTACA EL CRECIMIENTO DE ECOSISTEMAS SUPERPUESTOS.

y la competencia de la industria digital. Esta erosión de los canales financiados por publicidad ha debilitado la propuesta multicanal (financiada por publicidad), mientras que la monetización a través de suscripciones se ha afirmado como tendencia global. Asimismo, los servicios OTT por suscripción aumentaron drásticamente, pero deben mantener el crecimiento encontrando suscriptores difíciles de alcanzar antes de lo planeado. INTEGRACIÓN DE SERVICIOS La segunda tendencia clave que reconoce Omdia es una integración completa de los SVOD con los paquetes tradicionales de TV. En los últimos años, solo se produjo un crecimiento significativo de suscriptores de televisión paga cuando los servicios se integraron aún más con otras plataformas. El valor del canal también se está erosionando. Algunos proveedores, como Disney, Acuerdos entre plataformas OTT y operadores de TV paga 2014-2019 Netflix

Amazon

Otros

Acumulado Total a 2020

Nuevos Acuerdos

mdia publicó un informe donde detalla cuatro diferentes tendencias que reinarán el mundo del entretenimiento durante 2021. “Los ecosistemas superpuestos dominarán la estrategia de servicios de entretenimiento en 2021”, aseguró María Rua Aguete, Senior Research Director, Consumer de Omdia, quien elaboró el análisis. La primera tendencia que se observa es una aceleración de la superposición del ecosistema, de la agrupación avanzada y de la integración vertical como consecuencia del COVID-19. La pandemia creó fuerzas nuevas y desequilibradas entre los proveedores de servicios. Esto a menudo exacerbó las caídas del mercado, mientras que, en otras áreas, como SVOD, provocó un boom en la demanda. Esto aceleró la necesidad de que estos subsectores de la industria lleguen a una audiencia más diversa. Los proveedores de servicios empaquetados, como la TV paga, confiaron durante mucho tiempo en los deportes para mantener sus ofertas intactas. La pandemia del COVID-19 generó el cese de los deportes y se esperan más interrupciones debido a las segundas oleadas de la enfermedad. Por lo tanto, es necesaria una estrategia de mitigación de riesgos que cree paquetes atractivos que no dependan de los deportes. Por su parte, los canales han estado luchando por justificar las tarifas de los afiliados, mientras que los retornos publicitarios están disminuyendo. Este cambio en el mercado publicitario se da por las nuevas tendencias de visualización

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redujeron la cantidad de servicios multicanales que ofrecen. Para controlar los costos, es probable que más grupos de canales sigan su ejemplo. Por lo tanto, para crear un paquete atractivo, un proveedor de servicios combinará el contenido SVOD con el contenido ofrecido por los canales. Como tercera tendencia, Omdia adelanta que los juegos, el audio y el video estarán bajo un solo proveedor. En el pasado, los proveedores de servicios combinaban infraestructura hard-line con servicios que dependían de ellos. Ahora, los servicios de video tienen que competir con plataformas OTT y agregadores On-Demand como Roku y Amazon. Por esta razón, los proveedores deben ampliar aún más su papel como marcas agnósticas. Las nuevas opciones que probablemente resulten populares incluirán música, juegos, junto a automatización y seguridad para el hogar. Por último, Omdia identifica una integración vertical por parte de los propietarios de IP y contenido. Para quienes brindan servicios al consumidor (canales u OTT), los próximos años implicarán centrarse en maximizar los rendimientos de un conjunto básico de IP de alto valor. El crecimiento OTT permitió a los propietarios de contenido eludir las estructuras de canal típicas y ofrecer bibliotecas más grandes. Esto generó que se reduzca el valor de la marca del canal y que la marca del contenido se vuelva más importante. Por Omdia

EVENTOS

MIA MARKET: UN MODELO HÍBRIDO QUE LLEGÓ PARA QUEDARSE DEL 14 AL 18 DE OCTUBRE SE REALIZÓ UNO DE LOS POCOS EVENTOS PRESENCIALES QUE TUVIERON LUGAR ESTE AÑO, EL MIA MARKET, QUE CONTÓ CON LA PARTICIPACIÓN 1400 ASISTENTES DE 41 PAÍSES, ENTRE ELLOS, 600 PLAYERS INTERNACIONALES.

l MIA Market tuvo lugar del 14 al 18 de octubre en la ciudad de Roma y fue uno de los pocos eventos híbridos (con formato presencial y digital) que se realizaron durante este año. De la edición 2020 participaron 1400 personas de 41 países, entre ellos, 600 fueron players internacionales y la mitad se sumó mediante la plataforma MIA Digital. Por otra parte, al menos el 80% de los ejecutivos italianos registrados asistieron al evento en persona. “El MIA respondió a una urgencia no solo en Italia sino también a nivel internacional: mantener contactos internacionales durante un período de aislamiento. Haber apostado por un evento presencial llamó la atención

sobre la puesta en valor del territorio y la industria”, sostuvo Lucía Milazzotto, Directora del evento. La necesidad de mantenerse en contacto recorrió todo el evento. Es así como Señal News recogió varios testimonios que dieron cuenta de ello. “Desde NATPE Miami que no asistía a un mercado y a pesar de que uno siente cierto riesgo, no hay nada como una reunión presencial”, comentó Cecilia Gómez de la Torre, Gerente General de Tondero Distribución. La ejecutiva reconoció que las herramientas digitales la han ayudado mucho durante la pandemia. “Sin embargo, las oportunidades que se presentan presencialmente son mayores y la experiencia del MIA ha sido extraordinaria”, agregó. Por su parte, Dimitri Papanikas, Ejecutivo de Ventas para Iberoamérica de Mondo TV opinó que el mercado necesitaba, después de tanto tiempo, volver a encontrarse. “Esta va desde el punto de vista anímico como profesional. Me siento cómodo, la organización del MIA Market ha hecho un trabajo extraordinario, todos nos sentimos seguros y es una importante oportunidad para que volvamos un poco a la normalidad”, describió. Salvatore Pisconti, Carlo Ferro, Giancarlo Leone, Stefano Patonelli, Marina Sereni, Francesco Rutelli y Lucia Milazzotto.

Hannah Horner, International Sales Manager de France TV Distribution, opinó que es muy bueno poder reunirse con gente a nivel personal y no solo a través de llamadas telefónicas o de video. “Es realmente agradable interactuar y tener más tiempo para discutir la situación en diferentes territorios, y conocer cómo está el mercado”, dijo la ejecutiva. “Ha pasado tanto tiempo de encierro que es como liberar a los animales de sus jaulas. Es una experiencia maravillosa para todos porque en este negocio confiamos en la relación personal. Es un negocio de confianza, es un negocio para conocer gente y, si no tienes estos elementos, los mercados se vuelven artificiales”, aseveró Nicola Soderlund, Managing Partner en Eccho Rights. Asimismo, Marco Rosi, Head and Business Development y Coproduction de LUX Vide, subrayó que necesitaba participar de un evento físico. “Nuestro trabajo se construye con relaciones y confianza, y es fundamental encontrarse personalmente”, sostuvo. Rosi también destacó el trabajo realizado por la organización del MIA. “Me siento muy seguro, lo veo incluso mejor organizado que otros años, y está funcionando”, afirmó. NOVEDADES DESTACADAS La edición 2020 del MIA Market reveló nuevas iniciativas que se están llevando a cabo tanto en Italia como en toda Europa. Durante el evento de la Associazione Produttori Audiovisivi (APA) se presentó un panorama sobre el sector audiovisual italiano, mostrando que la industria local alcanzó un valor de 1.200 millones de euros en 2018, mientras y en 2019 se presentó un crecimiento que elevaría el valor a aproximadamente 1.300 millones de euros. Durante su exposición, el Presidente de APA, Giancarlo Leone, enumeró algunas tendencias positivas que están en curso en Italia: un crecimiento de las exportaciones y un creciente interés por el producto italiano por parte de los mercados internacionales. Por su parte, habló de la expansión de las actividades de M&A; los efectos positivos del crédito fiscal para el producto televisivo como palanca para el desarrollo del sector y el importante crecimiento de los clientes de los operadores de VOD, cuyo Lucia Milazzotto

Palazzo Barberini

“ES UNA EXPERIENCIA MARAVILLOSA PARA TODOS PORQUE EN ESTE NEGOCIO CONFIAMOS EN LA RELACIÓN PERSONAL. ES UN NEGOCIO DE CONFIANZA, ES UN NEGOCIO PARA CONOCER GENTE Y, SI NO TIENES ESTOS ELEMENTOS, LOS MERCADOS SE VUELVEN ARTIFICIALES” Nicola Soderlund, Managing Partner en Eccho Rights.

valor fue igual a 50 millones en 2018 y, según estimaciones, superó los 70 millones en 2019. Otra gran novedad para Italia es la creación de la ANICA Academy, con la participación y el apoyo de Medusa Film, Netflix, RAI, ViacomCBS Networks y Vision Distribution. La Academy es un proyecto de formación básica y especializada en oficios y profesiones audiovisuales. Nace con el objetivo de dar respuesta a la creciente demanda de perfiles cualificados expresada por la industria, mediante la construcción de un nuevo espacio de oportunidad tanto para jóvenes talentos como para profesionales ya en el negocio. A nivel europeo, La Alianza, conformada por los broadcasters públicos RAI (Italia), France Télévisions (Francia) y ZDF (Alemania), anunciaron su nueva apuesta “Sopravvissuti”, un drama de misterio de doce episodios de 50 minutos, dirigido por Carmine Elia (“Mare fuori”, “La porta rossa”) y protagonizado por Lino Guanciale, Luca Biagini, Barbora Bobulova, Stéfi Celma, Vincenzo Ferrera, Florian Fitz, Giacomo Giorgio, Pia Lanciotti, Sophie Pfenningstorf, Elena Radonicich, Fausto Maria Sciarappa, Camilla Semino Favro, Alessio Vassallo y Adèle Wismes. Evento de Apertura de MIA Market 2020

EVENTOS

“LA ORGANIZACIÓN DEL MIA MARKET HA HECHO UN TRABAJO EXTRAORDINARIO, TODOS NOS SENTIMOS SEGUROS Y ES UNA IMPORTANTE OPORTUNIDAD PARA QUE VOLVAMOS UN POCO A LA NORMALIDAD” Sesión “Videogame Tech for Filmmaking: Virtual Production, Game Engines and Augmented Reality”

Dimitri Papanikas, Ejecutivo de Ventas para Iberoamérica de Mondo TV

Durante el MIA Market también expusieron los representantes de los broadcasters públicos miembros de la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), los cuales se refirieron a la creación del Drama Initiative, cuyo objetivo es facilitar el acceso a contenidos de alta calidad, fomentando las coproducciones entre los miembros de la EBU como principal fuente de financiación. Elly Vervloet, Ejecutiva Internacional de Drama de VRT (Bélgica) opinó que los dramas de gran calidad son muy importantes para los broadcasters públicos, más que nada, para poder alcanzar a las audiencias más jóvenes, que consumen mucho contenido en redes sociales y plataformas digitales. “Los servicios SVOD globales crearon mercados disruptivos y la colaboración con ellos implica un costo: la reducción de los derechos de los broadcasters en su propio territorio; una asociación de marca dificultosa y un difícil acceso al contenido de alta calidad europeo por parte de otros broadcasters públicos de Europa”, sostuvo. Por su parte, Jean-Marc Fröhle, Productora de Point Prod (Suiza), indicó que la colaboración entre productores y broadcasters es muy importante porque les permite alcanzar la concreción de coproducciones

internacionales. “Esto se da especialmente cuando tenemos proyectos muy ambiciosos y costosos”, remarcó. Simone Emmelius, VP Senior de Ficción Internacional de ZDF (Alemania), comentó que una de las lecciones que aprendieron es que la coproducción internacional no es fácil y que deben tener en cuenta las necesidades de los diferentes partners involucrados, así como los problemas contractuales, diferentes agendas y regulaciones locales. “Hoy tenemos un gran conocimiento de cada país miembro de la EBU. Ser parte de esta entidad nos permite llevar adelante más proyectos exitosos a través de una red similar a la que hicimos con La Alianza”, dijo Emmelius. La Unión Europea de Radiodifusión facilita el acceso y financiación a dramas de alta calidad creados a través de una red de coproducción entre sus miembros, explora la cooperación regional entre los miembros con un presupuesto alineado y características culturales compartidas. La EBU también creó un Hub de conocimiento a través de un modelo de investigación, compartiendo tendencias y casos de estudios de coproducciones europeas. Por Romina Rodríguez

Entrega de Premios durante MIA Market 2020

ENTREVISTA

“TENEMOS UNA BIBLIOTECA DE CONTENIDO EN CRECIMIENTO” VALERIE CABRERA, SVP WORLDWIDE CONTENT DISTRIBUTION DE AMC STUDIOS, EXPLICA EL FOCO DE VENTAS DE LA COMPAÑÍA EN AMÉRICA LATINA Y DESTACA CÓMO HA CAMBIADO LA RELACIÓN CON LOS CLIENTES DURANTE LOS MESES DE PANDEMIA. “Estamos entusiasmados de comenzar a compartir las producciones provenientes de los servicios SVOD de AMC Networks, como AcornTV, Shudder y Sundance Now”

Valerie Cabrera

urante 2020, las agendas de producción y distribución de contenidos se vieron alteradas por la pandemia del COVD-19. Sin eventos presenciales, AMC Studios también tuvo que cambiar su estrategia de ventas para América Latina. En diálogo con Señal News, Valerie Cabrera, SVP Worldwide Content Distribution de la compañía, explica cómo se adaptó a este contexto, de la mano de un catálogo fortalecido por las producciones provenientes del estudio en Estados Unidos. ¿Cómo ha cambiado el contexto de pandemia el negocio de venta de contenidos en América Latina? “Durante estos tiempos hemos descubierto que todos estamos en el mercado para hacer negocios, pero también ha surgido una preocupación real por la situación

de cada uno alrededor del mundo, y eso se ha traducido en conversaciones e interacciones más genuinas. Para nosotros, lo más importante es tomarnos el tiempo para hablar a nivel personal con los compradores de todo el mundo. Nuestro portal de screening de contenido nos ha permitido seguir compartiendo fácilmente recomendaciones de contenido personalizadas para clientes nuevos y ya existentes. Además, las interacciones durante los mercados virtuales y las videollamadas han mejorado la calidad de las conversaciones con nuevos compradores”. ¿Cuáles son las necesidades de los clientes durante un período de presupuestos ajustados y consumo más rápido de contenido? “Hemos visto una creciente demanda por la programación inspiradora y que genera buenos ánimos. ‘Brockmire’, ‘Sherman’s Showcase’ y ‘Ride with Norman Reedus’ han sido algunas de nuestras series más solicitadas”. ¿Cuáles son los principales shows de AMC Studios para el mercado latinoamericano? “Nuestros principales programas para la region incluyen ‘Cursed Films’, ‘The Walking Dead: World Beyond’, ‘Soulmates’, ‘Sherman’s Showcase’, ‘Eli Roth’s History of Horror’, ‘The Divide’, ‘Dispatches From Elsewhere’ y ‘This Close’”. Como en cualquier otra parte del mundo, las plataformas de streaming latinoamericanas habían logrado un crecimiento masivo en los últimos meses. ¿Qué significa eso para el negocio de AMC Studios en la región? “Tenemos una biblioteca de contenido en crecimiento y estamos entusiasmados de comenzar a compartir las producciones provenientes de los servicios SVOD de AMC Networks, como AcornTV, Shudder y Sundance Now. ‘Cursed Films’, ‘Foyle’s War’ y ‘Finding Joy’ son algunas de las grandes series de estos servicios que tenemos disponibles para licenciar en la región”. ¿Buscas oportunidades de producción y coproducción en América Latina? “Sí, sin dudas es una oportunidad para explorar. Hoy tenemos un equipo de desarrollo internacional en el estudio que analiza estos modelos de negocio”. Por Diego Alfagemez

PANORAMA

JALISCO BUSCA SER UN HUB DE PRODUCCIÓN LATINOAMERICANO EL CINE EN MÉXICO REPRESENTA EL 7.4% DEL PIB DEL PAÍS, Y DE LOS 216 LARGOMETRAJES REALIZADOS EN 2019, 33 FUERON PRODUCIDOS EN EL ESTADO DE JALISCO, EN DONDE SE LANZÓ LA INICIATIVA DE LEY DE FILMACIONES “FILMA EN JALISCO”, QUE BUSCA IMPULSARLO COMO CENTRO DE PRODUCCIÓN DE LA REGIÓN.

e acuerdo con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el sector del cine aporta un 7.4% del Producto Interno Bruto (PIB) de México. El sector audiovisual en el país generó 194.000 empleos directos e indirectos en 2018. De los 216 largometrajes producidos en México durante 2019, el 49% contó con algún apoyo gubernamental; sin embargo, ante la reciente eliminación de más de 109 fideicomisos que apoyan a la cultura y la industria audiovisual en México, el Estado de Jalisco lanzó la iniciativa de Ley de Filmaciones “Filma en Jalisco”, que busca crear una red de impulso al cine. Tomando en cuenta que Jalisco ha apoyado la realización de 33 películas, con una inversión cercana a los 80 millones de pesos, el 100% del recurso es utilizado por el mismo Estado, convirtiéndolo en derrame económico directo.

Kate del Castillo 28

Ante esto panorama, se pretende convertir este lugar en la capital del cine de América Latina y, con ello, atraer la inversión y la formación de talentos. Esta iniciativa se presentó en Guadalajara, capital de Jalisco, ante la presencia de funcionarios de gobierno y figuras internacionales como Kate del Castillo. “El año pasado se logró un máximo histórico con 216 producciones en nuestro país, de las cuales el 12% de los largometrajes y el 6.8% de cortometrajes fueron realizados aquí. Buscamos que la industria se fortalezca, consolide y sea un catalizador cultural y económico para nuestros estados. Somos la segunda entidad en el país que más produce cine, cuna de grandes cineastas y profesionales como Guillermo del Toro, Patricia Riggen, Gael García Bernal y Manolo Caro. A esto se suma la oferta de especialistas, técnicos, productores, editores y todos aquellos que hacen posible la generación de contenidos”, dijo Raúl Padilla López, Presidente del Patronato encargado de organizar el evento. Por otro lado, Alejandro Guzmán Larralde, Coordinador del Gabinete

Económico de Jalisco, destacó que se busca unir elementos para lograr que el sector alcance un derrame económico local de más de 10.000 millones de pesos anuales. La iniciativa cuenta con el apoyo de la Cofiej, la Secretaría de Desarrollo Económico, la Secretaría de Cultura, la Universidad de Guadalajara, la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, el Consejo Consultivo para la Innovación, Crecimiento y Desarrollo Sostenible, entre otros. Una de las caras fuertes de este proyecto es Kate Del Castillo, quien ya tiene planes para impulsar la industria en México. La actriz, productora y fundadora de Cholawood Productions, anunció la producción de su reality “7 noches de Tequila con Kate”, que busca reunir a diferentes

“EL AÑO PASADO SE LOGRÓ UN MÁXIMO HISTÓRICO CON 216 PRODUCCIONES EN NUESTRO PAÍS, DE LAS CUALES EL 12% DE LOS LARGOMETRAJES Y EL 6.8% DE CORTOMETRAJES FUERON REALIZADOS EN JALISCO”

personalidades en una conversación alrededor de esta bebida, de la cual tiene su propia marca. El programa se encuentra en etapa de preproducción. “Llevaremos diferentes invitados de todas las áreas, desde actores, deportistas, realizadores de cine y más”, comentó la actriz de “Ingobernable” y “The day I Met El Chapo”. Este proyecto busca impulsar a Jalisco, lugar en donde se llevarán a cabo las grabaciones, como parte de la cultura mexicana, con sus tradiciones, siendo el tequila una de las bebidas icónicas de este país. Además de alianzas con grandes grupos como Endemol Shine Boomdog para la producción de proyectos que potencien a la comunidad latina, Del Castillo resaltó que realizará con Telemundo y el escritor español Aturo Pérez Reverte la tercera entrega de “La Reina del Sur”, pero con una nueva vuelta sobre su historia. “Quisimos alejarnos del narcotráfico y de las narco-series. Aunque son los inicios de Teresa, estamos viendo como alejarnos de eso y hacerla más una serie de acción y algo más divertido”, comentó Del Castillo. La historia será producida por Telemundo Global Studios y Netlfix; la primera mantendrá los derechos exclusivos en Estados Unidos y Puerto Rico, mientras que Netflix los tendrá para el resto del mundo. METACUBE APORTA OTRA IDEA La casa productora de animación originaria de Jalisco, Metacube, se encuentran en proceso de producción de una nueva entrega de la película animada “Día de Muertos”. Así lo confirmaron Carlos Gutiérrez y Estefani Gaona, socios y

Carlos Gutiérrez y Estefani Gaona productores, quienes acaban de celebrar la nominación al Premio Ariel de la primera entrega de esta cinta. “Desarrollamos cuatro proyectos al mismo tiempo para empezar a encadenar las producciones. Haremos ‘Día de Muertos 2’ porque tenemos mucho que contar sobre esta tradición, y las tres películas que ya salieron no alcanzan para mostrar lo que esta celebración representa. Seguramente los vamos a sorprender con esta nueva propuesta”, comentaron ambos. A estos se suma el desarrollo de dos largometrajes y dos series de televisión animadas, además de tener pendiente la producción de la película sobre el Chapulín Colorado. En cuanto a la animación en México, ambos productores opinaron que durante la etapa de pandemia muchos creadores buscar animar sus historias, considerando que no pueden filmar. “Sin embargo, no todos los proyectos se pueden animar. Para nosotros, una premisa es que si lo puedes filmar, no lo animes. Es importante crear contenidos alrededor de nuestro país pero que sean historias universales”, señalaron Gutiérrez y Gaona.

FESTIVAL RENOVADO Del 20 al 27 de noviembre se realizará el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en formato híbrido, según lo anunció su Directora, Estrella Araiza, quien explicó que continuará la alianza con diversas plataformas streaming para mostrar el contenido del festival. “Este año nos uniremos a la programación de los festivales Ambulante, DocsMX, Los Cabos, El Festival Internacional de Cine de Guanajuato, el Festival de Monterrey y nosotros. Esto lo hacemos como apoyo a ellos, que no tuvieron evento presencial ante la pandemia. Nos convertimos en anfitriones”, comentó. Durante esta Estrella edición, habrá Araiza un mercado de cine virtual abierto para todo el público. “Vamos a sumar programación. En pandemia se terminaron de filmar películas y se estrenarán con nosotros en el festival. Tendremos muchos estrenos y una master-class de forma presencial”, adelantó Araiza. Por Vanessa Maldonado

PANORAMA

FORMATOS DE ENTRETENIMIENTO RENTABLES PARA TIEMPOS DE PANDEMIA LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL NUNCA OLVIDARÁ UN 2020 DONDE EL COVID-19 AFECTÓ TODOS LOS ESLABONES DE SU CADENA DE NEGOCIOS. ¿SON LOS FORMATOS DE ENTRETENIMIENTO EL GÉNERO QUE MEJOR SE ADAPTÓ A LA NUEVA REALIDAD? VOCES ESPECIALIZADAS EXPLICAN ESTE FENÓMENO.

a pandemia del COVID-19 ha tenido un gran impacto en la industria de producción y distribución de contenidos. Quizás uno de los géneros que más rápido se adaptó al nuevo contexto fue el de formatos de entretenimiento. Con nuevas ideas, presupuestos más bajos y conceptos adaptables a diferentes territorios, este segmento de negocio ha logrado mantener un flujo de actividad destacado a lo largo de un complicado 2020. Ejecutivos de empresas especializadas en formatos de entretenimiento, como Global Agency, Keshet International y Armoza Formats, explican las estrategias que se implementaron para sobrevivir al impacto del COVID-19 y qué nuevas oportunidades de negocio surgieron en este contexto. Por Karla Florez

KELLY WRIGHT

SVP DISTRIBUTION AND NEW BUSINESS, KESHET INTERNATIONAL

Can´t Stop The Music

“

Nuestros clientes hoy nos piden formatos de respuesta rápida que sean seguros de producir durante los tiempos de pandemia. Shows como ‘Contacts’, que solo tiene un presentador y un jugador en una configuración de estudio fácil de controlar, con un pequeño equipo de producción, han demostrado ser muy populares en la actualidad. De hecho, TVN Panamá cambió recientemente este formato en cuestión de semanas y acaba de estrenarse con mucha fuerza, con el segundo puesto de su horario, y reteniendo sus métricas continuamente”. “Con el impacto global de COVID-19, que afecta los ingresos publicitarios en muchos territorios, nuestros clientes buscan formas creativas y rentables de atraer marcas a sus canales. Formatos como ‘¡Boom!‘ y ‘Drive Master‘, que permiten el patrocinio o la colocación de productos en el marco de los programas, están captando atención en este momento. Allí, un aderezo puede explotar sobre la cara del concursante cuando responde mal una pregunta; o

una automotriz puede hacer una prueba con un conductor profesional en el estudio del show. Los formatos de entretenimiento son formas rápidas, económicas y efectivas de aumentar la reputación de una marca”. “Seguimos haciendo lo que siempre hemos hecho: escuchar las necesidades de nuestros clientes y ayudarlos a conectar con el contenido que mejor les funcione en este momento. Nuestros contenidos terminados factual en inglés se están vendiendo bien en este contexto de pandemia, con programas como ‘River Hunters’, ‘Around the World By Train’, ‘The Trial Of Christine Keeler’ y ‘Secret Bridesmaids Business’. Formatos como ‘Singletown‘ y ‘The Hit List‘ han sido pedidos y adaptados recientemente por Discovery en Dinamarca y Noruega, y NPO en Holanda, con muchas otras conversaciones en curso en otros territorios”.

IVAN SANCHEZ

Good Singers

SALES DIRECTOR, LATIN AMERICA, GLOBAL AGENCY

“

Los formatos necesitan adaptarse a la nueva realidad, ya que solo pueden producirse teniendo en cuenta las restricciones sanitarias. Por otro lado, la incertidumbre económica derivada de esta crisis ha hecho que los canales busquen un contenido más rentable”. “Por suerte contamos con una amplia variedad de formatos y algunos de nuestros títulos más adaptados alrededor del mundo cumplen con estas nuevas restricciones. Por ejemplo, nuestro formato prime time ´Good Singers’ fue producido en Francia por TF1 durante la pandemia, con un éxito rotundo. También podemos decir que es un formato

SHARON LEVI

HEAD OF SALES, NORTH AMERICA, LATIN AMERICA, HUNGARY, POLAND, ROMANIA, CZECH REPUBLIC, MIDDLE EAST, ARMOZA FORMATS

“

El COVID-19 ha tenido varios efectos en toda la industria. Por un lado, vemos que muchas emisoras, especialmente lineales, son aún más reacias al riesgo y dependen mucho de las marcas conocidas. Algunas incluso están trayendo grandes shows de hace muchos años. La otra cara de la moneda es que debido a varios huecos de programación (sin grandes eventos deportivos, conciertos o competencias nacionales en vivo), hay más oportunidades para programas de entretenimiento en horario estelar, especialmente si son rentables y seguros de producir durante el COVID-19”. “Un formato como nuestro programa de juegos ‘Beat the Grid’ fue diseñado para ahorrar costos, utilizando tecnología CGI y un equipo de producción mínimo que permite la producción de episodios masivos dentro de la restricción actual y con un presupuesto ajustado. Hemos visto que muchos de los clientes todavía están buscando grandes shows musicales, de talento o baile, pero tienen miedo de entrar en un arco largo de producción, con miedo a detenerse debido a la posible propagación del COVID-19. Un programa de máxima audiencia como nuestro formato ‘The Moves’ fue creado como una serie independiente donde cada episodio tiene un final cerrado, lo que hace que el riesgo de la producción sea mucho menor. Recientemente lanzamos un nuevo título de estilo de vida llamado ‘Shirt off Your Back’, que aprovecha la

terapéutico, lleno de risas y entretenimiento, para todos los hogares que atraviesan días difíciles. Como título más efectivo, tenemos un nuevo formato llamado ´Home Quiz’, un entretenido programa de juegos donde las celebridades participan desde la seguridad de sus hogares, compitiendo entre sí para ganar el gran premio”. “El contacto fluido tanto con clientes como con los creadores de contenido siempre ha sido una parte importante de nuestro éxito. Durante estos tiempos difíciles, todos debemos agudizar nuestro ingenio y trabajar juntos para remar en la misma dirección”.

Shirt Off Your Back

tendencia mundial de ‘compras inteligentes’, lo que obliga a las personas a deshacerse de su desorden en el armario y crear un nuevo guardarropa inteligente y sustentable de no más de 50 artículos. Estamos viendo marcas de ropa como Levi’s y H&M que animaron a los consumidores a comprar productos inteligentes y ecológicos, y ´Shirt Off Your Back’ trata exactamente de esto. También seguimos viendo una demanda de programas de citas, luego del éxito de programas de Netflix como ‘Love is Blind’ y ‘Too Hot to Handle’. Por ello estamos respondiendo a estas necesidades con programas de citas a prueba de COVID-19, como ‘The Senseless Dating Show’ y ‘Guys in Disguise”. Ambos programas son formatos simples y rentables de producir durante estos tiempos”. “Trabajamos en estrecha colaboración con las emisoras de todo el mundo para desarrollar el formato que funcione mejor para ellos. Aportar ideas con potencial de patrocinio siempre ayuda, una solución tecnológica como CGI también. Algo clave es si una producción es rentable, si puede ingresar a un estudio y se pueden filmar cuatro o cincos capítulos en un día. Eso es una solución que se adapta a muchos canales de todo el mundo, especialmente durante la pandemia. Los hubs de producción hoy son problemáticos y costosos, debido a las limitaciones de viaje. Trabajamos para crear una producción realizable, incluso bajo las restricciones sanitarias más estrictas”.

ENTREVISTA Bitter Lands

“PRESENTAMOS LA NUEVA GENERACIÓN DE SERIES TURCAS” Medya, le contó a Señal News todo acerca de este nuevo proyecto.

BEATRIZ CEA OKAN, VP Y JEFA DE VENTAS Y ADQUISICIONES DE INTER MEDYA, EXPLICA DE QUÉ SE TRATA “LA NUEVA GENERACIÓN DE SERIES TURCAS” QUE LA DISTRIBUIDORA LANZARÁ EN MIP CANCÚN.

econocida mundialmente por la calidad de los dramas turcos que distribuye, Inter Medya es, desde hace tiempo, una referencia global en lo que respecta a las producciones de Turquía. También especializada en formatos de entretenimiento y películas, la compañía ahora busca ampliar su espectro con la presentación de un nuevo formato, al que denomina “la nueva generación de series turcas”. Beatriz Cea Okan, VP y Jefa de Ventas y Adquisiciones de Inter

¿Cómo se fue adaptando la estrategia de Inter Medya en los últimos meses? “Ha sido un cambio radical en nuestras vidas, tanto en lo personal como en el ámbito profesional. La forma de comunicarse ha cambiado totalmente, y ahora utilizamos herramientas online, como las videollamadas. Fueron muchos los desafíos de este 2020, y estamos aprendiendo mucho. Hasta que no volvamos a los mercados presenciales, que es lo que más echamos de menos,

le agradecemos mucho a las empresas que hacen que los mercados online sean posibles. Seguimos acercándonos a nuestros clientes, aunque de una forma diferente”. ¿Cómo ha sido la performance de “Black Money Love” tras su reciente estreno en México y el US Hispanic? “La lata turca de esta serie se vendió en casi toda América Latina y fue un gran éxito. Eso fue lo que hizo que Televisa comprara un gran catálogo de Inter Medya y decidiera producir una versión local, titulara ‘Imperio

“Durante la pandemia nosotros no hemos dejado de vender, aunque sí tuvimos que adaptar nuestro catálogo a las necesidades de los compradores, ya que ellos buscaban diferente contenido”

ENTREVISTA

de Mentiras’. La adaptación es brutal, está súper bien hecha y, por los ratings que tuvo, tanto en Univisión como en Las Estrellas están muy contentos por el resultado”. ¿Es la pandemia el momento ideal para vender latas? “Durante la pandemia nosotros no hemos dejado de vender, aunque sí tuvimos que adaptar nuestro catálogo a las necesidades de los compradores, ya que ellos buscaban diferente contenido, quizás para algún horario en el que se les había caído algún programa de entretenimiento. Entonces, nos hemos ido adaptando a las necesidades que ellos iban The Ambassador’s Daughter

Interrupted

Beatriz Cea Okan

planteando. No hicimos muchos reruns porque, como nuestro catálogo es tan extenso, pudimos utilizar mucho del contenido que todavía no se había vendido en América Latina”. ¿Cómo es la estrategia de la compañía en América Latina y el US Hispanic? “Nuestra estrategia empieza en Turquía. Antes de que lancemos un producto, siempre esperamos a ver si funciona y es un éxito a nivel local. Se produce mucho, pero no todo continúa en el aire. Es por eso que, antes de presentar un show en el mercado, buscamos que esté probado. Una vez que vemos los buenos resultados de rating, lo presentamos doblado para todos los clientes Ramo

de estas regiones”. ¿Sigue vigente el “boom” del drama turco? “Yo pienso que el drama turco sigue ahí. Sí es verdad que hay mucho, pero eso hace que los clientes conozcan el producto muy bien, entonces no compran al voleo, sino que saben lo que compran, son conscientes del contenido que hay disponible y lo eligen minuciosamente. La demanda sigue siendo la misma, pero ahora hay más exigencias”. ¿Qué planes tienen para lo que resta del año? “Nosotros, aparte de dramas, distribuimos formatos de entretenimiento, películas y ahora vamos a empezar con un nuevo género: el de la nueva generación de series turcas, que tienen entre seis y diez episodios de 60 minutos de duración cada uno. Son muy atractivas, vanguardistas y pueden ser muy interesantes para la demanda que hay ahora de las OTT, pero también para TV paga e incluso abierta. Una de ellas va a ser una producción de Inter Medya, ‘Respeto’, y en el catálogo también estarán títulos como ‘Vida Interrumpida’, ‘Mehmed, El conquistador’ y ‘Desnuda’”.

Por Federico Marzullo

DISTRIBUCIÓN

UNA HISTORIA DE EMPODERAMIENTO Y VICTORIA JULIA MATYASH, DIRECTORA DE SOVTELEXPORT, EL BRAZO DE VENTAS DE RUSIA TELEVISIÓN Y RADIO, EXPLICA LA RESONANCIA DE “ZULEIJÁ, ABRE LOS OJOS” TANTO EN RUSIA COMO A NIVEL INTERNACIONAL Y DESCRIBE EL POTENCIAL DE EXPANSIÓN DEL SHOW. Julia Matyash, Directora de Sovtelexport

ste año, Mip Cancún tendrá un destacado show que llega desde Rusia. “Zuleijá, Abre los Ojos” es un drama premium ruso distribuido internacionalmente por Sovtelexport, el brazo de ventas de Russia Television and Radio. La serie está basada en el bestseller de de Guzel Yakhina, quien se inspiró en la dramática vida de su propia abuela. “El éxito del libro mostró el gran valor y atractivo de la trama en todo el mundo”, contó Julia Matyash, Directora de Sovtelexport, a Señal News. “Los lectores se sintieron muy atraídos por la historia de la tranquila y obediente Zuleijá, quien transformó las circunstancias más miserables en poder y victoria. El perdón, la devoción, el amor y la verdad hicieron que esta mujer débil fuera tan fuerte. ‘Zuleijá, Abre los Ojos’ es una historia hermosa y muy sincera, basada en hechos reales”, describió Matyash. El show está protagonizado por Zuleijá, una esposa musulmana tranquila y obediente que vive con un marido abusivo y una suegra tirana en una remota aldea tártara después de la Revolución Rusa. 36

Cuando su esposo es asesinado, ella es arrestada y enviada a Siberia. Muchos de los que la acompañan en el horrible viaje en tren de seis meses al lugar del exilio no sobreviven al primer invierno. Los deportados restantes son abandonados en medio de la nada. En este severo desierto, ella comienza a construir una nueva vida y descubre una fuerza interior impulsada por un gran amor y una sabia aceptación. “Zuleijá, Abre los Ojos” fue vista por más de 36,5 millones de espectadores en la TV local rusa, y más de 30 millones a través de Internet. Matyash atribuye parte del éxito al guión, ya que está basado en una historia real y con personajes que no pasan desapercibidos por el espectador. Por otro lado, la ejecutiva destaca el magistral trabajo del director y la brillante interpretación de los actores, así como los escenarios únicos y la recreación históricamente precisa del contexto. “Estos factores la convierten en una verdadera obra

maestra y una emocionante aventura para la audiencia. La atención a los detalles fue primordial para dar vida a la historia con una gran cantidad de accesorios y decoraciones hechas desde cero”, detalló Matyash. Del mismo modo que Zuleijá sumó fans en Rusia, también sumó detractores, quienes tildaron a la serie de “antisoviética”. Se generaron intensos debates en Rusia, con respuestas controvertidas tanto de espectadores nostálgicos de la era soviética como de parte de comunidades musulmanas. “Es bueno que la serie haya provocado una reacción tan fuerte. Este tipo de historias ayudan a conservar la memoria sobre los trágicos hechos de la historia del país y nos recuerdan que no debemos dejar que vuelvan a ocurrir”, agregó Matyash. Con respecto al potencial del drama en las pantallas internacionales, la Directora de Sovtelexport aseguró que “Zuleijá, Abre los Ojos” es una historia muy versátil que los espectadores de cualquier nación comprenderán. “Transmite un poderoso mensaje humanista sobre el papel de la mujer en el mundo moderno, sobre su dignidad y su lucha por la felicidad. Zuleikha se transforma de una esclava humilde y obediente a una mujer fuerte, con su propia voz, que puede defenderse por sí misma y que encuentra la felicidad. Ella muestra que, al superar el miedo y los desafíos, te vuelves más fuerte y eso va en consonancia con la situación actual en todo el mundo”, finalizó. Por Romina Rodríguez

DISTRIBUCIÓN

FICCIONES QUE ATRAVIESAN GÉNEROS Y ESTILOS

ANGELA COLLA, JEFA DE VENTAS INTERNACIONALES DE GLOBO, ADELANTA LOS PRINCIPALES CONTENIDOS QUE LA COMPAÑÍA BRASILEÑA PRESENTARÁ EN MIP CANCÚN, MIENTRAS EXPLICA LAS MEDIDAS DE SEGURIDAD TOMADAS POR LA EMPRESA A LA HORA DE RETOMAR SUS PRODUCCIONES.

lobo participará en Mip Cancún 2020 presentando un diverso catálogo de producciones. Contará con novedades en telenovelas y series originales de Globoplay que destacan por su diversidad de géneros, guiones dinámicos y narrativas atractivas que están en sintonía con un consumidor cada vez más conectado. Luego de casi cinco meses de estudios, planificación, intercambio de experiencias y la creación de un protocolo de seguridad, Globo retomó en los últimos dos meses las grabaciones de las telenovelas “A Mother´s Love” y “Salve-se Quem Puder” en las instalaciones de 38

The Incredible 90’s

deberían salir al aire tan pronto coEstudios Globo. “El protocolo de mo se terminen las grabaciones, por seguridad tiene como objetivo dar lo que no hay riesgo de una nueva la máxima seguridad a los equipos interrupción debido a la pandemia”, durante las grabaciones y es el sostuvo Colla. resultado de las propias experienA la hora de dar cuenta de la teccias de Globo, combinado con un nología introducida por la compañía intercambio de experiencias con brasileña en sus producciones, productores audiovisuales de paíColla destacó que Globo siempre ses como Italia, Suecia, Dinamarca, ha tenido como identidad la alta Chile y Estados Unidos. Además, calidad de sus producciones y la también contamos con el asesoracontinua inversión en la mejor expemiento de un médico especialista riencia para el público. “Desde hace en enfermedades infecciosas”, dealgunos años, la empresa trabaja claró Angela Colla, Jefa de Ventas en innovaciones tecnológicas para Internacionales de Globo. la producción remota, que antes La ejecutiva explicó que las recose aplicaban a grandes eventos y mendaciones comienzan justo en la ahora, debido a la pandemia, se han entrada de los estudios, con la metransportado a algunos programas dición de temperatura. Los caminos en los programas de TV abierta, TV están señalizados según los territopaga y Globoplay. Estas soluciones rios en los que trabaja cada profese diseñaron en un momento en sional. El acceso al set está limitado el que el aislamiento social era el solo a quienes son directamente parte del proceso de realización de la escena, con el mínimo de personas involucradas y debidar Five e v mente protegidas. “A esto re Fo se suma la creatividad de los productores de las telenovelas, que están adoptando recursos tecnológicos para producir lo mejor de la dramaturgia, sin las limitaciones que imponen los cuidados sanitarios. Las telenovelas solo

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ALIANZAS INTERNACIONALES Consultada acerca de la evolución de las alianzas de la compañía con otras distribuidoras internacionales, Angela Colla describió el posicionamiento actual de Globo. “Nos enfocamos en crear, producir y distribuir contenido multiplataforma, para satisfacer las demandas de audiencias de las más diversas regiones. Por lo tanto, invertimos constantemente en una sólida línea de producción de diferentes formatos y géneros, que hacen que el público se conecte, se involucre y se emocione con nuestras narrativas atractivas”, dijo la ejecutiva. Entre las principales novedades de Globo para Mip Cancún se destaca la telenovela “The Incredible 90’s”, en tono de comedia romántica, con mucha música y buen humor. La producción, que ya ha sido exhibida con éxito por Globo en Portugal, cuenta la historia de tres ex estrellas infantiles que desean recuperar el éxito tras el final del grupo musical del que formaron parte durante su infancia. El destino provoca el

Angela Colla, Jefa de Ventas Internacionales de Globo

reencuentro del trío, pero uno de ellos podrá hacer cualquier cosa para revivir los días de gloria, incluso si pone en riesgo a su propia familia. Una telenovela capaz de atraer a un público nuevo y más joven. En lo que respecta a series, la compañía lanzará producciones originales de Globoplay, la plataforma OTT de Globo, con ficciones que atraviesan diferentes géneros: desde narrativas jóvenes y más ligeras como “Forever Five”, incluida la serie documental de investigación “Marielle: The crime that shook Brazil”, hasta la comedia romántica contemporánea “All the Women in the World”. El primer trabajo es un spin-off de la telenovela ‘Young Hearts - Embrace Diversity’, premiada con el Emmy Kids Internacional 2019. La trama trae el reencuentro de cinco personajes de la telenovela después de seis años sin verse. Están en la edad adulta temprana, cada uno con sus propios conflictos personales y experimentando los dilemas de la Generación Z. Por su parte, “Marielle: The crime that shook Brazil” cuenta cómo ocurrió el asesinato de la concejala de Río de Janeiro, Marielle Franco, y su chofer Anderson Gomes en marzo de 2018. La serie documental retrata cada paso de la investigación policial y muestra el trabajo de un grupo de reporteros que intentó resolver el caso. Hasta la fecha, no se ha identificado a los asesinos. Por último,

Ma r

protagonista, y que exige la garantía de seguridad y agilidad para los equipos. Siguiendo los protocolos de protección, Globo ha creado formas de ayudar a los talentos como a la producción, para tener una interacción dinámica viva, asegurando la calidad de los trabajos, programas y personal. Este paquete incluye, por ejemplo, soluciones como la disponibilidad de kits de captura con teléfonos celulares de última generación, contenido soportado en la nube para posproducción, enlaces de video para entrevistas y configuración remota y monitoreo remoto de los equipos de tecnología de Globo”, describió Colla.

“INVERTIMOS CONSTANTEMENTE EN UNA SÓLIDA LÍNEA DE PRODUCCIÓN DE DIFERENTES FORMATOS Y GÉNEROS, QUE HACEN QUE EL PÚBLICO SE CONECTE, SE INVOLUCRE Y SE EMOCIONE CON NUESTRAS NARRATIVAS ATRACTIVAS” Globo lanzará la comedia romántica “All the Women in the World”, una producción ligera, poética, cautivadora y humorística. Su trama trae la historia de un hombre enamorado de la libertad, la poesía y todas las mujeres del mundo. Actualmente, Globo tiene producciones al aire en varios territorios alrededor del mundo, como Estados Unidos, Uruguay, México, Portugal, Albania y Croacia, entre muchos otros. “Para llevar este contenido a un número creciente de países y mejorar la conexión de nuestras producciones con audiencias globales, también tenemos acuerdos con distribuidores y expositores, locales y regionales, y siempre estamos abiertos a establecer nuevas asociaciones”, concluyó Colla. Por Aldo Bianchi

ENTREVISTA

“EL CONTENIDO TURCO HA LLEGADO A CASI TODOS LOS RINCONES DEL MUNDO” JOSÉ LUIS GASCUE, EVP HEAD OF WORLDWIDE SALES DE CALINOS ENTERTAINMENT, EXPLICA POR QUÉ TÍTULOS COMO “FORBIDDEN FRUIT”, “OUR STORY” O “WOMAN” TODAVÍA RESULTAN TAN ATRACTIVOS PARA CLIENTES DE TODO EL MUNDO.

e la mano de clásicos del drama turco como “Forbidden Fruit”, “Our Story” o “Woman”, Calinos Entertainment le sacó provecho a la pandemia, ofreciendo productos terminados de éxito internacional comprobado. En diálogo con Señal News, José Luis Gascue, Executive Vice President Head of Worldwide Sales, explicó por qué este tipo de títulos todavía resultan tan atractivos para canales de todo el mundo. La pandemia generó dificultades de producción en todo el mundo, y los productos terminados se posicionaron como una opción rápida y redituable. ¿Cómo es la estrategia de Calinos en este contexto global? “El contenido turco ha llegado a casi todos los rincones del mundo. La razón por la que no hemos podido ingresar a ciertos territorios se debe a sus diferentes hábitos de visualización, como duraciones más cortas de los capítulos, el conteo de los episodios o presupuestos más bajos.

Forbidden Fruit

Sin embargo, creemos que eso cambiará con el tiempo. Actualmente el mercado de América Latina es el de mayor crecimiento en términos de demanda. Por otro lado, creo que en un futuro próximo veremos un mayor interés por el contenido turco en la región del Lejano Oriente, en África y, tras el fenomenal éxito de ‘Woman’ en España, también en Europa Occidental”.

“TENEMOS UNA LIBRERÍA MUY SÓLIDA, LO CUAL ES UNA VENTAJA MUY IMPORTANTE PARA NUESTROS CLIENTES EN ESTE PERÍODO”

¿Cómo se explica que las series de Turquía tengan semejante éxito en todo el mundo? “Una de las principales razones del éxito de las series y películas turcas es el hecho de que las historias son tan auténticas que tienen la capacidad de llegar a personas de todo el planeta. Algunos elementos que constituyen un drama televisivo turco son, por ejemplo, valores patriarcales inquebrantables, historias de amor prohibidas, dramas familiares, dilemas irresolubles, el eterno conflicto entre el bien y el mal, y también una base sólida de respeto, donde el amor suele ocupar un lugar central, derribando todos los obstáculos y diferencias de aspecto social y moral. Las historias simples, donde los espectadores de todos los ámbitos de la vida pueden empatizar con los personajes, son las que siempre estarán en demanda”. ¿Es por eso que dramas ya clásicos como “Forbidden Fruit” o “Woman” todavía son tan atractivos para clientes globales? “‘Forbidden Fruit’ y ‘Woman’ son dos series muy diferentes, pero al mismo tiempo transmiten el mismo mensaje: mujeres de distintos ámbitos de la vida se vuelven exitosas, emancipadas y desencadenadas de los roles que la sociedad les ha impuesto. Es por eso que mujeres de todo el mundo se sienten identificadas con los personajes retratados en estas series. Son historias de supervivencia, de fortaleza ante los

Our Story

desafíos diarios y de sacrificio por las personas que amamos”. ¿Qué espera el público de los dramas turcos hoy? “Grandes historias, tramas interesantes. Vivimos una era en la que el contenido es el rey, y eso es todo lo que importa. Después, reconocemos la necesidad de altos valores de producción. Productos como ‘Woman’, que tiene una historia clásica, un personaje principal muy fuerte y, además, valores de producción que son como los de un éxito de taquilla de Hollywood, pueden fluir fácilmente en un mundo competitivo. A su vez, hoy en día el drama y los dramedies son populares porque la gente pasa la mayor parte del tiempo en casa, por lo que la mayoría de los espectadores optan por ver historias que tienen lugar al aire libre”. ¿Cuánto ha cambiado la estrategia de ventas de Calinos en estos meses? “Cuánto tiempo durará esta pandemia es una preocupación para todos. Tenemos una librería muy sólida, lo cual es una ventaja muy importante para nuestros clientes

Woman

en este período, ya que las producciones se encuentran interrumpidas en muchos países debido a la pandemia. Los rodajes en Turquía se frenaron durante unos meses, pero los hemos reanudado recientemente. En el caso de que las filmaciones se suspendan nuevamente, muchos de nuestros clientes comenzarán a buscar títulos de larga duración ya hechos, lo que sería una ventaja para nosotros, ya que tenemos una de las mayores bibliotecas de contenido”.

“NUESTRO ENFOQUE PRINCIPAL PARA LOS PRÓXIMOS AÑOS, ADEMÁS DE LA DISTRIBUCIÓN, SERÁ CREAR CONTENIDO NUEVO CON NUESTROS SOCIOS INTERNACIONALES”

¿Qué objetivos se plantean para lo que resta del año? “Nuestro enfoque principal para los próximos años, además de la distribución, será crear contenido nuevo con nuestros socios internacionales. Los métodos de distribución de contenido cambian todo el tiempo debido a muchos factores. Hace 15 años solo podíamos vender a canales de TV abierta, y ahora tenemos grandes players como Netflix y Amazon, y su crecimiento es significativo. Además, la gente ahora quiere poder tener acceso al contenido en cualquier momento y lugar. Incluso si los canales de

distribución cambian, hay una cosa que nunca cambiará, y es el hecho de que el buen contenido es el rey, y vamos a trabajar para crear programas de primer nivel con nuestros socios. Tenemos grandes planes para el resto de 2020 y 2021, y si las circunstancias nos lo permiten, planeamos aprovechar la pandemia y desarrollar nuevas estrategias para continuar brindando a nuestros clientes el mejor contenido, como siempre lo hemos hecho”. Por Federico Marzullo

ENTREVISTA Donkey Hodie

Dr. Panda

“PRESENCIAMOS UN MOMENTO SIN PRECEDENTES EN EL SEGMENTO INFANTIL” FEDERICO VARGAS, VP DISTRIBUTION DE 9 STORY MEDIA GROUP, ANALIZA CÓMO HA CAMBIADO EL NEGOCIO DEL CONTENIDO INFANTIL EN TIEMPOS DE PANDEMIA, Y CUENTA QUÉ TÍTULOS SON LOS MÁS REQUERIDOS POR CANALES Y PLATAFORMAS DIGITALES.

l contenido infantil y la animación han sido uno de los principales motores del incremento en el consumo global de video durante la pandemia. Factores como la suspensión de clases y la familia reunida alrededor de las pantallas han generado un nuevo contexto de negocio para los players de este segmento. Señal News entrevistó a Federico Vargas, VP Distribution de 9 Story Media Group, para describir este nuevo panorama a nivel internacional. ¿Cómo ha modificado la pandemia al negocio de animación en América Latina? “Lo que estamos presenciando es un momento sin precedentes en los medios infantiles, donde el consumo nunca ha sido tan alto. En esta era de educación en el hogar y aislamiento, los padres están recurriendo a contenido prefabricado en forma de programas educativos, tutoriales de YouTube y libros de trabajo o actividades en línea. En consecuencia, la demanda de contenido nunca ha sido mayor, ya que los clientes necesitan cada vez más cantidad para satisfacer a las audiencias latinoamericanas. Al igual que con muchos 42

Federico Vargas, VP Distribution de 9 Story Media Group

territorios a nivel internacional, en América Latina estamos viendo oportunidades de creación de marca a medida en el espacio virtual. Si bien algunos caminos tradicionales para la ubicación de contenido están disminuyendo, se están abriendo otros que son emocionantes. El futuro parece brillante”. Las plataformas de streaming latinoamericanas han logrado un crecimiento masivo en los últimos meses. ¿Qué significa eso para el negocio de 9 Story? “Estamos orgullosos con la demanda sostenida de nuestro contenido de las plataformas AVOD y SVOD, con varios debates sobre volumen y estrategia desde que comenzó la pandemia. En particular, estamos entusiasmados con nuestra asociación con Pluto TV Latam. Además de colocar una gran cantidad de contenido en la plataforma, en septiembre se presentó allí nuestro canal Barney 24/7. Esperamos poder hacer más anuncios de este estilo en las próximas semanas”. ¿Cuáles son los principales títulos que estarás ofreciendo en Mip Cancún? “9 Story Distribution espera explorar el espacio digital de Mip

Cancún y continuar promocionando nuestras marcas. Destacaremos numerosos títulos, incluida la nueva serie preescolar de Fred Rogers Productions, ‘Donkey Hodie’; junto con ‘Bad Nature’, un híbrido único de live-action con animales en acción y animación CGI de última generación. También ofreceremos la segunda temporada de la exitosa serie animada ‘Dr. Panda’. ‘Donkey Hodie’ es una serie imaginativa con un plan de estudios socioemocional, que sigue las aventuras de Donkey Hodie junto con sus amigos, Purple Panda, Duck Duck y Bob Dog. En ‘Bad Nature’, los niños de 6 a 11 años se unirán a los animales parlantes Marv the Mandrill, Gloria the Puma y un alocado grupo de amigos que se adentran en las cosas repugnantes pero asombrosas que hacen los animales. Por ultimo, ‘Dr. Panda’, un éxito mundial, regresará con nuevos episodios, donde se ve más del maravilloso mundo de Panda City. Allí, Dr. Panda no solo tiene un trabajo, tiene cientos de ellos”. ¿Este nuevo contexto mundial ha profundizado la estrategia de 9 Story de buscar oportunidades de producción y coproducción en América Latina? “Nuestro creciente enfoque como empresa es desarrollar y producir nuestra propia propiedad intelectual y construir marcas globales exitosas desde cero. Sin embargo, permanecemos abiertos a oportunidades de cualquier rincón del mundo que puedan ofrecer la próxima gran idea o concepto innovador”. Por Diego Alfagemez

ENTREVISTA

“‘MARIA & MUSTAFA’ ES LA PRIMERA SERIE TURCA CON UN PERSONAJE PRINCIPAL LATINO”

l complicado 2020 que atraviesa el planeta no parece haber sido un obstáculo para ATV. El distribuidor turco obtuvo un gran posicionamiento de marca en mercados como Chile, Panamá y Puerto Rico, gracias a títulos de comprobado éxito regional como “Hercai” y “The Ottoman”. El próxmo paso para la compañía es el lanzamiento del primer drama turco con un componente latino, “Maria & Mustafa”. Para explicar este escenario, Señal News entrevistó a Emre Gorentas, Sales Deputy Manager, North & South America and MENA de ATV Distribution. ¿Cómo se ha modificado la estrategia internacional de ATV ante las dificultades que presentó la pandemia a nivel global? “Por razones de seguridad, durante los primeros meses de la pandemia tuvimos que detener la producción. Gracias a nuestra biblioteca, podemos ofrecer contenido listo para poner al aire. Dado que las series turcas son bastante largas en cuanto al número de episodios, nuestros clientes están en buenas manos para cubrir sus necesidades de programación con contenido de nuestra librería. ATV está en el aire desde 1993 y ha llevado con éxito la bandera de liderazgo durante los últimos cuatro años. Nuestro contenido es tan variable que ayudó a satisfacer las necesidades de los clientes durante la pandemia”. 44

EMRE GORENTAS, SALES DEPUTY MANAGER, NORTH & SOUTH AMERICA AND MENA DE ATV DISTRIBUTION, ADELANTA CÓMO SERÁ EL PRIMER DRAMA TURCO CON UN IMPORTANTE COMPONENTE LATINO, QUE SE SUMA A UNA OFERTA DE SHOWS EXITOSOS EN AMÉRICA LATINA. ¿Este contexto revalorizó el contenido de librería de años anteriores? “Nos estábamos enfocando principalmente en la promoción de nuevos shows para TV abierta, pero nuestra estrategia se ha transformado un poco hacía los contenidos de librería. Otro cambio que se dio fue el aumento de la prioridad hacía las plataformas digitales. Hoy tienen muchos más suscriptores, lo que potencialmente las puede convertir en una primera ventana para nuestro contenido. La industria audiovisual y los estilos de consumo de las audiencias siempre van juntos de forma interactiva. Todo el planeta está viviendo momentos difíciles. Por esto, hay una tendencia hacía contenidos más ligeros. Dado que la demanda de la audiencia ha cambiado, adaptamos nuestros dramas turcos a sus necesidades y produjimos otros contenidos, entre ellos, comedia”. ¿Cuáles serán los nuevos títulos que ATV está lanzando en Mip Cancún? “Tendremos las nuevas temporadas de ‘Hercai’ y ‘The Ottoman’, ambas con una performance impactante en el mercado local de Turquía. También tenemos un nuevo título llamado ‘Maria & Mustafa’, que es la primera Emre Gorentas, Sales Deputy Manager, North & South America and MENA de ATV Distribution

serie turca con un personaje principal latino. Es una historia de amor entre una colombiana y un turco. Este show debutó en septiembre y se grabó en Antalya y Cappodocia. María, es una mujer colombiana que llega a Turquía y se enamora de un turco llamado Mustafa. Nada les resultaría fácil para lograr su amor. El título tiene una gran orientación latina, incluso con los diálogos del personaje de María”. ¿Cómo analizas el impacto que tuvo “Hercai” en Chile, Panamá y Puerto Rico? “El efecto ‘Hercai’ crece tan rápido en los mercados internacionales como en Turquía. Chile fue el primero en transmitir este drama en América Latina y tuvo una actuación increíble. A este éxito le siguieron Puerto Rico y Panamá. Esto nos muestra el poder de una buena historia, que logra conectar a personas de diferentes regiones”. ¿Cuáles son las expectativas para la tercera temporada del programa? “Las primeras dos temporadas fueron grandes éxitos a nivel local e internacional. Esperamos tener el mismo rendimiento para la temporada final. En la historia, la lucha principal fueron los secretos detrás de los personajes. Ahora algunos de los secretos se conocerán. Además, habrá nuevos personajes que cambiarán su historia”. Por Diego Alfagemez

PRODUCCIÓN

UNA LUZ DE ESPERANZA ANTE LAS INJUSTICIAS GLOBALES CAROLINA CORDERO Y MARÍA EUGENIA MUCI, PRODUCTORAS DE “MUJERES EXTRAORDINARIAS”, EL PRIMER CONTENIDO GENERADO DESDE LA ASOCIACIÓN MUNDIAL DE MUJERES DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL (WAWA), CUENTAN CÓMO FUE EL PROCESO DE PRODUCCIÓN DE LA SERIE Y APUNTAN CUAL ES SU ATRACTIVO A NIVEL INTERNACIONAL.

Para María Eugenia Muci, también productora de “Mujeres Extraordinarias”, la pandemia desató la creatividad y lo que parecía imposible, se volvió viable. “Creo María Eugenia que el programa es consecuencia Muci de la unión de muchas fuerzas, de muchas voluntades y de gente apasionada. Por eso logramos hacerlo, con mucho trabajo y dificultades, pero creando un producto que nos transformó tanto a nivel laboral como humano. Hay mucha gente haciendo cosas positivas por el mundo y sus semejantes, y que no miran solo el bien propio, sino el bien común. Creo que todas tenemos un antes y un después de ‘Mujeres extraordinarias’”, remarcó Muci.

l Sistema Estatal de Radio y Televisión de Panamá (SERTV), y la Asociación Mundial de Mujeres de la Industria Audiovisual (WAWA) sellaron una alianza para producir la serie “Mujeres Extraordinarias”, el primer proyecto de producción de WAWA, que estrenará en el año 2021. La serie es producida por WAWA, con la proEL MOMENTO INDICADO ducción general dos talentosas profesionales, Carolina En plena pandemia y con confinamientos en muchas parCordero y María Eugenia Muci; y la conducción de la tes del mundo, ciertos contenidos aumentaron su demanrespetada periodista internacional María Elena Useche, da, aquellos que aportan distracción, diversión y bienestar también involucrada en la producción del programa. a los televidentes tomaron la delantera. “En la actualidad “Mujeres Extraordinarias” recopila 16 historias de mujeexiste una necesidad de contenidos familiares, esperanres de 13 países, en cuatro continentes distintos, que dan zadores, que inspiren y creo que ‘Mujeres Extraordinarias’ cuenta de su accionar humano, altruista e inspirador para reúne todos los ingredientes como para que sea un prodar batalla a las grandes injusticias de la humanidad, como grama de lo que más se necesitan en la pantalla”, subrayó la trata de personas, el tráfico infantil o los Muci. Por su parte, Cordero agregó, “no es un programa problemas migratorios, pero el programa para las mujeres, es un programa para todo el mundo porno se focaliza en las problemáticas en sí, que estamos hablando de problemáticas universales, pero sino en estas “Mujeres Extraordinarias”. lo que destacamos es a las personas que representan una “Con el programa queremos que cada luz en medio de esas problemáticas e injusticias”. uno navegue en su interior a través de El Sistema Estatal de Radio y Televisión de Panamá estas historias y llegue a la conclusión de (SERTV) es la primera pantalla confirmada para “Mujeres que lo imposible solo reina en la mente de Extraordinarias”, pero sus productoras confían en que María Elena las personas”, señaló María Elena Useche, más players internacionales estarán interesados en este Useche conductora de la serie. título. “Una de las fortalezas que tiene es la diversidad La producción de “Mujeres extraordinarias” se realizó de mujeres que son protagonistas y esto nos ayudó a 100% de manera remota debido a la pandemia de COVID-19 abarcar diferentes partes del mundo y sus culturas. y esto presentó muchos desafíos, pero también grandes Independientemente de que un país no tenga una repreoportunidades. “Con el confinamiento no nos quedó otra sentante directa, igual va a existir la empatía, porque opción que quedarnos encerrados y todo el mundo todos somos seres humanos, nos pasan las mismas estaba en la misma situación. Teníamos que procosas”, expresó Muci. Asimismo, Cordero ya conducir de todas formas”, contó Carolina Cordero, firmó una segunda temporada que se titulará productora del programa. “El lugar físico en “Hombres Extraordinarios”. “Hacemos una segdonde se encontraban nuestras protagonistas mentación simplemente para seguir una ruta no fue un inconveniente y en este caso priorizade trabajo, pero en realidad lo que buscamos mos el contenido, las historias y detrás de eso, son humanos extraordinarios”, adelantó. la producción se articuló en un diseño que lo hizo Carolina Cordero posible”, explicó. Por Romina Rodríguez 46

ENTREVISTA

“NOS HEMOS ADAPTADO Y APRENDIMOS A TRABAJAR DIFERENTE” ALEJANDRO RINCÓN, CEO DE ENDEMOL SHINE BOOMDOG, EXPLICA EL PROGRESO REGIONAL DE LA COMPAÑÍA, QUE CUENTA CON DIEZ CONTENIDOS COLOCADOS CON FECHA DE ESTRENO EN 2021, ADEMÁS DE LA PRODUCCIÓN DE NUEVAS TEMPORADAS DE SUS MÁS GRANDES ÉXITOS.

ndemol Shine Boomdog vive uno de los momentos de mayor crecimiento en cuanto a desarrollo de producciones y posicionamiento de los mismos a través de diferentes canales y plataformas streaming. Prueba de ello es el desempeño de contenidos como “Quién es la Máscara” en Televisa, “MasterChef” en TV Azteca y “Súbete a mi Moto”, que recientemente se estrenó en Amazon Prime Video. En entrevista con Señal News, Alejandro Rincón, CEO de Endemol Shine Boomdog, destacó que la productora ya cuenta con diez proyectos colocados en diferentes clientes, con fecha de estreno confirmada para 2021. ¿Cómo ha sido el balance de este 2020, aún cuando se convirtió en un año atipico? “Nos hemos adaptado y aprendido a trabajar de forma diferente. Sin embargo ha sido muy positivo, con buenos resultados en contenidos como ‘¿Quién es la Máscara?’, que fue líder de audiencia en México, y con un gran performance también en Estados Unidos. Es un formato que queremos seguir impulsando. ‘Súbete a mi Moto’ nos tomó más tiempo de desarrollo y producción, pero fue gratificante ver su estreno después de dos años de trabajo. Los números de consumo son muy buenos y queda mucho con esta producción. También continuamos produciendo ‘MasterChef’ para TV Azteca y es un formato que año tras año nos da muchos éxitos, algo que también ocurre con ‘Tu cara

me suena’, que realizamos junto a Univisión”. ¿El 2020 fue un año interesante para el desarrollo de nuevos conceptos? “Este año lo hemos aprovechado para desarrollar, poniendo un gran esfuerzo que se ve reflejado en deals y acuerdos con diferentes streamers y canales de TV abierta, así como también con talentos como Mara Escalante, con quien desarrollaremos contenidos alrededor de su marca. Tenemos un buen número de contenidos scripted y no scripted colocados”. ¿Cómo este año especial Endemol Shine Boomdog? “Tenemos más de 10 proyectos que ya están en diferentes etapas de desarrollo junto a canales y streamers, y que se estrenarán en 2021. Uno de los retos más grandes del Quién es la Máscara

año fue el desarrollo de siete producciones en simultáneo durante la pandemia. El negocio de streaming y de TV siguió adelante, incluso tuvo un consumo más alto por esta circunstancia, y nuestro compromiso fue seguir adelante, aprendiendo y ajustándonos al contexto”. ¿Han buscado profundizar la producción de algún tipo de género? “No tenemos áreas de especialización, aunque en el humor hemos concentrado una gran cantidad de proyectos. Tenemos planes en todos los rangos y eso seguirá siendo así, pero de cara al año que viene veo que en el segmento scripted habrá más demanda en contenidos positivos, que llenen ese espacio que deja un mundo conmovido”. ¿Cuál es su visión sobre 2021 y la industria audiovisual? “Como compañía tenemos proyecciones positivas para el próximo año. Esperamos ver los frutos de los desarrollos que hicimos este año y sobre los que ya se cerraron acuerdos. Continuaremos produciendo nuevas temporadas de programas exitosos e incluso otros que teníamos en nuestro calendario de este año y se movieron. La industria tuvo este año muchas cosas que se movieron para 2021 y creo que será positivo para todos los todos los jugadores. El reto será la economía en México, que no tiene buena pinta, pero se verá compensado con el buen momento que vive nuestro mercado”. Por Vanessa Maldonado

DISTRIBUCIÓN

“MUCHOS COMPRADORES ESTÁN BUSCANDO CONTENIDO TERMINADO” SCOTT KIRKPATRICK, SENIOR VICE PRESIDENT NORTH & SOUTH AMERICA DE NENT STUDIOS UK, DESCRIBE CÓMO HIZO LA COMPAÑÍA PARA SOBRELLEVAR LA PANDEMIA Y TRAZA LOS OBJETIVOS DEL GRUPO DE CARA AL PRÓXIMO AÑO.

Close to Me

The Dead Lands Cold Call

ENT Studios se autodefine como “uno de los mejores narradores de historias en la región nórdica”, y su historial lo avala, ya que es parte de una familia de compañías involucradas en la producción y distribución de productos muy exitosos en una gran variedad de géneros, como documentales, realities, game shows, lifestyle, dramas e incluso comerciales o branded content. “Principalmente, somos un distribuidor de productos terminados, pero recientemente entramos en el espacio de las producciones originales”, le explicó a Señal News Scott Kirkpatrick, Senior Vice President North & South America de NENT Studios UK, quien a su vez admitió que “este año la estrategia era la de pre-vender, financiar y hacer que algunos de los nuevos shows comenzaran a rodar”, algo que se vio afectado por la pandemia. No obstante, pese a las preocupaciones iniciales y la incertidumbre de no saber qué iba a pasar con esas producciones, dado que muchos de los clientes que ya las habían comprado estaban en modo pausa y sin tener claro qué iban a hacer con sus presupuestos, el tercer trimestre del año trajo cierta estabilidad. “Una de nuestras mayores apuestas, ‘Close to me’, ya se está rodando y va por más de la mitad del proceso. Hace unas semanas, 48

también pusimos en marcha la segunda temporada de ‘Manhunt’, por lo que todo está fluyendo. En cierto modo, nosotros seguimos a tiempo con nuestros objetivos”, se jactó Kirkpatrick. “Close to Me” es una producción original de 6x60’ de NENT Studios UK, Dopamine y The Development Partnership. Se trata de un Viaplay Original, con estreno exclusivo programado para el 2021 a través del servicio de streaming Viaplay en los países nórdicos y bálticos, y por Channel 4 en el Reino Unido. Scott Kirkpatrick, Senior Vice President North & South America de NENT Studios UK

“Lo que termina definiendo qué contenido sale o cuál se queda en el camino es la relación entre distribuidor, productor y canal” “Cold Call” y “The Dead Lands” son otras de las mayores apuestas actuales de la compañía. “Son co-producciones que ya están financiadas y listas. Nosotros tenemos los derechos globales de distribución por fuera de los territorios principales.

En este contexto en el que estamos trabajando actualmente, muchos compradores de todo el mundo están buscando contenido terminado, por lo que es bueno contar con títulos así en nuestro catálogo”, aseguró el ejecutivo. En tiempos en los que abunda la oferta de contenido, Kirkpatrick considera que los espectadores pusieron la vara alta y se acostumbraron a ciertos niveles de producción, esperando estándares premium incluso en producciones de bajo presupuesto. “Sin embargo, lo que termina definiendo qué contenido sale o cuál se queda en el camino es la relación entre distribuidor, productor y canal. Esa confianza de saber que puedes recurrir a cierta gente para determinado show, algo que suele venir de una relación preexistente. Este escenario de coronavirus simplemente ha exacerbado eso, porque en un mundo de reuniones por Zoom, uno va con la gente que ya conoce”, analizó. Ya acercándose a fin de año, los objetivos del grupo son claros. “Buscamos alcanzar nuestras metas financieras del año. El segundo trimestre fue confuso, porque nadie sabía bien qué estaba pasando, pero ya en el tercero empezamos a acomodarnos. Para el 2021, nuestro objetivo es empezar a lanzar las producciones originales que tenemos avanzadas ahora, mientras seguimos activos adquiriendo contenido terminado”, finalizó Kirkpatrick. Por Federico Marzullo

KIDS 5-12 5 x 25’

KIDS 3-5 80 x 11’

DISTRIBUCIÓN

Pooch Perfect

Curse of Akakor

UN ABÁNICO DE GÉNEROS QUE SE ADAPTA A LA PANTALLA LATINA LENNEKE DE JONG, VP DE VENTAS DE BEYOND RIGHTS, DESCRIBE LOS TÍTULOS QUE MEJOR SE ADAPTAN AL MERCADO LATINOAMERICANO Y LAS ESTRATEGIAS DE EXPANSIÓN DE LA COMPAÑÍA PARA EL PRÓXIMO AÑO.

eyond Rights actualmente ofrece al mercado internacional un vasto catálogo que incluye entretenimiento, aventura, historia y contenido infantil, con un total de 7.500 horas de contenido. “Esto nos coloca en una posición envidiable, al ofrecer una amplia gama de contenido de diferentes géneros”, señaló a Señal News Lenneke De Jong, VP de Ventas de Beyond Rights. Para la ejecutiva, el entretenimiento, las aventuras, la historia, los autos y las celebridades son tópicos que atraen particularmente a los compradores de América Latina. Por eso, series como “Pooch Perfect”, “Edges Unknown”, “Curse of Akakor”, “On the Road” y “Life, Death & Money”, están ganando mucha atención en el territorio. “Parece haber un repunte generalizado en la demanda de títulos de viajes y de lujo, asimismo como de historia y, especialmente, la historia antigua, la cual tiene una demanda constante, al igual que las grandes exposiciones de automóviles”, describió De Jong. “Pooch Perfect” es una serie de entretenimiento prime-time protagonizada por Rebel Wilson, que

“HAY UN REPUNTE GENERALIZADO EN LA DEMANDA DE TÍTULOS DE VIAJES, LUJO E HISTORIA, ESPECIALMENTE LA HISTORIA ANTIGUA”

presenta a diez estilistas de mascotas profesionales compitiendo en desafíos temáticos. “América Latina es un territorio importante para los amantes de las mascotas, por lo que este título sin duda llamará la atención en el territorio”, opinó la ejecutiva. Por su parte, “Edges Unknown” es una serie donde dos expertos en supervivencia regresan en el tiempo para asumir algunos de los trabajos más difíciles de cada época, como la tala, pesca y ganadería. “Durante mucho tiempo hubo demanda de programación de aventuras en el mercado latinoamericano y esta combinación de supervivencia y exploración ofrece un condimento diferente”, indicó De Jong.

Edges Unknown

Otro destacado de Beyond Rights es “Curse of Akakor”, show ambientado en la selva amazónica de Perú y Brasil, que sigue a seis investigadores en una expedición en busca de dos ciudades perdidas. Esta misión intenta descubrir también qué les sucedió a los tres exploradores desaparecidos en la década de 1980. “La historia a menudo encuentra una buena audiencia en América Latina, por lo que estoy segura de que esta serie resultará popular en la región”, aseguró la VP de ventas de la compañía. Finalmente, Lenneke De Jong también destacó que programación sobre autos como “On the Road” o series paranormales como “Haunted Hospitals” o “Life, Death & Money”, que revela el lado oscuro de las celebridades, resultan muy atractivas para las audiencias de América Latina y el mercado hispano de Estados Unidos. PLAN DE VENTAS De Jong reveló cuáles son sus estrategias de distribución a mediano y largo plazo y aseguró que un aspecto clave para Beyond Rights es aumentar aún más su actividad de preventa y reunir a productores en etapas tempranas de cada

Bangers and Cash

proyecto. “Las personas necesitan minimizar el riesgo en este momento y esta es una forma de ayudar a los broadcasters a obtener el mejor programa posible para sus audiencias”, subrayó la ejecutiva, quien también destacó que la compañía busca incrementar el número y tipo de productores internacionales con los que trabaja. El objetivo final de esta estrategia es incrementar tanto la amplitud como el volumen de su catálogo. “Específicamente en América Latina mi estrategia es trabajar de cerca con los broadcasters tradicionales y las plataformas digitales para satisfacer sus necesidades de contenido con nuevos tipos de asociaciones y con mayor creatividad comercial. Sin embargo, es importante considerar cada oportunidad por sus propios méritos y no solo hacer un gran acuerdo en todo el territorio. El mercado local se siente muy optimista en este momento y hay muchas oportunidades. El desafío es encontrar las pantallas que mejor se adapten a nuestro contenido y que esto ayude a los compradores a asegurar audiencias y buenos ratings”, concluyó De Jong.

Lenneke De Jong, VP de Ventas de Beyond Rights

“EN AMÉRICA LATINA MI ESTRATEGIA ES TRABAJAR DE CERCA CON LOS CLIENTES PARA SATISFACER SUS NECESIDADES DE CONTENIDO CON NUEVOS TIPOS DE ASOCIACIONES Y CON MAYOR CREATIVIDAD COMERCIAL”

Por Romina Rodríguez

On the Road

DISTRIBUCIÓN

UNA MARCA QUE SE ABRE PASO EN EL SEGMENTO INFANTIL

camar Films es una productora independiente con sede en Londres que produce, distribuye, comercializa y licencia su serie animada preescolar “Bing”. “Invertimos mucho tiempo y recursos en la elaboración de todos los episodios de ‘Bing’ y siempre pensamos en la audiencia joven a la que está dirigida”, señaló Eroulla Constantine, Directora de Ventas & Distribución de la distribuidora. “Bing” es una serie animada que celebra la realidad ruidosa, alegre y desordenada de la vida preescolar. Sus historias representan los dramas cotidianos que reconocen los niños y adultos de todo el mundo. “Nuestras historias son significativas, atemporales, auténticas y globalmente identificables. Evaluamos y desarrollamos especialmente lugares y personajes que son identificables para todos los niños, y evidenciamos a diario la respuesta positiva en todo el mundo. También prestamos mucha atención al proceso de doblaje para asegurarnos de que cada versión localizada de ‘Bing’ se mantenga fiel al ADN original de la serie”, explicó Constantine. “Bing” fue licenciada en 130 territorios globales y su éxito se debe a que los niños consideran al personaje Bing su amigo. “Combinado con una animación de avanzada y una estrategia de distribución multiplataforma,

Bing

EROULLA CONSTANTINE, DIRECTORA DE VENTAS & DISTRIBUCIÓN DE ACAMAR FILMS, EXPLICA EL ÉXITO DE “BING”, LA SERIE ANIMADA QUE YA FUE LICENCIADA A 130 TERRITORIOS INTERNACIONALES, Y ADELANTE LOS PROYECTOS DE EXPANSIÓN DE LA DISTRIBUIDORA BRITÁNICA.

Eroulla Constantine, Directora de Ventas & Distribución de Acamar Films

la serie es un éxito en todo el mundo”, afirmó la ejecutiva. En el corto plazo, Acamar Films continuará explorando nuevas oportunidades para introducir el programa en nuevos hogares. “En el horizonte contemplamos América Latina, Estados Unidos y un lanzamiento en Japón, así como una serie de territorios donde estamos explorando nuevas oportunidades. Queremos que el público de todo el mundo pueda unirse a Bing y sus amigos”, remarcó Constantine. Pensando en los próximos años, Acamar Films ofrecerá nuevas temporadas de la serie, contenido adicional en formato largo, breves experiencias interactivas multiplataforma y productos digitales. “Nuestra aplicación ‘Bing: Watch Play Learn’ estará disponible en más territorios, lo que nos ayudará a construir una relación directa con nuestra audiencia. También continuaremos expandiendo nuestro programa de productos de consumo y proyectos experimentales en el mercado”, adelantó la ejecutiva.

TIEMPOS DE CRECIMIENTO Si bien el COVID-19 ha representado pérdidas millonarias a la industria audiovisual, Constantine enumeró varios aspectos positivos que llevaron a un crecimiento exponencial de “Bing”. “Desde el comienzo de la pandemia, las plataformas de streaming dieron mayor importancia a la adquisición de animaciones de alta calidad, y como resultado, nuestras conversaciones de distribución global no se han detenido”, contó Constantine. “También fuimos testigos de un gran aumento en el consumo de contenido en nuestros canales digitales y, en particular, nuestro canal de YouTube experimentó incrementos significativos en reproducciones y tiempo de reproducción, especialmente durante la cuarentena”, agregó. En el futuro, la distribuidora continuará concentrando sus esfuerzos en “Bing” hasta convertirlo en una marca preescolar no perecedera, con expansión a nuevos mundos que incluyan experiencias teatrales, shows en vivo y aplicaciones, pero también creará contenido nuevo y contará nuevas historias a sus fanáticos. “Vamos a continuar distribuyendo este contenido en todo el mundo”, concluyó Constantine. Por Romina Rodríguez

DISTRIBUCIÓN

LA CALIDAD Y CREATIVIDAD FRANCESA LLEGA A AMÉRICA LATINA FRANCE TV DISTRIBUTION BUSCA ABRIRSE PASO EN EL MERCADO LATINOAMERICANO Y POR ELLO ASISTE A MIP CANCÚN CON DOS NUEVAS ANIMACIONES. LAUREN AGOSTINI, INTERNATIONAL SALES EXECUTIVE, EXPLICA EL POTENCIAL DE ESTOS CONTENIDOS PARA LA AUDIENCIA LATINA.

Lauren Agostini, International Sales Executive

rance TV Distribution lanzará dos nuevos shows animados en el marco de Mip Cancún. El primero es “Ana Pumpkin”, producido por Folimage y Les Armateurs. El segundo gran lanzamiento del distribuidor francés es “Disco Dragon”, una animación basada en un concepto musical y de humor, producido por Mondo TV para niños de 6 a 9 años. “’Ana Pumpkin’ y ‘Disco Dragon’ son dos contenidos familiares que abordan temas universales”, le dijo a Señal News Lauren Agostini, International Sales Executive de France TV Distribution. La ejecutiva explica que “Ana Pumpkin” puede conectar con las audiencias latinas porque los elementos de su vida diaria son fácilmente identificables para los espectadores jóvenes. “La serie cuenta historias cotidianas con las que los niños de todo el mundo se identifican fácilmente”, comentó. Sobre “Disco Dragon”, Agostini asegura que transmite valores muy fuertes. “En primer lugar, es una historia sobre la amistad entre una niña y un dragón. En cada episodio, estos dos personajes ayudan a los niños necesitados

y enseñan valores como el respeto, la ayuda a los demás, la bondad y la honestidad”. describió. Estos dos programas son las últimas incorporaciones al catálogo de animación de France TV Distribution, que ya tiene éxitos comprobados como “Jean-Michel, Super Caribou”, “Rabbids Invasion”, “Grosha & Mr.B” y “Peanuts”, cuya versión en español se vendió a la plataforma Playkids en América Latina. “Nuestro portfolio confirma el impresionante nivel de calidad y creatividad de Francia en términos de producción de animación, un activo altamente exportable a nivel mundial”, aseguró la ejecutiva.

OBJETIVOS DE EXPANSIÓN Agostini afirmó que aún existe espacio para que la compañía crezca en América Latina. “El objetivo es desarrollar nuestra presencia en el territorio y ganar una mayor participación en el mercado. Participar en Mip Cancún es el primer paso en esta dirección. Sabemos que existe una fuerte demanda porque nuestros shows se están exportando muy bien a pesar de la pandemia actual”, destacó. Además de sus animaciones, France TV Distribution ofrece a sus clientes de América Latina y el mercado hispano de Estados Unidos nuevos documentales y series de ficción que prometen ser muy atractivos. Tal es el caso de “Trees: a Global Superpower”, un documental producido por Hauteville Productions que explora el mundo de los árboles; y “Laetitia”, la primera serie francesa seleccionada para el Festival de Cine de Sundance, que fue producida por CPB Films y L’IleClavel. La pandemia parece no haber frenado el volumen de ventas de la distribuidora francesa, más bien todo lo contrario. “Actualmente existe un nuevo deseo en términos de contenido y, debido a que tenemos un line-up muy bueno, pudimos crear algunos vínculos sólidos y lograr grandes ventas”, explica Agostini. “Nuestra estrategia para incrementar nuestra presencia en todos los mercados no cambió. Nuestro objetivo es seguir desarrollándonos en Europa, pero también en Asia, América Latina y África. Mantener nuestro contenido actualizado es esencial si queremos tener éxito en establecer una presencia mundial”, cerró la ejecutiva. Por Romina Rodríguez

DISTRIBUCIÓN

ÉXITOS DE LA PANTALLA RUSA QUE INTENTAN CONQUISTAR AMÉRICA LATINA EN MIP CANCÚN, NTV APUESTA A SU EXITOSO PROGRAMA DE ENTRETENIMIENTO “EL SECRETO DEL MILLÓN” Y LAS SERIES “BEZSÓNOV” Y “AL OTRO LADO DE LA MUERTE” PARA CAUTIVAR A LAS AUDIENCIAS LATINAS.

l canal ruso NTV despliega sus mejores proyectos para atraer a las audiencias de América Latina en el marco de Mip Cancún. Entre sus lanzamientos para el mercado latino e hispano de Estados Unidos se encuentran su exitoso programa de entretenimiento “El Secreto del Millón” y las teleseries “Bezsónov” y “Al Otro Lado de la Muerte”. “El Secreto del Millón” es uno de los proyectos clave de NTV. Este programa encabezó varias veces los rankings del prime time del fin de semana a nivel local, convirtiéndose en el formato de diversión líder de Rusia. El show es popular tanto en internet como en televisión, con más de 200 millones de visualizaciones acumuladas en la web de NTV y en YouTube. En 2020, “El Secreto del Millón” fue nominado a los Content Innovation Awards en dos categorías: ‘Formato de Entretenimiento del Año’ y ‘Programa de Entretenimiento Real del Año’. En 54

2020, el canal ARB TV de Azerbaiyán adquirió los derechos del formato y emitió una versión propia llamada “Onun sirri” (“Su Secreto”). El programa obtuvo un 9% del share y un rating del 3,5%. Otros territorios se encuentran negociando su adquisición. Por otro lado, NTV presenta la serie histórica y de detectives “Bezsónov” (“Detective Noble”). Ambientada en San Petersburgo de fines del siglo XIX, muestra al joven conde Nikolay, un genio de una memoria excelente y mente prodigiosa. El mundo apacible de los bailes, recepciones y caza de patos le infunde aburrimiento. Su vida monótona, sin embargo, cambia bruscamente cuando Bezsónov se ve en el centro de una investigación policial. Para demostrar su inocencia y restablecer la justicia, trabaja para encontrar al verdadero culpable. NHK Enterprises, perteciente a NHK, el principal canal público japonés, adquirió los derechos de este drama, que se emitirá en el canal AXN Mystery de Japón, a partir de febrero de 2021.

NTV también ofrecerá en Mip Cancún la continuación del thriller “Al Otro Lado de la Muerte” (“Beyond Death-2”). La primera temporada se emitió hace dos años y se convirtió en la mejor serie prime time de la televisión rusa. El programa tuvo un share del 17,7% y logró 65 millones de reproducciones en internet. KTK de Kazajistán adquirió los derechos de esta serie, la cual logró un 18,2% de share en el mercado local. NTV es uno de los mayores canales de Rusia y la mayor compañía de televisión privada del país. Después de 27 años de historia, NTV sigue siendo una de las pantallas de mayor popularidad en el mercado ruso, ubicándose siempre dentro del Top-3 de TV abierta. El canal es además uno de los mayores productores de contenidos de Rusia y sigue aumentando su share entre los segmentos clave. El catálogo del NTV tiene más de 26,000 horas de contenido, incluidas más de 10,000 horas de dramas criminales, thrillers y películas de acción. Produce títulos propios y adapta los formatos internacionales como “The Masked Singer”, que se convirtió en el programa de entretenimiento más popular en la televisión rusa durante los últimos cuatro años y el programa de música más popular en siete años. Por Romina Rodríguez

RESEARCH

CIFRAS PARA ENTENDER TENDENCIAS Y COMPRENDER EL FUTURO

MERCADO AUDIOVISUAL EN ESPAÑA CUOTA DE PANTALLA

NÚMERO DE ABONADOS A SERVICIOS DE VIDEO TV IP

(en millones)

TV Cable

TV Satélite

TV Online

8.000 7.000

361

282 674

303 638

280 612

382 580

554

525

789

762

1.388

1.318

1.304

1.302

1.290

1.300

1.293

1.422

1.312

1.455

3.998

4.153

4.201

4.379

4.520

4.586

4.560

4.647

4.709

4.735

4T 2017

1T 2018

2T 2018

3T 2018

4T 2018

1T 2019

2T 2019

3T 2019

4T 2019

1T 2020

6.000 5.000 4.000 3.000 2.000 1.000 0

Fuente: CNMC

INGRESOS PUBLICITARIOS EN TV (en millones de euros)

TV abierto privadas

TV de pago

TV abierto públicas 475,4

321,2

388,4

348,7 289,2

25,5

23,6

21,7

1T-2019

28,1

2T-2019

18,1

31,1

21,6

3T-2019

36,3

4T-2019

17,8

Suscripciones a servicios OTT % de cambio

1T-2020

DEMANDA DE SERIES ORIGINALES EN STREAMING Terror

Drama

% de la población

2,4%

52,7%

Reality 1,2%

18,9

20,2

21,0

21,6

22,0

32,8%

23,4%

2019

37,8%

16,3%

2020

Fuente: eMarketer

Variedades

40,1%

41,5%

42,3%

Acción y Aventuras

42,9%

13,5%

Comedia

6,6%

4,1%

2,7%

1,9%

2021

2022

2023

2024

17,6%

Documental 3,1%

Fuente: Parrot Analytics

28,2 14,2 5,7 2,6 2,4 1,7 1 0,6

ATRESMEDIA Antena 3 La Sexta Neox Nova Mega Atreseries

26,3 11,6 7,4 2 2,2 1,5 1,5

GRUPO CRTVE La 1 La 2 Cian TV 24H Teledeporte

15,9 9,8 2,7 1,7 1,2 0,5

GRUPO VOCENTO (NET TV) Paramount Channel Disney Channel

2,6 1,8 0,8

G UNIDAD EDITORIAL (VEOTV) Discovery Max GOL

2,5 1,5 0,9

13 TV

2,2

DKISS

0,9

TEN

0,4

REAL MADRID TV

0,3

3,1%

ESPAÑA

16,3

MEDIASET Telecinco Cuatro FDF Energy Divinity Boing Be Mad

25,9

Fuente: CNMC

SUSCRIPCIONES A PLATAFORMAS OTT EN ESPAÑA

(porcentajes)

1.276

648

290 706

295 732

328

POR CANAL Y GRUPO

Animación 2,9%

RESTO TELEVISIONES En “Resto” se incluye TV Autonómicas, TV locales y TV de pago.

Infantil 3,5%

Fuente: Kantar Media

20,4

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