SEÑAL NEWS 184 | NATPE 2022 by Señal News

NETFLIX REDOBLA SU APUESTA EN BRASIL

SENAL.TV LLC ∙ 990 BISCAYNE BLVD, SUITE 501, FL, 33132, USA ∙ DISTRIBUCIÓN GRATUITA

NATPE MIAMI 2022

CÓMO SERÁ LA NUEVA OTT DE UNIVISÓN

CHILEVISIÓN COMIENZA UNA ETAPA JUNTO A VIACOMCBS

#184 ∙ AÑO 22 ∙ ENERO 2022

NETFLIX BRASIL

UNA APUESTA LOCAL Netflix presentó en Brasil el evento “Mais Brasil Na Tela”, en donde quedó claramente expresada la intención de la plataforma por ampliar la cantidad de contenido local, así como la decisión

de diversificar sus producciones, tanto en términos de género como en lo que respecta a la representación regional, cultural y racial del país.

UN NUEVO PLAYER STREAMING

UNA POTENCIA RENOVADA

DIVERSIFICACIÓN Y NUEVOS NEGOCIOS

UNIVISIÓN

Pierluigi Gazzolo, President & Chief Transformation Officer de Univision Communications, cuenta todo lo que hay que saber sobre la nueva plataforma OTT de la compañía.

CHILEVISIÓN

Juan Ignacio Vicente, Vicepresidente y Director Ejecutivo de Chilevisión, explica cómo fue la integración del canal en la nueva estructura de ViacomCBS en América Latina.

ITV STUDIOS

Arjan Pomper, Managing Director, Global Entertainment de ITV Studios, explica la estrategia de expansión de la compañía tanto en producción como distribución.

Síguenos en: /senalnews Año 22 • #184 • Enero 2022 www.senalnews.com Desarrollado y diseñado por: Senal.TV LLC

Señal News y www.senalnews.com son operados por SENAL.TV LLC. Todo su contenido, fotografías, video, audio y gráficos son propiedad o están autorizados por Senal.TV o terceros, y están protegidos contra cualquier uso no autorizado, copia y difusión por derechos de autor, marcas registradas y/u otros derechos y leyes de propiedad en Estados Unidos y otros países.

BILLONES DE DÓLARES INVERTIRÁ DISNEY EN PRODUCCIÓN DE CONTENIDO ORIGINAL DURANTE 2022.

MULTIGÉNERO

32 %

ES EL AUMENTO DEL PRESUPUESTO EN PRODUCCIÓN ORIGINAL QUE PLANEA DISNEY PARA 2022.

PELÍCULAS SON LAS QUE PLANEA ESTRENAR DISNEY EN 2022.

La producción de The Walt Disney Company en 2022 comprende 60 reality shows, 30 series de comedia y 25 series de drama, además de 10 series animadas y más de 20 especiales, que incluyen documentales, miniseries, cortometrajes y producciones de animación.

PATRICIA JASIN DEJÓ TV AZTECA BRAVO TV, UN NUEVO CANAL DE TV DIGITAL EN ARGENTINA Editorial Perfil y Grupo Crónica anunciaron que a partir de marzo de este año lanzarán un nuevo canal de televisión digital abierta en Argentina. El anuncio fue realizado sus CEO, Jorge Fontevecchia y Raúl Olmos, en el marco de la ceremonia de los Premios Fortuna 2021. Fontevecchia y Olmos presentaron un avance del nuevo canal, que estará dedicado a los segmentos de entretenimiento, ficción e información, combinando reality shows con telenovelas y segmentos de noticias. ∙

La experimentada ejecutiva Patricia Jasin, quien se desempeñaba como VP de TV Azteca Internacional y de los recientemente lanzados Azteca Estudios, anunció su alejamiento de la empresa después de cuatro años. “Después de cuatro increíbles años en TV Azteca, estoy lista para un nuevo capítulo en mi vida. Estaré por siempre agradecida a Benjamin Salinas, quien siempre confió en mí durante estos años”, escribió Jasin. ∙

DISCOVERY PRODUCIRÁ DOCUMENTAL SOBRE DIEGO MARADONA Discovery Latin America / US Hispanic producirá una serie exclusiva sobre la vida de Diego Armando Maradona, basada en el relato inédito de su hija Dalma, que será la productora ejecutiva del documental de tres episodios. En “La Hija de Dios” (WT), Dalma se encuentra con personas muy cercanas en la vida del astro y desde su propia mirada construye un perfil humano y personal de su padre. Con acceso único a archivos y anécdotas inéditas de la familia Maradona, Dalma revelará por primera vez sus sentimientos más profundos tras la muerte de su padre. ∙

VIACOMCBS SE REORGANIZA EN DOS ZONAS GEOGRÁFICAS ViacomCBS Networks anunció nuevas posiciones en su equipo para América Latina. Por un lado, Eduardo Lebrija liderará a la región norte, incluyendo México, Brasil y Colombia. Esta nueva responsabilidad se suma a su actual cargo como EVP Chief Commercial Officer, supervisando todas las estrategias comerciales y de ingresos de la compañía. Por su parte, la región cono sur de América Latina (Argentina, Bolivia, Chile, Uruguay y Paraguay) será liderada por Dario Turovelzky, quien supervisará las operaciones de Telefe, Chilevisión y las marcas de ViacomCBS. ∙

FOX ADQUIRIÓ MARVISTA ENTERTAINMENT Fox Entertainment adquirió MarVista Entertainment, según lo conformaron el CEO de Fox Entertainment, Charlie Collier, y el CEO y socio fundador de MarVista, Fernando Szew. MarVista seguirá siendo dirigida por Szew y su equipo, mientras que, a la vez, Szew reportará al President of Production Strategy and Operations de Fox Entertainment, Stefan Reinhardt. MarVista se centrará en desarrollar y producir contenido para las plataformas digitales de Fox, incluido el servicio de video on-demand con publicidad Tubi. El estudio también continuará trabajando con sus compradores externos y socios de coproducción, mientras distribuye su contenido a nivel mundial. ∙

AMÉRICA TV DE PERÚ COMPRÓ EL 50.1% DE LA PRODUCTORA KAPOW América TV - Compañía Peruana de Radiodifusión cerró la compra del 50.1% de las acciones de Kapow, productora fundada en 2003 que ha logrado posicionarse como generadora de contenidos de plataformas líderes como Disney, Netflix y Amazon Prime Video. Entre sus producciones más reconocidas destacan títulos como “El Presidente”, “La Jauría” y “Terapia Alternativa”. Agustín Sacanell y Lucas Rainelli, los fundadores de Kapow, seguirán como co-CEO y accionistas de la compañía. ∙

EL GRUPO MEDIAPRO ACUERDA LA RECAPITALIZACIÓN DE LA COMPAÑÍA Los accionistas del Grupo Mediapro asociados a Orient Hontai Capital, el Grupo WPP y Jaume Roures y Tatxo Benet han llegado a un acuerdo de capitalización del Grupo. El acuerdo contempla una inyección de $150 millones de euros para cubrir las necesidades de la compañía y una ampliación de capital adicional de $470 millones, que suscribiría íntegramente por accionistas asociados a Orient Hontai. Los $620 millones de nuevo capital que entrarán en el Grupo reducirán su actual nivel de endeudamiento por debajo de Ebitda, un nivel óptimo para el funcionamiento normal de la compañía ∙

Por Pablo Mancuso

THE FUTURE

2022 Y LA NORMALIDAD QUE NUNCA REGRESÓ E

scribimos una primera lista de predicciones en el 2020 (antes de la pandemia), otra lista hace un año (durante la pandemia) y ahora llega una tercera, que nos hace reflexionar respecto a una normalidad que aún no regresa. Todo sigue muy revolucionado, no llegan las respuestas que se esperaban, ni siquiera la presencialidad completa a eventos internacionales a los que queríamos asistir. En este contexto, seguimos navegando sin noción exacta del tiempo, pero sí con muchas metas y desafíos que la industria deberá resolver. Lo cierto es que el 2022 aún se ve borroso, pero va a permitir revalidar o desechar por completo muchas tendencias y predicciones que venimos analizando en los últimos tres años. Comencemos con el 2022: La necesidad (y potencial aparición) de nuevas herramientas para medir audiencias. La diversificación de ventanas y el boom del streaming en sus distintos modelos de monetización hacen que cada día sea más vital contar con información de consumo con métodos fiables y que abarquen todo el universo de consumo. AVOD en América Latina en modo boom, pero ¿será rentable? Siguiendo el camino de plataformas lideres en Estados Unidos, se espera que en la región las principales AVOD continúen creciendo en MAU´s y horas de consumo por usuario. Sin embargo, aún no está muy claro si los ingresos publicitarios acompañarán la misma curva de crecimiento. Será necesario un gran esfuerzo de ventas no programáticas en una región de volúmenes y costos más bajos. Operadores tradicionales aún buscando nuevos productos. El escenario para los operadores sigue siendo incómodo. El crecimiento de plataformas B2C y el cord-cutting no es alentador, pero existen espacios de oportunidad. Aquellos operadores que aún no hayan tomado cartas en el asunto buscarán nuevos productos como skinny bundles extremos o agregación de contenido, en algún entorno tecnológico como Android TV u OTT con Apps. Será importante responder a las nuevas necesidades de clientes a tiempo. El cine recupera su ventana, pero sigue a la baja. La experimentación respecto a los estrenos de cine no ha terminado, pero sí pareciera haberse definido que por un tiempo no tendremos más estrenos simultáneos en cine y streaming. El acuerdo por el momento es de estrenos en salas por 45 días para luego ir a plataformas digitales. Esto será probablemente la norma para 2022, pero la crisis del cine es anterior a la pandemia y se proyecta que la venta de tickets seguirá reduciéndose. Contenido “Glocal” es el nuevo “Global”. Nadie está ajeno al “Juego del Calamar” y cómo Netflix ha

logrado crear un éxito mundial de una producción coreana de relativamente bajo costo. La estrategia de crear contenido “local” con potencial de ser trasladable a otros territorios jugará un papel importante en el éxito de muchas de las principales plataformas. Puede ser un golpe más para Hollywood, pero una gran oportunidad para productoras más pequeñas de alta capacidad creativa. Más FAST. La reinvención del contenido lineal en su nuevo formato FAST seguirá en alza, con más oferta impulsada por grandes plataformas como SamsungTV+, Pluto y Roku. Muchas marcas crearán versiones FAST de sus canales lineales primarios y otras sin experiencia en lineal podrán experimentar con este nuevo modelo. En toda guerra hay bajas, en la del streaming también. Los últimos dos años completaron el ingreso de nuevos jugadores, y en 2022 esperamos ver cómo se desenlazan muchas peleas a distintos niveles. El Top 5 no está en riego de desaparición, no todos están a salvo. Algunos jugadores intermedios podrían no aguantar la presión actual: más inversión en contenido y más suscriptores. Algunas de estas plataformas podrían retirarse del juego. El juego de las adquisiciones sigue vivo. Ya no sorprenden las adquisiciones de compañías de un día para el otro. Este tipo de compras y la mayor concentración puede seguir desarrollándose. Hay todavía algunos estudios de gran valor y jugadores estratégicos que podrían sacar valor de esto. A mayor escala, ¿por qué no poder comprar la mayor plataforma SVOD? Año de Mundial. Siempre es un año especial cuando hay mundial de futbol, por el efecto que tiene en los medios. El del 2022 puede traer dos: primero, el más obvio, venta de TV´s, pero esta vez con un hardware que hará crecer notablemente la base de usuarios a plataformas del mismo proveedor de TV´s (Samung, LG, Sony, Vizio, TCL). Luego, un mundial sumará adeptos a las nuevas formas de de visualización. Es una gran oportunidad para que plataformas OTT sumen usabilidad y creen cultura. Empezar a entender el Metaverso: Aun en etapa embrionaria, el 2022 será un buen año de aprendizaje respecto a los esfuerzos de muchas empresas en búsqueda de crear el Metaverso. La tecnología Blockchain abre oportunidades de exploración para la industria. Los NFT´s abarcaran música y sin duda también el video. Debemos estar flexibles para aprender sobre esto.

6. 7.

10.

5. 14

Estas predicciones se basan en el concepto de “solo sé que no sabemos nada”, pero aún así los invito a crear un gran 2022. ¡Éxitos!

PANORAMA

TV LINEAL Y VIDEO ONLINE, LA VERDADERA CONVERGENCIA PUBLICITARIA A MEDIDA QUE LA PUBLICIDAD ADOPTE LA ERA DIGITAL, LOS VENDEDORES TRADICIONALES DE TV LINEAL EVOLUCIONARÁN PARA ATENDER A COMPRADORES QUE ESTÁN CADA VEZ MÁS ACOSTUMBRADOS A KPIS DIGITALES, LA SEGMENTACIÓN Y CAPACIDADES DE OPTIMIZACIÓN.

a pandemia de Covid-19 aceleró la transformación de la industria de medios y entretenimiento, con un contexto que prioriza al streaming. Las suscripciones SVOD superaron a las de TV paga a nivel mundial en 2020, aunque todavía tienen un largo camino por recorrer antes de superar los ingresos de la TV paga. Sin embargo, se prevé que la publicidad en vídeo online supere los ingresos de la publicidad televisiva lineal en 2022. Omdia estima que, en los Estados Unidos, el mercado publicitario más grande del mundo, este hito se produjo a finales de 2021. Aun así, la televisión lineal seguirá representando más del 50% de los ingresos totales por publicidad en vídeo, dado que el crecimiento de la televisión conectada amortiguará el declive del segmento lineal. A medida que la publicidad en video adopte la “era digital”, los vendedores “tradicionales” de TV lineal evolucionarán para atender a los compradores que están cada vez más acostumbrados a los KPIs digitales, la segmentación, informes detallados y capacidades de optimización. Los broadcasters tendrán que apoyarse en las ventas de anuncios multiplataforma y la reagrupación de audiencias e inventarios en canales y plataformas 16

lineales y digitales. Las emisoras, los operadores de TV paga y los fabricantes de equipos originales, como Roku y Samsung, competirán cada vez más por el control de las audiencias. Mientras tanto, las grandes empresas de tecnología, en particular Google y Amazon, observarán este espacio en múltiples capacidades: como propietarios de inventario de anuncios (YouTube e IMDBTV), como fabricantes de tecnología (Android TV y Fire TV) y como proveedores de tecnología publicitaria. Los principales broadcasters y grupos de canales en Estados Unidos invirtieron en la próxima generación de plataformas de vídeo bajo demanda (AVOD) con publicidad directa al consumidor (D2C) y plataformas híbridas AVOD/ SVOD. Estas nuevas plataformas D2C no solo están expandiendo el inventario de anuncios disponibles, sino que también abren nuevas oportunidades para las audiencias de cord-cutters y cord-nevers, que nunca fueron alcanzadas por

Estados Unidos: Ganancias Publicitarias de TV y video online Traditional Linear TV Online video:

CTV

Mobile

2025 2024 2023 2022 2021 2020 2019 2018 2017 2016 2015 0%

20%

40%

60%

80%

100%

la televisión tradicional. Durante los próximos cinco años, Omdia pronostica que, en términos de ingresos, las principales plataformas D2C AVOD alcanzarán un tamaño comparable al de los bradcasters y ayudarán a amortiguar o incluso compensar las disminuciones de los ingresos de los canales lineales. Al mismo tiempo, surgió un pujante segmento de canales gratuitos con publicidad (FAST) para llenar el vacío de canales lineales para los cord-cutters y cord-nevers. Roku es, sin duda alguna, uno de los pioneros en este sentido. Sin embargo, otras plataformas de TV conectadas se han apoyado más recientemente en esta tendencia: los canales LG se lanzaron con Xumo en octubre de 2019 y actualmente ofrecen más de 175 opciones; Samsung TV Plus se lanzó en septiembre de 2020 y ya ofrece más de 180 canales; VizioWatchFree+ se lanzó en agosto de 2021 y hoy tiene más de 100 marcas en su oferta. Junto con el acceso a los servicios SVOD y TVOD, las plataformas CTV ahora brindan un servicio integral de contenido y se han convertido en los nuevos proveedores de televisión paga para cord-nevers y cord-cutters. En los próximos años, Omdia espera ver una competencia intensificada entre los operadores de televisión paga y las plataformas CTV, ya que ambos buscarán el papel de facilitadores del contenido lineal. El rebote del gasto en publicidad de televisión lineal en 2021 disminuyó la urgencia de los broadcasters y operadores por ofrecer direccionabilidad en el inventario publicitario. Más allá de ello, Omdia pronostica que emisoras y canales impulsen el área digital para ofrecer a los anunciantes nuevas características que compensan la caída de los ratings y mantengan el CPM en alza dentro del ecosistema de canales lineales tradicionales. Por Omdia

F RO M TH E

T H E

PRO D UCE RS

M I S SIN G

AND

O F

LIAR

TO UNCOVER THE TRUTH, HE MUST FIRST DISCOVER WHO HE IS...

@all3media_int all3mediainternational.com

ENTREVISTA

“NUESTRO SERVICIO DE STREAMING SERÁ ASEQUIBLE Y MUY COMPETITIVO”  Pierluigi Gazzolo

PIERLUIGI GAZZOLO, PRESIDENT & CHIEF TRANSFORMATION OFFICER DE UNIVISION COMMUNICATIONS, CUENTA TODO LO QUE HAY QUE SABER SOBRE LA NUEVA PLATAFORMA OTT DE LA COMPAÑÍA, QUE DEBUTARÁ ESTE AÑO.

l mercado OTT recibirá este año a un nuevo jugador de peso cuando Univision y Televisa finalmente presenten su nueva plataforma de streaming, que contará con una opción paga, por suscripción, y otra versión gratuita, con publicidad, y que promete debutar con más de 50 producciones originales. Anticipando el lanzamiento, Pierluigi Gazzolo, President & Chief Transformation Officer de Univision Communications, le contó a Señal News todo lo que hay que saber sobre esta nueva propuesta OTT. ¿A qué audiencia estará dirigida esta nueva plataforma de streaming? “Apuntamos a ser la compañía líder de contenido en español a nivel global, y el streaming será una de las prioridades para llevar a la audiencia de habla hispana un contenido de valor que abrace nuestra cultura. Son casi 600 millones de personas que hablan español en el mundo. Con nuestra plataforma vamos a poder atender a los segmentos de la población con opciones que se acojan a sus preferencias, en todos los demográficos y con una amplia 18

variedad de géneros. Será un servicio asequible y muy competitivo, que contempla las necesidades del mercado que queremos atender”. ¿Cómo se diferenciarán las propuestas AVOD y SVOD? “En la misma aplicación, nuestro servicio incluirá una experiencia gratis y una experiencia paga, con contenidos complementarios. El AVOD gratuito ofrecerá una propuesta de contenido incomparable, con más de 100 canales curados en todos los géneros y más de 40.000 horas de contenido. Adicionalmente, vamos a tener producciones originales y canales exclusivos. El servicio SVOD ofrecerá contenido original nativo y premium en español, proyectándonos como una de las ofertas más grandes de originales a nivel global. Nuestra audiencia es amplia y de gustos diversos, por lo cual vamos a tener una oferta de contenido multigénero, accesible para todos. La programación en vivo será una parte importante y permitirá a los hispanos estar informados las 24 horas, los siete días de la semana, vivir su pasión por los deportes y seguir a sus equipos favoritos, sin importar qué tan lejos estén de su país”. ¿Cuál será la estrategia de producción original de contenidos para abastecer a este servicio? “Una parte muy importante de nuestra oferta recae en una inversión incremental significativa en nuevos contenidos, que reflejen una amplia gama de voces creativas. Vamos

a ser la casa de los grandes generadores de contenido en español, sin importar el género o país de procedencia. Hemos anunciado para nuestro servicio SVOD diferentes acuerdos, incluyendo la adaptación de la novela de Mario Vargas Llosa ‘Travesuras de la niña mala’; nuestra asociación con Santiago Limón y Ben Silverman, de Propagate, para producir ‘Pinches Momias’; y la alianza con Selena Gómez y Blackfin para la docuserie ‘Mi Vecino, El Cartel’, además de acuerdos de acceso preferencial con Eugenio Derbez y María Dueñas”. ¿Cómo sienten que será la competencia dentro de un mercado OTT tan poblado? “Nuestra ambición es convertirnos en un producto indispensable para los hispanohablantes y somos la única empresa en el mundo que está cuidadosamente preparada para lograrlo. Atendemos audiencias que reconocen nuestras marcas y saben de nuestro compromiso con la cultura y la tradición latina. Somos líderes en dos de los mercados más importantes de habla hispana del mundo: México, por su población, y Estados Unidos, por su economía. Además de esto, tenemos acceso a la productora de contenidos en español más grande del mundo, Televisa. Todo esto nos pone en una posición única para atender la demanda de mercado de hispanohablantes en todo el mundo, con una oferta que nadie más puede traer”. Por Federico Marzullo

@all3media_int all3mediainternational.com

ENTREVISTA

“CHILEVISIÓN ES PARTE DE UN ECOSISTEMA DE GENERACIÓN DE CONTENIDO”  Juan Ignacio Vicente

JUAN IGNACIO VICENTE, VICEPRESIDENTE Y DIRECTOR EJECUTIVO DE CHILEVISIÓN, EXPLICA CÓMO FUE LA INTEGRACIÓN DEL CANAL EN LA NUEVA ESTRUCTURA CORPORATIVA DE VIACOMCBS EN AMÉRICA LATINA.

obre fines de 2021, ViacomCBS Networks Americas confirmó el nuevo equipo de liderazgo para su señal abierta Chilevisión. Allí, Juan Ignacio “Iñaki” Vicente fue nombrado Vicepresidente y Director Ejecutivo de Chilevisión. En diálogo con Señal News, el ejecutivo explicó la nueva estructura corporativa y analizó el impacto en la estrategia de programación del canal.

¿Cómo será la nueva etapa de Chilevisión con su nueva estructura corporativa? “Desde el primer día en que Chilevisión fue adquirido por ViacomCBS, comenzamos a trabajar generando una sinergia en el cono sur de América Latina, liderada por Darío Turovelzky. Allí, la comunicación entre las diversas áreas de Chilevisión y el resto de América fue inmediata. Este hub incluye todas las líneas de negocios del ecosistema de ViacomCBS: canales (Chilevisión, Telefe, Nickelodeon, MTV, Comedy Central), streaming (Paramount+ y Pluto), nuestro estudio de desarrollo y producción (VIS) y negocios adyacentes como eventos en vivo, 20

e-sports y productos de consumo basados en licencias. Se ha logrado un gran progreso en el área de ingresos, donde hoy tenemos todas nuestras líneas de productos alineadas en los equipos de ventas, incluyendo Branded Content y la representación comercial del paquete de marcas de NBCUniversal”. ¿Cómo se integró Chilevisión a este ecosistema? “En pocas semanas ya comenzamos a ejecutar un modelo de integración, con objetivos de corto, mediano y largo plazo, con la premisa de que ahora Chilevisión pertenece a una organización cuya estrategia combina la visión global y la experiencia local. Es en esta experiencia donde se potencia el ecosistema de ViacomCBS con la incorporación de Chilevisión, aportando contenidos locales como complemento a los internacionales, tanto los clásicos como los grandes estrenos. En este sentido, Chilevisión es clave en el fortalecimiento de contenidos en español de la región, donde estamos desarrollando un hub con dicho objetivo. No sólo conocemos el mercado, sino que tenemos talentos locales con gran proyección”. ¿Cómo impactan estos cambios en la estrategia de programación del canal? “El impacto ha sido bastante inmediato y muy positivo, principalmente en términos de integración, donde ya vemos una colaboración fluida entre las diversas áreas que integran Chilevisión y Telefe. Ya vemos una colaboración constante entre los departamentos de noticias de ambos canales y también en

la producción de programas, que nos permiten, por ejemplo, poder grabar programas para Chile desde los estudios de Telefe y viceversa, mejorando la eficiencia en todo aspecto. El primer caso será “Minuto para Ganar”, el cual transmitiremos durante los próximos meses en Chilevisión y se grabará en Buenos Aires. Estamos enfocados en generar contenidos de calidad visual y artística, elevando el nivel, pensando en que todos los contenidos puedan viajar por todas nuestras plataformas del ecosistema”. ¿De qué manera piensan alinear las estrategias comerciales, de contenido y de streaming? “Hoy Chilevisión es parte de un completo ecosistema de generación de contenidos, lo que significa un gran cambio de paradigma en términos programáticos y de estrategia comercial, porque, entre muchos factores, hay que repensar a las audiencias como consumidoras de contenido no sólo en TV abierta, sino que también desde las plataformas digitales y streaming. En este sentido hemos avanzado rápido. Nos tiene muy entusiasmados anunciar que pronto lanzaremos nuestro canal de noticias en PlutoTV, el cual esperamos que sea el primero de muchos contenidos locales que lleguen a esta plataforma. En Chile, todo este ecosistema va a ser alimentado desde Chilevisión y su misión será generar un sello local en las plataformas de streaming, lo cual es un diferenciador clave con el resto de la industria”. Por Aldo Bianchi

THE ORIGINAL AND BEST ADVENTURE REALITY GAME SHOW 22 ADAPTATIONS PRODUCED GLOBALLY IN 2021

ENTREVISTA

“EL OBJETIVO ES DIVERSIFICAR AÚN MÁS NUESTRA CARTERA DE NEGOCIOS” ARJAN POMPER, MANAGING DIRECTOR, GLOBAL ENTERTAINMENT, DE ITV STUDIOS, EXPLICA LA ESTRATEGIA DE EXPANSIÓN DE LA COMPAÑÍA TANTO EN PRODUCCIÓN COMO DISTRIBUCIÓN, Y RESALTA EL VALOR DEL NEGOCIO EN EL MERCADO HISPANO DE ESTADOS UNIDOS.

TV Studios comienza 2022 con títulos como las franquicias “The Voice”, “The Alphabet Game” y “Come Dine With Me”, todos ellos grandes éxitos al aire en América Latina. Al mismo tiempo, la distribuidora británica lanzará el programa de talentos “Walk The Line”, de los creadores de “X-Factor” y el productor de “The Voice”. Para describir el futuro estratégico de la compañía, Señal News entrevistó a Arjan Pomper, Chief Operating Officer Global Entertainment de ITV Studios. ¿Cómo analizas las necesidades de programación de los clientes luego de dos años muy particulares para la industria de los contenidos? “En términos de producción, vemos una demanda de formatos de alta calidad, pero rentables. Y en términos de contenido, vemos la tendencia del entretenimiento positivo, que une a la familia y es el tema de conversación. Los programas de cocina, de talentos y de juegos siguen siendo muy populares en todo el mundo. También vemos una mayor demanda de contenido de realidad. Datos recientes de Ampere muestran que, en 2020, el 10% de los programas encargados en el primer trimestre fueron realities, mientras que esa partici22

pación saltó al 17% en el segundo trimestre, un récord histórico para el género. Comisionar reality shows de buena calidad, atractivos, pero con un elenco relativamente bajo es una forma efectiva de involucrar al público. Particularmente nos enfrentamos a dificultades de producción en otros géneros. Un buen ejemplo es ‘Love Island’, donde hemos podido continuar con la producción en casi todos los casos”. ¿Cuál es la estrategia internacional de adquisiciones y ventas para 2022? “Tenemos una cartera muy sólida con marcas como ‘The Voice’, ‘Love Island’, ‘The Chase’, ‘Come Dine’, y ‘I’m A Celebrity, Get me Out of Here’. Continuaremos expandiendo nuestras marcas y lanzando nuevos éxitos. Además, nuestro objetivo es diversificar aún más nuestra cartera de negocios. Por último, pero no menos importante, estamos planeando expandir aún más la monetización de nuestras propiedades intelectuales”.

¿Qué oportunidades de crecimiento observa en el mercado hispano de Estados Unidos? “Los mercados estadounidense e hispano son extremadamente interesantes en términos del cambio de la distribución lineal a la distribución por streaming. Esto cambia la dinámica empresarial y crea nuevas ventanas de oportunidades. Continuamos brindando grandes formatos de entretenimiento a las emisoras lineales, y ellos están ampliando su portafolio con sus propias

 Arjan Pomper

plataformas VOD. Las oportunidades que vemos son las llamadas ‘shoulder content’. Creamos un gran programa como ‘The Voice’ para lineal y aprovechamos ese éxito con ‘The Comeback Stage’ para VOD. Es contenido se produce de forma diferente, con otra duración, que funciona para VOD y fortalece al programa en lineal, y viceversa”. ¿Cómo se retroalimentan las producciones para lineal y digital? “Hay tanto contenido producido en el mundo que hoy se necesita contenido que sea lo suficientemente ‘ruidoso’ para captar la atención del espectador y del comprador. Trabajando junto con nuestra red de creativos, que consta de 33 productores unscripted de todo el mundo, continuamos desafiándolos para que presenten el contenido más ruidoso y emocionante”. ¿Cómo analizas las posibilidades de expansión para ITV en América Latina? “El mercado latinoamericano es muy interesante y, a veces, infravalorado en la industria. Desde el año pasado, nos hemos centrado más en este territorio y hemos podido duplicar el tamaño de nuestro negocio. Sabemos que nuestra oferta es de gran interés para los mercados, por lo que esperamos seguir creciendo en los próximos años. Además del negocio que tenemos con nuestros clientes, vemos una oportunidad en el mercado de SVOD, ya que los 60 millones de suscriptores en América Latina se duplicarán en los próximos cinco años”. Por Diego Alfagemez

DIGITAL

NETFLIX EN BRASIL, UNA APUESTA POR LA ORIGINALIDAD LOCAL EN 2022, NETFLIX DESARROLLARÁ 40 IDEAS NUEVAS DE PELÍCULAS, SERIES, REALITIES Y DOCUMENTALES A NIVEL LOCAL EN BRASIL, MIENTRAS QUE INVERTIRÁ EN LA SIGUIENTE GENERACIÓN DE CREADORES DE CONTENIDO DE ESTE PAÍS.

etflix presentó en Brasil el evento “Mais Brasil Na Tela”, en donde quedó claramente expresada la intención de la plataforma por ampliar la cantidad de contenido local,  Elisabetta Zenatti así como la decisión de diversificar sus producciones, tanto en términos de género como en lo que respecta a la representación regional, cultural y racial del país. “Los últimos 20 meses fueron extremadamente desafiantes para el mundo entero. El empeño y talento de nuestros socios en el país fue fundamental para que pudiésemos retomar la producción de contenidos con seguridad y éxito. Y gracias a esa dedicación, fue posible lanzar contenido original, mes a mes, llevando más contenido brasileño a la pantalla. Durante 2022, vamos a continuar en el mismo camino, incorporando más variedad de historias brasileñas en diferentes géneros y formatos. Desde hace muchos años, Netflix reconoce la importancia de Brasil y se dedica a colaborar con el desarrollo de la industria audiovisual nacional”, aseguró Elisabetta Zenatti, VP de Contenido de Netflix para Brasil. La ejecutiva explicó que para la expansión de esta estrategia ha estructurado su equipo de modo tal que se tomen decisiones en base a la experiencia. “Aprendimos mucho acerca del deseo de nuestros consumidores desde que comenzamos a producir aquí. Consolidamos nuestra estrategia de contenido para traer las mejores historias brasileñas que conecten con las personas en todo el país. Historias de la gente para la gente”, dijo Zenatti, quien describió el recorrido que tendrá que hacer Netflix para satisfacer la demanda de una mayor variedad en las historias brasileñas. “El primer paso será centrarse en el desarrollo, la fase 24

previa a la producción que permite a los creadores elaborar más la historia antes de darle el visto bueno. En 2022, Netflix desarrollará 40 ideas nuevas de películas, series, realities y documentales. El segundo paso será invertir en la siguiente generación de creadores, a través de iniciativas tales como el Colaboratório Criativo, una colaboración entre AFAR Ventures y WIP con financiación de Netflix”, agregó. ESTRATEGIA CINEMATOGRÁFICA La historia de Netflix con la producción brasileña es aún muy reciente. Inició en 2017 con la película “O Matador”, dirigida por Marcelo Galvão, que fue el primer film original de la plataforma en Brasil. “Desde entonces hemos hecho un enorme esfuerzo para construir una amplia oferta de películas nacionales. Como producto de ello, hoy tenemos 150 títulos en el servicio, considerando tanto las producciones originales como las licenciadas. En todo este proceso, una grata sorpresa que hemos descubierto es que el cine brasileño tiene una audiencia potencial muy fuerte fuera de Brasil”, declaró Adrien Muselet, Director de Films de Netflix para Brasil. En este sentido, el ejecutivo puso como ejemplo algunos proyectos que ya están en marcha: el drama joven “Depois do Universo”, escrito y dirigido por Diego Freitas; la segunda película navideña titulada “Um natal cheio de graça”; y “Carga Máxima”, protagonizada por Thiago Martins, que será el primer film de acción brasileño de la plataforma. “En términos de estrategia, buscaremos incursionar en nuevos géneros hasta ahora no abordados y así permitirnos experimentar donde el cine brasileño tiene menos tradición”, explicó Muselet. El gran giro estratégico que tomó Netflix en Brasil durante el año pasado fue comenzar a invertir masivamente en desarrollo. “Es un proceso cuya finalidad es conseguir A Sogra Que Te Pariu

DIGITAL elevar la calidad de los proyectos que efectivamente vamos a realizar y aportar la mayor variedad y diversidad al catálogo. Esto se traduce en una importante inversión de tiempo, pero también a nivel financiero, ya que es lo que nos permite poder hacer más versiones de argumentos y guiones, especialmente en los géneros donde tenemos menos experiencia, probando algunos efectos antes de filmarlos y así tener la seguridad que vamos a atraer a los mejores talentos”, puntualizó Muselet. A la hora de definir los desafíos que supone asumir este giro estratégico, el ejecutivo afirmó que el reto es lograr proyectos más ambiciosos. “No importa que el proceso demore un poco más. Un caso concreto es ‘Carga Máxima’, que en los últimos tres años ha tenido diversas versiones en su guión y, por ende, también en su presupuesto. Lo mismo está ocurriendo ahora con ‘Biônicos’, una historia de ciencia ficción dirigida por Afonso Poyart, que iniciamos hace tres años y durante todo ese tiempo trabajamos para lograr su mejor versión”, sentenció Muselet. EL LEGADO DE “3%” La ficción brasileña en Netflix comenzó con “3%”, que fue la primera serie original brasileña de la plataforma y la segunda producida en América Latina, después de la mexicana “Club de Cuervos”. “El legado que nos dejó ‘3%’ es un gran aprendizaje tanto para la plataforma como para los productores involucrados. La serie abordó un género como la ficción científica sobre futuros distópicos, que no estamos muy acostumbrados a ver en la producción nacional, y se extendió durante cuatro temporadas. Fue una experiencia muy interesante porque contamos con un showrunner muy joven como Pedro Aguilera, que llegó con un equipo de guionistas y directores tan jóven como él. En todo el proceso, resultó muy interesante tener una productora asociada como Boutique Filmes, que hasta hoy continúa trabajando con nosotros en otras producciones”, dijo Haná Vaisman, Directora de Series de Ficción de Netflix para Brasil, quien resaltó que la serie inauguró una iniciativa que aún hoy continúa muy activa en la compañía: la incorporación de nuevos talentos. “Esto es algo muy valioso porque en la industria del cine y la televisión se aprende haciendo, y si no damos espacio para sumar talentos nuevos, no será posible crecer en la velocidad que la industria requiere”, agregó. Sintonia

 Netflix Brasil Team

De cara a 2022, la ejecutiva destacó los estrenos de “Cidade Invisível”, “Irmandade” y “Bom Dia, Verônica”, y adelantó que se estrenará la tercera temporada de “Sintonia”, una de las producciones más populares de Brasil, producida por Gullane para Netflix. Asimismo, detalló que harán su debut la miniserie “Todo dia a mesma noite”; la primera sitcom brasileña “A Sogra Que Te Pariu”; y el especial de comedia “Whindersson Nunes - É de mim mesmo”, a cargo del propio youtuber. ¿TELENOVELAS BRASILEÑAS EN NETFLIX? Desde hace tiempo se viene hablando en el mercado brasileño del supuesto interés de Netflix por producir telenovelas. Elisabetta Zenatti fue muy clara al respecto y dejó en claro la postura de la compañía. “Estamos desarrollando varios proyectos para entender cuál será nuestra versión de telenovela en Brasil. Pero sabemos que será un contenido seriado. No haremos la clásica telenovela brasileña, que dura casi todo el año, con la que la gente tiene una cita todos los días a una hora determinada, y que funciona como un libro abierto que se adapta a los gustos del público. Nuestra telenovela será un trabajo cerrado”, afirmó. En este sentido, la VP de Contenido explicó que Netflix prefiere insertar algunos elementos clásicos de las telenovelas brasileñas en sus series, ampliando así la oferta de contenido para su audiencia. “Tenemos las series ‘Olhar Indiscreto’ y ‘Só se For por Amor’, ambas con elementos de telenovela como son el romance y el melodrama. Así es como estamos desarrollando los nuevos títulos. Están más cerca, pero no serán las clásicas telenovelas”, definió Zenatti. Netflix apuesta fuerte por la industria audiovisual brasileña, redoblando esfuerzos para consolidar su equipo local, sumando ejecutivos y creativos, de producción y postproducción, con el propósito de llevar más y mejores historias brasileñas a su plataforma. Por Aldo Bianchi

CONVENCIONES

PORTUGAL SE ABRIÓ AL MUNDO CON LA PRIMERA EDICIÓN DE ONSERIES LISBOA

n 2021 la pandemia no pudo frenar la realización de la primera edición de ONSeries Lisboa, un nuevo encuentro con foco en la ficción portuguesa donde los players más importantes del país enseñaron sus producciones y desarrollos ante 270 profesionales provenientes de Portugal, Francia, Argentina, España y Brasil. “Fue un largo camino recorrido para lograr reunirnos en ONSeries Lisboa. Contamos con autoridades, instituciones, canales de televisión, plataformas OTT, productores y talento. El evento estaba agendado para realizarse incialmente en abril de 2020, luego se pospuso para septiembre de ese mismo año y finalmente se realizó en 2021”, señaló Geraldine Gonard, Directora de Inside Content, empresa encargada del evento y que también está detrás de la realización de Conecta Fiction en España. La ficción portuguesa se abre paso en los mercados internacionales con coproducciones como “Auga Seca”, realizada por Spi (Portugal) y Portocabo (Galicia), “Gloria”, la primera ficción original de Netflix en colaboración con RTP y con títulos prometedores como “Vanda”, serie de Spi (Portugal) con Legendary Pictures (Estados Unidos), o “Sequía”, la primera coproducción entre RTVE y RTP. “El mayor desafío en la industria audiovisual es trabajar en el reconocimiento internacional de los contenidos originales y locales. Tenemos que impulsar aún más el sector cinematográfico y audiovisual de Portugal”, subrayó Duff Burnay, profesora asociada de la Facultad de Ciencias Humanas, Universidad Católica de Portugal. Portugal cuenta actualmente con unas 200 productoras dedicadas al contenido de ficción, cuatro canales abiertos, con dos públicos (RTP1 y RTP2) y dos privados (SIC y TVI), además de la presencia de plataformas de

 Francisco Pedro Balsemao (SIC)

TRAS DOS AÑOS DE ARDUO TRABAJO, EL SHOWCASE DEDICADO A LA FICCIÓN PORTUGUESA TUVO LUGAR EL 25 Y 26 DE NOVIEMBRE DE 2021 EN EL CENTRO CULTURAL DE BELÉM, EN DONDE SE REUNIERON 270 PROFESIONALES DE PORTUGAL, FRANCIA, ARGENTINA, ESPAÑA Y BRASIL.

 Manuel Pureza (Coyote Vadio), Tiago R. Santos (escritor); Maria

João Mayer (Maria&Mayer); Gabriela Sobral (Plural Entertainment) y Henrique Oliveira (Hop!)

streaming como Netflix, Amazon, HBO Max, OPTO, RTP Play y Globoplay. En distintos paneles sucedidos a lo largo de ONSeries Lisboa, los ejecutivos más destacados de la industria subrayaron la calidad de los contenidos de ficción portugueses y coincidieron en la necesidad de mejorar su internacionalización para que conquisten audiencias globales. Plural Entertainment es una de las productoras más grandes de Portugal y fue premiada con dos Emmy Internacionales como “Mejor Telenovela” por “Meu Amor” en 2010 y “Ouro Verde” en 2018. “Nos gusta trabajar para el mercado extranjero, nuestro contenido es producido y distribuido en distintas partes del mundo”, comentó Gabriela Sobral, Directora de Contenido y Producción de la compañía. Por su parte, la productora HOP!, tiene en su haber “Vidago Palace”, una coproducción con Portocabo de Galicia que tuvo gran repercusión internacional. “Nuestro objetivo y visión es producir series y documentales originales con la dimensión, calidad y potencialidad para ser distribuidos internacionalmente. La primera gran inversión de HOP! es siempre reconocer los proyectos que puedan tener este atractivo global”, sostuvo el productor Henrique Oliveira.

CONVENCIONES

 Lanzamiento de “Causa Propia”

EVENTOS DESTACADOS El puntapié inicial de ONSeries Lisboa fue la premiere internacional de la serie “Causa Propia” (“Natural Law”), un drama judicial de siete episodios creado por Edgar Medina e de Rui Cardoso Martins y producido por Arquipielago Filme. La serie tiene como protagonistas a Margarida Vila-Nova y Nuno Lopes y se emitirá por RTP en 2022. “Edgar Medina y RTP fueron los socios adecuados para este proyecto, ya que nos apoyaron desde el principio”, señaló Rui Cardoso Martins. De igual manera, ONSeries Lisboa fue la ocación ideal para que Globoplay, la plataforma de streaming de Globo, anuncie su expansión en Europa. Marcela Parise, Head de Marketing, aseguró que el servicio cuenta con portfolio muy grande de contenido infantil, telenovelas y películas. “Lanzamos la plataforma en Europa y queremos expandirnos en América Latina, Japón y Australia”, señaló la ejecutiva. Globoplay cuenta con 30 producciones originales, entre ellas el thriller “Verdades Secretas”, que tuvo un gran éxito y cuya segunda temporada se produjo exclusivamente para la plataforma. “Producimos contenido para todos los targets y estamos abiertos a realizar coproducciones y a trabajar con partners alrededor del mundo para contar historias brasileñas con atractivo universal”, mencionó Parise. La productora SPi también aprovechó el evento realizado en Lisboa para mostrar el desarrollo internacional de la compañía. Su director ejecutivo, José Amaral, recordó que SPi comenzó con la producción internacional con la serie “Auga Seca” junto a Portocabo de España. Recientemente produjo “Gloria”, el primer original portugués de Netflix, y ya prepara su próxima serie premium titulada “Vanda”, la segunda de mayor presupuesto para la productora. “Está basada en la historia real de una mujer valiente que decidió robar a los bancos que se quedaron con su dinero después de que su marido la engañara y la dejara sin nada”, contó Patricia Mùller, escritora de la serie. “La protagonista de la serie es una mujer valiente, que para sobrevivir y darle de comer a sus hijos, se rehusó a ejercer la prostitución y a pedir ayuda a las instituciones sociales, y decidió realizar un ‘trabajo de hombres’: robar bancos, con una pistola de plástico y arriesgando su propia vida. Es una historia local con 30

atractivo universal”, agregó su creadora. Durante ONSeries, el CEO de SIC, Francisco Pedro Balsemao, presentó OPTO, la plataforma de streaming del canal portugues que se lanzó hace un año, con producciones originales como “Vanda”. “Ofrecer televisión hoy es darle a la audiencia lo que quieren, cuándo lo quieren y dónde lo quieren. Por ello lanzamos OPTO y estamos muy orgullosos. Fuimos muy ambiciosos desde el principio. Queremos ser el único canal, ser omnipresentes y ser el productor más importante de contenido portugués, ofreciéndolo a la mayor cantidad posible de personas alrededor del mundo”, sostuvo Balsemao. Por su parte, la productora gallega Portocabo aprovechó ONSeries Lisboa para anunciar el nacimiento de Portocabo Atlántico. “Tras más de cinco años trabajando con Portugal, un lugar en el que nos sentimos como en casa, y en un momento en el que el mercado audiovisual portugués está en plena expansión, queremos aprovechar nuestra experiencia para reforzar las alianzas ya forjadas a través de la nueva productora: Portocabo Atlántico, que tendrá su sede en Lisboa y nace como productora de contenidos de calidad destinados para televisión y plataformas internacionales”, declaró Blanco.

 Finalistas de ONIdeas junto a los ganadores “Waterline” y

Desassossego”

GANADORES DE ONIDEAS Seis proyectos participaron de ONIdeas, el primer concurso internacional para series y miniseries que tengan una conexión orgánica, técnica o creativa con Portugal y/o con la cultura lusófona. Los finalista fueron “Boa” de Take it Easy Films (Portugal); “Desassossego” de Formiga Filmes (Brasil); “Europol” de Oble (Francia); “O Último Lobo” de Caracol Studios (Portugal); “Sem Filtro” de The Board (Portugal); y “Waterline” de BRO Cinema (Portugal). El jurado, compuesto por Solange Cruz, Executive VP, Casablanca (Brasil); Telmo Francisco, Fiction Content Development, RTP (Portugal); João Barrigana, Fiction Content Development, RTP (Portugal); Vanessa Tierno, Director of Acquisitions & Format Management, SIC (Portugal) y Alberto Domínguez Ojea, Consultant (España), eligió a la serie distópica “Desassossego”, que ganó un contrato de desarrollo para el proyecto valorado en 15.000 euros, otorgado por RTP. El thriller policial “Waterline” también fue elegido, dado que SIC le otorgó un premio bajo el mismo concepto, valorado en 10.000 euros. Por Romina Rodríguez

PRODUCCIÓN

PARAMOUNT+, LA NUEVA USINA DE PRODUCCIÓN DE VIACOMCBS CON UNA APUESTA DE 40 PRODUCCIONES ORIGINALES PARA 2022, LA PLATAFORMA PREMIUM DE VIACOMCBS NETWORKS BUSCA CONVERTIRSE EN UNO DE LOS PRINCIPALES PLAYERS DEL NUEVO ECOSISTEMA GLOBAL DE CONTENIDOS.

 JC Acosta

iacomCBS Networks cerró 2021 con la adquisición de TeleMéxico y TeleColombia, dos bases de producción que nutrirán de nuevo contenido al abanico de plataformas de la compañía. “La adqusición de TeleColombia y TeleMéxico será parte del ecosistema con el que contamos, el cual nos permitirá producir más horas de contenido. Se complementará con toda la oferta que tenemos para que el usuario pueda consumirnos, desde TV abierta con Telefe en Argentina y Chilevisión en Chile, así como con streaming gratuito con Pluto TV y de pago con Paramount+”, comentó JC Acosta, President of ViacomCBS International Studios & Southern Europe, Latin America, Middle East and Africa Networks. El ejecutivo resaltó que la estrategia de consolidación de Paramount+ en América Latina está acompañada por 40 producciones originales que tienen luz verde para 2022, con el objetivo de tener un estreno cada semana. Es así como Paramount+ se convierte en la principal prioridad para la compañía en 2022. “Todos nuestros estudios aportarán contenido para esta plataforma, que después viajarán a TV abierta, paga y Pluto TV. Se está produciendo mucho material bueno, proveniente de diferentes territorios. Nuestro compromiso es que la audiencia sepa que vienen cosas interesantes, con grandes talentos, 32

buenos mensajes, de producción e inversión local. Queremos convertir a Paramount+ en el producto de consumo de TV más grande del mundo”, añadió Acosta. CONTENIDO PARA TODOS Los acuerdos de coproducción son vitales en la generación de contenidos originales. Por ello, ViacomCBS Networks cerró en 2021 alianzas de coproducción con CJ ENM, 100 Bares y Wattpad. “Acuerdos con los creadores de contenido más prolíficos del mundo es lo que buscamos. Empezamos el estudio con un enfoque de creadores y nuestro primer deal fue con la empresa de Juan José Campanella para crear ‘Los Enviados’, un producto que llevó dos años de desarrollo”, explicó Acosta. “El objetivo es que Paramount+ tenga una primicia cada semana, porque eso es lo que quiere el consumidor. Es una estrategia que viene de la TV abierta, en donde ya se sabe qué días se estrena cada contenido”, agregó. JC Acosta aseguró que la industria

del streaming en América Latina presenta una competencia cada vez mayor. “Es una audiencia a la que le gusta el entretenimiento y eso nos da la oportunidad de crear ese contenido. Hay mucha demanda en talento, escritores y directores, pero nosotros nos hemos convertido en una incubadora de desarrollo de talento, a quienes damos la oportunidad de crear y hacer realidad lo que tienen en mente para exponerlo en la plataforma”, definió Acosta. Al convertirse en una ventana de exposición para nuevos talentos creativos, así como reforzar el trabajo de los ya consolidados, Paramount+ también abrió una división enfocada en la realización de contenidos con impacto social. “Lanzamos nuevas iniciativas para escritores y creativos de color en Brasil, indígenas en México y transgénero en África. Eso es clave para mí, porque no puedes crear contenido sin estar consciente de la disparidad que hay en las diferentes culturas”, apuntó Acosta. En este sentido, en Brasil ya se identificó un proyecto con voces africanas, al que se le dará luz verde para la realización de una película para Paramount+. “Esta es la misión de este proyecto: buscar ideas y darle una oportunidad a nuevos creativos, para que puedan convivir con directores de mayor experiencia y lograr una nueva generación”, dijo Acosta. Por Vanessa Maldonado

ENTREVISTA

“LAS PRODUCCIONES ORIGINALES DE OPTO SON DIFERENTES A TODO”  Vanessa Tierno

SIC, CANAL LÍDER DE PORTUGAL, LANZÓ HACE POCO MÁS DE UN AÑO SU PLATAFORMA DE STREAMING OPTO, QUE OFRECE CONTENIDOS EXCLUSIVOS Y UN CATÁLOGO LINEAL. VANESSA TIERNO, DIRECTORA DE OPTO, NARRA LA EVOLUCIÓN Y CRECIMIENTO DE LA PLATAFORMA Y SUS PERSPECTIVAS A FUTURO.

original, diseñado y producido para una plataforma streaming. Los clientes pueden previsualizar los episodios de las telenovelas de SIC un día antes de su emisión, y tener 30 días de grabaciones automáticas. Las producciones originales exclusivas de Opto son diferentes a todo, presentando contenido basado en una realidad portuguesa, pero despertando un espíritu moderno en su enfoque”.

¿Cómo ha sido la evolución de la plataforma a lo largo de su primer año? “Opto tiene dos versiones: una gratuita y otra premium. El objetivo del lanzamiento de una versión gratuita es brindar a los usuarios del sitio web del SIC una mejor experiencia en el acceso y consumo de nuestros innumerables contenidos. Migramos esa experiencia a Opto y agregamos contenido exclusivo, accesible a través de la versión premium. Cuando se lanzó Opto, la plataforma tenía 4000 horas de contenido, un año después, se duplicó”.

esde hace 29 años, el canal portugués SIC se ha mantenido como líder del mercado local, pero en 2020 decidió ampliar su estrategia y lanzó Opto, su servicio de streaming global, disponible en dos versiones, gratuita y premium. Vanessa Tierno, Directora de Opto, dialogó con Señal News sobre los resultados de este primer año de operaciones.

¿Cuál fue la estrategia detrás del lanzamiento de Opto? “Opto permite llegar a una audiencia menos conectada a canales lineales. La forma en que se consumen los contenidos permite una mayor creatividad en el manejo de nuestra oferta. El segmento on-demand le permite al suscriptor tener acceso a todo el catálogo de contenido de SIC cuando y donde quiera. Por primera vez en Portugal una televisora añade contenido 34

¿En qué países está disponible Opto y cuál es la estrategia de expansión a futuro? “Cualquier persona puede suscribirse a Opto, ya que el servicio está disponible a nivel global. En cuanto a la estrategia a futuro, existen oportunidades para la plataforma tanto en Portugal como en el extranjero. Por ello, estamos trabajando para llegar a acuerdos con distribuidores y cableoperadores para expandir el alcance de Opto”. ¿Cuántos suscriptores tiene la plataforma en la actualidad? “El servicio tiene alrededor de

20.000 suscriptores premium, de los cuales 5.000 son internacionales. El segmento gratuito ya posee unos 200.000 suscriptores activos. Lo que nos diferencia de otros servicios es que somos un productor de contenido portugués. Intentamos despertar la curiosidad con narrativas más audaces. Somos una plataforma portuguesa y lo aceptamos. Nuestras producciones originales buscan reflejar la ‘portugalidad’”. ¿Qué potencial internacional tiene el contenido portugués? “Hay millones de portugueses en el extranjero. Desde el primer día, intentamos llegar a todos los rincones donde hay un portugués que quiere ver contenido de su país. Negociamos todos los derechos sobre casi todo el contenido por esa razón. La oferta internacional de Opto proporciona, además de todos los contenidos y funcionalidades que tenemos en el mercado nacional, acceso al canal SIC Notícias. Cumplimos un papel muy importante y de proximidad entre los portugueses que viven fuera del país y nuestra realidad en Portugal”. Por Romina Rodríguez

PANORAMA

AVOD, ¿LA SOLUCIÓN PARA LA FATIGA DE LA SUSCRIPCIÓN? PLATAFORMAS COMO PLUTO TV, CANELA TV, TUBI Y ROKU HAN LIDERADO LA NUEVA OLA DE CONSUMO DE STREAMING CON PUBLICIDAD EN AMÉRICA LATINA, CON UNA OFERTA QUE BUSCA LLEVAR UN MODELO GRATUITO PARA AUDIENCIAS QUE SON CADA DÍA MÁS SELECTIVAS AL MOMENTO DE INVERTIR.

a creciente oferta de plataformas streaming impulsada por la pandemia ha provocado que el usuario se convierta en un consumidor selectivo que analiza en detalle su inversión. Es por ello que la democratización del contenido es un tema que cobra mayor relevancia en todas las regiones del mundo. América Latina no escapa a este panorama, donde jugadores como Pluto TV, Roku, Canela TV y Tubi encabezan el último modelo de negocios de moda: AVOD. Estas empresas apuestan por llevar contenido gratuito basado en publicidad, y dar un respiro a la “fatiga de la suscripción” a la que están expuestas las audiencias. De acuerdo con estadísticas oficiales de Tubi junto con la empresa OnePoll, en México, el 66% de la población (dos de cada tres mexicanos) está dispuesta a ver anuncios cortos a cambio de películas y series gratis. Esta cifra es el resultado de lo que ellos llaman la “fatiga de la suscripción”, ante la gran oferta de servicios streaming existentes, muchos de los cuales no se pueden sostener económicamente a largo plazo. “Los usuarios están muy interesados en las plataformas streaming, pero son más conscientes de lo que están pagando por ellas. Ahora analizan con cuál o cuáles se van a quedar, y es ahí donde los servicios SVOD vs AVOD GLOBAL Facturación Publicitaria en billones de dólares Market Share de Video con Publicidad Publicida

Suscripciones

250

18% 16%

200

14% 12%

150

100

10% 8% 6%

4% 2%

2015 2016 2017 2018 2019 2020 2021 2022 2023 2024 Fuente: Omdia

MARKET SHARE DE CONSUMO DE VIDEO EN AMÉRICA LATINA SVOD 87.8% AVOD 70.4% TV PAGA 65.8% TV ABIERTA 34.4% OTROS FORMATOS CON PUBLICIDAD 22.7% Fuente: Penthera, “Latin America Video Streaming Behavior Survey: Q1 2021” conduced by EMI Research Solutions.

gratuitos tienen una gran oportunidad”, comentó Germán Palomares, Director de Canela.TV para México y Latinoamérica. Estas plataformas gratuitas buscan ser el complemento y la nueva opción de consumo en el mundo del streaming, mercado que en el último año registró un crecimiento de 26% en número de suscriptores y 23% en ingresos, en comparación con 2019, de acuerdo con cifras de Motion Picture Association (MPA). “La tendencia va hacia la parte de consumo de contenido gratuito y la oportunidad de tener un medio nuevo para los anunciantes. La pandemia nos dio años retadores, en donde hubo un pico interesante para los servicios streaming, principalmente para los que no tienen costo. Buscamos convertirnos en una avenida que pueda democratizar el acceso al contenido y en donde el anunciante tenga la alternativa de impactar y relacionarse con la audiencia”, agregó Palomares.

PANORAMA

AVOD VS TV “Dónde, cómo y cuándo quieran”, son los principales diferenciadores entre las plataformas gratuitas sostenidas por publicidad y la oferta de TV tradicional. Así lo explican portavoces de Tubi, compañía que en diciembre de 2020 experimentó un crecimiento de nueve veces por sobre sus cifras de lanzamiento en el mercado mexicano en junio de ese mismo año. “La idea de la televisión con publicidad no es nueva, pero la belleza del AVOD frente a la publicidad en la televisión tradicional es que los espectadores tienen la posibilidad de ver lo que quieran, cuando quieran. A medida que los consumidores se cansan de pagar las suscripciones a múltiples servicios de streaming, es probable que veamos cómo se dispara la adopción de AVOD en los próximos años”, explicó el equipo de Tubi. Por su parte, Pluto TV, la plataforma AVOD con contenido gratuito de ViacomCBS Networks, es una de las propuestas de mayor crecimiento en la industria audiovisual latinoamericana. A poco tiempo de su lanzamiento, ya cuenta con más de 100 canales en español y 50 en portugués, superando las 25.000 horas de programación, y convirtiéndose en una de las mayores apuestas de la compañía en este 2022. “Es el producto idóneo para América Latina, porque ofrece una gran cantidad de contenido, con 104 canales que la gente puede disfrutar y en donde los anunciantes tienen una opción más allá de la TV lineal. CONSUMO PUBLICITARIO EN AMÉRICA LATINA Anuncios In-stream

Anuncios Pre-roll o Post-roll

Anuncios Display o Banner

Argentina 43.3%

48%

8.7%

Brasil 37.7%

43.7%

18.7%

Colombia 57.3%

31.7%

11%

México 59%

32.3%

8.7%

Total 49.3%

38.9%

11.8%

Fuente: Penthera, “Latin America Video Streaming Behavior Survey: Q1 2021” conduced by EMI Research Solutions.

Hemos logrado un crecimiento exponencial de dobles dígitos. Además, el crecimiento ha sido orgánico, con contenido curado por nosotros, proveniente de nuestros estudios y otras plataformas, pero también analizamos la opción de incluir producción original para este servicio”, mencionó Eduardo Lebrija, EVP Chief Commercial Officer, Latam Norte y Brasil de ViacomCBS Networks. Otra de las plataformas que se suma a la tendencia AVOD es Roku, que cerró 2021 con presencia en ocho marcas tecnológicas con Roku TV en México, así como la llegada de un nuevo dispositivo al mercado. Un estudio realizado por Hypothesis Group destacó a Roku como la plataforma streaming para TV líder en México, basado en las horas de streaming consumidas por usuarios. “Esto se logró gracias a los consumidores, que han disfrutado de nuestros dispositivos de streaming durante los últimos seis años, a los socios Roku TV que eligieron fabricar televisores con sistema operativo de Roku, a los socios mayoristas que exhiben nuestros productos al consumidor y a los socios de contenido que trabajaron en esta compañía para llevar entretenimiento a nuestros usuarios”, dijo Arthur van Rest, VP de Roku Internacional. Finalmente, a un año de su desembarco en América Latina, Canela.TV cuenta con más de 20.000 horas de contenido y 6 millones de usuarios en México. Recientemente también anunció el cierre de su primera serie de inversionistas, que impulsará la producción de contenido original para este 2022. “La producción original es una apuesta, pero queremos invertir en crear contenido valioso para los usuarios y los anunciantes. En México tenemos Canela Estudios, desde donde producimos contenido original y branded content para Estados Unidos, pero ahora haremos producciones propias para América Latina. Estamos en la revisión de guiones dentro de Canela Original, buscando con delicadeza los títulos y basándonos en la data para entender qué quiere la audiencia”, explicó Palomares. El ejecutivo también destacó que la intención para este año es superar los números logrados hasta ahora y consolidar, no solo la base de usuarios, sino también los ingresos publicitarios. “Al final del día la publicidad es nuestro principal ingreso, es la moneda de cambio con el usuario, pero con la ventaja que esos anuncios son segmentados, gracias al trabajo realizado a través de la inteligencia artificial y los datos proporcionados por los mismos usuarios. Con ello generamos una experiencia relevante para quienes nos ven”, definió Palomares. Por Vanessa Maldonado

DISTRIBUCIÓN

“GÉNESIS”, OTRO HITO DENTRO DEL GÉNERO BÍBLICO

Delmar Andrade

DELMAR ANDRADE, DIRECTOR DE VENTAS INTERNACIONALES DE RECORD TV, EXPLICA CÓMO ESTA SUPERPRODUCCIÓN BRASILEÑA HA MARCADO HITOS DE RATING EN LA TELEVISIÓN LOCAL, Y ANTICIPA CÓMO SERÁ “REYES”, UNA NUEVA NOVELA QUE YA INICIÓ SUS GRABACIONES.

on un elenco integrado por más de 250 actores y una estructura que incluyó 8.500 extras y 140 dobles de acción, además de increíbles efectos especiales, el drama bíblico “Génesis”, de Record TV, aborda por primera vez el origen del mundo, en un drama épico. “Es una novela que está realizada en siete fases diferentes: el Jardín del Edén, Diluvio, Torre de Babel, Ur de los Caldeos, Abraham, Jacob y José de Egipto. La producción muestra la creación del mundo según los libros del Antiguo Testamento. Este enfoque nos da una imagen diferenciada, con la recreación de momentos históricos, a los que se añaden componentes narrativos como la intriga y un triángulo amoroso, que son el núcleo de toda gran novela, sin apartarnos del tema bíblico”, sostuvo Delmar Andrade, Director de Ventas Internacionales de Record TV. La novela muestra una amplia visión bíblica del origen de la humanidad, y ha logrado un alto impacto en la TV local de Brasil. “Estamos gratamente sorprendidos. Alcanzamos 18,5 de rating, compitiendo, por ejemplo, con un partido entre Argentina y Brasil por Eliminatorias, e imponiéndonos a Globo. No es algo de todos los días. Intuíamos que a ‘Génesis’ 40

le iría muy bien en Brasil, pero la verdad es que superó todas nuestras expectativas. De hecho, es la novela de mayor éxito de Record TV en los últimos cinco años”, aseguró el ejecutivo. Andrade afirmó que Record fue el único grupo que produjo una novela en el marco de la pandemia. “Todos pararon sus producciones, no solamente en Brasil, también en otros países. Y nosotros fuimos la primera TV de América Latina que estrenó una novela en tiempos de pandemia, con todo lo que ello implica. El costo de la grabación de una producción de esta envergadura en pandemia se duplica. Las razones son muy simples: el camarógrafo no puede trabajar más de tres horas, y cuando lo hace utiliza una ropa especial donde solamente se le ve el rostro, con la debida mascarilla. Además, cada persona que sale del estudio tiene que hacer el test rápido de Covid. Es un proceso extremamente complicado. No obstante, conseguimos sobrevivir y grabar ‘Génesis’ en plena pandemia”, detalló Andrade. APUESTA GLOBAL De cara al mercado internacional, Andrade apuesta por “Génesis”,

basándose en el impacto que esta superproducción bíblica ha tenido en la audiencia brasileña. “Podríamos hablar cosas muy bellas acerca del producto, pero los números hablan por sí solos. Eso es bueno para nosotros porque el mercado tomará conocimiento de eso y podrá apreciar que se trata de una producción que tiene la capacidad para salir adelante en todos los mercados”, expresó. El razonamiento parece tener un correlato con la realidad: no en vano será uno de los grandes destacados de la temporada 2021-2022 del canal hispánico Univision. Record TV prepara una nueva producción que estrenará en la TV brasileña durante febrero de 2022 y se llamará “Reyes”. La historia estará basada en los libros I Reyes y II Reyes de la Biblia y tendrá 221 episodios. A modo de adelanto, Andrade afirmó que entre el final de “Génesis” y el inicio de “Reyes” habrá una sorpresa para los televidentes brasileños: una trilogía llamada “La Biblia”, basada en tres producciones del grupo: “Los Diez Mandamientos” (2015), “La Tierra Prometida” (2015) y la propia “Génesis”. Por Aldo Bianchi

ENTREVISTA

 Vanessa Shapiro

VANESSA SHAPIRO, CEO DE NICELY ENTERTAINMENT, CUENTA CÓMO LA COMPAÑÍA HA INCREMENTADO LA CANTIDAD DE PROYECTOS EN LOS CUÁLES SE VE INVOLUCRADA, Y CÓMO EL SEGMENTO STREAMING REVOLUCIONÓ SU ESTRATEGIA DE VENTAS.

icely Entertainment ha irrumpido en el mercado internacional con una reputación de una sólida empresa sobre la cual se apoyan diferentes socios de producción, como así también plataformas y canales de renombre. Vanessa Shapiro, CEO de Nicely Entertainment, dialogó con Señal News, en donde destacó cómo ha crecido su posicionamiento de la mano de películas de alta calidad que buscan “hacer sentir bien” al espectador. ¿Cuál es la estrategia internacional de Nicely Entertainment? “Entramos en 2022 con más de 12 películas preparadas para producción. Es mucho porque somos un equipo pequeño, pero igualmente estamos muy entusiasmados con el crecimiento. Nuestra estrategia es enfocarnos en películas que sabemos que funcionan a nivel global.

A Christmas Retreat

“NOS ENFOCAMOS EN PELÍCULAS QUE FUNCIONAN A NIVEL GLOBAL” serán las primeras de muchas más que vendrán junto a ellos”.

En cuanto a adquisiciones, estamos buscando activamente nuevas películas para VOD. Hemos construido una sólida presencia en el segmento digital de Estados Unidos, con socios como Roku, Pluto y Crackle, y queremos expandir nuestra oferta en el campo SVOD y AVOD”. ¿Qué tipo de nuevos proyectos e historias estás buscando? “Estamos interesados en títulos que hagan que nuestros espectadores se ‘sientan bien’. Queremos historias alegres, divertidas y optimistas. Nos encantan nuestras películas navideñas pero también estamos orgullosos de nuestras películas románticas y series dirigidas a jóvenes, como la original de Netflix ‘Dive Club’ y ‘Gymnastics Academy: A Second Chance!’”. ¿Cómo refuerza al catálogo de Nicely el acuerdo con Pandora Persephone Films ? “Pandora realizó la película familiar ‘Adeline’, que fue muy bien producida; y decidimos unirnos y coproducir juntos el romance navideño ‘Saving Christmas Spirit’, que se acaba de terminar en Escocia y estará disponible en el mercado para la temporada navideña 2022. Es una asociación maravillosa, ya que ambos apuntamos a producir contenido de alta calidad y encaja muy bien con nuestras fortalezas de distribución. Sabemos que estas dos películas

Nicely cerró varios acuerdos digitales en 2021 ¿Cúan importante es el negocio streaming para la compañía? “El segmento VOD es fundamental para nuestro negocio. Las plataformas digitales están creciendo pero la televisión tradicional sigue siendo un componente significativo y muy importante para nuestro negocio en los próximos años. Debemos avanzar asegurando acuerdos directos con los principales VOD, pero también debemos ser estratégicos y asegurarnos de equilibrar las ventanas. El VOD nos brinda la oportunidad de llegar a una audiencia más amplia y global. Sin embargo, creemos que la televisión tradicional no desaparecerá. Las plataformas de TV y VOD coexisten y están aquí para quedarse, lo que nos brinda la oportunidad de compartir ventanas y maximizar los ingresos en diferentes puntos de venta”. ¿Qué oportunidad de crecimiento observas en América Latina y el mercado hispano de USA? “Tenemos muchas ganas de crecer en las audiencias de habla hispana. Recientemente cerramos un trato con Pluto TV, en el que invertimos en la creación de doblajes neutros en español latinoamericano y portugués brasileño. Esto es algo que planeamos repetir con todos nuestros socios digitales. El doblaje es un activo muy valioso y tener versiones en español puede abrir las puertas a más socios locales en toda América Latina”. Por Diego Alfagemez

ENTREVISTA

“LO QUE VALE ES LA HISTORIA Y CÓMO PUEDE VIAJAR POR TODO EL MUNDO”  David Hanono

DAVID HANONO, VICEPRESIDENTE DE VENTAS PARA AMÉRICA LATINA Y EL US HISPANIC DE ENTERTAINMENT ONE, ANALIZA EL CONTEXTO DE LA INDUSTRIA DE ENTRETENIMIENTO Y SE REFIERE AL REGRESO DE LA EMPRESA A LA PRESENCIALIDAD EN LOS MERCADOS.

ara Entertainment One, 2022 apunta a ser un año de crecimiento, de la mano de nuevo lanzamientos. Para describir esta estrategia, Señal News dialogó con David Hanono, Vicepresidente de Ventas para América Latina y el US Hispanic, quien analizó el panorama actual de la industria de entretenimiento y describió la estrategia de eOne para ese contexto. ¿Cuál es la estrategia de eOne para el armado de su catálogo? “En eOne siempre tratamos de que nuestro catálogo tenga un balance, aunque nos enfocamos mucho en drama, que tenemos varios en producción o en planificación actualmente. Buscamos ese equilibrio entre scripted y non-scripted para poder apuntarle a todos los clientes”.

JONI MITCHELL 50 YEARS OF BLUE

¿Cuáles son los desafíos que plantea el drama como género? “El drama siempre ha sido un género muy fuerte para eOne, desde ‘Designated Survivor’ a ‘The Rookie’ o ‘Yellowjackets’. Sabemos que sobresalir con un drama es bastante duro, pero en eOne tenemos asociaciones grandes en todo el mundo. Eso nos da mucha fuerza para comisionar y producir dramas para los diferentes broadcasters globales”. ¿Cambiaron mucho las necesidades de los clientes en estos últimos dos años? “Yo diría que lo que más ha cambiado es el requisito de que todo sea bajo demanda. Ha crecido muchísimo el binge-watching, especialmente en estos últimos dos años. Es por eso que es importante tener mucha variedad de contenido disponible en el momento. Obviamente, no se ha perdido la importancia de la TV paga, y por eso brindamos todo tipo de contenidos, incluso para que nuestros socios también pueden hacer ‘stacking’ de una serie completa, ya sea en televisión paga o en una plataforma OTT”. ¿Hay muchas diferencias en lo que es TV paga, abierta, SVOD o AVOD a la hora de hacer negocios? “Ya no hay diferencias, se han unido mucho las ventanas. Por ejemplo, si bien en la televisión paga sigue existiendo el ‘appointment viewing’, a la vez es importante que haya ‘stacking’. La TV paga necesita ese tipo de contenido para atraer a los televidentes, y también productos de larga duración, con muchas temporadas, pero siempre con la posibilidad de que si un espectador

Operación Marea Negra

se pierde un capítulo en el horario en el que se emitió, pueda encontrarlo después on-demand”. ¿Cómo fueron cambiando las ventanas de visualización? “Antes teníamos una estrategia muy definida, pero ahora eso ya no existe. La TV paga, que antes era siempre la primera ventana, ahora puede ser la segunda, mientras que el SVOD puede ser la primera sin problemas. Todo depende de quién se gana al televidente más rápido. Las plataformas compiten por los ojos de los espectadores, que buscan siempre la vía más rápida para ver el contenido que quieren ver. Las plataformas coexisten, pero compiten al mismo tiempo”. ¿Qué modelos de negocio funcionan mejor para eOne a la hora de producir o co-producir? “Tenemos un grupo global que siempre está mirando qué está funcionando, sin importar el lenguaje. Hemos visto, por ejemplo, dramas coreanos que han sido un boom, porque lo que vale es la historia y cómo puede viajar a través de los continentes. No vemos fronteras, sino que nos enfocamos en la historia, venga de donde venga”. Por Federico Marzullo

DISTRIBUCIÓN

“SI ESTÁ BIEN HECHO, TODO PRODUCTO PUEDE TENER ÉXITO” ERIK JENSEN, MANAGING PARTNER DE CDC UNITED NETWORK, CUENTA CÓMO FUE EL FEEDBACK QUE TUVO LA COMPAÑÍA TRAS LA PRESENTACIÓN DE LA SERIE “AROUND THE WORLD IN 80 DAYS” Y ANTICIPA LAS PROPUESTAS PARA NATPE 2022.

reada hace más de dos décadas y ya consolidada como una de las distribuidoras de cine más importantes en América Latina, CDC United Network lleva un tiempo incursionando también en el género de series. Durante la última edición de MIP Cancún, la compañía presentó a nivel global su nueva gran apuesta, “Around the World in 80 Days”, una adaptación moderna del legendario relato de Julio Verne. Se trata de un concepto que ha tomado varios años de desarrollo, diversas locaciones y del cual han participado distintos broadcasters europeos, como BBC, RAI, France Télévisions y Federation Entertainment, entre otros. Pese a que todavía no fue lanzada al público general, es tal la expectativa que genera esta serie que ya tiene confirmada una segunda temporada. “La recepción que tuvimos de ‘Around the World in 80 Days’ en MIP Cancún fue excelente. Habíamos lanzado avisos previos al lanzamiento y mucha gente nos escribió con ganas de saber más o ver algún episodio. El feedback que recibimos fue asombroso y estamos muy felices con eso”, le contó a Señal News Erik Jensen, Managing Partner de CDC United Network. Si bien el foco de la compañía fue durante muchos años la distribución 46

de largometrajes, la adquisición de series para TV sí es una novedad para CDC. “Nuestra estrategia es la de siempre, que es llevarle a nuestros clientes películas taquilleras y muy comerciales, con elencos fuertes, sea cual sea el género. En ese sentido, nuestro foco no ha cambiado demasiado a lo largo de estos años. Lo que sí hemos empezado a hacer es adquirir cada vez más series para televisión, con productos que nos enorgullecen mucho. Es un negocio muy interesante y algo que nuestros clientes nos pedían”, explicó Jensen. Analizando el mercado, el ejecutivo considera que no existe una tendencia realmente marcada en lo que refiere a géneros o temáticas. “Creo que la única ‘tendencia’ que hay actualmente es que no se puede decir que tal o cual género funciona o no. En los últimos años hemos visto casos de éxito de series coreanas, películas escandinavas o telenove-

 Erik Jensen

las turcas. Hoy las líneas son muy difusas. Si el producto es bueno, realmente no importa de dónde provenga. Si está bien hecho, cualquier proyecto puede tener éxito”, opinó. De cara a 2022, Jensen enumeró algunos objetivos muy claros, empezando por encontrar el hogar indicado para “Around the World in 80 Days”, un proceso que ya está muy encaminado, aunque todavía no completamente cerrado. A su vez, la compañía estará presentando varias películas de alta calidad, como las comedias románticas “Book of Love” y “The Hating Game”, la comedia animada “Rock Dog 2” y el drama “The Electrical Life of Louis Wain”. A modo de balance del año pasado, el Managing Partner de CDC United Network cree que, incluso pese a todas las dificultades que supuso la pandemia, la compañía ha tenido un gran 2021, algo que atribuye principalmente a la fuerza de su catálogo. “La gente empezó a consumir mucho más contenido que antes, por lo que pudimos abastecer a nuestros clientes con títulos excelentes. Fue un año maravilloso, exceptuando todo lo que es el negocio del cine, ya que no pudimos lanzar todas las películas que queríamos porque durante el primer semestre del año las salas todavía estaban cerradas en muchos países. Para este 2022, esperamos mantener los negocios que tenemos ahora con nuestros socios y a la vez poder darle un mayor impulso a la parte de cine”, concluyó. Por Federico Marzullo

CMY

ENTREVISTA

 Ariel Tobi

ARIEL TOBI, CEO Y FUNDADOR DE GRATEFUL SMART INTEGRATIONS, SOSTIENE QUE AMÉRICA LATINA ESTÁ A UN NIVEL DE PRODUCCIÓN MUY MADURO COMO PARA PODER INTEGRAR EL BRANDED CONTENT DE UNA MANERA INTELIGENTE, TECNOLÓGICA Y PROFESIONAL.

ecientemente lanzada, Grateful Smart Integrations es una empresa especializada en generar product placement en plataformas SVOD. En entrevista con Señal News, Ariel Tobi, su CEO, explica que, mediante la inteligencia de datos, se pueden lograr integraciones precisas entre la esencia de la marca, el contenido artístico y la cultura emergente.

 ¿Cuál es el foco de negocios de Grateful? “Grateful es una empresa de especializada en la integración de productos dentro de las series premium de streaming en América Latina. Para ello, utiliza tecnología Data Analytics para poder generar integraciones más precisas entre la artística del contenido y el propósito de la marca”.  ¿Cómo se puede profesionalizar la integración del branded content? “Brand Integrations es algo bastante nuevo en el mundo streaming, especialmente porque las plataformas tienen mucho cuidado de no

“BUSCAMOS QUE LAS MARCAS ESCALEN CAMPAÑAS PUBLICITARIAS EN SVOD” perjudicar la artística de las obras. No obstante, es un fenómeno que viene pisando muy fuerte en Estados Unidos, donde se aprecian integraciones comerciales en las series de streaming de una forma mucho más orgánica de la que se solía hacer en televisión abierta. Ahí vimos una oportunidad, porque advertimos que en América Latina no había un servicio que le diera la posibilidad de generar el negocio de Brand Integrations para sus producciones. América Latina está

a un nivel de producción, tanto en cantidad como en calidad, que realmente vale la pena acercar ese mercado de una manera inteligente, tecnológica y profesional hacia el mercado publicitario”.  ¿De qué manera utilizan el Big Data para aproximar el producto audiovisual a las marcas? “Invertimos en una tecnología que busca de afinidades entre valores y componentes que hacen tanto a la construcción de una marca como al producto audiovisual. Una marca puede estar integrada a un contenido de diferentes formas: puede acompañar a un personaje, a una locación o a una subtrama. Para que una marca pueda escalar su campaña publicitaria es importante que pueda contar con data precisa para saber dónde colocar su integración y con qué elementos

vincularlos. Esa complejidad hace que todavía las marcas prefieran poner un spot en internet, porque es un ecosistema muy difícil. La tecnología que desarrollamos ayudará a cambiar ese concepto. Utilizamos Data Analytics, con proyecciones del show y audiencias potenciales para poder complementar un servicio que le permita a la marca escalar campañas en SVOD. Hablamos de un nuevo escenario: poder darle al mercado de producción un servicio totalmente integrado y basado en la posibilidad de desglosar Data Analytics para que a la marca realmente le sirva ese producto”.  ¿Cómo es el diálogo entre los creativos publicitarios y los creadores de contenido? “Todo parte de presentar una serie, hacer el desglose de sus componentes, pasarlo por nuestro Data Analytics, establecer las afinidades de ese contenido con las marcas y citar al cliente para mostrarle dónde están los puntos de conexión. Ese proceso es muy difícil para una productora. Hay casos de éxito muy importantes en América Latina, en donde se han conseguido integrar una o dos marcas. Nuestra intención es trackear presupuesto publicitario al mercado SVOD. Queremos mostrarle a las marcas que existe un mercado para escalar campañas publicitarias”.

Por Aldo Bianchi

ENTREVISTA

“ECUAVISA STUDIOS BUSCA TRASCENDER FRONTERAS Y PANTALLAS” ANA CECILIA ALVARADO, VP DE ESTRATEGIA INTERNACIONAL Y TALENTOS DE ECUAVISA STUDIOS, EXPLICA LAS CLAVES DE LA REINVENCIÓN DE LA COMPAÑÍA Y ADELANTA SUS PROYECTOS PARA DISTRIBUCIÓN Y VENTA DE IPS.

cuavisa Studios continúa promoviendo a Ecuador como hub de producción internacional, destacando sus ventajas competitivas. La compañía comienza 2022 con la clara intención de construir puentes y afianzar nuevas relaciones con los actores clave de la industria internacional. En entrevista con Señal News, Ana Cecilia Alvarado, VP de Estrategia Internacional y Talentos de Ecuavisa Studios, brinda detalles acerca de cómo piensan fortalecer su estrategia de negocios. ¿En qué consiste el proceso de reinvención que atraviesa Ecuavisa Studios? “Ecuavisa tiene una posición ganada en la región y la historia reciente de Ecuador no puede ser contada sin Ecuavisa. En busca de nuevos espacios de innovación y experimentación, Ecuavisa crea Ecuavisa Studios, su división de negocios internacionales, con la finalidad de refrescar la visión de contenidos, brindar nuevos estilos y formatos de storytelling, atraer nuevos públicos e insertarse en nuevos medios digitales de comunicación. Ecuavisa Studios nace con el propósito de probar nuevos modelos de producción. Somos un laboratorio creador de nuevas fórmulas que rompen los esquemas tradicionales”. 50

¿Cuáles son sus principales proyectos para distribución y venta de IPs? “A lo largo de este año presentaremos el nuevo concepto que conforma Ecuavisa Studios. Vamos a presentar nuestro catálogo de proyectos que incluye series terminadas y listas para emisión, formatos de ficción y no ficción para adaptación internacional y proyectos originales en desarrollo. Uno de ellos, ‘Justicia’, me interesó inmediatamente, no solo por el momento coyuntural de las cárceles ecuatorianas, sino por ser un proyecto en pro del empoderamiento de la mujer y que denuncia las injusticias al sistema corrupto. Estoy muy entusiasmada con la apuesta de Ecuavisa Studios por este tipo de contenidos tan arriesgados y crudos, que tienen el potencial de develar los aspectos que esconden las injusticias y corrupción detrás de los sistemas carcelarios de América Latina”. ¿Qué estrategia implementarán para expandir el potencial a Ecuador como hub de producción? “Nuestro objetivo es atender las necesidades de desarrollo y producción en la industria audiovisual hispana. Para este nuevo año queremos consagrar a Ecuador como un hub de producción, con alianzas estratégicas para la producción de contenidos. Estamos en conversaciones con partners muy importantes, productoras independientes y creadores de talla internacional para juntos sumar sinergias, unir fuerzas y consolidarnos como región sólida. Es imprescindible educar y formar

 Ana Cecilia Alvarado

capital humano, así como ofrecer políticas e incentivos que impulsen la llegada de nuevos flujos de inversión. Nos encontramos actualmente en proceso de aprobación de la Ley de Cine y Televisión, y del incentivo a la inversión extranjera. Esto es imperativo para el efectivo desarrollo de la industria ya que abrirá puertas para que vean a Ecuador como un destino para producir contenido de calidad”. ¿Cómo evoluciona la política de alianzas de la compañía a nivel internacional? “La tendencia más importante es la penetración que están teniendo los contenidos foráneos a nivel global. Contenidos que anteriormente eran considerados locales ahora tienen la posibilidad de viajar más y de poder atraer audiencias más allá de ese mercado local natural que tienen. Estamos liderando dos iniciativas que son imprescindibles para ser parte de esta industria en crecimiento. Una de ellas es la iniciativa de desarrollo de talentos, hoy enfocada en el desarrollo y escritura de series originales premium. Además, nos estamos uniendo con otros importantes showrunners a fin de fomentar la innovación en la producción audiovisual en esta era digital, considerando que la inversión de contenidos y series en español de parte de las OTT se va a triplicar en 2028. La demanda al 2019 fue de 24% versus una oferta del 12%, y en 2021 la oferta fue del 13% pero la demanda subió al 30%”. Por Aldo Bianchi

ENTREVISTA

“NUESTRO PORTFOLIO ES MUY FUERTE EN LOS SEGMENTOS MILLLENNIAL Y GEN Z”  Edgar Spielmann

EDGAR SPIELMANN, CO-FOUNDER Y MANAGING PARTNER DE 2BE NAMED STRATEGIC PARTNERS, DESCRIBE CÓMO EVOLUCIONÓ EL MODELO DE NEGOCIO DE LA COMPAÑÍA EN TIEMPOS DE PANDEMIA, Y ENUMERA LAS NUEVAS MARCAS QUE OFRECE EN AMÉRICA LATINA.

undada en 2019 por Edgar Spielmann, Marco Ibarra y Daniel Poblete, 2BENAMED es una empresa que posee diferentes líneas de negocio dentro de los segmentos de contenidos y distribución: soluciones estratégicas end-to-end, consultoria, planeamiento estratégico y distribución de canales y aplicaciones digitales. En diálogo con Señal News, Edgar Spielmann, Co-Founder and Managing Partner at 2BENAMED Strategic Partners, describió la evolución del modelo de negocio de la compañía en América Latina. ¿Cómo han moldeado el catálogo de soluciones de contenido de la compañía? “Con la visión de buscar contenidos altamente competitivos para las audiencias más exigentes, para este año 2022 hemos cerrado acuerdos de representación con Nexoplay, el primer canal 100% enfocado en los e-games de América Latina. También sumamos a Impact, que es uno de los espectáculos de lucha libre más conocidos a nivel mundial, y a Invicta, que es la orga-

nización de artes marciales mixtos femeninos más grande del mundo. Entre estas dos últimas disciplinas, traemos un evento en vivo casi todas las semanas. Finalmente, hemos asegurado la representación para toda América Latina del canal de noticias Fox News y el canal financiero Fox Business”. ¿Cómo se potencia la oferta previa de la compañía con estas nuevas marcas? “Nuestro portfolio inicial, que cuenta con InsightTV y Latido Music, es muy fuerte en los segmentos Milllennial y Gen Z. Esto se ha potenciado con la llegada de nuevas señales, porque van en la misma línea de negocios: tienen al público joven como objetivo, con eventos en vivo y actualidad”. ¿Cuanto influyó la pandemia en el desarrollo y crecimiento de su estrategia de negocios? “El período de pandemia hizo que muchas empresas se replantearan sus estrategias comerciales y la selección de los

contenidos que tiene disponibles para sus consumidores. Por eso, nos hemos visto beneficiados de lograr la representación de señales como Nexoplay, que de alguna manera fueron resilientes y crecieron durante la pandemia. Algo parecido ocurrió con Fox News y Fox Business, señales informativas valiosísimas en períodos de estas características. Finalmente, Impact e Invicta, junto a Insight TV y Latido Music, han desarrollado un amplio inventario VOD, con contenidos asincrónicos que compensaron los periodos sin eventos en vivo ni producciones”. ¿Cómo se ha reforzado el equipo de 2BeNamed para expandir su presencia en toda América Latina? “Este 2022 lo hemos comenzado con la incorporación de Ignacio Landeta como nuestra cabeza del área comercial. Ignacio y su equipo de asociados serán los responsables de llevar nuestro portfolio a toda la región. Para ello, Hector Rodriguez cubrirá nuestros negocios en México, Gustavo Leme lo hará en Brasil y Mauro Tolosa en Chile”. Por Fernando Calviño

BUYERS

“CONTAMOS CON UNA LÍNEA EDITORIAL MUY CLARA”

dolfo Álvarez, Director General de Contenidos de ¡Hola! TV, es uno de los ejecutivos más experimentados dentro del segmento de programación y creación de contenidos. Se incorporó al canal en 2013, luego de ocupar cargos gerenciales en Minúscula Producciones (Secuoya) y en Antena 3, donde fue Subdirector y Director de Marketing. En diálogo con Señal News, el ejecutivo refleja las principales tendencias del mercado televisivo de las Américas. ¿Cuál es la estrategia de programación de ¡Hola! TV para 2022? “Septiembre, octubre y noviembre son los meses en los que observo las tendencias del mercado y los nuevos productos que van apareciendo. El 2021 fue un año de reinvención y ajustes, pero 2022 se plantea como un año más normal, con una combinación de producción propia desde nuestros estudios en Miami y nuevas adquisiciones internacionales. Para ello, analizo el mercado global de TV, el desempeño del contenido, lo mezclo y elaboramos parte de la estrategia. Hemos descubierto que

Royals a través del espejo

ADOLFO ÁLVAREZ, DIRECTOR GENERAL DE CONTENIDOS DE ¡HOLA! TV, EXPLICA CÓMO ARMA LA ESTRATEGIA DE PROGRAMACIÓN DE LA SEÑAL, Y QUÉ BUSCA A LA HORA DE SELECCIONAR NUEVO CONTENIDO PROVENIENTE DE MERCADOS INTERNACIONALES.

 Adolfo

Álvarez

en fin de semana podemos incluir nuevos contenidos, incluso estrenar programas y hacer repeticiones de primetime como ‘Las Reinas del Shopping’, que funciona perfecto como preámbulo a ‘La Hora ¡Hola!’”. ¿Cuáles son los principales retos al momento de adquirir un contenido? “Contamos con una línea editorial muy clara, y para los vendedores nuestro canal es un reto. Están acostumbrados a tener señales estándares, pero no una con una línea tan marcada. Esto a su vez es sencillo porque descubren fácilmente los productos en su catálogo que nos pueden funcionar y cuando compran un contenido para su catálogo, piensan inmediatamente en nosotros”. Al tener una línea editorial tan marcada, ¿cuánto puede innovar? “El limite es justo esa línea editorial, pero no es un limite creativo. Es interesante combinar esa parte con el contenido, allí confluye todo. Al principio fue un trabajo de entender los parámetros de la línea, que no porque sea rigurosa debe crear algo aburrido. El entretenimiento no tiene que estar peleado con el rigor.

Siempre buscamos y profundizamos en el lado más humano de las celebridades, porque al final es lo que conecta con el espectador”. ¿Cuáles son las premisas básicas que analizas a la hora de una adquisición de contenido? “Siempre busco contenido de celebridades, estilo de vida, realeza y moda. Fundamentalmente necesito documentales y ficción en formato biopic. Nuestra línea editorial es el respeto con la celebridad, nunca criticamos, no tenemos una opinión, pero siempre buscamos el testimonio. En 2022 queremos profundizar contenidos que involucren a las casas de los famosos, lo cual siempre hemos tenido en la revista y en el canal, pero era más vinculado con estilo de vida de las celebridades internacionales. Ahora queremos hacerlo en región y estamos por conseguir un producto muy interesante”. ¿Cuáles son las principales tendencias que ves en la industria para 2022? “La combinación de ficción y realidad es algo que ha ido creciendo y es una tendencia interesante del mercado. En época de pandemia hubo mucho foco en buscar formatos de entretenimiento puro, de diversión, aunque la ficción también tuvo un gran impacto. Para nosotros la ficción tiene que ser muy determinada. Buscamos grandes miniseries y biopics de gente famosa. Nuestra relación con la ficción es muy diferente al resto de los canales”. Por Vanessa Maldonado

ENTREVISTA

“STORYA CONECTA A LOS CREADORES DE CONTENIDO CON LAS PLATAFORMAS AUDIOVISUALES” ÁNGEL ZAMBRANO, CEO DE LA COMPAÑÍA, SOSTIENE QUE LA SINERGIA ENTRE UNA ACELERADORA DE CONTENIDOS Y UN FONDO DE INVERSIÓN PUEDE MEJORAR EL POSICIONAMIENTO DE LOS PROYECTOS AUDIOVISUALES Y SU SALIDA COMERCIAL.

reada a partir de la alianza entre Condeco y el fondo de inversión Screen One de Chile, la nueva aceleradora de contenidos StoryA hace foco en la industria audiovisual hispana. Su CEO, Ángel Zambrano, explica en esta entrevista con Señal News que no asumirán una estrategia de negocios para la región sino que desarrollarán una estrategia propia para cada proyecto en particular.

¿De qué manera StoryA se propone conectar a los creadores audiovisuales con las plataformas? “La creación es en sí es un elemento muy difícil de manejar, ya que no depende 100% del esfuerzo que se le ponga al proyecto. El propósito de StoryA es lograr poner nuestro trabajo e inversión para poder intervenir y trabajar con los creadores para dar un camino a los proyectos y que estos puedan acercarse a la etapa de producción”.

Ángel Zambrano 

¿Cuál es la estrategia de negocios de la compañía? “Creemos que no hay una estrategia de negocios para toda una región. Sí nos parece que cada proyecto debería tener una estrategia particular y específica para aumentar su velocidad de desarrollo y producción”. ¿Qué valor le aporta a los productores una aceleradora de contenidos integrada por un fondo de inversión en alianza con una distribuidora global? “Si creemos que un proyecto se beneficiará de una construcción que incluya incorporar talento, por ejemplo, ese sería el ‘valor’ aportado. Asimismo, también supondría aportar valor el hecho de disponibilizar un proyecto a inversores privados que crean en las posibilidades de presentar un producto terminado donde haya interés por un contenido latino”. ¿Cómo evalúas la permeabilidad del modelo de negocio de StoryA en un mercado tan competitivo el de plataformas como América Latina? “Creemos que la oportunidad es muy interesante. Las plataformas van a demandar cada vez mayor contenido relevante para poder traer más clientes locales. En este sentido, nuestra propuesta es facilitar que las plataformas tengan más acceso a ese contenido”. ¿En qué proyectos están trabajando actualmente? “Estamos trabajando en llevar proyectos y películas para los mercados de Chile, Argentina y México. Creemos que va a ser una interesante combinación de talento para el mercado local y para las plataformas. También esperamos proponer un par de series con interés en más de un mercado”. Por Aldo Bianchi

PRODUCCIÓN

“SOMOS UN FACILITADOR DE MENTES Y VOCES JÓVENES BRILLANTES” MARK FENNESSY, FOUNDER AND CHIEF CREATIVE OFFICER DE HELIUM, COMENTA LOS FUNDAMENTOS DEL LANZAMIENTO DE ESTA NUEVA CASA PRODUCTORA, QUE BUSCA DIFERENCIARSE A TRAVÉS DE LA CREATIVIDAD Y MODELOS DE NEGOCIO DISRUPTIVOS.

 Mark Fennessy

l productor Mark Fennessy lanzó en 2021 su nueva productora, Helium. Con la ayuda de Helium Studios, Helium Pictures y Helium Records, la empresa ha asumido la tarea de crear y producir títulos originales para diferentes clientes globales. En medio de un aumento pronunciado de la demanda de contenido, Helium ya comenzó a moverse e implementar diferentes modelos de negocios. “El lanzamiento fue una combinación de buen momento y oportunidad, casi una tormenta perfecta. He tenido la experiencia de construir varias productoras independientes, por lo que fue difícil ignorar el panorama de la industria”, explicó Fennessy. Muchos de los socios que están trabajando junto a Helium son otras compañías independientes, dueños de derechos, plataformas, canales

y distribuidores. “Se requiere una gran disciplina para expandir y contratar ingeniosamente una empresa creativa con un ojo constante en el resultado final. Ese tipo de experiencia es la mejor que puede obtener”, dijo Fennessy. Utilizando un enfoque pasivo-agresivo, el productor está dando prioridad a historias únicas e innovadoras que representan al mundo tal como es hoy. “Necesitamos ser desafiados e inspirados, pero también debemos ser amables y compasivos. Estoy

encantado de ser un facilitador de mentes y voces jóvenes brillantes que dan vida a estas historias”, destacó Fennessy. El productor admite que gran parte de las estrategias llevadas a cabo por Helium provienen de su experiencia en el campo de la creación de contenidos, aunque el conocimiento que ha ido acumulando en el camino no obstaculiza del todo los desafíos que genera la rápida evolución del mercado. “Muchas veces debemos hacer malabarismos con la gestión de la producción y la expansión del negocio. Es un desafío de un mercado adverso al riesgo”, apuntó el ejecutivo. “Estamos comprometidos a construir relaciones sostenibles en el tiempo, y verdaderamente gratificantes. Queremos adquirir derechos, financiando déficits, desarrollando materiales y proporcionando recursos. Nuestra independencia nos permite mezclar el grado de participación en la producción de series y largometrajes, en algunos casos actuando como estudio y en otros como productor”, agregó. Uno los proyectos a los que la compañía se dedicó el año pasado es la preproducción de “Last King of The Cross”, un drama para Paramount+. También se adelantó el desarrollo de la serie “Sex and Thugs and Rock n Roll”, que muestra la revolución musical con una historia de amor y tendencias sociales. “Ambos son proyectos bastante brillantes y ambiciosos”, dijo Fennessy. El 2022 comienza con varias series premium completadas, y la compañía espera fortalecer su lista de proyectos unscripted, en un esfuerzo por expandir su presencia en el mercado internacional de producción. Por Karla Florez

DISTRIBUCIÓN

“NUESTROS CLIENTES SON NUESTROS PRINCIPALES ALIADOS” Ezequiel Olzanski

EZEQUIEL OLZANSKI, CEO DE EO MEDIA DISTRIBUTION, REPASA EL 2021 DE LA COMPAÑÍA, UN AÑO MARCADO POR ACUERDOS CON COMPAÑÍAS COMO DISNEY, NETFLIX, AMAZON Y HBO MAX, Y SEÑALA LAS FORTALEZAS DEL CATÁLOGO DE LA EMPRESA.

O Media Distribution, la empresa liderada por Ezequiel Olzanski, redondeó un 2021 muy positivo tras concretar importantes acuerdos, tanto en su división de distribución internacional como en la de desarrollo y coproducción, con socios como Disney, Netflix, Amazon, HBO Max, Univision, Globoplay y A+E Networks, entre otros. “El balance de 2021 terminó siendo muy positivo, después de un 2020 que fue desafiante para todos, pero que nosotros aprovechamos estratégicamente para prepararnos para todo lo que vendría después, haciendo alianzas para ampliar nuestro catálogo y desarrollando nuevos proyectos. El objetivo ahora es seguir creciendo y entendiendo hacia dónde va el mercado y las necesidades de nuestros clientes, que son nuestros principales aliados”, le contó a Señal News Ezequiel Olzanski. La estrategia de EO Media para lograr estos resultados se basa en análisis permanente del mercado y un trato cercano con sus socios, con el respaldo de un catálogo robusto y cada vez más heterogéneo. “Tratamos de atender la diversidad de los clientes que tenemos, contemplando las audiencias y objetivos de cada segmento. Contamos para eso con más de 150 películas, con slates de diferentes naturalezas, ya sea films hollywoodenses, como las nuevas de Al Pacino, Johnny Depp o Keira Knightley, o la ganadora del Oscar ‘Parasite’, pero también largometrajes que entendemos funcionan muy bien en la región y siempre han sido muy fáciles de programar para los canales locales, como los de acción o las películas familiares”, aseguró Olzanski. El catálogo de distribución de EO Media cuenta también con una propuesta de series que tiene como objetivo satisfacer una necesidad puntual: la del contenido local. “Las plataformas necesitan series realizadas en América Latina, con estrellas de la región. Para satisfacer esa demanda tenemos una selección de títulos protagonizados por figuras latinoamericanas”, señaló el ejecutivo, quien también hizo mención al acuerdo reciente de la compañía con Amazon Prime Video, liderado particularmente por series latinoamericanas. Otro punto fuerte de la oferta de EO Media coincide con 60

un fenómeno global reciente: el boom del contenido coreano. “Comenzamos a testear ese mercado con la multipremiada ‘Parasite’, hoy en Netflix. Ahí descubrimos que había títulos de muy alto nivel que podían funcionar en América Latina, aunque restaba ver si, además de esta película tan galardonada, había lugar para más. En ese sentido, tuvimos muy buen timing al apostar por otros contenidos coreanos, como los films ‘Ashfall’ o ‘The Closet’, que también tuvieron una gran recepción. Ahora contamos con un nuevo slate de películas coreanas, liderado por un largometraje encabezado por el actor principal de ‘Squid Game’”, adelantó Olzanski. “Para nosotros es fundamental el concepto de partnerships y cuidar a nuestros socios, tanto en distribución como en coproducción. Consideramos partners a los clientes y a las compañías cuyos catálogos o títulos manejamos globalmente, pero también a los autores, desarrolladores, talentos y coproductores. Ese creo que es el corazón de EO Media”, expresó Olzanski. Con una propuesta fuerte y variada, EO Media arranca 2022 con el objetivo de sostener el éxito del año anterior. “Tenemos muchísimas expectativas para este año. El objetivo fundamental es construir nuevos acuerdos, pero también de fortalecer nuestros partnerships actuales. Es fundamental encontrar buenos aliados, que sean la base de los nuevos contenidos y proyectos por venir”, concluyó el ejecutivo. Por Federico Marzullo

DISTRIBUCIÓN

“IMPULSAREMOS NUESTRO NEGOCIO EN AMÉRICA DEL NORTE”

 It Takes a Flood  Four Hours at the Capitol

JONATHAN FORD, MANAGING DIRECTOR DE ABACUS MEDIA RIGHTS, ENUMERA LOS NUEVOS LANZAMIENTO DE LA COMPAÑÍA PARA NATPE Y LA PRIMERA PARTE DE 2022, MIENTRAS EXPLICA EL FOCO DE NEGOCIOS EN LAS AMÉRICAS.

bacus Media Rights se ha preparado durante mucho tiempo para un fuerte inicio de 2022, caracterizado por la llegada de un nuevo catálogo de series dramáticas y documentales que se presentarán a lo largo de 2022. Por ello, Señal News entrevistó a Jonathan Ford, Managing Director de la compañía.

¿Cómo analiza la oportunidad de negocio de la empresa en los Estados Unidos y el mercado hispano de Estados Unidos? “Creo que ambos son muy fuertes y seguirán creciendo, especialmente a medida que se expanda el mundo de los streamers”.

¿La designación de Diane Tripp ayudará a expandir el negocio de la empresa en Norteamérica? “Absolutamente. Diane tiene más de 25 años de experiencia, está especializada en licencias de contenido global, acuerdos de coproducción y desarrollo estratégico, y tiene fuertes conexiones tanto en ventas como en creación de títulos. Esto impulsará el crecimiento comercial de Abacus Media Rights en América del Norte”. Jonathan Ford

¿Cuáles serán los lanzamientos de Abacus Media Rights en 2022? “Estamos encantados de anunciar el lanzamiento de algunos títulos realmente geniales, incluidas las series dramáticas ‘The Porter’, ‘Obsession’ y ‘Pulse’, así como ‘Downfall of the Porn King: The Ron Jeremy Story’ y un documental exclusivo de noventa minutos llamado ‘This Is Joan Collins’, además de otros títulos que anunciaremos en breve”. 62

¿Están adaptando el catálogo para esta región con programas como “Cuatro horas en el Capitolio”? “Buscamos títulos que tengan un gran atractivo en todos los mercados clave. ‘Four Hours at the Capitol’ es solo un ejemplo. Producido por el ganador del premio Emmy Dan Reed (‘Leaving Neverland’), ofrece un relato de investigación completo del asalto al Capitolio de Estados Unidos en enero de 2021. Esta asombrosa historia es narrada por participantes clave y conocedores de todos los aspectos del evento, a través de entrevistas únicas y reflexivas basadas en historias personales”.

¿Cuál es el potencial global de “It Takes a Flood” de Docsville Studios? “Con la reciente cumbre cop26 y el enfoque en el medio ambiente en todo el mundo, es una película importante. ‘It Takes a Flood’ es un título histórico que nos lleva directamente al corazón de las inundaciones cada vez más feroces que azotan el Reino Unido como resultado del cambio climático”.

¿Qué oportunidades de negocio encuentra para los thrillers de ciencia ficción como “Pulse”? “’Pulse, de Media Muskateers, tiene una audiencia y un mercado muy claros y definidos que existen en todo el mundo tanto con streamers como con mercados lineales, y por ello estamos emocionados de representar este show en 2022”. Por Karla Florez

FOTOGALERÍA

MIP CANCUN 2021

FRANCISCO MORALES (AMAZON), MERCEDES FEU (TELEFE), ÁNGEL ZAMBRANO (CONDECO)

EMRE GORENTAS (CALINOS), MERCEDES FEU (TELEFE)

ROSEMARIE VEGA (RMVISTAR), PEDRO LASCURAIN (AZTECA), LUIS NEMTALA

ERICA SANCHEZ, BILLY ROVZAR (LEMON STUDIOS), SERGIO PIZZOLANTE (SECUOYA STUDIOS)

ANDREA HUGEMANN, PETRA SCHNEIDER (DW)

BÉNÉDICTE TOUCHARD DE MORANT, MANUEL DE SOUSA, LUCY SMITH (RX)

EDSON PFUTZENREITER MENDES, DELMAR ANDRADE, GRACIENE CONCEICAO PEREIRA (RECORD), LILIAM HERNANDEZ (UNIVERSAL CINERGIA)

CAROLINA CORDERO (MAKE THINGS HAPPEN), LILIAM HERNANDEZ, ELISA AQUINO (UNIVERSAL CINERGIA), OLIVIA FERNÁNDEZ-CASTAÑO (WHIP MEDIA), BARBORA SUSTER (ECCHO RIGHTS).

GABRIELA RODRIÍGUEZ (RMEDIA HONDURAS), KARINA ARBIZU (TCS EL SALVADOR), BEATRIZ CEA OKAN (INTER MEDYA), LILIANA CASTILLO (RED UNO BOLIVIA)

ERIKA VOGT-LOWELL, GUILLERMO SIERRA (HITN)

TODO EL EQUIPO DE RT RUSIA

SILVANA D’ANGELO (GLOWSTAR), NELSON SATO (SATO COMPANY)

LILIAM HERNANDEZ (UNIVERSAL CINERGIA), CECILIA DE LA TORRE (TONDERO), ADELINE FERRO (OLYMPUSAT)

TODAS LAS INTEGRANTES DE WAWA EN MIP CANCUN

MILAGROS TUCCIO (TELEFONICA), CECILIA DE LA TORRE (TONDERO)

CIFRAS PARA ENTENDER TENDENCIAS Y COMPRENDER EL FUTURO

RESEARCH

EXPORTACIÓN DE CONTENIDO DEL REINO UNIDO EN 2021 VENTA DE CONTENIDO POR ESTILO DE PRODUCCIÓN

£1,426 millones

en ventas internacionales recaudó en Reino Unido en 2020/2021

Otros Producciones Internacionales 13%

Formatos

6% 2%

TVOD & EST

69% de ventas

2018/19

12%

hacía América del Norte

2019/20

11%

Coproducciones

46% de ventas

2020/21

fueron programas terminados

2017/18

13% 8%

44% VOD

de las ventas fueron programas terminados

6% 2%

69%

44% Global Streamers

69% 70%

Este segmento fue el priritario a nivel ventas internacionales

69%

Programas Terminados PRINCIPALES DESTINOS DE EXPORTACIÓN DEL CONTENIDO BRITÁNICO

Rank País 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 66

USA Australia Francia Canadá Nórdicos Alemania España China Países Bajos Nueva Zelanda Italia India Rusia Sudáfrica Bélgica Japón Polonia Turquía Brasil México

VARIACIÓN DE MERCADO POR TERRITORIO (2020/21)

£M

2019 Rank

574 94 73 70 62 58 38 35 24 23 22 19 16 15 13 11 10 8 6 6

1 3 2 4 5 6 13 7 11 10 8 12 14 9 15 17 16 18 19 23

América £663M del Norte +16%

América Latina -

£22M -48%

Global

£430M Europa -12% £22M -28%

£37M -8%

Resto del mundo

£88M -17%

Asia

£118M -2%

Australasia

Medio Oriente & Norte de África

£21M -31%

África Sub-sahariana

£25M -40%

VENTAS DE CONTENIDO POR MODELO DE NEGOCIO (2020/21) -

Resto del mundo

37%

Formatos 6%

93%

17%

76%

7% 47%

TVOD & EST

53%

10%

17%

Europa

36%

£988M (-4%YOY)

Finished Programmes

29%

63%

33%

38%

28%

América del Norte

Coproducciones Producciones internacionales Otros

£34M (+30%) £85M (-29%) £119M (-10%) £187M (+17%) £13M (+38%)

Fuente: Pact