30
Luego del lanzamiento de la segunda temporada de "The Head", Laura Fernández Espeso, CEO; y Ran Tellem, Director de Contenido; explican que ponderar la creatividad ha llevado a The Mediapro Studio a escalar su producción y a tener apetito por crear productos que sean exhibidos alrededor del mundo.
NIELSEN
22 Stacie de Armas, Senior Vice President, Inclusive Intelligence & Initiatives de Nielsen, explica por qué la audiencia de habla hispana busca consumir contenido en su idioma.
26 Adriane “Nani” Freitas, CEO de Endemol Shine Brasil, cuenta cómo son las nuevos estudios que la compañía inaugurará en Brasil.
34 Erik Jensen, Managing Partner de CDC United Network, anticipa cómo será la nueva franquicia “The Three Musketeers”, que se espera conste de seis películas.
CDC
Señal News y www.senalnews.com son operados por SENAL.TV LLC. Todo su contenido, fotografías, video, audio y gráficos son propiedad o están autorizados por Senal.TV o terceros, y están protegidos contra cualquier uso no autorizado, copia y difusión por derechos de autor, marcas registradas y/u otros derechos y leyes de propiedad en Estados Unidos y otros países.
DEL MERCADO
POSEE NETFLIX DENTRO DE LA OFERTA DE SERVICIOS DE STREAMING EN BRASIL.
PRIME VIDEO SE UBICA EN EL SEGUNDO LUGAR DEL MERCADO STREAMING CON EL 21%.
DISNEY+ SE UBICA TERCERO CON 15%, Y HBO MAX CUARTO, CON 11%.
Según estadísticas de JustWatch, Disney+ y Star+ fueron los servicios de streaming que más crecieron el año pasado en Brasil. Las dos plataformas incrementaron su cuota de mercado un 2%.
La distribuidora turca Madd Entertainment colocó la serie “All About Marriage” en Chile, donde se transmite por la pantalla de Mega TV bajo el título “Secretos del Matrimonio”. La serie debutó con ratings de 11.4 y el segundo episodio alcanzó 10.1. “All About Marriage” es el último show que Madd ha llevado a Mega TV. Este año, Mega transmitió el capítulo final de “Flames of Fate” (El Escape de Cemre), el cual alcanzó un rating de 13.8. Además, en 2022, “A Woman Scorned” (Traicionada) se estrenó con un 20.3% de share y le brindó a la cadena un rating de 13.3.∙
SkyShowtime es una nueva plataforma de streaming que llegará a España y otros ocho territorios europeos en febrero. El servicio, que ya está disponible en Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia, es propiedad de NBCUniversal, Sky y Paramount Global. A partir de ese mes, estará también disponible en Andorra, Eslovaquia, Hungría, Kosovo, Macedonia del Norte, Polonia, República Checa y Rumanía.∙
Dori Media Group firmó un acuerdo de licencia de derechos para que la productora turca OMG Pictures produzca el remake del drama israelí “Shitsel”. OGM Pictures, compañía que llevó adelante shows como "Mi Otro Yo", "My Home My Destiny" y "Golden Boy", planea realizar al menos 20 episodios en la primera temporada de la adaptación para Star TV. “Shtisel”, producida por Abot Hameiri (Fremantle) para YES, fue creado y escrito por Ori Elon y Yehonatan Indursky.∙
Fremantle ha ascendido a Ganesh Rajaram a CEO de Asia y América Latina. En su nuevo cargo, que comenzó el 1 de enero, Rajaram está a cargo de todos los aspectos del negocio de producción de la compañía en ambas regiones, y los Directores Generales de India, México e Indonesia le reportan a él. Basado en Singapur, Rajaram, por su parte, le reporta a Jennifer Mullin, CEO de Fremantle. Durante sus 17 años en Fremantle, Rajaram cerró acuerdos con broadcasters como Fox y Sony para títulos de entretenimiento como “America’s Got Talent”, “American Idol” y “The X Factor UK”, además de vender programas con guion como “American Gods”.
La productora y distribuidora turca Inter Medya ha licenciado su exitoso drama “The Girl of the Green Valley” a Wapa Televisión en Puerto Rico y a Canal 13 en Chile. De hecho, el programa ya debutó en Wapa Televisión con el nombre “Melissa”, alcanzando un 46% de share y encabezando los ratings locales. Además, Inter Medya confirmó que el drama “Aziz” llegará a Puerto Rico, sumando un nuevo territorio a su creciente lista de países donde ya fue licenciado. Protagonizado por Murat Yıldırım, Damla Sönmez, y Simay Barlas, entre otros, el show lleva la firma de la productora turca O3 Medya.∙
Banijay Americas, una división de Banijay, adquirió una participación mayoritaria en la productora brasileña A Fábrica. La adquisición fue anunciada por Ben Samek, Presidente y COO de Banijay Americas, y Laurens Drillich, Presidente de Endemol Shine Latino. Con esta adquisición, Banijay Americas ahora posee diez compañías de producción en las Américas. En América Latina, la compañía posee Endemol Shine Brasil, con sede en São Paulo; Endemol Shine Boomdog, con sede en la Ciudad de México; y Banijay Mexico & US Hispanic.∙
La nueva versión de “Café con Aroma de Mujer” conquista más pantallas alrededor del mundo, ahora con la llegada al Canal Telemetro en Panamá. Además, el show se estrenó en el Canal Telefuturo de Paraguay el pasado 26 de diciembre. “Café con Aroma de Mujer” también se ha visto en países como España, Estados Unidos, Croacia, Eslovenia, Israel, Paraguay, Hungría, República Dominicana y en la plataforma de streaming Netflix, donde logró más de 100 millones de horas de reproducción en su semana de estreno. La serie es comercializada por el Departamento de Ventas Internacionales de RCN. ∙
Un nuevo año comienza, tratando de prever que nos espera en los próximos 12 meses, dentro de un contexto y un mundo cambiante. Ya lo aceptamos de esa forma, sabemos que preparando o anticipando situaciones, igual tendremos cambios.
Cómo será este contexto de cambios constantes, que estarán leyendo este texto en enero y en Miami, pero no en NATPE, sino en un nuevo evento. Los NFT que compraron hace unos meses ya no valen tanto, muchos menos los bitcoins. Tenemos una guerra (y no del streaming) y Elon Musk además de cohetes y autos eléctricos, también tiene una red social.
¡El metaverso aún no se entiende, pero ya tenemos inteligencia artificial a disposición! Y aun siendo tan innovadora, no lograría resolver los problemas de nuestra industria.
Dicho esto, cumplimos con una tradición: nuestras predicciones para 2023:
1. Calidad, no cantidad: Contenido original y de alta producción: SÍ, pero todo será más medido. No se firmarán cheques en blanco para proyectos que no tengan potencial de ser rentables. Los grandes grupos de medios continuarán reajustando o recortando presupuestos y se enfocarán solo en aquellos que les sean redituables. Minimizar el riesgo. Mayor calidad y menos cantidad.
2. No, el CABLE no va a morir (aún): A pesar de que el cord-cutting o los cord-nevers sigan creciendo, y que los reportes del mercado estadounidense sean poco alentadores para la TV paga tradicional, no lo vamos a ver morir en 2023. Seguirá resistiendo y adaptándose al nuevo ecosistema.
3. El Box Office puede recuperar su glamour: James Cameron dijo que el streaming es una estafa piramidal, al mismo tiempo que “Avatar 2” sigue cosechando ingresos record, siendo una de las películas más taquilleras de la historia. Esto es una buena señal para el cine y para franquicias de mucho poder que requieren tener cifras firmes en las salas. “Top Gun: Maverick” fue otro buen ejemplo de la convivencia entre el cine y los SVOD.
4. + Churn + Bundles: Con la desaceleración de crecimiento de las bases de usuarios de las principales plataformas de video, el Churn se transformó en un indicador aún más importante. Se comienzan a ver como muchos están sacando del cajón al viejo playbook de estrategias que la TV paga usó por mucho tiempo. Alianzas y empaquetamientos serán claves para no perder terreno. Podríamos encontrar experimentos de todo tipo en este sentido.
5. FAST, la nueva TV paga: Las proyecciones de ingresos para plataformas AVOD y canales FAST avalan
Por Pablo Mancusoque van en camino a emular o reemplazar a la TV paga. Se espera mucho crecimiento en niveles de consumo, y, en mercados donde los CPM son dignos, se comenzarán a ver ingresos muy atractivos. América Latina acompañará el crecimiento de consumo, pero los ingresos para este modelo siguen siendo un desafío.
6. Inteligencia artificial: Es inevitable no mencionar los avances que tenemos a disposición en IA. Mas allá de nuestros avatares con Lensa, la aparición de open AI y ChatGPT indican una nueva revolución que está en camino. Hasta podríamos hablar de la disrupción del Google search. Esto es más real que el metaverso y tendrá efectos grandes en muchas industrias, incluida la audiovisual.
7. Todo está en venta: Ya dijimos que Elon Musk sigue encerrado con su nuevo juguete, Twitter, haciendo cambios y luchando por el “free speach”. Ese es el ejemplo de que el mapa de medios y empresas tech ha cambiado sin cesar durante los últimos cinco años. No se puede decir quién comprará a quién, pero estoy seguro de que veremos adquisiciones sorpresa y mayor concentración. ¡Todo se puede comprar en 2023!
8. Tendremos más datos: El año pasado mencionamos que el mercado necesitaba información y mediciones que se alinearan a la nueva realidad de consumo. Fuimos escuchados y hoy hay productos de la mano de Nielsen o Parrot Analytics, ofreciendo datos que ayudan a entender más la realidad del mercado. Netflix se ha mostrado abierto a esto, cerrando algunos acuerdos de medición de audiencias.
9. Lineales y contenido en VIVO en SVOD: Lo que fue innovador o experimental en las principales plataformas, será una nueva funcionalidad en la mayoría de ellas: la incorporación de señales lineales y transmisión de eventos o canales en vivo.
10. Streaming Wars: momento de revisar los EBIDTA: La discusión de quien está ganando la guerra se está empezando a diluir, ya que los inversores quieren resultados. Luego de enfocarse en crecimiento a cualquier costo, el 2023 será un año desafiante para las plataformas que necesitan crear rentabilidad con sus productos B2C. Vuelve Bob Iger a Disney para solucionar el problema de grandes pérdidas en su unidad directa a consumidor; mientras que David Zaslav no para de reducir costos para frenar heridas. ¡Hasta podemos perder la marca HBO en esta búsqueda de rentabilidad!
Como siempre, estas predicciones son probablemente erróneas y cambiantes, tal como funciona el mundo hoy. Este artículo no fue escrito por CHAT GPT.
Los FAST Channels han estado en auge en los últimos años y muchas empresas están lanzando sus propios canales o creando contenido para estas plataformas. Desde Omdia, Tim Westcott, Senior Principal Analyst; y Ed Ludlow, Senior Data Analyst, responden a cuestiones clave sobre esta tendencia en crecimiento.
1. ¿Qué son los FAST Channels? FAST significa Free Ad-supported Streaming TV. Lo que diferencia a los canales FAST de los canales lineales tradicionales financiados con publicidad es su distribución: lo hacen a través de redes digitales que son totalmente direccionables y, por lo tanto, adaptan perfectamente los anuncios para su público objetivo.
Tim Westcott,
El panorama de canales FAST comprende una variedad de players que convergen en transmisión lineal desde diferentes direcciones. Pluto TV se originó como un agregador de contenido de transmisión en línea y ahora es clave para las actividades D2C de Paramount. Fabricantes de dispositivos como Roku, Samsung y LG aprovechan los FAST como una nueva fuente de ingresos. Muchos canales lineales y servicios on-demand se han vuelto FAST desde las redes sociales y la web, algunos basados en contenido de formato corto original o sindicado. Otros medios también están involucrados en FAST, produciendo nuevos canales con enlaces a
títulos de periódicos y revistas. Los propietarios de IP, como los distribuidores de programas de televisión, están minando sus bibliotecas para crear servicios FAST.
3. ¿Cuál es el modelo de negocio del canal FAST?
Los modelos comerciales para los canales FAST generalmente se dividen en tres tipos principales: participación en los ingresos, participación en el inventario o tarifa plana. En un modelo de reparto de ingresos, el propietario de la plataforma vende el inventario de anuncios y acepta pagar una parte al proveedor del canal. La participación en el inventario es el modelo dominante en Estados Unidos. Tanto en el modelo de inventario como en el de reparto de ingresos, parte de los ingresos publicitarios se destinan al socio tecnológico. En un modelo de tarifa plana, el canal o propietario del contenido proporciona su contenido a la plataforma a cambio de una tarifa anual acordada. Este es un modelo menos común.
5. ¿Por qué las compañías electrónicas de consumo se están involucrando en el mundo FAST?
Para los fabricantes de dispositivos como Samsung, LG y Vizio, la diversificación hacia el mundo FAST llega en un momento en que los márgenes de su negocio principal se ven reducidos por el aumento de los costos y la falta de ingresos disponibles de los consumidores. Los fabricantes de dispositivos están interesados en los servicios FAST de propiedad y operación porque no están logrando una escala suficiente del inventario compartido que toman de las aplicaciones de terceros, particularmente porque los acuerdos de inventario compartido con los servicios de terceros más grandes no se negocian fácilmente.
Estados Unidos es el mercado más desarrollado, hasta cuatro años por delante del resto del mundo. La audiencia clave está en los 87 millones de hogares estadounidenses con televisores conectados. Luego, los próximos territorios de crecimiento importantes para FAST probablemente sean Europa y América Latina, especialmente Brasil.
6.
Una investigación de Omdia encontró que las audiencias de FAST son ligeramente más jóvenes que las de otros servicios online y de TV paga. A partir del segundo trimestre de 2022, el 45% de los encuestados que afirmaron usar los servicios de FAST en Estados Unidos tenían menos de 35 años. Solo el 13% de los usuarios de FAST pertenecen al grupo de edad de 55 a 64 años, que representa el 21% de los encuestados. El 54% por ciento de la audiencia FAST son hombres. Esta tendencia es especialmente pronunciada en las plataformas FAST basadas en TV: índice de audiencia masculina de LG Channels y Samsung TV Plus en torno al 66%.
By Tim Westcott & Ed Ludlow, Omdia
STACIE DE ARMAS, SENIOR VICE PRESIDENT, INCLUSIVE INTELLIGENCE & INITIATIVES DE NIELSEN, EXPLICA POR QUÉ LA AUDIENCIA DE HABLA HISPANA BUSCA CONSUMIR CONTENIDO EN SU IDIOMA.
Potenciada por el éxito masivo de series como “La Casa de Papel”, “Vis a Vis”, “¿Quién Mató a Sara?” o “Élite”, la demanda de contenido en español a nivel global es cada vez mayor, y toma especial importancia no solo desde un lado meramente lingüístico sino también cultural. Stacie de Armas, Senior Vice President, Inclusive Intelligence & Initiatives de Nielsen, explicó por qué la audiencia de habla hispana sigue deseosa de consumir contenido en su idioma y analizó el potencial que tienen las producciones en español en todo el mundo.
43.6 % de la visualización total de contenido de los latinos se atribuye a plataformas de streaming.
¿Cuál es el potencial de los contenidos en español a nivel global?
“El español es el segundo idioma más hablado en el mundo, lo que significa que hay muchas oportunidades para satisfacer el creciente apetito que tienen los latinos por consumir contenido en su idioma. A su vez, el contenido en español tiene temas e historias universales que resuenan en todas las audiencias, sin importar su origen cultural. Así que no se trata tanto del lenguaje como de las historias”.
¿Crees que la audiencia de habla hispana tiene a su alcance suficiente contenido en su idioma?
“A nivel mundial, hay una gran cantidad de contenido en español. Lo importante es garantizar que ese
contenido resuene, empodere y refleje las realidades sociales de su público. Me refiero a historias que combatan los estereotipos y reflejen el panorama socialmente progresista de nuestra comunidad. El streaming ha tenido un gran impacto al darle un lugar a estas historias,
Netflix y YouTube son dos de la plataformas más populares dentro del consumo de la audiencia hispana.
y las influencias globales de los latinos en el mundo del entretenimiento también han hecho posible que estas historias trasciendan la cultura y las hagan más atractivas para audiencias diversas”.
¿Cuánto significó el éxito masivo de series como “La Casa de Papel”, “Vis a Vis”, “¿Quién Mató a Sara?” o “Élite” para aumentar el reconocimiento de los contenidos en español?
“Estos programas (entre algunos otros) aumentaron absolutamente el reconocimiento y la popularidad del contenido en español en todo el mundo. Fueron ampliamente elogiados por sus altos valores de producción, atractivas historias y elencos diversos. ‘La Casa de Papel’, en particular, fue una de las series en idioma no inglés más vistas en Netflix y elevó absolutamente el perfil del contenido en español. El programa ha sido un
gran éxito en países de habla hispana, pero también de habla portuguesa o inglesa".
¿Por qué crees que los latinos aún prefieren el contenido en español, a pesar de lo comunes que se han vuelto los subtítulos?
“Una combinación de factores culturales, lingüísticos y personales. Los latinos elegimos ver contenido en español porque nos conecta con nuestra cultura, y hay un matiz que no se traduce. Por ejemplo, para las personas que crecimos hablando español como primer idioma, ver programas o películas en español puede ser una forma de sentir una conexión con nuestros países de origen, el idioma y la cultura. También es importante tener en cuenta que, si bien los subtítulos se han vuelto más comunes, no siempre son de la mejor calidad y también pueden distraer la atención del aspecto visual del programa”.
¿Qué papel juega la representación y la diversidad en los programas que consumen los latinos?
“Los latinos representan el 19% de la población. Sin embargo, la representación en la televisión hoy en día es de alrededor del 7% en todas las plataformas. La representación juega un rol importante y no se limita solo a tener actores latinos que interpreten personajes latinos, sino también a escritores, directores y productores latinos que puedan garantizar que la representación de los personajes, la cultura y las historias latinas sean auténticas y respetuosas”.
ADRIANE “NANI” FREITAS, CEO DE ENDEMOL SHINE BRASIL, CUENTA CÓMO SON LAS NUEVOS ESTUDIOS DE LA COMPAÑÍA, QUE PERMITIRÁN LLEVAR ADELANTE PRODUCCIONES DE TODO TIPO, CON LOCACIONES INTERIORES Y EXTERIORES, TECNOLOGÍA DE PRIMER NIVEL, ALMACENES DE ESCENOGRAFÍAS Y OFICINAS MODERNAS PARA RECIBIR A PRODUCTORES Y TALENTOS.
En 2023, Banijay inaugurará el estudio de producción más grande de América Latina: Banijay Studios Brasil, que será administrado por Endemol Shine Brasil. Con este motivo y en conmemoración de sus 15 años en el mercado, Señal News conversó con su CEO, Adriane “Nani” Freitas, quien dio precisiones acerca de la estrategia de la compañía para expandir sus negocios, al tiempo que fija como meta consolidarse como casa productora creativa que sirva tanto al mercado local como internacional.
¿Cómo encaja el lanzamiento de Banijay Studios Brasil en la estrategia de contenido de Endemol Shine Brasil?
“La llegada de los Banijay Studios Brasil tiene como objetivo atender no solo los contenidos originales
y producidos por Endemol Shine Brasil, sino también proyectos del mercado audiovisual brasileño. Los estudios surgen de esta necesidad y de la gran demanda del mercado en su conjunto. Será uno de los mayores complejos de producción
audiovisual independiente de América Latina, que será administrado por nosotros. Esto nos da una gran responsabilidad, pero también acceso a un espacio con infinitas posibilidades”.
¿Qué objetivos busca alcanzar este lanzamiento?
“Tenemos el desafío de continuar creciendo como empresa en el país y poder ofrecer un espacio como este, innovador, con instalaciones internas y externas con tecnología de punta, almacenes para escenarios y oficinas modernas para recibir a productores y talentos como si fuera su segunda casa, lo que posibilitará que podamos expandirnos aún más. Siempre tratamos de ir más allá de lo que hacemos y creo que esta inquietud nos mantiene como uno de los productores independientes más importantes
de Brasil. Nuestra intención es continuar trabajando con todo tipo de herramientas que se nos presenten. La nueva instalación está siendo construida en Guarulhos, ubicada a pocos kilómetros del aeropuerto internacional de São Paulo, y debería abrir sus puertas a mediados de 2023”.
¿Cómo llega Endemol Shine Brasil a su 15 aniversario como compañía? “Pasamos por diversos cambios a lo largo de todos estos años. Cuando la compañía llegó al país, su responsabilidad pasaba por licenciar formatos. Años más tarde, comenzó a producir y adaptar contenidos propios y de terceros; y en poco tiempo se estableció como casa productora, ofreciendo una amplia gama de servicios audiovisuales a los diversos socios y players. En estos
““La llegada de los Banijay Studios Brasil tiene como objetivo atender no solo los contenidos originales y producidos por Endemol Shine Brasil, sino también proyectos del mercado audiovisual brasileño.
“
15 años pudimos demostrar la capacidad de entregar productos de altísima calidad, realizados en forma simultánea, lo que aseguró que ocupemos hoy la posición de uno de las productoras más conceptuadas y respetadas del país. Es un gran orgullo llegar a donde estamos. Solo tenemos que celebrar”.
¿Cuáles fueron los proyectos más desafiantes a lo largo de todo este tiempo?
“Todos los proyectos son igualmente desafiantes, dentro de sus propuestas. Los proyectos originales nos permiten una mayor libertad, pero tenemos el desafío de crear desde los bocetos hasta su ejecución. Las adaptaciones, en cambio, nos enfrentan al reto de acomodar los proyectos para la cultura brasileña. En lo que respecta a branded content, nos obliga a ser creativos tanto para el público como para las marcas, siempre encontrando una manera de entregar lo que las marcas quieren de una forma orgánica. En cuanto al licenciamiento, la exigencia pasa por poder entregar productos de proyectos que generen muchas emociones en los consumidores, sea a través de un reality o de una serie particular”.
¿Qué producciones de Endemol Shine Brasil impactan más en el mercado internacional?
“Muchos formatos adaptados en Brasil han alcanzado muy buena perfomance entre la audiencia. Endemol Shine Brasil tiene la historia de producir y crear formatos para el mercado local. Sin embargo, algunas de nuestras producciones ya han cruzado las fronteras, como ‘Cabelo Pantene’, un formato de branded content que produjimos para Procter&Gamble y que estrenó en Brasil y Portugal. Nuestro interés para los próximos años es incrementar el número de proyectos originales creados en Brasil. Queremos crear productos que puedan servir no solo a nuestro
mercado local, sino que también puedan llevar nuestras creaciones a todo el mundo. Uno de nuestros principales objetivos es posicionar a Endemol Shine Brasil como casa productora creativa. Estamos invirtiendo en ello para que nuestras producciones se negocien y se exporten cada vez a más territorios”.
¿Cuánto aporta para la compañía ser parte de la red de Banijay? “Ser parte de Banijay, uno de los mayores productores y distribuidores de contenido audiovisual del mundo, es integrar un equipo fuerte y robusto que nos respalda de forma general. Nuestra relación se fortalece a lo largo de los años en función de nuestro compromiso profesional, y siempre pensando en el futuro”.
Ser parte de Banijay, uno de los mayores productores y distribuidores de contenido audiovisual del mundo, es integrar un equipo fuerte y robusto que nos respalda de forma general.
¿Cómo evolucionan los proyectos de la compañía, tanto en producción de ficción como en los formatos dirigidos a branded content?
“Tenemos el deseo y compromiso de aumentar el número de producciones y formatos locales, así como mantener la calidad de la entrega en el servicio de producción. En 2022 fuimos responsables del reality ‘Queen Stars Brasil’ para HBO Max y trabajamos tanto en la concepción de la idea como en el casting, grabaciones y la preparación del talento para la postproducción. Como he dicho, queremos crear productos locales que puedan servir no solo a nuestro mercado sino también llevar nuestras creaciones al mundo; pero siempre con estrategias que posibiliten que los formatos originales sean creados y transformen a Endemol Shine Brasil como una potencia creativa mayor de lo que ya es. Además de los formatos originales, también nos centramos en la producción de documentales. Entre nuestros anuncios más recientes se destaca el proyecto sobre la vida de la presentadora Xuxa Meneghel, y nuestra intención es ampliar la gama de producción de este género en Endemol Shine Brasil. Para branded content, estamos trabajando para que cada vez más marcas vean el potencial de sus asociaciones con nosotros. Desde 2017, contamos con 20 lanzamientos que incluyen marcas como Pantene, Stella Artois, Beats, Skol, Budweiser y Samsung, entre muchas otras. La intención es continuar trabajando con las marcas con las que nos hemos asociado y generar nuevas alianzas con la posibilidad de desarrollar proyectos cada vez más personalizados e innovadores”.
La parte creativa y editorial, es decir, la historia, siempre ha sido prioridad para The Mediapro Studio. Esa también ha sido la clave para pasar de producir proyectos locales en España, para luego hacerlo en Europa, y ahora concretar producciones de gran formato e internacionales, ya sea en cine o televisión, que le han permitido experimentar diferentes modelos de negocios en producción, distribución y exhibición.
“La obsesión es un poco la creación. A partir de ahí, cuando ya todos tenemos una historia que nos gusta y entendemos, buscamos cuál es el mejor modelo de negocio. En algunos proyectos el cliente puede entrar como coproductor, y hay otros proyectos que nacen en el estudio con la vocación de mantener la propiedad intelectual y ser vendidos a través de nuestra distribuidora”, explicó Laura Fernández Espeso, CEO de The Mediapro Studio, en diálogo con Señal News. “Hay modelos de toda índole. De las 24 series que tenemos este año, hay 24 modelos de negocio. Literalmente, no hay ni uno que se parezca al anterior. Poder hacer todo esto nos da muchas ventajas”, añadió.
Ejemplo de esta estrategia es “The Head”, la primera serie original de The Mediapro Studio completamente
LAURA FERNÁNDEZ ESPESO, CEO; Y RAN TELLEM, DIRECTOR DE CONTENIDO; EXPLICAN QUE PONDERAR LA CREATIVIDAD HA LLEVADO A THE MEDIAPRO STUDIO A ESCALAR SU PRODUCCIÓN Y A TENER APETITO POR CREAR PRODUCTOS QUE SEAN EXHIBIDOS ALREDEDOR DEL MUNDO.
en inglés, que involucra talentos de más de diez nacionalidades. La primera temporada del show fue vendida a más de 90 territorios en los que, además, tuvo muy buena aceptación al momento de su emisión. La serie, sostuvo Fernández Espeso, generó muchos lazos con distintos socios y destinos, algunos de ellos ya construidos con el tiempo, mientras que para otros definitivamente fue la llave de entrada.
Precisamente por eso, para la segunda temporada, que se estrenó en diciembre de manera simultánea por HBO en España y Estados Unidos, el estudio tenía el reto de no defraudar a la audiencia y clientes. No sólo en cuestión de tener un material de calidad en su producción, sino también con una trama que emulara y superara el éxito que tuvo la primera entrega. Porque siempre el desafío se mantiene en la historia. “La queríamos hacer más grande en todos los sentidos, sin perder nada de toda la línea editorial y esencia que tenía la uno. Si hablamos de términos editoriales, con los temas del aislamiento, los asesinatos, el thriller. Y luego hay una construcción de personajes, que creo que es muy potente, que tienen unas relaciones muy buenas entre ellos. Nos hemos hecho, a lo largo de los años, muy buenos en esto, en la definición de personajes y en su construcción”, explicó Fernández Espeso.
Creada por Ran Tellem, Director de Contenido de The Mediapro Studio, “The Head” es una trama antológica dirigida por el español Jorge Dorado. Con un equipo de guionistas liderado por Mariano Baselga; los dramaturgos Jordi Galcerán, Isaac Sastre, que también estaba en la temporada anterior, y el brasileño Cauê Laratta, la segunda temporada muestra una atmósfera inquietante y claustrofóbica, a bordo del barco científico, en el Punto Nemo del océano Pacífico, el lugar más alejado de tierra firme.
Al frente del reparto vuelve a estar el actor John Lynch, cuyo personaje, el biólogo Arthur Wilde, lleva a cabo una misión clave de la lucha contra el cambio climático y la garantía de la supervivencia en el planeta. También regresa a la serie Katharine O’Donnelly, como la doctora Maggie Mitchel. Ambos son el hilo conductor narrativo entre las dos temporadas de la serie. “No es sólo una continuación de la primera temporada, también hay un crecimiento. Creo que, de muchas formas, la narrativa es más cambiante, profunda. La evolución de cómo tratamos a los personajes y lo que cada uno de ellos trae a la pantalla también tiene un mayor volumen. Se entiende más sobre ellos y, por eso, cuando algo les sucede, hay mayor empatía. Por último, lo evidente, es que los valores de producción son mucho más grandes”, explicó Ran Tellem. “Si la primera temporada ocurrió en un laboratorio en el Polo Sur, ahora ese laboratorio fue tragado por este barco gigante y todo es mucho más grande. Para los fans de la primera, esto es ‘The Head’ 2.0, y para quienes no han visto la primera entrega será un increíble thriller psicológico en una maravillosa locación, y un superpoderoso show para ver”, añadió.
Rodar en altamar fue lo más complicado, aseguró el Tellem, pero también necesario para generar un ambiente de soledad para todo el elenco. La producción en locaciones se combinó con la grabación en los estudios de la compañía, en donde se reprodujeron los diferentes sets del interior del barco. Aunado a esto, el trabajo de mesa con los actores dio como resultado una interpretación que traspasa la pantalla. Una historia con valores
de producción y actuación que hacen que el espectador sienta que hay mucho más de lo que le están contando, lo que hace la experiencia visual mucho más rica. “Es un lenguaje muy universal. Cuando tienes a actores de todos los lugares del mundo, lo que estás también diciéndole al espectador es que esa historia puede ocurrir en cualquier país. Luego, a partir de ahí, se trabajan las capas de los personajes. Es un trabajo trasversal que va desde el guion, pasa por los actores y se une con la dirección. Es intentar que cada escena y cada personaje tenga más de un color. Un personaje puede estar diciendo algo, pensando otra cosa y la siguiente escena actuar completamente contrario de lo que ha dicho. Es tener muy claro ese mapa y bailar un poco con los actores para hacerlo todavía más complicado o profundo”, expresó Jorge Dorado.
The Mediapro Studio se encuentra en un momento fuerte, en donde cuenta con un posicionamiento privilegiado en Europa y una operación consolidada en América Latina. “’The Head’ es un proyecto muy importante, nuestra franquicia internacional, y también es el abridor de puertas de cómo trabajamos. Una vez que pudimos hacer las primeras dos temporadas, con el éxito viene el apetito, y sentimos que tenemos la capacidad de crear shows que estén en inglés, producidos en España y que pueden ser vistas en las más prestigiosas pantallas del mundo”, dijo Tellem. “’The Head’ fue como un tanque de combustible, y estamos trabajando en las diferentes
etapas de shows con la misma ambición, tamaño y volumen que ‘The Head’, para crear shows que diferentes plataformas alrededor del mundo quieran comprar. Este es, a mí parecer, el futuro de The Mediapro Studio”, definió Tellem.
NADAV PALTI, CEO & PRESIDENT DE DORI MEDIA GROUP, DESCRIBE CÓMO LA CRECIENTE DEMANDA INTERNACIONAL DE CONTENIDOS FAVORECE LA ESTRATEGIA DE LA COMPAÑÍA, QUE SIGUE AUMENTANDO SU OFERTA DE SERIES, TELENOVELAS Y FORMATOS.
En un panorama de medios en donde la demanda por nuevos contenidos no parece frenarse, Dori Media encuentra una de las vertientes de crecimiento para su estrategia global. En diálogo con Señal News, Nadav Palti, CEO & President de Dori Media Group, detalló este contexto.
¿Cómo definiría la estrategia de distribución de la compañía para 2023? “Continuaremos brindando una combinación diversa de títulos altamente innovadores y de alto impacto para que los compradores de todo el mundo se diferencien dentro de un panorama de medios cada vez más fragmentado. La demanda de contenidos, sobre
todo de dramas, está creciendo desde hace unos años debido a la pandemia y al lanzamiento de nuevas plataformas que necesitan contenidos, tanto de librería como nuevos. Esto tiene un efecto positivo en nuestras ventas, ya que tenemos una gran cantidad de contenido de calidad para ofrecer. Como resultado, para satisfacer la demanda, además de nuestra enorme biblioteca, tenemos títulos nuevos en varias etapas de producción”.
¿Cómo definirías el valor de América Latina para el negocio de distribución global de Dori Media? “Contamos con un amplio catálogo de librería de telenovelas y series que se adaptan perfectamente a los diferentes objetivos de las plataformas en la región, junto con una gran oferta sin guion para canales de TV abierta y paga de América Latina”.
¿Qué nuevas oportunidades de negocio y crecimiento observa en la región?
“Además de vender el contenido de nuestro catálogo, producir nuevas series de alta gama y vender nuestros exitosos formatos sin guion, estamos evaluando diferentes oportunidades de coproducción y desarrollo conjunto en la región, especialmente en Argentina, Uruguay y México”.
¿Cómo definirías la estrategia detrás de la primera colección NFT de "Rebelde Way"?
Este año se cumplen 20 años de la exitosa serie juvenil ‘Rebelde Way’. Dori Media, junto a DeAPlaneta, decidió dedicar un año entero a conmemorar la serie y ofrecer a los seguidores de la marca la oportunidad de interactuar y sentirse más cerca que nunca de sus personajes favoritos. El lanzamiento en NFT de la colección de ‘Rebelde Way’ a principios de diciembre ha sido un éxito innegable gracias a la entusiasta reacción de sus fans. El lanzamiento en NFT continúa con el éxito continuado del formato a lo largo de dos décadas. En 2022, Netflix emitió las
dos temporadas de un nuevo remake del show, el cual tuvo un gran éxito. En 2023 estamos planeando más cosas importantes para la serie, que compartiremos muy pronto”.
Por Diego Alfagemez
JENSEN,
Con más de dos décadas de experiencia en la distribución de contenidos en América Latina, CDC United Network tuvo un activo 2022, en el que logró hacer negocios con una enorme cantidad de plataformas de streaming, canales de TV paga y señales de TV abierta. De cara a la primera edición de Content Americas, la compañía está lista para presentar en el mercado internacional su nueva gran apuesta: “The Three Musketeers”, una franquicia de películas basada en la mundialmente famosa novela de Alexandre Dumas.
“‘The Three Musketeers’ es una IP muy poderosa. Vamos a lanzar primero dos películas que tienen un presupuesto combinado de aproximadamente €70 millones. Ambos films fueron filmados en locaciones hermosas y tienen un elenco internacional. Yo describiría
esta franquicia como una mezcla entre ‘Pirates of the Caribbean’ y ‘Game of Thrones’. Tiene increíbles tomas, escenas de batallas épicas, realmente un poco de todo”, le contó a Señal News Erik Jensen, Managing Partner de CDC United Network.
Según adelantó Jensen, las dos primeras películas de la franquicia se rodaron en simultáneo y ya se encuentran terminadas. La primera será lanzada en las salas de cine de América Latina en abril de este año, mientras que el debut de la segunda se proyecta para diciembre. CDC United Network espera que ambos títulos sean grandes éxitos de taquilla.
Es tal la confianza que CDC United Network tiene en este proyecto que espera verse involucrada en el lanzamiento de seis películas sobre “The Three Musketeers”. De hecho, el equipo creativo de la saga, liderado por el director Martin Bourboulon y el productor Dimitri Rassam, ya está trabajando en los guiones de la tercera y la cuarta parte, que se espera que entren en producción a fines de 2024 y debuten en 2025.
Para Jensen, las franquicias son una de las mejores formas de atraer a los espectadores a las salas de cine, en una época en la que la pantalla grande empieza a quedar cada vez más relegada. “Actualmente es muy difícil convencer a las personas de ir al cine. Pareciera que solo van al cine por las películas de Marvel o por las secuelas, que funcionan bien porque son IPs ya conocidas. ‘The Three Musketeers’ es una marca conocida en todo el mundo, lo cual ayuda mucho”, aseguró.
Jensen cree que el alejamiento de los espectadores de los cines es simplemente una cuestión de hábitos. “Ver películas en casa se volvió muy cómodo. Las pantallas de televisión son cada vez más grandes, y además hay muchas opciones de largometrajes y series disponibles al alcance de la mano. Realmente tiene que ser un título muy especial para que genere esas ganas de acercarse a una sala de cine. Sin embargo, en muchos países la gente está retomando el hábito de ir al cine, aunque es más bien un público joven”, analizó.
Si bien todos los cañones de CDC United Network ahora apuntan a “The Three Musketeers”, la compañía no descuida el resto de los títulos de su extensa y variada oferta, que fueron claves para que CDC terminara el 2022 con un balance más que positivo. “El año pasado hicimos muchos negocios con nuestros clientes habituales de TV paga, cable, SVOD, prácticamente todos. Además, la buena noticia es que volvimos a cerrar acuerdos con canales de televisión abierta, algo que no se venía dando”, señaló Jensen.
“Ahora resta ver qué sorpresas depara este 2023. Siempre hay nuevos servicios que se lanzan al mercado y también nuevas demandas. Uno tiene que ir adaptando su estrategia según esas necesidades, pero siempre hay clientes que desean adquirir nuestro contenido, que incluye muchos grandes éxitos de taquilla comerciales, pero también películas familiares y films premiados”, concluyó Jensen.
Por Federico MarzulloERIK
MANAGING PARTNER DE CDC UNITED NETWORK, ANTICIPA CÓMO SERÁ ESTA FRANQUICIA, QUE SE ESPERA CONSTE DE SEIS PELÍCULAS Y A LA QUE EL EJECUTIVO DESCRIBE COMO “UNA MEZCLA ENTRE ‘PIRATES OF THE CARIBBEAN’ Y ‘GAME OF THRONES’”.
Aguirre
SHEILA AGUIRRE, EVP OF CONTENT DISTRIBUTION AND FORMAT SALES, LATIN AMERICA, INTERNATIONAL DE FREMANTLE, DESCRIBE LA PROPUESTA DE LA COMPAÑÍA EN AMÉRICA LATINA Y ANALIZA LAS TENDENCIAS ACTUALES QUE NOTA EN EL MERCADO.
Con casi 500 nuevos shows y más de 10.000 horas de contenidos novedosos al año, Fremantle es una de las productoras y distribuidoras más fuertes del mundo, reconocida principalmente por sus dramas, documentales y formatos. Sheila Aguirre, EVP of Content Distribution and Format Sales, Latin America, International de la empresa, describió la propuesta de Fremantle en América Latina y analizó las tendencias actuales que nota en el mercado.
¿Cómo definirías la estrategia de distribución de la empresa para 2023? “Nuestra estrategia de distribución está completamente alineada con la estrategia general de la empresa: proteger y hacer crecer nuestra esencia, continuar incrementando nuestro contenido dramático, factual y cinematográfico, y fortalecer nuestro portfolio. En consecuencia, colaboraremos para garantizar que estos objetivos se logren y vamos a seguir cultivando las asociaciones correctas con productores que compartan nuestra visión, buscando encontrar los destinos adecuados para nuestro contenido”.
¿Qué shows presentarán en Content Americas?
“Encabezando la lista está la película
‘Adolfo’, de The Immigrant, que se estrenará en febrero en Berlinale, lo cual es increíblemente emocionante.
‘Adolfo’ es la conmovedora historia de dos jóvenes cuyos caminos se cruzan inesperadamente una noche, mientras a la vez ambos viven la peor noche de su vida. Además, presentaremos títulos como el dramedy ‘Sisters’, el thriller criminal ‘Bay of Fires’, la comedia oscura ‘Totally Completely Fine’ y el drama ‘Ouija’. A su vez, llevaremos títulos no guionados como ‘The Murdochs: Empire of Influence’, ‘Made of Money with Brian Cox’, ‘Password’ y ‘The Price is Right’”.
en los formatos clásicos y probados, como ‘Family Feud’, ‘Got Talent’ y ‘The Price is Right’. Nuestra capacidad para satisfacer la demanda de este tipo de programas nos coloca en una posición privilegiada. También estamos viendo cada vez más interés en los formatos relacionados con las relaciones, y Fremantle ha sido un precursor en este género. En cuanto al potencial, el cielo es el límite”.
¿Cuál es el potencial de la oferta de Fremantle en la región?
“Tenemos una oferta muy robusta y de alto perfil sobre la que seguimos trabajando. Para streamers y jugadores panregionales, nuestros dramas con guion presentan historias cargadas de emociones, con elencos reconocidos internacionalmente y realizados por algunos de los mejores productores del mundo. Del mismo modo, nuestra propuesta factual es una de las mejores, con documentales premium de productores galardonados. Finalmente, nuestros formatos han viajado por todo el mundo y continúan estando entre los programas más populares del mundo. En América Latina, estamos experimentando un aumento
¿Qué demandan las audiencias? ¿Observas alguna tendencia? “Para las audiencias de streaming, si bien los temas varían, las series dramáticas siguen siendo muy populares. Los shows exitosos son aquellos que se caracterizan por la originalidad y un fuerte desarrollo de personajes. También estamos viendo bastantes biopics exitosas. En el espacio factual, el crimen verdadero es una fuerza implacable. Las series sin guion y basadas en relaciones también siguen siendo populares, así como los documentales que se centran en figuras globales”.
¿Cuáles son las principales metas para 2023?
“En América Latina, el año pasado Fremantle International generó los mayores ingresos de la historia para la empresa, a pesar de muchos desafíos y cambios en la industria. En 2023, nuestro objetivo es simplemente continuar brindando las mejores historias y conectarnos con audiencias de todo el mundo”.
Por Federico Marzullo
EMRE GORENTAS, HEAD OF SALES, AMERICAS, MENA DE ATV, APUNTA LOS ÚLTIMOS ACUERDOS DE LA COMPAÑÍA EN AMÉRICA LATINA, Y ADELANTA EL LANZAMIENTO DE UN NUEVO DRAMA DENTRO DE SU CATÁLOGO DE DISTRIBUCIÓN.
¿Cuáles son los próximos proyectos de expansión de "A Little Sunshine" y "The Father"?
“Ambos títulos están funcionando muy bien en Turquía en términos de rating y share, aumentando exponencialmente su base de audiencia. Dado que existe una correlación conocida entre América Latina y Turquía, creemos que tanto ‘A Little Sunshine’ como ‘The Father’ serán los próximos éxitos en la región, tan pronto como se estrenen”.
En Content Americas se dará el lanzamiento de un nuevo drama turco, “Ateş Kuşları”, que llegará al mercado de la mano de ATV. Para describir este título y la estrategia de crecimiento de la compañía para la región, Señal News entrevistó a Emre Gorentas, Head of Sales, Americas, MENA de ATV.
¿Cuál es el atractivo global del nuevo show “Ateş Kuşları”, que se lanzará en Content Americas?
“’Ateş Kuşları’ es el título a tener en cuenta. Esta fuerte historia muestra la lucha de los niños de la calle que intentan crecer juntos y protegerse mutuamente contra cualquier mal que encuentren en su camino. La historia tendrá flashbacks y forwards, haciéndonos cuestionar el significado genuino de la familia y nuestras relaciones”.
¿Cómo este título refuerza el catálogo internacional de ATV? “El catálogo de ATV siempre se destaca de sus competidores al tener problemas de la vida real, dramas intensos y personajes fácilmente reconocibles, lo que facilita la captura de la audiencia. Con ‘Ateş Kuşları’, ATV continúa apuntando a una historia única, que nunca se ha contado y
toca directamente la vida cotidiana. Además, este drama tiene en el centro de
atención a dos fuertes guionistas que fueron las creadoras de ‘Lifeline’ y ‘The Ambassador's Daughter’”.
¿Cómo definirías la estrategia de distribución de la compañía para 2023?
“ATV ya vendió dramas a todos los países de América Latina. El objetivo principal será aumentar el volumen de ventas en esta región y sostener las cifras positivas, incluso si el mercado se vuelve más competitivo. El otro hito importante para ATV sería el cierre de acuerdos en el mercado inglés de Estados Unidos, donde nuestras series podrían ser el próximo éxito, dado que ya cuentan con el mayor rating y share en los canales hispanos de este país. Además, aunque en el pasado trabajábamos principalmente con clientes de TV abierta, hemos comenzado a aumentar la cantidad de plataformas digitales con las que trabajamos. Ejemplo de ello son nuestros acuerdos con ViX y ViX+ por ‘Lifeline’ y ‘Wedlock’”.
¿Cuáles son los acuerdos recientes cerrados a lo largo de América Latina?
“Hay algunos acuerdos confirmados para ‘A Little Sunshine’ y ‘The Father’, pero aún están en la etapa de contratos, esperamos anunciarlos muy pronto. Además, hemos cerrado un acuerdo con Telefuturo Paraguay sobre el ‘Hercai’. Al mismo tiempo, TVN de Chile ha comenzado a transmitir la tercera temporada de ‘For My Family’; Telemetro de Panamá transmitirá ‘Wounded Heart’ y TVN de Panamá tiene ‘For My Family’ agendado para su programación de este año. Además, ‘Love and Hate’ ya está al aire en TVC Ecuador desde diciembre”
Por Diego Alfagemez
En entrevista exclusiva con Señal News, Tomás Darcyl, Presidente de Grupo Telefilms, explicó la evolución de sus tres polos de producción en América Latina y adelantó los lanzamientos para 2023.
¿Cómo evoluciona el negocio de producción de Telefilms?
“La producción es una rama de negocios muy importante para nosotros y que potencia nuestro core business, que siempre fue la distribución. Nuestros polos de producción giran en torno a tres empresas: THR3 Media Group en México, Galería en Brasil y The Magic Eye en Argentina. Cada empresa desarrolla distintas líneas de productos, siempre con el foco puesto en el mayor impacto comercial posible. Estamos con planes de producción muy fuertes en Brasil, tras el éxito de 'A Menina que Matou os Pais' y 'O Menino que Matou Meus Pais'. Estamos en la etapa de post producción de una tercera parte, que estará enfocada en la investigación del famoso crimen. Además, estamos por empezar otros proyectos, donde si bien continuaremos con la línea de películas, también incursionaremos en la producción de un reality de altísimo impacto”.
¿Cómo es la experiencia inédita de producir un reality?
“Nunca antes habíamos participado de la producción de un reality. Es algo nuevo, que hemos encarado justamente porque en Brasil tenemos gente muy creativa. En este caso, podemos adelantar que
girará en torno a un/a influencer muy importante”.
¿En qué etapa están los proyectos en México y Argentina?
“En México, estamos trabajando en todo el futuro del universo 'Chespirito', y estamos próximos a poder anunciar el lanzamiento de la bioserie sobre Roberto Gómez Bolaños. Por otro lado, estamos muy avanzados en la producción de 'El Chavo' animado en 3D, cuyos personajes y decorados ya están armados. Estamos felices con la calidad de producción, así como con los guiones realizados y los escenarios escogidos. En Argentina estamos trabajando en el futuro de los grandes IP de García Ferré, 'Hijitus' y 'El Libro Gordo de Petete'. The Magic Eye también está pre-produciendo varios proyectos de ficción, como el thriller 'Amnesia' de Federico Axat”.
¿Cómo observas el panorama de negocios para la distribución de grandes films de Hollywood? “Nuestra área de compras para distribución tiene como destino a toda Iberoamérica, con una posición muy consolidada en España y Portugal. Nuestra distribuidora, Diamond, cuenta con presencia en ocho mercados: España, Argentina, Brasil, México, Colombia, Chile, Bolivia y Perú. Además, en otros territorios tenemos alianzas con otros distribuidores. El año pasado, con 'Coda', tuvimos la sexta película que se ha quedado con el Oscar como mejor película. Tenemos más películas comerciales y disruptivas, que están funcionando muy bien.
Indudablemente, esto habla de la solidez de nuestro producto. El 80% de nuestras películas son de acción y blockbusters. Además, tenemos films que gozan de mucho prestigio y también son comerciales. Al cine le ha costado recuperar el nivel pre pandemia. No obstante, estimo que en los próximos dos años va a conseguirlo".
¿Qué supone para el negocio la consolidación del streaming?
“Los streamers llegaron para quedarse y representan una parte muy importante de la industria. Los streamers buscan el mejor material en un contexto donde en los últimos cinco años el consumo de películas y series ha crecido de manera exponencial. El gran tema es que la única manera de seguir creciendo es estar a la altura de las necesidades de los exhibidores y los streamers. Ese es el gran reto: comprar las mejores películas, como siempre, pero hoy más que nunca porque este es un negocio de winners. Por eso nosotros ponemos mucho foco en la posibilidad de comprar las mejores películas antes de que se hagan. Somos conscientes que enfrentamos un gran riesgo, pero tenemos un gran equipo cuyo único objetivo es elegir los mejores y más fuertes proyectos del mercado. Estamos convencidos de que este negocio tiene un futuro aún más brillante que el presente”.
Por Aldo Bianchi
Angela Colla
ANGELA COLLA, DIRECTORA DE NEGOCIOS INTERNACIONALES DE GLOBO, EXPLICA CÓMO LAS ASOCIACIONES ESTRATÉGICAS DE LA COMPAÑÍA PROPORCIONAN MAYOR VISIBILIDAD A SUS PRODUCTOS A NIVEL GLOBAL, LLEVÁNDOLOS A DIFERENTES PERFILES DE AUDIENCIA.
Globo dice presente en la primera edición de Content Americas y Señal News entrevistó a Angela Colla, recientemente designada Directora de Negocios Internacionales, posición en la cual la ejecutiva maneja la estrategia de licenciamiento y coproducciones internacionales de la compañía brasileña.
¿Cuáles son los retos y expectativas de su nueva posición dentro de Globo?
“Nuestra transformación digital y enfoque en las asociaciones de contenido estratégico ya se habían producido y esto sigue como algo muy importante para Globo. Además, tenemos el reto constante de aumentar nuestro repertorio de modelos de negocio, tanto en licenciamiento, coproducciones o scripted formats. Queremos despertar el interés del mercado hacia nuestros productos, abrir conversaciones y fortalecer las relaciones ya existentes, siempre con el propósito de acercar nuestros productos e historias a una audiencia creciente”.
¿Cómo evoluciona el negocio internacional de Globo? “Hicimos acuerdos muy importantes en 2022, como con Paramount para 'Pantanal' y con Televisa para 'Todas las Flores'. Además, el regreso de los eventos presenciales como Natpe Budapest, LA Screenings, MIPTV, Mipcom y ATF fueron fundamentales para abrir nuevas conversaciones y oportunidades de negocios, además de reforzar la presencia de Globo como socio estratégico. También nos hemos asociado con Dori Media, que llevará 'Pantanal' a Israel, y NHK, que llevará 'Avenida Brasil' a Japón. Por su parte, ‘Vidas ajenas’ llegó a diferentes continentes, en canales como SIC (Portugal), RTL (Hungría), Teledoce (Uruguay) y Canal 13 (Chile). Nuestro negocio está en constante evolución. Por ello, estamos cada vez más atentos a los datos, que son aliados en nuestras decisiones. Es decir, tenemos la tecnología combinada con nuestra experiencia en narrativas para alcanzar los mejores resultados posibles”.
¿Cómo evalúas la estrategia de asociaciones de Globo en el mercado internacional?
“Las asociaciones y acuerdos proporcionan mayor visibilidad a nuestros productos a nivel global, llevando nuestras historias a los más diferentes perfiles de audiencia. Siempre estamos abiertos a discutir nuevos modelos de negociación, según la especificidad de cada socio, ya sea licenciamiento, distribución, coproducción o incluso la venta de formatos. Buscamos asociaciones que sean más que la venta del contenido. Queremos unir fuerzas, conocimiento y tecnología con players relevantes. Por lo tanto, es importante que encontremos estas sinergias, una vez que creemos que estos acuerdos son una excelente manera de aprovechar las oportunidades, reducir los riesgos
y continuar expandiendo los negocios”.
¿Cómo impacta en el área internacional el desarrollo digital de Globo? “Globo está cambiando de forma constante su trayectoria como empresa de mediatech. Cada vez más, el buen contenido se suma a la tecnología para producción y distribución como la clave para seguir llevando las historias de Globo por el mundo. Siempre con el consumidor en el centro de nuestras decisiones. La inversión en producciones listas para streaming es resultado de esto, pues entendemos la importancia de ofrecer contenidos para las más diversas plataformas, para estar donde está el consumidor”.
¿Qué desafíos enfrenta un productor de la magnitud de Globo en el mercado internacional? “Para seguir evolucionando, es necesario comprender el comportamiento del consumidor, que ha ido cambiando mucho en todo el mundo, y estar siempre atento a las tendencias. Sabemos que la audiencia está cada vez más fragmentada, pero independiente del formato y la duración del proyecto, creemos en la fuerza de las historias de Globo. Nuestro gran diferencial son las producciones que enganchan al público a través de tramas cautivantes, personajes fuertes y narrativas que generan identificación con la audiencia, donde sea que se encuentre. También intentamos comprender las peculiaridades de cada mercado, así como las demandas y aspiraciones de nuestros socios. Esto es primordial para lograr acuerdos cada vez más firmes”.
Por Aldo Bianchi
Zone3 es uno de los líderes de la industria de producción de televisión de Québec y Canadá, de la mano de reconocidos shows en diferentes géneros. Para describir el desembarco de la compañía a lo largo de las Amércias, Señal News dialogó con Mélanie Ratté, Senior Director, International Distribution and Business Development de Zone3.
¿Cómo definirías la estrategia de crecimiento de Zone3 para 2023? “Creamos contenido en todos los géneros: series de ficción, factual, variedades, documentales, reality shows y programas juveniles. También adaptamos formatos de éxito internacional para los mercados de Quebec y Canadá. Producimos principalmente en francés, pero estamos aumentando nuestras producciones en inglés. Aunque Zone3 es bastante nuevo en el negocio de la distribución, tenemos un catálogo que crece cada año porque creamos mucho contenido. Hemos invertido considerablemente en el desarrollo de ficción en los últimos tres años y eso está dando sus frutos con grandes series nuevas. También tenemos formatos sin guion que estamos vendiendo internacionalmente. Por lo tanto, estamos incrementando nuestros esfuerzos
de distribución tanto en guion como en no guion, y tanto en los programas terminados como en formatos”.
¿Qué tendencias de programación observas en los mercados latinoamericano e hispano de EE. UU.? “Como dije, esos mercados son nuevos para nosotros, pero veo que el contenido turco se está vendiendo bien. Significa que esos mercados están abiertos a contenido en idiomas distintos al inglés, lo cual es una buena noticia para nosotros. América Latina y el US Hispanic definitivamente son territorios a los que estamos comenzando a acercarnos y tratando de comprender mejor”.
¿Qué valor ha cobrado hoy América Latina para su negocio de distribución global?
“América Latina es un territorio completamente nuevo para nosotros. Parece tener una dinámica próspera, con la que queremos familiarizarnos. Algo me dice que puede haber más similitudes entre nuestras culturas de lo que parece. Por lo tanto, en términos de hacer crecer nuestra distribución global, América Latina es definitivamente un territorio de gran valor que recién estamos comenzando a abordar”.
¿Qué nuevas oportunidades de negocio y crecimiento observas en la región?
“Tal vez una oportunidad sea el creciente apetito por los formatos, con y sin guion. Québec es conocido por producir series muy creativas y de alto concepto, y eso parece atraer al mercado internacional.
Queremos que la industria latinoamericana sepa que el contenido quebequense es de gran valor y que Zone3 está abierta a diferentes modelos de negocios”.
¿Cuáles serán los lanzamientos y shows principales en Content Americas?
Nuestro enfoque principal estará en nuestras IP de ficción más sólidas y recientes. Allí se destacan las series ‘Still I Rise’, ‘Motel Paradis’, ‘The Knockout Theory’, Entitled’, ‘Jeremie’, ‘Through the Eyes Of Gabrielle Roy’ y ‘Whimsywonder Island’. En lo que respecta a shows sin guion, también tenemos una oferta de formatos interesante, con programas de citas, competencia de renovación, estilo de vida y entretenimiento. Nuestro éxito más reciente es el formato de competencia de realidad basada en la historia ‘The Devil's Lot’. Allí, 16 intrépidos concursantes deben demostrar que son tan valientes, resistentes y trabajadores como sus antepasados. Hacen un viaje en el tiempo y enfrentan desafíos más grandes que la vida sin la ayuda de las comodidades o tecnologías modernas y se abren camino a través del juego social para llevarse el gran premio de $100,000. La historia de cualquier país puede convertirse en el telón de fondo de este emocionante formato inmersivo”.
Por Diego Alfagemez
DE ONZA DISTRIBUTION, EVALÚA EL PESO DE LAS AMÉRICAS DENTRO DEL NEGOCIO GLOBAL DE LA COMPAÑÍA, Y NARRA LOS MODELOS DE NEGOCIO QUE ESTÁN LLEVANDO ADELANTE A LO LARGO DE TODA LA REGIÓN.
Onza Distribution cerró el 2022 con muchos movimientos, como la llegada de Béatrice Nouh como nueva Directora de Ventas y un acuerdo con la productora Intrépidus para el desarrollo de ficción y la coproducción de series y películas para el mercado español e internacional. Para entender cómo será la estrategia de la compañía en 2023, Señal News entrevistó a Carlos Garde, Director de Onza Distribution.
nuevos títulos que presentaremos en Content Américas”.
¿Cuáles son los modelos de negocios que buscarán encarar en esta región en 2023?
“En Onza hemos demostrado ser una empresa muy flexible. Estamos siempre disponibles a buscar distintas formas de trabajar con nuestros clientes. Tenemos diversos modelos de asociación y de trabajo tanto con productores como con clientes. Por supuesto, estamos abiertos a valorar otras propuestas. Desde la distribuidora seguiremos impulsando el modelo de distribución directa, con los títulos de producción propia o de productores externos, y buscamos proyectos para los cuales podamos ayudar buscando financiación”.
¿Tienen pensado explorar nuevas oportunidades de coproducción entre las Américas y Europa?
Angeles nos permite tener acceso a lo mejor de dos mundos con tanto en común. Cada día que pasa vemos el acierto de haber apostado por la creación de Onza Américas”.
¿Qué tipo de producciones y géneros son los más buscados hoy por clientes de América Latina y US Hispanic?
“En América Latina y US Hispanic nos funcionan muy bien las telenovelas que traemos de Portugal producidas por TVI. Son unas producciones espectaculares que incorporan elementos de producción que las llevan a otro nivel de calidad. También nos funciona muy bien el factual, ya que siempre traemos grandes series y los últimos lanzamientos en este género”.
¿Cómo analizas el crecimiento del contenido español en las Américas?
¿Qué potencial de crecimiento observas en las Américas para el negocio de Onza?
“Las Américas son un territorio cada vez más importante para Onza. En cuanto a producción, hace algo más de un año lanzamos Onza Américas y ya hemos producido varios proyectos para clientes de la región, como la serie de ficción ‘Isla Brava’ para ViX+ o el podcast ‘E-st@tus’ para Spotify. En 2023 se presenta con muy buenas perspectivas, con más de 20 proyectos en desarrollo. Y por supuesto en Onza Distribution seguimos añadiendo
“Por supuesto. En el ADN de Onza está el coproducir con el mejor talento del sector. Nuestras puertas están siempre abiertas para escuchar las mejores historias y poder ayudar al talento creativo en lo que falte para que su proyecto pueda llegar a producirse. Nuestra presencia permanente en Madrid y Los
“Es evidente que en los últimos años, gracias en parte a las plataformas panregionales, el contenido en español ha visto un crecimiento sin precedentes. Esto se ha visto impulsado recientemente con el nacimiento de ViX, que ha realizado una fuerte apuesta por el contenido creado en español. También es cierto que en los últimos meses algunos de estos agentes están evaluando la sostenibilidad de este fuerte crecimiento y muchas compras y decisiones están en stand by. Todos sabemos que nuestro sector está en continua evolución y cambio, pero creo que la apuesta de la región por poder disfrutar de contenido creado en español de calidad va a seguir”.
Por Diego Alfagemez
HELEN
JURADO, VICE PRESIDENT OF GLOBAL CONTENT SALES PARA AMÉRICA LATINA Y EL US HISPANIC DE A+E NETWORKS, DESCRIBE LA ESTRATEGIA DE LA COMPAÑÍA, QUE BUSCA MANTENERSE A LA VANGUARDIA EN LUGAR DE SEGUIR TENDENCIAS.
nosotros queremos seguir haciendo crecer las relaciones que hemos estado desarrollando a lo largo de los años, estando siempre un paso por encima de la competencia gracias a nuestra oferta”.
¿Crees que hay tendencias muy marcadas en el mercado?
“En realidad, cada mercado tiene sus propias tendencias, pero una característica común en América Latina es que los compradores buscan contenido apto para familias y de visualización conjunta. En ese sentido, tenemos una propuesta fantástica de programas y películas que son geniales para ver en conjunto, como ‘An Animal Saved my Life’, ‘Top Dog’ y ‘Alone’”.
¿Cómo observas el mercado de América Latina?
Reconocida mundialmente por sus programas sin guion, A+E Networks tiene como objetivo para este año lograr consolidarse como una potencia también en lo que respecta a películas para televisión. En diálogo con Señal News, Helen Jurado, Vice President of Global Content Sales para América Latina y el US Hispanic, describe la estrategia de la compañía, que busca mantenerse a la vanguardia en lugar de seguir tendencias.
¿Cómo describirías la estrategia de ventas de A+E en 2023?
“El enfoque de A+E Networks es no seguir las tendencias. Respetamos y aceptamos las tendencias, pero nuestro objetivo es ser un proveedor de vanguardia de excelentes series de televisión y películas en todos los géneros y plataformas. Cuando persigues tendencias, pasas a rastrear acuerdos únicos, mientras que
“América Latina es un mercado en constante evolución que continúa teniendo un fuerte apetito por contenido en una amplia gama de géneros. Nuestros clientes necesitan contenido con un gran atractivo y, debido a nuestra enorme biblioteca (solo nuestro catálogo de otoño tiene más de 240 horas de contenido nuevo), podemos satisfacer todas sus necesidades”.
¿En qué títulos se están enfocando actualmente?
“Tenemos temporadas recurrentes de megafranquicias que han sido fenómenos de audiencia en todo el mundo durante años, como ‘American Pickers’, ‘Alone’, ‘Pawn Stars’ y ‘Storage Wars’, así como nuevos megadocumentales históricos como ‘Colosseum’, ‘Theodore Roosevelt’, ‘History's Greatest Mysteries with Laurence Fishburne’ y ‘That Built’. También tenemos
nuevas temporadas de nuestros éxitos paranormales
como ‘Ancient Aliens’, ‘The Curse of Oak Island’, ‘The Secrets of Skinwalker Ranch’ y ‘The UnXplained with William Shatner’. A su vez, muchos clientes de la región acuden a nosotros por nuestra incomparable biblioteca de series de crímenes reales, que incluye nuevas temporadas de éxitos comprobados como ‘The First 48’, ‘Court Cam y Cold Case Files’, además de nuevos episodios de títulos recientes como ‘History's Greatest Escapes with Morgan Freeman’ e ‘Interrogation Raw y Phrogging: Hider in my House’. También estamos muy orgullosos del éxito de nuestra división de formatos, que integran títulos como ‘Top Dog’, ‘Alone’ y ‘The Rap Game’, entre otros”.
¿Qué objetivos tiene la compañía para este 2023?
“Un objetivo principal para este año es que, si bien se nos reconoce mundialmente como una potencia factual, también queremos ser igualmente conocidos por nuestro negocio de películas para televisión. Somos el productor número uno de películas para TV en el mundo, y nuestros títulos continúan teniendo éxito en todas las plataformas y franjas horarias, tanto en transmisiones originales como repetidas. Por ejemplo, un destacado que A+E tiene para ofrecer es ‘The VC Andrews Cinematic Collection’, ya que más de 137 libros de VC Andrews son exclusivos de Lifetime, y todas las películas que se han estrenado hasta la fecha han tenido un gran éxito”.
Por Federico Marzullo
DE LA BARRA, DIRECTORA DE MARKETING DE THEMA AMÉRICA, APUNTA CUÁLES SON LAS VERTIENTES DE CRECIMIENTO PARA LA COMPAÑÍA EN LA REGIÓN, MIENTRAS ADELANTA LOS NUEVOS LANZAMIENTOS QUE LLEGARÁN EN 2023.
Thema América busca continuar su crecimiento en todo el continente de la mano de marcas ya reconocidas y lanzamientos en segmentos de negocio, como los canales FAST. Francheska León de la Barra, Directora de Marketing de la compañía, dialogó con Señal News para explicar esta estrategia.
¿Qué potencial de crecimiento observas en las Américas para el negocio de Thema?
“El potencial de las Américas es enorme, porque es un mercado de más de 600 millones de habitantes, unidos por una misma lengua, con audiencias variadas y ávidas de mucho contenido. En Thema seguiremos apoyando a nuestros socios de negocio, apoyando las diferentes plataformas de TV paga para que puedan ofrecer paquetes atractivos a sus suscriptores. Según la consultora Ampere Analysis, el crecimiento a corto plazo del negocio de TV y los servicios por suscripción va de la mano de los precios y la capacidad que se tenga de generar paquetes con otras OTT. La realidad es que los precios y los contenidos son aún los grandes impulsores de las audiencias, y los paquetes son una manera estratégica de ayudar a la retención al ofrecer mayores catálogos de contenido y estrenos a precios más bajos”.
¿Cuáles son los modelos de negocios que buscarán encarar en esta región en 2023?
“Hay una enorme presión en la industria porque los broadcasters en la región enfrentan necesidades a corto plazo, mientras que los streamers están estancados en número de suscriptores. Por otro lado, la inflación afecta los costos de las nuevas producciones. Pienso que los programadores seguirán probando nuevos modelos de monetización para ofrecer nuevas opciones a sus suscriptores, quienes al final son los que deciden qué quieren consumir y cuánto están dispuestos a pagar por el contenido deseado. En Thema siempre estamos atentos a las tendencias del mercado. Por ejemplo, vimos una oportunidad en el segmento FAST y decidimos capitalizarla, lanzando varios canales en esta modalidad, ofreciendo muchas más opciones de entretenimiento a los millones de televidentes hispanohablantes en Estados Unidos y América Latina”.
¿Cómo ha crecido la distribución de las señales de Thema durante 2022?
“El año pasado cerramos varios acuerdos para Kanal D Drama en mercados claves como con Movistar Chile y en Argentina con Telecentro. Además, lanzamos para las Américas tres canales FAST: Vive Kanal D Drama, que ofrece series turcas, Vivaldi, que ofrece transmisiones en vivo de espectáculos de música clásica, orquestas, festivales y compañías de ballet alrededor del mundo, e ITV Deportes, dedicado las 24 horas a los deportes más populares de México”.
¿Qué tipo de producciones y géneros son los más buscados hoy por clientes de América Latina y US Hispanic?
“Las plataformas siguen apostando por producciones de series ambiciosas, lo que demuestra que las audiencias siguen consumiendo este tipo de contenido. En cuanto a los contenidos que prefieren los latinoamericanos, las series de suspenso son muy demandadas, pero los dramas románticos siguen teniendo su público femenino cautivo. Por otro lado, la pasión que sienten los televidentes latinoamericanos por las biopics va en aumento, sin olvidar los documentales, que es un género latente y un pilar de los catálogos de las plataformas”.
¿Qué nuevos lanzamientos de programación se verán en la región durante 2023? “Seguiremos ofreciendo estrenos exclusivos de nuevos dramas turcos cada mes. En febrero llegan dos grandes estrenos a América Latina. Primero, ‘Pequeños Opuestos’, una comedia familiar que cuenta la historia de dos gemelos que viven separados y llevan estilos de vidas muy diferentes. Las circunstancias se dan para que los gemelos intercambien estilos de vida, con el objetivo de volver a unir a sus progenitores. El otro estreno de Kanal D Drama es ‘El Pecado del Amor’, que llegará el 27 de febrero y es un emocionante drama que sigue la historia de Kerim, un rico empresario y su familia, quienes viven cómodamente hasta que el chofer de Kerim es asesinado, intentando salvarle la vida a su jefe. Es un drama con una trama actual, llena de giros inesperados e intriga familiar que promete colocarse en primera fila de las series preferidas de la audiencia latinoamericana”.
Por Diego Alfagemez
A CARGO DE LA PRODUCCIÓN Y TRANSMISIÓN PARA TODA LA ARGENTINA DE LOS PARTIDOS DE LA SELECCIÓN CAMPEONA DEL MUNDO, JAVIER AYBAR, CEO Y FUNDADOR DE MADCO, Y GUSTAVO OTERO, CFO Y SOCIO DE LA PRODUCTORA, COMPARTEN LA EXPERIENCIA VIVIDA DURANTE QATAR 2022.
Un gran desafío y una enorme responsabilidad, eso era lo que sentían todos los integrantes de Madco Broadcast antes de producir y transmitir los partidos de la Selección Argentina de Fútbol durante la Copa del Mundo para la TV Pública, coproducido con Torneos. Señal News dialogó acerca de esta experiencia con Javier Aybar, CEO y fundador de la productora basada en Madrid, y con Gustavo Otero, CFO y socio de Madco. “La primera fase fue una locura porque había que adaptarse a los cambios de planes que introducía la producción. Si bien a nivel técnico fue complicado en los primeros partidos, enseguida nos fuimos adaptando a lo que exigía la coproducción de Torneos y la TV Pública. A nivel de realización, salió todo perfecto”, señaló Aybar. “No recuerdo ningún hecho relevante que nos haya obligado a cambiar nuestros planes. Una vez que arrancó la transmisión, todo fluyó”, agregó.
Además de la producción televisiva, Madco también tuvo a su cargo las transmisiones para las mañanas de la televisora abierta argentina eltrece, además de un programa diario para LaLiga, que salía al mediodía de España, y la producción para la radio argentina Urbana Play. Adicionalmente, tras
el partido con México, realizaron la transmisión en directo del concierto de Ciro y Los Persas desde el anfiteatro Qatara. “Se realizó totalmente en remoto desde nuestros estudios en Madrid, transmitiendo con LiveU, porque después que pasamos la verificación todo el control de la unidad móvil lo tenía la organización por un tema de seguridad”, explicó Aybar.
El CEO de la productora destacó que, tanto en las semifinales como en la final, la demanda de contenidos explotó. “Las transmisiones fueron de entre 10 y 12 horas diarias de producción. El sábado transmitimos desde las 5pm hasta las 3am, y al otro día la final era temprano. La transmisión iniciaba a la 1pm, por más que el partido comenzara a las 6pm. Y hay que considerar que nosotros llegábamos al estadio a las 8am y nunca nos fuimos antes de las 3 o 4am”; enfatizó Aybar.
Y para que se entienda el contexto, Otero remarcó: “Si bien durante la competencia la unidad móvil estuvo fija muchos días, en cada oportunidad nos hacían quitar los equipos que estaban adentro. Teníamos que desmontar todo, para volver a
armarlo después. Fueron jornadas extremadamente largas”, puntualizó.
Aybar y Otero coincidieron a la hora de calificar como “increíble” las posibilidades que ofreció un Mundial que, por primera vez, se disputó en una
sola ciudad. “Operativamente, fue muy cómodo. Manejándonos en metro nunca tardamos más de 40 minutos para llegar a un estadio, y en auto un máximo de 25. Esta experiencia fue única, pero FIFA debería replantearse el tema, especialmente porque los próximos tres mundiales serán organizados en forma compartida por varios países”. Los ejecutivos también hicieron hincapié en la importancia de haber contratado gente local. “Fue fundamental, no tanto por idioma sino ya por conocimiento y logística, ya que entre la TV Pública, Torneos y nosotros éramos 50 personas trabajando”, explicó Aybar.
A la hora de hacer un balance, Aybar fue claro en lo que significó esta competencia para Madco. “En la fase de grupos ya habíamos ganado el Mundial. Sin ninguna duda, Qatar 2022 nos posicionó en el mundo y sobre todo en América Latina, que es nuestro mercado. Fuimos preparados para hacer siete partidos y los hicimos, incluyendo la final. Somos una empresa enfocada en el deporte y acabamos de hacer uno de los eventos más importantes del mundo. Realizamos un muy buen trabajo, tanto desde lo técnico como desde lo artístico. Ahora estamos en el mapa y hay que prepararse para lo que se viene”, concluyó.
Por Aldo Bianchi
Con el cierre de operaciones de Azteca América a finales de 2022, TV Azteca Internacional retoma el control absoluto de la distribución de todo su contenido en Estados Unidos. En charla con Señal News, Dulce Ávila, Sales Manager Content de la compañía, detalla que para 2023 el foco será recuperar esas alianzas en el mercado estadounidense, amén de buscar una ampliación de sus coproducciones y la colocación de sus contenidos en otros territorios. Su primera e importante ventana será Content Americas.
¿Cuál es la estrategia y qué se espera de Content Americas 2023?
“Tenemos mucho entusiasmo porque a partir del 1 de enero retomamos el territorio de Estados Unidos para la distribución internacional. Content Americas es el parteaguas de este mercado para TV Azteca, ya que tenemos muchas producciones nuevas que vamos a estar lanzando, no sólo en la pantalla en México, sino en la distribución internacional. Para nosotros es un evento súper importante porque lo iniciamos retomando el control de ventas en Estados Unidos, y es indispensable el acercamiento con todos nuestros amigos y socios locales. Qué mejor lugar y momento que Content Americas”.
¿Cuál es el reto ahora al retomar la distribución en Estados Unidos, considerando lo cambiante de la industria?
“Es un mercado natural. La comunidad hispana en Estados Unidos es un mercado muy importante y el consumo del contenido latino y mexicano es primordial. Más que un reto, para nosotros representa una gran oportunidad, porque este es un territorio natural para
el contenido de TV Azteca. Es una oportunidad importante de poder retomar todos nuestras relaciones, para poder realizar acuerdos. Si bien tenemos una presencia importante en Europa, Asia, África, en donde se consume nuestro contenido asiduamente, nuestro foco está muy centrado en seguir expandiendo territorios y retomar la distribución en Estados Unidos”.
¿Qué proyectos presentarán en el mercado? “Traemos la tercera temporada de ‘Un Día Para Vivir’, la segunda temporada de ‘Lotería del Crimen’, que es una serie de ficción de detectives que estrenamos el año pasado. También retomamos y rebustecemos nuestra librería de ‘Lo que Callamos las Mujeres’. Traemos una renovación de más de 500 episodios que estarán disponibles para Estados Unidos. También tenemos nuestro catálogo de telenovelas, que ya es muy conocido en la industria”.
¿Qué tendencias de programación reconoces en los clientes hoy?
“El contenido depende de quién lo esté buscando. No te puedo decir que haya una tendencia específica para ficción o non-scripted. Hoy la oferta es tan grande y tan abierta, que es para todos. Hay quien produce
sólo formatos, quien sólo compra ficciones, o ficciones cortas, hay quien se enfoca en el drama. La oportunidad que hoy tenemos es que hay una gran oferta de contenidos, no solamente de TV Azteca, sino de la industria. Esto permite que más aliados tengan opciones de generar contenido para sus pantallas”.
(CONTENIDO NO INGLÉS, SIN BRASIL)
Elite Español
Money Heist Español
Who Killed Sara? Español
Control Z Español
El Marginal Español Rebelde Español
Tehran Hebreo Dark Alemán
Dark Desire Español
The Empress Alemán Welcome to Eden Español
The Boss Español Barbarians A lemán
Daughter From Another Mother E spañol
The Marked Heart Español Toy Boy Español
Almost Happy Español Drag Race Spain Español
The Lord of the Skies Español Intimacy Español
Fuente: WHIP MEDIA
Junio - Diciembre, 2022
Elite · Netflix
Money Heist · Netflix
Welcome to Eden · Netflix
The Girl in the Mirror · Netflix Intimacy · Netflix
Cable Girls · Netflix
Merli: Dare to Know Movistar Plus+
Holy Family · Netflix
The Longest Night · Netflix
Wrong Side of the Tracks · Netflix
Toy Boy · Netflix
Alba · Netflix
If Only · Netflix
Dos Vidas · TVE
Grand Hotel · Atresmedia
A Private Affair · Prime Video
Locked Up · Netflix
The Boarding School: Las Cumbres · Prime Video
Boundless · Prime Video
Sisters
(CONTENIDO NO INGLÉS)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
Elite Español
Money Heist Español Who Killed Sara? Español
LOL: Last One Laughing Italy Italiano
Burning Love Francés The Hook Up Plan Francés HPI Francés
Young Rovals Sueco Welcome to Eden Sueco Doc Italiano Rebelde Español
Dark Desire Español Barbarians Alemán
The Empress Alemán Control Z Español
Good Morning, Veronica Portugués Skam Italy Italiano
Toy Boy Español
My Brilliant Friend Italiano An Astrological Guide for Broken Hearts Italiano
Fuente: WHIP MEDIA
En millones
Through My Window Elite
Welcome to Eden Money Heist
The Perfect Family Honeymoon with My Mother Toy Boy
Wrong Side of the Tracks Without Saying Goodbye The Vault Intimacy Alba
Parallel Mothers Valentina’s Wedding Lies and Deceit Sky High (2021) Valley of the Dead Code Name: Emperor The Impossible Heirs to the Land
Fuente: OMDIA
Junio - Diciembre, 2022
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
Elite · Netflix
Money Heist · Netflix Alba · Netflix
The Girl in the Mirror · Netflix Welcome to Eden · Netflix Drag Race Spain · Netflix Intimacy · Netflix
The Longest Night · Netflix Cable Girls · Netflix Merli: Dare to Know · Netflix Wrong Side of the Tracks · Netflix First Dates Spain · Cuatro Holy Family · Netflix You’re Nothing Special · Netflix A Private Affair · Prime Video Toy Boy · Netflix Unauthorized Living · Netflix Locked Up · Netflix Love Never Lies · Netflix Velvet · Netflix
Fuente: WHIP MEDIA
1Q 2022 48,1 14,7 13,8 8,3 3,2 3,1 2,6 0,0 0,0 0,0
2Q 2022 4,2 49,6 35,3 3,3 17,9 17,4 11,4 7,3 7,2 0,0 1,3 1,1
3Q 2022 2,2 4,7 1,9 1,6 1,6
