Flor de loto. Símbolo nacional de India • 164 Nicolás Caubarrere Art. El pintor del mar y de las olas

Loto indio, rosa del Nilo y flor de loto son las denominaciones más comunes que tiene la singular especie Nelumbo nucifera, una planta que cautiva por su impactante apariencia pero también por el valor que ha alcanzado a lo largo de la historia dentro de distintos pueblos y creencias.

Adornos, tatuajes, cuadros, esculturas y tejidos se diseñan teniendo como musa a la flor de loto. En

el estado indio de Delhi, incluso, se construyó un templo bautizado como Casa de Adoración Bahá’i cuya arquitectura simula la apariencia de los pétalos de este vigoroso y llamativo obsequio del medio ambiente

capaz de ser, simultáneamente, flor y fruto.

Por su capacidad para nacer y subsistir en entornos poco agraciados, esta planta sagrada que India adoptó como flor nacional sirve como evidencia de superación, demostrando que es posible salir de la oscuridad y brillar con fuerza. Una postura de yoga conocida como mudra del loto es otra muestra de la jerarquía de esta creación del universo. La posición denominada, justamente, flor de loto es recomendable para meditar ya que promueve la tranquilidad y la relajación mental.

Mientras que en el Antiguo Egipto fue asociada al sol y a la idea de un renacer constante debido a que por la noche el loto queda retraído en el agua y recobra esplendor cada mañana, en la mitología griega el foco estaba puesto en el estado de amnesia y el sueño relajante provocado por el efecto hipnótico del fruto. Así, le atribuían el poder de deshacerse del pasado para iniciar una nueva vida.

La pureza tanto física como de alma es el significado que posee la flor de loto para los budistas,

quienes relacionan el ambiente pantanoso a los deseos carnales y al apego, hallando en la admirable flor la elevación espiritual. Imposible separar a este milagro de la naturaleza de la figura de Buda: se cuenta que, al dar sus primeros pasos, una flor de loto nació en cada espacio pisado por él. Igual de fuertes y profundos son los sentidos que se le encuentra a la flor de loto en el hinduismo, marco en el cual afloran conceptos como la prosperidad, la espiritualidad, la fertilidad y la eternidad. Reservar entonces, un rincón del hogar para exhibir una flor de loto natural o una representación de la misma, brinda la posibilidad de embellecer el ambiente y paralelamente, recibir las bondades de esta planta que atrae el conocimiento, la perfección, el amor y la pasión, en función del color elegido de la flor que refleja también la evolución humana, abarcando desde el estado más bajo hasta el más elevado de conciencia.

Lapurezatantofísicacomodealmaeselsignificadoque poseelaflordelotoparalosbudistas,quienesrelacionanel ambientepantanosoalosdeseoscarnalesyalapego, hallandoenlaadmirableflorlaelevaciónespiritual.

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El pintor del mar y de las olas

“Hace años partimos hacia la Polinesia en un viaje sin fin, los primeros años en Hawaii, en la isla de Oahu y después en Polinesia francesa. Descubrimos las islas y nos adaptamos a la forma de vivir de los tahitianos. Nos radicamos en Tahití al principio y luego nos mudamos a Moorea y a las Islas Tuamotu, un archipiélago a unas quinientas millas al norte. Allí el tiempo se detiene y el océano se hace sentir en todo

momento” . Nicolás Caubarrere

Hawaii, Tahití, Polinesia francesa, Cabo Polonio, Punta del Este y La Barra, son algunos lugares paradisíacos donde Nicolás Caubarrere va plasmando mágicamente la belleza de la naturaleza sobre su tela y el infaltable óleo, y a veces su pincel trasmuta de la tela a una tabla de surf, porque justamente es allí donde esa misma magia se transforma en arte. Nicolás Caubarrere se encarga de enfatizarnos, con total convicción, que su misión en esta vida es la de embellecer con su paleta de colores un océano, un mar apacible o una costa bravía, también un sol vibrante donde no faltan las arenas cautivantes con cocoteros

y palmeras por doquier.

Polinesia francesa, Hawaii y la costa uruguaya, siempre fueron su inspiración, desde Punta del Este hasta Cabo Polonio, Caubarrere recorrió cada rincón para pintarlos con los colores que los caracterizan. Nicolás siempre evoca que la gente le dice que para

Nicolás junto a Mick Fanning

ellos los cuadros son como una ventana al mar...

solo da por terminada una obra cuando siente que ella tiene alma y consigue transmitirlo fielmente. Para él, los rincones de José Ignacio y La Barra, donde pinta habitualmente, tienen una magia muy especial, porque lo transportan hacia una vibración universal, única y seductora.

Nicolás, sabemos que sos un pintor apasionado por las olas y el mar…

Justamente en estos días me encuentro en Hawái pintando una serie nueva sobre las playas del North Shore. Reparto mis días entre Polinesia Francesa, Punta del Este y Hawaii. Siempre pinto los lugares que me relacionan con la playa, el mar y las olas. Cada uno

r a m l e y s a o l s l a r p o n o s i a P

tiene lo suyo y su encanto lo transmito a través de mis pinturas. Estos últimos años fueron distintos, sin poder viajar...ya estoy retomando mis viajes, de Hawaii voy para Polinesia Francesa para volver luego a Punta del Este. ¿Cuándo comenzó esta pasión? ¿Qué sensaciones querés lograr en el espectador de tu arte?

Desde muy chico siempre me interesó dibujar y pintar todo lo relacionado al mar. Desde los márgenes de los cuadernos del colegio con escenas surferas, hasta dibujarlas en las servilletas de un avión o de cualquier bar. Viví siempre junto al mar y es el lugar con el que me conecto y fluyo mejor. Quiero que el espectador se sienta parte de la obra y se transporte al lugar. ¿Te gusta cuando te catalogan como el artista de las olas y el mar? Me llaman “el pintor del mar y de las olas” , me da gracia y me honra a la vez. Siempre quise devolver y agradecer al mar lo que me dio, de tal forma que el arte es

Junto a su esposa Soledad

una manera de valorizarlo y de transmitir el respeto al océano y crear conciencia sobre el cuidado del medioambiente. En varias ocasiones participo a través de la Surfrider Foundation de Hawaii en limpieza de playas o en Tahití, protegiendo los corales del arrecife, un trabajo cansador pero gratificante.

Contanos qué es el surf-art... ¿cómo nace ese cuadro sobre una tabla de surf? Sé que se entregan como premios en concursos internacionales...

A las tablas las empecé a pintar hace algunos años, al principio como una intervención y búsqueda de un nuevo soporte que tenga alma y después como una ceremonia y ofrenda al mar. Si bien las tablas funcionan como cuadros, también se pueden surfear, ya que son verdaderas tablas de surf. Los

shapers que las hacen son reconocidos hawaiianos, californianos y tahitianos. Es una obra de arte intervenida por dos artistas complementarios, el shaper y el pintor, por lo que se conectan dos energías

en una sola pieza. Hace unos años, me ofrecieron entregar como premio una de las tablas al ganador del Billabong Pro Tahití, en la mítica ola de Teahupo ’ o, una aldea al sur de la isla de Tahití con una magia infinita. En esa época ganó el australiano Mick Fanning. Años posteriores también le entregamos otras al francés Jeremy Flores y a los australianos Ace Buchan y Julián Wilson, todos finalistas del emblemático torneo .

Tu amor por las islas Tahití, de Hawaii y Polinesia francesa es notable, ¿qué extraes de cada una de tus vivencias?

Soy un artista local en lugares tan lejanos del Océano Pacífico, local porque vivo la mayor parte del año en las islas, de marzo a octubre, y en verano vuelvo a Punta del Este a encontrarme con los míos.

Toda la vida me gustó navegar y, más de grande, surfear. Leí mil historias de navegantes y siempre tuve idea de llegar a esas islas.

Siempre la técnica del óleo sobre tela te ha fascinado, también bucear y surfear…

Es cierto. Mi técnica siempre es óleo sobre tela,

Nicolás en «Rapa Nui» o Isla de Pascua

me gusta mucho hacer dibujos en el lugar (sketches) También en la Polinesia navego bastante, esto me conecta mucho con el entorno, practico el Paddle Surf para surfear las olas, así logro una mirada de ellas desde ese ángulo. El buceo me da una visión profunda del mar. Durante muchos años, como les comenté, entregué el premio al ganador del Billabong Pro Tahití en Teahupo’o llamado hoy Tahití Pro, uno de los contest más importantes de Surf.

Este torneo es muy importante a nivel internacional…

Sí, para este trofeo preparo un cuadro sobre una tabla de surf realizada por shapers muy reconocidos a nivel mundial. También durante los días que dura el contest instalo mi estudio en la torre que se arma frente a la ola. Estas olas rompen sobre el arrecife a quinientos metros de la costa pudiendo tener desde ahí una excelente vista en primer plano de la ola "Teahupo’o" . Esta torre se monta solo para los días que dura el evento. En uno de sus niveles está ubicado el Jurado, en el otro nivel las cámaras que transmiten en vivo (webcast).

Uruguay es también un país que te inspira…

En Uruguay, donde nací, me dediqué desde

muy chico a pintar sus playas, desde Punta del Este al Cabo Polonio, La Barra, José Ignacio, Manantiales y Punta del Diablo, y otros rincones soñados. Tuve mi galería en La Barra por más de veinticinco años. En estos últimos tiempos decidí que la mejor forma de contactarme es por las redes: Instagram, Facebook, LinkedIn y WhatsApp. ¿Cómo definirías tu arte?

Lo definiría como "Local Surf Art" , un arte que despierta todos los sentidos por mi conexión con el lugar y su mar.

Me considero un artista dedicado y comprometido Taller instalado dentro de la torre

de Billabong donde Nicolás pinta durante el Contest

Nicolás en Ha’apiti, Moorea

con el mar, que pinta lo que vive. No solo lo pinto sino que también le devuelvo mucho a través de acciones concretas, como la limpieza de playas, la conservación de los arrecifes de corales entre tantas otras cosas.

Pertenezco y colaboro con "Coral Gardeners" de Polinesia Francesa y con la "Surfrider Foundation" de Hawaii. A mi arte lo define también el estilo de

vida que llevo. Pinto y retrato los lugares donde vivo, y utilizo el óleo sobre tela como técnica de pintura. También boceteo a lápiz o birome, o con lo que tenga a mano, y mi paleta varía de los azules profundos a los amarillos radiantes.

¿Cuáles son los lugares que más te inspiran? Como te comenté, Polinesia y Hawaii son los lugares a los que voy todos los años y que pinto habitualmente, sitios en los que me instalo por largo tiempo, vivo su cultura y me conecto con su gente, su música y sus costumbres, surfeo sus olas, las vivo desde adentro. Me identifico mucho con esta cultura a la

que amo profundamente

Contacto

Nicolas Caubarrere Art @caubarrere

Nicolas Caubarrere Art +598 9 4197716 (coordinar una atención personalizada)

Miguel Galindo s/n - Estancia Damfield - Funes, Santa Fe Abierto de Martes a Jueves de 17 a 00hs, Viernes de 17 a 01 hs, Sabados de 19 a 01hs - Domingos de 12 a 01hs Tel. +54 9 341 7610000

“Ubicado en la ciudad de Funes y a minutos de la ciudad de Rosario, está emplazado en el centro de la Estancia Damfield, un predio conformado por 22 has. de espacios verdes que se caracteriza por brindar un ambiente seguro y relajado. Sus barras con banquetas permiten a los visitantes disfrutar de la vista hacia el garden y el área de deportes conformado por canchas profesionales. La propuesta gastronómica incorpora distintas variedades de platos según la temporada, manteniendo un estilo resto-bar distinguido para grandes y chicos. Posee un kinder interior equipado con distintos entretenimientos para los más pequeños. En el exterior se encuentran amplios espacios de disfrute para toda la familia. La gastronomía y el deporte confluyen en esta estancia” .

MINDO

Tomás de la Torre 1649, Funes, Santa Fe, Argentina

Sabores del mundo FUNES

Abierto jueves, viernes y sábados por la noche. Tel.: 341 2310077 y whatssap 341 5462572 Instagram: @mindosaborandino.

Abierto mediodía y noche (excepto domingos a la noche). Consultar vísperas de feriado. Delivery / Take away Tel. 0341 4811090 / wembleysa@live.com

Sabor, amor, pasión, aromas, música y color se conjugan en “Mindo restaurante” para brindar a quienes lo visiten un momento único e

irrepetible. Allí, Ecuador está presente en un espacio diseñado al mejor estilo andino y sirve de marco a platos con sabor a montaña, selva y mar. Nuestro salón, junto a una acogedora galería en torno a un patio norteño, está a disposición para festejar eventos y cumpleaños con exquisitas propuestas de “Breakckfast party” y “Five o clock party ” . Disfrutá nuestra gastronomía en un espacio único en Funes, frente a la estación de trenes.

WEMBLEY

Av. Belgrano 2012 – Rosario, Santa Fe

Uno de los restaurantes más tradicionales de Rosario, anfitrión de

famosos, donde se deleitaron comensales como Gardel y Carusso. Podemos disfrutar de exquisitos mariscos, pescados de mar y río, pastas caseras, excelente parrilla y la más sabrosa cocina mediterránea. Principales tarjetas de crédito.