Revista Stronger No 6 Enero Mayo by Revista Stronger

Editorial Revista Stronger Edición N° 6- Enero-Mayo 2010 Editor Jefe: Claudio Fredes Director: Sergio Fredes Revisión General Arturo Ramírez Staff Revista Stronger Camila Schnettler, Luis Lizama, Johan Yupanqui, Basst García, Haisano Caro, Claudio Vivanco. Diseño, paginación. Claudio Fredes, Sergio Fredes Noticias, Reseñas Basst García, Claudio Fredes, Luis Lizama, Haisano Caro Colaboraron en esta edición Cons Tanza, Loree Love ISSN: 0718-9087 Contactos: Contacto@revistastronger.cm revista.stronger@gmail.com Publicidad: publicidad@revistastronger.com Myspace www.myspace.com/revista.stronger Sitio Web www.revistastronger.com Fonos: 84847101 74923105 Oficina: 02-5413537

1 AÑO DE VIDA!!!! quiza no sea tanto, pero para todos nosotros es un gran avance, un año lleno de dificultades, de aprendizaje, de discuciones y conflictos, de caras nuevas, de caras perdidas, de amistades, de sonrisas, de preocupaciones, pero sobre todo de gran satifacción, realmente nos sentimos contentos de estar ya 1 año con ustedes, nuestros lectores, aunque quiza no somos muy presentes y no estamos en todas, sepan que esto se realiza con mucho esfuerzo día tras día, para entregar una revista que valga la pena, pero basta de llantos!!! 1 año nuevo es un año nuevo, y aunque el trabajo sigue tan pesado como siempre, seguimos adelante haciendonos el tiempo :D Quisieramos agradecer a tantos hermanos y amigos que hemos conocido en este largo camino, Incomarose, Basstt García -Quien ha estado apañando en facebook lo máximo posible, Agradecer a Trodo por su energía sobrenatural y buena onda, a Claudio por su aguante incondicional y garra para que esto salga adelante, creannos que no sólo es diseñar la revista, se requiere voluntad y cuando se pierde todo tiembla, gracias Claudio F.!! al Arturo que edito algunas ediciones, a la Cony que se nos fue a Argentina y apaña en tokatas por alla cuando puede, se agradece de ante mano, a las decenas de amigos que nos han apoyado en fotografías, reseñas, a las bandas que siempre estan dispuestas a un entrevista, a todos los que se han integrado a este proyecto que esta creciendo con el tiempo, a todos los que seguiran integrandose en el futuro... Sólo nos queda pedirte un post amigo para difundir la revista, es gratuíta, compartela, critícala, difundela, apoyanos en lo que puedas, en fin, este fue un gran año!!! Atte. Revista Stronger

Si eres lector de la revista, ya sabes que hemos cambiado el diseño del sitio web!!! Puedes visitar el sitio para conocer noticias a diario de bandas nacionales y extranjeras, nuevos videos, temas, información en general..

www.revistastronger.com

Índice Noticias......................................6 Strongtube.................................6 Nueva Stirpe.............................8 La Insdustria de la Música.......10

Ramones..................................12 Altera.......................................14 Blass Fem................................16 Bulk .........................................20 Reseñas...................................24 En Vivo....................................28

Suicide Silence - Disengage

http://www.youtube.com/watch?v=FukeNR1ydOA

IN ELEMENT - MY REFLECTION

http://www.youtube.com/watch?v=H3-v89nZpQ4

Strike Anywhere - I’m Your Opposite Number http://www.youtube.com/watch?v=6ejrM1wR6Ow

AS I LAY DYING Y HEAVEN SHALL BURN:

BBS PARANOICOS CELEBRANDO SUS 20 AÑOS!!

Este próximo 1 de junio a las 8 de la tarde se presentan en el teatro teletón conjuntamente As I Lay Dying y Heaven Shall Burn, para AILD será la segunda vez en estar en Chile, y esperamos de los más pesado en música. Además de estas 2 bandas tendremos el agrado de la presencia de 2 excelentes bandas nacionales “Cenizas” y “Asunto”

La banda naciona BBS Paranoicos celebra este próximo 25 de junio sus 20 años y lo hará a lo grande, el sabado 25 en el Teatro Caupolicán a las 4 de la tarde se presentan a celebrar junto a Fiskales Ad-hok, Devil Presley, Machucha, Nosindependencia, Intenta Detenerme, Pegotes, Cirrosis y En Mi Defensa, te dejamos el flayer

La entradas estan a 20 lukas y las puedes comprar vía sistema Ticket Master en este enlace: http://www.ticketmaster.cl

UNDEROATH LANZA NUEVO VIDEOCLIP Suffokate - Not The Fallen

http://www.youtube.com/watch?v=sMUAjlDTGSA

la banda norteamerica Underoath nos trae su nuevo videoclip titulado “Paper Lung” el que puedes ver desde la página oficial de la banda, pra verlo te pediran compartir con un post en facebook o twitter. te dejamos el enlace: http://www. underoath777.com/

Más info: http://www.facebook. com/bbsparanoicos1

REDISEÑO DEL SITIO!!! Como te diste cuenta, hemos rediseñado el sitio web, básicamente cambio de colores :D, comentanos que te parece el nuevo diseño y únete al sitio, publica tus propias noticias o difunde tu propia música:

3. Divisions 4. Cutting the Ties 5. Pangaea 6. Carpe Diem 7. 40 Nights 8. Salt & Light 9. Poor Millionaire 10. 1/16/2011 11. Boys of Fall 12. Leveler

BATERISTA DE BMTH SE PITEA EL BRAZO! Matt Nicholls, baterista de la banda Bring Me The Horizon se quebro el brazo jugando futbol, con la mala cuea de que justo se venia una gira britanica en la que no podrá participar por razones obvias, la persona que lo reemplazará en esta gira será Dan Searle de la banda Architects, aquí una foto de Matt:

HARDCORE METAL TATTO Esta próxmo sabado 14 de mayo se realizará el evento Hardcore Metal Tatto que reune a grandes exponentes del under nacional como Asunto, Conspiración, Garden Of Stained Graves, Mundano, RTumba, Agression DC entre otras, flayer:

LIBERADA CARATULA Y TRACK LIST DE AUGUST BURNS RED La banda August Burns Red ha liberado lo que será la caratula de su última producción de estudio “Leveler”, te dejamos la caratula y el track list del álbum

IMÁGENES DEL NUEVO ÁLBUM DE CITY AND COLOUR En el siguiente video podemos ver las primeras imagenes de lo nuevo de City And Colour “Little Hell”, este es el proycto en solitario del guitarrista de Alexisonfire, el álbum será lanzado el próximo 7 de junio: Más info: http://www.facebook. com/event.php?eid=20813192 9216004&index=1

Track List: 1. Empire 2. Internal Cannon

Enlace: http://revistastronger. com/?p=1941

Aleida "Aleida nace el año 2008 en la ciudad de Viña del Mar, formados por Pedro Campos en Voz, Diego Fischer y Bastian Bravo en Guitarras, Isaac Gonzáles en Bajo y Daniel Matus en Batería. Juntos se proponen a ganar un espacio en la escena nacional trabajando de inmediato en su EP «Un Nuevo Comienzo» que consta de 4 temas, grabado, mezclado y masterizado por Fernando Cubillos, lanzado gratis a Internet en Junio del mismo año en sus sitios oficiales."

http://www.myspace.com/aleidaoficial

buried by the earth Buried By The Earth es una banda de hardcore deathmetal de Santiago de Chile. formada a mediados de 2010, con la idea de retratar en su música, el concepto de residuos humanos, una banda anti elites globales como grupos bilderberg, iluminatis, masoneria, entre otras. Tienen ya un disco titulado The Perversionist y un single titulado Kerosene Dreams, actualmente trabajan en su siguiente disco y esperamos atentos a lo nuevo de BBTE

http://www.myspace.com/buriedbytheearth

Icingdeath Icingdeath presenta un Technical Death Metal con el objetivo de mostrar todas las capacidades musicales ocultas de cada integrante, donde las letras expresen lo que sentienten sobre todo lo que los rodea, se forman en el año 2010, mostrado un excelente poder vocal, lleno de esquisofrenia paranoíca con ira narcicista que caracteriza al vocalista de la banda.

http://www.myspace.com/icingdeathband

Burning Our Last Chance Burning Our Last Chance empieza a tomar forma a comienzos del 2010 de la Idea de Fernando (Vocal) con Diego (Guitarra) por formar una banda. Así a traves de Fernando se contacta a Fabian para acompañar en voces y así tambien se contactaría a Maximo para acompañar en guitarras. Después se integraría Gonzalo «Rata» para acompañar en Baterías y luego de un par de shows sin bajista estable se integraría Nacóm para así dar una formación estable y solida a la banda.

http://www.myspace.com/burningourlastchance

Ocean Lullaby Finales del año 2009, Nicolas (guitarra) y Pablo (voz) comienzan con un proyecto de banda de raices Hardcore, pero con un sonido más moderno y técnico. Tras un par de contratiempos en la formación del grupo, encuentran a Mauro (bajo) quien aporta solidez a la banda luego de un par de contratiempos llega Jonathan a la bateria, lanzan un e.p en enero del 2011, mauro les deja y entra xOverX a tocar bajo… pronto estarán presentando adelantos de su próximo trabajo.

http://www.myspace.com/oceanlullaby

AU-delá Au-Delá (Mas allá de) : Banda formada a principios de este año con la simple idea de hacer música acorde a los diferentes gustos de sus integrantes. En un comienzo los problemas fueron basicamente por la formación, y en síntesis sólo eran 3 los integrantes fijos por lo que se dejo a un lado el proyecto. Con el paso de los meses nuevamente surge la idea de querer formar la banda y es así como se logra conseguir los elementos restantes para una nueva formacion.

http://www.myspace.com/audelaxmusic

La Insdustria de la Música nos muestra de manera explicita el monopolio detras de la música y las ganancias que genera para las empresas (y no para los músicos). Con el gran acceso a las redes mundiales hoy es sencillo distribuir música sin necesidad de terceros, se plantea el problema singular entre productor de música (músico) y los agentes promotores del producto musical (sellos, agentes, promotores), los que buscan finalmente ganancias económicas, se describe un futuro decadente para estas empresas monopólicas, finalmente se describe el intento de miles de bandas musicales por buscar caminos alternativos a las industrias que hoy controlan el negocio y no ven más que numeros detras de cada canción.

La industria de la música constituye hoy uno de los sectores más potentes y de mayor crecimiento y lucro de la economía mundial, no sólo como un sector particular dentro del conjunto de las Industrias musicales sino también como irrigador de productos que son utilizados por el resto de estos sectores, y como componente de otros sectores industriales tales como la electrónica de consumo, la publicidad y las telecomunicaciones. Es así como hoy en día la gran industria de la música (que en realidad es un monopolio de 3 o 4 empresas), junto a los sectores de la electrónica, las telecomunicaciones y las empresas de software, están aprovechando las características que ofrecen las nuevas redes y tecnologías digitales, dados sus reducidos costos de almacenamiento, distribución y comercialización y la mayor extensión geográfica que estas posibilitan, para establecer nuevos mercados musicales digitales. En este contexto de creciente convergencia tecnológica entre, por un lado, las redes de televisión por cable, satélite y digital terrestre, y por otro, las redes de telecomunicaciones e Internet, las grandes compañías discográficas, como parte de una estrategia general de los grupos multimedia a los que pertenecen, comienzan a revalorizar sus productos musicales digitalizándolos

y distribuyéndolos a través de estas nuevas “redes-mercado”, con el objetivo de establecer nuevos mercados musicales digitales a escala global, con el fin de controlar de manera más cabal la expansión de la música en la red. Ahora si vemos las ganancias que se están generando a través de esta gran empresa musical y si analizamos la cadena de valor de la industria de la música en el entorno digital vemos que se están incorporando nuevos elementos con respecto a la cadena de valor tradicional (CD o anteriormente los casette), puesto que además de la creación y la producción musical, es necesario para las casas discográficas implementar nuevas infraestructuras tecnológicas de digitalización de la música, almacenamiento y distribución, conjuntamente a nuevos sistemas de comercialización, cobro y gestión de los derechos sobre los productos musicales. Así, la cadena de agentes que intervienen en el mercado digital de la música se alarga, dado que algunos sectores que tradicionalmente no intervenían directamente en este sector ahora entran a formar parte de su cadena de valor, como por ejemplo los nuevos intermediarios como las empresas de hardware y software que suministran las plataformas de distribución y comercialización de música, los sistemas de cobro y de gestión de derechos,

los operadores de redes digitales (telecomunicaciones, proveedores de acceso a Internet, cadenas de radio y televisión digital), más los agentes tradicionales, como el sector de la electrónica, que adquieren cada vez más un peso mayor dentro de la industria de la música, lo que ha provocado que esta industria o mejor dicho negocio en torno a la música se vaya expandiendo cada vez más, sin embargo las ganancias que quedan al interior de la industria van a manos de unos pocas empresas discográficas las cuales son las sostenedoras e intermediadoras entre los artistas, su música y los consumidores de esta. Los que trae como consecuencia final (ante la incorporación de mas intermediarios) que la obtención de música aumente su costo, con el fin de sostener la articulación comercial entorno a esta. Sin embargo muchos artistas y pequeños sellos discográficos o alternativos han ensayado diversos modelos de distribución y comercialización directa, sin poder esquivar las trabas que ponen las discográficas para la producción musical autogestionada. Esto se debe a que la estructura de la industria de la música on line es la misma que la industria tradicional, puesto que la función de las grandes compañías discográficas como productores-editoresdistribuidores permanece inalterable, y al igual que en el mercado off line, también en el mercado on line la distribución de productos musicales

a grandes audiencias es para las discográficas económicamente inviable, de ahí su justificación para mediar entre los artistas y la gente, por tanto se legitima y evidencia como verídico que su no mediación haría destruir la masificación de la música y de los nuevos artistas emergentes. En este sentido, Internet no cambia la estructura de la industria de la música (como muchos desearíamos de esta red), y la idea de que la Red permitirá que los artistas sean retribuidos directamente por su trabajo, sin la mediación de las compañías discográficas que los produzcan, distribuyan y promocionen. Lo cual sería muy difícil de sostener, siempre y cuando se siga creyendo que la mediación discográfica es fundamental para la expansión de la música en el mundo. No obstante, es cierto que actualmente un artista puede producir y distribuir su obra musical sin la mediación de una discográfica y obtener directamente, sin la mediación de ningún agente, ciertas ganancias dados los bajos costes de producción. En la industria de la música hay varios ejemplos de auto-producción y auto-distribución, pero el problema de cómo alcanzar una gran audiencia y desarrollar economías de escala permanente, lo cual implica necesariamente la intervención de un intermediario que distribuya y promueva el producto, el problema de esta mediación es que es en este acto en donde se produce el lucro por parte de terceros en la masificación musical, provocando lo que hoy en día ve-

mos en las empresas discográficas, donde la producción musical y su posterior socialización ha creado verdaderas mafias comerciales, creando grandes monopolios que impiden la autogestión y autodistribucción a gran escala. Es probable que en el futuro la actual forma de producción y distribución de productos musicales, y por lo tanto, la actual forma de distribución de ganancias dentro de la cadena de valor de la industria musical se transforme. En este sentido, según se desprende del análisis de la actual estructura del mercado de la música on line, al igual que en el mercado off line, la mayor parte del nuevo mercado de la música digital está controlado por las cuatro grandes compañías discográficas que dominan el mercado de la música mundial, esto es, las Majors, a través de dos grandes plataformas de distribución y comercialización de música en Internet: iTunes y Napster. Efectos que se vienen dando desde el 2003 cuando se produjo el despegue del negocio de la comercialización de música en Internet, con la aparición del modelo iTunes desarrollado por la empresa Apple, actualmente la mayor plataforma de distribución y comercialización de música en la Red y un modelo de explotación para el resto de las plataformas comerciales. Sin embargo hay algunos que postulan o afirman que la empresa o industria de la música viene en decadencia o que simplemente ha muerto. Afirmaciones que se basan en el hecho de que grandes artistas a nivel

mundial han abandonado los contratos con sus casas discográficas y han decidido explorar caminos más directos de distribución musical, tal es el caso de la banda Radiohead, la cual ha anunciado y posteriormente lazando sus discos en su blog, vendiéndolos directamente en la web. De este modo se puede apreciar que ya hay personas que han estado al interior de esta industria que han decidido seguir otros caminos fuera de estas empresas monopólicas, sin embargo es apresurado afirmar que esta red de empresas este en decadencia, ya que vemos que año a año la industria sigue registrando ganancias estratosféricas entorno a la distribución y creación musical, así como aun sigue siendo difícil la ampliación y masificación de espacios auto gestionados en torno a la música. De igual forma, aunque la industria musical siga siendo monopólica, el intento de millones de bandas que buscan un camino alternativo de distribución musical, sigue haciendo posible que se masifiquen espacios alternativos de interacción musical, y en la medida que se siga concibiendo a las casas discográficas como entes de lucro musical, es que se puede seguir avanzando en post de acabar con la mercantilización de algo tan preciado como lo es la música.

The Ramones Pet Sematary

http://www.youtube.com/watch?v=L6GzVCYqoyY

Una excelente biografía de una de las bandas que ha marcado el punk-rock a nivle mundial, nuestra manera de homenajear a esta buena banda, que tiene un espacio erecido en nuestros pendrives. En esta oportunidad me gustaría recordar la historia de una de las bandas iconos del punk rock, una banda formada en nueva york en el año 1974, pioneros y líderes de este radical género musical, con composiciones repetitivas y simples con una muy clara oposición a lo que era el mercado musical de la época, quizás ya habrán adivinado de quien se trata, claramente estamos hablando de Ramones, una banda que lidero la primera ola del punk rock en la ciudad de Nueva York sirviendo de inspiración e influenciando a la gran mayoría de las bandas punk surgidas en la década de los 70´, siendo por lo tanto una de las bandas más importantes en la historia del rock en general y su influencia se puede observar en casi todas las bandas de punk posteriores. El grupo comenzó su formación en un barrio de clase media llamado Forest Hills en donde vivían todos su miembros fundadores Jeffrey Hyman (vocalista), John Cummings (guitarrista), Thomas Erdelyi (baterista) y Douglas Colvin quien era el bajista de la banda. A mediados de los años 70´ Jeffrey cantando en un concierto con una banda local donde conoció a Douglas, John era amigo de los dos y a su vez de Thomas quien actuaria como representante del grupo, de este modo la banda comenzó su formación. El 30 de marzo de 1974 tocaron por

primera vez ante una audiencia de treinta personas y con un repertorio compuesto únicamente por versiones de otros artistas, en este recital la banda ya era conocida por su nombre Ramones inventado por el bajista del grupo, a partir de este instante todos los miembros de la banda llevaban el apellido Ramone y eran conocidos como Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Dee Dee Ramone (Douglas Colvin). Este concierto resulto ser un fracaso, puesto que Dee Dee era incapaz de tocar y cantar al mismo tiempo, por tanto Dee De ese dedico únicamente a tocar el bajo y Joey tomo el puesto de cantante y como baterista se eligió a Thomas que paso a llamarse Tommy Ramone. En diciembre del mismo año grabaron un demo de 15 canciones producidas por Tommy, de las que siete de estas serán integradas en su primer álbum y dos en el segundo. Poco tiempo después en junio del 1975 una compañía discográfica llamada “Sire Records”, el 2 de febrero de 1976 Ramones comenzaron a grabar su primer álbum con un presupuesto de 6.400 dólares que claramente era un presupuesto escaso en relación a lo que gastaban las grandes bandas de rock. El disco salió a la venta el 23 de abril del mismo año y se llamo “Ramones”. El 4 de julio realizaron un concierto en el Roundhouse de Londres, este concieto resulto ser un éxito para la banda y para el punk en general y

es considerado como un momento crucial en el desarrollo del punk en todo el mundo. Los siguientes dos años fueron publicados en 1977 uno tiene por nombre “leave home” y el otro “Rocket to Russia”, este último fue elegido como el mejor rock and roll americano del año según la revista Rolling Stone. El 31 de diciembre grabaron el directo “It´s Alive”, un álbum doble que muestra su actuación “Rainbow Theatre de Londres” que fue publicado finalmente en 1979. En 1978 la banda publico el primer álbum con su nuevo miembro “Road to Ruin” incurriendo por primera vez en su discografía canciones con guitarras acústicas y las dos primeras canciones de más de treinta minutos. Luego de la aparición de la banda en la industria del cine con la película “Rock ‘n’ Roll High School” el productor “Phil Spector” se intereso en la banda y produjo su álbum “End of the Century” en 1980, que fue el disco que mas alto llego en las listas de éxitos en la historia de la banda. Por otra parte el resultado no favoreció a los miembros del grupo mostrando claras diferencias entre ellos y Spector, puesto que los miembros de la banda decían que este disco era muy suave y se alejaba de su estilo característico del punk duro, agresivo y clásico. En 1981 la banda publico el disco “Pleasant Dreams”, para este disco

el productor fue “Graham Gouldman”. En esta época comenzaron las primeras diferencias serias entre componentes y los primeros problemas con las drogas y el alcohol. Las primeras peleas serias entre los miembros del grupo fueron en esta época, entre Joey y Johnny, ambos músicos habían protagonizados situaciones de discusiones principalmente políticas (mientras Johnny era un firme conservador, Joey se consideraba como una persona de izquierda), Su relación llegó al límite cuando Johnny le “robó” a Joey su novia, llamada Linda Danielle, para acabar casándose con ella. Ante esto Joey compuso la canción “The KKK Took My Baby Away” (incluida en Pleasant Dreams) en relación a las tendencias conservadoras de Johnny. Marky Ramone fue despedido del grupo a causa de sus problemas de alcoholismo luego de la grabación del álbum “Subterranean Jungle” en 1983. Para suplirá la baja de Marky fue elegido “Richard Reinhardt” conocido como Richie Ramone. Luego de haber superado las numerosas dificultades la banda reapareció con el disco “Too Tough to Die” el cual fue producido por Tommy Ramone siendo una vuelta a los orígenes de la banda luego de los fracasos de los tres álbumes alteriores. En 1986 la banda fue invitada para ser la banda sonora de la película “Sid and Nancy” una historia basada

en la vida del bajista de los “Sex Pistols”, finalmente el contrato de la banda fue cancelado pero sin embargo el grupo aprovechó algunas de las canciones compuestas para este proyecto fallido para introducirlas en el álbum “Animal Boy”, que vio la luz ese mismo año. En 1987 fue grabado el último álbum con Richie Ramone que llevó por título “Halfway to Sanity”. Richie abandonó la banda en agosto de 1987, molesto con el trío porque, tras cinco años, no habían compartido los beneficios. Richie fue sustituido por “Clem Burke” conocido como Elvis Ramone, de Blondie, Según Johnny, los conciertos con Elvis fueron un desastre, y fue despedido tras el segundo porque no era capaz de seguir el ritmo del resto al tocar. Su reemplazo fue un sobrio y recuperado Marky Ramone. La formación de la banda siguió con cambios puesto que en 1989 Dee Dee Ramone se retiraría de la banda, siendo reemplazado por Christopher “Joseph Ward” conocido como C.J. Ramone, que mantuvo su puesto hasta la ruptura del grupo. Sin embargo, Dee Dee continuó componiendo para la banda, a pesar de comenzar su carrera como rapero. En el año 1991 la banda editó “Loco Live”, un álbum grabado en vivo en Barcelona, un año más tarde la banda grabo “Mondo Bizarro”, álbum editado por “Radioactive Records”

que contó nuevamente con la participación de Dee Dee Ramone en la composición de dos temas. Posteriormente en 1993 se grabo el álbum “Acid Eaters”, un álbum de versiones de temas de los años 60´. Luego de dos años en 1995 la banda grabo el que sería su último álbum de estudio, “¡Adiós Amigos!”, donde Daniel Rey y Dee Dee Ramone colaboraron activamente en la composición. Más tarde ese año, los Ramones tocaron seis días seguidos. Los telonearon bandas importantes de la escena punk argentina como Flema, Attaque 77, 2 minutos entre otros. El 16 de marzo de ese año Ramones volvió una vez más a la Argentina para dar su último concierto en Sudamérica y, según lo que habían calculado, el último de su carrera. Sin embargo, poco después Ramones decidió tocar en algunos recitales del festival Lollapalooza en los Estados Unidos antes de su separación. Su último recital fue el 6 de agosto de 1996, en The Palace, Los Ángeles y su último disco, We’re Outta Here, contiene la grabación de ese concierto. Esta sin ninguna duda es una banda digna de recordar, por su trayectoria, y la influencia que tuvieron en la historia del punk y de la música en general.

¿Por qué el nombre de la banda Altera? ¿Cuál es su significado a expresar? Nació de antiguos miembros, la palabra altera se debe a que no queríamos sonar con un nombre en inglés, esto ya que somos chilenos y además queríamos optar por un nombre de fácil pronunciación, rápido de leer, algo que nos identificara con la música que queremos proyectar al público y sobre todo, una palabra que fuese en español, es por esto que optamos por ALTERA. ¿Cómo y cuando se formo la banda? Nos formamos a finales de Octubre del 2008, los miembros creadores son Arturo Pratt (ex - guitarrista), Fernando Navarro (baterista), Javier Peña (vocalista) y Daniel Escobar (guitarrista). ya teniamos experiencia musical con otras bandas anteriores, así que empezamos la búsqueda de nuevos integrantes para crear una banda que mezclara tendencias variadas con una fuerte inclinación

hacia el Metalcore. Luego se nos suma Felipe (guitarristas), le siguió Cristóbal (bajista) todos con experiencia en otros grupos conocidos en la escena musical Quillotana. ¿A qué van orientadas las letras de sus canciones? Van orientadas a experiencias vividas, la canción miente ya se empezó a consolidar con una letra fija, donde se refleja en canciones sentimentales. El tema Último tiene que ver con el nombre del disco, con la flora que le pasa a la flor (Bugambilia) sometida a diferentes factores como el clima, etc... ¿Cuáles son sus influencias musicales? La influencia es de distintas músicas pero como principal Pantera, etc. Cada miembro de la banda escucha diferentes tipos de metal y eso le da un toque especial a la música creada por nosotros.

Cómo fue su experiencia en el proceso del Pepsi al Máximo? La experiencia fue fuerte ya que se realizo en el Inacap de Valparaíso, en el jurado estaba Alfredo Lewin, Rafaella Fornazzari, Matilda Svensson, etc... En cuanto a Alfredo le gusto nuestra música, nos tiro muchas flores y que la llevaba el Metal donde se recalco en la voz, sonido y guitarras. ¿Qué expectativas tienen después de ser los ganadores del Pepsi al máximo 2010? Principalmente salir en MTV Latinoamerica con el video del tema Último el que se grabó en formato HD. Entre nuestros proyectos internacionales es darnos a conocer en países, como primera opción México y después Brasil. ¿Qué tipo de premios son los que obtuvieron por el primer lugar? Al obtener el primer lugar “Pepsi Al Máximo” en la categoría Bandas Sub

os con ALTERA, La riunda de la Quinta ganadora de la primeón de Pepsi Al Máximo año y nos contaron erca del concurso, sus ciones a futuro, la ón del videoclip ”, sin duda una banda cuchar..!!!

VIDEO DISPONIBLE EN VERSIÓN PDF

ltera.chile

k.com/a p://www.faceboo

Altera, Gran Final Pepsi Al Máximo 2010 25 es un disco profesional, grabación de un videoclip, aparte de muchas Pepsi, Sevenup, taxis, comida, alojamiento, etc. Actualmente se encuentra a la espera del lanzamiento de su primer disco del Pepsi ¿Cómo ha sido para ustedes todo el proceso de grabación y desarrollo del disco? El ambiente es agradable y súper cómodo, ninguna diferencia entre los otros. Todo se podía tomar a la ligera, el trabajo era muy profesional la gente se porto un 7. En la grabación del disco invitaron a la ganadora del Pepsi al Máximo 2009 Josefa Serrano (Jo) y se utilizaron diferentes instrumentos. Los primeros días había caleta de motivación pero las grabaciones se tomaban por separados y se hacían 2 temas por día. Al final son 10 temas donde las canciones terminadas son batería, bajo, voces, etc.

Cómo se sintieron al haber grabado su videoclip del tema “Último” y donde se realizo? El día sábado en la mañana todos cansados después de la grabación donde tocamos más de 40 veces el tema Último y 15 veces en el bosque a las 12 del día, eran 20 horas de grabación seguidas. Se hicieron tomas individuales donde después se vio el trabajo en un LCD y la imagen era filete. Después se realizo un evento en el Pub Kilometro Cero, donde el público se sabían el tema y la energía que había era increíble. Finalmente nos fuimos a grabar a una bomba donde había efectos como fuegos, agua y todo termino a las 4 am. Se destaca la preocupación del director del video clip, Marco Medina, es un fanático acérrimo de la banda y se preocupó de que cada detalle fuera perfecto.

¿Qué proyecciones tienen como banda en lo que viene? En febrero descansar, pero ya en Marzo podriamos lanzar un Ep auto gestionado nada que ver con Pepsi, donde tendría entre 6 a 7 temas. ¿Qué pueden esperar sus seguidores de la banda? Toda la gente que nos ha apoyado sigan fieles a la banda, se hace un buen trabajo para ellos siempre entregando pura buena onda y motivación donde se realizan presentaciones dejando todo el Power del metal.

http://www.myspace.com/blassfem

La banda Blass Fem, que recientemente ha lanzado su primer EP “Lluvia Silenciosa” nos cuenta sus detalles, sus orígenes y el proceso de grabación del EP

¿Qué los llevo a darle el nombre Blassfem a la banda, qué significado tiene? Inicialmente queríamos un nombre con que hiciera alusión a sonidos pesados y letras oscuras. Después de muchos debates llegamos a la conclusión de que nuestro nombre debía ser “blasfemia dispersa”. Nos agradaba pero al compararlo con nuestro estilo musical, se nos hacia mas cercano a bandas Black o Death metal y no queríamos causar esa impresión; nos gustan esos estilos pero nosotros intentamos entregar algo más innovador. Bajo esa premisa reformulamos el nombre, pero queríamos mantener la fonética de la palabra y así llegamos a “Blass fem” la cual es una abreviación de la anterior y la dividimos para que quedara “Fem” en solitario haciendo alusión a una fémina que en nuestro caso es la vocalista de la banda. Cuentennos un poco acerca de la formación de la banda Alahn Gacitúa, nuestro actual líder y guitarrista se encontraba el 2009 perfeccionándose musicalmente en brasil cuando comenzó a generar los primero contactos con Brian morales nuestro baterista, ya que teníamos en mente un proyecto musical, el cual tomaría influencias Nu metal para llevarlas a un punto mas experimental. Existió composición a la distancia y de a poco se fue integrando

Amber quien iba a aportar con su potente voz al proyecto. A comienzos del 2010 Alahn vuelve a Chile y comenzamos una rápida búsqueda de músicos dando con Fabián Inzunza, nuestro joven bajista, quien nos convenció con su dinamismo al tocar. La segunda guitarra siempre ha sido un puesto que nadie a logrado apoderarlo con autoridad y muchos músicos pasaron por el escenario, uno de los que más se mantuvo fue David Bravo, quien alcanzo ha grabar en nuestro primer “EP”, pero por diferencias con la banda Salió del proyecto aun conservando la amistad. Tan solo en febrero del 2011 conocimos a José Antonio, quien nos sorprendió por su gran técnica musical a pesar de su corta edad, quien refresca a la banda con influencias “post-harcore” y así “Blass Fem” completa su formación actual. ¿Cuáles son sus influencias musicales y con qué genero se identifican más? Todos en la banda concordamos en que tenemos dos grandes influencias. Una de ellas es “Deftones”, la cual todos seguimos desde sus comienzos cuando eran nu-metal puro, pero no es eso exactamente lo que nos influencia, si no mas bien, su últimos trabajos donde han logrado un sonido mucho mas maduro y experimental que se aleja de la banda nu-metal común. Pon otra parte tenemos una gran influencia de “Dir

en Grey” quienes al ser japoneses se enmarcar un estilo indefinido, el cual no tiene escrúpulos al mezclar la canción mas pesada de metal con la balada mas triste y eso es exactamente lo que nos motiva a experimentar. La pregunta de definirnos en un genero se nos dificulta demasiado ya que nuestras canciones no se rigen por un genero definido, pero forzando la respuesta, creemos que tenemos un hibrido entre “Nu-Metal” y “Metal core” mas experimentales de lo normal. ¿Cómo ha sido su relación con otras bandas de genero similar? Esa es una de las cosas con las cuales nos sentimos más gratificados, ya que a través de nuestras paginas y redes sociales hemos recibido muchas buenas criticas de bandas de la escena musical y las veces que nos hemos presentado en vivo junto a otras bandas, nos sorprende que a veces nos conozcan antes de vernos en vivo. Sentimos que tenemos una buena relación con otras bandas en especial con las bandas mas reconocidas, las cuales han demostrado un gran interés por apoyar la escena musical emergente. En relación a sus canciones, cómo las componen, cómo deciden hablar de ciertos temas, o se les ocurren las letras en el camino? Generalmente componemos la

música antes de la letra, pero bajo una idea controladora, eso significa que no tenemos la letra de la canción cuando componemos, pero si tenemos claro de que va a hablar, Eso nos ayuda a componer melodías que hagan alusión al sentimiento que queremos entregar y la letra viene a adornar ese sentimiento, tratando de realizar letras metafóricas que ameriten mas de una lectura para entender el verdadero contenido que queremos explicar. No es que intentemos ser rebuscados, pero encontramos que se potencia la información cuando va entregada en subtexto. Lo qué queremos lograr es que nuestro sonido sea lo suficientemente claro para poder entregar un sentimiento, independiente de que el público entienda la letra o entienda español ya que el lenguaje musical no tiene barreras. Acaban de grabar su primer EP, cómo ha sido para la banda lanzarlo y concluir todo ese proceso de grabación El proceso de grabación profesional para todos fue algo completamente nuevo y para algunos más complejos que para otros. En muchos momentos existió frustración debido al nerviosismo y por la autoexigencia que nos propusimos al querer entregar un material de excelente calidad que este a la altura de las mejores bandas de la escena sin importar que sea nuestro primer trabajo. Lo bueno es que después de todos lo momentos tensos y de sacrificio,

al escuchar nuestros frutos, nos damos cuenta que valió la pena tanto esfuerzo y horas de ensayo ya que el material final nos ha dejado muy contentos y hasta nos ha sorprendido.

biciosa es lograr salir del país ya que confiamos en que nuestra música es exportable y no descartamos la idea de interpretar nuestras canciones en ingles.

¿Si les dieran a escoger entre uno de sus temas, cuál sería y por qué?

¿Qué pueden esperar los seguidores de Blassfem para el futuro?

Escogemos “Generación de la Ignorancia” ya que es una canción que nos refleja en el estilo que buscamos, ya que no podemos decir si es una canción “metalcore”, “numeral” o simplemente una balada, ya que tiene muchas variaciones que la convierten en una canción que nos hace pasar por muchos estados. Partiendo con un potente “reef” de guitarra rápida, lleno de quiebres potentes de batería, que va a desembocar en un emotivo coro melódico con una letra cargada de sentimientos. Además es una de nuestras primeras canciones que nunca a estado afuera de un repertorio y una de las más queridas por la gente que nos sigue.

Pueden estar seguros de que somos una banda muy productiva que no duerme y tenemos bastante para crear. No queremos esperar mucho tiempo para entrar nuevamente a los estudios, de hecho nuestros planes son grabar a fin de año nuestro primer disco de larga duración y comenzar las presentaciones fuera de santiago.

¿Cuál es su proyección como banda para el futuro? Lograr instaurar el nombre de “Blass fem” como un referente juvenil y adolescente, donde nadie quede indiferente a nuestro trabajo y también ser un referente del nuevo metal Chileno, ya que sabemos que el publico para esta música es muy escaso en Chile y otra bandas que han logrado destacar su nombre han luchado bastante para que eso suceda. Finalmente la meta más am-

Si desean agregar algo más Lanzamiento del EP Nuestro EP, tiene el nombre de “lluvia silenciosa” en base a una de las canciones que integran el disco. Este tendrá un lanzamiento doble. El primero será de manera Online, en el cual cualquier persona podrá descargar el disco de manera gratuita siguiendo un link que subiremos a Facebook y todas nuestras paginas de redes sociales, en una fecha aproximada a comienzos de Marzo. El segundo lanzamiento será en un presentación donde estaremos acompañados de una de la bandas más importantes de nuestra escena musical a fines de marzo.

taron todo acerca de con s no y ros sot no con blo ha ” ULK “B nk Pu La banda um “Facundo Te Necesita”, su vida como banda, su formación y de su álb una banda a escuchar! da du sin s, ne cio yec pro s ura fut sus de ás adem ¿Por qué deciden llamar a la banda Bulk, tiene algún significado especial? El nombre de la banda nace producto de la primera formacion del grupo , Bulk era un perro Boxer que se perdio y nunca mas supimos de el , el perro era de el primer bajista y el primer guitarrista de la banda , los cuales ya no estan porque son gordos. ¿Cómo y cuando se formo la banda? La banda se forma con 4 primos que sabian tokar instrumentos distintos , y deciden juntarse para formar una banda , nos conociamos desde chicos y nos abiamos criado juntos , habiamos comido mas de mil asados ya , y como 30 sanguchitos , luego de esto decidimos el nombre , y lanzamos nuestro primer tema a youtube , El hueon con alas . ¿Cuáles son las influencias musicales de la banda? No tenemos grupos determinados , ya que la mayoria de nosotros escuchamos bandas muy distintas , pero tenemos en comun grupos como D.R.I , Municipal Waste , Anthrax , S.O.D , Nuclear Assault , entre otros .. Tratamos siempre de no guiarnos por

un estilo determinado , ya que nos concideramos algo novedoso y propio ( no es de egocentricos , pero generalmente suenan muy parecidad las bandas que se autodenominan un estilo , si podemos parecernos a uno , seria al crossover thrash como el que hace Mega mosh ) . Por ejemplo , dentro de nuestra banda , Aaron “ sobrio “ es influenciado principalmente por el death y black metal , Tomas “ Loco Pantera” se influencia por rock clasico , como Hendrix o led Zeppelin , Alonso “ Pemesio “ y Felipe “ Viecho “ por el clasico Thrash Metal Underground , y Luks “ Alux “ y Rodrigo “ Giorgia “ son influenciados principalmente por el HxC ( hardcore ) y el Punk old school . ¿Cómo se han relacionado con otras bandas de género similar? En general , en concepcion , nos llevamos muy bien entre bandas , pero cabe resaltar la relacion que conseguimos con bandas como Martes Negro , Perseguidor , Deep Obsession y Vaginator (de santiago) . Perseguidor es la banda que nos llevo a la underground de conce , subiendonos por primera vez a bulk a una tokata , la Union Metal , Martes negro , es una banda de la cual no

sabemos mucho , ya que nunca se han dado la paja de grabar un par de temas , y su vocalista es flaco , aprovechando .. saludos Rodrigore ! , un amigo con el cual organizamos el Thrash Metal Fest , donde traemos a bandas de otras regiones a participar en la escena penquista . Deep Obsession , tras averlos visto todo el año 2010 , nos dignamos mutuamente a conocernos en diciembre de dicho año , compartiendo juntos una garrafa en curanilahue en el “ Destruction system brutal fest “ , el cual nos salio como la callampa , porque tokamos sin un guitarrista , Tomas “ Loco Pantera “ , y sin un vocal , Alonso “ pemesio “. Y finalmente , Vaginator , una banda con la cual nos reimos mucho y compartimos caleta en tan solo un dia , todo parte al invitarlos al thrash metal fest 2 , y llegamos tarde a buskarlos al terminal , luego , empezamos tomando desde las 10 de la mañana junto a ellos , y se descubrieron los talentos gastronomicos de su vocalista “ el Juano “ haciendo un dificil atún con mayonesa , Saludos Juano ! En relación a su álbum “Facundo Te Necesita”, como fue todo el proceso de grabación?

Tuvimos la suerte de contar con los recursos inmediatamente al grabarlo , la pasamos muy bien , ya que antes ya habiamos grabado nuestro demo ahi mismo , en Rock & Blues , una sala de estudio en Concepcion , como siempre , terminamos comiendonos todo lo que pudimos comprar y tomandonos las Krombacher que nos regaló el viejo de Luks “Alux” , nuestro guitarrista . Es un disco completamente autogestionado, ¿Cómo lograron sacarlo adelante? En la escena penquista , casi todo lo que se puede hacer es autogestionado , ya que musicalmente no hay mucho apoyo de parte de productoras y cosas por el estilo , a lo mas te gritan derrepente “ Wena Washo ! “ . Lo principal al grabar un material , es la difusion entre la escena under de conce , las personas que casi siempre vemos en las tocatas .. Ahora , despues de algunos meses de haberlo grabado , lo difundiremos a través de la tienda Over Drive , en el caracol ( planta baja ) . Si les dieran a escoger entre uno de sus temas, ¿cuál sería y por qué?

Yo diría que mm El hueon mas pesado del mundo , ya que casi todos nos conocen por la frase “ tengo hambre quiero un chocman “ , principalmente porque es la favorita de nuestro publico , pero lejos de todo esto , Yo , personalmente , ( el hueon que estoy escribiendo ) , yo me decido por “ patá en las weas “ , ya que es una cancion que compusimos grabando el LP , y su historia es muy loca y shori . Esta cancion se escribió en un baño , al momento de hacer caca , la letra original está escrita en un confort de alrededor 1 metro , y con lápiz rojo , ya que eran los unicos recursos que habían en ese momento . ¿En qué se encuentra la banda en estos momentos?, proyectos en general. Estamos en un momento de composicion de temas nuevos , de recaudacion de letras , y ritmos nuevos con el cual poder componer grandes temas , ya que se reanuda el ritmo de la banda que llevavamos el año pasado con la reincorporacion a la banda de Tomas “ Loco Pantera “ , que no lo dejaban juntarse con nosotros desde que nos pillaron violando cajeras en concepcion . Se la creyeron .

¿Qué pueden esperar sus seguidores para el futuro? La verdad , ¿ que se puede esperar de un grupo de 6 gordos manfinfleros ? , broma , mucho , estamos componiendo para ojalá a mitad de año poder grabar nuestro gran proyecto de un album con todas nuestras canciones y versiones que podamos hacer , eso , principalmente , que nos sigan apoyando en nuestras tocatas y shows que podamos dar. Por último ¿cuáles son sus expectativas y proyectos como banda para el futuro? Grabar nuestro album , del cual aun no tenemos el nombre , progresar como banda y poder difundir nuestra musica a lo largo de chile y de algunos demas países , como toda banda creemos . Si desean agregar algo más. Somos una banda crossover thrash , con letras de mierda , nos gusta comer , y masturbarnos , como todo niño gozador de la vida , donde fuego hubo , cenizas quedan .

zones. El álbum fue producido por Matt Carter (Emery) y mezclado por Jason Suecof (August Burns Red).

“The Discovery” BORN OF OSIRIS

“We Do What We Want” EMERY

Born Of Osiris ha convertido recientemente en una de mis bandas favoritas absolutas, especialmente en la rama de la música progresiva, una banda que ha estado haciendo lo suyo desde el año 2003. Escribir álbumes y con electrónica de buen gusto, “The Discovery” es un disco de 15 temas con duracion de 1 hora aprox. lanzado bajo el sello discográfico Sumerian Records, durante este disco tenemos un vocal mucho más profundo en sus gruñidos, así como una participación más destacada del teclado, aunque la voz del tecladista aparece pocas veces durante el disco. Si tienes la oportunidad de escuchar el disco, te recomiendo los temas “Recreate” y “Two Worlds Of Design” excelentes melodías y sólos de guitarra. un buen disco de una buena banda.

Emery regresa con “We Do What We Want” (Hacemos lo que queremos) uno de sus lanzamientos más pesados y más intensos. El disco marca su quinta producción discográfica de larga duración a través de Tooth & Nail Records, y es una prueba innegable de que la calidad y la longevidad van mano a mano. Con más de 425,000 discos vendidos desde su lanzamiento, la banda se ha consolidado como uno de los pilares en el género de la música pesada. “We Do What We Want” es el equilibrio perfecto de la evolución artística que hemos llegado a esperar de la banda y la energía explosiva que inicialmente ganó nuestros cora-

“Celestial Completion” BECOMING THE ARCHETYPE Esta banda sigue añadiendo nuevos e iteresantes capitulos a su historia, Becoming The Archetype vuelve con su cuarto y más trabajado disco. Producido y mezclado por Matt Goldman (The Chariot, underoath, MyCHILDreN MyBrIDe), “Celestial Completion” es uno de los lanzamientos del año más esperado, con una ola de nuevos sonidos en donde el disco se transforma en una celebración experimental que tiene éxito en

todos los niveles, la mezcla patentada de Becoming The Archetype de sonido progresivamente fuertes con el sonido de instrumentos como trombones, sitares, entre otros. Lleno de la innovación y la precisión, “Celestial Completion” eleva a la banda a un nivel de maestría musical inigualable en cuanto a la composición. Con más de 60.000 unidades vendidas desde su lanzamiento, Becoming The Archetype se ha convertido en un elemento básico en el género del metal. El disco de seguro será uno de los favoritos para los fans de Between the Buried and Me, Soilwork y Living sacrifice.

“Attack Of The Wolf King” HASTE THE DAY Desde su debut en 2004, Haste the Day ha sido una banda de género que definen, con miles de espectáculos en el mundo, una serie de éxitos de prensa y discos, “Attack Of The Wolf King” (El ataque del Rey Lobo), logro empujar de nuevo a la banda a los límites del género. De este disco se prepararon 2 versiones, una versión estándar con 12 canciones y una edición de lujo completa con un DVD documental detrás de la cortina de los viajes de la banda en todo el mundo y trabajando en el estudio sobre “Attack Of The Wolf King” así como contenido extra de audio. sin duda un disco para recordar y llevar en el pendrive para mover el oído.

“A Dialogue” GWEN STACY Gwen Stacy el 2009 lanzó su segundo disco de larga duración “A Dialogue”, se lanzó el mes de octubre . en este álbum la banda hace fusión de técnica teñido de metal con la conducción de melodías de himnos emergentes. El álbum anterior de la banda “The Life I Know” (2008) debutó en el Billboard “Heatseekers” y fue aclamado por los medios de comunicación, La banda ha realizado giras muchas veces incluyendo temporadas con The Devil Wears Prada, Unearth, Scary Kids Scaring Kids, Drop Dead, Gorgeous, Poison The Well, Maylene And The Sons Of Disaster, 36 Crazy Fists y Haste The Day, un buen disco para escuchar.

“The Eternal Cowboy” AGAINST ME The Eternal Cowboy es el segundo álbum de la banda folk punk estadounidense formada en 1997 Against me, lanzado por el sello discográfico “Fat Wreck Chords” el 3 de noviembre del año 2003 fue el primer lanzamiento de

la banda para el sello y su primer álbum con el bajista “Andrew Seward” que había sustituido al bajista original Dustin Fridkin, El single de este álbum fue la canción “Sink, Florida, Sink”, pero podemos encontrar temas tan propios del punk, rápidos y excelentes que marcan este disco como uno de los mejores en su historia musical. Algunos de estos temas son “Cavalier Eternel”, “You Look Like I Need A Drink”, “Unsubstantiated Rumors”, entre otros. Este disco es claramente un gran disco digno de ser escuchado y recomendado, sin duda un álbum que llega al corazón y al recuerdo de todos, un disco muy agradable al oído.

“Insurgente” EL ÚLTIMO KE ZIERRE Insurgente es el álbum numero 12 de la banda españolísima de punk Rock “El ultimo Ke zierre” formada el 1987, un álbum lanzado el año 2005 del cual podemos encontrar temas tan conocidos como “Mi revolución”, “Hijos de la grandísima perra” y el tema central del álbum “Insurgente”. Es uno de los álbumes más conocidos de la banda, un álbum muy agradable para escuchar, con sonidos propios del punk rock, temas rápidos y ligeros, con letras con un contenido crítico y muy profundo al sistema, es un álbum muy recomendable que hace imaginar que estas en alguna tokata.

Teatro Flores - 27 marzo

Anti-Flag en Argentina Precalentar el ambiente, estuvo a cargo de dos bandas una de ellas eran los chicos de MAKINACION y la otra eran los chicos provenientes de rosario FALSA DEMOCRACIA, con su sonido punk rock, que últimamente han participado harto como bandas de apoyo, soportes o como también se les conoce comúnmente como ”teloneros”. Tras una breve pausa, ya a las 21:22 hrs sube al escenario Pat Thetic el baterista de ANTI-FLAG el cual fue ovacionado por la poca afluencia de público que asistió al recinto a ver este maravilloso show, aproximadamente 400 personas en un recinto con capacidad para 1874, pero que dejo más que satisfechos a todos los asistentes. Su repertorio de canciones consto con alrededor de 19 temas abriendo el show con Rankfile y así después pasar a press corpse también tocaron antiflag. La banda

interactuó mucho con el público, en uno de los tema, Chris #2 el bajista pidió que hicieran un circle pit y muy obediente el publico reacciono y formo un inmenso circulo con mucha energía y entusiasmo de todos los chicos, mientras agitaban los puños y escuchaban a una excelente banda de fondo y dejando claro que no importa la cantidad de asistentes si no la calidad. Luego de tocar su extensa lista de temas, con la cual tocaron más de una hora, la banda se despide y se retira, pero el público no se conformaba y quería mas, luego de un breve receso la banda volvió al escenario, dejando aun mas asombrados a los asistentes ya que cuando volvieron, cantaron alrededor de cuatro temas más, entre esos fue el clásico y aplaudido cover de the clash, llamado should i stay or should i go y para el último tema, Pat Thetic el baterista se baja del escenario se mete a la cancha con el publico, le bajan la batería y toca sentado y acompañado de todos los asistentes del show, demostrando una vez más la gran banda que son y la excelente calidad musical que poseen, mientras Pat Thetic hacia de las suyas, el vocalista Justin Sane se acercaba a la barrera y

cantaba con la gente así como lo había hecho Chris #2 momentos antes en el recital. Esta banda demostró ser de sus fans, del público, ellos muy de piel y afectuoso con la gente convocada aquel día. Luego de terminar el show finalmente, el baterista Pat Thetic se quedo en la cancha autografiando y sacándose fotos con todo aquel que lo pidiera. Así como a la salida del teatro, cuando la banda se retiraba rumbo al hotel, hicieron una breve pausa dedicándosela a su público, entregándose a ellos y dándose tiempo para fotos, autógrafos y conversaciones. Bueno después de esta excelente noche no queda nada más que decir, que fue un show impecable, espectacular, un show asombroso de una gran banda punkrocker y siempre recordar que: No necesito que me digas que hacer! y no necesito que me digas que ser! no necesito que me digas que decir y no necesito que me digas que pensar Die for your goverment - Anti-flag

Classic Club - 15 enero

Lanzamiento “La Tragedia Reside En Sus Venas” - Anatemos Quiza una reseña un poco atrasada, pero más vale tarde que nunca, el pasado 15 de enero fuimos invitados por nuestro hermanos Incomarose al lanzamiento del disco de la banda nacional Anatemos titulado “La Tragedia Reside En Sus Venas”, el lanzamiento se desarrollo en el Classic Club, un ambiente bastante bueno, con excelentes bandas invitadas, como “Dei At Zigma”, quienes como siempre encienden al público con su potente sonido y buenas liricas, “Duciel” llevando al extremo este evento, “Animascura” e “Incomarose” que día a día nos muestran lo grnades que son, finalmente Anatemos se lleva el plato fuerte, subiendose al escenario y compartiendo con los invitados y asistentes, una notable presentación, al evento asistieron buena cantidad de personas, aunque en un momento se penso que no sería mucho, luego se noto el agarre de esta banda, con un disco bien potente y con gran agilidad ritmica, sin duda undisco para escuchar y llenarte de energia.

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Loree Love

Club La Suite - 12 Marzo

Monster Rock Fest El pasado 12 de marzo el Club La Suite junto puras bandas destacadas en la escena under nacional, con variados estilos y generos musicales, una tarde soleada de sabado atrajo la antención de una gran cantidad de gente, era de esperarse con bandas como “Incomarose”, “No Shame”, “Rosewell”,

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“Attack Over Grace”, “A Place For Angels”, “The Cuchos” y “Desde Las Alturas”, todo comienza a eso de las 4 de la tarde, la gente ya se agolpaba y se notaba que seria una tarde bastante energética, las bandas en el escenario hicieron de lo suyo, Incomarose mostrando lo suyo con su “Ula la la”, No shame con los clasicos melodicos que ya todos conocemos, rosewell con su energía, sin duda un gran evento para recordar, además la entrada estaba super economica, al alcance de cualquiera, nos topamos con un Club La Suite renovado y con nuevos administradores, aunque

Loree Love

de igual manera Soun In Progress estaba a cargo del sonido, quiza al ser más peqeño La Suite se ve bastante atochada de gente, aunque sinceramente se lleno!, Buena jornada para los productores Dead Feeling of Pride quienes se llevaron la tarea como es debido de la organización del evento y los tiempos para cada banda, veremos que será lo que nos traen para más adelante..

Classic Club

Anomalia 2da vez en chile

En este evento se presentaron bandas con diferentes estilos Pop Punk /Breakdown, Metal y Rock donde se destacan Sevenpunch, Divide & Conquista, Jenova, Kadekill, etc. Se notaba la preocupación de la productora para que todo saliera bien con el sonido y el ambiente de la costa con la música estaba increíble. Hay que recalcar que en la parte del skate había solo una rampa a pesar del gran espacio que había.

Teatro Caupolican - 08 enero

puesto que el local a causa de toda la gente que ingreso en la avalancha y al no tener la capacidad para soportar a toda esa multitud, se lleno, lo que hacía que fuera muy La tarde del 8 de enero del 2011 difícil la estadía, por la falta de aire fue una tarde muy energética, al interior. Fuera de esto podemos puesto que teníamos el privilegio decir que fue una tocata muy de ver tocar a bandas con una interesante que junto a grandes trayectoria musical excelente en bandas de antaño y nuevas como un evento que claramente seria era el caso de valium, 562, retumdigno de recordar, como era el ba, Holydays, que mostraron que caso de fiskales ad-hot, bbs parael hardcore y el punk-rock siguen noicos, nosindependencia, y el plato vivos y más vivos que nunca, fueron fuerte boom boom kid, la tocata se los primeros en tocar, luego les realizo en el nuevo local “Espacio siguieron nosindependencia, y lo 334”. Al llegar se podía notar que que todos esperábamos escuchar, no sería una tocata cualquiera, era a necro y sus clásicos como “si claro que asistiría una cantidad de pudiera”, “I do”, “Brick by brick” gente impresiónate, y eso paso, entre otros, tocaron durante más fuera del local estaba repleto de de una hora haciéndonos explotar gente esperando entrar, mucha de energía con sus canciones, gente que no había comprado la luego le siguieron los memorables entrada de manera anticipada Bbs paranoicos con canciones esperando pagar en la puerta como como “La rabia”, “Veneno en las es de costumbre, claramente nadie venas”, “Mentira”, entre otros, esperaba que en la puerta la cantiy los que tuvieron el agrado de dad de entradas seria escaza ni finalizar y cerrar la tocata fueron que el local no tuviera la capacidad los inigualables Fiskales ad-hot con para albergarlos a todos, impiditemas como “Lindo momento” y endo que estas personas pudieran muchos otros, terminando la veingresar, provocando un claro lada alrededor de las dos de la madescontento colectivo que finalizo ñana. Sin duda un evento con altos en una gran avalancha para poder y bajos que nos quedaran grabados entrar al recinto. Esto no fue todo, en nuestra memoria.

SUMMER FEST