CURITIBA: UM MUSEU A CÉU ABERTO

PELAS RUAS DA “Cidade das Araucárias”, não é só possível ver o espetáculo da natureza integrado às funcionalidades que uma cidade precisa. Em Curitiba, a arte é prioridade – e isso é refletido tanto em eventos culturais, em museus privados e públicos quanto em meio às praças e esquinas.

Curitiba

Também feita pela dama das artes plásticas brasileira, a escultura Curitiba é uma estrutura de aço de sete metros de altura na cor vermelha. Localizada na Praça do Japão, a obra é uma homenagem da cidade à comunidade nipônica paranaense.

Marumbi

Localizado atualmente no Memorial Paranista, a escultura Marumbi foi esculpida originalmente por João Turin na década de 1930, com apenas 42 centímetros de altura. Para fazer parte do acervo do local, ela foi ampliada para três metros de altura e cerca de 800 kg.

RAÍZES AFRO-BRASILEIRAS

Instalada em uma região escolhida pelo próprio Emanoel Araújo, no Parque Tingui, a obra Raízes Afro-Brasileiras é uma escultura em metal vermelho com oito metros de altura. O artista doou a peça para Curitiba por meio da Simões de Assis Galeria de Arte e da empresa Brafer.

OSCAR NIEMEYER

MUSEU OSCAR NIEMEYER

Com um formato inusitado, o Museu Oscar Niemeyer leva o nome de um dos maiores arquitetos de Curitiba. O projeto inovador, em formato de olho, é um dos marcos da cidade, não só pela arquitetura, mas, também, pelas exposições de artes visuais, arquitetura, urbanismo e design de artistas nacionais e internacionais.

Poty Lazzarotto Curitiba E Sua Gente

Quem não está familiarizado com o nome Poty Lazzarotto certamente não está olhando com muita atenção para Curitiba. Capaz de captar olhares curiosos e gerar uma comoção que só a sua arte é capaz de despertar, Poty criou Curitiba e Sua Gente entre 1993 e 1996, em um dos locais com maior circulação de pessoas na cidade, o Largo da Ordem. x

Wu Weishan Conf Cio

Confúcio foi um filósofo chinês muito importante para a cultura oriental. Localizada no Largo da China, no Centro Cívico, a escultura com o nome do pensador é de autoria da artista Wu Weishan e foi doada pelo governo chinês para Curitiba. A obra também é um legado da Bienal de Curitiba de 2017, que teve a China como país homenageado.

CENTENÁRIO DA AMIZADE BRASIL/JAPÃO

Simbolizando a amizade entre o Brasil e o Japão, a obra de Manabu Mabe fica na Praça do Japão. A escultura é feita em granito, com cerca de dois metros de altura, e apresenta em seu formato dois círculos que representam as bandeiras dos dois países. Logo abaixo, é possível notar o mar que divide as duas regiões.

Estilo E Fluidez

PARA PIERRE PAULIN, PREMIADO DESIGNER FRANCÊS, O MOBILIÁRIO DEVERIA IR ALÉM DA FUNCIONALIDADE

JÁ NOS ANOS 1960, o mundo se despedia do Modernismo e tornava-se Pós-Moderno. Entrariam em cena mudanças sociais e modos de vida alternativos, baseados em um estilo de vida informal, valorizando experiências sensoriais. A cultura pop e os movimentos de contracultura avançam. Sexo, drogas e rock’n’roll são os elementos unificadores.

No mobiliário, formas sensuais e anatômicas em cores e estampas lisérgicas marcaram a reação aos cânones anteriores do Racionalismo e do Purismo. A irreverência, o experimentalismo e os atravessamentos culturais são novamente admitidos. "O socialismo havia sido substituído pelo capitalismo, a comunidade pelo indivíduo e a responsabilidade coletiva pelas liberdades de cada um. Para melhor ou para pior, a mudança cultural, momentânea e irreversível, tinha tido lugar'' (Fiell e Fiell, 2006).

Nesse contexto, surge em 1966 a poltrona Ribbon Chair, do designer francês Pierre Paulin, para a Artifort, incluída na coleção da National Gallery of Victoria, em Melbourne, Austrália. Um esqueleto metálico com molas horizontais, revestido em espuma moldada e tecido stretch, eleva-se de uma base em madeira prensada e laqueada e desenha, com cheios e vazios, uma poltrona capaz de epitomizar uma década.

Em formas orgânicas e sinuosas, desafiando a gravidade em movimentos aéreos e apoio único, admite inúmeras possibilidades de cores e padronagens tributárias da Op-Art, complementada ou não por ottoman. Conforme afirma Eliot Noyes, arquiteto e designer norte-americano, deve-se projetar objetos de design que possuam estrutura, materialidade e função em perfeita harmonia, assim como na natureza (La Casa, 2018). Boa fruição!

Pierre Paulin

Segundo a Artifort, Pierre Paulin começou na marca como designer freelancer. Foi o início de uma potente collab. As formas esculturais pensadas por ele lhe renderam muitos prêmios ao redor do mundo. Inclusive, seu trabalho pode ser encontrado em museus por todo o planeta. Além dos móveis, ele também projetou interiores para os presidentes franceses Pompidou e Mitterrand, no Palácio Elysée, em Paris. Paulin morreu em 13 de junho de 2009 em um hospital em Montpellier (França). O presidente francês Nicolas Sarkozy o descreveu como "o homem que fez do design uma arte". Poucos meses após sua morte, ele recebeu a distinção de "Royal Designer for Industry" (RDI).

Apartamento na Vila Nova Conceição, em São Paulo, por Marcos Bertoldi Arquitetos. Ano do projeto: 2014. Ano de conclusão: 2016. Ribbon Chair acompanhada de ottoman, ambos com tecido amarelo e base cinza laqueada. x