Tipografía Básica
Septiembre - Diciembre
Biografía
Mi nombre es Job De La Torre Solís, Nací en Guadalajara, Jalisco, México, el 19 de Noviembre de 1993, soy el menor de dos hermanos, actualmente vivo en Puerto Vallarta, Jalisco. Soy estudiante de la carrera de Diseño Gráfico, elegí esta carrera porque me gustan los diferentes enfoques que tiene, así como la libertad creativa. Me gusta escuchar música, tocar la guitarra y el teclado, ver televisión, jugar videojuegos y leer.
1.- TIPOGRÁFICO
1.1.- Definición de tipografía 1.2.- Origen 1.2.1.- Historia de la Tipografía y su evolución 1.3.- Tipos 1.3.1.- Historia 1.3.2.- Anatomía
Índice
2.- TENDENCIAS MODERNAS
2.1.- Comunicación y Lenguaje Visual 2.2.- Caligrafía como arte y Lenguaje Visual 2.3.- Bauhaus y su influencia tipográfica
3.- FUNDAMENTOS
3.1.- Anatomía 3.2.- Márgenes 3.3.- Tamaños y Escalas 3.4.- Clasificación Tipográfica 3.5.- Tipos Clásicos 3.6.- Familias Tipográficas 3.7.- Súper Familias
4.- NUEVAS PROPUESTAS 4.1.- Ornamentos Tipográficos 4.2.- Letras Capitulares 4.3.- Lettering 4.4.- Tipografía Experimental
5.- TEXTO
5.1.- Espaciado 5.2.- Linealidad 5.3.- Interlilneado 5.4.- Alineación 5.5.- Jerarquía 5.6.- Kerning 5.7.- Tracking 5.8.- Texto Vertical 5.9.- Marcación de Párrafos 5.10.- Pies de Ilustración
6.- RETÍCULA
6.1.- Retícula como marco 6.2.- División del espacio 6.3.- Tablas 6.4.- Sección Aurea 6.5.- Columnas 6.6.- Módulos
Tipografía
Es el arte de expresar el lenguaje, por medio de símbolos impresos
Línea de Tiempo Pictogramas (Data del año 3,500 a. C.)
Son signos que, a través de una figura o de un símbolo, permiten desarrollar la representación de algo.
Escritura Sumeria: Cuneiforme (Cuarto Milenio a. C.)
Fue creada por los sumerios a finales del cuarto milenio a.C. Las representaciones pictóricas se simplificaron y se hicieron más abstractas, dando lugar a la escritura Cuneiforme. Deben su nombre y su forma gracias a que los escribas utilizaban cuñas.
Escritura Egipcia: Jeroglífica (3,300 a. C.)
Se comenzó a utilizar hacia 3,300 a. C. Fue empleada durante más de 3600 años. Los jeroglíficos egipcios fueron un sistema de escritura en el que se mezclaban ideogramas, signos consonánticos y determinantes. Su significado se conoce gracias al descifrado de los textos contenidos en la Piedra de Rosetta, la cual fue descubierta el 15 de julio de 1799 por el capitán francés Pierre-François Bouchard en el pueblo egipcio del delta del Nilo denominado Rosetta (también llamada Rashid).
Escritura Hierática (Demótico Medio 400 a 30 a. C.)
Permitía a los escribas del Antiguo Egipto escribir de forma rápida. Se caracteriza por su naturaleza cursiva y el uso de ligaduras de un número de caracteres. Se utilizó para la escritura de documentos administrativos. A diferencia de los Jeroglíficos, el Hierático siempre se escribía de derecha a izquierda.
Alfabeto Fenicio (XIII a XI a. C.)
El fenicio arcaico comprende 22 letras, únicamente consonantes y está libre ya de elementos ideográficos. La evolución de este primitivo alfabeto dio lugar al que utilizamos en la actualidad. Era un sistema simple, por lo que permitía la difusión del conocimiento y la cultura.
Alfabeto Hebreo
Está compuesto por 22 caracteres. Se utiliza para escribir el idioma hebreo, el yidis y, en menor medida, el judeoespañol. El alfabeto originalmente fue un abjad. El hebreo antiguo aparece en la época de los Reyes Saúl, David, Salomón, etc. y el hebreo cuadrado o moderno aparece por primera vez en el siglo III a. C.
Alfabeto Griego (XVI a XII a. C.)
Se difundió por todo el mundo mediterráneo. Continúa en uso como alfabeto nativo del griego moderno para crear denominaciones técnicas para las ciencias.
Alfabeto Estrusco (100 a. C.)
Se podría decir que fue el alfabeto que sirvió de puente entre el alfabeto griego y el alfabeto romano.
Alfabeto Latino (Romano) (IX a. C.)
Es una lengua de la rama itálica que fue hablada en la antigua República Romana desde el siglo IX a. C. Es el sistema de escritura más utilizado hoy en día. Abarca distintos idiomas.
Alfabeto Latino Clásico (siglo I a. C.)
En el Siglo I se reintrodujo la “Z” y se adopto la “Y” colocándolas al final del alfabeto. El nuevo alfabeto latino contenía 23 letras. Luego surgió la “G” la “K” la “J”, “U”, “W”. El alfabeto romano quedó conformado con 26 letras como lo conocemos hoy.
El Renacimiento (Siglos XV y XVI)
Entre 1041 y 1048, Bi Sheng inventó en China, donde ya existía un tipo de papel de arroz, el primer sistema de imprenta de tipos móviles, a base de complejas piezas de porcelana en las que tallaban los caracteres chinos.
Imprenta de Tipos móviles (1450)
La aparición de la imprenta fue una gran revolución cultural e histórica detonante de este renacimiento. La imprenta de tipo móviles se creó en 1450 por el alemán Johannes Gutenberg. Es un mecanismo formado por letras de metal en relieve. Antes que finalizara el siglo XV ya se habían fabricado más de 1,000 imprentas como las del inventor. El invento se difundió rápidamente por toda Europa, se multiplicaron las publicaciones y se abarataron los precios de los libros, llegando así a una mayor cantidad de público.
Biblia de Gutenberg (1450-1455)
Fue el primer libro que Johannes Gutenberg imprimió en 2 tomos de 42 líneas. El número 42 es el número de líneas impresas en cada página para diferenciarlo de la edición de 36 líneas posterior. Se uso una prensa de impresión y tipos móviles. Fueron encuadernadas en dos volúmenes, ilustrados a mano por especialistas por lo cual cada copia era única. La tipografía utilizada fue conocida como “Textura”.
Tipografía Fraktur
La tipografía pasó a formar una parte muy importante de la alta sociedad de ahí la lógica transición de la tipografía con rasgos góticos. Gracias a la imprenta y sus tipografías comenzó a ser más habitual la posesión de libros. Fraktur era el tipo de letra más utilizada en el Renacimiento y se refiere a un subgrupo de los tipos de letras góticos, las líneas góticas están quebradas.
Estilo Veneciano
La costumbre de la Edad Media era utilizar la minúscula carolingia junto a las mayúsculas cuadradas romanas, este estilo de escritura, sirvió de modelo a los primeros impresores italianos, para crear las tipografías Clásicas o Serifas. La primera tipografía con Serifas apareció en 1465. A estos primeros tipos romanos se les dio el nombre de estilo Veneciano, pues las imprentas que los producían se habían establecido en Venecia.
Nicolas Jenson
El verdadero “Culpable” de la estilización del tipo de letra anteriormente mencionado floreciendo en Venecia y por lo tanto de su denominación, estilo veneciano, viene dado por Nicolas Jenson. Jenson fue un grabador y tipógrafo francés. Es conocido por haber sido el creador de la primera tipografía romana.
Aldus Manutius (1449-1515)
Aldus Pius Manutius o Aldo Manuzio, fundador de la imprenta Aldina. El principal objetivo era recuperar y poner a salvo libros clásicos que corrían el riesgo de desaparecer. Se estableció en Venecia en el año de 1490. Trabajó durante 5 años en el taller imprenta de Jenson. Logró abaratar considerablemente los costos de impresión. Junto con esto, disminuyó el formato, creando así un nuevo formato llamado Enchirridi. Gracias a esto, muchas con recursos limitados pudieron adquirir sus libros.
Claude Garamond (París, 1450-1561)
Tipógrafo impresor y grabador de matrices francés. Su obra se considera clásica. En el año de 1530 hizo uso de la primera tipografía. En la Garamond existe un perfecto equilibrio entre elegancia y sentido práctico.
Barroco (1600-1750)
A la tipografía de este periodo se le denomina de transición entre el Barroco y el Clasicismo. Holanda, Inglaterra y Francia jugaron un papel muy importante en el desarrollo de los tipos de transición. Tipográficamente, el contraste entre los trazos gruesos y finos se agudiza y las formas están más claramente estilizadas. Aparecen las Romanas Modernas Didot y Bodoni. Johann Michael Fleischmann (1701-1768) produjo alfabetos romanos de transición que influyeron a los tipógrafos posteriores.
William Caslon
Las tipografías estaban profundamente marcadas por las influencias Holandesas, principalmente por el trabajo recopilatorio que hizo John Fell, y las posteriores creaciones más innovadoras de William Caslon y John Baskerville. En 1734 elabora su primer muestrario que contiene 38 fuentes que incluyen titulares desde 16 a 60 puntos, romanas y cursivas, negras, góticas, hebreas, griegas y florones (7 diseños). Caslon es una tipografía romana o con serifas, de fácil lectura y diseño simple. Las tipografías de Caslon fueron muy populares y usadas para muchos trabajos impresos importantes, dentro de los que cabe destacar la primera versión de la Declaración de Independencia de Estados Unidos.
John Baskerville (1706- 1775)
Inglaterra 1706-1775. El tipo Baskerville posee unas proporciones generosas la mayor diferencia radica entre los palos finos y gruesos. Es una tipografía legible y clara, muy apropiada para libros de texto.
Simon Fournier (1721-1768)
Imprime su tipografía fuertemente personal y más flexible. Influyeron en las “romanas modernas” de Bodoni y Didot. Es considerada como una de las principales tipografías de transición. Posee un mayor contraste entre los grosores de los palos con un énfasis más vertical.
Francois-Ambroise Didot (1730-1804)
Define un nuevo sistema de medida: el punto Didot, que es igual a 0,376 mm. Incorpora a su taller una máquina de un solo golpe que le permite más precisión y rapidez.
Giambattista Bodoni (1740-1813)
Impresor y tipógrafo italiano. En 1788 publicó el primer volumen del Manuale Tipográfico, el más importante tratado sobre tipografía de la época. Éste manual contiene 600 láminas, 100 alfabetos romanos, 50 itálicos y 28 griegos; además, en el se encuentran los primeros tipos modernos de Italia: refinados y rigurosos.
Tipos Los tipos mรณviles son unas piezas metรกlicas con un carรกcter en relieve.
Caligrafía
Término derivado del griego que significa “escritura bella”. Es un método tradicional de crear textos a mano.
Comunicación ó Lenguaje Visual Se manifiesta primero en la palabra y después en la escritura. La tipografía surge de transformar la escritura manuscrita en mecanizada. La tipografía son los métodos de producción de la escritura para transmitir visualmente el lenguaje. Influenciada por movimientos de arte, escuelas de diseño y nuevas tecnologías. La tipografía debe ser entendida como vehículo de comunicación. George Jean dice: “La escritura es la memoria de la humanidad” El lenguaje visual gráfico se diferencia radicalmente del resto de los “lenguajes” visuales. Intermedia entre empresas con una demanda de comunicación, cuyo destinatario es un determinado sector público.
Los componentes del lenguaje visual gráfico están constituidos por diferentes tipos de imágenes visuales: - Imágenes Icónicas: son imágenes que mantienen una relación de semejanza con objetos y fenómenos reales o imaginarios perdurando con el tiempo. - Imágenes No Icónicas: se distinguen dos tipos: figuras geométricas y orgánicas. Las figuras geométricas son construcciones de carácter matemático y racional. Las figuras orgánicas son construcciones provenientes de la naturaleza. - Imágenes Escriturales: la tipografía. Imágenes que constituyen el “lenguaje” visual escritural, son un componente indispensable del lenguaje visual gráfico puesto que expresan los enunciados verbales que el comité se propone comunicar al público seleccionado.
Nuevas Tendencias Bauhaus Así como el color, la letra ha sido un reflejo de la moda, no sorprende que en los ’20 se haya visto a la gente probando nuevas ideas, tipografías y familias tipográficas. Las letras góticas empezaron a utilizarse como novedad en textos publicitarios y las primeras composiciones de tipos tenían sólo mayúsculas. Góticas especialmente notables de esta época serían, por ejemplo, Futura, diseñada por Paul Renner. La Bauhaus por su carácter anímico y geométrico, resulta un tipo no muy legible. Kabel y Neuland son otras dos letras muy al estilo de la Bauhaus. Ambos tipos, muy similares entre sí, fueron diseñados en 1927 y 1923 respectivamente y aportan la singularidad entre las letras de palo seco. Otras letras de palo seco influyentes serían: Franklin Gothic y News Gothic, ambas de Morris F. Benton; y la Gill Sans de Eric Gill en 1930. De entre las romanas cabe destacar la Times New Roman, diseñada solo para uso del periódico Times de Londres, en 1932, por su asesor tipográfico Stanley Morrison. Hacia los años ’40, y fundamentalmente en 1950, la publicidad americana registró una profusión de tipos cursivos informales, como podrían ser: Brush, Mistral. Dom Casual, Balloon y otras.
Bauhaus
Es una escuela de arte, diseño y arquitectura alemana.
Anatomía de una Letra Las letras, como las demás formas, se expresan a través de la masa, por su disposición hacia el equilibrio o el contraste, a través de la línea y el contorno, de la profusión de elementos y la retórica de sus formas o, por el contrario, por medio de la linealidad o la desnudez de su estructura, por su tendencia a la estaticidad o al dinamismo, por su horizontalidad o su verticalidad.
Márgenes
Tamaños y Escalas PT (puntos) Cada punto equivale a 1/72 pulgada.
PC (picas) La pica equivale a 12 puntos
MM (milímetros)
CM (centímetros)
IN (pulgadas) La pulgada equivale a 2.54 centímetros
EM (cuadrado em) Corresponde al tamaño de fuente asignada al elemento o heredada por él (en castellano se la llama "cuadratín")
EX (altura de la x)
Tipografías: Old English Text MT Bickham Script Pro 6A1586 C:60 M:90 Y:0 K:0 111083 C:100 M:90 Y:0 K:0
Clasificación Tipográfica
Tipos Clásicos Sabon
Gill Sans
Baskerville Helvética
Claredon
Futura
Familias Tipográficas Una familia tipográfica es un conjunto de tipos basados en una misma fuente con algunas variaciones tales como; el grosor, la anchura, etc. Pero manteniendo características comunes, los miembros que integran una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios. -Regular -Condensed -Condensed Light -Light
Super Familias Esta formada por docenas de fuentes relacionadas, con múltiples variantes de peso y forma, con y sin remates.
Rakesly -Regular -Light -Extra Light -Ultra Light -Book -Book Italic
-Italic -Light Italic -Extra Light Italic -Ultra Light Italic -Bold -Bold Italic
CRYSTAL FIGHTERS Crystal Fighters es una banda independiente de música Folk y Electrónica, formada en 2007 en Londres, Reino Unido. Su álbum debut Star of Love fue lanzado en octubre de 2010 en el Reino Unido y en abril de 2012 en Estados Unidos. Su segundo álbum, titulado Cave Rave, fue lanzado el 27 de mayo de 2013. Crystal Fighters está formado por Sebastián Pringle (líder, vocalista y guitarra), Gilbert Vierich (sintetizadores, guitarras, txalaparta, percusión) y Graham Dickson (guitarra y txalaparta), junto con Eleanor Fletcher (2da. voz)y Laure Stockley y Mimi Borelli (voces). El grupo toma su nombre de una opera inacabada compuesta por el abuelo de Laure durante sus últimos meses de vida. Laure encontró por casualidad el manuscrito mientras limpiaba la solitaria casa del anciano en mitad del campo del País Vasco. Pronto se obsesionó con los intrigantes garabatos de su interior, y decidió compartirlo con el resto. Cautivada la banda tomó el nombre de la obra en un intento de mantener vivo el espíritu salvaje y trastornado del abuelo. La banda utiliza tanto guitarras electrónicas y acústicas, como sintetizadores, percusión, e instrumentos de tradición folclórica vasca en su música. Utilizan la txalaparta en muchas de sus canciones, un intrumento similar al xilófono, construido en madera, tocado por dos personas situadas una frente a otra. También utilizan un tamboril y el txistu(pequeña flauta de tres agujeros). El estilo de Crystal Fighters es una fusión de géneros - música Dance progresiva junto con melodías tradicionales del Folk vasco, así como Sintetizadores y Bajos, con influencia de ritmos ochenteros del Punk y la música experimental Electrónica española.
Ornamentos Tipográficos El término "capitular" (a veces se usa erróneamente en su lugar el término "capital"), con el que se denomina a estas letras de gran formato y generalmente muy adornadas, proviene de la palabra latina “capita” que significa literalmente "cabeza", "capítulo" o "comienzo". Capitular clásica, se encuentra en una composición en arracada y abarca varias líneas.
Capitular o mayúscula inicial, se ubica en la primera línea de texto.
Capitular o mayúscula inicial, ubicada fuera de los límites del Párrafo.
Lettering El Lettering lo podemos entender como aquellos trabajos que han sido dibujados, es decir letras dibujadas no escritas.
TipografĂa Experimental
Espaciado El arte del diseño esta en elegir los elementos compositivos como en saber espaciarlos. El arte del tipógrafo no solo concierne a los caracteres, también al espacio negativo que los rodea y separa. En la imprenta, cada espacio es una pieza de metal o madera sin imagen en relieve. Unas piezas finas de plomo, llamadas interlínea, dividen horizontalmente las líneas y unos bloques más anchos, llamados imposición o blanco, conforman los márgenes de la página. Damos por hecho que entre las palabras hay espacios, pero la lengua hablada se percibe como un flujo continuo, sin interrupciones audibles. Los espacios fueron introducidos tras la invención del alfabeto griego para que las palabras fueran inteligibles como unidades independientes. La invención de la tipografía convirtió el espaciado y la puntuación en un alfabeto físico, cuando anteriormente habían sido únicamente pausa y gesto. La tipografía convirtió el texto en un objeto material de dimensiones conocidas y posiciones fijas. El filósofo Jacques Derrida, afirmó que, si bien el alfabeto representa los sonidos, no puede funcionar sin espacios y signos de silencio. La tipografía manipula las dimensiones silenciosas del alfabeto, con hábitos y técnicas, como el espaciado y la puntuación, que pueden verse pero no oírse.
Linealidad Para Roland Barthes, la obra es un proceso ordenado, empaquetado, corregido y legalmente registrado, llevado a la perfección por el arte de la impresión. El texto, por el contrario, es incontenible y opera a través de una red dispersa de tramas estándar e ideas recibidas. Barthes se refería a la literatura, pero sus ideas resuenan en la tipografía, que es la manifestación visual del lenguaje. El cuerpo de la página de texto se apoya en las características peculiares de la navegación del libro: la paginación, los encabezados, los índices, los apéndices, los resúmenes introductorios y las notas al pie. Todos estos dispositivos son ataques a la linealidad, proveen vías de entrada y salida a un discurso unidireccional. E lenguaje oral fluye en una sola dirección, pero la escritura ocupa espacio y tiempo. Explotar dicha dimensión espacial y liberar al lector de la linealidad, es una de las tareas más importantes que debe abordar la tipografía. El diseño de cada página se construye espontáneamente apartir de fragmentos de información que se ordenan según lo que demanda el usuario. Las páginas web obligan a autores, esditores y diseñadores a trabajar con nuevas formas de microcontenido. Al potenciar las cualidades espaciales de un objeto, los diseñadores pueden mejorar la comprensión de documentos o entornos complejos. La historia del a tipografía está marcada por el uso cada vez más sofisticado del espacio. La tipografía ha evolucionado desde una estructura estable de objetos hasta a un sistema flexible de atributos
Interlineado El leading o interlineado define el espacio entre las líneas de texto y determina en gran parte su correcta lectura. Se mide en puntos. Como regla general el interlineado deberá ser aproximadamente un 20% mayor que el tamaño de la fuente. Por ejemplo: para un texto de 10 puntos el leading debería ser de 12 puntos (pero siempre teniendo en cuenta que los requerimientos variarán según el texto y la fuente).
Alineación La justificación o alineación de un texto es la manera de acomodar las líneas en la caja. Es decir, es la manera en que se alinean entre sí, apoyándose en un lado, al centro o consiguiendo una forma caprichosa. Tomando en cuenta que la palabra "caja" apela al antiguo método de acomodar tipos (letras) en un recipiente de madera para conformar columnas.
Crea una letra y un espacio entre palabras muy uniforme, y dado que las líneas terminan en diferentes puntos, el lector es capaz de localizar fácilmente cada nueva línea
Va en sentido contrario a nuestra escritura por tal razón es difícil para el lector encontrar la nueva línea.
Se debe evitar configurar textos demasiado largos con este modelo, ya que no son aptos para lecturas extensas.
Sin los molestos huecos llamados “ríos” que interrumpen el curso del texto.
También para dar a la página un aspecto más expresivo. Obviamente la configuración de grandes cantidades de texto de esta manera acaba por cansar al lector.
Jerarquía
La jerarquización de textos es una guía lógica que permite al diseñador variar y dirigir el orden de la lectura de una composición tipográfica, haciendo que el receptor se involucre en mayor grado con la pieza gráfica.
Kerning El Kern o kerning es el espacio existente entre dos caracteres individuales, para cuando dos de estos caracteres se encuentran demasiado juntos o separados. El kern es proporcional, ya que es del mismo tamaño en puntos que el cuerpo de los caracteres.
ALTURA SIN KERNING
ALTURA KERNING ÓPTICO
Tracking El tracking (o track) ajusta el espacio que existe entre los caracteres, abriendo los cuerpos más pequeños y cerrando los mas grandes. Esta característica es aplicable a un grupo de caracteres (o a un texto) en general. Es decir, no es aplicable a caracteres individuales o a parejas de caracteres. Como es previsible, los ajustes y variaciones en el track afectan de forma directa a la estética y visibilidad de los textos. Como norma general se puede decir que cuanto más grande es el cuerpo tipográfico empleado, más reducido debe ser el track, es decir, más apretados deben estar los caracteres. Por el contrario, una disminución en el track en cuerpos pequeños disminuye considerablemente su legibilidad.
¿Cuál es la diferencia?
Kerning es el proceso de adición o eliminación de espacio entre pares de caracteres concretos. Tracking es el proceso de creación de expansión o compresión de un bloque de texto.
Texto Vertical Las letras romanas están diseñadas para componerse unas junto a otras. Las columnas de letras en caja baja resultan extrañas por que provocan que el espaciado vertical sea irregular. Las letras en cajas altas crean columnas mas estables. Centrar la columna ayuda a equilibrar la diferencia de anchuras.
No existe ninguna norma que especifique la dirección en que deben componerse las letras en vertical, ya sea de arriba abajo o de abajo arriba. Por ejemplo en Estados Unidos es común que el texto de los lomos de los libros corra de arriba abajo, mientras que en España suele ser al revés.
Pie de Ilustración Es un texto que aparece dispuesto siempre en el borde inferior de una imagen, recurrentemente, sobre impuesto a la misma, cuya misión fundamental es la de aportar al lector información específica sobre la imagen.
Pie de Página Ofrecen información adicional que resulta de interés para el lector, pero que no pueden incluirse dentro del texto corriente de manera fluida. Por lo tanto, se realiza algún tipo de llamada (como un asterisco o un número) y se consigna la información al final de la hoja. Las notas de pie de página suelen incluir referencias a la fuente, fuentes adicionales o información que no pertenecen a la línea general del argumento, pero que pueden complementarlo o contrastarlo.
Maquetación Composición de una página, compaginación de diferentes elementos. Son términos diferentes, que se utilizan para hacer referencia a una misma cosa; la forma de ocupar el espacio del plano mesurable, la página. Maquetar un diseño consiste en dar un formato a los documentos, a todo el conjunto de elementos que lo componen, las imágenes, los textos, etc.
Maquetación Base ó Página Maestra Página maestra, maqueta base, master, plantilla, etc. Estamos hablando de la primera página, donde aparece el estilo y todas las características ideadas para toda la publicación. De esta forma, todas las páginas tendrán siempre el mismo estilo y presentación. Una maquetación base, se encuentra compuesta por las siguientes partes, dependiendo de la composición que se esté diseñando: - La orientación del papel. - El número de columnas y el tamaño de estas. - La separación existente entre ellas (el medianil). - El color, tipografía y tamaño del texto, los titulares, cabeceras, pies de imagen, etc. - El uso de las imágenes como fondo en todas las páginas (marca de agua) y demás elementos ornamentales.
Distribución de Textos e Imágenes La distribución de los espacios y de los diversos elementos que componen el documento, es una de las tareas más importantes a la hora de maquetar. Habitualmente se realizan pequeños bocetos a grandes rasgos y de posibles distribuciones del espacio, hasta llegar a escoger la alternativa más adecuada al diseño. Los dos elementos que se dispone, en el momento de maquetar son: - Los textos: Titulares, bloques de textos, subtitulares y pies de foto. - Las imágenes: Fotografías, otras ilustraciones y los espacios en blanco.
Retícula Una maquetación realizada a través del sistema reticular, aporta y favorece la credibilidad de lo que se está leyendo, expresa orden y nos traslada orden y confianza. La retícula hace también que, la lectura se efectúe con mayor rapidez, se visualicen los contenidos a distancias más lejanas y se retenga con más facilidad en nuestra memoria la información que estamos recibiendo.
Sección Aurea Es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo.
Columnas Cada una de las partes del bloque de texto en que se divide la pรกgina impresa de una publicaciรณn periรณdica. Cada columna estรก separada de las otras por un cordรณn ciego.
M贸dulos