E D I T O R I A L
DE
ESTRENO
Estamos de estreno y comenzamos una nueva etapa dentro de la música y la forma de leerla. Han habido momentos duros y otros que salen a destacar; han habido personas excelentes; se escuhcaron miles de propuestas y están los mejores artistas. A veces es fácil decir que somos lo que somos, pero el camino ha sido largo y el panorama en ocasiones se volvió complejo, pero nunca perdimos el suelo de lo que queremos lograr en este nuevo concepto. Podemos ver que el mundo está lleno de artistas nuevos y que hay mucho que rescatar, desde el artísta que se sube al trasnporte público hasta el amigo que toca la guitarra y canta en la escuela. trabajo, esfuerzo y calidad, es lo que define a cada uno de los artistas plasmados en esta edición. Dejemos en nuestra huella elementos que sirvan a otros, un resgistro de lo que nos gusta, de lo que consideramos invaluable. Y así, con un objetivo claro, nuestro nombre buscará romper la barrera de lo efímero y
dejar huella en la memoria de los lectores que lo adquieran y se identifiquen. Podemos disfrutar de nuevos artistas, internacionales y nacionales, ver el trabajo y como fue que llegaron al punto de hacer música, primeramente por gusto y por llegar a un público que los aclamaba. Sin afán de presumir, consideramos que vamos por buen camino, y esperamos que en este primer número y presentación, cumplamos las expectativas, pues si queremos recorrer este sendero, largo e indefinido, ustedes serán los que van a nuestro lado.
Ana Laura Huerta EDITOR EN JEFE @laura_mu Ana Laura Huerta
ÍNDICE THE STRYPES 2 La juventud inglesa vuelve a tomar el control de la música
CATHEDRALS 4 Los nuevos sonidos de Los Ángeles
VIVA EL REY
8 ¡Qué viva el Estado de México!
SCHEZ
11 Desde Culiacán para el mundo
Suscripciones y contacto (+5255) 58547213
(+5255) 58547214
Domicilio: Fernando Montes de Oca #14 Col. Condesa C.P 06140, México, D.F EmergenteMagazine Emergente_magazine @Emergentemag
MINIMALS
12 Nuevos sonidos, nuevas tendencias y nuevos conceptos capitalinos
Por: Billboard Foto: Billboard
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I
maginen esta situación. Tienen 16 años y están tocando con la banda que armaron con sus amigos del secundario en un barcito. Nada del otro mundo, ¿no? Ahora piensen qué les pasaría por la cabeza si en medio de su show aparece un músico de la talla de Elton John y se sienta entre el público. El 16 de diciembre del 2012, fue lo que les pasó a los integrantes de The Strypes. Sir Elton Hercules John se presentó de sorpresa junto a su custodia personal en Fizherbertz, un pub con capacidad para cien personas ubicado en la ciudad de Brighton, Inglaterra ¿El motivo? Había escuchado comentarios sobre un grupo que estaba llamando la atención de los medios del Reino Unido, integrado por cuatro adolescentes de Cavan, Irlanda. Elton los invitó a comer. Una semana más tarde, Ross Farrely (voz), Josh McLorey (guitarra), Pete O’Hanlon (bajo) y Evan Walsh (batería) formaban parte de su sello Rocket Music Management. Todo comenzó en el 2008 cuando los cuatro amigos se empezaron a juntar en la casa del padre de Evan a escuchar discos. Así fue como descubrieron el sonido de los Rolling Stones, los Yardbirds y Dr. Feelgood. A partir de ahí, llegaron a los inicios del blues con las canciones de Chuck Berry, Howlin´Wolf y Bo Diddley. Cada día que pasaba se interesaban un poco más en la música y decidieron armar su propia banda. Su disco debut, Snapshot (2013) es rhythm and blues de la vieja escuela.
Recuerda a los mejores momentos de Cream, con solos de guitarra a lo Jimi hendrix y toques de garage y punk rock. Todavía les falta mucho camino por recorrer y terminar de encontrar su propia voz, pero con menos de 20 años de edad, los miembros de The Strypes tienen un currículum digno de cualquier estrella de rock. Tocaron en Glaston-
bury, salieron de gira con los Arctic Monkeys y telonearon a Foo Fighters. Además, compartieron escenario con el guitarrista Wilko Johnson y el bajista John B Sparks de Dr. Feelgood. Como si fuera poco, tienen entre sus fans a Noel Gallagher, Roger Daltrey y Paul Weller.
¿Se sienten cómodos siendo considerados una banda revival? No nos importa. No es nuestra ambición la de revivir algo que en realidad es música que nos influenció. Nuestra curiosidad se expande a muchos géneros. No queremos ser una banda de los cincuenta o de los sesenta. Simplemente nos gusta la música de todas las décadas, generalmente vinculadas al rhythm & blues.
¿Por qué pensás que las bandas de ahora tienden a inspirarse en los grupos viejos más que en los contemporáneos? Cualquiera sea la razón, pienso que estamos siendo atraídos por esas guitarras en capas impulsadas por un tipo específico de rock and roll. Pero también nos gustan las bandas actuales. Las cosas que hace gente como Graham Coxon, de Blur, por ejemplo… Nos gustan muchas bandas que nacieron en los últimos diez o quince años. Al principio queríamos sonar diferente, porque si nos poníamos a hacer los covers de las mismas cuatro canciones que todas las bandas jóvenes hacen, nadie nos iba a prestar atención. Fuimos atraídos por el blues, el folk, el garage, por bandas de rock como Dr. Feelgood o Johnny Thunder.
¿Qué expectativas tienen de México? Nunca estuvimos allá, así que es difícil saber qué es lo que nos espera. Recibimos muchos mensajes de apoyo de gente de allá, así que ojalá se diviertan en el show. Que la pasen bien es realmente lo único que esperamos.
EL LUGAR CORRECTO A LA HORA C O R R E C TA DIERON PA S O A U N G R A N P R O Y E C T O MUSICAL.
Por: Cris Winters Foto por: Cortesía de la banda
E
n una reunión en un depósito en The Mission, San Francisco, un amigo presentó a Brodie Jenkins y a Jhonny Hwin. Ella era amante de leyendas del jazz como Billie Holiday y Ella Fitzgerald. Él, un fanático de Chopin. “Notamos que teníamos química y decidimos tocar juntos. Las cosas fluyeron de manera natural. Nuestras influencias son bandas como los Beatles, U2, Smashing Pumpkins, REM y Radiohead”, contó Hwin.
“En mi familia no había otros músicos, pero cre que en general nadie te motiva a serlo. Al contrario, te dirán que es difícil y que te dediques a otra cosa y dejes la música como un pasatiempo. El secreto está en no escucharlos y seguir haciendo lo que te gusta”, apuntó Johnny.
Este dúo compuesto por Johnny Hwin y Brodie Jenkins quienes con un tan sólo un EP (homónimo) han logrado posicionarse como una de las bandas a seguir en 2015. SXSW estuvo muy de acuerdo con esto y ellos tocaran en cualquier cantidad de showcases ahí y no cabe duda que presentaran además de nuevas canciones, su poder “en directo”, ya que si ustedes buscan en la red, no podrán encontrar ni muchas sesiones en vivo, ni muchos conciertos registrados por algún fan en su celular. Su sonido es, según una entrevista que leía, algo así como combinar arte con música y converger de manera simbiótica con el resultado final. Las canciones de esta banda son dream-pop y buscan impresionar desde su melodía hasta los conceptuales y bien trabajados arreglos de voz. Les recomendamos escuchar el EP completo, pero esperemos noticias muy pronto sobre ellos y poder escuchar un disco de larga duración este mismo año.
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Aunque ambos disfrutan de la música clásica, ninguno tiene formación académica. Según Brodie, su mayor preparación fue cantar cada vez que se subía a un automóvil. También lo hizo en uno que otro coro, pero nada digno de recalcar. Por su parte, Johnny se considera autodidacta, pues aunque a los cinco años lo metieron a clases de piano por la simple razón de que sus hermanos mayores también iban, él considera que lo aprendido fue poco.
SXSW nos ha regalado joyas de bandas a lo largo de su historia, cada día desaparecen más las dudas sobre el potencial del festival para hacer que artistas y bandas se vuelvan algo mucho más grandes a partir de su poder y la banda que a continuación les compartimos, seguramente será un caso de éxito rotundo, hablamos de Cathedrals, directamente desde San Francisco, California.
NOVIEMBR
CURVA 4 DEL AUTÓDROMO
RE 21 Y 22
O HERMANOS RODRÍGUEZ
Hablando de su sonido, ellos dicen que sus influencias vienen desde Luis Miguel y Jose José pasando por The Beatles y llegando a grupos más actuales como Bomba Stereo y Arcade Fire, lo que ha provocado que sus canciones pasen por distintos ritmos. Ellos definen su sonido como algo muy versátil ya que sus canciones pueden ser muy rockeras en algunos momentos y terminar siendo más pop o tropical.
Vive el Rey se ha presentado en recintos como la Feria Internacional del Caballo y en varios bares de la ciudad, pero dicen que si tuvieran que escoger su mejor show, se quedarían con su concierto del Imperial ya que a que en la Feria del Caballo tuvieron una experiencia muy distinta a la que habían tenido en otros lugares pero resaltan de esa presentación la combinación de subculturas que se veían en el público y la forma en la que transmitieron su energía a la gente, sin embargo su presentación en El Imperial fue algo especial para los integrantes de la banda.
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vivaelrey VivaelRey
Desde su punto de vista la escena latina tiene un panorama muy complicado ya que no se tiene la difusión en medios como la televisión o la radio que tienen otras bandas y mencionan que son pocos los proyectos que logran sobresalir dentro de los medios de comunicación.
En su futro próximo esperan lanzar su EP en Septiembre para a partir de octubre o noviembre meterse al estudio a grabar su disco y que sea lanzado para febrero de 2015. Viva el Rey no quiere correr antes de caminar y saben que presentarse en escenarios más grandes como el Vive Latino es complicado, pero creen que si van paso a paso todo se puedo lograr.
Por: Alfredo Huerta Fotos: Cortesía de la banda
Viva el Rey es banda oriunda del Estado de México conformada por Liam Bam, Chikis Guzman y Graham y el nombre de ésta proviene de un grito de guerra que aparece en una película francesa. Con este nombre ellos buscan transmitir que los artistas pueden morir, pero la música (el rey) siempre estará allí y
también surge porque los integrantes de la banda en algún momento formaron parte de otros proyectos los cuales rompieron, pero ellos siguen vivos para la música.. El proyecto nace del amor por la música que tiene cada uno de los integrantes quienes trabajan en otras cosas para mantener a la banda; dos de ellos trabajan en un banco y otro en un laboratorio de audio.
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Por: Jesús Pacheco Foto por: Pilie Vanilie
D
e Schez (Jorge Sánchez) suele contarse que su intención es aprovechar el sonido controlado para crear paisajes sonoros lentos, música para el cuerpo, pero, sobre todo, para la mente. Y cuando hablamos de control respecto al sonido, en su caso nos es una hipérbole sacada del saco del gigante del costal: una parte de su trabajo ha sido realizar diseño de sonido, y lo que más disfruta, según nos contó en entrevista, es hacer sonotipos, mundos sonoros que duran, cuando mucho, tres segundos. Todo un reto si pensamos que un track promedio de techno
dura alrededor de cinco minutos. unos días de su paso por MUBueno, la verdad es que debe ser TEK.MX como parte de la seun reto de cualquier forma. Él gunda entrega de Play, el programismo describe esa labor como ma que reúne showcases de los una tarea bastante compleja. múltiples rumbos por los que se orienta la experimentación muSánchez se interesó por la músi- sical con máquinas y circuitos ca desde la infancia, pero guia- entre los productores nacionales. do por la intuición. Por eso le gustaba ir al cine con su padre Será esta la primera vez que el a escuchar lo que sucedía en productor sinaloense con base las películas. Y más adelante, de operaciones en Guadalajara también de manera autodidac- asista a Mutek, aunque Schez reta, comenzó a tocar la guitarra. cuerda bien que en 2011 moría por venir al DF cuando se pre“Te entrenas para percibir todo sentó Murcof con AntiVJ para dentro de un contexto microscó- una de las clausuras del festival. pico, en esos tres segundos tienes que contar una historia completa”, explica Schez en entrevista a
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Por: Manuel Guillén Foto: Cortesía de la banda
E
l rock mexicano es un reflejo de la nación misma. Un puñado de ejecutantes ha tenido éxito comercial rotundo en los últimos quince años. En su momento mostraron valía artística: inventiva y buena ejecución para, con el paso de los años, plegarse a los mandatos de la inmensa maquinaria del consumo de música comercial en idioma español. Los nombres son de sobra conocidos: Caifanes (hoy Jaguares), Maná, Café Tacuba y unos cuantos más. Fuera de ello, la última década ha sido arar en el desierto. Quizá con las solas excepciones de Molotov y Zoé, cuyos trabajos sin embargo son disparejos, el resto de las propuestas roqueras mexicanas o bien son tan underground que se pierde calidad artística, o bien han buscado hacerse de un sitio preeminente en el ámbito comercial, dando como resultado una música superflua y baladí. Por ello, la emergencia de los Minimals es de enorme valía. No es
frecuente escuchar una banda nacional nueva con una intención tan clara de lo que quieren hacer con su música. El camino que han elegido ha sido, como es natural en las manifestaciones artísticas, absorber lo mejor posible sus influencias predilectas para, a partir de este fundamento común, erigir la parte innovadora que a ellos corresponde. Liderados por el vocalista y guitarrista Manuel Ordóñez, los Minimals bordan sus piezas bajo la estructura que de manera genérica conocemos como indie rock. Pero ya que el apelativo se ha puesto de moda y ahora abarca un amplio conjunto de manifestaciones roqueras, diré que el concepto del grupo se erige sobre los pilares del trabajo de dos bandas internacionales de gran peso y valía: Interpol y The Killers. De unos y otros retoman tanto la buena intencionalidad sonora (que en Interpol alcanza niveles de inquietante oscuridad y exigencia de ejecución) como el gancho comercial (patentado por The Killers) que no descuida el objetivo de hacer
un rock con buena forma y compromiso musical. Sin duda (y esto lo digo como escucha añejo del rock), la banda tiene todo para ser el nuevo gran gig de la escena local. Se encuentran perfectamente enfocados, han depurado su estilo, dejan ver sus influencias, pero las trabajan para hacer una propuesta personal y son hábiles ejecutantes de su género. Por ahora poseemos las canciones disponibles en su blog en MySpace y las tocadas que ya realizan aquí y allá, lo mismo en festivales medianos que en bares y discotecas. (Personalmente, hace poco vi a Manuel Ordóñez acompañado de un percusionista ejecutando las versiones acústicas de sus piezas y no hice más que confirmar mi pronóstico: estos cuates sí que roquean.) Además de la inminente salida de su demo del que los mantendré informados.