Revista Zoco Flamenco Octubre 2022

¡Comienza temporada!la

Supongamos que el flamenco atraviesa por uno de esos ciclos de glorioso resurgimiento, como en otras ocasiones alcanzó el más despiadado olvido, son ciclos. Estos momentos que vivimos son, posiblemente, en los que el flamenco ha llegado a difundirse más, si no con voz propia, sí con todo el reclamo de espectáculo apto para consumir en nuestros ociosos momentos de nutrición cultural. Desplazado ya de sus fundamentos originarios, el flamenco no puede ser el mismo que fue hace apenas medio siglo. Ya es otra cosa, responde a otras inquietudes culturales, a otro clima social, perseveran sin duda grandes intérpretes, cantaores y cantaoras, guitarristas, bailaoras y bailaores, aferrados a la tradición, pero cada vez son menos, aun así, presintiendo que el flamenco va perdiendo raíces, su misterioso sentido ritual continúa haciendo gala de una legítima y extraordinaria capacidad para reinventarse a sí mismo. Aunque a veces lo haga a través de fusiones y reajustes más bien inadecuados. Si hablamos de encontrar raíces y de un lugar por el que han pasado todas las grandes figuras que han sido y son la esencia flamenca, ese lugar es el tablao. En Madrid se puede elegir entre una selección de estos templos del flamenco, cada uno con sus peculiaridades, ofrecen a diario espectáculos a los que no podemos poner ninguna excusa para gozarlos. Con un nivel artístico impresionante, los tablaos ya no continúan siendo aquellos

lugares por los que solamente llegaban los extranjeros en busca de nuestro exotismo, ahora y siempre lo que hemos tenido es buen flamenco.

Paseando por el Lavapiés más castizo llegarán al mercado de Antón Martín, no se asusten, no se trata de hacer la compra, en su segunda planta, según se va al cielo, encontrarán uno de los lugares más flamencos del mundo, la academia de baile Amor de Dios, medio Japón y todo el resto de mitades del planeta que desean bailar flamenco pasan por aquí, están aquí, maestros de maestros, alumnos nobeles y de niveles muy avanzados pulen sus ansias de sentir el flamenco desde dentro, el tuétano del baile en un mercado, no podía ser de otra manera, eso sí, tuétano flamenco.

Y si de flamenco en Madrid se trata, tendremos un aperitivo previo al Festival Suma Flamenca, con su propuesta de Flamenco Joven, y la Movida Flamenca, que desde el Ateneo nos ilustrará con conferencias y conciertos de guitarra.

Damos un salto hasta Sevilla, el gran acontecimiento flamenco que cada dos años nos muestra la actualidad, las tendencias y las permanencias; la innovación y la tradición. La Bienal tiene bien engrasada la dinamo que nos mantendrá encendidos tras los pasos de la multitud de eventos que merece un acontecimiento como este. Gozar de Sevilla no tiene precio, pero por si acaso llévense algo. Así que de pereza nada, salgan a disfrutar y que el compás les acompañe. Nos vemos en donde está el flamenco.

Juan

Diseño: A. Fuego.

Impresión:

Depósito

Entrevista

AFrancisca Sadornil Ruiz “La Tati” le late el corazón a compás, en su mirada lleva la llama encendida del baile y la pasión de quien se ha moldeado a si misma, en su barrio castizo, entre sus gentes de bron ce. Entregada a la enseñanza en este lugar parecido a un bazar de sueños que es Amor de Dios, La Tati ilusiona a quienes asisten a sus clases, los pule como a diamantes y les incita a ser ellos mismos, a hurgarse en ese latido a com pás que mantiene el baile flamenco sin aditivos. Señoras, Señores, con ustedes La Tati:

} ¿Se nace o se crea una artista?

Las dos cosas son posibles, mi opinión es que se nace con una intuición que tienes, y que por supuesto tienes que desarrollar, pero también se puede for mar a quien tiene disposición y tesón, es como un diamante, lo coges de la tierra y lo tienes que pulir, realzar los matices, engarzarlo y lucirlo.

}Y encontrar un estilo…

Efectivamente, el baile está en constan te evolución y es complicado elegir un camino, tienes que desarrollar tu propia personalidad y trabajarlo mucho, el baile te da si tú se lo das todo, luego llega un momento con el tiempo en el que deseas volver al archivo, como decía Lorca, “voy a volver al archivo de mi memoria”. Yo afortunadamente tengo mucha y no quiero aprender más.

} Como en el cante, escuchar a los antiguos es siempre una fuente de encuentro, ¿sucede con el baile?

El baile flamenco se debe al cante. Si un señor, llámalo Silverio o Manuel Torre, no hubieran llevado a su regazo la se guiriya, yo no la bailaría como la cono cemos, bailaría la seguiriya manchega, pero no la gitana. En el flamenco, el grito fue primero, el cante es la madre del baile, el tronco, la guitarra llegó para endulzar el cante, y el baile para acom pasarlo, esto en palabras de Pericón de Cádiz.

} ¿Le conociste, coincidiste con él?

Claro, mucho. Yo debuté en el antiguo Tablao Zambra con Rosa Durán, Pe ricón , El Gallina, Manolo Vargas… yo soy de esa forja.

} ¿Y de todos ellos de quienes guar das un especial recuerdo que te hicie ra sacar más de ti?

De todos, aunque a mí siempre me pellizcaron mucho Terremoto de Jerez, la Niña los Peines o La Paquera, con la que estuve trabajando diez y ocho años. Todos tenían un gran poder de llamada al baile. Pero no puedo mencionar un solo cantaor o cantaora, cada uno, cada momento son diferentes, porque el fla menco es una descarga emocional que puede surgir cuando y con quien menos esperas. Yo por mi parte, siempre he estado rodeada de los mejores, me ha cantado Juanito Villar, Camarón, en

La Tati, maestra bailaora de Madrid “Para contemporáneo, el flamenco, que no para de nacer a diario”

Por Juan José Leonor

La Tati, entrevistada por Zoco Flamenco. Las fotos de esta entrevista tienen como autora a @DemetriaSolana

Paris, Talegón, El Almendro…, he pro curado elegir siempre bien a mis artis tas, tanto cantaores como guitarristas, si estás bien acompañada tu trabajo dice más. En el flamenco, como en el teatro, una buena comunión con los artistas y hacer una piña, desde el que ilumina hasta el que lleva el sonido son piezas fundamentales en el resultado. Tu pue des bailar muy bien, pero si no vas bien acompañada…

} ¿Cómo sigues el baile actual, que sensación tienes?

Bueno, es que si hablo va a subir el pan… Yo sé que en estos momentos difíciles hay que adaptarse a los cam bios, tanto sociales como culturales, han surgido artistas muy buenos, incorporan do sustancias más contemporáneas, -y mira que el flamenco es contemporáneo, no para de brotar día a día, está vivo-, pero bueno han añadido otras discipli nas y ahora es muy dificil decir bailo flamenco. Por el trabajo, por los teatros, por la economía, las nuevas hornadas de bailaores y bailaoras tienen que recu rrir a adaptaciones más o menos acer tadas, bien teatralizando su propuesta o intentando destacar sus proyectos con intenciones de captar más público, porque la cosa está difícil, eso es cierto. Pero artistas con mucha valía están, no desvirtuando el baile flamenco, pero sí distorsionándolo un poco, confundiendo al público. Son pocos los que mantienen una línea de baile de herencia, racial y sin incorporaciones que no sean caba les, quiero decir flamencas, y te aseguro que levantan al público. No me meto en si está bien o no, ni me gusta dar opiniones sobre los demás, de su arte, pero lo que veo cuando un hombre baila con bata de cola, o cuando una bailaora se desnuda en el escenario, o cuando el mantón se convierte en un instrumento que solo da vueltas, pues la verdad es que no me arrebata.

con Liñán, con Rocío Molina, con Joa quín Cortes, artistas con una validez indudable, pero si ahora hicieran flamen co, no tendrían trabajo. El flamenco se ha quedado para los cantaores, ahora que hasta en los balcones cantan. Pon tú a una bailaora en un balcón. Lo pri mero que necesita el baile es una buena infraestructura, o te quedas en un tablao o te montas una buena compañía, como por ejemplo, Sara Baras, que hace fla menco, con un poco de clásico español, pero que lo hace muy bien.

} ¿Qué le gusta bailar más a La Tati? Depende del momento, soy más tangue ra y bulearera, porque son los bailes que me dan opción a hacer lo que me sale, a improvisar más, no encorsetan tanto como una seguiriya, que tiene una me dida muy precisa, los tangos son libres y las bulerías, igual. Yo me he formado en la calle, en el barrio, y cuando empecé a bailar estos eran mis bailes, sabía otros, claro, pero mira, Caracol siempre me decía, “Tati, tu bulerías y tangos, que por alegrías lo hagan otras”.

} ¿Intimidaba un poco bailarle a Caracol?

Es que no te dejaba bailar, se enzarza ba con el carcelero y no había manera. No fue un cantaor para el baile, le bai laban las hijas o Lola, y nadie más. En cambio, El Lebrijano, Juanito Villar, El Turronero, Panseco son una maravilla, casi todos saben tocar la guitarra y dar se una “pataíta”, son festeros y saben cantar para bailar. Uno de los que mejor ha cantado por cantiñas, los cantes de Cádiz, se llamaba Camarón, lo bordaba, o Capullo por bulerías, un fiera. Por eso te decía que no tengo un cantaor, tengo cantaores, dependiendo del cante me quedo con uno o con otro, lo que pasa que ahora el mercado está cortito.

} ¿A qué te refieres? Ilústranos.

¿Crees entonces que este tipo de propuestas acercan el flamenco a un nuevo público?

}

No, no lo acerca. Lo acerca a un espec táculo, a un show visual muy bonito. Yo he trabajado prácticamente con todos,

Pues que ahora se quiere todo muy ensayado, una bailaora se puede estar una semana para hacer un número. De cualquier manera, una bailaora tiene que ser muy aficionada al cante, porque si conoces el cante sabes cómo tienes que bailarlo, es como abrir un libro que

La Tati en la Academia Amor de Dios donde da clases actualmente

Entrevista

ya has leído, conoces la historia y por lo tanto es más fácil bailar la historia que inventártela.

} ¿Y de sentimiento como anda el flamenco?

Pero si es que no se baila natural, está todo tan rimbombante, tan ensayado, que corazón no hay, como lo va a haber si para hacer un paso se tiran tres me ses en un estudio, por eso yo digo que se está equivocando al público, además la oferta es muy limitada, entonces el público no tiene opción de valorar otras cosas. Por ejemplo, tú vas a comprar tomates y tienes de Murcia, de Alme ría, de La Mancha, hay muchas clases de tomates y puedes elegir, pero si tú ves únicamente un espectáculo que se repite año tras año y lo único que cam bian es de ropa o de coreografía, pues nos están mutilando. Para disfrutar del flamenco se va a tener que volver a ver en las cavernas, en pequeños comités, porque hasta los discos son ortopédicos. Esa frescura que se creaba haciendo un disco en una noche, como si estuvieras en un escenario, creando un ambiente y del tirón se grababa el cante, la guitarra, el baile y “palante”, eso ya es ciencia ficción, en directo puede, pero en es tudio… el cante está totalmente mani pulado, no tiene nada que ver con la voz natural, las maquinitas te arreglan, acoplan cositas al gusto de a quién va dirigido, vamos, que en definitiva, nada que ver con la naturalidad de lo que es un arte tan fresco y de tan darlo todo, como es el flamenco.

} ¿Tiene Madrid un baile específica mente suyo, una particular manera de hacerlo?

En Madrid tenemos todo el legado an daluz, hay una forma chulesca, pero los andaluces que pasaron y pasan por aquí dejan su huella flamenca. Sí es verdad que eso mismo nos añade pinceladas a los que somos castizos. Pero todas las figuras del baile han pasado por aquí, por Amor de Dios, desde Mario Maya y todos los que se han educado en Madrid. Hay que remontarse a los años cincuenta, con el éxodo andaluz hacia el Foro, aquí teníamos diez o más tablaos ofreciendo flamenco a diario. Yo cuando

debuté en Zambra todos eran anda luces, en Torres Bermejas, lo mismo, Fernanda, Bernarda, La Paquera, Faíco, Terremoto, y tantos más…, tu fíjate que cuadros. Quiero decir con esto, que Madrid puede que no tenga un baile particular, pero tiene todos los ingredien tes de todos.

} ¿Los alumnos y alumnas que te vienen, cómo llegan?

Yo no doy ya clases a principiantes, cuando vienen a mí ya saben bailar un poco, componen el cuerpo…, también tengo alguna que llevaba bastante tiempo bailando pero “descolocaita”. Mis técnicas son aplicables al baile, están a compás, por lo tanto, no enseño para coger fuerza, para coger fuerza que vallan al gimnasio, yo les enseño el compás, los cantes, dónde nacen, casi todas mis niñas están ya por los tablaos, son profesionales, tengo gente que baila muy bien.

} ¿El tablao es un paso muy impor tante para completar la formación de las bailaoras?

Es lo natural, mejor que empezar en el teatro. Antes, la verdadera escuela eran los tablaos, al estar la gente joven con los mayores se sumaban varias gene raciones y tan solo con mirar ya apren días, ahora mismo la que está bailando a tu lado es contemporánea y ha estu diado posiblemente con la misma maes tra que tú, entonces no hay contraste y es más difícil avanzar, aprendes, sí, practicas las palmas, el flamenco de día a día, pero ya está.

} ¿Nos puedes contar en que andas, que proyectos tienes?

Algo hay, pero no te puedo contar por eso de la superstición. Te puedo orientar un poco, yo quiero hacer una retirada, en un par de años o algo así, para ello, estoy recopilando cosas de mi vida pro fesional, deseo hacer algo autobiográfi co. Voy a aprovecharme de lo moderno, con proyectores y todo eso, y mantendré un dialogo conmigo misma, llevaré a mis alumnas y ya no te puedo contar más, bueno sí, que lo estrenaré en París.

Estaremos expectantes, Tati.

La Tati, en un momento de la entrevista con Juan José Leonor

Madrid Flamenco

Antonio Benamargo, di rector artístico de Suma Flamenca 2022, explica el lema de este año del festival “Madrid Flamen co”, que es un guiño a la capital por su aportación al “Planeta Flamenco”. “Lo que le diferencia de Andalucía -nos co menta- es que en Madrid no ha habido una gran influencia del movimiento de peñas flamencas, y esto ha conllevado que el público, el aficionado, haya te nido que ir al teatro y a salas privadas, es decir, ha valorado y pagado por ver flamenco”. Esta circunstancia ha propi ciado la apertura de salas íntimas donde se escuchaba cante flamenco, gracias a iniciativas privadas como las de las salas Casa Patas o Café Silverio, “que han sido cenáculos donde el sonido y la experiencia llegaban de una forma más íntima y directa”.

y desde luego la escuela de Caño Roto con El Nani, El Entri, El Viejín, Jeróni mo, David Cerreduela, etc. En el baile, tenemos grandes exponentes con una expresión propia, como La Tati, a la que homenajeamos este año, que aporta detalles en su baile muy madrileños; y por supuesto el baile del maestro El Güito. Pero hablar de baile en Madrid es nombrar la academia de Amor de Dios, imprescindible para entender la perso nalidad y creación capitalina”.

Activista del flamenco desde hace casi cuatro décadas, Benamargo nos comen ta cómo fue la aventura al abrir Casa Patas en 1988: “mi única experiecia con sistía en haber ayudado en la fundación de la peña flamenca Luis Marín en Valle cas (1986). Al final me animé y busqué una fórmula mixta, es decir, seriedad en el escenario como si fuera un teatro y el ambiente de la sala como un café can tante pero siempre exigiendo escuchar en silencio y con respeto total al artista. En Casa Patas estuve del 1988 a 1995 y posteriormente en la Sala Garcia Lorca del 2013 al 2020”.

Desde entonces ha programado los ci clos del Centro Cultural de la Villa entre 1989 a 1998, los conciertos en Clamo res (a partir de 2002), propiciado por su fundador, Germán Pérez que tenía gusto por el flamenco y fue un visionario que captó que había un público que respondía a esta programación también entre los aficionados al jazz. El Festival Flamenco Vallecas Cultura Viva (2004 a 2007, y en 2012 y 2013), homenajes a artistas en auditorios y teatros con esa generosidad de los artistas flamencos, que se vuelcan en estos eventos.

La costumbre de disfrutar del flamenco en el teatro ha hecho de Madrid una plaza de primera: “el madrileño es un público exigente que busca la excelen cia”, asegura Antonio. Precisamente, en el texto del espectáculo Forastero que se estrenará en Suma Flamenca se explica esta característica compartida por Be namargo: “Madrid es para los flamencos una aspiración, un sueño, el sustento de familias enteras y el punto de encuentro de generaciones de artistas. Madrid es laboratorio de pruebas, pedestal y juez severo que sentencia sobre quién va a trascender en la historia de este arte. En el flamenco, sin Madrid no hay paraíso” (texto de David Calzado). Y Antonio aña de: “lo menos malo que le puede pasar a un andaluz, si no puede vivir en su tierra, es vivir en Madrid, y lo pienso de verdad, porque es una ciudad que en poco tiem po te atrapa”.

En cuanto a la aportación artística de Madrid “hay artistas muy destacados en la guitarra y el baile. En el mundo de la guitarra se ha creado estilo y escuela, con maestros como Ramón Montoya, Victor Monge “Serranito” y Luis Pastor

Igualmente las actividades que hay en el Ateneo justifican junto a otras de la pro gramación de Suma Flamenca el por qué de Madrid Flamenco: La Movida Flamen ca de Mario Pacheco y Nuevos Medios y el ciclo Ponencias y Sonantas: “Mi Madrid Flamenco”, por José Mª Velázquez-Gaz telu; “Historia de los Cafés Cantantes y Tablaos en Madrid”, por Eugenio Cobo; “Madrid, Capital de la Guitarra Flamenca, por José Manuel Gamboa, y “Salas y Peñas Flamencas en Madrid”, por Carlos Martín Ballester, que pretenden mostrar esta urdimbre histórica y artística de la Villa seguidas por sendos recitales de los guitarristas Jerónimo Maya, Javier Conde, Agustín “El Bola” y Joni Jiménez, respec tivamente

Y a la pregunta de ¿qué le falta a Madrid?, Antonio no duda: “en estos momentos le falta una sala, un espacio pequeño, desde lo privado, donde es cuchar el cante jondo y la guitarra de concierto, y un teatro flamenco: ahí las tres administraciones se deberían coor dinar y aportar presupuesto para una gestión sostenible de un teatro flamenco estable, donde tuvieran presencia los tres lenguajes de nuestra cultura: el cante, la guitarra en concierto y la danza flamenca”.

Suma Flamenca 2022 elige a El Güito para el dibujo de su cartel @PacoRuiz

Reportaje

El tablao, seña de identidad del Madrid flamenco

Por Rosa Pérez Riesco

Si algo distingue a Madrid en su aportación al flamenco es la creación, proliferación y conservación de una de las formas clásicas de presenciar este arte: el tablao, espacio íntimo y único donde puede darse la magia del flamenco, la catarsis, el no va más, que ha hecho que este arte esté considerado como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Además, históricamente, este reco nocimiento se lo han otorgado escritores y flamencólo gos, como José Luis Castillo-Puche que, en su reportaje “Madrid, cátedra del flamenco”, aseguraba: “los tablaos son una de las cosas que hay que ver en Madrid. Como el Museo del Prado. Como el Palacio de Oriente. Como la Plaza Mayor… De unos años a esta parte los tablaos se multiplican en los rincones castizos. Son locales con carácter, ambiente y misterio muy característicos.”

Madrid, referente y capi tal flamenca, siempre ha sido el destino preferido de los artis tas, que ya desde los cafés cantantes a principios del siglo XX y luego, a mediados, con los tablaos, han venido y se han quedado a mostrar todo su arte y a triunfar cuando el públi co les ha reconocido el mérito. Aunque para muchos aficionados, el tablao era un producto típico para turistas, debido a su precio y repetición del cuadro fla menco, es innegable que por sus tablas han pasado todos los grandes del cante, baile y guitarra: Manolo Caracol, José Menese, La Paquera, Fosforito, Porrinas de Badajoz, Rafael Farina, Fernanda y Bernarda de Utrera, María Vargas, Camarón de la Isla, Enrique Morente, José Mercé, Pansequito, Aurora Vargas, Serranito, Melchor de Marchena, Morai to Chico, Blanca del Rey, Lucero Tena, El Güito, Toni El Pelao, La Chunga, Antonio Gades. En fin, una gran mayo ría de los artistas flamencos, en algún momento de su carrera, han pisado un tablao. Pasamos a describir lo que pueden encontrar en algunos de los más afamados de la Capital.

En los años 50 y 60 del siglo pasado, ejemplares iniciativas privadas fijaron su atención en el flamenco, surgiendo lo que hoy en día es una de las señas de identidad de Madrid: el tablao. Si bien se contabilizaron en esa época una docena, hoy en día podemos alegrarnos de que valientes empresarios culturales siguen manteniendo la posibilidad de presenciar una dosis de flamenco de alta calidad en estos pequeños espa cios. El investigador y flamencólogo José Blas Vega, opinaba, en esta línea, que “el tablao, y ese es su éxito, consi gue un acercamiento a un público nue vo, a un público aficionado. Es el inter medio entre el teatro y la fiesta privada. La reunión siempre fue una cosa de privilegio, de señoritos que tenía dinero o de los íntimos del flamenco”.

La afición al flamenco nace de muy diversas formas, si se tiene la suerte de escucharlo en casa en la niñez eso se tiene aprendido, pero si no es el caso, la educación musical pasa por escuchar flamenco, empezando por los artistas más conocidos a la vez que presen ciarlo en estos míticos locales. De esta opinión partía también Manuel Ríos

Tablao @CeliadeCoca

Ruiz, cuando escribió “muchos de los buenos aficionados de hoy, españoles o extranjeros, han comenzado a sentir interés por el cante y el baile flamencos en los tablaos… sobre la función de los tablaos en el devenir del arte flamenco y su difusión es de justicia reseñar la importancia de algunos de ellos, autén ticamente históricos, porque por regla general ha ofrecido actuaciones de excelentes elencos y de grandes intér pretes”.

Tablao Villa Rosa

Mientras se busca nuevo nombre con la participación del público, al tablao más antiguo de Madrid, con 110 años de historia, lo seguiremos nombrando Villa Rosa. Su propietaria, Ivana Portoles nos cuenta que “La diferencia de este maravilloso local es su sala especta cular, con decoración inspirada en La Alhambra y con azulejos centenarios que son patrimonio artístico”. En el Villa Rosa cuidan mucho la programación que cambia cada semana y con “es pectáculos de primera categoría con los mejores artistas del momento”. Ivana es una empresaria de lo cultural con muchas ideas y proyectos, entre los que destaca la formación y divulgación del flamenco. “A partir de octubre traeremos a los colegios, porque necesitamos nuevos aficionados, y que crezca la cultura musical flamenca. Pensamos en un espectáculo profesional y un niño en el escenario, que esto conecta mucho con los demás”.

Otra iniciativa, del que Madrid está fal to es una sala íntima donde escuchar flamenco, por ello Ivana y su equipo están ideando “programar cante jondo

en un espacio que hay arriba del tab lao, que era el auditorio de la Casa de Guadalajara. Es una sala para 70-80 personas con una acústica fantástica, que habría que adaptar y acondicionar”, comenta. “También queremos restaurar y recrear los sótanos como eran en la época de Alfonso XIII”. Pero el flamenco se alimenta de artistas, y en este sentido desde Villa Rosa se cuida con esmero el espectáculo y la programación de artis tas: “la gente sale emocionada porque ha visto un espectáculo profesional de flamenco en una sala con 130 perso nas”. Esta cercanía y excepcionalidad es una experiencia que muchos espa ñoles no han experimentado, “en parte porque a lo que tienes cerca y no le das importancia, pero cada vez que viene público español, sale encantado, porque el nivel artístico es muy alto y eso nos distingue”.

Corral de la Morería

El Corral de la Morería es otro de los más emblemáticos tablaos de Madrid, por el que han pasado los artistas más grandes de todos los tiempos y lo han disfrutada grandes personalidades que han quedado deslumbradas por la ma gia del flamenco. José Manuel del Rey, director del tablao, comenta que “nos distingue ser el único tablao flamenco en España que ha recibido el ‘Premio al Mejor Tablao Flamenco del Mundo’ y ha sido seleccionado en el libro “1.000 Sitios que ver antes de morir” número 1 del New York Times”. José Manuel asegura que el Corral “tiene la mejor programación de flamenco en España con artistas premios nacionales y gana dores de los principales festivales, y que cambia cada semana”. El Corral de la

Villa Rosa @DemetriaSolana

Corral de la Morería

Reportaje

Morería se distingue además por su cui dada cocina “es el único tablao flamenco galardonado con “Dos Sol Repsol” por su excelencia gastronómica”, constata Del Rey.

El Corral de la Morería y Blanca del Rey -propietaria, bailaora y coreógrafa- han recibido en los últimos años los siguien tes premios: Premio al Mejor Tablao Flamenco del Mundo, Premio Nacional de Flamenco, Medalla de Oro a las Bellas Artes, etcétera.

Con sus 66 años de historia, el Corral de la Morería se ha proyectado interna cionalmente manteniendo su espíritu de empresa familiar. “Un espíritu de pasión por el trabajo bien hecho y cuidado por el detalle para hacer vivir al cliente una noche mágica e irrepetible”, resalta su director.

Essential Flamenco

En pleno corazón de Madrid, se en cuentra Essential Flamenco, una cueva con una acústica espectacular y una programación que cuida a los artistas.

Su propietario Ramiro Figueroa es un enamorado del flamenco y vierte su afición en este espacio íntimo. “El fla menco es pura pasión. Pero para que el sentimiento fluya, para que aparezca “el duende”, tienen que cumplirse ciertas premisas: Respeto. Este arte merece respeto, atención y silencio. Esa es la razón por la que no servimos comidas. El jaleo de un restaurante interfiere en el silencio creativo que necesitan los artis tas flamencos, aparte de menoscabar la grandeza de este arte”, comenta su di rector Ramiro Figueroa, que defiende la intimidad. “Hace 100 años, se bailaba y se cantaba en sótanos de ladrillos abo

vedados, como el nuestro. Los artistas en un pequeño escenario, rodeados de aficionados. La intimidad de fiesta parti cular, de familia, impregna los genes de este arte: es la esencia del flamenco”. El respeto a este arte, la intimidad du rante el espectáculo, la sonoridad musi cal de una cueva de ladrillos antiguos, y la complicidad entre los artistas, es lo que le distingue, y es lo que ofrece cada día Essential Flamenco.

Tablao Café Ziryab

Anya Vollhardt, bailaora y empresa ria, dirige el Tablao Café Ziryab, uno de los últimos en incorporarse a la selección de locales flamencos de la capital y de los más activos en cuanto a la variedad y calidad de artistas programados. Anya comenta que “nos distingue el hecho de estar un poco alejados del centro de Madrid, aunque cerca, y que los que vienen suelen ser gente que han elegido nuestro sitio ‘a pesar’ de estar fuera del circuito ‘turístico’, y como se ve en la mayoría de los comentarios en Google o Get your Guide, encuentran lo que buscan: un sitio íntimo y cerca no con una atención amable, precios asequibles y artistas de nivel. Ya que no es muy grande y procuramos que la gente esté cómoda y pueda ver bien”. Estas características crean un ambiente más de ‘Café Flamenco’ ”, según se refleja en los comentarios de los visitantes.

La filosofía de Tablao café Ziryab aparece en su letrero, donde se pue de leer: Nuestra misión es ofrecer un flamenco representativo, atractivo, interesante, que deje huella, que

Carmen Cervantes en Ziryab @DemetriaSolana

El Mistela en Essential Flamenco @DemetriaSolana

Madrid

pellizque, que enamore… que motive a profundizar en él… Y Anya, aña de: “Nuestro compromiso con el arte flamenco es también con los artistas. Así, contamos con profesionales jó venes del mismo modo que nos acor damos de aquellos que fueron impor tantes para el desarrollo del flamenco hace no tanto tiempo y ahora les es complicado encontrar huecos en las programaciones”.

Las Tablas

Las Tablas es un tablao dirigido por artistas, las bailaoras Marisol Navarro y Antonia Moya. Esto les distingue y hace tener una “visión especial, tanto del tipo de espectá culos que presentamos como de la selección de artistas que ofrecemos”, comentan Marisol y Antonia. Y aña den “nos distingue también el trato personalizado y familiar que tenemos con los clientes desde el momento en que se comunican para hacer la reserva hasta el momento en el que llegan al tablao y hablamos con ellos para atenderles”.

La programación de Las Tablas es una de las más atractivas del panora ma flamenco madrileño “Tenemos una programación variada que cambiamos semanalmente intentando dar cabida a nuevas propuestas dentro del pano rama flamenco actual”, comentan sus propietarias, que han vertido su filo sofía en la difusión del arte flamenco, “desde el compromiso y la pasión con que cuidamos nuestros espectáculos, proponiendo una variedad de inicia tivas en torno al flamenco desde la cultura, el arte y la pedagogía”.

Tablao de la Villa

El último en incorporarse a los tablaos de Madrid, es el Tablao de la Villa, asentado en el antiguo Café de Chinitas, un palacio del siglo XVII. Gonzalo Men doza, propietario del tablao, destaca la comodidad y amplitud. del espacio y la calidad de los artistas. “Nos distingue la amplitud y comodidad, que permite una visibilidad total desde cualquier mesa para así disfrutar del espectáculo en un escenario que quizá sea el más grande de Madrid”, asegura Gonzalo.

El nuevo tablao está decorado como una taberna rústica castiza en todos sus elementos, desde el suelo a la vajilla, con una iluminación cenital muy cuidada, “que crea un ambiente recogido muy má gico…”. La programación es otro de los aspectos que más cuidan en el Tablao de la Villa: “reivindicamos el flamenco tradi cional -comenta Gonzalo-, admiramos la innovación y la fusión, pero se tiene que velar por guardar el flamenco puro”.

En proyecto, Gonzalo Mendoza, tiene en mente convertir el tablao en un nuevo local para los artistas, como lo fue Casa Patas o La Soleá “Nuestro local es muy grande, tenemos sótano y horario hasta las 6 de la mañana. Por ello, vamos a abrir la parte de abajo como bar de artistas como si fuera la Soleá (antiguo local en la Cava Baja con flamenco espontáneo). Queremos que los artistas sientan que éste es su sitio.” Otro inte resante proyecto que distingue a este tablao es el gastronómico: “queremos abrir los fines de semana al medio día, y que nuestro chef valenciano prepare un arroz con bogavante los sábados y do mingos, amenizado por un dj flamenco”.

Las Tablas Foto

@JavierEnriquez

Tablao de la Villa

@DemetriaSolana

Reportaje

Amor de Dios, la forja del baile

Por Juan José Leonor

Madrid guarda dos reinados, por eso es la capital, La Zarzuela, residencia de un Rey, y la escuela de baile fla menco Amor de Dios, donde se baila, y mucho. Se puede decir que de este emblemático centro se ha dicho casi todo, su historia, los artistas que con sus tachuelas maltrataron sus tablas y dejaron huellas que muchos continúan repitiendo, porque no hay otra manera de forjarse un camino en esta senda del baile flamenco.

Una clase en Amor de Dios

La familiaridad y la afición que se respira en sus sa las, invita a quedarse como espectador, si un avezado “buscaespectáculos” diera con este filón, y Joaquín San Juan, su director, lo consintiera, ya tendríamos la escuela repleta de gente grabando sin pestañear sus amenas clases, que si las observas y escuchas detenida mente son pura filosofía del cuerpo, estudio de un escultor de nubes, de movimientos tan rabiosamente impre decibles como de mantener una quie tud marmórea. Dominar los tiempos exactos del compás es una disciplina que no está en manos de cualquiera, tener frente a ti a La Tati, digamos, que con su látigo de seda, marca los tiempos y te hace sudar un poco más, hasta que lo bordes, una sensación tan agotadora como gratificante.

Nombro primeramente a esta castiza bailaora para abrir una baraja de maes tros impartiendo clases en este centro, que con toda seguridad no se da en

ninguna parte del planeta, ni físico ni flamenco. Consagradas y consagrados bailaores, históricos y contemporá neos, ofrecen su experiencia a quie nes busquen una manera de mostrar sus inquietudes flamencas a partir de su cuerpo. Es prácticamente inevitable contar como, desde la iniciativa de un bailaor que dio renombre a la danza española, como fue Antonio Ruiz Soler, más conocido como Antonio “El Baila rín” ante la necesidad de encontrar un lugar en donde ensayar con su com pañía, localizó un local en la calle de La Montera, allá por el año 1952, prin cipios del 53, en donde estuvo hasta finales de esa década, trasladándose después a la calle Amor de Dios, y de ahí el nombre. De esta amorosa vía se trasladó la academia a la calle Fray Luis De León, en donde estuvo fugaz mente y por último, en su actual ubica ción en la calle Santa Isabel, encima del Mercado de Antón Martín.

Quien llegue a esta particular acade mia, suba las escaleras y atraviese

Madrid flamenco

sus puertas, ya sea un principiante o un consagrado, entra en poder del compás, unos buscarán un maestro o maestra que les inicie en sus primeros quiebros; los otros, pulir o incorporar a sus formas un carácter particular que les enriquezca, pero no todo el mundo busca el flamenco como forma de expresión. Hay quien desea incor porar unos movimientos de la solea, por ejemplo, a su disciplina dancística contemporánea o agudizar el sentido de la improvisación, si es que eso es posible, que seguro que sí. Esta es una de las ventajas que ofrece Amor de Dios, cada uno puede elegir el modelo que más le convenga según sus in quietudes artísticas. Si se es capaz, se puede comenzar una clase con Alfonso Losa, inquilino artístico de la academia, hacer un descanso y ponerse con La Uchi.

Podemos decir que aquí hay madera, muchos de los artistas que imparten sus clases son herederos de toda una saga de históricos maestros que tam bién han llevado a cabo sus hazañas flamencas partiendo de este centro: El Guito, con su solemne soleá, Antonio Gades, Manolete, Carmela Greco, La Truco, Belén Maya, Ciro y muchos más que sugerimos localicen en sus biografías o echando un vistazo en ya saben dónde. Cuando por un lugar pasa tanto artista reconocido y deja su

arte pendiente del aire, cierta energía queda en sus rincones, se puede intuir en sus pasillos, en esa dejadez orde nada que mantiene ese sabor a tiempo y esfuerzo, el ajetreo diario de alumnos y maestros la hacen ser una fuente viva de inspiración, de superación y de ilusión. Es fácil encontrar en la entrada un viejo tocadiscos girando, en la en trada, donde posiblemente El Agujetas amenice la espera de quien, sentado en el sillón, espere el porvenir, o no, simplemente espera su turno para dar inicio a su clase.

La vida diaria en Amor de Dios va por oleadas, bien lo sabe Joaquín San Juan, quien con su jonda sonrisa podrá orientar tus pasos o esclarecer las dudas que más te inquieten en tu llega da a este particular reino del compás, centro neurálgico de lo flamenco y los flamencos, el Doñana flamenco, pero no tan protegido.

Esta es una pequeña y humilde reseña a uno de los espacios más emblemá ticos de nuestro Madrid flamenco, no hay posiblemente visitante con lunares en la sangre, que no recale por esta calle de Santa Isabel y se pare a escu char el taconeo incesante que sale por sus ventanales y que mire su tatuada fachada, que se deje llevar por el en sueño que provoca un arte que enamo ra. Todos llevamos un flamenco dentro, ¡hazlo brotar, por el amor de Dios!

Los pasillos de la Academia improvisan encuentros y en ellos siempre suenan taconeos, guitarra, cante...

La Macanita, el ecoflamenco para lascanciones de Manuel Alejandro

José María Castaño @Caminosdelcante

En los primeros días septiembre, el Teatro de la Zarzuela de Madrid acoge el estreno de ‘Querer y amar. Las can ciones eternas de Manuel Alejandro’ a cargo de Toma sa Guerrero ‘La Macanita’, suponiendo además el debut de la artista jerezana sobre este ilustre escenario de la capital de oso y el madroño.

la noche’ y ‘Cuando ano chece en el mar’, junto a las señeras guitarras de Parrilla de Jerez y Moraíto chico’. Desde entonces, los nombres de Manuel Alejandro y Macanita han quedado prendidos en una hermosa llama artística que sigue alumbrado has ta nuestros días.

Siendo la cantaora jerezana un adalid de la ortodoxia flamenca desde muy pe queña, nos es menos cierto que siempre ha gustado de expandir sus sentimientos artísticos para otear diferentes horizontes esté ticos. A su favor juega ese eco jondísi mo pero versátil al mismo tiempo, una ambivalencia que le permite infinitas posibilidades. Así, la hemos visto en manos de productores de la talla de Isidro Muñoz o Ricardo Pachón, quie nes la situaron en algunos discos en la frontera de esas aventuras artísticas que tanto gustan a nuestra Tomasa junto a sus cantes de siempre.

La relación más directa de Macanita con la obra del autor nace en aquel fa moso disco ‘Así canta nuestra tierra a Manuel Alejandro – Tierras del Jerez’. El subtítulo viene del nombre del pabe llón que el Ayuntamiento de la ciudad tuvo en la Expo de Sevilla de 1992. La entonces Caja de Ahorros de Jerez, siguiendo los hitos discográficos de su colección dedicada a la Navidad, reu nió un impresionante ramillete de artis tas para llevar al flamenco algunas de las más famosas canciones de Manuel Álvarez-Beigbeder, nombre completo del compositor. Entre ellos, estaba una jovencísima Tomasa que registró dos cortes en el disco: ‘Que no se rompa

Pero tal vez, los dos artistas estaban unidos mucho antes de coincidir en el estudio por el cordón umbilical de un mismo sentimiento, aquel que les regaló el Barrio de Santiago de Jerez. Manuel Alejandro ha confesado en muchas entrevistas que ‘sus canciones nacen y vuelven allí’. A aquella ventana de la calle de la Merced que la familia deja ba abierta las noches de verano y por donde se colaban los ecos flamencos transidos por la madrugada. ‘Cuántas madrugadas de mi niñez me desper taron las voces rotas de Canalejas o Terremoto’... afirma el autor en el texto que acompaña el disco referenciado. Esa misma escena flamenca es la que vivió desde muy temprano en su vida Tomasa Guerrero ‘La Macanita’; ahí están las cámaras de aquel capítulo de la mítica serie ‘Rito y Geografía del Cante’ de TVE como testigo de su pródigo talento. Hay algo en el espíritu del barrio de Santiago que conecta la sensibilidad cantaora de Tomasa a la manera de escribir de Manuel Alejan dro. Ese fondo de compás que conden sa la tristeza y la alegría en una misma forma de expresión de vida.

Así que el triunfo de la cantaora jere zana es haber sabido conectar de lleno con ese halo misterioso que da la tierra jerezana y que lleva tan dentro. Aquella que lo mismo trepa por una garganta morena, que se hace oloroso en las bodegas o canciones inmortales en el bolígrafo de un autor. El destino, por sabio, ha querido unir para siempre el eco arcilloso de Tomasa y el rumor de una tierra que Manuel Alejandro in mortalizó en forma de canción como si fueran cantes.

La Macanita, foto de @MartínGuerrero

Aprendiz y Maestro, Manuel Moreno Maya “El Pele”

De sello cordobés, gitano, leyenda viva, la definición concisa de Artista, rebelde con causa clara y noble: el cante flamenco. Se dice que su apodo le fue dado por el mismísimo Manuel Benítez “el Cordobés” torero ilustre de talla internacional, sin embargo, “el Pele” pudo ha berle venido dado desde mucho tiempo antes.

Dice el refrán que los tiempos difíciles crean hombres fuertes, a lo que añado, también crean grandes flamen cos. El Pele fraguó su apodo en su niñez, cantando en las angostas calles de la judería, en el tablao que le sa liera, o en la fiesta de algún señorito, siempre propiciado por el hambre y la fatiga, pero siempre guardando a su vez el duende y la pasión. Fue esta pasión la que le llevó a estudiar el cante que probablemente aprendiera, como muchos, del calor de su casa, y gracias a ese estudio fue merecedor a sus cortos quince años del premio Cayetano Muriel (1969), siendo el primero de muchos, aunque no los suficientes. Primer premio en soleá y bulerías en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en el 83, y más recientemente Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes… ¿Cuántos premios merece toda una vida dedica da al cante?

Frecuentemente suelo escuchar la permisibilidad que posee la guitarra para evolucionar y transformarse a lo largo de las décadas, en comparación con el cante, que se supone estanco

e inamovible a la raíz primigenia, bien cierto es este hecho, lo que no quita que haya figuras trascendentales im pulsando el cambio, como es el caso de Manuel. Quien no pueda apreciar la originalidad de su cante, con todos mis respetos, debe ser sordo. Su riqueza tonal tan sólo cabe en un abis mo, haciendo propio cada uno de los cantes, armoniosos y ligeros. El Pele es como el vino, que a más viejo tiene más regusto, y con bastantes años de barrica, vivimos a mi percepción su mejor época. Una época en la que se recrea en su estilo personal, y nos deleita con sus innovaciones por soleá y alegrías, escucharlo es un auténtico espectáculo.

Indómito, salvaje, Manuel es Maestro y aprendiz, ferviente apasionado del flamenco y amante del cante hondo. Transgredir desde el respeto que pro cesa conlleva mucho estudio, estudio que no cesa y que aún a día de hoy, siendo una figura completamente consagrada, rige sus días desde bien temprano en la mañana. Pero el de sarrollo de un día en su vida podréis descubrirlo próximamente en el docu mental que le ha producido el cineasta Juanma Roa.

María Villatoro. Peña Flamenca Merengue de Córdoba.

Gala de los Jóvenes Flamencos de la Diputación de Córdoba. Foto El Pele, por @ToniBlanco

Noticias

Suma Flamenca 2022, Madrid se llena de flamenco

os Teatros del Canal y dife rentes salas de la Comunidad de Madrid acogerán el festival Suma Flamenca 2022, que se celebrará del 18 de octubre al 6 de noviembre. La programación de este año contará con la presencia de artistas como Tomatito, Mayte Martín, Carmen Linares, Rafael Riqueni, El Pele, María Pagés, Espe ranza Fernández, Dorantes, Chicuelo, Juan Carmona “Habichuela”, Patricia Guerrero, Jesús Carmona, Pedro el Granaíno, María Vargas, La Tremendita, Capullo de Jerez o Carmen Cortés, entre muchos otros.

El festival será inaugurado por Tomatito (18 de octubre) que presenta su espectáculo De la Plaza Vieja a Santa Ana en el que se acompaña de un grupo de músicos exce lentes. Esta edición, además, cuenta con las actuaciones de la cantaora barcelonesa Mayte Martín galardonada con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2021, que interpreta su espectáculo Flamenco íntimo junto al guitarrista José Gálvez; y del guitarrista de Granada Juan Carmona “Habichuela” con el proyecto Dos D Dos Por su parte, la cantaora Carmen Linares (Premio Princesa de Asturias de las Artes

2022) estrena dentro del festival el concierto Carmen Linares canta a Madrid con un repertorio de los cantes más imprescindibles que ha cantado en la ciudad. Un concierto único con el que quiere brindar al público madrileño un gran homenaje a Madrid.

Los músicos Diego Amador y José Mª Bandera se unen en el concierto Paquean do, una propuesta para escuchar, valorar y redescubrir la riqueza musical de Paco de Lucía. El cantaor Capullo de Jerez estrena en Madrid el espectáculo Mi Música; y la cantaora Sandra Carrasco y el guitarrista y compositor José Luis Montón presentan Canciones al oído

El baile estará representado con espec táculos como el que ofrece la bailaora María Pagés, galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022, que estrena en exclusiva Alcalá 94 en colabora ción con el artista El Arbi El Harti. Una obra que narra las inquietudes existenciales de una bailaora joven vista desde la memoria madura de una profesional de la danza flamenca. Además, la bailaora Carmen Cortés estrena en Madrid Viaje-Camino y la bailaora granadina Patricia Guerrero (Pre mio Nacional de Danza 2021) estrena en la ciudad el espectáculo Proceso Eterno que ha contado con composición, interpretación y originalidad musical de Dani de Morón. El 2 noviembre se celebrará el Homenaje a La Tati una de las bailaoras insignes del baile flamenco de Madrid. En un concierto con múltiples artistas que se presentará en los Teatros del Canal.

Suma Flamenca se ha convertido en uno de los festivales de flamenco más relevantes a nivel internacional. Además de dar cabida a los artistas más importantes de este arte, programa a más de 200 artistas jóvenes de la guitarra, el cante y el baile, apadrinados por las grandes figuras del flamenco.

Los Teatros del Canal son el centro neurál gico del festival, aunque la programación también se desarrollará en otros espacios como el Teatro de La Abadía, la sala Cuarta Pared, el Real Coliseo de Carlos III (El Escorial), el Centro Cultural Pilar Miró, el Centro Sociocultural Gilitos (Alcalá de Henares), el Centro Cultural Paco Rabal, el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera), MIRA Teatro (Pozuelo de Alarcón), el Real Monasterio de Santa María de El Paular (Rascafría) y el Teatro Jaime Salom (Parla).

La programación completa se puede consultar en nuestra web www.zocoflamenco.com y https://www.esmadrid.com/agenda/suma-flamenca#

La Tremendita @Alejandra_Amere

Tomatito @JavierSalas

Maria Pages @JavierFergo

L16 Capullo de Jerez @IsadelaCalle

Concurso Nacional de Arte Flamenco de

bases hasta el 7 de octubre

El Ayuntamiento de Córdoba ha publicado las bases para participar en el XXIII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, que tendrá lugar en la capital entre el 7 y el 26 de noviembre, en las modalidades de cante, toque y baile.

El verano es un momento excelente para presenciar el flamenco más auténtico y cautivador en los tablaos, porque como dejó escrito el flamencólogo Manuel Ríos Ruiz “Los tablaos no tienen competencia posible como escaparates del arte flamenco...

La visión y el entendimiento universal del flamenco, en gran parte están regidos por lo que se ofrece en los tablaos”. Los interesados en participar en el Concurso tienen que ser mayores de 18 años y no haber resultado premiados en anteriores ediciones. Para concursar deberán solicitar su inscripción enviando una ficha con datos personas a través de internet en www. nacionaldearteflamenco.org

Flamenca”

Faltaba un homenaje a Mario Pacheco -mítico productor de la discográfica Nuevos Medios- y a toda la Movida Flamenca de la época. Esta muestra fotográfica, mesas redondas y conciertos se celebra en el Ateneo. La exposición se inaugura el 30 de septiembre y durará hasta el 30 de octubre. El 1 de octubre actuará la “Superbanda de Mario”: Carles Benavent, Javier Colina, Jorge Pardo, Josemi Carmona, Tino di Geraldo y Bandolero, con la colaboración Pepe Habichuela y Silvia Pérez Cruz.

El ciclo “Ponencias & Guitarras” ha programado para el día 3 de octubre, Mi Madrid Flamenco (José Mª Velázquez-Gaztelu) y la guitarra de Jerónimo Maya. El martes, 4, Historia de los Cafés Cantantes y Tablaos en Madrid (Eugenio Cobo) y la guitarra de Javier Conde. El 5, Madrid, Capital de la Guitarra Flamenca (José Manuel Gamboa) y el guitarrista Agustín El Bola. Y el jueves, 5 de octubre, Salas y Peñas Flamencas en Madrid (Carlos Martín Ballester),y la guitarra de Joni Jiménez.

Se ha presentado en Madrid el álbum GIPSY POWER , un recopilatorio de temas relacionados con “el cine y la cultura quinqui”, según los productores.

Se trata de superproducciones con la rumba como protagonista, con temas emblemáticos del casete, de artistas que han quedado para siempre en la historia de la música española, como son Los Chichos, Las Grecas, Los Chunguitos o Los Chorbos.

La fascinación que lo quinqui ha generado en la cultura española es permanente y hoy es parte de una tendencia popular aupada por algunos de los artistas más exitosos y recientes del panorama musical español: C Tangana, Rosalía, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba o Sweet Barrio son algunos de ellos. En ela ámbito audiovisual han aparecido propuestas como el film Las leyes de la frontera de Daniel Monzón basada en la novela homónima de Javier Cercas, el documental Quinqui Stars de Juan Vicente Córdoba protagonizado por el también músico El Coleta o la película Criando ratas de Carlos Salado. Entre las canciones de esta recopilación están: Los Chichos con La historia de Juan Castillo y Libre quiero ser; Las Grecas con Achilipú. Los Chorbos con Vuelvo a casa. Los Chunguitos con Soy un perro callejero. La Marelu, con Mala. O Los Amaya con Chica bonita.

Ray Heredia, foto @MarioPacheco

Florencia Oz, una de las ganadoras de la edición anterior

FalmencoGi, Girona, 11 a 17 de noviembre

Durante el mes de noviembre FlamenGi, que se celebra en Girona entre el 11 y el 17 de noviembre programará veinte propuestas donde destacan grandes nombres del flamenco catalán como la cantante Alba Carmona, Las Migas, la Cía. Yolanda Cortés, Flamenco Queer, Pol Jiménez o Karen Lugo con el guitarrista Chicuelo FlamenGi llenará la provincia de Girona con una programación que acoge tanto artes escénicas como fotografía, conferencias y masterclasses.

Respondiendo a la reivindicación de la la visibilización de la comunidad queer dentro del arte flamenco, FlamenGi ha programado el espectáculo subversivo de Flamenco Queer, la performance “Lo Faunal” de Pol Jiménez que reflexiona sobre identidad de género, el espectáculo “Colmao” de la Cía. Yolanda Cortés, que hace una restrospección sobre los “colmaos” españoles de los años 40, espacios de ocio y nocturnidad emblemáticos donde el flamenco unía todo tipo de personas y la conferencia on-line “Historia Queer del Flamenco” de Fernando López sobre flamenco y perspectiva de género. Como siempre, el festival programa con una mirada feminista y en este sentido actuarán Las Migas presentando su nuevo disco “Libres” en un concierto emmarcado dentro del Día Internacional Contra la Violencia de Género; la cantante Mayte Martín en un concierto íntimo como previa del festival; la cantante y bailaora Alba Carmona acompañada a la guitarra de Jesús Guerrero; la bailaora Karen Lugo que presentará el espectáculo “Golpe de Tierra” acompañada por el maestro de la guitarra flamenca Chicuelo; y la cantante Alba Guerrero que hará una performance durante el acto inaugural del FlamenGi.

Pan y Toros, del 6 al 23 de octubre en el Teatro de la Zarzuela

Después de 21 años sin representarse en el Teatro de la Zarzuela (desde 2001), vuelve uno de los títulos más queridos y celebrados por los amantes de la Zarzuela: ‘Pan y toros’, que se representa desde el 6 de octubre hasta el 23.

Estrenada en este mismo teatro el 22 de diciembre de 1864, es quizá de las más importantes aportaciones de Francisco Barbieri al género y una de las obras cumbre de la zarzuela grande. La obra nos traslada al Madrid goyesco de finales del XVIII, entre conspiraciones y enfrentamientos de las dos Españas representadas en liberales y reformistas. El libreto de esta nueva producción del Teatro es de José Picón.

Desde el Teatro de la Zarzuela aseguran que “Con este monumento de nuestro patrimonio queremos celebrar con el público los 200 años del nacimiento del maestro Barbieri, a quien esta casa debe tanto por ser el principal impulsor de este teatro y del género”.

Situado en el barrio del Raval de Barcelona, desde su fundación en 1979, Taller de Músics es un centro pionero en la formación y la difusión del jazz, el flamenco y las músicas populares modernas. Es un proyecto integral y único de acompañamiento artístico que tiene el objetivo de llevar a los estudiantes del aula al escenario a través del arte, la creatividad, la espontaneidad y la ilusión.

En la Escuela de Flamenco de Taller de Músics se recoge el legado del flamenco, el tradicional y el contemporáneo, para crear un método pedagógico propio que aborda la enseñanza con un enfoque lúdico y sin rigideces académicas. Este método permite desarrollar las competencias necesarias para la práctica musical y también, si así se desea, para acceder al Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música y al ámbito profesional.

Su programa de estudios está formado por diferentes asignaturas a través de las cuales los estudiantes dibujan su propio itinerario de estudios. Se ofrecen clases de instrumento individual de guitarra, piano, cajón, violín, flauta y cante, donde se pone el foco en la técnica, el repertorio y la lectura, entre otros, y se trabaja la vertiente más teórica con asignaturas como lenguaje musical y armonía flamenca. Además, la Escuela de Flamenco impulsa varias actividades colectivas donde compartir con otros músicos la pasión por el género, como son acompañamiento al cante, combo flamenco, percusión flamenca (compás y soniquete), iniciación al cante, combo flamenco tradicional, combo flamenco fusión, combo flamenco jazz y coro flamenco, que a finales de año se convierte en zambomba flamenca para presentar un repertorio de temas populares navideños con bulerías, tangos y rumbas como principales protagonistas. Durante el curso, los estudiantes también tienen la oportunidad de asistir a masterclases, workshops y clases intensivas con figuras destacadas del flamenco. El escenario es clave para el proceso de aprendizaje, por eso desde el centro se impulsan conciertos para el alumnado a lo largo de los cuatrimestres y se les ofrece la posibilidad de ver artistas en directo programados dentro del festival Ciutat Flamenco, que organiza Taller de Músics desde hace treinta años en Barcelona. La Escuela de Flamenco de Taller de Músics cuenta con un equipo de profesores formado por grandes profesionales como Juan Gómez ‘Chicuelo’, David Leiva, Miguel de la Tolea, Ana Colom, Miriam Vallejo, Pepe Motos, Carlos Torijano, entre otros, que trabajan de manera coordinada para dar a los estudiantes todas las herramientas necesarias para su desarrollo musical y para que disfruten del proceso de aprendizaje del flamenco.

“Flamenco Auténtico” gira por Estados Unidos

El espectáculo “Flamenco Auténtico” producido por el Teatro Real de Madrid está de gira por EEUU. Inaugurado en el barrio neoyorquino de Harlem se trata de una gira de varias semanas por Estados Unidos que tendrá parada en Washington y terminará en Dallas el 20 de noviembre. El show inaugural, en Harlem Parish, la mítica iglesia convertida en sala de conciertos, cuna del jazz y del gospel arrancó las ovaciones del público, que contempló emocionado el arte desplegado por los bailaores Amador Rojas y Yolanda Osuna, acompañados por cantaores y músicos (guitarra, cajón y flauta).

Taller de Músics, más de 40 años de experiencia enseñando flamenco

Exposición en Sevilla “Duende en las artes plásticas”

La Galería ABC de Sevilla presenta ‘El duende en las artes plásticas’, una exposición pìctórica con obras de David Zaafra, Juan Manuel Márquez Pérez ‘Juan Grande’, Aurora Carbonell, Luis Márquez, Tania Bermúdez y José Manuel Reyes.

“El duende en las artes plásticas. Lo gitano en el arte” aborda, a través de la expresión artística, una génesis de lo gitano y pone en valor el desarrollo de la genialidad que ese duende les trasmite a los artistas y creadores gitano con esa esencia propia.

La intención de la muestra expositiva es poner de de manifiesto la necesidad de dar a conocer la gestación de la Cultura Gitana en España, su rica evolución a lo largo del tiempo, por ello se incluyen aspectos relacionados con los orígenes del pueblo Gitano y la importancia de sus costumbres como acervo cultural español, con un arraigo y una permanencia en España desde hace siglos hasta la actualidad. Esta muestra enmarca, enriquece y pone en valor el relato cultural del Pueblo Gitano y la Cultura Gitana. La exposición ‘El duende en las artes plásticas’ permanecerá abierta hasta el próximo 7 de octubre.

Nacional

muy esperados

Lunas Flamencas en Getafe y Pinto

El V Encuentro Lunas Flamencas de Getafe y II de Pinto llenará estas localidades madrileñas de buen flamenco: actuaciones, espectáculos, talleres, masterclass y conferencias en un programa muy completo y gratuito.

En Getafe el encuentro se celebra del 21 al 25 de septiembre y el 8 y 9 de octubre. Por su parte, los Encuentros en Pinto son los días 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre.

El Ballet Nacional de España dio por inaugura su temporada en los Teatros del Canal con la presentación de un nuevo programa, con lleno absoluto en sus tres únicas funciones. Este nuevo programa, Generaciones, está marcado con unos principios muy claros, tradición y renovación de la danza española. El director, Rubén Olmo, reivindica la necesidad de recuperar los clásicos sin perder de vista las nuevas corrientes. Otra novedad es que a final de este año se estrena la tercera obra de repertorio que recuperamos, El loco, de Javier Latorre, que podrá verse en el Teatro de la Zarzuela de Madrid del 9 al 22 de diciembre. Además, el Ballet Nacional tiene programada una amplia gira nacional e internacional que impulsará la difusión del rico patrimonio coreográfico español. Toda la Info en www.zocoflamenco.com

Generaciones, foto @PabloLorente

Guitarra Rafael Riqueni o elchopín del flamenco

Por Norberto Torres Cortés*.

Rafael Riqueni ©Manuel Naranjo

Existen ciertas coincidencias entre la estética romántica y la música de Rafael Riqueni del Canto (Triana, 1962): contraste con las normas inmediatamente anteriores, exaltación de la libertad individual, fuerte personalidad musical, inclinación por el instrumento so lista o pequeñas formaciones, inspiración, sentimentalismo y melancolía, complica ción y ampliación de los procesos modu lantes, etc. Como lo tuvo Chopín en su época, Riqueni tiene un concepto nuevo de la armonía, del ritmo, de la melodía, del diseño. Su discografía permite valorarlo como uno de los más importantes músi cos andaluces actuales.

Con “Juegos de Niños” (Nuevos Me dios, 1986) deja entrever su personalidad y los elementos esenciales de su toque. Pulsación sutil y delicada que rompe con la tópica agresividad del género, trabaja el intervalo de segunda menor en cadencias de soleares, combinando un Mi bemol obsesivo que deja flotar la tónica Mi. El to que “por arriba” será el predilecto para un guitarrista trianero, fascinado por la Sevilla del Niño Ricardo y de Turina. Sugerencia de otro orden posible en la materia musi cal del flamenco, su actitud en esta obra prima anuncia un nuevo romanticismo en los artistas de su generación que anhelan descomponer los elementos clásicos del flamenco sin llegar al caos de la ruptura, para dibujar un nuevo orden de la natura leza de esta música. Hoy que tocar de for ma menos agresiva desde la filosofía del “sugerir más que decir” anima la estética actual de la guitarra, tanto en su aspecto solista como acompañante, con conse cuencias incluso en la nueva expresión del cante, más cuidada en lo musical y menos centrada en el grito antropológico, vemos en Rafael a uno de los precursores más lúcidos de lo que está ocurriendo hoy en el flamenco.

Ruptura el año siguiente con “Flamenco”, grabado en Alemania (Flamencos Acciden tales, 1988). Cuando los grupo flamencos están al orden del día, con la utilización sistemática de los recursos infinitos que ofrecen los estudios de grabación, graba un disco austero, una sola guitarra, sin “rever”, ni doblajes. Viene a demostrar a los aficionados y sobre todo a los guitarristas, sus cualidades de virtuoso concertista y de compositor para guitarra. Si con la guajira y las alegrías hace alarde de su técnica en la

más pura tradición de los virtuosos del siglo XIX, el disco contiene verdaderas joyas de la guitarra flamenca de concierto. En “Villa Rosa”, minera dedicada a Ramón Montoya, consigue un perfecto equilibrio entre sus sensibilidades de guitarrista flamenco y clá sico, a la vez que la melancolía que estiliza su toque alcanza su mayor grado. En las bulerías por soleá busca nuevas sonorida des para esta forma flamenca utilizando la cadencia ReM/Do#M, continuando así una labor sobre la cadencia andaluza que Mon toya fijó medio siglo antes.

Con “Mi tiempo” (Nuevos Medios, 1990) vuelve a recurrir a la fórmula de grupo, con cuerdas de arco, batería y percusiones tradicionales: una apuesta por lo acústico, antes de que llegara la moda por los discos “umplugged” (desenchufados). Se confirma su orientación hacia fórmulas clásicas de cámara para desarrollar su creatividad flamenca. Destacaremos unas alegrías en Mi mayor en las que el guitarrista trabaja el proceso de modulación aplicado al flamen co, recorriendo en un mismo toque todas las formas de cadencia andaluza que los guitarristas han elaborado a lo largo de la historia de la guitarra flamenca, el garrotín “De la Vera” que deja asentado su concep ción clásica del instrumento y del flamenco, los tangos “Tunisia” que confirman sus ca pacidades de arreglista y dirección musical.

La influencia de la música nacionalista española queda patente en la “Suite Se villa” (JMS, 1993), estructurada sobre el modelo de la “Suite Iberia” de Albéniz, con cuatro cuadernos de doce evocaciones. El ambiente sevillano, la luz de la ciudad, su ruido y silencio y sus calles son imágenes que Riqueni sueña con nostalgia desde Ma drid y que plasma en esta obra, una de las mejores que se hayan compuesto para dos guitarras, compartida con José Mª Gallardo. No faltarán evocaciones a maestros sevilla nos como Niño Ricardo o Isidro Carmona, mientras la luz y la sombra de Turina serán el modelo estético del joven trianero.

Siguiendo el afán de reinvindicar la belleza de la música compuesta por los guitarristas flamencos, estrena en 1993 en Córdoba el “Gipsy Concert” con la orquesta de la ciu dad bajo la batuta de Leo Brouwer, escrito años atrás por Sabicas y F. Cofiner. Culmi na su empresa el año siguiente con el disco “Maestros” (Discos Probeticos, 1994) que retoma sus temas preferidos de Sabicas, Niño Ricardo, Esteban de Sanlúcar, apor tando en su interpretación la sensibilidad y lectura de un guitarrista de finales del siglo XX. “Alcázar de cristal” (Auvidis, 1996) y “Parque de María Luisa” (Universal Music Spain, 2017) son los discos de un guitarrista y músico excepcional, ángel caído del cielo, quien después de un periodo inestable, vuelve a retomar los escenarios, por suerte del toque y de la música flamenca.

* artículo publicado en nuestra revista nº 33 de junio 2020, que no se imprimió por la emergencia sanitaria.

Zoco

Prohibido el cante. Flamenco y foto grafía es un libro que satisface a fla mencos y fotógrafos por igual. Pero a los fotógrafos aflamencados este vo lumen los hará entornar los ojos. Y si se disfruta con una banda sonora de fondo apropiada y algún buen vinillo estará asegurada una experiencia me morable.

Autor. José Lebrero Estals.

Edita: RM Verlag S.L.

En sus páginas existe una parada espe cial en la Sala García Lorca de Casa Pa tas; lugar de encuentro y referencia para artistas y aficionados durante el periodo que abarca su existencia, entre el año 2013 y los inicios de 2020 . Tras llevar sus fotografías con exposicio nes, charlas y trabajos para el Instituto Cervantes por lugares como: Belgrado, Fez, Rabat, Río de Janeiro, Lima, Lis boa, Bilbao, Madrid, Sevilla, Burgos, Ba dajoz… ahora decide dar «luz y verdad» a vivencias, reflexiones y parte de su ex tenso archivo en este libro. Una maravilla para los sentidos, el arte de la fotografía en estado sublime.

Autor. Diego Gallardo. Edita: Diego Gallardo.

CABALLEROS DEL FLAMENCO. UNA VISIÓN DE PACO MANZANO Dentro de sus páginas pode mos disfrutar de momentos interesantísi mos de tantos otros artistas. De Cádiz y sus Puertos aparecen Rancapino, Juanito Villar, José el Negro, Paco de Lu cía, Manolo e Isidro Sanlúcar, Chaquetón, Enrique Orozco y Camarón de la Isla. Y en Cádiz, Jerez, con José Mercé, Vicente Sordera y José Soto Sorderita. El padre de éstos, Sordera, Manuel Agujetas y Curro de Jerez, Diego Agujetas, Manuel Moneo, El Torta, Fernando el de la More na, Parrilla, El Nano, Terremoto, Capullo de Jerez y Chocolate, quien curiosamente aparece hasta bailando.

Las páginas del libro, con un gran resul tado final, son páginas vivas de la recien te historia del flamenco contemporáneo, que fueron captadas desde el conoci miento pero también desde la pasión por el arte jondo.

Autor. Paco Manzano.

Edita: Rebelars & Ondapercebe

LUCES Y SOMBRAS DEL FLAMENCO.

A mediados de los años setenta se presentó Luces y Sombras del fla menco, un texto fundamental en la trayectoria de este arte, escrito por Caballero Bonald e ilustrado con el im presionante archivo fotográfico que desde 1969 y hasta la fecha de publicación hi ciera Colita de los gitanos flamencos de España. Aquel libro, ya legendario, en el que el escritor jerezano y Colita retrataba a los grandes genios del flamenco: Maire na, La Piriñáca, La Perrata, La Fernanda y la Bernarda, Juan Talega, El Borrico, El Chozas, Donday, Carmen Amaya.Un mo numental recorrido en el que figuran todos los que fueron y todos los que son en el mundo flamenco.

Autores. José Manuel Caballero Bonald / Colita.

Editorial: José Manuel Lara

PROHIBIDO EL CANTE.

FLAMENCURAS. LUZ Y VERDAD