Revista Zoco Flamenco Diciembre'17-Enero'18 nº 20 by Revista Zoco Flamenco

Nยบ20

FELICIDAD FLAMENCA DICIEMBRE 2017- ENERO 2018

REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ

ZOCO F L Edit orial A M E N C O R E V I S T A ¡FELICIDAD, FLAMENCOS!

Solo se hace una vez, cada pieza es única y perdura en el tiempo gracias al secreto matemático de sus creadores. Desde que un árbol cae hasta que se transforma en guitarra existe un proceso en el que intervienen todos los elementos terrestres, la guitarra con su manantial de sonido nos susurra que el fuego la domó después de haber brotado de la tierra a donde todo vuelve. Cada guitarrero conserva fielmente una forma de entender la guitarra, unos la comprenden como forma mágica, otros escuchan las notas salidas de un oloroso vacío, pero todos coinciden en que en las manos de los guitarristas se hace posible que su trabajo florezca para recrear los sentidos de los aficionados y de quien sepa entender que hay mucho arte más allá de la apariencia. ¿Pasamos nosotros o son los años? Son veinte ediciones ya, éstas del Zoco Flamenco, un número redondo para un año que ha sido intenso y dulce para el flamenco. El caso es que de nuevo estamos donde se acabó el año anterior, de fiesta, con nuevas propuestas y dispuestos a ofrecer por otros caminos más líquidos todo lo que pueda ofrecernos el flamenco y sus sensaciones, puede verse cómo la oferta flamenca crece en todos los sentidos, cante, baile

y toque están ocupando los grandes espacios escénicos, festivales que apuestan por descubrir al mundo una joya, que como una ostra, estuvo recluida en su concha y ahora deslumbra los ojos del mundo, nuevos locales en donde los empresarios apuestan por un flamenco más íntimo y cercano abren sus puertas. Por este motivo y porque estamos viviendo el flamenco deseamos llegar más lejos, traspasar las fronteras para poder desde nuestro espacio flamenco difundir todo lo que realmente se llama flamenco, aprovecho y pongo a disposición de aficionados y románticos curiosos nuestra nueva web wwwzocoflamenco.com y de paso invitarles a participar con sus valiosas opiniones que son las que forjan un sólido mantón de verdades flamencas ¿o no? Ojalá que lluevan lunares y encontremos en estos días los momentos felices que todos nos merecemos, poder brindar con nuestras personas más queridas y que el compás nos eleve los pies por encima de tanta palma sorda, por no decir muda, del cuadro que nos acompaña en esta escena de la vida cotidiana. Villancicos, zambombas, pestiños y piñonates vuelvan a las mesas y endulcen una salida y entrada de año repletas de buen flamenco. ¡Va por los años que se fueron y por los que vendrán! FELICES FIESTAS y que nos quiten lo bailao. Que el compás les acompañe, y mucho en este año que entra, 2018.

REVISTA ZOCO FLAMENCO Edita: Revista Zoco Flamenco Redacción: Rosa Pérez Riesco. Publicidad: Juan José Leonor. Colaboradores: Luisa De Larren,

María Arjonilla, Fernando Pastor y Laura Rivas. Diseño: A. Fuego. Impresión: Pacprint.

C/ Francos Rodríguez, 80 - 28039 Madrid. Tel.: +34 911 623 368 • M.: +34 609 176 103 - +34 696 126 892 revista@zocoflamenco.es – Depósito legal: M-17677-2015 Twitter: @RevZocoFlamenco FACEBOOK: https://es-la.facebook.com/zoco.flamenco Descargar revista digital: https://issuu.com/revistazocoflamenco VISITE NUESTRA NUEVA WEB: www.zocoflamenco.com La Revista Zoco Flamenco no se hace responsable de las opiniones, datos y artículos publicados por los colaboradores, y en caso alguno representan la opinión de la revista.

ENTRE Pepe Habichuela, 60 años dando el toque

os acercamos a la casa de José Antonio Carmona Carmona “Pepe Habichuela” (Granada, 1944) un guitarrista de saga, flamenco, gitano y con toda la sabiduría de 60 años de profesión a su espalda.

Pepe Habichuela, en el reciente homenaje.

Pertenece a una dinastía flamenca iniciada por su abuelo, “Habichuela el Viejo” y continuada por su padre José Carmona y sus tres hermanos Juan Habichuela, Carlos y Luis. Es padre de Josemi Carmona. Ha tocado a las grandes figuras del cante como parte de su trayectoria artística la hizo junto a Enrique Morente, con quien compartió escenarios y grabaciones durante 30 años. }Maestro, ¿en qué momento de su carrera se encuentra? La fuerza me acompaña, sentirme rodeado de músicos jóvenes que sienten la inquietud de iniciarse en los caminos de la guitarra flamenca o de incorporar otros espacios musicales en este arte, hace que me sienta renovado y a la vez más apasionado que nunca por lo que hago. }Sesenta años tocando la guitarra, da para mucho, muchas historias con la flor y nata del cante. He tocado mi guitarra a prácticamente todos los grandes. Cuando llegué a Madrid, en los años setenta, trabajé en los tablaos más emblemáticos con las grandes figuras: La Paquera, Camarón, Fosforito … En esa época estábamos todos en Madrid. Y ahora, aunque soy un carroza, me da mucha energía el poder compartir todos estos años de experiencia con los que vienen repletos de sentimiento flamenco. Se aprende, se sigue aprendiendo, que es lo más bonito que puede haber, de todo este manantial fresco, de sonidos y formas nuevas de adornar el flamenco, y ellos también disfrutan conmigo, lo noto. Es muy gratificante poder intercambiar conocimiento con ideas nuevas. }Fueron muchos años de toque con Enrique Morente… Imagínate, treinta años tocándole y de recorrer prácticamente todos los lugares en donde el flamenco nos reclamaba, y en donde no, también,… Eran tiempos en los que el flamenco no estaba asentado

fuera de su parcela que eran los tablaos, los festivales. Enrique tenía mucho valor, rescató letras comprometidas y dio a la luz otras. Políticamente daba la cara y en esa época de actuaciones en los colegios mayores en Madrid montaba el cirio. Los flamencólogos nos freían pero nosotros seguíamos “pá lante”, “yo hago lo que me da la gana, mientras esté bien”, decía, y yo con él. Fue un estudioso del cante, con muchas ideas y mejor gusto, un orgullo compartir mis sentimientos con Enrique. Ahora le toco a su hijo Kiki y me trae a la cabeza muchos recuerdos, momentos de gran amistad. }¿Cómo encuentra el estado del flamenco en la actualidad? Los jóvenes vienen con mucha fuerza, los hay que prometen ser grandes figuras, lo veo en los festivales y conciertos en los que el encuentro con los jóvenes es muy enriquecedor, no olvidan el origen del flamenco, continúan estudiando a los antiguos y sus formas, y esto es una cosa fundamental para no perder la esencia y a la vez en un futuro poder crear y recrear este arte. }¿Qué le parecen las aportaciones recientes al flamenco, los nuevos tratamientos sonoros que se incorporan? Están bien, suenan bien, pero está muy claro que hay que beber de los antiguos, conocerlos para después, con el tiempo, poder hacer tuyo todo ese caudal, ser personal y darle tu aire. Para innovar si tienes la inquietud de hacerlo, hay que estudiar bien los palos. Experimentar es muy bonito pero son pocos los que logran marcar un estilo propio y nuevo. }¿Le parece que hay un nuevo público flamenco, que hay más afición entre los jóvenes? En general, en estas nuevas generaciones, el flamenco no ha cuajado, se aburren con el flamenco más serio. Ya sé que no es fácil el flamenco, tienes que adquirir conocimiento para apreciarlo en su justa medida. La afición se siembra y por ahora no hay muchos labradores que abonen este campo, sería muy beneficioso que los discos se vendieran más baratos, abrir más locales en los que se diera la oportunidad a artistas no tan conocidos, fomentar su estudio en las escuelas, estudiando un poco más esta cultura musical tan nuestra. }¿Usted que ha recorrido el mundo y ha dejado su huella flamenca en él, cómo ve el flamenco fuera de España? Esta mil veces dicho, pero es la verdad, fuera de nuestro país nos valoran mucho, los músicos de otras culturas se arriman al flamenco, muy atentos a nosotros, porque tenemos un patrimonio muy rico musicalmente, el flamenco encaja prácticamente con todas las músicas y lo conocen bien.

VISTA mucho y con dieciocho años tuve la oportunidad de sustituir a mi 8 hermano que se fue a New York, en el tablao que él trabajaba en Madrid, y aquí me quede. Madrid siempre me ha tratado muy bien. }¿Les pone nombres a sus guitarras? No, no les pongo nombres, pero la verdad, tengo una que ya tiene sus años con el clavijero de palos, “La Palillos“ que es con la que me gusta tocar, llevo tocando con ella desde los años setenta, ha sonado en la India, Japón, en toda Europa, se puede decir que es la mía, me ha acompañado en grabaciones, conciertos y mira que se hacen buenas guitarras ahora, afinan muy Pepe Habichuela, Madrid 2015. Foto: Diego Gallardo. bien pero siento que la guitarra es como el vino, tienen su solera, cuanto }Muchos músicos se acercan al flamenco más la tocas, suena mejor. como fuente de inspiración ¿verdad? }Ha nombrado a Mario Pacheco, ¿cómo Es que tenemos una joya, el flamenco fue trabajar con un emprendedor como hace flamenco todo lo que toca y los que él? no son puramente flamencos desean Mario abrió muchas puertas, Nuevos agarrar esta fantasía musical tan nuestra. Medios fue un soplo de aire fresco y yo Don Cherry fue un trompetista americano tuve la suerte de ser de los primeros que se puso en contacto con Mario flamencos, si no el primero, en grabar Pacheco y le propuso que tocáramos con él. “A Mandeli” fue un disco que me juntos, tenía una trompetita muy pequeña, gustó mucho grabar. En su época, Mario un personaje muy curioso, hicimos dio cuartel a los jóvenes flamencos, era fandangos de Huelva, bulerías y se quedó muy aficionado, una persona humilde maravillado, lo grabamos en televisión, que logró hacer un fondo discográfico no pudo ser en disco. Otro grande como impresionante, una compañía pequeña Miles Davis venía a España a por discos pero con mucha creatividad, porque de flamenco, le transportaba, en esto se arriesgó, y mira ha quedado para tiene mucho que ver Paco de Lucia que la historia. Un día le comenté, “mira supo sembrar este arte y compartirlo con Mario, hay unos chavales que vienen otros monstruos de la música alejados del dando guerra flamenca, escúchalos y flamenco y que quedaron prendados de me cuentas”. Y de ahí salió Ketama, yo él. veía que tenían mucho dentro, calidad en }Pero con la guitarra flamenca no es todos los sentidos. Josemi, mi hijo, toca fácil... la guitarra desde los cinco años, no podía No lo es. Tenemos muchos músicos y con la guitarra, no le llegaban los dedos buenos que optan por otras músicas y es y le mandé hacer una guitarrita pequeña normal, hay que buscarse los garbanzos para él, un requinto se llama, yo creo y en este mundo flamenco, pues no que ya ni se hacen. Mario hizo posible está fácil, hay que tomárselo con mucha el sueño de muchos músicos, flamencos calma. No es llegar y decir ahora toco y no flamencos. flamenco, que va… tienes que estudiarlo, Pepe Habichuela, tras 60 años de llevarlo, entenderlo, tiene su tiempo. desplegar arte por todo el mundo, }¿Qué le cuenta la guitarra tras tantos se presenta como un hombre lleno años de amistad? de ilusiones con ganas de seguir A ver… sobre todo recuerdos, aprendiendo y regalando sabiduría a evocaciones, con trece años salí a las raudales, la de aquellos viejos tocaores cuevas del Sacromonte y comencé a tocar de la escuela de Granada. Por muchos por todos los sitios, años de buscarse la años, maestro. vida, que no era nada fácil, pero aprendí

Entrevista

“Tina, te amamos locamente”

Entrevista a su hija, Saray Muñoz

as que fueran el gran icono del gipsy rock, Las Grecas, Tina y Carmela Muñoz Barrull, las dos hermanas que en 1974 lanzaron el rock gitano al estrellato, vendiendo 500.000 copias con el

abuelos no se dedicaban a la música profesionalmente, sí se rodeaban de artistas. En esa época coincidieron mucho con dos hermanos El Luis y El Zíngaro, que hacían una rumba muy original, muy bonita,

Tina y Carmela, Las Grecas

tema “Te estoy amando locamente”, siguen tan vigentes y originales como el primer día. Saray Muñoz, hija Tina ha homenajeado estos días a su madre en un concierto donde han colaborado artistas como Farruquito, Rafael Amargo, Tomasito, Jorge Pardo, Bandolero o Manuel Malú, entre otros. La sala llena a rebosar de gente bailando al son de las canciones de Las Grecas, nos hace pensar en toda la fuerza que estas jóvenes gitanas transmitierón a la gente allá en los setenta, un legado que continúa y que nos hizo disfrutar de una noche en la que todos amamos a Tina locamente. Saray Muñoz es cantaora y compositora. Ha colaborado en los espectáculos de Sara Baras, Antonio Canales o Raimundo Amador. Escribe letras para la mayoría de los espectáculos en los que colabora, y actualmente es la cantaora del Ballet Nacional de España. }La familia de su madre Tina y de su tía, Carmela, vivieron siendo ellas muy chiquitillas en Argentina, ¿eso pudo influir en la visión musical de lo que sería el fenómeno de Las Grecas? Influyó todo, mi familia era nómada y viajaba mucho. Ellas tenían mucha curiosidad por todo y escuchaban todo tipo de música. Jugando y divirtiéndose iban mezclando músicas, letras… Además, aunque mis

Mariano Paredes

muy personal. Después cuando vinieron a España, mi tía Carmela, que es la mayor, era la que quería dedicarse al flamenco, según me han contado. Ella fue a los tablaos, a Los Canasteros, al Caripén… y al final metió a su hermana Tina. Cuando yo nací en 1975, ya se había publicado “Te estoy amando locamente”, y mi madre viajaba mucho, estaba en pleno apogeo, con grabaciones y actuaciones. Como todo hijo de artista, la veíamos poco, pero lo llevamos muy bien. Ella era muy cariñosa, era un vendaval, y suplía con creces ese cariño y ese no poder estar con nosotras todo el tiempo. }Dicen que tras ese triunfo tan rápido no supieron bien defender o encaminar su carrera posterior. ¿Qué se oía en la casa? Ellas todo se lo tomaron como un juego. Fue muy bonito e hicieron muy felices a mucha gente… Luego ya cuando pienso en esa época y en lo jóvenes que eran, yo me digo “a los niños hay que dejarles crecer”. }¿Qué músicos, qué personas cree que influyeron en ese éxito? Seguramente, sus productores y la casa de discos hicieron mucho. Ellas pusieron su talento, la imagen, la belleza, las voces, pero todo el equipo contribuyó al éxito, creo yo.

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Entrevista escribieron, aunque no estén registrados a }Fue una época muy especial en España, su nombre. una época de ansia de la libertad… }Hace unas semanas, usted organizó Sí, la libertad, pero la gente era ingenua, y en Madrid un precioso Homenaje a Tina, por ignorancia se metía en muchas cosas con la participación de muchos artistas. que no hacían libre. Luego supimos que la Fue algo muy bonito, todos bailamos libertad es otra cosa. sus canciones. Mantienen toda la fuerza. }¿A Tina le gustaba el flamenco? Yo quería un reconocimiento a Tina como Le encantaba el flamenco. Siempre artista, como mujer, como mito, alguien cantaba flamenco por bulerías y fandangos importante que ha dejado esa herencia a los cuando estaba en casa, cuando estaba flamencos. Eso era lo que quise homenajear, entre amigos. Ella con sus discos, con la a la Tina que hacía bailar a la gente y música que vendía, se divertía, lo pasaba alegrarse… Pensé en un muy bien, pero en sus homenaje íntimo, una fiesta gustos era una buena hacia ella. Económicamente aficionada. Los flamencos asumí yo los gastos y por la conocían más en esta eso no pretendía nada más, faceta, que era lo que ella pero la cosa se desbordó, cantaba en las reuniones. y me llamaban artistas de }¿Qué escuchaba Tina? todas partes que querían Le gustaba mucho participar. Todo fue obra Manolo Caracol, y de un ángel que Dios me escuchaba de todo, a La trajo… estaba yo en ello, Marelu, a Laventa, a El cuando casualmente me Luis, a Camarón y Paco... encontré con una grande de }Su madre y Camarón la producción, Karla Rodas, fueron amigos, y y me dijo “yo te ayudo, vas coincidieron muchas a ver qué bonito lo vamos a veces en Madrid, ¿se hacer”, todo altruista. Y así juntaban para componer fue, una maravilla. o crear juntos? Al principio tenía miedo, Mi madre y Camarón se porque se me estaban querían muchísimo, eran removiendo muchísimas muy amigos. Saray en el homenaje a su cosas por dentro, que yo En los setenta vivieron madre en Madrid trataba de dejar dormidas. esa amistad y se adoraban. No sabía si iba a ser capaz. Se juntaban para arreglos, Ahora me siento muy contenta porque fui para ver cómo hacían tal o cual arreglo, se valiente y aunque estuve muy emocionada cantaban el uno al otro, versiones, cómo y lloré varias veces, pude llevarlo, y salió hacer esto o aquello. Compartían sus dones. muy bien. Mi madre además siempre le tuvo un gran }Tiene usted una voz preciosa y muy cariño. En sus últimos años, que ya estaba flamenca, ¿ha pensado en hacer algo muy malita, le venía mucho a la cabeza nuevo con su voz? Camarón, y me decía “hija, ¿sabes que se Yo he tratado de estar siempre en la sombra. ha muerto Camarón?”. Lo tenía en la mente, Llevo 20 años como cantaora, pero luego lo repetía. vuelvo a mi casa y he intentado ser discreta y }Así es que Tina hacía arreglos y que no me conociera nadie. componía, era muy creativa… Pero quién sabe, la vida es la que te va Era creativa, carismática. Le encantaba llevando. Quizá haya alguna propuesta que dibujar y escribir. Dibujaba flores preciosas me interese, que vaya con mi personalidad. muy elaboradas, con pétalos muy pequeños, Yo lo mismo compongo una taranta que mucho detalle, todo a lápiz. O grecas, le una soleá que un tema bailable. encantaba dibujar diferentes tipos de grecas. Por ejemplo, si hiciera un disco sería algo A mí me enseñó a dibujar esas flores. que me gustase, como una seguiriya y Y luego escribía… se pasaba horas de repente con la fusión de una batería. escribiendo todo lo que le venía a la mente, En mi familia corre un ADN muy diverso historias que se inventaba, canciones… musicalmente, y muy creativo, desde Componía también, la mayoría de los temas flamenco a rock, o copla. de Las Grecas eran de ellas, de Tina y Que pronto lo veamos, Saray. Carmela. Ellas fueron las compositoras, los

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REPORTAJE Guitarra Flamenca, Un Objeto Codiciado Juan José Leonor González

José Romero y Pepe Núñez en el taller de la c/Espoz y Mina, 30

stamos en Madrid, este Madrid de sombrías calles y soleadas plazas, donde se dan cita el arte y el oficio, donde elaborar guitarras guarda algo de magia, y donde nació una de las Escuelas de Guitarra más apreciada en el mundo. Aparentemente todas las guitarras son iguales pero en realidad son muy distintas, nacen preñadas de sonido y cada una de ellas, al llegar a las manos de su guitarrista, comienza un noviazgo duradero de encuentros y desencuentros hasta el acople definitivo. En estas conversaciones entre maestros guitarreros y amigos guitarristas encontramos porqué no todas las guitarras son iguales. Para gustos, los colores.

“Aquí hay madera, y de la buena” JOSÉ ROMERO-PEPE NUÑEZ

Tanto el creador como el músico sienten la guitarra como suya, uno porque saca de ella todo el aroma de las maderas fielmente guardadas y el otro porque hace posible llenar nuestros sentidos con su sonido de arroyo sonoro. En este caso José Romero y Pepe Núñez nos desvelan esta relación de artista a artista. Dice José Romero: “Yo empecé a trabajar la guitarra en la calle más flamenca de Vallecas, Antonio Mairena, por allí pasaban los gitanitos a comprarme las cuerdas, la mayoría de las veces sin dinero, tres años más tarde nos pudimos trasladar al centro, con un entorno muy flamenco también”. “Algunos guitarristas piensan, tras años de relación con su guitarra – cuenta Pepe Núñez- que pueden hacérsela ellos mismos”. Esto a José Romero le da que pensar, hacerse una guitarra la puede

hacer cualquiera, un pequeño taller, incluso en la cocina, puede trabajarse, ahora… el encajar las piezas, que cobre forma y que suene no quiere decir que esté hecha una guitarra. “Son de bricolaje, el guitarrero para ser maestro en el oficio tiene que comenzar desde el principio, barriendo las virutas. Las maderas que aquí veis pueden tener como treinta años, un ebanista con toda su experiencia, puede hacer una guitarra y muy bonita pero no dejará de ser un mueble, la clave de la guitarra es su sonido y eso, hay que decírselo a la madera o la madera decírtelo a ti”. Nos comenta Romero que una guitarra hecha por un maestro está entre los cinco y seis mil euros, si la vas a comprar a un señor que la fabrica en su casa de cualquier forma, con cualquier madera, probablemente costará más barata, pero cómo será ese sonido. No es comparable. “Si quieres una guitarra buena la tienes que pagar” -dice Pepe Núñez, amigo y cliente de José RomeroHace veinticuatro años que se conocen, “vine por referencia de un buen amigo. Le encargué una guitarra tras probar varias de su taller, “tengo que decir que en un principio no me gustó mucho pero él me dijo, mira Pepe, no es una guitarra que suelte mucho sonido, que suene muchísimo, pero es muy armónica, suena bonito”. Y es que hay guitarras que suenan más flamencas que otras. Influye el constructor, la madera, lo seca que esté, no suena igual una guitarra que tenga treinta años que una nueva, en cierta medida es como el vino, si está en buena barrica ya puede pasar tiempo que el vino siempre ganará en sabor. “El misterio siempre se da en cada instrumento, se pueden hacer cinco guitarras hermanas y ninguna sonará igual”, comenta José Romero, que afirma

Reportaje que cuando construye una guitarra pone todo su saber hacer, “puesto que con ella va todo mi prestigio y que se hable bien de mí, hacerla como se hace una guitarra, con mucho cariño, los señores que buscan una guitarra bien hecha, la pagan y se merecen un trabajo de calidad”. Pero el sonido, más flamenco o menos, ya lo ponen las manos que la toquen. “Los hay que le sacan un sonido muy flamenco y otros más clásico. No se puede hacer una guitarra y asegurar que va a sonar flamenca pero lo que sí puedo asegurar es que mi trabajo consiste en sacarle la mayor calidad de sonido, la calidad es lo que vale”. Pepe Núñez tiene tres guitarras de José

Guitarra Flamenca

Romero, hechas a medida, “tengo los brazos no muy largos, entonces necesito un tiro un poco más corto, pero nada que sea especialmente un capricho, por cierto, he vuelto a recuperar una guitarra que vendí hace veinte años, guardada en su estuche y que suena fresca, como es la madera…me gusta más que cuando me desprendí de ella, también es posible que por aquel entonces no tuviera yo el poso que tengo ahora y por eso me suena tan bien, es mérito del que la hizo, José Romero, por eso tiene sonido y calidad después de tanto tiempo” Cada guitarrista es un mundo, cada guitarrista busca su guitarra, se puede tocar la de un amigo y sonar ajena, cada uno tiene su pulsación, una forma de tocar. Por ello, José Romero, cuando llega un

cliente, le invita a que toque una de sus guitarras, “viéndolo ya sé la pulsación que precisa, más fuerte o más suave, con eso construyo la guitarra, pero al final sí parece que se haya hecho la guitarra a su medida, por una razón, si es profesional él mismo va a congeniar con ella, se va a adaptar y va a parecer que es a medida. Si es una persona que no tiene mucha experiencia se va a sentir, no más incómodo, pero tenderá a buscar refugio en una parecida a la que tenga, lo digo porque he visto y oído a muchos probando mis guitarras y eso hace conocer”. Digamos que la guitarra tiene un alma y busca otra alma en quien la toca. “Es una forma de amor odio, -dice José- y le secunda Pepe diciendo que el guitarrista siempre busca su guitarra del alma, “yo por mi parte no busco una guitarra que sea bonita o de un color, lo que quiero es calidad, que suene arriba, que suene en medio y abajo, lo que no me gusta es una guitarra roja, no sé por qué, pero roja, no. La guitarra clásica, para José Romero, es la de color caña, natural, y la madera por excelencia, “el ciprés sin duda y la caja de pino abeto, lo que le pongas después es adorno”. El gran Paco de Lucía tocó un tiempo una de palo santo y todo el mundo se volvió loquito, todo el mundo quería una. “A mí en particular me gusta la cabeza de ciprés y el clavijero de madera”. Pepe Núñez cree que las clavijas de madera son las originarias y que a él le gusta mucho, lo que pasa es que “con los viajes, la humedad, las hacen más incomodas, a la hora de afinar tienes que estar más pendiente”. Sobre la legislación de maderas que se ha implantado, a José Romero no le afecta “yo afortunadamente conservo madera y no creo que tenga que recurrir a las muchas maderas que han surgido últimamente, que no quiero decir que sean malas, pero aquí todavía tengo madera para rato, de las de toda la vida”. Hay quien dice que la guitarra, como instrumento, está finalizada. Sin embargo Pepe Núñez piensa que evolucionará más, “pero yo no he probado aún ninguna guitarra que se salga de las maderas que yo considero por excelencia las naturales a la hora de hacer una guitarra”. Jose Romero cree que como instrumento en general la guitarra está acabada, muy conseguida, “dentro de treinta años se podrá conseguir

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Reportaje un poco más, pero así más” - y junta los dedos sin llegar a cerrarlos-, “estoy hablando de guitarra flamenca, en clásica sé que se están haciendo experimentos, incorporando doble cámara y detalles que hacen que tengan más volumen. En la flamenca no es necesario, porque su sitio natural son lugares pequeños, peñas, en donde el flamenco tenga un rincón íntimo y no se tenga que amplificar, así es como realmente se aprecia el buen sonido de una guitarra y del flamenco hecho de verdad”, asegura Pepe Núñez. Pero el flamenco está llegando a una afición joven que pide nuevos sonidos y la guitarra ha tenido su evolución atendiendo a ello, a conciertos en teatros y grandes espacios. “La guitarra sí ha evolucionado mucho, está a años luz del cante que continúa en sus orígenes, prácticamente, aunque yo sigo pensando que el ambiente flamenco requiere un sosiego, una intimidad, un recogimiento”, dice Núñez. En este sentido, Romero afirma señalando a su amigo “si este hombre fuera un guitarrista americano, ya estaría reconocido, si tocara Blues o Jazz tendría un lugar que aquí no se le da. Es lo que hay, no se mima nuestra cultura. Ningún Gobierno se ha preocupado de dar valor a un patrimonio tan grande. Ahora, que el flamenco es patrimonio de la humanidad, bienvenido sea, pero esto hay que fomentarlo para apreciarlo”. El oficio de guitarrero, en la mayoría de los casos, viene por sagas familiares y aprendizaje en el propio taller desde muy joven, y no tiene aún una escuela en la que los maestros guitarreros impartan su experiencia para que no se pierda este noble oficio. “Yo pienso que un guitarrero se hace a través de los años y que hay que comenzar desde muy joven, sentir el oficio, barrer el taller, aflojar los gatos que apretó el oficial, ver paso a paso cómo se construye una guitarra. En las escuelas se puede aprender mucha teoría, se pueden hacer guitarras, pero el secreto de la guitarra y su encanto lo tenemos los pocos guitarreros que seguimos en esto. Y yo creo que en Madrid, los que tenemos pequeños talleres, como el mío o el de Manuel Cáceres, somos artesanos en peligro de extinción”. Señores, un placer encontrarse en una guitarrería, taller, en donde se respira el sabor a la madera que hace posible que el flamenco se encuentre entre las músicas más valoradas del mundo y de uno de los artesanos que lo hacen posible.

“Sin prisas” TEODORO PÉREZ JOSÉ MANUEL MONTOYA Huele a cedro en el taller de Teodoro Pérez, en el que comparte su maestría con sus hijos, donde mantenemos una conversación sobre cómo se elabora una guitarra sin prisas, dando los pasos necesarios para que su acabado deslumbre en continentes lejanos y su sonido perdure en los sentidos. Teodoro comenzó a trabajar en el año 1966 en el taller de Ramírez Tercero, fueron 26 años trabajando en ese taller, y ya en los años noventa decidió establecerse por su cuenta.

Las maderas que se utilizan en su taller para la guitarra flamenca son de palo santo de Madagascar, cocobolo, cites de Río…“son maderas que encarecen mucho la guitarra, ten en cuenta que el 90% de lo que hacemos sale al exterior y entre papeles, aduanas y demás, la cosa se complica”. La madera tradicional, como el pino abeto alemán es muy escaso… “yo tengo tapas de pino abeto porque las compré por los años noventa, hoy en día vienen de Rumanía, Italia y Alpes Suizos. La guitarra flamenca se distingue de la clásica, en que la tapa es más fina y liviana, “lo idóneo es que sea de ciprés, nosotros utilizamos el ciprés español y el italiano… además se distingue en que la caja es un poco más estrecha, las varetas son más finas, la pulsación es diferente, las alturas del diapasón varían, se busca más comodidad para tocar flamenco”. Y luego está elegir bien las maderas, “yo siempre lo digo, se puede aprender a hacer guitarras, pero saber cuál es la madera adecuada es un punto que solo lo da el tiempo, es uno de los procesos más importantes para mí, hay que tener en cuenta que la tapa es como el ochenta por ciento de su sonido”.

Teodoro Pérez en su taller de la c/ Perú en Leganés.

Y luego está el secado, “aunque en los almacenes suelen tener secaderos, no hay como el secado natural”, dice señalando una pila de tapas perfectamente colocadas y esperando a que pase el tiempo necesario, esas tapas pueden estar hay ocho años hasta que se utilicen. Teodoro nos comenta que a veces “es deprimente cuando viene un guitarrista profesional, coge la guitarra y no la mira, directamente se pone a tocar, lo que vienen buscando es el sonido, es lo que la hace una pieza valorada, luego hay modelos como la del cincuenta aniversario que lleva más detalles, se trabaja más estéticamente, mira, es una maravilla…”. Es cierto, es una pieza que cualquier profesional, amante de un trabajo bien hecho, puede ver. “Cuando cumplimos los cincuenta años

Reportaje

José Manuel Montoya

hice diez modelos, una edición limitada, celebrando estar aquí haciendo lo que me gusta, pero se vendieron todas y ahora habrá que hacer una reedición”. La construcción de guitarras suele hacerse simultaneando varias, como hacen algunos pintores. “Nunca se construye una guitarra sola, se alterna con otra y se van respetando los tiempos, si tuviéramos que contar desde que se elige la madera hasta que se barniza, con todo lo que hay por medio, puede que de dos a tres meses esté en manos de un guitarrista”. En este transcurso, una de las piezas más laboriosa y delicada de trabajar es la boca. Aunque la guitarra no admite muchos cambios, -tiene su forma y esa es la que es, ya está hecha-, sí interviene la maestría, siempre se aporta matiz personal sutil, que se nota en el sonido. “como cada guitarra tiene su sonido, se podría decir que siempre se está innovando, también particularmente hago alguna variación pero se queda en el taller, estas guitarras no salen al exterior”. Otra faceta de Teodoro es la exportación, Japón y Estados Unidos son un mercado fiel a sus guitarras. “A los dos años de comenzar con mi taller y teniendo recién barnizadas dos guitarras, no tenían puestas las cuerdas aún, me las pidieron, para Japón… en otra ocasión en Frankfurt conocí a un americano y

llegamos a entendernos, así que desde entonces nuestras guitarras están por el mundo, ahora en China y por donde las soliciten”. Y así será, los hijos de Teodoro, Beatriz, Sergio y Marcos, trabajan en el taller y sienten que la profesión de su padre proporciona el placer de estar haciendo arte, tanto en su manera de construirlas como en las hábiles manos de quienes las eligen y que nos hacen llegar a nosotros, los aficionados, belleza y sonido. Esta segunda generación ama lo que hace y ellos tienen claro que trabajar generando ilusión y buenas guitarras les satisface así que…”nuestras guitarras sonarán por mucho tiempo”. El guitarrista y profesor de guitarra flamenca, José Manuel Montoya, imparte las clases en la Fundación Conservatorio Casa Patas, y es asiduo al taller de Teodoro, en él ponen a punto su guitarra cuando es necesario, nos encontramos en plena sesión de lo que es una prueba de guitarras por parte de un alumno suyo. “Yo conocí a Teodoro cuando estaba en el paseo de Extremadura, fui a su taller con un amigo también guitarrista, Oscar Herrero, pasó el tiempo y llegamos a conocernos más personalmente y fue cuando ya vine al taller, probé sus guitarras y ya fue imposible dejar de tener una”, recuerda sonriente.

Reportaje Como cada guitarrero tiene su sello, el de Mariano es “no solamente la plantilla, lo que se denomina el ocho, sino muchos detalles, un material bueno y seco y luego a esa madera saber escucharla y entenderla y saber lo que tienes que hacer con ella, espesores, mimarla por dentro, el varetaje, en fin… poner mucho cariño y conocimiento… Nosotros trabajamos desde la raíz, desde Torres (guitarrero), pero además yo creo que hay otras formas de varetaje en abanico, de hecho la serie especial del Poema son todas distintas por dentro, son como prototipos, líneas a seguir de la construcción”. Para Mariano Conde, los nuevos materiales son un reto, se han incorporado nuevas maderas que te hacen salir de la rutina. ”Hacer hablar a estas maderas que no tienen tradición, como la Koa de Hawái… hay cantidad de especies, de todos los continentes que se pueden incorporar a la guitarra y aportan cosas. Como la madera cada día es más escasa, trabajar con otras maderas es muy bonito y añaden un sonido fresco”. Mariano Conde y su hijo buscan flexibilidad, textura, sonido que no se indigeste, que el varetaje le de soplo vida a la guitarra. “ Yo busco cosas diferentes, hacemos, por supuesto la guitarra tradicional, pero a mí personalmente me gusta buscar algo diferente, investigar, MARIANO CONDE no aburrirme haciendo guitarras”. JUAN HABICHUELA NIETO Hacer guitarras artesanalmente lleva un tiempo, “el normal es de tres a cuatro meses, luego con los modelos especiales me puede llevar un año estar con una guitarra, le doy muchas vueltas… esto es como un rombo, cuando una guitarra es muy sencilla y está en el vértice inferior del rombo, vale para todo y no vale para nada, cuando la guitarra es de fábrica, mala, a medida que va creciendo en calidad se van abriendo y ya va sonando a clásica y flamenca, cuando ya se cierra el vértice de arriba, con esa guitarra se puede tocar de todo, la guitarra te permite Mariano Conde y su hijo en su taller de la c/Amnistía, 1. ambas cosas” Mariano Conde, desde su soleado taller Mariano Conde cree que una buena en el centro de Madrid, nos cuenta cómo guitarra se hace flamenca, clásica, pero hay que escuchar a la madera, dejarse lo importante es el sonido. “Suenan a mi llevar por su susurro y domarla con el padre con toques míos, ten en cuenta cariño que merece un material que brota que llevamos más de cien años en de la tierra y se convierte, en las manos esta profesión, cada generación aporta de un artesano, en un objeto de deseo algo diferente. Yo una vez le dije a mi que regala a nuestros sentidos, por padre, “papá quiero aprender a hacer medio de los guitarristas, un mundo de una guitarra desde que el árbol cae al sonidos y de sensaciones. suelo, cómo se corta la madera, cómo Recuerda Mariano “abrimos este taller se seca, cómo se hacen las piezas y en 2009, mi hijo y los oficiales que desde cuándo, todo el proceso hasta trabajábamos en la extinta Conde que se transforma en guitarra”, ahora es Hermanos en la calle Felipe V. Mi hijo verdad que existen nuevas herramientas empezó desde pequeño con gran y alguna se emplea, pero esto es como empeño en hacerlas. Lleva nueve años aprender latín, hay que hacerlo desde la trabajando, vamos que lleva la madera base, cuando tengo una duda siempre en cuerpo y alma”. vuelvo al principio, vuelvo atrás y me Montoya cree que cada guitarrista busca su matiz, su identidad, un toque más personal. “Las guitarras de Teodoro tienen un fondo, un sonido que me dio en el corazón, que es donde realmente se depura lo que uno persigue cuando tocas la guitarra. Un flechazo, como se suele decir”. Cuando un guitarrista está interesado en una guitarra se recurre a que la toque otro “porque así apreciamos el sonido exterior que tiene, la profundidad y ese matiz del que hablábamos, Tan importante es tocarla como escucharla y sé se puede decir que me cautivó desde el primer momento” El guitarrista flamenco busca unos agudos muy determinados, “pero yo creo que una buena guitarra puede sonar flamenca y clásica. Es importante la mano del guitarrero, que te conozca y sepa cuáles son tus necesidades, el tiro, la pulsación que precisas y luego depende de las manos de quien la toque. “Esta es la primera Teodoro que tengo, la compré hace dos años y espero que no sea la última. Es una guitarra de concierto para mí estupenda, la madera es exquisita, las cenefas muy trabajadas, muy bonita”. Larga vida a las sagas familiares de guitarreros maestros en lo que hacen.

“La madera habla”

universal

KiKi Morente Albayzín

roSALÍA Los Ángeles

ArCÁnGeL tablao

roCÍo MÁrQUeZ Firmamento

ALBA MoLinA Caminando con Manuel

JUAn HABiCHUeLA nieto Sentimientos de mi ser

MALoKo

rAFAeL riQUeni Parque de María Luisa

Reportaje antiguos, por lo que es un tributo a mi Padre y pensada para el disfrute de los guitarristas. Hecha a mano y con todo el sabor de unas maderas excepcionales, con su sello M.C.” El guitarrista Juan Habichuela Nieto, que está ahora mismo en plena promoción y la gira con su trabajo “Vivencias de mi Ser”, comenta su relación con los guitarreros “Tenemos que alabar realmente el trabajo de los guitarreros, la guitarra es Juan Habichuela nieto con Mariano Conde un instrumento que nunca se termina de y su hijo aprender y, está en constante evolución pero acabada, a los guitarristas nos digo, “cómo se hacía esto en un principio”, permite ofrecer tanto la alegría como porque nuestras guitarras son sencillas, las penas, según el estado de ánimo líneas finas de cenefa, basadas en las en el que nos encontremos y el sonido antiguas, en la Escuela Madrileña y no que sale de ellas, que es lo importante, por la estética, a mí me interesa el sonido, da esa seguridad y sensibilidad que que es lo importante”. necesitamos”. La guitarra preferida de Mariano Conde es Juan Habichuela cree que hay guitarras “Remedio Casero”, de la serie del Poema: que suenan más flamencas que otras, “está hecha en madera de koa y tapa de “depende también de las manos… hay cedro, y es especial por pulsación, por que entenderla y acariciarla”. sonido, por timbre, es de esa especie que Con las guitarras de Mariano Conde sintió comentábamos que están en el vértice un sentimiento mutuo de complicidad. superior del rombo, toques flamenco o “Fue como si hubiera un conjuro, me sentí clásico es un lujo de guitarra”. muy a gusto con ella y me encandiló, fue Cuando cumplieron el centenario, en el probarla en el taller y en el momento me 2015, tomaron la decisión de hacer todas decidí por ella, me salió del alma llamarla las cabezas de media luna, “esto viene de “la gitana”, por lo mucho antes, ahora morena, es de palo hemos incorporado santo. Además, también las iniciales es una guitarra M.C. en la tapa y muy cómoda con son las que nos un sonido muy diferencian del resto limpio y con una de otros talleres pulsación muy vinculados a la acorde con lo que familia, al apellido”. yo necesito”. Se incorpora a Con la guitarra la conversación se establece una Mariano Conde relación muy Jr. y le pregunto especial: “Sí, si tiene alguna mucho amor, son intención de innovar muchos momentos de alguna manera de estudio, la o de darle algún guitarra siempre detalle personal a la está intacta y tienes guitarra. “Me gusta que responder trabajar la guitarra tú mismo como clásica- comenta-. guitarrista, tienes Viendo el trabajo de que sacar todo mi abuelo y de mi Las iniciales M.C. son un distintivo de las lo que tiene con padre se me hace guitarras de Mariano Conde mucho cariño” difícil igualarlo, creo Tiene más guitarras que el trabajo de mi imagino, “en mi casa las guitarras son padre, en mi opinión, ya ha superado al de abundantes y variadas, la guitarra de mi mi abuelo, así que lo que toca es trabajar abuelo también la toco mucho pero la y lo de innovar ya llegará” tengo como una joyita, ahora mismo la Entre sus guitarras, aunque joven, ya tiene que llevo a los conciertos es de Mariano, historia “he hecho una guitarra a Robe de que cuanto más tiempo pasa suena Extremoduro, y la personalicé dibujando mejor… la guitarra va tomando solera, las en la tapa el tatuaje que lleva en el pecho, vas tomando el pulso, la vas domando, una familia de ballenas, cuando la vio le dándole la sonoridad que quieres. gustó mucho, se emocionó y me encargó Por lo que veo le pones nombres a las otra para el otro guitarrista de la banda. guitarras, “sí, tengo “la Blanquita, “la Una guitarra básica, modelo Pozuelo, Coral”, “la Morena”, “la gitana”, mi padre puede costar dos mil euros, es el modelo que ya las conoce está al tanto y me las más barato que se ha hace en esta casa. tiene siempre disponibles”. “Es una guitarra artesana, se tarda dos Larga vida al trabajo hecho con amor meses y medio en acabarla -dice Mariano y recibido con el mismo amor, que es padre-, quizás la más asequible para el que luego este gran guitarrista, Juan, estudiantes y aficionados pero con toda transmite a su público cada vez que la calidad de esta casa”, apunta Mariano rasguea su especial instrumento, la hijo. guitarra flamenca. El modelo Pozuelo es un homenaje al taller de Pozuelo de Alarcón, de su Mariano Conde padre. “Son las guitarras que tenían El C/Aministía, 1 www.marianoconde.com Niño Ricardo y muchos de los guitarristas

Reportaje

HISTORIA flamenca

Reportaje

EL FLAMENCO EN VALENCIA

María Jesús Castro. Profesora Historia del Flamenco. Conservatorio Superior de Música del Liceu, Barcelona.

n Valencia la presencia del flamenco tiene una larga trayectoria que se remonta hasta el siglo XIX1. Sin embargo, en la actualidad son diversas las causas del por qué no hay una mayor difusión del flamenco en la Comunidad Valenciana, reuniendo como

Ninot flamenca

reúne las principales características que habitualmente confluyen para que se consolide su asentamiento: una gran tradición taurina, una población emigrada del sur, el establecimiento de comunidades de gitanos, una gran tradición musical y una fuerte atracción turística. Profesionales hay y muchos. Detengámonos un momento a ver la realidad actual del flamenco en Valencia. Como imagen de esa comunión flamencavalenciana, en marzo del 2017 la fiesta mayor de las fallas contó con un ninot fallero. En la escena fallera, en línea recta en el plano horizontal, dos ninots ataviados de fallera y fallero, respaldados cada uno por un petardo estallando, y una ninotflamenca que se erige en la línea vertical, en el centro, mirando hacia arriba, hacia la mano que sostiene un clavel rojo.

LOS CONTEXTOS DE INTERPRETACIÓN

falta de motivación para desarrollar profesionalmente sus carreras. Sólo en Castellón y Alicante sí que hay peñas flamencas que promocionen los espectáculos flamencos, mientras que por su parte en Valencia son muy escasas. Efectivamente, un rápido análisis de los festivales y concursos que tienen lugar en la comunidad valenciana evidencia la falta de espacios o contextos en los que los artistas flamencos locales puedan ir adquiriendo el bagaje necesario para una mayor profesionalización. El único festival que se ha mantenido hasta hoy día es el Festival de Flamenco de Torrent en Ciutat Torrent (Valencia). Por su parte, el Festival Flamenco de El Palau de la Música, que cumplió en el año 2015 su 20ª edición, dejó de tener continuidad. En la actualidad, en Valencia ciudad sólo hay tres espacios o contextos interpretativos que con regularidad ofrecen espectáculos de flamenco: La Bulería, El Duende y Radio City. En paralelo a esta dinámica local, sí que hay espectáculos, de danza principalmente, organizados en diferentes teatros de la ciudad en los que actúan artistas flamencos reconocidos en el panorama nacional, la Compañía Belén Maya, Eva “la Yerbabuena”, Juan Habichuela Nieto o Mayte Martín, son algunos de los profesionales consagrados que actúan en la capital valenciana.

LOS ARTISTAS FLAMENCOS VALENCIANOS Artistas flamencos valencianos reconocidos en el ámbito estatal son principalmente cantaores de las actuales generaciones que han transcendido la escena local valenciana, José Luis Villena

Las características del flamenco en Valencia fueron señaladas por Federico Simón en una crónica del año 2008 con motivo de la celebración del IV Festival Flamenco “El Cabanyal”. El crítico de “El País” apuntó la falta de apoyo institucional y de infraestructuras que padece el flamenco en Valencia por lo que los numerosos artistas que aparecen en la escena tienen el problema de la Niño de Elche por Jesús G. Pastor

Festival Flamenco de Torrent

Panadero “Niño de Aurora”, Francisco Contreras Molina “Niño de Elche” y Manuel Fernández Reyes. Estos cantaores son continuadores de la estela dejada por Juan Varea, el cantaor más reconocido en el panorama flamenco nacional del pasado siglo. El Niño de Aurora, cantaor descendiente de emigrantes andaluces, nació en Almassora (Castellón) y ha ganado diversos premios en ediciones sucesivas del Festival

1 Para realizar una breve introducción a la historia del flamenco en la Comunidad Autónoma valenciana, ver artículo en el blog Flamenco en Cataluña [https://flamencocatalan.blogspot.com.es/search/label/Presentación].

Historia flamenca Internacional de Cante de Las Minas de La Unión. Francisco Contreras Molina “Niño de Elche” también es hijo de emigrantes andaluces en tierras alicantinas. Su trayectoria profesional está repleta de primeros premios obtenidos en diversos concursos de cante. Tras esta etapa por el flamenco más tradicional, con estancias en Sevilla y en Barcelona, ciudad en la que ha trabajado asiduamente en escenarios catalanes, el cantaor alicantino inició una nueva trayectoria profesional en el ámbito del “Posflamenco” o “Nuevo Flamenco” a través de fusiones y de una búsqueda de nuevas sonoridades que le han acercado a un público más amplio. Y Manuel Fernández Reyes, cantaor con una larga trayectoria de más de tres décadas de profesión. En la actualidad trabaja como profesor especialista al cante en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. Por su parte, entre otros artistas principales del flamenco valenciano muy conocidos en su área local, se encuentran los cantaores Javier Calderón “El Tete”, Tomás de los Cariño, Alba Díaz, Rafael Vargas “El Chino” y Juanma Maya, entre otros. Javier Calderón “El Tete” es un cantaor asiduo de las veladas flamencas de El Café del Duende. Hijo y nieto de cantaores, ha colaborado como cantaor en el Ballet de Julia Grecos y en el Conservatorio Superior de Danza de Valencia. Tomás González González “Tomás de los cariños”, guitarrista y cantaor con una larga trayectoria, es uno de los principales cantaores que ha representado a Valencia en el Festival del Palau de la Música de Valencia. Ha actuado en escenarios internacionales como Estados Unidos, Suecia, Macedonia y Francia.

GUITARRA

Asimismo, entre los guitarristas valencianos actuales destacan Javier Zamora, José Santos “El Minero”, tocaor de Puerto Llano pero afincado desde su infancia en Valencia, Juan de Pilar, José Antonio Torres, Manuel Reyes, profesor de guitarra flamenca en el Conservatorio de Valencia, Dani de Manuel, y Ricardo Bustamante, entre otros, todos ellos sobresalen en las programaciones contemporáneas. Por su trayectoria, Javier Zamora es uno de los principales guitarristas valencianos, alumno de los hermanos Fenollosa, de Juan El Chufa hijo y de otros grandes maestros nacionales, como Andrés Batista, Gerardo Núñez o Paco Peña. Guitarrista

con reconocido prestigio, alterna el acompañamiento al cante y al baile con un amplio repertorio de concierto. Juan de Pilar es un guitarrista gitano, hijo del cantaor Santi de Santiago, con una larga trayectoria profesional como guitarrista de acompañamiento al cante en el área valenciana.

BAILE

Y en el baile flamenco valenciano destacan en la actualidad Paco Berbel, Júlia Gimeno, Manuel Serena, Esther Garcés y Marisa Gallardo. La compañía de la gaditana Manuela Morales asentada en Valencia

Berbel, bailaor de Valencia

también contribuye a potenciar el flamenco de dicha comunidad. Paco Berbel es un joven bailaor valenciano que se inició en los festivales valencianos, casas de Andalucía y tablaos, incorporándose al ballet de Valencia bajo la dirección de Martín Vargas. Ha participado como bailaor solista y dirigiendo su propio espectáculo “Flamenco en tierra”. Isabel Julve es una cantaora y bailaora muy versátil con una larga carrera internacional y cuyos inicios como maestra de danza tuvieron lugar enseñando al cuadro de la escuela de baile de la Peña Cultural flamenca “Luis de Córdoba” de Almazora. En la actualidad, junto al guitarrista Kike Naval y el percusionista Manuel Quintero lidera su propia formación musical, Isabel Julve Trío. Todavía más desconocido que el flamenco catalán, el flamenco valenciano padece de una escasa difusión en el panorama musical flamenco nacional; la inexistencia de flamencólogos especialistas en ese ámbito ayuda a acentuar dicha invisibilidad y la falta de apoyo institucional lo consolida. Los profesionales y los aficionados flamencos de Valencia merecen una mayor atención de todos nosotros, de toda la comunidad flamenca, por mantener viva en tierras valencianas una música que pertenece a la humanidad.

NOTICIAS Flamenco en el Auditorio Nacional, como debe ser

Alba Molina

uelve al Auditorio, Andalucía Flamenca, un ciclo de 9 sesiones, una al mes, organizado por el Instituto Andaluz del Flamenco y el Centro Nacional de Difusión Musical, que comenzó

el 27 de octubre, y durará hasta el 25 de mayo de 2018. En diciembre, el viernes 15, la zambomba jerezana, interpretada por grandes nombres del arte jerezano como Tomasa Guerrero “La Macanita” y Ezequiel Benítez. El 26 de enero, Alba Molina con un homenaje a sus padres “Lole y Manuel”. El 23 de febrero, Carmen de la Jara, María Terremoto y Anabel Valencia. El 23 de marzo, Manuel. El 13 de abril, Rocío Segura, Gema Caballero y Rosario la Tremendita. El 4 de mayo, en la penúltima jornada, Rocío Márquez. Y el 25 de mayo cierran el ciclo Duquende al cante y Chiquelo a la guitarra.

Festival de Jerez, del 23 febrero a 10 de marzo

l Festival de Jerez celebra su vigésima segunda edición, del 23 de febrero al 10 de marzo de 2018. Cita ineludible para los amantes del baile flamenco. Un escaparate donde se muestra las últimas creaciones de los más prestigiosos bailaores y bailaoras, en una selección de propuestas que va desde el flamenco de raíz a la más innovadora creación. Esta nueva edición se inaugura con el Ballet Nacional de España el 23 de febrero en el Teatro Villamarta. Grandes figuras del flamenco conforman una programación variada y rica: Ballet Flamenco de Andalucía, Flamenconautas, Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Isabel Bayón, La Lupi, El Junco, Roberto Jaén, David Palomar, Riki Rivera, Andrés Peña y Pilar Ogalla, Manuel Liñán,

Alfonso Losa, Daniel Doña, Antonio Molina “ El Choro”… Al programa de baile se suman decenas de espectáculos de cante y toque por toda la ciudad. Ta b a n c o s , bodegas, peñas Cartel del Festival abren sus puertas al visitante y Jerez se convierte en la auténtica ciudad del Flamenco. Las entradas están ya a la venta y se puede consultar la programación completa en http://www.jerez.es/webs_municipales/ festival_jerez/

Diego el Cigala, Indestructible

“I

ndestructible” es el nombre de la nueva película y el espectáculo protagonizada por Diego el Cigala en su incursión en el universo de la salsa. La película dirigida por David Pareja, se puede ver en los cines de Madrid y Barcelona. El espectáculo “Indestructible” ha pasado por Madrid, Barcelona y Zaragoza, antes de cruzar el charco, hasta Cuba, junto a Chucho Valdés, y seguirá de

Diego el Cigala, Foto: Gumer Torres

gira por Canadá, Argentina y Estados Unidos a principios de 2018. Durante su paso por Madrid, Diego ha avanzado su nuevo proyecto musical centrado en Méjico y sus canciones. Sobre flamenco, El Cigala comenta que está pensando en algo cabal con guitarra y compás, pero habrá que esperar, de momento su embeleso ronda el hacer sonar la música de América en su garganta.

25 años del Concurso la “Silla de Oro”

l veterano concurso de Cante Flamenco de la Comunidad de Madrid, la Silla de Oro, cumple su 25 aniversario en 2018. El concurso que se celebra en el Distrito de La Fortuna, Leganés, cuenta con una fase de clasificación los días 12, 13, 19 y 20 de enero de 2018, y una fase final el 28 de enero de 2018. Todas ellas abiertas al público. Tienen opción a presentarse los aficionados, profesionales consagrados o no mayores de

16 años. El 1º Premio es de 3.500 euros y Silla de Oro; el 2º Premio, 1.600 euros y Silla de Plata; y el 3º Premio, 1.000 euros y Silla de Bronce. Además, hay un premio especial a cantes poco interpretados dotado de 750 euros y trofeo. El plazo máximo de recogida de las grabaciones será el 19 de diciembre 2017. Consultar bases: http://silladeoro.com/abases.php Tel. 91.2489544 / 676424769

Noticias

Festival Flamenco de Nîmes Del 11 al 20 de enero

l Festival de Nîmes se celebra del 11 al 20 de enero de 2018, y cada año supera con sus propuestas artísticas las expectativas de los aficionados La programación se reparte por toda la ciudad en varios espacios: Théâtre Bernadette Lafont, Odéon y el Institut Emmanuel D’Alzon.

Inaugura el Festival Andrés Marín, con DON QUIXOTE. Y se irán sucediendo interesantes propuestas, como: Al Son de Extremadura; Pepe de Pura, con Juan Campallo a la guitarra; David Coria –El Encuentro-; Rafael Riqueni –Parque de María Luisa; David Carpio- Solos; Israel Galván- La Fiesta; Y la Fabi.

“Electra”, Ballet Nacional

España, del 9 al 23 de diciembre, Teatro de la Zarzuela

“E

lectra” es la primera propuesta de obra argumental completa del Ballet Nacional de España, BNE, bajo la dirección de Antonio Najarro, es una creación de Antonio Ruz en la que da vida, con diferentes lenguajes de danza, a la tragedia clásica con una visión original y contemporánea inspirada en nuestro imaginario popular. “Electra” se estrena en el Teatro de la Zarzuela de Madrid del 9 al 23 de diciembre, y cuenta con la música de Pablo Martín Caminero, Diego Losada y Moisés Sánchez; Sandra Carrasco (cantaora invitada); Olga Pericet

(colaboración coreográfica); dramaturgia y letras de las canciones de Alberto Conejero; escenografía de Paco Azorín; y la Dirección Musical de Manuel Coves.

Electra, una nueva propuesta del Ballet Nacional

Flamenco en la Sala García Lorca de Casa Patas

María Terremoto

La Sala García Lorca de la Fundación Casa Patas programa para diciembre un extraordinario cartel de figuras del flamenco. 15/12, María Terremoto, Giraldillo del Cante, Bienal de Sevilla 2016, Nono Jero, guitarra.

Miguel Téllez y Noé Barroso, compás. 16/12, José Valencia, Giraldillo del Cante, Bienal de Sevilla 2016. Juan Requena, guitarra. 21/12, Rocío Márquez, Lámpara Minera, La Unión 2008, Miguel Ángel Cortés, guitarra. 22/12, David Palomar, Premio Nacional. Concurso de Córdoba 2007, Rafael Rodríguez, guitarra. 29/12, Zambomba de Jerez, arte y compás en Navidad Niño de la Fragua, cantaor y director artístico. Juan Manuel Moneo, guitarra. Coral de los Reyes, Ana de los Reyes y Eva Rubichi, cantaoras-bailaoras. José Rubichi y Manuel Tarote, compás.

S E La Navidad V Flamenca de Jerez I L L A • H J E R E Z Manuel Ríos Ruiz. Escritor y flamencólogo

Manuel Ríos Ruiz

ay que evocar un tiempo pasado, porque ya en los primeros años del siglo XIX, los flamencos de Jerez tenían asumido y entonados con su son los villancicos cristianos, junto a los populares. Y también por aquel entonces, en Jerez, tanto los gachós como los gitanos, se sabían de memoria los romances castellanos y los moriscos. Así, en las veladas de Pascua y Nochebuena, cuando formando corro familiar en los patios de vecindad y en las gañanías y estancias de los cortijos - en las zambombas-, se cantaban y se bailaban creando un ambiente lúdico y alegre que no tiene comparación con ninguna otra clase de rueda cancionera. En el Jerez del siglo XIX las zambombas tuvieron preponderancia en el Barrio de Santiago, pero es muy difícil concretar el inicio del proceso de aflamencamiento de los villancicos populares andaluces, posiblemente comenzara en aquel siglo

a llamarle los sevillanos y como figuró en su disco cuando grabó su Nochebuena flamenca. El Gloria, pues, difundió estilo y lo definió para siempre, dándole entidad de cante peculiar y jerezanísimo, como una variante específica de la bulería, allá en los años veinte del siglo pasado, cuando se consolidó la celebración de las zambombas, que ni siquiera la guerra civil pudo borrar porque en los años cuarenta y cincuenta volvieron a alcanzar un gran esplendor en toda la ciudad. En las casas cada vecina ponía lo que podía, desde una botella de aguardiente a un plato de buñuelos, y sobre todo simpatía por arrobas. En los patios y en las casapuertas, las mocitas empezaban a tocar la zambomba y a cantar y se unían la gente de la casa y cuantos pasaban por la calle. Y así, con naturalidad, el clamor de la fiesta navideña con euforia, empezando por el villancico popular que dice: “Que sarga usté/ que lo quiero ver bailar,/ saltar y brincar/ y andar por el aire”, y siguiendo por el villancico de la Virgen y el ciego, pasando por “El Curita” o “La Micaela”, toda una riqueza romancera, coplerío variopinto, que terminaba muchas veces en el bullicio flamenco de la bulería como un rito infalible de las familias enteras. En algunos barrios jerezanos se mantuvo la tradición de las populares zambombas y partir de los años sesenta cobran vigencia gracias tanto al patrocinio de diversas entidades, por una parte, como también a las investigaciones en torno a la flamencología. En la actualidad, las zambombas han recuperado una vigencia muy especial gracias a las peñas flamencas y otras asociaciones como agentes de divulgación anunciándolas en los medios de comunicación, lo cual

Zambomba de Jerez, foto de Cristóbal Ortega

XIX, porque en las zambombas jerezanas surgió la costumbre de entonar los villancicos por bulerías. Así se fue creando un nuevo aire musical para los tradicionales, que se hizo popular hasta fuera de Jerez, cuando Rafael Ramos Antúnez los grabó en disco, y tomando la costumbre establecida en lar nativo, aplicó el compás buleaero a los romances navideños, especialmente al del estribillo “Gloria al recién nacío, gloria”. Y cantándolo en los cafés cantantes de Sevilla tuvo tanto éxito que le valió su nombre artístico, El Niño Gloria, como empezaron

es signo clarísimo de que la zambomba flamenca jerezana se halla en un momento de revalorización constante. Y nos complace dedicarle los siguientes versos: “Guitarra, pandereta, sonería; / zambomba tinajera en su brocal; / las palmas redobladas del cabal / y el replante bailón: la bulería./ Y pestiños, buñuelos, mielerío:/ la copa brindadora relumbrando / creando y dando al pueblo lucidez. Así vive y festeja mi gentío/ la nacencia de Dios, por Él cantando/ romances nochebuenos de Jerez.”

Sevilla•Jerez

Las coplas de la zambomba como vestigio del antiguo romancero hispánico José María Castaño. Flamencólogo. Los Caminos del Cante

omo admite la admirada profesora de la Universidad de Cádiz, Virtudes Atero Burgos, resulta casi milagroso que “el Romancero Tradicional haya sido capaz de sobrevivir desde la Edad Media

Músicos medievales

hasta hoy”. El romance tal cual se define como “un tipo de poema característico de la tradición hispana e hispano americana por extensión y propio de la tradicional oral que arraiga en pleno siglo XV con un fuerte acento narrativo sobre muy diversos temas”. La colección de romances pasó a denominarse el “romancero” con una estructura métrica muy nuestra: el verso octosílabo de rima asonante con los versos impares libres (que es también norma común en el flamenco posteriormente). En principio, el romance tenía un contenido muy “noticiero”. Imaginemos que estamos en el siglo XVI. A falta de medios de comunicación de hoy las noticias solían correr de boca en boca, en forma de romance. Sin embargo, a finales del siglo XVII los temas del romancero comienzan a ofrecer signos de agotamiento y pervive sólo entre las capas más populares. Así se conservó, a menudo, como sátira hacia el poder y la Iglesia, “amorosamente en la conciencia del pueblo” que también lo adoptó como divertimento colectivo. Advierte la citada profesora. Dentro de su amplia temática nos encontramos con el Romancero “del ciclo

Navideño” canciones y coplas que durante las largas noches del Adviento contenían letras alusivas al Nacimiento del Niño Dios (como “Los Caminos se Hicieron”) que, en un principio, compartían mesa con campanilleros (propios de los Rosarios de la Aurora) o los antiguos autos sacramentales. Pero también aparecían en las reuniones cantadas una temática diversa que por algunas cuestiones selectivas habían quedado prendadas en la memoria y que nada tenían que ver con la Navidad en sí misma. Por ejemplo el Romance de Don Bueso que cristaliza en la conocida copla de “amores fronterizos” (un tema muy conocido en toda Europa) que hoy conocemos como “Al pasar por Casablanca”. En definitiva, las personas del pueblo llano llegadas las vísperas de la Navidad se reunían en torno a la candela a cantar el Romancero del Ciclo Navideño, como en otras épocas del año se hacía lo propio con las del ciclo de Carnaval, la Recolecta de la cosecha, el Día de San Juan… Una vez el colectivo, todo él, comenzaba a recordar las coplas puramente navideñas y para llenar las horas se extendía el repertorio con romances de todo tipo hasta perpetuarse como una gran amalgama de coplas de Nochebuena pero también compuesta por canciones infantiles, canciones de quintos (que las mocitas cantaban a sus novios cuando marchaban al servicio militar o las guerras), romances antiguos, canciones enumerativas dando vida a un pavo o a una gallina de puro entretenimiento, coplas erótico – burlescas buscando el guiño cómplice de las mujeres y un largo etcétera. Así hasta conformar toda una riqueza patrimonial oral sin igual que milagrosamente es un vestigio de la alta edad media que ha llegado de un modo u otro hasta el tecnológico siglo XXI.

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ZOCO “CAMINANDO CON MANUEL”, DE ALBA MOLINA, A SU PADRE Alba Molina estrena nuevo disco, “Caminando con Manuel”, donde redescubre temas icónicos, como El Garrotín” (Smash), o del emblemático disco el “Pasaje del Agua”, con canciones como Giralda y Bulería de Manuel. Y así continua el paseo por rincones que fueron inspirando a Manuel:“A ustedes señores míos”, “Canción de los lirios moraos”, “Casta” o “Por primera vez“ y que ahora Alba nos devuelve cargadas de frescura y sentimiento. Colaboran Estrella Morente (“A ustedes señores míos”) y Alejandro Sanz (“La plazuela y el tardón”). Edita: Universal Music Spain

“FLAMENCOS EN EL FERROCARRIL”, LIBRO DE ALFREDO GRIMALDOS El escritor y crítico de flamenco Alfredo Grimaldos ha publicado ‘Flamencos en el Ferrocarril’, un curioso libro de viaje, que cuenta las anécdotas de los artistas cuando subían de Andalucía a Madrid en tren. La obra, de 75 páginas, está Ilustrada por los dibujos de Patricio Hidalgo, e imágenes de José Lamarca y otras procedentes de varios museos y colecciones ferroviarias. Grimaldos ha escrito los libros sobre flamenco ‘Luis de la Pica. El duende taciturno y ‘Historia social del Flamenco. Ediciones El Boletín: contacto@el-boletin.com

KIKI MORENTE SE ESTRENA CON “ALBAYZÍN” “Albayzín” es el primer disco de Kiki Morente, un disco de cante clásico de un cantaor contemporáneo, que suena a Granada, desde el conocimiento y el respeto. En “Albayzín”, el menor de los Morente está rodeado de geniales guitarras que han querido acompañar en su primer trabajo a una de las jóvenes promesas del cante flamenco actual. Juan Habichuela nieto, Juan Carmona “Camborio”, Juan Carlos Romero, Pepe Habichuela, RafaelRiqueni o Diego del Morao. Edita: Universal Music Spain

“PULPITARRITA CON PASAPORTE FLAMENCO” “Pulpitarrita Con Pasaporte Flamenco” es un proyecto que se compone de un LIBRO + 2 DVDs, dirigido al público infantil y familiar, al profesorado y a todo aquél que desee iniciarse en el conocimiento del flamenco. Este libro adentra en la magia del flamenco a través del cante, el toque, el baile y la poesía de las letras. De la mano de Pulpita Rita se viaja por Sevilla, Jerez, Extremadura y Madrid, descubriendo el flamenco que llega a todos los rincones del planeta. Más de 80 artistas ilustra el libro que va acompañado de 2 DVD. 24 estilos flamencos y 38 vídeos. Una joya para regalar a los peques de la casa. Edita: El Flamenco Vive

MALOKO GRABA SU PRMER DISCO Manuel Soto, “Maloko”, pertenece a una de las dinastías más importantes del flamenco, nieto de “Sordera de Jerez” y sobrino de Diego Carrasco ha grabado su primer disco, producido por Javier Limón. Los temas del álbum son, en su mayoría, obra del propio Manuel Soto, aunque también hay espacio para alguna versión. “Las historias de las que hablo en el disco son historias de verdad, no solo de amor”. Alejandro Sanz le envió la canción “Convergemos”, que aparece en el disco, pero “Maloko” la versionó por bulerías. Edita: Universal Music Spain JUAN HABICHUELA (NIETO) “SENTIMIENTOS DE MI SER” Juan Habichuela Nieto pertenece a una de las dinastías más importantes y longevas del flamenco, la que procede de ‘Habichuela el Viejo’, y que brilló con su abuelo Juan Habichuela, y sigue en el día de hoy con Pepe Habichuela, Josemi Carmona y Juan Carmona. Con 15 años, Enrique Morente le dijo que le acompañara en su gira por América. Ha acompañado a todos los grandes, a pesar de su juventud. “Sentimientos de mi ser” es su segundo álbum, con el que se sitúa como uno de los grandes guitarristas flamencos del momento. Edita: Universal Music Spain.

“POR NUESTRO BIEN”, ANTONIO AGUJETAS El nuevo disco de Antonio de los Santos “Agujetas” es un trabajo muy especial, grabado en apenas tres horas y justo a los cuatro días de la muerte de su padre Manuel Agujetas. Antonio acompañado a la guitarra por Antonio Malena hijo, transmite ese sonido atávico y misterioso desde la angustia existencial, y la grabación del directo que aporta esa frescura e inmediatez. Edita: Estudios La Bodega de Jerez DAVID CARMONA: “UN SUEÑO DE LOCURA” Cada tema del álbum tiene su historia, su propia “locura” vivida. Con cada uno de ellos fui ganando experiencia. En el camino se quedaron ideas musicales y otras que dieron lugar a nuevas. Ahí sufrí la angustia del vacío, de no salirme nada, de estar seco de ideas; y, por el contrario, sentí esa “gracia divina “de haber hallado, aunque fuera solo un motivo con algo de interés, el cual poder desarrollar. Allí quedaron vivencias, recuerdos… Así que, echando la vista atrás, después de todo lo trabajado, aprendido y vivido puedo decir que esto no era un simple sueño, esto es y me temo que seguirá siendo: “Un sueño de locura” de David Carmona. Edita: Nuevos Medios

LA RUTA A G E N D A

AGENDA DICIEMBRE 2017- ENERO 2018 MADRID

Electra. Teatro de la Zarzuela. C/ Jovellanos, 4 9 a 23 /12. Ballet Nacional de España.

Sala García Lorca. Fundación Casa Patas. C/Cañizares, 10 15/12 María Terremoto. 16/12 José Valencia. 21/12 Rocío Márquez. 22/12 David Palomar. 29/12. Zambomba de Jerez

50 Años de Cante. El Pele y amigos. Nuevo Teatro Alcalá. 18/12 Pepe Habichuela / Sorderita / Lin Cortés / María Toledo / Jorge Pardo/ Miguel Poveda / Pitingo / Eva Yerbabuena / Dorantes / Pedro el Granaíno / Arcángel, etc. Círculo Flamenco de Madrid. Sala Off Latina. C/ Mancebos, 4. 14/12. Fernando de la Morena, Domingo Rubichi y Ali de la Tota. 21/12. Presentación libro CD “Pulpitarrita con pasaporte flamenco”, de Silvia Marín. Festival Rivas Flamenca. Auditorio Pilar Bardem. 19/01/18. Antonio Reyes / Jesús Méndez. 20/01/18. José Mercé / Jorge Pardo. Concurso Silla de Oro. La Fortuna, Leganés. 28/01. Final del concurso. OTRAS CIUDADES Jerez. Zambombas flamencas. Peñas, Tabancos. Teatro Villamarta. Consultar web: http://www.jerez.es/especiales/navidad/zambombas/ 08/12. Suena Jerez en Navidad. Varios artistas. Teatro Villamarta 09/12. La bulería en Navidad. Varios artistas. Teatro Villamarta 20 y 22/12. Qué suenen con alegría. A. Arteta y Estrella Morente. Teatro Villamarta Islas Canarias. V Festival Flamenco Romí, Tenerife y Gran Canaria. 11-13/01 Jorge Pardo, José Soto, Diego Carrasco, Josemi Carmona, Bandolero, José Maya, Ana Carrasco, Rafita de Madrid, Capullo de Jerez, etc. Nîmes. Festival Flamenco Nîmes. Théâtre Bernadette Lafont y otros espacios. 09/01 - 20/01: Extremadura Flamenca, Andrés Marín, Pepe de Pura, David Coria, Rafael Riqueni, Luis Moneo y Antonio Reyes, Israel Galván, La Fabi…