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MADRID FLAMENCO JUNIO 2016
REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ
ZOCO Edit orial MADRID, PUERTA FLAMENCA Madrid quiere ser la puerta principal del flamenco, se abre a nuevos proyectos y consolida los ya establecidos con grandes figuras del cante, baile y toque. Posiblemente en esta ciudad el flamenco tenga que hacer algo más por nosotros, tendría que quedarse, vivir con los madrileños como vive en las fuentes que lo hicieron crecer, rodeado de flamencos que lo miman y lo sacan a la calle para que esta luz, que hicieron famosa los artistas de otro tiempo, resplandezca de verdad, y deje de ser el farolillo que se enciende cuando cae la tarde.
Se encuentran entre nosotros, figuras que supieron estar por todos los lugares del mundo abonando arte y sentimiento, dejando la alegría y las penas que fermentaron en lo que hoy conocemos como flamenco. Volvieron, y están dando sus saberes en los cuartos de academias, a las niñas y muchachos que juegan sus cartas para estar entre las tablas y el cielo.
En otros lugares de la geografía, levantan el vuelo reuniones flamencas con la solera necesaria para dejarse llevar por el compás y por el afán de
ampliar nuestra cultura flamenca, poniendo nuevos oídos a viejos cantes y degustar esta forma de vida que siempre te lleva a la sorpresa. Las promociones y los compromisos propios de un cantaor encumbrado, hacen muy difícil poder entablar un diálogo fluido. En el caso del que nos acompaña, tiene el don de decir mucho con pocas palabras y su cante, que es de todos, se reconoce con solo escucharse el “ayeo”. Zoco Flamenco cumple un año, por el momento, la única revista en formato gráfico, con contenido y de carácter gratuito que está en la calle. Vamos contra marea, sorteamos las redes y como ser flamenco es una forma de ser, seamos. Aunque cada vez más empresas e instituciones valoran este formato como una forma de divulgar, a través de la cultura, sus productos y eventos, dándolos un valor diferenciador con el que destacarse. ¡Va por ustedes, gentes que nos apoyan!
Y de nuevo el velo negro de la muerte cubre la memoria de uno de los que se rebelaron contra ella, su cante venía de más allá, tomó la postura del hombre que vive la vida sin ataduras, libre y navegando por las aguas del cante, diciéndolo con el dolor propio de una memoria cargada de llanto, Juan Moneo, El Torta. Jerez y toda la afición lo recordaremos el día 17 de junio. En memoria de ese trovador forjado por el sol y la pena.
F L A M E N C O R E V I S T A
REVISTA ZOCO FLAMENCO
Edita: Revista Zoco Flamenco Redacción: Rosa Pérez Riesco Publicidad: Juan José Leonor Colaboradores: Fernando Pastor, Alejandro
Bazán, Jodie Kroll, Luisa De Larren, María Arjonilla. Diseño: A. Fuego Maquetación e impresión: Gráficas Elisa
C/ Francos Rodríguez, 80 - 28039 Madrid. Tel.: +34 911 623 368 M.: +34 609 176 103 - +34 696 126 892 revista@zocoflamenco.es – Depósito legal: M-17677-2015 Twitter: @RevZocoFlamenco FACEBOOK: https://es-la.facebook.com/zoco.flamenco
ENTRE José Mercé, cantaor: “Flamenco sólo hay uno” Rosa Pérez Riesco
erezano de nacimiento y madrileño de adopción, José Mercé, por nombre José Soto Soto, pertenece a una de las sagas más antiguas de cantaores flamencos de Jerez: Bisnieto de Paco de la Luz, sobrino de Manuel Soto Monje y primo de Vicente Soto "Sordera".
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José Mercé es una de las voces más auténticas del panorama actual, seguido por la afición flamenca con detalle, ha sabido llegar con sus canciones a un público más amplio que se ha interesado por el flamenco gracias al arte del jerezano, puro y cercano, de ecos verdaderos y temas actuales.
José Mercé está en un momento creativo muy especial. En mayo ha sacado el nuevo disco “Doy La Cara”, en el que comparte el repertorio con artistas como Joaquín Sabina, Alejandro Sanz y Pablo Alborán, y prepara una antología de su trayectoria flamenca que presentará en La Bienal de Sevilla, donde tiene el honor de cerrar el festival flamenco más importante del mundo. 4José, cuéntenos sobre este nuevo disco y todas esas colaboraciones ¿es un disco flamenco, pop?
Habichuela y Antonio Higuero. Va a ser en la clausura de La Bienal. Creo que es un regalo que me hago y que hago al público flamenco.
4Maestro, este año le podremos ver en el Festival de Cante de Las Minas…
Estoy muy agradecido a La Unión y al Festival de que hayan contado conmigo. Siendo como es el concurso de cante más importante de España y del mundo. 4Madrid quiere a José Mercé, ¿este es un amor recíproco, José?
Es un disco pop, que nadie se enYo nací en Jerez gañe. Mi voz es flapero me he pasado menca, pero las casi toda la vida en canciones son pop. Madrid. Mi trabajo, La elección de las los primeros tiempos canciones y su proen los tablaos. Reducción ha sido un cuerdo épocas muy trabajo en equipo bonitas y que echo con mi amigo Javier de menos, ese MaLimón, productor del drid del tablao, disco. Ha sido bonito donde actuábamos trabajar y poner la todos los artistas flavoz a temas clásicos Foto: Manuel Rodríguez. mencos. Salías y te ya del pop, de granencontrabas con todes amigos y compañeros, como Aledos en un sitio o en otro. Era fácil jandro Sanz, Joaquín Sabina, Pablo ver o escuchar a los grandes aquí en Alborán, Álvaro Urquijo, Ainhoa Arteta, Madrid. Solo había que salir. Chabuco, Andrés Calamaro, Jorge 4Y ¿ahora no es así? Drexler y Vanesa Martín. Aunque no es un disco flamenco, creo que mi voz Quizá sea porque el tiempo es relativo le da otra perspectiva y ha quedado para cada uno, pero me da la sensabonito. Es un disco para mirarlo de ción de que ahora está todo más orotra forma. ganizado, no es tan espontáneo. Hay 4El otro disco muy esperado, el de su antología, lo deja para un momento muy flamenco, la clausura de La Bienal.
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Sí, vamos a grabar parte de esta antología, que tendrá entre 12 y 14 temas, en directo el 2 de octubre en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Tengo la suerte de que me acompañen las guitarras de Tomatito, Pepe
más festival, más actuaciones programadas, en fin, son otros tiempos.
4¿Y el flamenco ha cambiado mucho?
El flamenco ha evolucionado con el tiempo también. Se hacen otras letras porque la gente se emociona y entiende otras cosas. Pero flamenco sólo hay uno. Aunque hay más musicalidad, más estudio, todo se parece
VISTA un poco. La personalidad en el cante es algo importante y que quizá se está perdiendo. De acuerdo en respetar la base y la raíz, que es el todo, pero lo demás tienen que hacerlo los intérpretes, y ahí es donde entra la personalidad de cada uno.
Los políticos tampoco no han hecho mucho por apoyar el flamenco, por promocionarlo, ni valorarlo. Tampoco tenemos muchos programas en radio, ni en televisión, que divulguen este arte. Me parece algo muy grave cuando es una de las mejores cosas
Yo creo que hay que nacer en el ambiente flamenco para cantarlo de raíz, como se canta. Hay quien dice que se aprende, pero yo creo que aunque aprendas si no has tenido esa semilla no dejas de ser más que un buen aficionado.
que tenemos en nuestro país, y que representa la Marca España.
4Entonces, ¿qué es el flamenco?
Para mí el flamenco es una forma de vivir. Pero ahora todo se llama flamenco. En esa confusión han contribuido las compañías de discos, que para vender, han llamado a diversas formas de interpretar que si flamenquito, que si fusión, flamenco tal o cual. Esto está muy mal porque confunde a la gente joven. Como dije flamenco sólo hay uno, y es el que es. 4¿Se valora en España el flamenco?
En España el flamenco lo valoramos más bien poco. Siendo una de nuestras señas, un bien cultural incalculable. Sin embargo se valora poco.
Fuera de España se valora más, la gente entiende de palos, de cante. Respeta y admira nuestro arte más fundamental.
4¿Y los artistas están valorados?
No. Yo creo que somos los menos valorados del espectro musical. No se paga igual a otro tipo de música que al flamenco. Nosotros siempre hemos sido los artistas de menos caché.
Sin embargo, el flamenco no se aprende en las escuelas, es algo con lo que naces, y debería estar mejor remunerado.
4Usted es de los pocos artistas flamencos que ha sabido llegar al gran público, ¿cómo se consigue este éxito fuera de los círculos flamencos?
Yo canto de manera natural y le pongo sentimiento, corazón, a lo que hago. Desde hace años intento hacer un flamenco lo más abierto posible, con letras actuales para que la gente de hoy acuda al flamenco. Y creo que hemos conseguido llevar a conciertos a un público nuevo, que se está aficionando.
Entrevista
El Pelao y La Uchi, majestades flamencas “Hay que saber contener la sangre y mantenerla en su sitio” Juan José Leonor
olo con verles caminar se aprecia que el arte está en sus pies y la historia lo confirma. Antonio Manzano Bermúdez, cuyo nombre artístico es Toni El Pelao, nació en el muy madrileño barrio de Tetuán de las Victorias. Nieto de El Pelao Viejo, sobrino nieto de El Gato, hijo de Juan El Pelao, sobrino de El Fati y Faíco, y casado con La Uchi, en 1965, forma su propio grupo junto a su mujer, recorriendo y llenando de flamencura los rincones más dispares del planeta.
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4¿Después de tanto tiempo avivando la llama del baile, cómo lo encontráis actualmente?
El Pelao: Yo lo veo muy fusionado, hay mucha técnica y es lo que buscan los nuevos alumnos que llegan a nuestras clases, nosotros pretendemos colocarlos, alzar los brazos, que consigan componer lo que el flamenco tiene de majestuoso y el saber estar frente a un público al que se le debe mucho respeto.
4¿Vosotros tenéis la llave de la farruca, ¿va a continuar alguno de vuestros hijos dando a conocer las claves de este baile?
La Uchi: No, nuestros hijos han tomado otros caminos y sí tienen conocimientos y llevan el compás dentro, pero debido a la cantidad de giras en las que estábamos inmersos, ellos se quedaban en el colegio. Con el tiempo yo también pensé que estaba bien que hicieran con sus vidas algo distinto, a pesar de que el baile y el arte es lo que más me emociona. 4¿Se baila la farruca actualmente?
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El Pelao: Sí se baila pero le falta esa solemnidad que la caracteriza. La farruca es en sí un baile teñido de seriedad, melancólico y estático, esto lleva a estar muy contenido y ajustarse a un compás muy concreto. Además de mantener una estampa y un saber pasearse por el escenario. Con este baile llevo yo los setenta años que tengo y son pocos los que
consiguen reflejar su esencia.
4¿Tú también la enseñas Uchi?
No, no me deja El Pelao, la farruca es un baile masculino, hubo dos mujeres que comenzaron a bailarla, una fue La Tanguera y otra, Carmen Amaya, además la enseña él en sus clases y con uno es suficiente. 4¿Cuáles son los bailes en los que mejor os sentís?
La Uchi: Me piden y hacemos tarantos, seguiriya, soleá, bulerías, tangos, me siento bien en todos, pero vamos improvisando según los ánimos y las niñas que vengan ese día a clase. Me gusta meter un poco del aire de la farruca, que levanten los brazos y sitúen las manos.
El Pelao: Un baile que nosotros hacemos en pareja es la caña, que muy pocos la bailan ahora mismo.
4¿Cómo está el panorama actual en el aspecto de galas, festivales, tablaos? El Pelao: Pues está un poco triste. La verdad es que no se apuesta por dar a conocer el flamenco que lleva con nosotros toda la vida. Lo que ofrecen no motiva para salir a un escenario con la ilusión y el sentido artístico que nosotros tenemos. Somos los herederos de una larga tradición y conservamos el espíritu de un baile que puede desaparecer, quedan algunas familias que lo mantienen, pero en general se tiene poco apoyo y después de una vida tan intensa
Entrevista dedicada al baile, pues si hacemos algo será porque nos compensa y nos llena, tanto económica como personalmente. Nosotros cuando salimos a bailar damos algo más que baile, le damos la atmosfera que el flamenco necesita, presencia y majestad.
más solera en este arte. Tenemos un gran tesoro y me temo que no está valorado, no como lo hacen en otros lugares, en los que aprecian y entienden que el artista es el cofre en
4Habéis compartido escenarios con lo más granado del flamenco y con personas ilustres que os tenían una gran admiración…
La Uchi: Compartir, con casi todos los grandes. Hemos coincidido con Frank Sinatra y Tom Jones. Tenemos muchísimas anécdotas, pues fueron grandes giras y de mucho tiempo, en los tablaos entablamos mucho con Camarón, en Torres Bermejas, qué gran persona y qué gran artista, callado y humilde, sin perder esa actitud que solo conservan los sabios, los que son poseedores de una fuente de arte. Con el tiempo te vas dando cuenta de que la gente que más “ronea” es la más liosa, la que te embarca en cosas que ni te van ni te vienen. 4¿De dónde proviene la farruca, Pelao?
Se dice que viene de Galicia, probablemente de los bailes populares tradicionales, ya sabes que también se dice de las personas “echás palante”: ¡No te me pongas farruco! Como alguien que se envalentona, provocador. Este baile no se acompañaba de cante, algunos la cantaban, como Antonio el Sevillano, la incorporó al cante para escuchar, también lo hacia El Piri, un cantaor de Tetuán, que le cantaba a Antonio el bailarín los martinetes. Llamada, desplante, postura, estos son los fundamentos de la farruca y con lo sencillo que aparenta ser hay que saber contener la sangre y mantenerla en su sitio. 4¿Cómo ves las programaciones que se dan últimamente en Madrid.
No sólo en Madrid, en general hay figuras que se llevan un gran caché y no queda margen para promocionar o consolidar a los representantes con
donde se guardan las esencias, el único exponente de un arte que viene de muy lejos. 4¿Tenéis proyectos para darnos una alegría y poder disfrutar de vuestro arte?
Es posible, no hay nada en concreto pero sí tenemos la intención de estar con el público madrileño. De momento estamos con nuestras clases y lo que tenga que venir lo iremos baldeando según venga, si se dan las condiciones adecuadas y los escenarios que se nos ofrecen son los idóneos, Pelao y Uchi ahí estaremos.
Esto es una pincelada de una conversación mantenida que daría para escribir un libro, pues Toni El Pelao y La Uchi son enciclopédicos, grandes conversadores y con tanta experiencia adquirida sobre los escenarios de todo el mundo, que esperamos, en otra ocasión, poder abordar estos temas flamencos y humanos con más detenimiento. ¡Grandeza y majestad del Baile!
REPORTAJE Evolución de la guitarra flamenca Andrés Batista. Concertista, Compositor y Profesor
os conciertos de guitarra flamenca se inician a principios del siglo XX con D. Ramón Montoya al que después le siguieron: Miguel Borrull (hijo), Agustín “Sabicas”, Esteban “de Sanlúcar”, Mario Escudero, Pepe Motos, Víctor “Serranito”, Manolo “Sanlúcar”, Paco “de Lucía” y el autor de este artículo, lo que ha facilitado que se haya incrementado y enriquecido de forma progresiva la técnica y el repertorio de los estilos solistas flamencos.
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otro instrumento musical (como el “Saxofón” interpretado por “Fernando Vilches”) la realizó D. Ramón Montoya, así como algunos dúos de guitarra. El Maestro Miguel Borrull en su gira de conciertos por Francia obtuvo la siguiente crítica: “En España hay dos Maestros de la guitarra, en la clásica Andrés Segovia y en la flamenca Miguel Borrull”.
Paco de Lucia.
Los conciertos de guitarra flamenca se inician a principios del siglo XX con D. Ramón Montoya al que después le siguieron: Miguel Borrull (hijo), Agustín “Sabicas”, Esteban “de Sanlúcar”, Mario Escudero, Pepe Motos, Víctor “Serranito”, Manolo “Sanlúcar”, Paco “de Lucía” y el autor de este artículo, lo que ha facilitado que se haya incrementado y enriquecido de forma progresiva la técnica y el repertorio de los estilos solistas flamencos. Durante la época de los “Tablaos flamencos” (finales del siglo XIX y principios del XX) el baile era solamente para adornar las actuaciones de los cantaores; pero poco a poco fue ganando protagonismo por el éxito y la admiración que obtenía del público y por ello, ante la necesidad de contar con mayor música para su acompañamiento, el guitarrista tuvo que incrementar el número de “Falsetas” (variaciones) y combinaciones rítmicas, lo que le facilitó conseguir más lucimiento y relevancia.
El inicio de las grabaciones discográficas a principios del siglo XX, contribuyo a la divulgación y reconocimiento de la guitarra flamenca como instrumento
Sabicas.
solista y de acompañamiento, así como para sus intérpretes.
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La primera incorporación discográfica con
El Maestro “Sabicas” entre su copiosa y diversa discografía entre los años 1940 y 1950 presenta la grabación que incorpora dos obras “María Magdalena y “Media Granaína” acompañadas por el saxofonista “El Negro Aquilino” en discos E.G.M. En el año 1961 con la colaboración del conocido compositor Federico Moreno Torroba presenta su “Concierto flamenco”. En el año 1962 varias grabaciones a dúo con el gran guitarrista Mario Escudero y en el año
Serranito.
1971 otro novedoso disco con el guitarrista Joe Beck de Rock- fusión.
Esteban “de Sanlúcar” nos ha aportado tres composiciones que han quedado en el repertorio de muchos guitarristas: “Mantilla de Feria”, “Los panaderos flamencos” y “Perfil flamenco” (Zapateado en Re menor) que tuve el honor de estrenar y grabarlo a dúo con el Maestro D. Antonio Francisco Serra en el sello discográfico Belter en el año 1963 y “Mantilla de feria” en solitario en el año 1965 en discos Regal E.M.I. El Maestro Mario Escudero entre su amplio repertorio solista nos ha aportado sus célebres y conocidas Bulerías “Ímpetu” y “Nana y Tonadilla” además de varios fondos musicales para las películas: “Café cantante”- “Brindis a Manolete” y “Jalisco canta en Sevilla”.
El Maestro Pepe Motos en su corta vida artística grabó varios discos en que
Evolución de la guitarra flamenca | Reportaje muestra su asombrosa técnica, estilo y sentir personal al interpretar los diferentes toques flamencos.
Vicente Amigo.
Víctor “Serranito” a finales del año 1982 presentó su obra “Andaluz sinfónico” en el Teatro Real de Madrid junto a la orquesta sinfónica de la misma ciudad.
Manolo “Sanlúcar” en el año 1972 inicia las grabaciones de tres discos “Mundo y formas de la guitarra flamenca”, en 1984 compuso la obra “Medea” para el Ballet Nacional y las importantes grabaciones de los discos “Tauro-magia” y “Ven y sígueme”. Su obra más popular es “Caballo negro”.
Paco “de Lucía” con Ricardo Modrego grabaron dos discos de dúos y otro con su hermano Ramón “de Algeciras” en el sello discográfico Philips. En el año 1977 inicia la gira de conciertos con los guitarristas de Jazz-fusión Larry Coryall y Jhon MacLanghlin y en 1979 actúa con el pianista de jazz Chik Corea que le introdujeron en el camino de la música “fusión” logrando una gran popularidad entre el público ajeno al Flamenco, lo que le indujo a incorporar en sus actuaciones posteriores el saxofón, el bajo y el cajón rítmico junto con el cante, baile y palmas. Entre su variada discografía las obras de mayor éxito popular, entre otras, han sido “Fuente y caudal” y la Rumba “Entre dos aguas”.
Creo que es de interés mencionar la grabación que hice en Belter “Contrastes flamencos” ocho obras mías con orquesta que obtuvo una significativa repercusión en los medios de difusión y entre los profesionales y aficionados. En el año 1977 el sello discográfico “Impacto” lanza al mercado la colección de “Guitarras de oro” con el título” Los
mejores guitarras” Paco “de Lucía”Andrés Batista y Manolo “Sanlúcar”.
De especial atención merecen los guitarristas que con su buen saber para el acompañamiento al cante contribuyeron a enriquecer con variaciones y ritmos esta especialidad como: “Niño Ricardo”, Melchor “de Marchena”, Pepe Martínez, Juan “Habichuela”, Manuel “Moraíto”, Paco Cepero y Manolo Franco.
Entre los concertistas actuales que siguen la línea de interpretar el repertorio flamenco puro con algunos aportes musicales y técnicos se hallan: Rafael Riqueni, Gerardo Nuñez, Paco “del Gastor”, Pepe “Habichuela”, Javier Conde y siguiendo la línea de “fusión” entre los estilos y ritmos flamencos con otras vertientes musicales, hay que destacar a los guitarristas Vicente Amigo y José “Tomatito” por sus numerosos éxitos comerciales y la repercusión que han tenido entre los propios guitarristas y aficionados.
El panorama actual es de cierto esplendor y significativo para los jóvenes valores, ya que disponen de diversas publicaciones didácticas, técnicas y de repertorio solista, a dúo, trío, cuarteto y quinteto de diversos autores acreditados, que anteriormente no
Manolo Sanlucar.
existían, así como de un amplio repertorio solista de los distintos Maestros que puede favorecer y ayudar a conseguir con un propio estilo el deseo o meta personal de cada uno. El talento personal es una cualidad innata; pero si no se nutre con estudios musicales y dedicación, nunca puede culminar la meta deseada. Decisión importante y a tener muy presente para todos los profesionales actuales y del futuro “que más vale ser un buen intérprete que un regular o mal compositor o viceversa”.
Guitarristas y guitarreros
1916 – 2016 Guitarrero Mariano Conde Salamanca l 28 de mayo se cumplieron cien años del nacimiento de Mariano Conde Salamanca. Sobrino de Domingo Esteso. Dedicó su vida a crear y a entender el cuerpo y el alma de la guitarra partiendo del profundo conocimiento de la madera, su transformación en instrumento y sus innumerables ajustes y reparaciones posteriores. A toda esa habilidad y saber hacer se encomendaban los guitarristas de la época.
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De carácter tranquilo y afable. Su incansable y meticulosa personalidad artesana, le llevo a realizar e intervenir en la práctica totalidad de las guitarras construidas en la calle Gravina nº 7; así como en la elaboración de nuevos conceptos guitarreros, por ejemplo, el revolucionario diseño y consolidación de la guitarra flamenca negra.
Su nombre está escrito, entre líneas, en todas las etiquetas de aquellas guitarras, al ser él quien estampaba de su puño y letra, la firma autógrafa “Conde Hnos”. Vivió y trabajó en la
Mariano Conde Salamanca.
que hoy ya es mítico en el mundo de la guitarra.
Gracias a su labor, perdura ya no en mí, si no también en mi hijo Mariano Rodrigo, garante de todo aquello; el saber de una preciada tradición: la antigua escuela guitarrera madrileña. Sirvan estas líneas como sentido homenaje al que fuera mi padre y maestro, fundador de esta dinastía MC, que porto con orgullo.
Mariano Conde Salamanca con su hijo Mariano F. Conde en el taller de la Calle Felipe V, nº 2.
forma que él apreciaba; meticulosa y modesta.
Su buen hacer de cien por cien artesano, le enclaustró en su ubicación más natural; el banco de trabajo. Ello, unido a la personalidad comercial del que ejerciese como cabeza del negocio familiar, su hermano Faustino, dio origen a lo
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¡Hasta siempre...! ¡Gracias, MAESTRO!
Mariano F. Conde Cavia, 23 de mayo de 2016.
Mariano F. Conde en el taller de la Calle Amnistía , nº 1.
Guitarristas y guitarreros ariano Félix Conde Cavia y Mariano Rodrigo Conde Navarro, junto a los que fueran únicos dos oficiales de la extinta empresa Conde Hermanos, calle Felipe V, nº 2, continúan elaborando íntegramente a mano en el taller de la calle Amnistía, nº 1, las guitarras que tradicionalmente se hacían tanto en la calle Gravina, nº 7 como en la fábrica de Pozuelo de Alarcón; las denominadas “Guitarras de Pozuelo”.
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Mariano R. Conde en el taller de la calle Felipe V, nº 2.
Mariano R. Conde en el taller de la calle Amnistía, nº 1.
“No existe mejor manera de honrar la memoria de una persona que seguir sus pasos”
(Mariano Félix Conde Cavia).
Mariano Conde Salamanca de pie junto a su esposa en una celebración familiar. Sentado a la izquierda Niño Ricardo y a su lado Faustino Conde.
Mariano R. Conde a la izquierda junto a su padre Mariano F. Conde en el taller de la Calle Amnistía , nº 1.
Mariano Conde. C/ Amnistía, 1. 28013 Madrid. Teléfono 91 521 81 55. Web: www.marianoconde.com – info@marianoconde.com Facebook: guitarrasmarianoconde Instagram: MarianoCondeGuitars
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Reportaje | Cataluña flamenca
Las geografías del cante: Cataluña flamenca María Jesús Castro. Profesora del Conservatorio del Liceu de Barcelona
odo aficionado flamenco ante la pregunta de qué tiene de especial el flamenco en Cataluña sabría responder con nombres propios, nombres de artistas flamencos que en cada una de sus disciplinas forman parte de ese flamenco que denominamos catalán. Carmen Amaya, Los Borrull, Miguel Poveda, Duquende, Mayte Martín, Ginesa Ortega, Montse Cortés o Juan Manuel Cañizares, entre otros, son los nombres que seguro que ese hipotético aficionado respondería con certeza.
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El conjunto de las respuestas posibles ya indica una de las principales características del flamenco en Cataluña: su diversidad. Efectivamente, si hay algo que llama la atención de este flamenco catalán es la variedad de propuestas musicales que abarcan desde el flamenco tradicional hasta las nuevas tendencias del Posflamenco: cantaores, bailaores, cuadros flamencos, guitarristas de acompañamiento o solistas y grupos instrumentales de fusión. Esta variedad musical tiene su equivalencia en la diversidad cultural ya que el conjunto de la población catalana se ha configurado mediante personas de muy distinta procedencia, hecho que ha favorecido un mestizaje adecuado para el desarrollo de culturas musicales variadas.
El flamenco hace más de cien años que se insertó en el tejido cultural catalán, desde la segunda mitad del siglo XIX, y siempre gozó de una gran aceptación entre todas las capas sociales catalanas, desde la burguesía, la intelectualidad y los trabajadores hasta los emigrantes recién llegados. Así, andaluces, murcianos y catalanes forman parte, entre otros, de los orígenes de muchos artistas flamencos de
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Miguel Poveda.
las actuales generaciones que han sabido recoger la herencia dejada por sus mayores y han personalizado la marca del flamenco catalán.
A su vez, el flamenco en Cataluña es una gran fuente de ingresos para dicha comunidad autónoma a través de su amplia oferta dirigida al ocio y al turismo extranjero y nacional en los distintos tablaos y salas de espectáculos, especialmente en Barcelona y en la Costa Brava, así como mediante los numerosos festivales que a lo largo del año amplían la propuesta cultural de la capital catalana.
Entre esa oferta cultural, sin duda hay que destacar el conjunto de expresiones folclóricas que desde
Duquende y Chicuelo en la Sala García Lorca.
Cataluña flamenca | Reportaje hace más de cincuenta años se han integrado en el folclore catalán adaptándose a las circunstancias sociales de Cataluña y en las que se ha inscrito el flamenco, como son la Feria de Abril o las procesiones de Semana Santa, impulsadas por los primeros emigrantes y que están siendo mantenidas por las siguientes generaciones como algo propio, que les une no sólo con sus antepasados sino también con su nueva tierra, en la que han nacido y en la que viven.
A la diversidad musical y la pluralidad cultural expuestas, como características del flamenco catalán, se ha de incorporar una tercera particularidad: la capacidad del flamenco en Cataluña de transformar e influenciar a otras músicas cercanas, como a la rumba gitano-catalana. La creación de la rumba catalana y del garrotín leridano se debe a la invención de los gitanos catalanes de Barcelona y de Lleida, respectivamente, quienes configuraron un estilo propio a partir de estructuras
Ginesa Ortega.
flamencas y de estructuras musicales particulares del territorio catalán. Al adaptar los ritmos binarios con las armonías tradicionales, los gitanos catalanes elaboraron un singular estilo de rumba que se incorporó al exitoso estilo comercial de la "rumba gitana" junto a la rumba flamenca y la rumba pop.
En este panorama cultural, las propuestas musicales se suceden. Cantaores nacidos o afincados en Cataluña se han integrado en los circuitos nacionales flamencos y a los ya consagrados se han incorporado las nuevas generaciones, como Miguel de la Tolea, José El Salao, Raúl Levia, Antonio Andújar o Alba Guerrero.
Junto a ellos, jóvenes artistas dieron inicio a un flamenco fusión formando parte de grupos de
Mayte Martín.
flamenco posmoderno, como el grupo "Las Migas".
En relación al baile, la oferta artística en Cataluña sólo es comparable a la gran propuesta que existe de la guitarra flamenca catalana. De la cantera catalana del baile destacan Eli Ayala, Nacho Blanco, Yolanda Cortés, Sara Barrero o Alexandra Jiménez, herederos a su vez de los grandes artistas representativos del baile flamenco en Cataluña, como José de la Vega, Flora Albaicín, La Tani o Rosalía Mulero.
Y si algo tiene de particular el flamenco en Cataluña es la gran oferta guitarrística que a lo largo de los años se ha ido consolidando. A los grandes nombres del acompañamiento, José Luis Montón, Chicuelo o Juan Ramón Caro, se suman guitarristas concertistas, entre otros Juan Carlos Gómez, así como reconocidos pedagogos, los Maestros Manuel Granados o Rafael Cañizares. Como muestra de esta afición, la población de L'Hospitalet acoge uno de los principales certámenes internacionales de guitarra flamenca desde hace más de quince años.
El flamenco en Cataluña no es sólo cosa de los emigrantes andaluces sino que forma parte del tejido social y cultural del territorio, manifestación musical de la que viven cientos de personas y de la que participan por un igual otro gran número de ciudadanos catalanes de distintos orígenes. En definitiva, lo que tiene de especial el flamenco en Cataluña son sus gentes, sus artistas y sus aficionados, la pasión hacia un género musical en constante adaptación, cultura viva mantenida por las personas, sean catalanes de origen o de adopción.
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NOTICIAS Festival Suma Flamenca Madrid Del 15 de junio al 3 de julio
l Festival Suma Flamenca convertirá a Madrid en la comunidad del flamenco. Durante los días 15 de junio y 3 de julio actuarán 47 artistas en 33 espectáculos diferentes.
guitarra flamenca en la región, que estará representado con las clases magistrales de El Entri. Culmina el festival con una programación gratuita la noche del 24 de junio, en los Museos Lope de Vega, Lázaro Galdiano y del Traje.
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La sede principal estará en los Teatros del Canal. Actuaciones Sala Roja
Los Rubios.
Durante la presentación, Cristina Cifuentes, presidenta de la Comunidad de Madrid, acompañada de Aída Gómez, directora del Festival, mostró “el compromiso político de apoyar el flamenco, un arte que está considerado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”.
Entre los artistas que participan este año se encuentran Vicente Amigo, Carmen Linares, Mayte Martín, Farruquito, Estrella Morente, Jorge Pardo, Dorantes & Marina Heredia, Eduardo Guerrero, Pastora Galván, Juan Carmona y Manuel Liñán.
15 de junio, Vicente Amigo. 16 de junio, Mayte Martín – Cosas de Dos. 17 de junio, Carmen Linares & El Pele. 18 de junio, Estrella Morente, artista invitado: Rafael Riqueni. 19 de junio, Farruquito.
Actuaciones Sala Verde
28 de junio, Dorantes & Marina Heredia – Esencia. 29 de junio, Karimé Amaya, José Maya y Juan de Juan – Cuerpo, Mente, Alma. 30
El Choro. Foto: Félix Vázquez.
Además, hay muchas novedades, por ejemplo, poder admirar el trabajo de Los Porrina y Los Rubio, dos familias flamencas asentadas en Madrid, con varias generaciones de artistas de reconocido prestigio. O tener ocasión de aprender el sonido de Caño Roto, cuna de la
de junio, Manuel Liñán. 1 de julio, Eduardo Guerrero. 2 de julio, Pastora Galván – &dentidades. 3 de julio, Antonio Molina “El Choro” – Aviso: Bayles de Jitanos.
Consultar programa completo y venta de entradas: http://www.madrid.org/sumaflamenc a/2016/index.html
Flamenco en el Teatro Fernán Gómez
l Teatro Fernán Gómez acogerá del 2 de junio al 1 de julio más de 20 propuestas de danza, conferencias y clases magistrales de flamenco. Durante la segunda edición del festival Flamenco Madrid 2016, con la dirección artística de Angel Rojas, pasarán por este centro cultural (sala Guirau) veinte compañías de cante, baile y toque flamenco, además de los cuatro conciertos las noches de los viernes y sábados del mes de junio (sala Jardiel Poncela).
E Juan Debel & Yerai Cortés con Sandra Carrasco
Nombres consagrados de la talla de Antonio Canales, Carmen Cortés o Diego Carrasco se juntan con otros nuevos talentos como La Lupi, Niño de los Reyes, Maui o Diego Guerrero.
Este año el festival abre sus fronteras y trae a la compañía finlandesa Kaar & Roni Martin que desembarcan con su galardonado KILL Carmen.
Más información y venta de entradas: http://teatrofernangomez.esmadrid.com.
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Noticias
KILL Carmen, Compañía Kaari & Roni Martin Madrid, 24 de junio, Teatro Fernán Gómez
ILL Carmen es una obra, una interesante propuesta de la Compañía Kaari & Roni Martin que entrelaza diferentes influencias y culturas. Es danza y teatro, y combina música flamenca, balcánica y funk. Las influencias vienen de las películas de Quentin Tarantino y la serie South Park por mencionar algunas. La ironía finlandesa siempre está presente en las obras de nuestra compañía.
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Como en la novela original del francés Prosper Merimée, el mito de Carmen está visto con un punto de vista foráneo a su cultura.
Carmen es como el Pato Donald, que siempre sigue igual, es como una metáfora que no vamos a explicar, dejamos la libertad para que el público pueda decidir qué es lo que están viendo,
si es algo político o simplemente una historia de amor brutal.
KILL Carmen no tiene nada que ver con Bizet, aunque usamos a Bizet en un momento de la obra, cantada por una cantante rusa que se llamaba Vera Davidova de quien dicen que era la amante de Stalin. De hecho, queríamos violar a Bizet.
Pero sí tiene que ver con el flamenco, que vemos como una fuerza de la naturaleza explosiva. La actitud que está escrita dentro del flamenco siempre está allí dónde hay flamencos, como el cantaor Alfredo Santos, el guitarrista Juan Antonio Suárez "Cano", el pianista Pablo Suárez y los bailaores Mariana Collado y Carlos Chamorro. Son unos artistas que tienen su base en el flamenco pero están abiertos a otras propuestas nuevas y absurdas.
Kaari & Roni Martin
Noticias
Flamenco On Fire Pamplona, 24 al 28 de agosto
gará un ‘tablao’ nocturno con cinco actualamenco On Fire regresa a Pamplona ciones. Además, se contemplan Jornadas del 24 al 28 de agosto para convertir sobre Arte Flamenco con clases magistrales, a la ciudad en un punto de encuentro talleres, etc. Y el nuevo ciclo para grandes artistas y ‘Flamenco en los balcones’, amantes del flamenco, con que contará con un prograun programa que combina ma de arte y excelencia, flamenco puro y a los cruofreciendo actuaciones en ces con otras músicas: Ardistintos puntos de la ciucángel, Belén Maya, Diego dad. Carrasco, Vicente Amigo, Alba Molina, flamencos de Flamenco on Fire como cada Navarra o Farruquito, entre año, dedica el festival al los artistas. maestro Sabicas, y este año rinde homenaje a Juan HaEl Baluarte, Teatro Gayarre bichuela, prestigioso guitay la Sala Zentral acogerán rrista granadino descendienlos espectáculos. Asimismo Belén Maya. te de ‘Habichuela el Viejo’. el Hotel Tres Reyes alber-
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Noche Blanca del Flamenco de Córdoba rgentina, Tomatito, Marina Heredia, José Antonio Rodríguez, David Palomar, Pastora Galván, La Lupi, Juan Valderrama y alumnos de la Escuela Yo Canto son algunos de los artistas que
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participarán el próximo 18 de junio en la Noche Blanca del Flamenco. La Noche Blanca del Flamenco de Córdoba celebrará su novena edición el próximo 18 de junio con una programación de espectáculos que tendrá como leitmotiv un sentido homenaje a Andalucía como 'tierra madre' del arte flamenco.Nueve escenarios ubicados en distintos puntos del casco histórico acogerán todas las producciones de gran formato, que convertirán a la ciudad en una gran fiesta de cante, baile y guitarra flamenca durante toda una noche.
Seminario Internacional de Flamenco. Málaga
a Escuela de Flamenco de Andalucía organiza el «2º Seminario Internacional de Flamenco Ciudad de Málaga», del 4 al 9 de julio de 2016. En el seminario impartirán clases magistrales Farruquito, Rafael Riqueni, Dorantes, Isabel Bayón, Carmen Ledesma, Rubén Olmo, Manuel Liñán y Javier Ruibal. Para más información www.escueladeflamencodeandalucia.es
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Noticias
Lo Jondo a escena Miguel A. Rivero
a Reunión de Cante Jondo de La Puebla de Cazalla (Sevilla) vivirá este año su 48 edición. Casi medio siglo de vida contempla ya pues a este festival flamenco, uno de los pioneros de Andalucía. Un festival que desde sus orígenes se ha caracterizado por su apuesta por el flamenco de raíz, por un marcado sentido estético visible en su cartelería y en su escenografía, y por una línea ideológica
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José Menese.
y política que, si bien se ha ido diluyendo con el tiempo, no deja de palparse cada vez que José Menese entona una letra de Francisco Moreno Galván. Fue este último quien trazó las líneas maestras de la Reunión de Cante Jondo; líneas que siguen vivas, acaso porque el flamenco lo precisa más que nunca. Se trata de un festival distinto. Un festival donde las vanguardias artísticas y la tradición popular se unen en ardoroso abrazo. Un festival donde los cantaores, tocaores y bailaores salen a escena desde un profundo respeto por lo jondo. Un festival donde el público
y su sobrecogedor silencio son protagonistas. Un festival de soleares, tientos y seguirillas, y que no concluye por bulerías sino con una ronda de martinetes. Esos son los atractivos que llevan cada mes de julio a la Reunión de Cante Jondo a sus aficionados, como si de un ritual se tratase, porque pocos festivales tienen una corte de aficionados tan leales y comprometidos con lo jondo. La 48 Reunión de Cante Jondo tendrá lugar el sábado 9 de julio en el patio de la Hacienda La Fuenlonguilla, si bien sus actos previos arrancarán una semana antes, el viernes 1. En esos ocho días, las calles y plazas de La Puebla de Cazalla acogerán recitales de cante, toque y baile, conciertos de flamenco-jazz, conferencias, exposiciones, acciones de arte urbano…, con artistas como Alba Heredia, Rubio de Pruna, Mari Peña, Pepe El Boleco, Fabiola, Gastor de Paco o Diego Villegas. A ello hemos de sumar la 12 edición del Curso Internacional de Flamenco, donde aficionados de todo el mundo reciben diversos talleres y, lo que es más importante, viven de cerca una experiencia auténtica del flamenco. La clave está en que no son tratados en La Puebla como meros consumidores de lo flamenco, sino como integrantes de esa parte esencial de la Reunión que son los aficionados, quienes escuchan. Así lo supo ver sabiamente en su día Francisco Moreno Galván y por eso la Reunión de Cante Jondo es un elemento de identidad social que vertebra la vida de La Puebla de Cazalla, una manera diferente de vivir el cante y de sentir la vida.
TRIBUNA flamenca Por la vivencia y afición a la Flamencología Manuel Ríos Ruiz
er andaluz, jerezano, es quizás la razón más poderosa que haya inclinado nuestra sensibilidad a la observación y estudio del cante flamenco, a su divulgación sobre todo. Y es que nacer en el Barrio de Santiago, donde, desde Tío Luis El de La Juliana hasta José Mercé, nacieron tantos cantaores, influyó en nuestra condición de aficionado. Sobre todo teniendo en cuenta una estrecha convivencia, una sincera hermandad con un núcleo humano muy importante en el desarrollo y en la evolución del arte flamenco.
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Aún guardan nuestros oídos los melismas sentimentales de Tío José de Paula y los desgarrados quejíos siguiriyeros de Cabeza. También las historias y recuerdos de los viejos fragüeros de la calle Nueva y de la calle Cantarería, los relatos de los cortijeros gitanos, que nos hablaban del Niño Gloria como si lo hicieran de un dios, y que nos contaron de Manuel Torre las más enigmáticas leyendas. Algunos como Paco El de La Melé, arrugado y melancólico martinetero, se remontaban hasta Paco La Luz, El
Loli, Los Locos, El Marrurro, Torrán, Frijones…, y nos hablaban del primo Juanito Mojama con devoción apologética.
Sirvan estas referencias, pues, para justificar y razonar un tanto nuestro celo por el cante, una dedicación a su estudio y difusión. Cuando, en 1958, un grupo de poetas jerezanos animados y dirigidos por el periodista Juan de la Plata, creamos, dentro del Centro Cultural Jerezano, la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces, soñábamos con algo que presentíamos muy difícil de alcanzar: la total revalorización del cante, siguiendo las directrices marcadas por Manuel de Falla y Federico García Lorca con el concurso de cante de Granada, allá en 1922, en su sentido más esencial. Y el empeño y el esfuerzo, dieron enseguida positivos resultados. Sí, al margen de una labor en equipo que consumó un archivo importantísimo en lo documental y bibliográfico, nos preocupamos de difundir nuestras investigaciones en la revista “Flamenco”, varios libros, y la organización de ciclos cultopopulares, como el I Curso de Cante Andaluz celebrado en Cádiz, los Cursos de Arte Flamenco en Jerez de la Frontera, y la I Semana Universitaria de Flamenco, celebrada en Sevilla. Labor que significaría el comienzo de una etapa de revalorización del cante y la consagración de la necesaria institución de la Flamencología.
PEÑAS Los Magos, flamenco trashumante por el centro de Madrid
Vicente Martínez García. Flamencos Trashumantes de Madrid
ónde comienza el sentido del sonido, el sentimiento, la convivencia, la cultura… dónde comienza mi flamenco, mi camino.
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Tal vez escuchándolo de la radio cuando era niño en el taller de guarnicionería de mi padre, en Alcázar de San Juan. Pero es seguro que aprendiéndolo de mi maestro Manolo de Badajoz, tras comprar en mi casa una guitarra a plazos por ochenta pesetas, nueve años tendría. O de joven, en Sevilla, en mi bar “La fragua “, donde sonaba más blues y jazz, aunque la influencia del flamenco estaba ya conmigo, sonaba en mis oídos, lo sentía en el alma.
Y ya en los setenta, recién llegado a Madrid, había muchas cosas que hacer, una de ellas seguir escuchando el cante, mi flamenco, necesario como el vaso lleno al sediento, como la máscara de oxígeno al piloto de altura.
Pero es en los ochenta, cuando se monta la tertulia. Recalamos en “La Carcelera” (C/ Monte de León). Por allí, entre los que nos reuníamos al cante, pasaron nombres reconocidos como “Caobo”, Pepe Habichuela y Carmen Linares. Más tarde regento el bar “Doña Concha” (C/ San Andrés). Ahora es a mí a quien le toca coordinar, tomando los jueves para nuestras reuniones. De aquí recuerdo a “Gitano de Bronce” y su pariente “Manuel Agujetas “, al guitarrista norteamericano David Servia, Antonio Benamargo, y tantos otros.
Sin apoyo institucional, ni mecenas, ni sponsor, hay que cambiar de sitio, como cambian los contratos, los alquileres… la vida. Sólo la amistad, la unión de gustos y voluntades, la coordinación hace que el grupo se mueva en trashumancia para disfrutar del flamenco. Y así, pasamos al “Café de Silverio” C/ Manuela Malasaña). Allí Silverio, de ascendencia italiana y cantaor por afición, acogió al personal de “La Carcelera” y “Doña Concha” programando el cante flamenco que yo defino “Escolástico”, es decir, hay que escuchar en silencio absoluto, con todos los sentidos. Mejor ni toser. Recuerdo que cuando murió su hijo se tiró toda la noche cantando por seguiriyas, palo de cante al dolor y a la muerte. En “La Rosa” (Plaza Dos de Mayo), los lunes continuamos unidos al cante y a la guitarra. De esta etapa tengo un especial recuerdo por Estrella Morente, que se incorporó al Grupo.
Tiempo después, traslado a “El Mago” (C/ Velarde) los miércoles. Allí interactúan Poveda, Marina Heredia, Isidro Sanlúcar, Arcángel, Es-
trella Morente y se une el hijo adoptivo de los gitanos del Sacromonte, el norteamericano “Pollito de California”. Enrique Morente también se dejaba caer a echar el ratito con nosotros. Y otro salto, esta vez al “Hotel California” (C/ San Vicente Ferrer), al bar “El Dos de Mayo”, en la plaza del mismo nombre y tras unos meses de temporada continuamos en “La Vaca Austera” (C/ La Palma) donde nos asentamos dos años los de antes y algunas incorporaciones. Recuerdo a Rafael Riqueni, “Chato de la Isla “ y “Rancapino”.
En el año 84,con el periodista y flamencólogo, o mejor dicho, musicólogo popular Paco Almazán, organizamos un festival flamenco en el que actuaron, entre otros, Carmen Cortés, Ramón el ” Portugués,” “Serranito” con su grupo, Carmen Linares, Pepe Habichuela y más.
Y de nuevo traslado a “El Barco” ( C/ Barco) para pasar a “la Leyenda” ( C/ San Bernardino). Aquí estuvimos un año con el sobrenombre de “Los Magos”, cantaores y guitarristas, José Manuel Gamboa, Carlos Herrero, Salva del Real, Juan Verdú, Faustino Nuñez, etc.
La trashumancia continúa a salto de la pulga, traslado a “La Ferroviaria” (C/ Breton de los Herreros), más tarde a “Fun House” (C/ Palafox). Regreso a la C/ Monte Leona a “Me Encanta”, aquí un recuerdo a Tonino Carotone que acude a cantar con “Los Magos”.
Ahora estamos en “El Pez Eléctrico” (C/ del Pez) los miércoles a las once.
Nos hemos saltado algunos sitios y muchos artistas. Disculpas por nuestros fallos de memoria, pero algunos de ellos han desaparecido y otros han cambiado de ciudad. Hemos estado en unos sitios unos meses, en otros unos años. Cortas y largas temporadas con epicentro en la plaza del Dos de Mayo. Hemos pasado del flamenco escolástico al flamenco humano, a veces demasiado humano, donde como en sus orígenes, se interactúa con el público y donde a veces una parte de éste no guarda el tono necesario para los otros ( público y artistas), pero sigo mi camino, mi camino flamenco. A veces lento, a veces rápido como El Fernando “Liebre de Cartagena”.
Os esperamos a todos los que gustéis, los miércoles a las once horas en “El Pez Eléctrico” Se hace camino al andar, como dijo el maestro D. Antonio Machado.
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Miguel Rebuelta del Pedredo,
S E “No se puede cantar a palo seco” V L I L L A • J E R E Z presidente de la Fundación González Byass
a Fundación González Byass se creó para conservar y gestionar el Archivo Histórico de la bodega y, por extensión, su interés se amplía a toda la Cultura del Vino.
4El vino es cultura. ¿Cree que en España hay un buen conocimiento del vino de Jerez? ¿Y en Madrid? Efectivamente el vino es cultura, tanto su concepción y producción, como también su consumo. El cómo, cuándo y cuánto es algo que forma parte de la cultura y que ha estado en constante evolución, incluso ha determinado las formas de crianza del vino. Es por ello que puede que en España y en Madrid haya un conocimiento del vino de Jerez, pero el hecho cultural de su consumo no está en sus mejores momentos. Quizá no se ha hecho un proceso de cambio de consumo como han hecho en Londres, donde se ha renovado la imagen tradicional del Sherry y han redescubierto el fino. 4En Madrid, en la Puerta del Sol, tenemos un cartel luminoso de Tío Pepe, una de las referencias más típicas y “castizas” del lugar. ¿Qué relación tiene a su vez Tío Pepe con Madrid? Históricamente Tío Pepe se fue haciendo la marca más significativa de la Casa a partir de los años cuarenta o cincuenta. Anteriormente, el “logo” era el dibujo de un catavino que se registró a finales del siglo XIX. En 1935, Luis Pérez Solero viste a una serie de botellas, entre las que destaca claramente la del Tío Pepe con el traje corto y la guitarra, simbolizando no solo a un vino de Jerez o andaluz sino a un vino español en el mundo. La relación de González Byass con Madrid data de muy antiguo al ser proveedores de la Real Casa desde 1851. Asimismo, se conservan pedidos de establecimientos hosteleros legendarios de Madrid como el caso de L'hardy, para el que incluso se etiquetaba especialmente algunos vinos. 4¿Qué relación histórica existe entre flamenco y vino? Tanto uno como otro son expresiones culturales con características diferentes, pero con muchas cosas en común. Entre otras cosas, les une la vinculación con la tierra. El vino de Jerez se elabora en una zona muy determinada de la Baja Andalucía que confluye, en parte, con la zona de donde es originario el flamenco. Cuando el flamenco abandona su época llamada hermética y se hace espectáculo, se muestra al público y se produce en un lugar determinado: los café cantantes, donde, a pesar de su nombre, lo que se bebía era vino de Jerez. Asimismo, hay muchas letras del flamenco que hacen referencia al mundo del vino.
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4¿En qué aspectos el vino conduce al encuentro con el “duende” flamenco? ¿Cuentan con algún anecdotario de flamencos “enduendados” con los vinos de Jerez?
Como hemos dicho antes, el flamenco y el vino siempre han sido acompañantes. De hecho, en la vertiente cultural del consumo del vino de Jerez hay una fase que, bien medida, tiende a profundizar los sentimientos y resulta propicia para que se produzca la sintonía entre artista y público; el artista hace aparecer el duende y el público responde con la expresión "olé". Desde Manuel Torre o Antonio Chacón, a los más actuales, todos los cantaores saben que no se puede cantar “a palo seco” y no ha habido ninguna fiesta donde haya aparecido el duende sin que haya estado presente el vino de Jerez. 4Hay incluso espectáculos como Flamenco and Sherry Experience, ¿cómo surge esta idea de acompañar el vino con un determinado cante? Tanto el flamenco como el vino son dos aspectos culturales muy vinculados, aunque el consumo y disfrute sensorial de ambos nos aportan sensaciones muy diferentes. Otra de las características comunes es la diversidad, la tremenda gama de sensaciones que nos pueden aportar ambos. De esta manera, dentro de esa diversidad, a los sentimientos que nos ofrece cada palo del flamenco, les puede corresponder los sabores de un tipo de vino. Y esto es algo por lo que González Byass ha apostado e hizo posible la idea de José Castaño de aunar la cultura del vino y la cultura del flamenco. 4Ustedes conservan uno de los archivos históricos del vino más importantes del mundo, ¿qué libros destacaría? Dentro de la crianza y comercialización del vino, uno de los documentos más interesantes son los libros de combinaciones, que se encontraban en el cuarto de muestras de González Byass y servían para apuntar las mezclas de vinos que se hacían a petición y gusto de los clientes. También un documento muy interesante son las actas del Gremio de Vinatería del siglo XVIII, una especie de antecedente de nuestro Consejo Regulador.
Sevilla - Jerez - La Unión
Homenaje a El Torta, 17 de junio en Jerez
na gran velada se está preparando en Jerez para rendir homenaje a El Torta, uno de los pilares del cante de Jerez. El 17 de junio en la Plaza de Toros de Jerez de la Frontera actuarán más de setenta artistas, entre otros: Manuel Moneo, Arcángel, Jesús Méndez,
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Capullo, La Macanita, Remedios Amaya , Antonio El Pipa, Farruquito, José Cepero, Diego del Morao, Parrilla, etc. que mostrarán su arte en una noche histórica para el flamenco, donde el reconocimiento y el cariño se unirán en este homenaje, rindiendo tributo a una de las voces más verdaderas e inconfundibles de Jerez, Juan Moneo Lara, El Torta.
Se presenta la Bienal de Sevilla en Madrid
l guitarrista Rafael Riqueni abrirá el 9 de septiembre la XIX Bienal de Flamenco de Sevilla, un festival que reunirá hasta el 2 de octubre a "todas" las generaciones flamencas del cante, el baile y el toque en 70 funciones que se "expandirán" por toda la capital andaluza con la clausura a cargo de José Mercé.
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Foto: Paco Manzano.
Durante 25 días artistas veteranos y jóvenes talentos, la gran materia prima del cante hondo, llevarán a cabo 66 espectáculos para convertir Sevilla en el "escaparate mundial"
del flamenco, ha asegurado hoy en Madrid el director de la Bienal, Cristóbal Ortega, en la presentación de su decimonovena edición. En el Teatro de la Maestranza también actuarán grandes nombres con diferentes espectáculos, como "Bailando una vida", de Merche Esmeralda, Milagros Menjíbar, Ana María Bueno, Manolo Marín y José Galván; "Yo Carmen", de la Compañía María Pagés, o "Tierra Lorca. Cancionero popular", del Ballet Flamenco de Andalucía. El Teatro Alameda, otro de los escenarios del festival, dedicará su programación a "jóvenes talentos" del flamenco, con la actuación de los cantaores José Enrique Morente y Cristian Guerrero los días 10 y 11 de septiembre. La clausura de la XIX Bienal recaerá en José Mercé con "Antología del cante flamenco", un espectáculo que el cantaor gaditano ha definido hoy como flamenco "a la antigua usanza" en el que actuará junto con Tomatito, Pepe Habichuela y Antonio Higuero.
El 56 Festival Cante de las Minas se presenta en Madrid
e ha presentado en Madrid el Festival Cante de las Minas, que se celebrará en La Unión entre los días 3 al 13 de agosto. Esta 56 edición del Festival, contará con Manuel Cuevas, El Cabrero, José Enrique Morente, Pitingo, Rancapino Chico, Farruquito, Antonio Reyes y José Mercé.
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Destaca en esta edición dos importantes espectáculos-homenaje a dos de los grandes del cante flamenco: Juanito Valderrama y Camarón de la Isla.
Durante la presentación, el alcalde de La Unión, Pedro López Milán, destacó los lazos que unen Andalucía con el festival, Comunidad a la que se homenajea en esta 56 edición. Y como novedad las dobles galas diarias, además de los concursos, esencia y razón de ser del Festival del Cante de las Minas desde su nacimiento. Noelia Arroyo, Consejera de Cultura, puso el énfasis en el gran valor del festival como reclamo turístico. El director de Marca España, Rafael Conde de Saro, definió
Homenaje a Camarón. Foto: Manu Guerrero.
el flamenco como una de las artes identificadoras de España, único, excelente y de gran valor cultural, y por tanto un auténtico emblema de Marca España.
Finalmente José Mercé, el artista que participará un año más en el Festival, hizo una defensa de la profesión y los artistas flamencos que no están valorados como merecen ni por las discográficas ni por los políticos.
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EL ZOCO MANUEL MONEO. “PA MI MANUÉ”
udimos disfrutar hace unos días del cante sin artificios de Manuel Moneo, en la García Lorca de Madrid. Representante de una de las sagas guardianas del Cante Jondo, nos regaló letras que no se escuchan. Nos llegaron los ecos de La Plazuela, el sentir flamenco desnudo, donde brotó el llanto por el recuerdo de los seres queridos que ya no estaban. En este disco, volumen XLV de Flamenco y Universidad, el gran Manuel Moneo, acompañado a la guitarra por Moraíto, Barullito, Miguel Salado y Juan A. Muñoz, hace un repaso de los momentitos de gloria, unas cuantas dedicatorias y sus alabanzas y saetas. Imprescindible. Edita: Instituto Andaluz del Flamenco. Consejería de Cultura.
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JESÚS DE ROSARIO “SIN TANTO”
omienza a tocar con cinco años, siguiendo las lecciones de su padre El Entri, ha tocado para figuras del baile como El Guito, Juan Ramírez, Adrián Galia, Joaquín Cortes. Ha acompañado al cante a señores como, Potito, Diego el Cigala, Miguel el Rubio, José Mercé, Guadiana, Remedios Amaya y otros tantos artistas. Recomendamos este disco por ser su primer trabajo, en el que se aprecia el talento y la sabiduría que reposa en sus manos.
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JOSÉ CARLOS GÓMEZ (ORIGEN)
asen y oigan: desde su justo homenaje a Ramón de Algeciras, amigo y maestro, a sus vertiginosos tanguillos. Hay una pulsión premeditadamente añeja, como si el tocaor viajase en el tiempo. Desde la más rendida admiración hacia Paco de Lucia, José Carlos huye intencionadamente de las últimas hornadas instrumentales para pasear por la calle de la cuerda pelá. Café Piñero, Callejón del Rinconcillo, La Reconquista, topónimos todos de la ciudad de Algeciras, otro claro guiño al autor de El Cobre, Plaza Alta o Fuente Nueva. Edita: Amorarte Music
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LAS CORRESPONDENCIAS DE SABICAS. NUESTRO TÍO EN AMÉRICA a amplitud y variedad de la obra de Sabicas es impresionante, tal y como se recoge en este libro de José Manuel Gamboa. Fue una figura del flamenco desde sus comienzos en los años 20 hasta su fallecimiento en 1990. Unos 60 años conociendo y trabajando con los más grandes artistas de toda esa época. Su influencia en el toque de la guitarra flamenca, tanto de sus contemporáneos como de las generaciones que le siguieron, es indiscutible. Por ello, conocer a Sabicas es entender la evolución de la guitarra flamenca hasta nuestros días. Incluye disco con las primeras grabaciones de Sabicas en discos de pizarra/ Concierto flamenco para guitarra flamenca y orquesta/ La voz de Sabicas. Autor: José Manuel Gamboa. Edición: El Flamenco Vive.
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LOS CANTES DE ANTONIO MAIRENA ste libro es un estudio sobre la obra discográfica de Antonio Mairena, y en efecto, ese es el centro principal de su contenido. Pero también hemos de advertir al lector que este es un libro que da más de lo que anuncia. Luis y Ramón Soler se afanan en rastrear el origen de sus cantes, intentan hacernos saber quién o quiénes los habían hecho con anterioridad. Un valioso instrumento de conocimiento de la historia flamenca. Autores: Luis Soler Guevara & Ramón Soler Díaz Ediciones Tartessos.
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LA RUTA A G E N D A
AGENDA JUNIO
TABLAOS. BARES FLAMENCOS. MADRID
CAFÉ BERLÍN: Costanilla de los Ángeles, 20. Jueves y viernes: 20,30 h. Consultar artistas programados en: www.berlincafe.es CAFÉ CHINITAS: Torija, 7. Reservas: 91 547 15 02 Dos pases: 20.15 h y 22.30 h, lunes a sábado. Consultar artistas programados en: www.chinitas.com CANDELA. C/ Olmo, 2. Viernes y sábados. 23:00 h. Consultar artistas programados en: www.flamencocandela.com
CASA PATAS. C/Cañizares, 10. Reservas: 91 369 04 96 Pases: De lunes a jueves: 22.30 h. Viernes y Sábados: 20.00 h. y 22.30 h. Consultar artistas programados en: www.casapatas.com CARDAMOMO. C/Echegaray, 15. Reservas: 91 805 10 38 Tres pases: 18 h, 20 h y 22 h . Todos los días. Consultar artistas programados en: www.cardamomo.es
CORRAL DE LA MORERÍA. C/Morería, 17. Reservas: 91 365 84 46 Todos los días dos pases, 20:30 h y 22:20 h. Consultar artistas programados en: www.corraldelamoreria.com
LAS CARBONERAS. Calle Conde de Miranda, 1. Reservas: 91 542 86 77 Todos los días dos pases: 20:30 h y 22: 30 h. Domingos: 20:30 h. Consultar artistas programados en: www.tablaolascarboneras.com LAS TABLAS. Plaza España, 9. Reservas: 91 542 05 20 Dos pases: 20 h y 22 h. Consultar artistas programados en: www.lastablasmadrid.com
TORRES BERMEJAS. C/Mesonero Romanos, 11. Reservas: 91 532 33 22 Pase: 21 h. Consultar artistas programados en: www.torresbermejas.com VILLA-ROSA. Pza. Sta. Ana, 15. Reservas: 91 521 36 89 Pases 20.30 y 22:45 h. Consultar artistas programados en: www.tablaoflamencovillarosa.com
ZYRYAB. Paseo de la Esperanza, 17. Reservas: 91 219 29 02 Pase: 20:30 h. Consultar artistas programados en: www.cafezyryab.com
RECITALES, EVENTOS, PEÑAS: MADRID
SALA GARCÍA LORCA. Fundación Casa Patas. C/ Cañizares, 10. Portal, 2º. Reservas: 91 429 84 71 3 de junio, Esperanza Fernández, cantaora sevillana. 4 de junio, Oscar Herrero, guitarrista manchego 10 de junio, por Granada, el veterano Tony Maya. 11 de junio, Miguel El Rubio, cantaor de La Línea. QUINTA DEL SORDO. Tertulias Flamencas. C/ Rosario, 17 www.quintadelsordo.com 18 junio. Del punto cubano a la guajira flamenca, con Carolina Pozuelo.
CÍRCULO FLAMENCO DE MADRID. Las Tablas. Plaza de España, 9 2 de junio: Rafael Riqueni 16 de junio: José Luis Ortiz. Presentación del libro “La valiente. Trinidad Huertas La Cuenca”.
Rafael Riqueni.
TABLAO VILLA ROSA. Pza. Santa Ana, 15 Web: reservas.tablaoflamencovillarosa.com 24 de junio. Trini de La Isla.
SUMA FLAMENCA. Teatros del Canal. Ver Noticia 15 de junio al 3 de julio. Farruquito, Vicente Amigo, Mayte Martín, Estrella Morente, Carmen Linares, Jorge Pardo, Juan Carmona, etc.
FESTIVAL FLAMENCO DE MADRID. Centro Fernán Gómez. Ver Noticia 2 de junio al 1 de julio. OTRAS CIUDADES
Carmen Linares.
-Jornadas Flamencas Valladolid. LAVA. Paseo Zorrilla, 101 www.info.valladolid.es/lava 6 al 11 de junio: Conferencias: Juan Verdú, Alfredo Grimaldos, José M. Castaño. Actuaciones: Mª José Pérez, Antonio Reyes, Diego del Morao, Pastora Galván, José Valencia. Pruebas clasificatorias Festival Cante de Las Minas. Programa completo en web. - Homenaje a El Torta. Jerez de la Frontera. Plaza de Toros. Ver Noticia. 17 de junio: Capullo, Macanita, Manuel Moneo, Farruquito, El Pipa…
- La Noche Blanca del Flamenco. Córdoba. 18 de junio. Homenaje a Andalucía: Argentina, La Lupi, Tomatito, Pastora Galván, David Palomar, Marina Heredia, Juan Valderrama...
- Lo Ferro Flamenco. Pruebas Selectivas Concurso de Cante 37 Festival. Patio del Mesón Melón de Oro de Lo Ferro Sábados 4, 11, 18, 25 de junio y 2 de julio 2016.
- Reunión de Cante Jodo Puebla de Cazalla. Hacienda de Fuenlonguilla. Ver Noticia. 9 de julio. José Menese, Pansequito, Cañeta de Málaga, Rubito Hijo, al cante. Riqueni, Antonio Soto, Antonio Carrión, al toque. Pastora Galván, al baile.
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