Revista Zoco Flamenco, nº 32, Febrero-Marzo 2020 by Revista Zoco Flamenco

Nยบ32

s o r t s Mae FEBRERO -MARZO 2020

REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ

ZOCO F L Edit orial A M E N C O R E V I S T A El flamenco que permanece

No son pocos los artistas que se preguntan cuándo llegará su momento, el profesional queremos decir, y con esto, el verse convocados en las reuniones flamencas más importantes de España y quizás del mundo, las pocas oportunidades de poner el flamenco emergente en los festivales hace que muchos de los artistas con más solera, a pesar de su juventud, se planteen desarrollar su arte por otros caminos más rentables. Pocos, la verdad, abandonan los senderos flamencos que han emprendido y continúan desbrozando en cada concurso, en las peñas, y en cada ocasión que se les presenta, la espesa maleza que les separa de dar su cante a un gran público, que en definitiva es el que los consolida o el que los aloja en el olvido, en cualquier caso bien merecería la pena, por el bien de la afición, mostrar el flamenco como es, sencillo sin ser fácil, abrir espacios para todos aquellos que ven cómo las grandes figuras, una y otra vez, ocupan la atención de las propuestas flamencas. Merecido lo tienen, sin ninguna duda, pero ¿qué es de todos esos artistas que ganan los concursos más emblemáticos, de los que deshojan su vida en actuaciones por toda la geografía sin llegar a ser reconocidos como lo que son?, ¿sobran artistas acaso? En este número hablamos

también de los maestros y maestras del baile, los que con su arte han hecho llegar hasta nuestros días una fantasía que hacen realidad, artistas que se suben a las tablas a diario, en tablaos, teatros, nuevos espacios escénicos, encuentros experimentales, convivencias artísticas, y que con su trayectoria y trabajo diario contribuyen y realzan el Flamenco aquí y en todo el mundo, aportando a otras danzas del mundo inspiración y hermosura. Los maestros, que funden su saber con la inquietud de innovar, de ampliar un lenguaje milenario, único, y transmitirlo como lenguaje y expresión universal. Los más recientes bailaores y bailaoras, vienen con nuevos vientos, con la sangre bullendo de nuevas experiencias pero siempre guardando un cálido agradecimiento para los ilustres maestros que aún continúan con nosotros, larga vida a nuestras leyendas flamencas. En junio, cumplimos cinco años, mil ochocientos veinticinco días poniendo el flamenco en sus manos, para estar en la era de la inmediata comunicación. Todo un logro y así lo avalan nuestros lectores, que no solamente esperan su edición, si no que las coleccionan y demandan por toda la geografía. Por eso, lectores y colaboradores, aficionados y románticos visitantes, gracias por elegir un medio impreso, que permanece entre la espuma de los días, disfruten ser diferentes y como el flamenco, únicos. Que el compás les acompañe.

REVISTA ZOCO FLAMENCO Edita: Revista Zoco Flamenco Redacción: Rosa Pérez Riesco. Colaboradores: Luisa De Larren, María Arjonilla, José M. Castaño,

Juan J. Leonor y José A. Ponferrada. Diseño: A. Fuego. Impresión: Pacprint.

C/ Francos Rodríguez, 80 - 28039 Madrid. Tel.: +34 911 623 368 M.: +34 609 176 103 - +34 696 126 892 revista@zocoflamenco.es – www. zocoflamenco.com Depósito legal: M-17677-2015

La Revista Zoco Flamenco no se hace responsable de las opiniones, datos y artículos publicados por los colaboradores, y en caso alguno representan la opinión de la revista.

ENTREVISTA EL Yiyo: “El verdadero

artista debe improvisar” cuando me veo al frente de mi baile, sacando la fuerza y el alma a través de mis movimientos, me considero un bailaor visceral, de arranque, es cuestión de buscar ese momento emotivo en el que pones todo y la improvisación ocupa al saber, es un impulso que viene de lejos, jondo, normalmente bailo sobre algo ya montado, sobre algo estudiado, pero necesito esa parcela libre de elementos externos para dar rienda suelta a mis sentimientos, el verdadero artista debe improvisar y recrearse con lo que hace, dejar algo al que pasará…, ahí está la magia. }¿Cómo definirías tu baile, que particularidad destacarías? No sabría cómo definirme, solamente se lo que yo siento y viendo las grabaciones no saco la sustancia para catalogarme, Me considero un bailaor visceral Foto @CorralMoreria sé que juego, me arrebato iguel Fernández Ribas es “El con el baile y lo interiorizo para luego Yiyo”, un bailaor forjado en la sacarlo con fuerza, son los demás en fragua de su propia convicción todo caso los que podrían definir más bailaora, desde siempre ha bailado, mi baile, en cualquier caso mi forma de arropado por su familia, flamenca de bailar es de carácter, pasional. naturaleza, sin ser profesionales han }¿De cara a este nuevo proyecto, sabido ver el caudal artístico que Miguel Zincalí, en el que te ves con Antonio atesora, fuerza, juventud y arte, lo Najarro, has tenido que ampliar tus demás llegara… arropado por grandes conocimientos en otras disciplinas de creadores de la escena flamenca, El Yiyo baile? impone su baile racial y nos lleva por los Sí, claro, pero estoy encantado, todo caminos que ya los románticos viajeros lo que sea aprender… al principio me no pudieron olvidar. costó, porque claro es otra manera }¿Cómo y cuándo te diste cuenta de de enfrentarte al baile y los primeros tu inquietud bailaora? ensayos fueron más trabajosos, si fueron Como gitano que soy, siempre he sentido intensos hasta que le vas cogiendo la en mi la necesidad de expresarme con el forma y adaptándote, ten en cuenta baile, de niño me fijaba en los mayores que ya hay una coreografía, otros y siempre supe que el baile me llamaba, elementos que lo distancian del flamenco que mi tendencia era moverme al convencional y tienes que asumir otras compás que marcaban en esas fiestas formas de moverte, aun así, y así está familiares que surgían en mi casa, pactado con Najarro, necesito mi espacio bautizos, comuniones, bodas, siempre vital, que es la improvisación, mi libertad abiertos a expresarnos por medio de para dar mi pincelada particular, es que si la música, a pesar de no haber artistas no , no sería yo. Hemos trabajado muy a profesionales en mi casa, todos tienen gusto, nos compenetramos bien. algo de ello, tíos, primos , hermanos, }¿A quién te gustaría bailar? mi padre y madre, comprenden y llevan Me gustan muchos, no podría decirte una parte artística innata, son buenos alguno en concreto porque se podrían aficionados, mi hermano El Tete y yo molestar los no nombrados. Me hace somos los pioneros de la familia, aunque sentir el cante flamenco, el de verdad y el pequeño, El Chino, ya viene dando el que tiene verdad, es el que más me fuerte, solo tiene doce años. motiva al baile, luego están otros ritmos }¿Tienes predilección por algún baile, más metidos en novedades sonoras alguno que te inspire con más fuerza? que también me gustan. Soy muy joven Bailo todo porque me gusta todo, cada y la oferta musical es muy amplia, en palo tiene matices en los que yo me cualquier caso tengo tendencia por recreo, si tuviera que mencionar alguno las más rítmicas, debe de ser una seria al golpe, sin guitarra, con un cajón, deformación profesional, ya sabes, estar palmas y cante, en esos momentos es prácticamente a diario marcando compás

Entrevista hace que ya lo busques en casi todo. }¿Cómo recibes las innovaciones que se están planteando en el baile flamenco? Pienso que están tan desarrolladas todas las danzas que necesitan incorporar nuevas formas, es verdad que el flamenco tiene tanto poder creativo que absorbe inmediatamente y hace suyo todo lo que a él llega, ya sea contemporáneo, clásico, da igual de donde proceda, incorporar el flamenco en otras formas de baile también es fructífero pero corren el riesgo de que dejen de ser lo que era, se lo lleva el flamenco a su terreno, o sea que se hace aflamencado. Me considero con la mente abierta y a no rechazar ningún tipo de propuesta, todo enriquece y es en lo que ando, formándome y buscando nutrirme de todas las tendencias de baile que lleguen a mí. }¿Cómo encuentras el flamenco en estos momentos? Es un buen momento, es cierto que tienes que estar ahí, encontrar tu momento y saber aprovecharlo, también es importante el estar cercano a gente interesante, no es la época de Camarón, ni de Joaquín Cortés y Antonio Canales, momentos de efervescencia que propiciaban la salida del flamenco hacia otros espacios, ahora también es buen momento pero claro, eso ya está hecho, según tengo entendido hubo un tiempo en el que te llamaban para proponerte trabajos, ahora mismo te tienes que mover muchísimo, estar conectado en todo momento a las nuevas propuestas y estar ahí, quizás sea un poco más complicado buscarse un hueco. }¿En dónde te gusta más bailar, teatros, tablaos? Soy un bailaor de inspiración, los lugares pequeños son más cercanos, íntimos, por lo que es más impactante el baile, pero estar en el escenario de un teatro, ante tanta gente, te motiva mucho, es otra dimensión, los tablaos conservan ese ambiente recogido que hacen que sea una especie de ceremonia y en los que la cercanía hace que la entrega sea más directa, me gusta, de todas las formas, bailar en donde sea, siempre que los espectadores se encuentren motivados a tener un encuentro con el baile, me da lo mismo y tengo la misma ilusión en estar

cuatro meses en un tablao que estar en el Teatro Real. }¿Nos puedes contar un poco de este proyecto en el que te encuentras, Zincalí, tiene algo en común con su historia, los gitanos? En cierta manera sí, es un montaje ideado por Antonio Najarro en el que se incorporan otras formas de baile, diferentes a las que habitualmente me encuentro, doy diferentes facetas de mi baile y aporto el ingrediente racial que es de lo que se trata en este espectáculo. }¿Crees que el público en general valora el arte flamenco? Bajo mi punto de vista la gente que acude a ver un espectáculo flamenco está muy mentalizada de lo que viene a ver, es exigente y eso es muy bueno, pero pienso que se fijan mucho en la estética, en lo que es el Show, lógico, pero no hay que dejar de buscar esa verdad, encontrarse con el verdadero sentimiento del artista y descifrar esos momentos que son la esencia de su arte, quizás ese sea, según lo aprecio yo, un matiz a tener en cuenta. Yo no quiero irme de un teatro escuchando que la gente dice ¡joe lo que hace! quiero que me digan Ole. }¿De quién te acompañas normalmente cuando no estas embarcado en estos espectáculos? Con Miguel de la Tolea, Paco de Mode, Eugenio Santiago, Eduardo Cortes, Manuel Cañe, pueden estar algunos más o menos, pero normalmente son ellos los que me acompañan, prácticamente hemos estado juntos desde mis comienzos, son una parte muy importante puesto que nos conocemos y hacemos esto desde siempre, personas con mucha experiencia, Miguel de la Tolea ha sido director musical durante diez años de Sara Baras. Ahora mismo estamos grabando el espectáculo de A contratiempo, con el que llevamos ya un tiempo y con el que estamos en el Teatro Real y dándole trayectoria. Tenemos también un proyecto muy bonito entre manos, es pronto para hablar de el porque lo estamos madurando y del que ya te hablare más detenidamente, me gustaría contar con mis hermanos, pero el pequeño, Chino, tiene doce años, hay que darle un poco de tiempo. Todo se andará.

50 ANIVERSARIO

Flamenco, arte y tradición

C/ Torija, 7 Tel. 91 54715 02 www.chinitas.com

Entrevista

Patricia Guerrero, bailaora, la fantasía que no cesa

Patricia Guerrero por @ManuelMontero

} ¿Cómo te iniciaste en el baile? En mi infancia siempre estuve en un ambiente flamenco, en primer lugar mi casa, mi madre también baila, vivir y ser de Granada…, mi primera escuela en el Albaicín, el baile siempre ha estado ahí, de una forma u otra me ha rondado siempre el baile y yo también le he rondado a él.. }¿Marca Granada una forma de baile particular? Sí, el baile de mujer tiene unos acentos propios de Granada, toda la influencia particular del Albaicín, los bailes que se hacían antiguamente en las cuevas, tienen un carácter fuerte y racial, el baile de la mujer tiende a ser lineal, se utilizan mucho los pies, los brazos, los giros, la cabeza, a diferencia del baile de mujer sevillana tenemos unos movimientos de caderas más suaves, también es verdad que de muy joven me fui a Sevilla y comencé a influenciarme de otras técnicas, pero el arte que se respira y te mueve aquí, no te abandona, yo siempre llevo a Granada en todo lo que hago, como cualquier artista que haya dejado caer sus pasos por aquí. }¿Quiénes han sido tus maestros o maestras? La primera mi madre, luego estuve con una india americana comanche, que bailo con Manolete muchos años y se llamaba “La Presi”, con Luis de Luis también estuve bastante tiempo, con Manolete no fue muy continuo, pero también estuve con él, permanecí y me influyó mucho en mi manera, Mario Maya, allí en esa escuela de La Chumbera, fue uno de mis grandes maestros, tanto dando clases como en su vida artística, con diez y seis años ya trabaje en su compañía. Luego ya, cuando me vine a Sevilla estuve con Ruben Olmo, he ido alternando trabajos con aprendizaje, por supuesto los tablaos de Granada y Sevilla también han sido una gran escuela, pero he tenido la oportunidad de estar siempre con muchas y grandes figuras del baile, dando clases y compartiendo escenario, un aprendizaje continuo. }¿Cuándo llega el momento de dar todo lo que has aprendido, ya con un estilo propio, o más bien incorporando tus ideas sobre el baile? Llega solo, el tiempo va marcando las pautas de tu propia transformación, de

forma natural, por intuición , de tanto absorber de uno, de otro, vas depurando y germinando un estilo que desemboca en tu propia creación, siempre pensé a lo largo de mi aprendizaje y por la trayectoria profesional que llevo, que terminaría desarrollando mi baile a través de mi experiencia vital con él, ya no por desear que fuera diferente pero si por que fuese algo personal, que brota de mi misma, también desde mi encuentro con Juan Dolores “El Chino “ con quien di el paso de destapar mi personalidad bailaora, también porque me encontraba en un momento pleno de mi carrera y con la seguridad que da la experiencia. } ¿Coreografiar es una necesidad? Siempre he sido muy creadora, desde pequeña ya organizaba mis puestas en escena y eso ha ido creciendo en mi evolución, planteándome dar un sentido a mi baile, digamos que bailar lo bailo todo, pero sentía la necesidad de envolverme de un ambiente que mostrara algo más que mi baile, por ejemplo en Catedral ya incorporo a mas bailaoras, bailaores, dándole otro contexto. }¿Desde tu punto de vista, como encuentras el flamenco actual, cante, toque y baile? Estamos en un momento muy creativo, la gente no tiene tanto miedo a arriesgarse, estamos más ligeros de peso y buscando nuevas maneras de expresión, ya nuestros maestros fueron y son los que sin miedo incorporaron iniciativas valientes, creativas, abriéndonos paso a todas las posibilidades que el baile atesora, el flamenco está evolucionando muy rápidamente, en la guitarra el proceso es enorme, el cante quizás es el que está más anclado en sus orígenes, por su complejidad y porque es el recurso más natural al flamenco, en cambio en el baile, existe una libertad muy grande de expresión, sus posibilidades son tan extensas como las músicas que pueda haber, el baile flamenco se ha universalizado y otras disciplinas de danza y baile se arriman para ampliar conocimientos, tenemos un arte tan particular y con tanta fuerza que cautiva y atrae a todo el mundo, al público y a otros músicos de diferentes tendencias.

Entrevista }¿Te gustaría bailar a alguien en particular, o te hubiera gustado? Bueno… pienso algunas veces, que si hubiera nacido en la época de Camarón, en esa etapa en la que estaba por los tablaos, me hubiera encantado, un sueño. Y a Morente también me hubiera encantado haberle bailado, un gran cantaor. }¿Alguna fantasía que te gustaría realizar? Fantasías tengo muchas, quizás me haría mucha ilusión bailar, tal como he contado de los anteriores artistas, que surgieran figuras de esa altura y poder poner mi baile a su arte, ¿a quién no le gustaría?, hace unos días estuve con Mayte Martín con un espectáculo en la Maestranza de Sevilla, y voy a continuar colaborando con ella, estas cosas son un regalo, trabajar con personas a las que admiras dejan una huella muy especial. }¿Dónde te gusta más bailar, tablaos, teatros, otros espacios? Depende del día, los tablaos son como una casa, se comparte mucho y te sientes muy arropada, con más sosiego que en los espectáculos de más envergadura, pero los teatros… encontrarte con tanto público, esa sensación de tanto espacio es muy particular, especial, encontrarte tu solo, con la capacidad de centrar tanta atención con lo que haces, hay días que son brutales, una sensación única. Todos los sitios me gustan, a mí me sueltas en cualquier lado y algo sale, lo disfruto. }¿Crees que las instituciones deberían aportar algo más para ensalzar y promover la cultura, en este caso flamenca? Sí, me parece que hacen falta más espacios en donde desarrollar todas las iniciativas artísticas que hay, un teatro fiel, un lugar fijo en el que poder germinar, perfeccionar, llevar a cabo trabajos artísticos que más adelante serán los que proporcionen esa marca España tan reconocida en todos los lugares del mundo, a veces es complicado incluso ensayar dependiendo de unas temporadas determinadas, aquí en Sevilla, en verano es difícil encontrar espacios. Se echan de menos lugares en donde se pueda experimentar, intercambiar ideas, trabajar en las áreas más creativas de la danza, del baile, en definitiva ayudas para que la creación no sea tan dolorosa y contar con apoyos que faciliten estabilidad y semillero artístico.

Patricia Guerrero @juanconca

}¿En qué proyectos andas, que nos puedas contar? Estoy involucrada en algunos para este año que me hacen mucha ilusión, como es el France Cap de Paris, un espacio cultural que hay allí y en el que vamos a dar vida a unos proyectos con Pablo Valbuena, un artista visual de Madrid y con el que estoy en residencia, y tenemos la intención de estrenar en abril, vamos también al SONAR, con una performance de cuarenta minutos pero muy interesante, luego tengo otro proyecto en el que estoy invitada por el Ballet Nacional en el Teatro de la Zarzuela, en julio, esto me hace particular ilusión artísticamente por estar también con uno de mis maestro, Rubén Olmo, continúo haciendo gira con mi espectáculo Catedral, y bueno ahí vamos, caminando sin pausa pero sin prisa. }Un consejo para los que comienzan… Que disfruten de sus maestros, que absorban todo lo que sean capaces, que se queden con los pequeños detalles, que a veces pasan desapercibidos, buscar la esencia de cada uno porque es en definitiva su particularidad de la que te vas a nutrir artísticamente, escuchar mucho y en definitiva que seas buen aficionado, sea lo que sea lo que te guste, profundizar en las cosas y no quedarte en la superficie, ese es mi consejo.

Entrevista

Antonio Ingueta Rubio, los ecos jondos de una saga

Antonio Ingueta y Juan José Leonor durante la entrevista. @MaríaLarroca

omo los antiguos trovadores, Antonio se acompaña el mismo de su guitarra, brotan de sus propias vivencias las letras que canta o bien refleja las cuestiones más pasionales del género humano, el amor, la muerte, el dolor, la memoria. Es un don familiar que conserva y que le enorgullece, pertenecer a una saga Flamenca como son “los Rubios”, bohemios creadores de un estilo propio, es traer una historia del flamenco, es el flamenco. }¿Cuéntanos un poco tus inicios Antonio? Tengo la suerte de haber nacido en una familia con mucha afición, más que una afición es una forma de vida, se da el cante y el toque desde siempre, escribimos nuestras propias letras y en mi caso las acompaño con mi guitarra, se puede decir que procedo de una cantera de poetas, somos una familia larga de artistas y todos conservamos un estilo forjado en nuestra casa “Los Rubios”. }¿Comenzaste a cantar y luego a acompañarte de la guitarra o fueron ambas cosas a la vez? Yo comencé cantando, mi madre me cuenta que con tres años ya cantaba, luego comencé a dar clases de guitarra con el Entri, gran amigo de mi padre y compañeros en el Café de Chinitas durante mucho tiempo, estuve con Jesus del Rosario, con Jerónimo, allí estábamos los chavales entre juegos y esas cosas dándole a la guitarra, Felipe Maya también estaba, grandes guitarristas y excelentes personas, yo ya tenía el cante y me fui aficionando a la guitarra , de hecho, yo en casa no suelo cantar, siempre enredao con la guitarra, y bueno… pues me salían los cantes de la Niña de los Peines. Yo recuerdo muy bien mis primeros pasos profesionales, fue en un teatro de San Sebastián, íbamos trabajando El Chino, que en gloria este, Remedios Amaya y mi padre, yo iba tocandole a mi padre y fue Pepe Maya el que me dijo, Antonio, tú tienes que cantar, tu cantas muy bien, me puse a estudiar los cantes y fui madurandolos, luego ya me llamo Sara Baras, más tarde

el Tomate, y así poco a poco fui haciéndome un hueco en el flamenco, en el flamenco Jondo, y hasta ahora. }Coméntanos un poco esta peculiaridad familiar de crear sus propias letras Las letras son de la casa, mi abuelo ya componía, los tangos, que los cogió Camarón, esos dé a la orillita de un rio, era muy personal y creaba sus letras y su música, él y su hermano Joaquin El Canastero que fue uno de los autores favoritos del maestro de San Fernando, mi tío Joaquin cantaba muy bien pero la poesía fue lo que más le llenaba, su hijo Juaquinito también continua su pasión por la poesía y yo también compongo , tengo un primo también, Gori Carmona, que ha compuesto para la Tana y a José El Francés, a Pastora Soler, es muy reconocido, como ves en la familia tenemos ese don, a mí me gusta componer pero estoy dado más a la calle, lo hago más improvisadamente, caminando, en cualquier momento, cuando me surge. }¿Cómo asimila el público esta manera tan particular de expresión flamenca? Les gusta, les aporta otra visión diferente del flamenco, algunos lo ven como más frio, tenemos el concepto de guitarrista, cantaor, palmeros, que ya está muy instalado en nuestras costumbres, también yo lo incorporo en mis actuaciones pero tengo el recuerdo de algunos conciertos yo solo, mi voz y mi guitarra, y tener al público pegado a la silla durante una hora y media, incluso llegue a pensar en alguna ocasión que los estaba aburriendo y fue todo lo contrario, disfrutaron y no dejo de ser una apreciación mía en un momento de, bueno…esas cosas que pasan. }¿Cómo definirías tu cante, que particularidad podrías destacarnos? Pues tengo una forma muy particular de cantar y por supuesto influenciado por mi familia, un estilo marcado por varias generaciones, busco mi camino pero la herencia, la forma familiar de cantar está presente en mí, hoy en día hay muy buenos cantaores jóvenes, continuando la tradición flamenca y a

Entrevista mí eso me gusta mucho, nunca, creo, momento te lleguen, incluso como hemos tenido tanta juventud cantando hayas dormido, son muchas cosas. flamenco y por supuesto unos cogemos }¿Cómo valoras las incorporaciones de otros pero sin dejar de tener cada musicales que están arrimándose al uno su estilo propio, Camarón y Paco flamenco? de Lucía marcaron un camino por el Hay que tener mucho cuidado con que todos hemos andado, pero cada esas tendencias, cada uno tiene sus uno tiene que encontrar su vereda, Yo caminos y todos son válidos, según lo en mi modesta opinión creo que tengo veo yo, pero el flamenco es el flamenco, un estilo propio, que se diferencia del puedes incorporar variaciones pero resto. sin salirte de lo que son las razones }¿Tú crees que el cante se aprende flamencas, por ejemplo, una seguiriya o que ya se lleva en la sangre? ¿Qué sentido tiene modificarla? Con el cante se nace, luego tienes Hay flamenco que está hecho y es que aprender, escuchando, está claro así, lo demás será otra cosa pero el que si desde chico lo tienes en casa verdadero sentimiento de este palo pues tienes ya la simiente, ahora es hacerlo como es, a un cuadro del mismo tenemos una gran ventaja y siglo diecisiete no le puedes poner un es que disponemos de muchísima marco de plástico, o a un esmoquin información, si deseas aprenderte la unas chanclas, lo puedes hacer pero minera de Fulano, o pulir un toque desde luego desentona un poco con que tenías en mente y no llegabas a su sentido. redondearlo, pues lo buscas y lo tienes, }¿Coméntanos un poco del disco tenemos muchas facilidades que antes que tienes grabado? solo te las podían proporcionar las Fue a raíz de un concurso ganado personas a las que tenías que buscar en Jaén y cuyo premio era editar un personalmente, disco, Producido con lo que se por Paco Ortega, ponía muy él me ha dejado difícil. Ten hacer un disco en cuenta a mi manera, que desde empleando letras mis abuelos, de mi familia, mis padres, desarrollando con toda su yo mi música descendencia, y haciéndolo han cantado flamenco, podía todos y con haberlo hecho un nivel muy de una manera alto, Manuel más abierta, Torre, cuando incorporando buscaba cante otros modos se acercaba m e n o s a mi familia, “A un cuadro del siglo XVII no le puedes poner t r a d i c i o n a l e s un marco de plástico” . con eso te digo pero lo quise Foto: @MiguelMartínez mucho. hacer flamenco, }¿En qué palo te encuentras más a con muy poco tiempo, es verdad, pero gusto? estoy muy contento con el resultado. Depende del momento, cuando }¿Y el flamenco actual cómo lo ves? estas en el escenario ya tú ves la Encuentro el flamenco en un momento motivación del público y buscas el en el que se deberían abrir un poco momento adecuado para dar el cante las puertas a nuevos artistas, los que conviene, me gustan todos y programadores debieran darse cuenta por lo general no vas a hacer unos de las corrientes flamencas que mejor que otros, puede que en algún vienen, e incluir en los conciertos momento te sientas más a gusto y festivales, un espacio para dar a con un determinado cante, depende conocer el flamenco que se considera de muchas cosas, el día, la hora,el de segunda división y sin embargo es público, los sentimientos que en ese el pilar de lo que llamamos flamenco.

REPORTAJE Maestros Por María Arjonilla

a riqueza artística y cultural que tenemos en España gracias al flamenco es una de las más extensas, creativas y emocionantes que han aportado las artes humanas de todos los tiempos a la civilización. El baile flamenco, con toda su variedad interpretativa, se ha transmitido tradicionalmente por la vía familiar y por los grandes maestros, genios que han aportado su forma peculiar de expresión y sentimiento. Al baile flamenco se han acercado desde siempre otros artistas de la danza clásica y contemporánea en busca de inspiración, profundidad y verdad. Esta selección de grandes maestros, leyendas vivas del baile flamenco, es una muestra de este patrimonio cultural y artístico. Artistas ejemplares que contienen en su mente, su cuerpo y su corazón el secreto del duende, y su misterio. La capacidad de transmisión, la originalidad y aportación de formas personales de interpretación, la dedicación de una vida larga a esta pasión por el baile les ha convertido en lo que son: Maestros. MATILDE CORAL, duende, misterio y sabiduría

Matilde Coral

Figura legendaria del baile flamenco, temperamento, carácter, sabiduría, genialidad, y sobre todo, como ella misma contó “Matilde Coral es una forma de bailar de Sevilla, que yo saqué de un baúl que se estaba pudriendo” Se presenta Matilde Coral como una de las principales figuras del flamenco. Nacida en Triana, Sevilla, en 1935, representa a la mujer bailaora, a la elegancia de Triana en un escenario. Su presencia en escenarios de todo el mundo. Como maestra, queda manifiesta su impronta en destacados intérpretes actuales que bebieron sus enseñanzas en Sevilla como Merche Esmeralda y Manuela Carrasco, entre otras. Directora y coreógrafa del Ballet Escuela de Baile Andaluz, intérprete y coreógrafa de la película Sevillanas, de Saura; creadora del espectáculo 100 años de cante flamenco (1994), Medalla de Andalucía, Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes y Miembro de Honor de la Universidad de Alcalá de Henares.

Su importancia y aportación al flamenco se definen de forma brillante en el libro “Tratado de la bata de cola: Matilde Coral, una vida de arte y magisterio”, de Ángel Álvarez Caballero, que muestra el legado imprescindible de Matilde al baile flamenco, por ejemplo, respecto al mantón, que en palabras de la bailaora refleja toda una filosofía: “El mantón es fundamental porque te tienes que olvidar de que tienes brazos; es dificilísimo, pero se aprende”. Mientras que de la bata de cola asegura: “La bata de cola es el summum, si tú bailas bien con una bata de cola, luego te pones un vestido y haces lo que quieras con él”. Su escuela, en el barrio de Triana, sigue formando a decenas de bailaores que llegan de todo el mundo para perpetuar la elegancia trianera, esencia de la tradición. JOSÉ DE LA VEGA, la Escuela de Barcelona “Nací en la flamenquísima Utrera (Sevilla), un 6 de diciembre de 1931. Mi cuna se meció al compás de las Soleares y Bulerías de la Familia Perrate. El primer “desplante” lo di al saltar de la cuna desafiando y plantándole cara a la opresión y a las murmuraciones de patio de ese entorno en el que uno se iba convirtiendo en un mocito, pues, tú sabes muy bien lo mal visto que estaba en aquellos tiempos “tirarse a las tablas”. José de la Vega no es solo un maestro del zapateado sino además sorprende por su presencia escénica. Posee un sentido muy original de la coreografía. Su brillante carrera, que inicia en 1953, y encuentra el desarrollo adecuado en la compañía de Pilar López. Fija su residencia en Barcelona, por lo que se le reconoce como uno de los grandes exponentes del baile flamenco en Cataluña. José de la Vega relata sus vivencias en una biografía titulada “El flamenco que viví” (2009), donde define el arte que ha dado sentido a su vida: ““El Baile es el mejor homenaje que se le puede

José de la Vega

Reportaje hacer al cuerpo humano. Posiblemente la danza brotó sin esperar a la música para manifestarse”. En el libro, José de la Vega cuenta sus tres etapas en el flamenco, la primera, como bailaor, cuando fue integrante de las mejores compañías del momento; después cuando crea su propia compañía de baile; y, por último, como docente y director de la escuela de baile que él mismo ha fundado en Barcelona, reconocida como una de las principales escuelas de baile. José de la Vega en una auténtica leyenda, cuyas experiencias vitales se han alimentado de los grandes nombres del flamenco: Pilar López, Vicente Escudero o Carmen Amaya, pero no solamente porque posee una técnica virtuosa y personalísima, sino por la sinceridad y sentimiento de su expresión artística, y la transmisión que de todo ello hace. EL GÜITO, el baile esencial por soleá

El Guito

Eduardo Serrano Iglesias, El Güito (1942), es la gran figura que Madrid ha dado al baile flamenco. Baila desde los cinco años, y a los dieciséis ya le otorgaron en París el Premio Sarah Bernhardt, al mejor bailaor del mundo. Fue alumno de La Quica y de Antonio Marín y comenzó su carrera profesional con Pilar López. Ha bailado con el Ballet Nacional de España, con la compañía de Manuela Vargas y el Ballet Español de Madrid. Miembro del Trío Madrid junto a Mario Maya y Carmen Mora, ha encabezado sus propias compañías de baile. Creador de montajes como el que dedicó a Carmen Amaya, el titulado Raíces Gitanas o el Flamenco Puro, y coreografías únicas por soleá y farruca para la historia. El Güito ha recibido

numerosos premios a lo largo de su carrera: el Galardón Calle de Alcalá, del Festival de Madrid, La Giraldilla, el del Festival de Mairena, y este último reconocimiento a su trayectoria, concedido por el Ministerio de Cultura, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2014, El Güito, una de las grandes figuras del flamenco sigue en activo, como maestro de bailaores que quieren perfeccionar la soleá o la farruca dando clases magistrales en Torrelodones y Amor de Dios, y con alguna actuación esporádica, como invitado en los grandes festivales. Cuando se le pregunta al maestro qué ha cambiado en todos estos años en el baile, en el arte flamenco. El Güito afirma categórico “Ha cambiado todo. Desde la forma de relacionarnos los artistas a la forma de vivir, de bailar… Recuerdo una época en Madrid en los inicios, cuando compartíamos apartamento unos cuantos artistas. Llegaba Sabicas y nos decía ¨vamos a templar un poquitico la guitarra” –que él era muy maño, muy “salao” hablando-, y empezaba a trastearla y no encontraba el momento de dejarla. Y nosotros encandilados, cansaditos de darle al taconeo en el tablao de turno, pero sin poder parar. Qué noches más entrañables, qué alegría y qué ganas de estar unos con otros…”. Los tiempos cambian, pero el arte queda. LA TATI, la Escuela de Madrid Francisca Sadornil Ruiz, La Tati (Madrid, 1945), representa al baile flamenco de Madrid, su escuela. Cuenta que le cortó el cordón umbilical una gitana de Córdoba, que cantaba muy bien, y que en su casa se tocaban instrumentos, se cantaban jotas, había arte, pero no precisamente flamenco. Supo entenderlo realmente cuando empezó a trabajar con doce años en el tablao Zambra. Allí estaba Rosita Durán y Perico el del Lunar a la guitarra,

La Tati

Reportaje y empezó a escuchar los cantes, ver a grandes bailaores y bailaoras de donde iba aprendiendo hasta alcanzar su personalidad propia. La Tati es bailaora y maestra, y todo un emblema de la Escuela Amor de Dios. Su entender le dice que “El flamenco está fusionado desde la raíz, porque es un compendio, una amalgama de culturas: la árabe, la judía, la de los gitanos… está fusionado desde la raíz. Pero para fusionar hay que hacer primero el clásico”. Orgullosa de Madrid, aunque dolida por el olvido que desde hace años se tiene por el flamenco en la capital, y en concreto de los artistas flamencos que ha dado la ciudad como ella misma y otros muchos: “Madrid es la cuna del flamenco, los mejores festivales del mundo han estado en Madrid… no porque hubiera muchos artistas, sino porque aquí se han hecho, se han formado y han salido prácticamente todos, desde Antonio Chacón a Morente, Camarón, Paco de Lucía, Manolete, Mario Maya…Todos se han formado aquí, el ballet nacional aquí, la cumbre flamenca aquí, los grandes festivales de flamenco aquí… Porque Madrid es de donde salían todos los espectáculos del mundo”. Como maestra y coreógrafa ha sido invitada por el Ballet Nacional de España durante la dirección de Antonio Ruiz Soler; el Ballet Hispánico de Nueva York; la Universidad de Alburquerque (Nuevo México); o el Spanish Dance School de Londres. La Tati es una leyenda en activo del baile flamenco de la capital, personalísima, dotada para la docencia como pocas, y muy cercana, solo hay que asomarse por Amor de Dios y allí nos encontramos a la maestra.

Manolete ©NaemiUeta

“MANOLETE”, el maestro del Sacromonte Manuel Santiago Maya, “Manolete”, nació en Granada en 1945, en el seno de una de las dinastías flamencas más importantes de la historia, los Maya del Sacromonte. Con 7 años se inició en el baile: “el hambre me condujo al baile, como a todos lo que bailábamos en esa época en las zambras que se celebraban en las cuevas del Camino del Monte”. A los quince años marcha a Madrid, llamado por su hermano, el guitarrista Juan Santiago Maya “Marote”, que ya tocaba en los tablaos de los 60: Cuevas de Nemesio, Torres Bermejas... Allí coincidió con los grandes bailaores de la época: Antonio el Bailarín, Pilar López, Antonio Gades, Mario Maya o

El Güito, de los cuales aprendió el baile flamenco encima de un escenario: “No era lo mismo moverte en dos metros cuadrados, en la cueva, que bailar en un teatro con todo ese espacio, o el efectismo del tablao…”. Pasados unos años de formación al pie del baile, hacia 1970 le contrata la compañía de Manuela Vargas, con quien giró por toda Europa, América, Japón. Aprende la Farruca de mano de El Faíco y El Gato, de la dinastía de Los Pelaos de Madrid. En 1980 fue reclamado por el Ballet Nacional de España, que dirigía Antonio Gades, como bailaor principal de flamenco. En 1992 crea su propia compañía con la que gira por el mundo. Vive en Japón durante años: “Japón es especial, valoran el flamenco, les gusta a rabiar… tengo grandes amigos allí y muy buenos discípulos, como Kojima Yoko Matsubara o Nana Ikariama”. Tras su prolongado periplo internacional, regresa a España ya cosechando éxitos, con espectáculos como “Flamenco soy”, “El amor brujo”, y junto a El Güito, “Sólo flamenco”. Premio Nacional de Danza, Premio de Tío Luis, el de la Juliana, del Colegio Mayor de Isabel de España, entre otros. En su Escuela Internacional de Flamenco “Manolete”, en el auditorio La Chumbera de Granada, sigue activo, impartiendo master class “una modalidad de la que fui el primero en ofrecer en España”. Su forma de entender el baile, sobrio, elegante y macho hacen que hasta Granada vayan decenas de alumnos en busca del flamenco puro para aprender la farruca y la seguiriya del bastón en una silla: “El flamenco en Granada siempre ha sido grande. Hubo unos años que nos tuvimos que ir todos a Madrid pero la Escuela, la identidad, aquí estaba y aquí permanece… La escuela me permite estar siempre en forma, no he parado de ensayar y dar clases. En el baile flamenco tienes que transmitir, tienes que bailar con el corazón y llegar a la gente. Lo demás es gimnasia” MANOLO MARÍN, rey de Triana Manuel Domínguez Marín nació en Sevilla en 1936, y se le considera uno de los bailaores más importantes de todos los tiempos, pero sobre todo, es uno de los profesores de baile más influyentes de la historia. Por su academia han pasado casi todos los bailaores profesionales contemporáneos a aprender el tango de Triana.

Manolo Marin foto de Luis Castilla

Maestros Y es que Sevilla es famosa en el mundo por su escuela de baile y sus grandes artistas de la danza, que fueron destacados por todos los viajeros románticos que vinieron en el XIX a buscar lo más exótico de nuestra cultura musical y dancística. Esta tradición va dando grandes maestros que perpetúan esa forma elegante y graciosa de bailar como se baila en Sevilla. Manolo Marín es reconocido internacionalmente por sus trabajos como coreógrafo, destacan sus montajes para la bailaora sevillana Cristina Hoyos, para la Compañía Andaluza de Danza, para el Ballet Nacional de España, para la película Carmen de Carlos Saura o para Azabache, espectáculo creado para la Exposición Universal de Sevilla de 1992. Desde hace treinta años, dirige en Sevilla una de las academias con más renombre en el baile flamenco, por la que han pasado alumnos que actualmente son figuras como Cristina Hoyos, María Pagés o Rafael Campallo. “En todo lo que se refiere al baile me siento muy afortunado, si naciera otra vez no quisiera hacer otra cosa sino bailar. Cuando estoy delante de mis alumnos me siento muy importante. En mis clases estoy transmitiendo algo de mi mismo”. Manolo es Triana, es espontáneo, libre: “Triana para mi es la patria chica, aquí siento mi paz y me siento el rey de mi mundo”. En la actualidad compagina los cursillos internacionales con las clases de su escuela en Triana. Ha recibido el Premio Nacional de Honor «A la enseñanza en el baile flamenco», otorgado por la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera, y en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla «Antonio Ruiz Soler» se ha inaugurado un aula que lleva rotulado su nombre, Manolo Marín. ANGELITA GÓMEZ, marca cien por cien Jerez Nacida en Jerez de la Frontera, Angelita Gómez empezó a bailar flamenco con apenas cinco años con María Pantoja, La Gitana Blanca y Sebastián Núñez, que le enseñaron las claves del baile jerezano. Con 11 ya actúa en público por lo que se la consideró niña prodigio, al dominar estilos difíciles como la soleá, seguiriyas, farrucas y bulerías. Angelita Gómez ha bailado en numerosos cuadros flamencos, en

Angelita Gómez

España, en Europa y en América y con las principales figuras de Jerez: Terremoto de Jerez, Tío Borrico, con Sernita de Jerez o El Sordera. Su baile, especialmente en la bulería de Jerez, la hace destacar como bailaora y como maestra en los cursos de verano de la Cátedra de Flamencología de Jerez, en su propia Escuela, y en los cursos que organiza el Festival de Jerez. Su maestría ha sido reconocida por su ciudad, por la Federación Provincial y Local de Peñas Flamencas, y con el Premio Nacional de Enseñanza del Baile Flamenco, por Cátedra de Flamencología de Jerez, y Premio Demófilo de Arte Flamenco otorgado por la Fundación Machado. Angelita Gómez, que pronto verá su libro biográfico en la calle es hoy reconocida por su larga trayectoria artística, su dedicación a la enseñanza, la habilidad para transmitir y la excelencia de su baile, marca cien por cien Jerez. Documentación: “Tratado de la bata de cola: Matilde Coral, una vida de arte y magisterio”, de Ángel Álvarez Caballero. Entrevista El Güito, Rosa Pérez, Revista Zoco Flamenco nº1, junio, 2015. Angelita Gómez, Conferencia Jose María Castaño Trastablaos, Cicus, abril, 2016. Entrevista La Tati, Berta Ferrero, El País, 20 febrero, 2019. “El flamenco que viví” (2009. Edita Viceversa singular). Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía. Diccionario Enciclopédico del Flamenco, Blas Vega y Manuel Ríos (1988).

CARDAMOMO 25 Años de Flamenco: Financiamos Becas de Formación Flamenca para niños y niñas

Echegaray 15, Madrid +34 918 051 038 / +34 691 022 117

Encuentros

Ginés Liébana: “a ver si se atreve el viento...”

Por: José Antonio Ponferrada. Peña Flamenca “Merengue de Córdoba”. Académico Correspondiente de la Real Academia de Córdoba.

Ginés Liébana

inés Liébana Velasco, Torredonjimeno (Jaén), 1921, es conocidísimo como pintor (ahí está su reciente exposición antológica en la Casa de la Moneda). Pero como hombre de mundo, viajero con raíces, su interés por nuestro flamenco, Patrimonio de la Humanidad, viene de antiguo, de sus orígenes andaluces y querencias madrileñas. En ese encuentro, le hacemos bucear, desde su residencia en Apolonio de Morales, en su ser flamenco y su faceta de escritor. Ginés Liébana ha escrito libros con títulos como A ver si se atreve el viento, o como Hospitalito a mano derecha, que son letras de flamenco puro. En efecto, con sus compañeros del grupo poético Cántico vivió en Córdoba aquel ambiente del flamenco de los años cuarenta en adelante. Pero si se le preguntan sus impresiones de entonces, la importancia que ha podido tener para él y para sus amigos, nos dice que “no puedo contar, porque no quiero ser un pedante. No soy un especialista de nada, sí un trabajador infatigable desde niño. Siempre me ha sorprendido todo.... El flamenco de Córdoba tiene una fuerza enorme. Hasta el punto de que el hereje es igual que el perfecto, se le respeta igual; lo cual es una elegancia por parte de Córdoba, que todavía se ha conservado a pesar de.” Es preciso destacar la impresionante memoria de este hombre casi centenario, aunque con sus naturales lagunas, voluntarias o no: “Yo me acuerdo mucho de las cosas; de otras no”, nos dice. A propósito de su amigo Ricardo Molina, coautor con Mairena de Mundo y formas del cante flamenco, nos cuenta: “tenía tal sentido del humor y al mismo tiempo tenía una familiaridad que eso es clásico de Córdoba: se admite la paganía; una mezcla que es muy seria y al mismo tiempo muy poética.” Recuerda al torero Cantimplas una noche, en la procesión del “Rescatao”, cuando “se plantó, eehh, y empezó a torear, borracho; y bailando flamenco y toreando, y todo se paró. Eso es otra cosa de Córdoba: Córdoba se para. También Sevilla se para, se para cuando pasa el Nazareno.” Y de otro de los poetas del Cántico cordobés, Juan Bernier, recuerda: “ibamos con Juan a los sitios a oír cantar en Córdoba, con el vino de Montilla, el flamenco en los sitios aquellos, que uno estaba en la calle María Auxiliadora, otro en San Lorenzo… había sitios. Y no era el flamenco que luego hemos visto tan estándar. Y por todo eso que hemos contado de Córdoba se explica ese flamenco especial. Esa acústica de Córdoba. En la sierra de Córdoba, desde las ermitas se oye abajo al pastor y las cabritas y se entiende perfectamente lo que hablan, las campanillas de las cabras… La acústica de Córdoba.”

De su infancia en Valenzuela, Córdoba, el pueblo de su madre, recuerda: “todos los años mis tíos traían al Niño de Marchena a que cantara flamenco en el corral de la fábrica, que estaba en la bajada del pueblo. Y Marchena tomaba el ponche con el vino de Doña Mencía, melocotón y canela con hielo. Y él cantaba, ya sabemos cómo era Marchena: una locura, un hombre elegante en el vestir, usaba sombrero… Y gustaba muchísimo; la gente iba con su silla al corralón, otros lo oían detrás de las tapias. Y al final Marchena decía que, por favor, abrieran la puerta que entrara la gente. Algo muy de Marchena, ole. Antes entraba el guitarrista, él no. Se sentaba junto al guitarrista y le ponía una pierna en el palo de la silla, y le ponía la cara muy cerca de él. Cuando empezaba a cantar los campanilleros de Valenzuela era el delirio: “Es María la concha de plata / que alumbra el convento de la Encarnación, / donde está el estandarte morao / que Cristo en su sombra al viento sacó”. Y: “Soberana flor es María, san José la espiga y el niño la flor”. Esos campanilleros de Valenzuela que es lo más lindo, mucho más lindo que los de Sevilla.” Más adelante nos habla de la racial bailaora cordobesa Ana Carrillo, “La Tomata”: “la mujer más fantástica que yo he conocido, y su hermana Crispina, picá de viruelas. José María López y yo cambiamos Los Califas, en la Judería, que era una taberna corriente con su mostrador a la entrada, luego su patio. Allí se confundía el olor a café con el de la tapas y yo le dije a Rafael Minguitos, otro elegante de Córdoba, como un lord con el delantal lleno de manchas de la cocina y con orzuelo; ahora, yo no he visto un tío más elegante en el mundo: le pinté un mural y me lo pagó a los seis días, un mural entero que le hice allí mismo donde se daba el flamenco, en el tablao, con un paisaje, cogiendo todo el fondo donde estaban los barriles. Allí bailaba La Tomata. La Tomata no tenía cuerpo. Bailaba muy bien, de una forma especial, como de Córdoba.” El gusto de Ginés por el baile es notorio: “Yo por entonces iba Córdoba, Madrid, Córdoba Madrid, Córdoba… Cuando empezó el Corral de la Morería yo estaba allí. El dueño del Corral de la Morería, de Madrid, adonde yo había ido para ver a Pastora Imperio me dijo: “Por favor, Ginés, los bailarines y las bailarinas de Córdoba me los mandas; porque veo que tienes un olfato...” Y le mando nada menos que a Blanca del Rey. Y se casó con ella.” A Ginés no le gusta mucho “lo que están haciendo ahora con los tambores, las cajas. .. “Hospitalito a mano derecha, / allí tenía la pobrecita de mi madre / la camita hecha.” Lo que pasa es que yo soy muy antiguo. Estoy hablando de cosas que son de otro siglo, el siglo XX que ha sido el siglo más bello que ha tenido la humanidad. Y lo que pasa es que yo me acuerdo, porque otros no. Ese interés que tenía yo por oírlo todo...” En el XXI publicó el que él llama su libro del flamenco, Cantes al Amorsillega, Villa del Río, 2009 (ISBN: 84-931038-9-6), de donde para terminar recogemos algunos fragmentos: “El huerto enclaustrado del cante jondo / no encierra un solo sentir, ni un ídolo único. / Sin tiento, va de un lado a otro, / de amo en ama, / de ama en amante...”.

NOTICIAS Flamenco Viene del Sur 2020

lamenco Viene del Sur 2020 es un ciclo que resurge en esta edición “con aires nuevos y con una mayor presencia en todo el territorio andaluz”, tal y como ha asegurado la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, que ha destacado que este ciclo es uno de los de mayor tradición en el panorama flamenco de Andalucía. La programación 2020 para los teatros Alhambra de Granada y Central de Sevilla, que arrancarán el 24 y 25 de febrero, respectivamente. En concreto, el cartel de este año para el Teatro Central –del 25 de febrero al 19 de mayo- presenta diez espectáculos protagonizados por artistas de gran prestigio, como son el Capullo de Jerez, Pastora Galván, Niño Josele, Emilio Caracafé, El Carpeta con El Barullo como artista invitado, José Valencia y Rafael de Utrera. A estos le seguirán Antonio Rey, María Terremoto y, cerrando el ciclo en Sevilla, Belén López. Flamenco viene del Sur, cartel En el Teatro Alhambra el programa –del 24 de febrero Ricardo Suárez al 11 de mayo- recoge nueve espectáculos, también con artistas de consolidada trayectoria y prestigio, como Joaquín Grilo, Pansequito, Dorantes, Andrés Marín, Diego el Morao, Jorge Pardo con Tino di Geraldo y Carles Benavent, El Pele, Rancapino Chico con Jesús Méndez y Patricia Guerrero. En relación a Flamenco Viene del Sur en Gira, una de las novedades de la edición de este año, próximamente se abrirá la convocatoria para que los municipios andaluces interesados puedan sumarse al programa, que se nutrirá del catálogo de espectáculos seleccionados de los presentados para 2020. Este catálogo incluye 40 espectáculos de baile, 63 de cante y 40 de instrumentistas.

Granada anuncia un ambicioso festival flamenco para junio

ranada ha decidido organizar el “principal festival flamenco de España”, Milnoff, del 2 al 7 de junio, así lo ha declarado Luis Salvador, alcalde de Granada, a la Agencia EFE: “En 1922 se celebró en la Alhambra el Primer Concurso de Cante Jondo, promovido por Falla, Zuloaga y Lorca, y en su recuerdo “las mejores actuaciones”. Promovido por la familia de los Habichuela, con Pepe Luis Carmona como director artístico, el festival abarcará grandes actuaciones, conciertos de pequeño formato y espectáculos a mediodía en plazas de la ciudad. El Festival está El festival estará dedicado en forma de homenaje a un flamenco dedicado a Mario Maya cada día, que en esta primera edición serán: Luis Habichuela, Enrique Morente, Mario Maya, Juan Habichuela y Camarón. El festival forma parte de las actividades y mejoras que se han propuesto desde la ciudad al presentar la candidatura de capitalidad cultural de Granada 2031.

III Edición del Festival “Flamencos y Mestizos Ciudad de Úbeda”

“F

lamencos y Mestizos” es un festival ideado y dirigido por Paco Ortega que pretende ofrecer una ventana a los artistas que se mueven entre el flamenco más clásico y las propuestas más novedosas y emergentes. La muestra comenzará el próximo jueves 16 de abril en el hotel Palacio y acabará el jueves 7 de mayo en el Palacio Vela de los Cobos. Un abanico extenso que permite que convivan en la programación artistas como Adva Pepe El Boleco, en la programación. Yermiyahu, Soleá Morente, “El Boleco”, Mayte Foto @ZocoFlamenco Martin o el mismo Kiko Veneno. Además de la programación oficial, existe un “OF” con todo tipo de actividades y un certamen-concurso, que celebra también su III Edición, al que pueden inscribirse todos los cantaores, cantaoras y músicos sin limitación de ningún tipo (procedencia, edad, estilo, etc.) Todos los detalles de la programación se pueden conocer visitando la página del festival: www.flamencosymestizosciudaddeubeda.com

Noticias

El Flamenco brilla en las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes

Serranito @ZocoFlamenco

María Vargas @ AlbertoRomo

El Pele @ZocoFlamenco

l Consejo de Ministros ha concedido las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondiente al año 2019 a 24 personalidades de la Cultura. Este galardón distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. En esta ocasión el flamenco ha brillado con fuerza consiguiendo cinco de las Medallas de Oro: María Vargas, Serranito, El Pele, Peña El Taranto y Peña La Platería.

Festival Flamenco Toulouse 2020, 2 a 12 de marzo

l Festival flamenco Toulouse 2020 se celebra del 2 al 12 de marzo en Les Abattoirs. La 19ª edición del festival ofrece al público una experiencia flamenca en la ciudad rosa y su metrópoli. Artistas emergentes y estrellas del flamenco están en el programa. Un verdadero torbellino de sorpresas, descubrimientos, sonidos, colores ... Esta edición destacará a la nueva generación del flamenco. En el programa estarán: Laura Vital, 3 de marzo. LugarSaint-Pierre des Cuisines. María Moreno, 4 de marzo. Centro Cultural Henri Desbals. Israel Fernández, 5 de marzo. Centro Cultural Henri Desbals. Lela Soto, 7 de marzo. Centro Cultural Le Moulin; y 8 de marzo. Auditoriun Médiathique José Cabanis. Juan Habichuela “ Nieto”, 10 de marzo. Instituto Cervantes. Y Alfonso Aroca, 12 de marzo. Museé d´art Comtemporain Les Abattoirs.

María Luisa Sotoca, directora del festival Flamenco de Toulouse

19 años ya… ¿nos puede comentar la trayectoria del Festival y su evolución? El Festival Flamenco de Toulouse vio la luz en 2002 como una valiente apuesta que se ha ido enriqueciendo y ampliando en cada edición en primavera. El objetivo es defender el valor del arte flamenco como expresión fundamental de la cultura andaluza y española en todos los ámbitos y especialmente en el de las artes escénicas. Cante, baile y toque conviven en él, complementándose con otras actividades como talleres, exposiciones, encuentros, charlas o películas. En sólo quince años, el Festival Flamenco de Toulouse se ha convertido en unas de las citas culturales más importantes de la región Occitanie. El festival es también el testimonio de una historia de amistad entre la región Occitanie y la diáspora de muchos españoles, asentados aquí desde hace casi un siglo. Qué distingue al festival de Toulouse de otros que se hacen fuera y dentro de España Además, de lo ya comentado, el festival está organizado por una asociación y no por una institución pública. Y esto es una gran diferencia. Tiene mérito que se organice por una asociación privada. Se encontrarán con más dificultades… Sí, es un gran esfuerzo, no es lo mismo un festival organizado por una entidad pública, con su red de teatros, equipos humanos que una asociación con menos recursos, menos personal… Qué criterios sigue la dirección artística del Festival para la elección de los artistas. Construir una programación atractiva es un trabajo fascinante pero complicado. Desde sus inicios, el Festival Flamenco de Toulouse ha sido fiel a su línea de fundación: valorando el flamenco, ofreciendo al público un rico cartel, desde artistas reconocidos internacionalmente como Niña Pastori, Rocío Molina, Miguel Poveda o José Mercé, a otros artistas menos conocidos pero de alto valor artístico. Y si hay un mérito que se puede reconocer con respecto al festival, es haber despertado una verdadera vocación y generado interés para una gran cantidad de personas que practican flamenco en las diferentes academias de la ciudad que han visto el día entre 2002 y hoy. Puedo decir sin pretensiones que el festival es un vector activo del flamenco en Toulouse, y ha impregnado la vida cultural de Toulouse y es una referencia para todos los interesados en este arte en Francia y en el extranjero.

Noticias

Flamenco Festival celebra sus 20 años en Nueva York

ajo el lema “Breaking walls, uniting worlds” (Rompiendo Muros, Uniendo Mundos) entre el 13 de marzo y el 6 de abril, Flamenco Festival desplegará su programación en 20 espacios de la ciudad de Nueva York, para luego alcanzar otras 8 ciudades de Norteamérica con un total de 76 funciones a cargo de 29 compañías en 33 espacios diferentes Confluirán artistas de distintas generaciones para los que la libertad es el auténtico motor de creación, que abren caminos y rescriben los lenguajes de la danza flamenca como María Pagés, Israel Galván, Rocío Molina, Manuel Liñán, Mercedes María Pagés Ruiz, Eduardo Guerrero, María Moreno, La Chana, Patricia Guerrero, Sara Cano, Leonor Leal o el Siudy Flamenco Dance Theater De la tradición a la innovación, del sonido clásico a la redefinición del compás flamenco de la mano de artistas como Miguel Poveda, Niño de Elche, Rocío Márquez, Marco Mezquida & Chicuelo, Aurora, Kiki Morente, José del Tomate, Rancapino Chico, Dani De Moron + Yotam Silberstein, Rosario La Tremendita, Antonio Lizana, Maui, Newbojaira + Randy Brecker, Los Voluble o Santiago Lara. Más información http://www.flamencofestival.org/

José J. Moreno “El Cano” gana la Silla de Oro 2020

l cantaor extremeño José Joaquín Moreno “El Cano” ha sido el ganador de la Silla de Oro 2020 y primer premio a los “Cantes Poco Interpretados”. El Cano, uno de los cantaores con más futuro de su generación afirmó que “a lo largo de mi carrera espero aportar algo al flamenco, una personalidad, una expresión diferente, una letra… algo que enriquezca este gran arte que es mi pasión, mi vida” Marta García (Silla de Plata) y Álvaro Rodríguez (Silla de Bronce) El Cano @ZocoFlamenco completaron los triunfos de este concurso ya veterano. Víctor Palacios (Barcelona) logró el segundo premio en la categoría de Cantes Poco Interpretados. El Auditorio de la Universidad Carlos III de Leganés fue el escenario de la gran final del concurso. Una afición entregada acudió al encuentro, que cerró la bailaora Olga Llorente junto a su grupo, bordando una noche flamenca y llena de buenas sensaciones. El día previo a la final, el viernes 24, se concedió la Distinción Flamenca Ángel Lacalle al percusionista Tino di Geraldo en el teatro Enrique Tierno Galván de La Fortuna-Leganés. Durante el acto, el músico legendario que participó en el proyecto La Leyenda del Tiempo, junto a Camarón, comentó “El flamenco es la música perfecta”. Ángel Lacalle fue un gran impulsor de este concurso, del flamenco y de la vida cultural del barrio de La Fortuna. El Festival Flamenco contó con la actuación del cantaor Matías López ‘El Mati’, una propuesta flamenca con bases experimentales que logró aclamaciones del público.

Mil artistas en el archivo fotográfico de Casa Patas

l ya emblemático calendario anual Casa Patas se deriva de la actividad personal como fotógrafo de Martín Guerrero, su director y gerente. La actividad de Martín como fotógrafo a lo largo de 20 años aporta múltiples aplicaciones, desde la decoración de todo el edificio, donde se muestra una excelente exposición de su trabajo, hasta la cesión de las imágenes a multitud de publicaciones nacionales e internacionales o el calendario que cumple 18 años este 2020, y que ha publicado 300 fotografías, donde además han colaborado otros grandes fotógrafos del flamenco, como Diego Gallardo, Ana Palma, etc. EL Archivo Fotográfico de Casa Patas cuenta a día de hoy con más de 18.000 fotografías, con imágenes de más de 1.000 artistas flamencos en estos primeros 20 años del siglo XXI. Es público y las imágenes están a disposición de todos en: http://flickr.com/photos/casapatas/

Noticias

Suma Flamenca 2020 se traslada a diciembre, bajo la dirección de Antonio Benamargo

La Suma homenajea a Enrique Morente

l Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid homenajeará a Enrique Morente, coincidiendo con el décimo aniversario de su fallecimiento, según ha declarado la consejera de Cultura y Turismo, Marta Rivera de la Cruz. El festival ha instituido como nuevo director al veterano programador Antonio Benamargo y trasladará su fecha a diciembre. Antonio Benamargo, “un referente del flamenco”, en palabras de Rivera de la Cruz sustituye a la hasta ahora directora del festival, Aída Gómez, quien se centrará en Madrid en Danza.

Teatro Flamenco Madrid: nuevas propuestas

l nuevo espacio de flamenco en Madrid, Teatro Flamenco Madrid, presenta una atractiva programación durante febrero y marzo. Desde el espectáculo flamenco diario “EMOCIONES”, que tiene lugar de martes a viernes: 18:30h y 20:30h, y lunes, sábados y domingos: 18:30 - 20:30 - 22:15h. Continuando con los domingos de “Vermut y potaje”, con Maui + artistas invitados, a las 13: 00h (9 de febrero Tomás de Perrate y 23 de febrero) Y nuevos estrenos para los más pequeños: “La Cenicienta (16 y 22 de febrero), ballet musical de María Carrasco.

109 años del Villa Rosa, una historia flamenca

La Lupi actúa en Villa Rosa @J.Lazaro

n este próximo mes de marzo cumple 109 años uno de los lugares más emblemáticos y flamencos de Madrid, El Villa Rosa. Fundado como freiduría y tasca en 1911 por tres figuras del toreo, el banderillero “Alvaradito” y los picadores Farfán y Céntimo, ocupando el local de un antiguo molino de chocolate. Su vida como tablao comenzó en 1921, el cantaor Antonio Chacón se instala en el Villa Rosa, como también el gran guitarrista Ramón Montoya y el cantaor Manolo Pavón. Los artistas que pasaron por el Villa Rosa son la misma historia del flamenco y para continuar haciendo historia, en marzo contará con un plantel excepcional de artistas, entre ellos la gran bailaora, La Lupi.

El ciclo AIEnRUTa

IEnRUTa-Flamencos es un programa organizado por la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), la entidad de gestión de los derechos de propiedad intelectual de los artistas, intérpretes o ejecutantes, con la colaboración de la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Alcalá de Henares y la Universidad de Valladolid. La selección de los artistas se lleva a cabo a través de un comité de selección formado por periodistas especializados en el flamenco, miembros de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco y otras entidades del ámbito de la cultura. Las actuaciones son en el salón de actos de la Facultad de Bellas Artes c/ Greco, nº 2 19:00h. Universidad Complutense de Madrid. 20 de Febrero ALEJANDRO HURTADO Guitarra 19 de Marzo MARIAN FERNÁNDEZ Cante 07 de Mayo MORENITO HIJO Cante04 de Junio JOSÉ DEL TOMATE Guitarra.

Programacion de febrero en el café Ziryab

Anabel Moreno

l flamenco es un arte inmenso, compuesto por muchos estilos o palos, hecho que nos motiva a tratar de mostrar esta grandeza en nuestras tablas. Conseguir que se escuchen el mayor número posible de palos, por profesionales que realmente los dominan, es uno de nuestros objetivos, con el propósito de que éstos se conozcan y de ofrecer un flamenco lo más representativo posible. Pueden encontrar la programación completa en: www.cafeziryab.com

Noticias

Antonio Canales en Cardamomo: 28 y 29 de febrero

l maestro del baile Antonio Canales vuelve a actuar en el tablao flamenco Cardamomo los días 28 y 29 de febrero. Una oportunidad única de disfrutar de uno de los bailaores más emblemáticos del flamenco actual: “El cuadro flamenco de Cardamomo, el público entregado y el embrujo de Antonio Canales dieron como resultado una atmósfera sobrecogedora y emocionante en el mejor tablao flamenco de Madrid”, comenta desde Cardamomo Patricia Espín, que asegura que además de ser un excelente bailaor de flamenco, Antonio Canales es un ejemplo de superación y Antonio Canales honestidad: “Canales está colaborado, de forma totalmente desinteresada, con nuestro proyecto Becas Cardamomo para celebrar veinticinco años dedicados al Flamenco desde el tablao”. Las entradas ya están a la venta en www.cardamomo.com

Café de Chinitas celebra su 50 aniversario

l tablao flamenco madrileño Café de Chinitas cumple 50 años en los que, desde un maravilloso local situado en un palacio del siglo XVIII, llevan trabajando como embajadores del arte que ha sido declarado por la Unesco, patrimonio de la Humanidad, el flamenco. Desde Café de Chinitas, su directora Mara Verdasco recuerda a las figuras importantes del “mundo del cante y del baile que han pasado por nuestro Tablao durante todos estos años y que han dejado su huella indeleble como recuerdo imborrable. Gracias a todos ellos, Café de Chinitas ha podido transmitir a nuestros clientes, nuestro amor por el flamenco y nos han ayudado a formar parte de la historia de Madrid como uno de los Tablaos más reconocidos y valorados”. Café de Chinitas además cuida cada detalle, no solo en el plano artístico también en el de servicio, por lo que ostenta el Premio Nacional de Hostelería, por su labor en la promoción de la cultura; y Premio a la Excelencia Empresarial, otorgado por el Instituto para la excelencia Profesional. Como novedad, a partir del 3 de febrero de 2020, se adaptan los horarios a las costumbres y necesidades de los clientes, adelantando los pases de espectáculo, que quedarán así: Primer pase de espectáculo: 19:30 h, apertura a las 19:00 h. Segundo pase de espectáculo: 21:30h. Duración del espectáculo 1 hora y media.

NUEVA PRODUCCIÓN

EMOCIONES De martes a viernes 18:30h y 20:30h

Lunes, sábados y domingos 18:30h, 20:30h y 22:15h

Programación Febrero 2020

TODOS LOS DÍAS DEL AÑO

Maui

+ artista invitado

9 feb 13:00h

23 feb 13:00h

Diego Losada presenta

ATEMPORAL

“El Concierto Flamenco” Guitarra, cante, baile y percusión

VENTA DE ENTRADAS reservas@teatroflamencomadrid.com

1 feb 17:00h

teatroflamencomadrid.com

Maui

artista invitado Tomás de Perrate

+34 911 592 005

Calle del Pez, 10 - Madrid

Musical con el

Ballet flamenco María Carrasco 16 feb 12:30h 22 feb 16:30h

J La convivencia flamenca, ese gran plus del Festival E de Jerez: “A la peña Los Jartibles” R E Z • S E V I L L L A José María Castaño @Caminosdelcante

Fernando de la Morena

os festivales flamencos de gran formato se consolidan en todo el mundo, por fortuna para nuestro arte, con un notable éxito de participación. Al margen de lo que pueda suceder en los escenarios, cada ciudad se esfuerza en ofrecer algo más de la propia programación oficial. Es cierto que cada sitio tiene sus encantos y en muchas sedes se fomenta “la hermandad mundial del flamenco”. Un lenguaje por el que todos nos entendemos. Y en este aspecto el caso de Jerez es muy especial. No ya por ser una de las cunas importantes de este arte con ese aire que se respira en cada esquina. Tal vez sea por las propias dimensiones en las que se desarrolla el evento y el cruce diario con maestros, artistas, profesores, informadores y aficionados con una copa de jerez en la mano. Me han venido a la mente algunas anécdotas vividas en estos 24 años. Muchos de ellos enrolado en la “peña de los jartibles” por aquello que cerrábamos capítulo (y bares) todas las jornadas. Una se sitúa en el CCF Don Antonio Chacón cuando era la sede del trasnoche con Ali de la Tota como mejor anfitrión. Bien entrada la madrugada, Miguel Poveda se sintió con ganas de cantar y a Javier Barón le dio por secundarle al baile. Más de una hora entre tangos y bulerías con la guitarra del alemán Ulrich. Muchos visitantes preguntaban cuánto dinero costaba aquello pensando que era algo programado. Y qué decir de las apariciones

espontáneas de Fernando de la Morena, Diego Carrasco o Moraíto. O aquella vez que, en el Colmao de Carlos Grilo, un grupo de privilegiados tuvieron la fortuna de estar escuchando a “El Torta” inspiradísimo hasta por la mañana. O más fuerte aún; la cara que pusieron unos cursillistas cuando El Capullo en la calle Arcos comenzó a cantar por bulerías y un empleado de la limpieza se bajó del camión y empezó a bailarle con el uniforme fluorescente puesto, cual profesional, ante la mirada atónita de todos. Todo esto sin contar las reuniones de aficionados de todo el mundo donde cada uno aporta lo que sabe y lo que puede. Imposible no acordarse de los encuentros de la peña los jartibles en El Arriate de Ricardo y muchos de los compañeros apuntando sus cositas... José Manuel Gamboa, Manuel Curao, Faustino Núñez y quien os escribe cuando Kioko dijo aquello que “nos iban a llevar presos la policía del flamenco”. Hoy, Carlos Grilo sigue montando su guardia así como La Guarida del Ángel y las peñas flamencas de la ciudad, entre ella la de El Pica. Enclaves privilegiados que han convertido en estos puntos de encuentro en un lugar donde la convivencia se alza como un valor supremo de la afición flamenca de todo el mundo. El Festival de Jerez añade un marco convivencial cuyas experiencias seguro que quedarán grabadas a fuego en la memoria. Ya lo dice el eslogan de este año de la ciudad: “Jerez, el arte de vivir”. Os esperamos con los brazos abiertos, eso sí haciendo un poquito de compás... y yo lo digo cantando olé con olé y olé.

El Torta @JuanCarlosToro

Jerez • Sevilla

La Bienal de Flamenco de Sevilla anuncia más de 70 espectáculos

El cartel de la Bienal es de Lita Cabellut

a Bienal en su XXI edición, celebra su 40 aniversario, (I Bienal de Flamenco, 1980) con más de 70 espectáculos, desde el 4 de septiembre hasta el 4 de octubre. Para celebrarlo, se ha encargado el cartel a la pintora Lita Cabellut y su deconstrucción, por el baile, a Rocío Molina La Bienal comenzará con presencia en la calle el 4 de septiembre, con el flashmob

que se bailará en Sevilla al mismo tiempo que en ciudades de todo el mundo con la música de las sevillanas encargadas expresamente al guitarrista Rafael Riqueni, y bailadas y tutorizadas por Antonio Canales y María Moreno en el Parque de María Luisa. Será la fiesta popular, gratuita. La inauguración de la Bienal se hará con un estreno absoluto en el Teatro de la Maestranza el día 5 de septiembre, de Eva Yerbabuena “Al igual que tú”. Esta obra es la búsqueda del encuentro íntimo con el otro, es la construcción de las relaciones humanas llevadas a cabo en un mundo cada vez más globalizado. Teatro de la Maestranza, Teatro Central, Teatro Lope de Vega, los jardines del Alcázar, la Factoría Cultural, Hotel Triana, Teatro Alameda o la iglesia de San Luis serán los espacios donde se programe durante un mes lo más representativo del arte flamenco en todas sus expresiones. Sevilla, una cita imprescindible para disfrutar del flamenco en 2020.

Festival de Jerez, la mayor muestra de baile flamenco del mundo: 21 de febrero a 7 de marzo

l Festival de Jerez, que se desarrollará del 21 de febrero al 7 de marzo en Jerez, es la mayor muestra de baile flamenco del mundo. La “energía creativa” del baile recorre la programación del XXIV Festival de Jerez, que se traduce en 12 estrenos absolutos en los diferentes escenarios del certamen. En el Teatro Villamarta, el Festival arranca con el nuevo espectáculo de Rafaela Carrasco (21 de febrero) y finaliza con la puesta de largo de nuevas coreografías por parte del Ballet Nacional de España bajo la dirección de Rubén Olmo (7 de marzo). A ellos se suman las nuevas propuestas de Antonio El Pipa, María Moreno, Andrés Peña y Pilar Ogalla, Marcos Flores y la Compañía Shoji Kojima. Y artistas que traen sus espectáculos más aplaudidos como Israel Galván, Sara Baras, Manuel Liñán, Olga Pericet o María del Mar Moreno.

Pero el Festival no solo se queda en el Teatro Villamarta, abarca todo Jerez, desde salas de actuaciones y exposiciones, a los tabancos, las peñas, las bodegas…, donde se programan artistas del cante, el toque y el baile con el finalidad de ofrecer una programación flamenca desde el medio día hasta la madrugada. “Jerez es puro flamenco”, como dijo la alcaldesa Mamen Sánchez en la presentación en Madrid del Festival. El ambiente por la mañana de las alumnas con los zapatos colgados del hombro, camino de los más de 40 cursos y talleres que ofrece la ciudad esos días; la camaradería flamenca, las improvisaciones en las plazas, la programación de los tabancos al medio día y por la tarde; los ciclos de las peñas flamencas, que muestran su jondo conocimiento en sus propuestas artísticas, y en la forma de entender el flamenco de los aficionados; la exquisita gastronomía… y los vinos, qué les vamos a decir de los vinos de Jerez, esos que son los más demandados y reconocidos internacionalmente. Jerez es una fiesta abierta, y sólo hay que allegarse y disfrutarla. ¡Nos vemos en Jerez! Consulta la programación completa: https://www.jerez.es/webs_municipales/ festival_jerez/

ZOCO PACO SOTO “DOS MARES” En «Dos mares» este joven guitarrista renovador regresa a las alegrías, las seguiriyas, el tanguillo, la taranta y la soleá por bulerías acompañado por maestros como Duquende, Jorge Pardo, Javier Colina o David de Jacoba. Su música remite a Andalucía, a África, al mundo. El laúd egipcio de Hesham Essam convive con los maestros flamencos, con el cante, el piano, el bajo eléctrico y las palmas. El mensaje de fondo es que “no existen fronteras, ni eso que llaman apropiación cultural. No hay razas puras, sino el permanente mestizaje que llamamos música”. Edita: Youkali Music s.l. FLAMENCO PARA DUMMIES DE M.ISABEL PALOP Gracias a este libro el lector descubrirá los orígenes del flamenco, su historia, sus protagonistas y su geografía, así como su filosofía de vida. También aprenderá acerca de las formas y los estilos que componen este género musical identitario de nuestro país, a través de sus tres disciplinas: el cante, el baile y el toque. La periodista María Isabel Palop presenta un cuidado trabajo y una gran recopilación de datos para mostrar una forma de expresión, que en su riqueza vocal, literaria, musical e incluso mística, ha conseguido convertirse en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. Autora: María Isabel Rodriguez Palop. Editorial: Grupo Planeta. SABOR DE GRACIA. LA RUMBA INFINITA, 25 AÑOS DE SABOR DE GRACIA “Un gitano haciendo el ventilador con la guitarra, ustedes ya saben a qué me refiero, con dos socios a su lado marcando el tiempo y el contratiempo con las palmas, toda clase de lolailos en el estribillo y una corriente de aire en clave de sol que te contagia, que te sube desde el estómago, que te hace bailar los pies, que no hay manera de pararlos, tú, y que te obliga a palmear, ni que sean palmas sordas, tímidas quizá, que no lo puedes eludir te pongas como te pongas, este es el secreto. ¿Esto es la rumba catalana? Si, claro. ¿De padre cubano y madre gitana? Desde luego. Gitanitos y morenos, que cantaba el Gato Pérez”. Texto: Ángel Casas. Edita: DiscMedi

AMARO. MANUEL DE LOS SANTOS BERMÚDEZ. AMARÓ (“Lo nuestro” en romanó) no es más que la visión que Manuel (Jerez, 1975) tiene de parte del repertorio de ese gran árbol ancestral donde lógicamente no pierde de vista las maneras de su progenitor, pero se sustenta básica y exponencialmente en la herencia sonora -excelsa toda ella-, de las líneas familiares anteriores: desde su abuelo Agujetas El Viejo, su tío abuelo Domingo Rubichi, a su bisabuelo Tomás de los Santos “Rubichi El Viejo”. No obstante, Manuel asume otros riesgos y añade sonidos chocolateros que encajan a la perfección con su decir, racial -como no podría ser de otro modo- pero abrumadoramente dulce en las dosis precisas. Quítense los prejuicios y déjense enamorar por un cantaor anárquico pero honrado, porque Manuel Agujetas Hijo ofrece el cante que le pertenece tal y como le sale: sin dobleces ni más pretensiones que atrapar almas perdidas o deseosas de perderse. Edita: La Drogueria Music SAMUEL SERRANO. DOS CAMINOS Samuel es la gran esperanza de la cantera flamenca Chipionera. Un joven valor del cante gitano, de la estirpe de Los Agujetas, que evoca, con su cante de voz negra, cruda y racial, a metales como los del Tío Juan Talega, desprendiendo aromas a los cantes de Chocolate, Terremoto o Antonio Mairena. Su afición al flamenco le viene desde muy temprana edad. Ya desde pequeño entonaba los cantes que oía a su padre, pero es de la mano de su primo Manuel Flores “Macarrón” cuando poco a poco empieza a forjarse el cantaor que lleva dentro. Produce: Paco Cepero EZEQUIEL BENÍTEZ COMPLETA LA TRILOGÍA QUIMERAS DEL TIEMPO El primer disco de esta trilogía lo tituló Quimeras del Tiempo. Mi cante. Vio la luz en 2015. El segundo, Quimeras del Tiempo. Recuer2, salió en 2018. Y el tercero y último, Quimeras del Tiempo. Ilus3, será presentado el próximo 28 de febrero. Este tercer trabajo cuenta con el guitarrista Paco León e incorpora percusión. Los temas de Quimeras del Tiempo. Ilus3”s on Bulerías de Manolito, Bulerías por soleá, Trilla, Liviana, Fandangos de Lucena, Tanguillos de Cádiz, Tarantos, Fandangos naturales y Bulerías Ilus3. Ezequiel, cantaor y compositor, ha señalado a ZOCO FLAMENCO que los temas “son totalmente distintos en los tres discos, no se parecen en ningún cante”.

LA RUTA A G E N D A

FEBRERO-MARZO

MADRID - TABLAOS:

Café de Chinitas. C/ Torija, 7. Espectáculos en vivo todos los días

Tablao Villa Rosa. Pza Sta. Ana, 15. Espectáculos en vivo todos los días Casa Patas. C/Cañizares, 10. Espectáculos en vivo todos los días

Ziryab. Paseo de la Esperanza, 17. Reservas: 618 10 38 03

Teatro Flamenco Madrid. C/Pez, 10. Espectáculo todos los días Essential Flamenco. C/ de la Cruz, 26. T. 661946704. Espectáculo de una hora de duración (diario, 19h y 21.30h)

Cardamomo. C/ Echegaray, 15, Madrid. Teléfono: 918 05 10 38 MADRID:

AIEnRuta Flamenco. Fac. Bellas Artes. Univ. Complutense 20/02 Alejandro Hurtado. Guitarra. 19/03 Marian Fernández. Cante. Flamenco Real, el ciclo, Teatro Real. 07/02 Ana Morales. 14/02 Sara Calero. 21/02 David Coria. 28/02 El Junco y Susana Casas. 6/03 El Yiyo. 13/03 Iván Vargas. 20/03 Sergio de Lope. Ciclo Flamenco en la Frontera. Casa Patas. Sala García Lorca. 08/02 Diego Carrasco, 15/02 José Luis Kaele y 22/02 Mario y Javier Mas. Andalucía Flamenca. Auditorio Nacional. 14/02 Israel Fernández, 06/03 Rafael Riqueni. I Concurso Nacional de Cante Zamara Music. Café Berlín. 5, 12 y 19/02: La Truco, Piculabe, Gabriel de la Tomasa, Israel Fernández. Carmen Linares. 40 años de Flamenco. Teatro de la Zarzuela. 16/02 Carmen Linares. Zincalí, de Antonio Najarro. Corral Morería. Febrero y marzo: El Yiyo, Belén López, Inma Salomón… “Sombras”, de Sara Baras. Teatro Nuevo Apolo. Febrero, marzo... OTRAS CIUDADES Jerez. Festival de Jerez. Teatro Villa Marta, Peñas, Sala Paul, Bodegas…. 21/02 a 07/03 2020: 10 estrenos de baile. Ver noticia. Zamora. Ciclo Flamenco. Teatro Principal.. 06/02 Sergio Lope, para ‘Ser de luz’, 13/02 Manuel Moreno “El Pele” y Antonia Contreras; 20/02 Antonio Molina “El Choro”; y 27/02 Manuel de la Tomasa junto a Pedro “El Granaino”. Jerez, Las Palmas, Tarrasa. Ballet Nacional de España. Nuevo Programa. 07/03 (Jerez), 20-21/03 Las Palmas, 2829/03 Gira Tarrasa. Sevilla. Íntimos de Triana- Flamenquería. 07/02 Inés Bacán y Antonio Moya. 21/02 Luis Moneo y Juan Manuel Moneo. 06/03 Juanfra Carrasco, Ismael de la Rosa y Rubén Lara.20/03 Antonio Reyes y Diego del Morao. Toulouse. Festival de Toulouse, Francia. (ver noticia) 02/03 a 12/03 Nueva York, Londres. Flamenco Festival . (ver noticia) 13/03 a 6/04

2020 23 de ENERO de 2020

SAMUEL SERRANO

20 de FEBRERO de 2020

Cante

ALEJANDRO HURTADO Guitarra

19 de MARZO de 2020

MARIAN FERNÁNDEZ CANTE

7 de MAYO de 2020 o

CONCIERTO 10 ANIVERSARIO 4 de JUNIO de 2020

MORENITO HIJO Cante

JOSÉ DEL TOMATE Guitarra

Entrada libre hasta completar aforo