Revista Zoco Flamenco nº 43– Mayo 2022 by Revista Zoco Flamenco

Nº43

Esencias

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ZOCO F L A M E N C O R E V I S T A

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REVISTA ZOCO FLAMENCO Edita: Revista Zoco Flamenco Redacción: Rosa Pérez Riesco. Colaboradores: Luisa De Larren, María Arjonilla, José M. Castaño, Juan J. Leonor, María Villatoro,

José A. Ponferrada, Fermín Lobatón y Fernando Pastor. Diseño: A. Fuego. Impresión: Pacprint.

C/ Francos Rodríguez, 80 - 28039 Madrid. Tel.: +34 911 623 368 M.: +34 609 176 103 - +34 696 126 892 UHYLVWD#]RFRÀDPHQFR HV ± ZZZ ]RFRÀDPHQFR FRP Depósito legal: M-17677-2015

La Revista Zoco Flamenco no se hace responsable de las opiniones, datos y artículos publicados por los colaboradores.

ENTREVISTA Oripandó, el amanecer

que ilumina a José Mercé Por Fernando Pastor

ras tres años de preparación, José Mercé tiene nuevo disco, Oripandó, editado por Universal Music. Una gran obra a modo de autobiografía en la que expone aspectos de su vida que hasta ahora mantenía en su intimidad “Hemos de vivir momentos en la vida que se deben pasar para saber que la vida sigue, que hay que ser positivo. Siempre hay que pensar que quien se ha ido no se ha ido, está con nosotros. En este caso el olvido no existe, ni puede existir. Mi hijo Curro está presente en todo este trabajo y todo lo bueno que me pasa es por él” Mercé le canta en un tema titulado “Jamás desaparece lo que nunca parte”, en el que han participado setenta músicos, “con una letra profunda y llena de sentido” que habla de la pérdida de su hijo cuando este tenía solo 14 años a consecuencia de un mal congénito de corazón. El nuevo álbum, el vigésimo en la carrera del artista, surge del encuentro con Antonio Orozco, que lo ha producido HQ IXQFLyQ GH ORV FiQRQHV GHO ÀDPHQFR pero sin perder su aspiración de ser “una obra vanguardista”. Declara Antonio sobre el disco: “Es el resultado de una vida basada literalmente en la búsqueda, desde lo más profundo de la fragua se desafía a la vanguardia

mediando única y exclusivamente con la VDELD OLWXUJLD GHO ÀDPHQFR DVt YLYH DVt ama y así respira Jose Mercé”. `3RU ¿Q YH OD OX] VX QXHYR GLVFR ¢&yPR OR GH¿QLUtD" Sí, han sido casi tres años trabajando con Antonio Orozco, que es el productor y el que ha dado forma a las letras. (PSH]DPRV D SDUWLU GHO ÀDPHQFR SDUD dar un toque pop, algo de rap, y de lleno en el martinete y la debla, el taranto, la cartagenera o los tangos... Creo que es un disco muy vanguardista, muy nuevo, que nunca se ha hecho. Se tiene que entender y no sé si se entenderá. Pero todos los temas tienen el ritmo GHO ÀDPHQFR SXHGHQ HPSH]DU FRQ una orquesta de 70 músicos, como en Jamás desaparece lo que nunca parte, que le dedico a mi hijo Curro, pero en realidad es una bulería por soleá. Luego está el tema que dedico a mi mujer, que se llama Cincuenta primaveras, que empieza en un tono pop y acaba en XQ WDQJR ÀDPHQFR +DVWD XQD UXPED en la que acaba rapeando La Mala Rodríguez... Estoy encantado con este nuevo trabajo. `+D FRQWDGR FRQ OD FRODERUDFLyQ GH LPSRUWDQWHV DUWLVWDV LQFOXVR LQWHUQDFLRQDOHV Sí, desde el pianista Lang Lang al que le HQFDQWD OD P~VLFD ÀDPHQFD D JUDQGHV

Entrevista

pianistas nuestros como Dorantes, 3DEOR /ySH] R PL DPLJR 7RPDWLWR con su hijo Tomate, Mala Rodríguez rapeando... y una orquesta sinfónica de 70 músicos. Yo vengo de un mundo donde no estoy acostumbrado a cantar con una sinfónica. Siempre he arriesgado en mis discos, y ahora con la edad y la experiencia, ya no me dan miedo las novedades.

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contando aspectos de mi vida que nunca he contado, y ya con la edad que tengo era hora de contar un poco de mi vida.

Muy a gusto, con mucha felicidad, con mucha tranquilidad, con más responsabilidad, pero con más ganas y más ilusión que nunca. Es ese asentamiento que te da permanecer tantos años en este arte y ver a tanta gente joven que sigue ahí en la brecha, y que está dando nueva savia y de FDOLGDG DO ÀDPHQFR

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Sí. Hace ya 28 años del fallecimiento de mi hijo Curro, por una afección cardiaca con tan solo 14 años. Manifestarlo me ha supuesto una liberación, ya tenía ganas de hacer algo, de hacerle un tema para sacar afuera todo lo que tenía.

Estoy disfrutando mucho con el programa Tierra de Talento, de Canal Sur, y La Voz Senior. Este es un programa cortito, pero es una maravilla, van personas mayores que por una causa u otra no han podido dedicarse profesionalmente a la canción, y este programa les permite explayarse en HO HVFHQDULR VRQ SHUVRQDV TXH QR buscan ya nada, que solamente van a disfrutar al máximo, sentirse artistas, FDQWDQWHV P~VLFRV HQ GH¿QLWLYD sentirse bien. Por eso siempre digo que este programa es el espectáculo más bonito que hay.

Así es. Desde que empiezo con 13 años. Ya tenía ganas de hacer un disco

`$O JUDEDU HO GLVFR \ DO LQWHUSUHWDUOR HQ GLUHFWR HO VHQWLPLHQWR VHUi HQRUPH Muchísimo. Hay un tema en el disco cuyo título ya lo dice todo: Jamás desaparece lo que nunca parte. Mi hijo no se ha ido nunca, estará con nosotros siempre. `(O GLVFR VH WLWXOD 2ULSDQGy Oripandó HQ FDOp VLJQL¿FD HO VRO OD salida del sol. De hecho, la portada es una yema de huevo a modo de sol. El huevo es la verdad, es la pureza, el KXHYR VLJQL¿FD PXFKtVLPR \ HV OR TXH queremos trasmitir, que es un disco con una pureza, con una verdad y con un sustento. `7RFD JLUD SUHVHQWiQGROR Sí, una gira que comenzó el 30 de abril en Roquetas de Mar (Almería). Después lo llevaremos a Cartagena el 5 de mayo, a La Maestranza de Sevilla el 13 de mayo, al Palau de la música de Barcelona el 1 de junio, al Teatro Real de Madrid el 10 de julio, a Marbella el 25 de julio, a Sagunto, y más que no recuerdo ahora.

Con muchas ganas, con mucha ilusión, y siguiendo en la brecha en el mundo GHO ÀDPHQFR TXH HV GRQGH KH QDFLGR donde me he criado y donde he vivido, HQ GH¿QLWLYD OR TXH KH PDPDGR GH siempre. `¢&yPR YLYH HO ÀDPHQFR"

SURJUDPDV

`&yPR FRQWULEX\HQ HVWRV SURJUDPDV D OD GLIXVLyQ GHO ÀDPHQFR 0XFKtVLPR 1R VRODPHQWH DO ÀDPHQFR están contribuyendo muchísimo a todo tipo de música. En Andalucía hay una enorme diversidad, yo estoy sorprendido ya que siempre hemos DVRFLDGR $QGDOXFtD FRQ HO ÀDPHQFR pero nunca habíamos estado con la música clásica, con un violín, un violonchelo, un piano...es algo increíble esos bailes y esa música urbana que hay ahora mismo con la gente joven. Yo estoy entusiasmado, estoy disfrutando muchísimo porque estoy descubriendo en mi Andalucía una maravilla, porque hay verdaderos talentos (el nombre de Tierra de Talento le viene como anillo al dedo), tanto en gente joven como en gente mayor.

Estrenos baile

ASES DEL BAILE Antonio Gades, el bailaor que cumplía y compartía sus sueños Por Luisa Delarren

Antonio Gades y Vicente Escudero, por Colita, Museo Cataluña

ntonio Esteve Ródenas (Elda, Alicante,1936- Madrid, 2004), más conocido como $QWRQLR *DGHV HV XQD GH ODV ¿JXUDV imprescindibles de la danza española \ GHO EDLOH ÀDPHQFR GHO VLJOR ;; )XH HO JUDQ GLYXOJDGRU GHO ÀDPHQFR GHQWUR y fuera de nuestras fronteras, ligado desde muy joven a las Vanguardias, por su amistad con Alberti, Buñuel, Vicente Escudero o Picasso. Rebelde, atípico, íntegro, insaciable de conocimiento y superación comenzó a bailar “por el hambre”, a los 16 años, en la compañía GH 3LODU /ySH] $SUHQGLy HO ÀDPHQFR HQ la calle.” No soy ni gitano ni andaluz, y en aquella época el hijo de un obrero tenía que ser obrero. Me encantaba estudiar, pero no pude, y para sacar el cuello tenías que ser bufón, boxeador, ciclista o torero. Del boxeo me quité a la primera hostia que me dieron, y aunque de ciclista me iba bien, enseguida me puse a bailar.” * Buscador infatigable de una nueva expresividad al baile, fue un UHYROXFLRQDULR TXH H[SDQGLy HO ÀDPHQFR por el mundo, aportando valores como la honestidad, la entrega y la libertad. 8QD GH VXV IUDVHV SUHIHULGDV GH¿QH muy bien su actitud ante la danza: “La responsabilidad es como la libertad, va con uno mismo”. Esa calidad humana la hacía extensible a todo lo que hacía y por supuesto a su don: “Yo pertenecí a ese grupo: buscar, elaborar mucho, encontrar algo si acaso, pero sobre todo quedarte contento con tu cuerpo, jamás he echado más horas de ensayo por ser mejor que aquel. Lo hacía para ser mejor que yo. 0H KH ¿MDGR PXFKR HQ OD DFWLWXG DQWH OD vida, en el talento, en la ética... Lo demás daba igual.” * Su mayor logro fue alcanzar con su GDQ]D \ EDLOH ÀDPHQFR D XQD JUDQ audiencia, transmitiendo su arte a través

de coreografías teatralizadas, llenas de fuerza y belleza, pero desdeñando el aspecto exhibicionista: “la gente piensa que para bailar hay que ser joven, guapo, alto, delgado... Para nada es así. Bailar es expresar un sentimiento y lo puede hacer cualquiera”. Esta honestidad hacía que Gades cuestionara utilizar la palabra arte y “artista” a la ligera, y se preguntaba por qué no había también un control de calidad en una actividad tan importante como es la danza. Durante toda su vida, reconoció que lo que bailaba era la cultura de un pueblo, y por ello su visión ética de la danza consistía en estudiar la cultura y expresión profundamente y hacer las cosas respetando su esencia: “Gracias al pueblo llano y simple que me proporcionó el caudal inagotable de su sabiduría para enriquecer mi trabajo. Ese pueblo me HQVHxy TXH OD WLHUUD HVWi SDUD DFDULFLDUOD unos, acariciándola sacan trigo, mientras nosotros acariciándola extraemos su música. Pisoteándola y humillándola no produce ni música ni espigas”. 6H FRQVROLGD VX FDUUHUD D ¿QDOHV GH ORV 60 del siglo pasado cuando realiza la coreografía de El amor brujo que estrena en Chicago. Tras el éxito rotundo, funda su propia compañía, el Ballet de Antonio Gades, y gira con el espectáculo por todo el mundo. En 1973, en el III Festival Internacional de Danza de Madrid, presenta su versión de Bodas de Sangre, que es igualmente aclamada nacional e internacionalmente. En 1978 le nombran director del nuevo Ballet Nacional de España, cargo que ocupa hasta 1981: “Hasta que yo llegué no había nada. Yo organicé todo: clase de danza, de cante, compañía. Funcionaba de maravilla, pero me echaron por motivos políticos”, declaró tras su cese. Le sucedió en el cargo

Ases del baile En una entrevista con Marta Carrasco (ABC, 4 de julio 2002), Gades realiza una declaración que resume su compromiso con el baile: ‘Yo soy del 68, y según eso «se prohíbe prohibir». Que cada uno haga lo que quiera, que yo no me meto. Ante esto, ¿qué voy a decir? Yo, como «el Gallo»: «hay gente pa tó». Lo que sí creo es que habría que respetar mucho más nuestras tradiciones, para partiendo de ellas, poder evolucionar. Porque ahora se sabe bailar mucho y bien, pero no se sabe de baile’.**

Antonio Gades @PepeLamarca

Antonio Ruiz Soler. Ese mismo año creó una cooperativa de bailarines, el Grupo Independiente de Artistas de la Danza, como respuesta al cese y para mostrar otras formas de cooperación y trabajo en el mundo de la danza. Su encuentro en 1981 con el cineasta Carlos Saura sería decisivo para la difusión de sus coreografías y juntos crean para el cine tres grandes películas que han quedado para los anales de OD KLVWRULD GHO EDLOH ÀDPHQFR Bodas de sangre (1974), Carmen (1983) y El amor brujo (1986). Un fructífero tándem TXH SRSXODUL]y HO ÀDPHQFR SRU WRGR HO mundo. Su carrera estuvo llena de premios y reconocimientos nacionales e internacionales, como el Premio Nacional de Danza, que recibió en 1988.

Íntegro en sus conceptos sobre la ética del ser humano y su traslación a la danza, D¿UPDED ³1R YLYHV SDUD OD danza, sino que la vida te hace danzar... Se olvida que el baile no es un ejercicio, el baile es un estado anímico que sale a través de un movimiento. Por eso mi compañía está humanizada. +D\ JRUGRV \ ÀDFRV FDOYRV DOWDV FRQ WHWDV JRUGDV VLQ WHWDV HV XQ SXHEOR que baila, no son bailarines que imitan a un pueblo. El baile no son los pasos, la danza es lo que hay entre paso y paso... Por eso bailar despacio descubre a los malos bailarines”.”*** Estos días en Madrid se puede completar la visión sobre Antonio Gades a través de dos grandes eventos en torno a su ¿JXUD XQD H[SRVLFLyQ \ XQ HVSHFWiFXOR La exposición Tierra, mar y fuego incluye carteles, fotografías, audiovisuales, recortes de prensa y manuscritos, partituras, vestuario y demás legados y materiales recopilados por el propio artista. Este homenaje de Madrid a Gades se podrá ver hasta el 29 de mayo en el Centro Cultural Fernán Gómez. Además, la compañía Antonio Gades está representando en el Teatro Magno de Madrid, de forma continuada y en exclusiva, un espectáculo que aúna lo mejor del ÀDPHQFR \ GHO HVWLOR dancístico de este grande de la danza española y ÀDPHQFR El espectáculo Suite Gades está basado en las míticas coreografías diseñadas por el propio Gades para el tablao, llenas de vanguardia y dotadas de un estilo dancístico único e irrepetible. (QWUHYLVWD GH 0LJXHO 0RUD SDUD (O 3DtV GH PD\R (QWUHYLVWD GH 0DUWD &DUUDVFR SDUD $%& GH MXOLR GH

Carmen, cartel de la película dirigida por Carlos Saura

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Ases del baile

El Güito: Del rastro al mundo

El Güito en la Academia Amor de Dios donde ha dado clases durante años

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n la plaza General Vara del Rey me llevó mi madre, como siempre, a la Quica. Yo tenía muy poca edad. Pero a los dos años me pasé a Antonio Marín. Yo entre allí con once años y a los doce estaba bailando por soleá, y desde entonces nunca la he dejado de bailar, porque es donde yo mejor me siento, donde estoy más a gusto, donde puedes bailar despacito...” Y así es, fue y será el baile de Eduardo Serrano El Güito, marcando los tiempos con unos movimientos limpios y precisos, ¢HVFXOSHQ ORV iWRPRV HVD ¿JXUD R es la estampa del bailaor la que los dispersa creando esa atmósfera de espacio hipnótico? Danzante de raíz, ÀDPHQFR SRU QDWXUDOH]D (O * LWR HV GH los imprescindibles a la hora de poder saborear una soleá o una farruca de las que se extinguen, los tiempos no han comprendido la quietud y contención de los años y el baile se mueve desde la técnica a la emoción. La sobriedad junto a la belleza se buscan e instalan en este EDLOH ÀDPHQFR (O DOLxR QR VLHPSUH FHxLGR a su esencia. Es necesario, quizás, en estos tiempos de constante mudanza, ser más original que los demás, plantear retos que rompan con la fórmula perfecta de lo ya bien hecho, pero también es verdad que lo que más se valora es la personalidad de HVWH PDHVWUR GHO EDLOH ÀDPHQFR GH 0DGULG El Güito es posiblemente un eslabón perdido en estas recientes generaciones GH EDLODRUHV WDPELpQ GH ORV D¿FLRQDGRV y de un público en general, que vemos, sentimos, el baile. Imprescindible para entender cómo se ha transformado o, más bien, como ha transcurrido su historia, realmente apasionante. Y profundizando en la historia del maestro, el escritor y musicólogo José Manuel Gamboa ha recopilado y transitado por una amplia galería de invitados, en las páginas de este recién publicado libro “¡La

Cabeza del Flamenco! Hechos y hechuras del Maestro. Eduardo Serrano “El Güito””. *DPERD DQ¿WULyQ GH VXV PHPRULDV GHVJUDQD H LOXVWUD HVWD RGLVHD ÀDPHQFD GH un grande entre los grandes del baile. Es un libro para aprender, da igual si ya eres iniciado o si tu andadura por esta senda comienza ahora, si bailas o si no bailas. La vida y obra del Güito tenían que estar escritas, y de su mano, todos los personajes que hicieron de Madrid una ciudad con duende. Sus maestros, las academias, tablaos y bares en donde los ÀDPHQFRV GHMDEDQ VX VXHOGR SRU EXOHUtDV a pecho descubierto. ¡Qué tiempos...! ¿Verdad, Güito? Luego vino el resto del mundo, los viajes, los grandes teatros conquistados por los gitanos, creando un sueño convertido en imagen de un país, desperezándose de un largo sopor social. Trescientas noventa y dos páginas para GDU XQ SDVHR SRU OD KLVWRULD ÀDPHQFD GH 0DGULG HO PXQGR \ HO ÀDPHQFR SDUD descubrir cómo se fraguó el futuro que vivimos en torno al baile y todo lo que le rodea, no siempre moldeado por el sosiego de quien escucha sus latidos. Ya lo dice El Güito: “¿Quieres llegar lejos? - ¿Y luego qué hago allí? No, me basta con llegar a mi destino”. /LEUR £/D &DEH]D GHO )ODPHQFR +HFKRV \ KHFKXUDV GHO 0DHVWUR (GXDUGR 6HUUDQR ³(O * LWR´ $XWRU -RVp 0DQXHO *DPERD (GLWDGR SRU (O )ODPHQFR 9LYH \ 7DOOH $OHFH\D

Ases del baile

Jóvenes y jondos

Jóvenes y jondos, fascinante combinación Por María Arjonilla

o acumulan millones de visitas en YouTube ni rompen ningún techo en redes. Empiezan a ser conocidos en un círculo muy pequeño, HO GHO ÀDPHQFR (VWDPRV KDEODQGR GH grandes artistas que han nacido con unas extraordinarias dotes naturales para el cante, y que siguen una severa disciplina diaria para mejorar su voz, su conocimiento, y su personalidad. Hemos seleccionado 7 nuevos artistas “jóvenes y jondos”, de -entre 16 y 26 añospero que ya han demostrado la calidad de su voz, su gusto, y la capacidad de transmisión y emoción a través de su cante. Si ya de por sí resultan difíciles los comienzos para cualquier músico, conseguir bolos, reconocimiento, mantenerse en las programaciones..., LPDJtQHQVH HQ HO HQWRUQR ÀDPHQFR una música minoritaria y con una D¿FLyQ PX\ H[LJHQWH TXH VH EDVD HQ ORV concursos para hacer la selección de los mejores. Pero aquí están estos jóvenes, apasionados con lo que hacen, destacando por sus cualidades, e imparables en la consecución de su sueño: hacerse un KXHFR HQ HO SDQRUDPD GHO FDQWH ÀDPHQFR actual, sin maquillaje, tirando de jondura y dejándose la piel en cada actuación.

Reyes Carrasco @José Hidalgo

(PSH]DQGR SRU ODV PiV MyYHQHV WHQHPRV D 5H\HV &DUUDVFR que nació en el municipio de Los Palacios y Villafranca (Sevilla) en 2006, y desde niña ha mostrado unas dotes especiales para el cante, absorbiendo la pureza y arte de su saga. Su madre, María José Carrasco se alzó en 2018 con el premio más importante del cante: la Lámpara Minera. De su madre y de su padre le viene la D¿FLyQ GHVFHQGLHQWHV GH -RDQLTXtQ \ GH Curro Malena. Su abuela paterna de Las Cabezas de San Juan está emparentada con los Carrasco de Lebrija y Jerez. Reyes fue niña prodigio al cantar por primera vez en un escenario a los tres años. A los seis ganó su primer concurso y a los nueve años ganó el Premio Especial para Cantaores Jóvenes de La Unión (Festival Cante de las Minas). En el año 2015 al ganar el programa de Canal Sur Televisión Tierra de Talento, ha podido mostrar ante miles de espectadores su valía y eso hace que sea muy solicitada en

estos momentos. De hecho, la Asociación de Artistas e Intérpretes, AIE Artistas en su edición AIEnRuta Flamencos 2022, TXH OOHYD HO ÀDPHQFR D OD 8QLYHUVLGDG OD ha seleccionado para su gira. De ella ha comentado José Mercé: “Va a necesitar la ayuda de sus padres, para que nadie le meta pajaritos en la cabeza, porque en la niña hay una cantaora larga y grande”. Y en eso están sus progenitores, en cuidarla FRPR OD KHUPRVD ÀRU WHPSUDQD TXH HV

Esmeralda Rancapino @ZocoFlamenco

'H OD PLVPD HGDG (VPHUDOGD ³5DQFDSLQR´ representa con orgullo su apellido dentro de la nueva generación GH MyYHQHV ÀDPHQFRV 1DFH HQ HO 3XHUWR de Santa María en 2006. Criada en una familia de artistas, hija de Ramón Torres (percusionista), y de la cantaora Ana Núñez Fernández, y nieta del cantaor Alonso Núñez “Rancapino”. “Yo le debo mi vocación D PL DEXHOR´ ³PH KH ¿MDGR VREUH WRGR HQ él”, cuenta, mientras explica que él le ha inculcado que siempre hay que tener “los SLHV HQ OD WLHUUD´ \ HQIUHQWDUVH DO ÀDPHQFR “con humildad y dando el corazón”. Su primera aparición artística tuvo lugar a la edad de cuatro años en el programa “Menuda Noche” de Canal Sur TV, junto a su abuelo Alonso. Desde entonces su carrera no ha parado, ha actuado en escenarios de festivales como El Potaje de Utrera Juvenil, el Festival de la Parpuja, en Chiclana, en el Teatro Flamenco de Madrid... La gran alternativa se presentó con el Festival Suma Flamenca de Madrid, en 2019, donde llevó a escena su espectáculo en solitario “El despertar de mi cante”. (V VROLFLWDGD HQ ORV IHVWLYDOHV ÀDPHQFRV participa en concursos, y no deja de estudiar... Le gusta comprobar que a PXFKRV MyYHQHV OHV JXVWD HO ÀDPHQFR por lo que este arte “va para arriba, para “alante” y perdurará”. Hace un año estrenó su primer single “Llegará el Amor”, composición de su padre Ramón Torres Núñez. 0DQXHO GH OD 7RPDVD nació en Sevilla en 1999, de una familia gitana con una WUDGLFLyQ ÀDPHQFD TXH VH UHPRQWD DO VLJOR ;,; (V WDWDUDQLHWR GH 0DQXHO 7RUUH \ 0DQXHO 9DOOHMR ELVQLHWR GH 7RPDVD 6RWR \ “Pies Plomo” y nieto de José de la Tomasa.

Jóvenes y jondos vive en Barcelona, donde estudia en la ESMUC, consolidándose como una de las grandes cantaoras de las generaciones PiV MyYHQHV GH ÀDPHQFR 'HVGH TXH arrancó su carrera, ha recorrido peñas de toda España y festivales nacionales e internacionales y en Barcelona es una artista muy reconocida y admirada.

0DQXHO GH OD 7RPDVD #]RFRÀDPHQFR

(Q XQD HQWUHYLVWD SDUD OD ZHE FLHQ[FLHQÀDPHQFR FRPHQWDED ³0L bisabuela Tomasa Soto Díaz era hija de Pepe Torre, hermano de Manuel Torre. Mi otra bisabuela, Lucía Jiménez, con noventa y cuatro años, es sobrina de Manuel Vallejo. Tengo el privilegio de pertenecer a una saga cantaora como es la de Los Torres, cada uno diferente pero con un eco que los distingue. Por parte de madre me enorgullece lo mismo, que mi bisabuela Lucía, sea sobrina de un genio como fue Manuel Vallejo”.

'HQWUR GHO ÀDPHQFR PiV MRQGR /DXUD KD recibido grandes distinciones como 1o premio del Concurso Nacional de Cante Antonio Mairena. En 2022, Laura Marchal ha resultado seleccionada entre más de una veintena de propuestas, en el Laboratorio de Creación Lab Paco de Lucía, con tres mentores de lujo: Sara Baras, Josemi Carmona y Antonio Serrano, cuyo objetivo HV LPSXOVDU HO ÀDPHQFR GHVGH GHQWUR -XQWR a ellos, expertos de la industria musical y profesorado del Centro Superior Música Creativa realizarán distintas sesiones de formación con los participantes. Y tendrá la oportunidad de formar parte de los circuitos de programación en los salas y festivales asociados para realizar, como mínimo, un concierto que muestre lo trabajado en el laboratorio.

3HUR DGHPiV GH WDQ QREOH \ ÀDPHQFD herencia, bebe de otros maestros, y se declara admirador de Antonio Mairena, puntal GHO FDQWH ÀDPHQFR TXH GHMy UHJLVWUDGRV para la posteridad muchos cantes que si no se hubieran perdido, está convencido que OOHJDU \ PDQWHQHUVH HQ HO ÀDPHQFR UHTXLHUH un gran esfuerzo pero es inevitable cuando lo sientes: “Le diría a los jóvenes que se DFHUTXHQ DO ÀDPHQFR GH YHUGDG 3LHQVR TXH PDQWHQHU OD D¿FLyQ HV PX\ LPSRUWDQWH SDUD TXH HO ÀDPHQFR VLJD YLYR´ Manuel de la Tomasa es uno de los jóvenes ÀDPHQFRV TXH PiV DFW~D HQ SHxDV WHDWURV y festivales. Su eco, emoción, entrega y jondismo le hacen ocupar un lugar destacado entre las nuevas generaciones GH ÀDPHQFRV

El Purili @PabloLorente

$ORQVR ³(O 3XULOL´ nació en La Línea de la Concepción (Cádiz), en el 2000. Seguidor de la escuela Mairenista, es uno de los MyYHQHV ÀDPHQFRV PiV GHPDQGDGRV debido a su gracia natural y jondura por peñas y festivales (Suma Flamenca Joven del 2021). En una entrevista para Zoco Flamenco comentaba: “yo he cantado desde muy pequeño, porque en mi casa siempre se ha escuchado cante y se ha cantado. Profesionalmente, mi tía La Gitanilla de Bronce es bailaora, mi primo Rubio de 3UXQD HV FDQWDRU &KRFRODWH 5DQFDSLQR son familia mía por parte de mi abuelo materno ... Para mí las fuentes son Antonio Mairena, Tomás y Pastora Pavón, Juanito Mojama, Enrique el Mellizo... que son artista de la misma escuela”.

Laura Marchal

/DXUD 0DUFKDO nació en Alcalá la Real en 1995. Con 16 años emprende sus estudios musicales en Sevilla, para continuar en el Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales, en la especialidad de Cante Flamenco, con maestros de la talla de Manuel Vera “Quincalla”, Laura Vital, Manuel Herrera o Miguel Ortega entre otros. Desde 2018

/D FODULGDG HQ VXV JXVWRV ÀDPHQFRV MRQGXUD \ D¿FLyQ UHVXOWDQ H[WUDxRV HQ XQ chaval de 22 años: “Me gusta sobre todo el cante limpio, una buena reunión de cabales, una buena peña en la que los D¿FLRQDGRV VHSDQ DSUHFLDU HO FDQWH HV donde más cómodo estoy y me permite sacar todo lo que llevo dentro.... La soleá, la seguiriya y la toná, porque para mí son las WUHV FROXPQDV TXH VRVWLHQHQ DO ÀDPHQFR Después está la bulería, el tiento, la malagueña..., miles de cantes que me encantan y que los hago, pero mi debilidad son los que dije al principio”. (Revista Zoco Flamenco número 30 octubre 2019)

Jóvenes y jondos

El Berenjeno

Ángeles Toledano @PabloLorente

ÈQJHOHV 7ROHGDQR nace en 1995 en Villanueva de la Reina (Jaén). Sus inquietudes musicales comienzan desde muy pequeña, y ya con 7 años su abuelo empieza a enseñarle los primeros cantes por granaínas, fandangos o tangos... A esta edad hace sus primeros cantes en público, y unos años después continúa su IRUPDFLyQ HQ ODV FODVHV GH ÀDPHQFR TXH imparte la Peña Flamenca local “El Olivo del Cante”, que continúa en Granada compaginándola con sus estudios, y después pasa a Sevilla, becada por la Fundación Cristina Heeren. Entre sus premios y reconocimientos en HO iPELWR GHO ÀDPHQFR FDEH PHQFLRQDU el 1o Premio en el Concurso de Jóvenes Flamencos organizado por la Federación Andaluza de Peñas Flamencas. 1o Premio en la categoría de adultos del Concurso Nacional de Cante Villa de Guillena (Sevilla), el 1o Premio Joven en el Concurso de Cante de Campanillas (Málaga), el 1o Premio en el Concurso Nacional de Arte Flamenco “Ciudad de Ubrique” en Ubrique (Cádiz), 1o Premio al Mejor Fandango en el Concurso Nacional de Écija (Sevilla), 1o Premio a los Cantes procedentes del Fandango en el Concurso de Lo Ferro (Murcia), el 1o Premio Joven “Manuel Mairena” o el Premio al Arte otorgado por el Instituto Andaluz de la Juventud. Desde entonces comienza su gira imparable, tanto nacional como internacional por EEUU, México, Bienal de Flamenco de Sevilla, Francia, Alemania, etc., entre otros grandes eventos, por lo que es una de las cantaoras jóvenes más consolidades y requeridas en festivales entre las de su generación. -RVp 0RQWR\D ³(O %HUHQMHQR´ nace en Jerez de la Frontera, en 1994, es del barrio de La Plazuela, y proviene de unas de las sagas cantaoras de Jerez, los Carpio. Está

emparentado con los Moneo, los Rubichi y los Agujeta... Ya desde niño cantaba en reuniones familiares con grandes artistas como Manuel Moneo, el Torta, Manuel Carpio el Garbanzo, el Mijita o su abuelo Alfonso Carpio el Berenjeno. José debutó como cantaor en la peña don Antonio Chacón en Jerez teniendo gran éxito, y a partir de ese momento recorre peñas y festivales de toda España. José Montoya es una de las jóvenes promesas del cante y sigue dando pasos en su carrera como cantaor, consolidándose con acreditados premios, como el del Concurso Talento Flamenco de Cante “Naranjito de Triana”, que organiza la Fundación Cristina Heeren. Este cantaor de La Plazuela se ha estrenado desde el principio en lo jondo, y ha demostrado en diversas ocasiones, como en la Fiesta de la Bulería de Jerez, su potencial como cantaor. “Sí, llevar los apellidos que llevo es de mucho peso, desde mi abuelo Alfonso ‘El Berenjeno’ a mi tío El Garbanzo, mi tío El Mijita, y mis primos José ‘El Mijita’, Alfonso ‘El Mijita’, mi primo Tolo, mi primo David Carpio... Yo lo llevo con mucho orgullo y siempre voy a intentar dejar las cosas lo más alto posible”. (Diario de Jerez, Fran Pereira, 30 Junio, 2019). &RPR WRGRV ORV ÀDPHQFRV TXH YLYHQ profesionalmente de su arte, desde hace años lleva su cante por diversos escenarios nacionales e internacionales. Con jóvenes de esta categoría profesional y FDOLGDG DUWtVWLFD OD SHUYLYHQFLD GHO ÀDPHQFR más jondo está asegurada, a pesar de ODV GL¿FXOWDGHV \ GH ODV GLIHUHQFLDV HQ los cachés, comparadas con otro tipo de P~VLFDV \ TXH HQ HO ÀDPHQFR VLHPSUH van a la baja. Pero es que el virus del ÀDPHQFR QR VH FXUD \ SDVD GH JHQHUDFLyQ en generación como la primera llama que era venerada, cuidada y conservada por nuestros ancestros para poder sobrevivir. /DUJD YLGD DO ÀDPHQFR \ JUDFLDV D ORV jóvenes por dar tanto y no “despistarse” con otras músicas más facilonas y ligeras.

Jóvenes y jondos

OPINIÓN

El Flamenco y los Flamencos Por José Antonio Ponferrada, Real Academia de Córdoba.

Niño Miguel, en una de las pocas grabaciones que dejó

cogiéndome a la forma literaria del ensayo (al que puso nombre el señor de Montaigne), expondré estas divagaciones sobre el )ODPHQFR XQ LGHDO \ ORV ÀDPHQFRV (seres en el tiempo, de carne y hueso). El Flamenco, el arte todo, cuando se encarna en alguien para expresarse en su forma más pura, equivale a un VDFHUGRFLR H[LJH XQD HQWUHJD WRWDO de quien le sirva como vehículo. Así se muestra en toda su grandeza. Los testimonios de quienes han asistido D OD PDQLIHVWDFLyQ GH OR ÀDPHQFR HQ todo su esplendor, suelen coincidir en sentir lo que han presenciado como algo trascendente, más allá de la experiencia cotidiana, que produce en el espectador (como el antiguo teatro griego) manifestaciones físicas: vellos erizados, dilatación de pupilas o como aquella a quien, ante la presencia del duende, le “sabe la boca a sangre”. Casos como los de Manuel Torre o Pastora Pavón, que el sabio intuitivo García Lorca nos cuenta en su “Teoría y juego del duende”. Muchos de los que discurren por el Cantaores andaluces (1904) del montillano Guillermo Núñez de Prado (que Lorca debió leer). El arte utiliza al artista que, aunque nos duela, no necesita ser buen padre, esposo, ni persona siquiera buena (y, quede claro, preferimos al bueno). Como dice mi paisano Rafael Rodríguez (gran D¿FLRQDGR \ HVWXSHQGR SLQWRU FDUWHOLVWD de este arte), “tú puedes ser un gran artista y tener gatos en la barriga”. /RV JUDQGHV ÀDPHQFRV KDQ YLYLGR muchas veces, a trancas y barrancas, pasándolas negras que a menudo dicen sus cantes, expresan sus bailes o saltan de sus guitarras. El Niño Miguel, padre espiritual del “Entre dos aguas” de Lucía, dejaba de ganar unas pesetas por no tener cuerpo, en ese momento, para ir a tocar. Presos del arte, libres como nadie cuando, mandando solo en su hambre, acertaron a expresarlo

H[ IXHUD SUHVDU OR DSULVLRQDGR ³VDFDU fuera lo que dentro está preso”). Que no se pierda. Eso es lo puro, de antes y ahora. En el artista de raíz es un sentimiento hondo, instalado de tal manera que cuestiones pasajeras, de época, no pueden afectarlo esencialmente. Es lo que José Monje, “Camarón”, reclamaba ante la incomprensión de un público supuestamente entendido, por una guitarra eléctrica de más o menos, en La leyenda del tiempo: “Yo la pureza no la puedo perder, porque la llevo dentro”. El Flamenco es un ideal poderoso que, de vez en cuando, desciende para habitar entre nosotros. Pero los ÀDPHQFRV FRPHQ FDGD YH] FRQ PiV ganas) y pueden adoptar para vivir del arte formas más livianas: la canción, las compañías, la copla de éxito, la fusión de estilos. Los canasteros, gente GH IUDJXD WDEHUQHURV« R¿FLRV SDUD ganar la vida, van dando paso al artista “trabajador de la cultura”. Por este tiempo de demonios coronados ha muerto Enrique Castellón Vargas, “El Príncipe Gitano”, gran fabulador, HQ *ORULD HVWp 4XH XQ SRFR ÀDPHQFR sería… Cuando sale de su pecho el célebre “an de jar mama crai”, el In the gheto de Presley (no confundir con Isabel), no perdamos de vista la intención de quien, pareciendo no saber lo que dice, mucho sabe de guetos y exclusiones porque la memoria de una gente no debería agotarse en una generación. Y con coleta. “Pá comer”, digo yo, pero no me digan que lo que subyace no es algo de esa honda raíz ÀDPHQFD Del acontecer de ahora del Flamenco \ ORV ÀDPHQFRV QRV YLHQH WHQLHQGR LQIRUPDGRV FRPR ¿HO DJHQGD DVt TXH han pasado siete años, este Zoco Flamenco que ángeles, musas y duendes nos conserven, por muchos años. Para bien del Flamenco. Y de los ÀDPHQFRV

Opinión

Luis de la Pica, ﬁlósofo del cante Por Juan José Leonor

Luis de la Pica y Moraíto Chico, imagen recogida en el libro de Alfredo Grimaldos

n el no 5 de la calle Taxdirt, de la VDQJUH OD DRUWD ÀDPHQFD GHO EDUULR de Santiago, de Jerez, en el mismo en donde habitó Tía Anica la Piriñaca y por GRQGH GHUUDPDQ ÀDPHQFXUD ODV IDPLOLDV más juncales de este gitano barrio, Los Zambo, Los Morao, Diego Carrasco, los Sordera, fue donde nació El de La Pica. Un artista reservado para su entorno más cercano, sin ánimo de serlo y entregado tan solo a la vida que a él le colmaba, sus amigos y el buen cante cuando se terciaba. Por eso mismo es un gran desconocido IXHUD GH ORV FtUFXORV ÀDPHQFRV KDELWXDOHV Se podría decir que Luis de la Pica forma SDUWH GH ORV ~OWLPRV UHVWRV GHO ÀDPHQFR como forma de vida sin ataduras. Lo tengo y lo entrego, cuando y como yo lo sienta. Así como en todas las músicas existen o se crean mitos y leyendas, unas se hacen grandes por la presencia mediática del personaje, por su imagen y por supuesto, por su arte, otras se fraguan en los entornos más cercanos y familiares, es el caso de este hombre tan querido y recordado por WRGRV ORV ÀDPHQFRV WD[LVWDV WDEHUQHURV y gente de buen sosiego, entregado a la vida a tumba abierta. Es curioso cómo permanece, paradójicamente, su recuerdo, anclado en sus silencios.

Alfredo Grimaldos, escritor cercano al artista y autor de un libro sobre su persona ya lo tituló, El Duende taciturno. Luis Cortés Barca, era su nombre de pila, nació un 31 de julio del año 1951 y ya traía consigo la semilla del cante, artistas por naturaleza pero sin haber deseado mantener su estampa frente al público, tan solo en entornos íntimos. Luis también sentía que su espacio estaba en el barrio y le costaba mantener compromisos, de hecho, fueron pocos los tablaos en los que mostró su particular forma de dar el arte, como Manuel Torres con sus galgos, que estando con ellos ya le podían dar muchos jurdeles que él no se movía para cantarle a un desconocido.

El Arco de Santiago es un bar de los ya míticos en Jerez en donde se reunían y VH UH~QHQ ORV ÀDPHQFRV (Q HVWH HVSDFLR tuvieron sus encuentros el de la Pica y Camarón, uno con su Tío Pepe y otro, copita con leche y menta, qué silencio tan bello y qué amistad tan sobrada de palabras tendrían, que según dicen los que estaban presentes su forma de comunicarse consistía en mirarse y VRQUHtUVH VROR DSWR SDUD ¿OyVRIRV /XLV HUD también amigo íntimo de Curro Romero y DFXGtD D PXFKDV ¿HVWDV FRQ pO DXQTXH era declarado admirador y seguidor de Paula, artistas de inspiración, como él mismo. Luis era intuitivo, autodidacta absoluto, que hacía su propio cante, sonando a Jerez siempre y mantenía su sello peculiar tanto en su forma de cantar como de bailar sus bulerías. Él mismo componía sus letras, servilletas, paquetes de tabaco, libretas deshojadas, posavasos, todo le valía cuando la inspiración le llegaba. El Pica cantaba bonito y bien, pero bailaba mejor... esa media verónica..., poco movimiento pero con un arte monumental, en una baldosa le sobraba sitio. A pesar de ser fundamental en su persona el cante y de haber sido reclamado, durante PXFKRV DxRV SRU ORV PHMRUHV D¿FLRQDGRV DO ÀDPHQFR GH UDt] GH WRGDV SDUWHV /XLV no grabó nunca. Tan solo dos temas en el disco de Los Juncales de Jerez. Luis de la Pica, Luis El Zambo, José Vargas “El Mono” gran amigo de Luis, Juana La del Pipa, Manuela “La Piriñaca”, Tío Paulera, María Soleá, Tío Enrique, Moraito Chico y Diego del Morao. Se tituló “Flamenco&Duende” (Senador 1998.) Ahí es ná. Y los grabo por Moraito y todos sus amigos, porque él no quería hacerlo, nunca deseó saber nada de grabaciones. Nunca se dio a El de la Pica el valor artístico que merecía, su enorme personalidad y las cosas que hacía, aparte de tener una gran trascendencia

Opinión y una base muy ortodoxa, rompía por caminos nuevos. Hacía un tipo de copla muy personal, con sus propias letras. Subía arriba, y moviendo los dedos nada más y andando por el escenario, parecía un “Arcángel”. Es una verdadera pena que este tipo de gente tan especial no sea conocida antes. Estamos en un formato profesional tan raro que se nos van grandes artistas sin el reconocimiento que merecen, porque no entran dentro de un sistema, de un marketing, de los planes de una casa GLVFRJUi¿FD GH XQD PXOWLQDFLRQDO /XLV era puro, lleno, sincero y romántico, así lo dejaba dicho Diego Carrasco, vecino, amigo y admirador confeso. Los cantes de Luís de la Pica se inscriben en la mejor tradición del cante de Jerez pero al mismo tiempo se alejan de la esfera jerezana para entrar de lleno en el mundo surrealista y personal de este SHUVRQDMH VLQJXODU &RPR UHÀHMD OD OHWUD de esta bulería: Ay te quiero pero me da miedo y que el amor siga creciendo y creciendo y cuando más alto esté Venga el orgullo jugando y lo rompa sin querer No siento que te vayas lo que siento es que te lleves las tiritas de mis entrañas

Me tenía que haber muerto que yo no haberte a ti conocido y en pensar lo que a mí me pasa Hasta el sueño yo lo he perdido Hoy me he enterado yo que le están haciendo un vestido GHO FRORU GH OD ÀRU Hasta las dos estoy llorando cuando le ofrezco a Dios Jazmines blancos, sueño divino Ay tu y yo y los arcos de tu puerta Hoy la noche se viste de corinto y yo me visto de hombre y tu de los besos míos Se fue la primavera se fue la primavera dejando entre tus labios besos que se queman besos que se queman besos que se queman azahar y jazmines de la alameda La tarde se pone la tarde se pone su túnica roja Bordada en sangre con hilos de sombra Y en las azoteas y en las azoteas la luna triste se pone sus velos de novia sus velos de novia Se fue la primavera se fue la primavera dejando entre tus labios el sol que se quema...

Opinión

Fuensanta Blanco, profeta en su tierra Por María Villatoro

ULPHUR OD D¿FLyQ GHVSXpV OD YRFDFLyQ \ WUDV HOOD OD SURIHVLyQ XQ DUGXR D OD SDU TXH UDWL¿FDQWH camino que poseen tan sólo algunos afortunados. Fuensanta Blanco es una de HOODV SXHV VXSR DXQDU D¿FLyQ \ YRFDFLyQ en su profesión, que lleva por nombre ÀDPHQFR \ SRU DSHOOLGR GDQ]D Una buena meta sería su reciente incorporación al Ballet Flamenco de Andalucía, sin embargo, ésta no es más que la casilla de salida. Un punto que se fragua tras una profusa trayectoria de proyectos, salidas al extranjero, casi dos décadas de conservatorios, academias, talleres… y una labor encomiable que lleva a cabo en su antiquísima ciudad natal, Mérida. Quisiera detenerme en este

modo que por desidia hay episodios que se pierden, de igual forma podemos tomar acciones para recuperarlos. Es por este motivo que surge la Asociación Cultural Mérida Flamenca, la cual engloba a todas ODV DFDGHPLDV \ HVFXHODV GH ÀDPHQFR GH la ciudad, y gran parte de “culpa” para que esto sucediera la posee Fuensanta Blanco. En 2017 comienza sus andaduras con un ³ÀDVKPRE´ TXH FRQVLJXLy DXQDU D PiV GH 400 personas bailando, como no podía ser de otro modo, por tangos, una coreografía de su cosecha. Esto supuso la unión de cada una de las dispersas academias GH EDLOH ÀDPHQFD GH 0pULGD XQD XQLyQ fraternal que aún no ha cesado. Este gran éxito se materializó en la creación de las Jornadas “Flamenco, patrimonio e Historia

Fotografía cedida por Fuensanta Blanco

aspecto tan particular de su biografía por aunar su ámbito profesional y personal. Si hay algo que pueda dolernos en nuestra mayor profundidad, eso es la sangre y la Tierra. Fuensanta es “la excepción que FRQ¿UPD OD UHJOD´ SRU VHU SUHFLVDPHQWH “profeta en su tierra’’. Y es que pese a que su enseñanza en el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río (Córdoba) fuera trascendental en su concepción sobre HO ÀDPHQFR HOOD GHEtD WUDVODGDU VXV conocimientos a Mérida. Aclara, “allí siempre hacían muchas actividades para hacer que la danza se viera, en la calle, en los colegios…” Este es el concepto que pretende extrapolar a su ciudad de cara a la consecución de una auténtica “Mérida )ODPHQFD´ 3HVH D TXH OD D¿FLyQ WDQWR de esta ciudad como de Extremadura, se ha visto mermada al paso del tiempo, no podemos pasar por alto la interesante KHUHQFLD ÀDPHQFD TXH SRVHHQ La cultura es un bien frágil, aunque también PDOHDEOH ÀH[LEOH 3RU HVR GHO PLVPR

de Mérida”, donde asistió Mercedes de Córdoba, tuvieron lugar varias FRQIHUHQFLDV WDQWR GH ÀDPHQFR FRPR GHO pasado romano de la ciudad, entre otras actividades, como la proyección de La &KDQD SHOtFXOD ELRJUi¿FD TXH QDUUD OD trayectoria de la bailaora autodidacta. Sin embargo, la mecha por aquel entonces sólo acababa de encenderse, pues crean “La Unión del Batallón”, una coreografía creada por la propia Fuensanta Blanco, e interpretada por varias maestras y maestros de Mérida. Un espectáculo que traspasó las fronteras de Extremadura, mostrando, con mucho acento, todo lo que ésta tiene que aportar al panorama ÀDPHQFR QDFLRQDO Fuensanta es una caja de proyectos, pero sobre todo de ilusión y corazón. “La Cantera”, “Campamento Flamenco”, “Tablao Flamenco”, son algunas de sus acciones para mantener viva la llama. La llama que más duele, que no es otra más que la sangre y la Tierra.

Opinión

Diez años del disco ‘VORS, Jerez al cante’ Por José María Castaño @caminosdelcante

icen que los vinos de Jerez van ganando con los años y también es cierto que los acontecimientos se valoran en mayor grado por la perspectiva que otorga la vida. A veces, una fecha hace darnos cuenta de cómo pasa la misma de forma tan vertiginosa. Ya ha transcurrido una década desde la aparición en el mercado del disco ‘VORS, Jerez al cante’, una compleja producción que se pudo realizar gracias a la entidad ¿QDQFLHUD %%. GH %LOEDR HQ &RQ este trabajo se trataba de cerrar una WULORJtD GLVFRJUi¿FD TXH FRPHQ]y FRQ XQ homenaje a la original Nueva Frontera del Cante de Jerez. Un doble vinilo que auspiciaron la RCA y la Peña Flamenca ‘Los Cernícalos’, allá por 1973, bajo la batuta del poeta arcense Antonio Murciano. Coincidiendo con los 35 años de aquella pieza de museo, el compacto GH WUDWy LJXDOPHQWH GH VHU XQ UHÀHMR de la cantera del momento. Intérpretes que hoy día son piezas claves en la cadena sucesoria del gemido jerezano y su guitarra de acompañamiento. A la criadera de aquellos vinos le siguió un exitoso ‘Mujerez’ (2009), un registro cargado de atmósfera y en directo, que hoy aún descatalogado sigue siendo una apreciada obra. El tercer y más complicado reto era cerrar capítulo con el disco ‘VORS, -HUH] DO &DQWH¶ 8QDV GL¿FXOWDGHV TXH desde el primer momento surgieron al

compararse, sin ningún ánimo de sus promotores, con el mítico ‘Canta Jerez’ de Hispavox de 1967. También porque, como yo suelo decir, fue una foto movida teniendo en cuenta que reunir a Agujetas, Manuel Moneo, Fernando de la Morena, Luis el Zambo, Capullo y el Torta fue un choque de trenes por la competencia surgida entre alguno de ellos. Aspecto que se agravó por la falta, ya entonces, de Manuel Moreno Junquera ‘Moraíto’ quien hubiera ejercido su papel de duende mediador. De todas formas, ahí está el trabajo que cada año, y van diez, va ganando fondo. Es un disco que hay que tomarlo FRPR ORV YLQRV MHUH]DQRV DxHMRV FDGD vez que lo escuchas le encuentras más matices. No olvidemos que al frente del proyecto, en su parte artística, estaba el maestro Alfredo Benítez que siempre soñó con esta reunión de cante que pudo ver realizada en vida. El resto del equipo lo formamos Gonzalo López, Juan María de los Ríos y quien suscribe con la imprescindible mediación de Gorka 0DUWtQH] GH %%. Como ya escribiera para su presentación en el Teatro Villamarta, dentro del Festival de Jerez, el objetivo principal era la puesta en escena de una reunión de seis grandes ecos del cante jerezano con la que se ha pretendido homenajear a toda una generación artística. Un retrato sonoro de quienes seguían VLHQGR GHXGRUHV HQ HO VLJOR ;;, GH OD más auténtica tradición de los cantes de su tierra. Esos decires jondos que surgen desde un singular modo de vida y que fueron aprendidos en la escuela natural del cante de generación en generación. Pienso, que ahora que ya faltan la mayoría de los integrantes del disco, es cuando se está comenzando a valorar en su justa medida aquella aventura de encerrar en un mismo estudio tan alta concentración de metales pesados de Jerez. Y como en las bodegas, el tiempo seguirá dictando sus normas y sus juicios.

Opinión

Ellas bailan solas (o no)

Un paseo por las propuestas de baile de mujer en el XXVI Festival de Jerez Por Fermín Lobatón

Lucía La Piñona @TamaraPastora

María Moreno @JaviFergo

na mirada retrospectiva a los espectáculos presentados en la última edición de la cita jerezana arroja, además de muy bellas imágenes y buena música, una apabullante mayoría de propuestas —más de docena y media— que tuvieron a bailaoras y bailarinas como cabeza de cartel de los espectáculos. Nada nuevo, quizás: el GDWR YHQGUtD D UHÀHMDU OD UHDOLGDG DFWXDO GHO EDLOH ÀDPHQFR \ GH OD GDQ]D GH OD que la muestra aspira siempre a ofrecer un escaparate de tendencias. Ha sido un año en el que se quiso efectuar un regreso al baile tradicional, en el que destacaron las aportaciones de la artista local Manuela Carpio, que resultó merecedora del Premio del Público, y de la sevillana Manuela Carrasco. Más allá de esa tradición, una nutrida generación de artistas ha protagonizado una colección de propuestas que abarcan todo tipo de intenciones. Son mayoría en ese grupo las millenials (nacidas después de 1980) y, dentro de la tremenda diversidad estilística que muestran, existe, además de mucha calidad, algunos rasgos comunes. La libertad creativa sería una y principal: no existen complejos a la hora de buscar la fuente de inspiración, que puede ir del romance sefardí (Sara Jiménez con Adioses) a una composición de Ornette Coleman que se baila por seguiriyas (Rosario Toledo, Playeras), de la resiliencia en la mujer (Sara Cano, Mujer de Pie) a los versos y el tiempo del poeta sevillano Juan Manuel Flores

(Lucía Álvarez “La Piñona”, Abril). La construcción de una guitarra prototípica, “La Leona” de Antonio Torres, inspira a Olga Pericet y Mercedes Ruiz danza las emociones en Segunda Piel. Aunque casi todas tienden a bailar solas, no se puede decir que, en su proceso creativo, lo estén. No se duda, por ejemplo, en llamar a directores escénicas acreditados: María Moreno contó con Rafael Rodríguez Villalobos para su More (no) more, Macarena López con Estévez&Paños en Reverso, Sara Jiménez estuvo dirigida SRU -XDQ .UX] \ ³/D 3LxRQD´ \ 5RVDULR Toledo por Pedro G. Romero. La misma tendencia es extensible al cante o al toque, a la música en general, que se elige también como parte esencial del propósito expresivo. La tendencia a bailar solas de estas mujeres es mayoritaria y ha encontrado puntuales excepciones en Sara Cano, que se acompañó del baile de Ricardo Moro, en Olga Pericet, que contó con la colaboración de Daniel Abreu, en Sara Jiménez o en la Compañía Musa de Carmen Fernández. En esta línea, destacó la propuesta de Mercedes de Córdoba, que, en su segunda obra con compañía propia, Sí, quiero, reunió a un elenco de cuatro bailarinas para componer un relato trufado de coreografías corales que se alternaron con los bailes en solitario que protagonizó ella. Central en este apartado, fue su soleá, una suerte de reivindicación de estilo presentada con tanta fuerza como emoción. La obra en sí es una apuesta por un formato de gran espectáculo, HQ XQD D¿UPDFLyQ WDQ URWXQGD FRPR el título que le da nombre. En una ocasión, pregunté a Eva Yerbabuena si le había dado algún consejo a los y las artistas que han salido de su compañía y desarrollan ahora carreras en solitario. Me contestó que solo uno: que invirtieran en sus sueños, que no escatimaran a la hora de plasmar sus ideas en una obra. Mercedes de Córdoba es una de esas discípulas y parece haberle hecho caso. No es la única, en cualquier caso, en invertir, sobre todo talento, la cualidad más distintiva de una generación que ilumina el rico panorama de la danza actual.

Guitarra Opinión

NOTICIAS

Ciutat Flamenco, 21 al 29 de mayo, Barcelona, con estrenos exclusivos

a 29a edición del Festival Ciutat Flamenco se celebrará del 21 al 29 de mayo en Barcelona. Entre los artistas FRQ¿UPDGRV HVWiQ 1DLNH 3RQFH 0LVWy Compañía José de la Vega Baile, Cía. Yolanda Cortés, Los Aurora, Chicuelo o Fuensanta La Moneta. Uno de los estrenos más esperados del Festival es Suite de la Isla, que conmemora Cartel del estreno Suite de la Isla OD ¿JXUD GH &DPDUyQ $GHPiV HVWD HGLFLyQ celebra interesantes eventos paralelos, como el Concurso de Cante o el Congreso Internacional de Flamencología. Así, el I Concurso de Cante Ciutat Flamenco es un homenaje al Concurso de Cante -RQGR FHOHEUDGR HQ *UDQDGD HQ /D ¿QDO WHQGUi OXJDU HO GtD GH PD\R GH en el Tablao de Carmen, de Barcelona. El festival también contempla un apartado de estudio y debate, donde participan investigadores y especialistas: el IV Congreso Internacional de Flamencología y Pedagogía Flamenca. 0iV LQIRUPDFLyQ HQ ZZZ ]RFRÀDPHQFR FRP

Camarón presidirá el Rastro de Madrid

l pleno del Ayuntamiento ha aprobado una propuesta para instalar una estatua de Camarón en el Rastro “en recuerdo a su paso por el distrito Centro de 0DGULG \ HQ KRPHQDMH D VX ¿JXUD´ La estatua a Camarón de la Isla se instalará en la plaza Vara del Rey (Plaza de los Anticuarios o de los Gitanos, en denominación popular), en pleno Rastro, por los lazos personales y artísticos que mantuvo el artista con la ciudad y como memoria y reconocimiento a la comunidad gitana. José Monje Cruz, Camarón, llegó con 16 años a Madrid con la compañía de Miguel de los Reyes, y estuvo @PepeLamarca contratado en los tablaos de la capital, sobre todo en Torres Bermejas, donde actuó durante 10 años, junto a Dolores Vargas y Paco Cepero. De ahí, muchas madrugadas, se pasaban a la Venta El Palomar, en la antigua carretera de La Playa (Cardenal Herrera Oria). Una época dura en la que se abrió paso gracias al FRPSDxHULVPR TXH VLHPSUH KD KDELGR HQ HO ÀDPHQFR %DPELQR IXH XQR GH ORV DUWLVWDV que más le apoyaron en estos inicios en la capital. El monumento está previsto que se inaugure para celebrar el 30 aniversario de la muerte del genio de la Isla el próximo 2 de julio.

Nuevos conciertos de AIEnRuta Flamencos

os próximos conciertos de AIEnRuta Flamencos serán: el 5 de mayo, Ismael de la Rosa “El Bola” Paraninfo de la Universidad de Albacete. El 19 mayo, Alba Espert, Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. Y el 21 de septiembre, Reyes Carrasco, estará en la Escuela de Ingeniería Industrial de Almadén (C. Real) $,(Q587D ± )/$0(1&26 HV XQD LQLFLDWLYD GH OD 6RFLHGDG GH $UWLVWDV H ,QWpUSUHWHV SDUD SURPRFLRQDU D MyYHQHV DUWLVWDV ÀDPHQFRV 'XUDQWH OD VHOHFFLyQ GH artistas que están recorriendo los escenarios universitarios son: Reyes Carrasco, Ismael el Bola, Alba Espert, José el Berenjeno, y David de Arahal.

Noticias

Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, 18 al 19 de junio

uelve la Noche Blanca del Flamenco a Córdoba, y lo KDUi FRPR OD JUDQ ¿HVWD TXH es, llenando las calles y plazas del casco histórico de esta bella ciudad GH ÀDPHQFR 6H FHOHEUD GHO DO de junio y ofrece un abanico de estilos y posibilidades para todos los gustos. Se podrá disfrutar de los espectáculos GH ¿JXUDV FRQVDJUDGDV GHO FDQWH como Estrella Morente o Argentina a las actuaciones de dos de las exponentes de la ³QHZ JHQHUDWLRQ´ FRPR VRQ /XFtD )HUQDQGD R 6ROHi 0RUHQWH /DV YRFHV GHO MHUH]DQR Ezequiel Benítez y el lebrijano, José Valencia, o el cordobés Lin Cortés. El baile del Farru, el piano y cante de Diego Amador, las guitarras de Dani de Morón y José María Bandera, el espectáculo de la Compañía Chicharrón Circo o el concierto de Hamid Ajbar Flamenco Fusión.

Festival Tío Luis el de la Juliana, del 3 al 5 de mayo

l Festival Tío Luis, el de la Juliana, que organiza el Colegio Mayor Isabel de España, vuelve con fuerza al auditorio del colegio del 3 al 5 de mayo, para acercar la mundo XQLYHUVLWDULR D GHVWDFDGDV ¿JXUDV GHO SDQRUDPD ÀDPHQFR (O GtD 3 de mayo abrirá el maestro de la guitarra Pepe Habichuela, de la saga de artistas “Los Habichuelas” de Granada. El día 4, la expresión y alegría de Cádiz, con el cante de David Palomar. Y el GtD FRUUHVSRQGH D OD EDLODRUD 2OJD /ORUHQWH SRQHU HO EURFKH ¿QDO El premio del Festival este año se otorga a María Luisa Muñoz, SUHVLGHQWD GHO 3DWURQDWR GHO &ROHJLR \ SURPRWRUD \ PHFHQDV GHO ÀDPHQFR HQ OD Universidad desde hace más de 50 años. Recordemos el nacimiento del Festival en palabras de la propia Marisa: “En 1999 siguiendo una genial iniciativa de Manuel Ríos Ruiz (DEP), el Colegio decidió realizar VXV HQFXHQWURV ÀDPHQFRV EDMR OD DGYRFDFLyQ GHO 7tR /XLV HO GH OD -XOLDQD SULPHU DUWLVWD ÀDPHQFR GHO TXH VH WLHQHQ QRWLFLDV TXH YLYLy HQ OD VHJXQGD PLWDG GHO 6 ;9,,, HQ -HUH] GH OD )URQWHUD Q~FOHR \ FXQD GH ODV SULPHUDV WRQiV ÀDPHQFDV´ Durante estos años, el cante, el baile y el toque han estado presentes en los distintos “Encuentros Flamencos del Isabel”, donde han actuado entre otros muchos: José Mercé, Chaquetón, María, Vargas, Carmen Linares, Vicente Soto, El Pele, Mayte Martín, Paco de Lucía, Serranito, Enrique de Melchor, Vicente Amigo, Carmen Cortés, Concha Jareño, Eduardo Guerrero o Blanca del Rey.

Primavera Flamenca en Cádiz

precios populares (6 euros) se ha programado una DPSOLD DFWLYLGDG ÀDPHQFD HQ &iGL] HVWD SULPDYHUD PRIMAVERA FLAMENCA CÁDIZ 2022, sigue durante mayo y junio los jueves a las 20 h en el Centro Municipal de Arte Flamenco La Merced, con artistas como José Anillo, María del Mar Fernández, Lucía Ruibal o La Tana. Además, se presentan propuestas formativas, talleres y seminarios. 7RGD OD LQIRUPDFLyQ HQ ZZZ ]RFRÀDPHQFR FRP

Vuelve el Tablao Villa Rosa

uelve el Villa Rosa, el tablao más antiguo de Madrid (y quizá del mundo). El ÀDPHQFR UHFXSHUD DVt XQR GH ORV locales míticos de la capital con una programación seleccionada cada semana y un ambiente que evoca toda esa historia vivida desde hace más de un siglo. La azulejería es patrimonio y está conservada como en el momento de su inauguración allá por 1911.

Noticias

Festival de la Guitarra de Córdoba, 1 al 9 de julio

l Festival de la Guitarra de Córdoba, considerado como uno de los festivales GH JXLWDUUD FOiVLFD ÀDPHQFD SRS URFN jazz) más importantes del mundo, celebra su 41 edición del 1 al 9 de julio de 2022 con un claro deseo de volver a reunir en torno a la guitarra, a artistas y público. El Festival recupera el Programa Formativo, y las grandes actuaciones en el Gran Teatro, en el Teatro Góngora, en La Axerquía, en las plazas o en la intimidad de un patio cordobés. Inaugura el Festival, Sara Baras, con el espectáculo Alma, el día 1 de julio, en el Gran Teatro. Y entre los conciertos, señalar los de guitarra ÀDPHQFD HQ OD 3RVDGD GHO 3RWUR HO GH MXOLR FRQ Dani Mejía: «Entelequia» y Pablo Heredia, con «Tripasarí». El 5 de julio, José María Gallardo y Miguel Ángel Cortés, con el estreno “Albéniz Flamenco” con Ana Morales, al baile, en el Teatro Góngora. El 6 de julio, Eos Guitar Quartet, ofrecerán “El alma de Paco. Tributo a Paco de Lucía”, también en el Teatro Góngora. Ese mismo día continuará el homenaje a Paco de Lucía en el Palacio de Viana por parte de Fran Tari: “Recuerdo D 3DFR´ 0DQXHO +HUUHUD ³(VHQFLD )ODPHQFD´ \ &DUORV /ODYH ³3RU 3DFRª (O GH MXOLR ODV JXLWDUUDV ÀDPHQFDV GH 0LJXHO &KpUFROHV \ 'DQLHO 0DGULG HQ OD &DVD GH ODV Campanas. Los míticos Al Di Meola Acoustic Trio y Alan Parsons Live Project forman parte también de este espléndido y extenso cartel, que se puede consultar completo en ZZZ WHDWURFRUGRED HV

1o Festival Vejer Flamenco, 1 a 4 de septiembre

l 1o Festival Vejer Flamenco se celebrará del 1 al 4 de septiembre en uno de los pueblos bancos más representativos y bellos de Cádiz: Vejer de la Frontera. El festival contará con un pasacalles y actuaciones en el Teatro San Francisco y en el Parque de los Remedios. Los primeros artistas anunciados en el cartel son Farruquito, Alonso Núñez “Rancapino Chico”, Juan Carlos Lérida, y el saxofonista Gautama del Campo. El Festival es una iniciativa privada promovida por la bailaora y coreógrafa Charo Cruz y que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vejer.

‘Flamenco Viene del Sur 2022’, “el gran ciclo ﬂamenco de Andalucía”

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)ODPHQFR 9LHQH GHO 6XU¶ HV HO DPELFLRVR FLFOR ÀDPHQFR GH $QGDOXFtD TXH RIUHFHUi 25 espectáculos de artistas con Rocío Márquez y Bronquio, José de la Tomasa y El Turry, Olga Pericet, Israel Galván, Estrella Morente o Manuel Liñán, entre otros, e incluye las sesiones ‘Guitarras de mujer’, con algunas de las principales guitarristas DFWXDOHV (O FLFOR VH FHOHEUD HQ ORV WHDWURV $OKDPEUD *UDQDGD ± GHO DO GH PD\R Central (Sevilla) -del 2 al 12 de junio-, y Cánovas (Málaga) -en noviembre-. Además, llevará los espectáculos «en gira» a 42 municipios más. Toda la programación en ZZZ ]RFRÀDPHQFR FRP

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2022

13 Acceso a web

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21 Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico

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Vuelve el Festival Flamenco Madrid, del 11 al 29 de mayo

Ángel Rojas, director del Festival

estival Flamenco Madrid volverá D OOHQDU GH ÀDPHQFR OD FDSLWDO desde el 11 al 29 de mayo en doce espacios diferentes, y con numerosos espectáculos en la calle, aunque mantiene su centro neurálgico en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Hemos hablado con su director artístico, ÈQJHO 5RMDV , que está encantado de volver a retomar el festival que tuvo que dejar en 2018 para poner en marcha su proyecto en solitario, y que se ha consolidado como una de las apuestas más interesante del panorama nacional: “El festival es un éxito gracias a los artistas que son los que impulsaron este proyecto”. El festival se renueva, y Ángel tiene mucho que ver: “Para mí es como comenzar de nuevo con un proyecto muy apasionante, es como renacer, es algo poético e inspirador. Todo el equipo estamos muy contentos del nuevo formato que conecta más con la gente, con la calle, con los madrileños”. Esta edición “se acerca mucho a lo que yo imaginé”, asegura Rojas en referencia al contenido y calado artístico de la programación “ya que hemos querido llegar a todos los públicos más y menos ortodoxos y a distintas sensibilidades. Algo de lo que estamos muy contentos son los nuevos horarios de al medio día, con espectáculos para las familias”. La programación de Flamenco Madrid viene cargada de arte y variedad, desde lo más jondo con Antonio Reyes y Pedro El Granaíno hasta propuestas más transgresoras como la de Rosario La Tremendita. Nombres consagrados como Mayte Martín o el espectáculo dirigido por Pedro G. Romero con Lucía La Piñona, al baile. Talentos emergentes, como la chilena Florencia Oz o el joven pianista Antón Cortés. Ángel Rojas explica las novedades: “este nuevo formato programa en la calle para que la gente se vincule con el festival. (O GtD GH 6DQ ,VLGUR KDEUi ÀDPHQFR HQ cuatro puntos de Madrid Río, con el baile con Mascarada de Sara Calero y Gema &DEDOOHUR HO FDQWH GH 3iMDURV ÀDPHQFRV un HVWUHQR HQ HO IHVWLYDO ORV WDOOHUHV GH GDQ]D comunitaria de José Manuel Álvarez en el 5XPEyGURPR \ OD FODVH FROHFWLYD D FDUJR

de Juan Paredes”. Todos los espectáculos de calle son gratuitos. Además, la implicación alcanza a la misma WUDPD GHO ÀDPHQFR GHVGH DVRFLDFLRQHV de artistas, a las peñas de Madrid que tendrán un encuentro dentro de las actividades del Festival hasta los tablaos que ofrecerán programación a la hora del vermú. “Hemos querido implicar a todos los colectivos, incluidos los programadores GH ÀDPHQFR LQWHUQDFLRQDO TXH HVWiQ invitados a Flamenco Madrid y al foro de Unión Flamenca, que reunirá en el marco del festival a las asociaciones de tablaos, GH DUWLVWDV SDUD UHÀH[LRQDU \ HYDOXDU HO momento actual del sector, y proponer vías que ayuden a su recuperación. Hemos facilitado el marco para este encuentro”, destaca Ángel. Esta ampliación y política de brazos abiertos se extiende a otras geografías: “Este año hemos invitado a Sevilla. La idea es crear esos lazos entre distintas geografías. Así, en esta edición nos hemos hermanado con la Bienal de Sevilla y recibimos como artista invitado al guitarrista Joselito Acedo que viene con un plantel de lujo: el maestro Riqueni, Pastora Galván, Arcángel y Rafael Esteve. Y nosotros llevaremos el festival a la Bienal, ofreciendo el espectáculo de Alfonso Losa Flamenco: Espacio Creativo”. /D *DOD ¿QDO HO GH mayo, en el Fernán Gómez, será un estreno creado por el Festival: “30 AÑOS. LAS MUJERES CANTAN AL MITO”. Un homenaje a la ¿JXUD GH &DPDUyQ HQ ODV YRFHV GH 5HPHGLRV $PD\D /D .DLWD Montse Cortés y La Fabi. “El espectáculo - que es una producción propia del Festival- está basado en una idea original de Ángel Rojas, director artístico”, comenta María Larroca, productora ejecutiva de esta Gala. “30 años, las mujeres cantan al mito” ocupará un lugar destacado en la programación ya que será la clausura del festival el día 29 de mayo. “Hemos querido con esta Gala de cante hacer un tributo al genio y que sea solo cantado por mujeres, algo que no se había hecho nunca”, resalta Larroca. La elección de las cantaoras no ha sido arbitraria, María ha tenido en cuenta la relación que cada una de ellas tuvo con Camarón. “Me gustan mucho las cuatro, son muy personales y de gran fuerza expresiva, pero además las cuatro tuvieron una relación cercana artística y humanamente, XQD DGPLUDFLyQ H LQÀXHQFLD TXH ODV KD llevado en algún momento de sus carreras a interpretar las canciones del genio”. La Gala además tendrá alguna sorpresa que María calla, y que no se sabrá hasta el día del espectáculo: 29 de mayo, Centro Fernán Gómez de Madrid. Están ustedes avisados. 7RGD OD LQIRUPDFLyQ HQ ZZZ ]RFRÀDPHQFR FRP.

ZOCO TOMÁS DE PERRATE, TRES GOLPES “Tres golpes” lleva, por un lado, cantes con una forma familiar propia, no tanto cantes de la casa, más bien de la puerta de la casa que es donde a menudo se hacían así, crudos, sin adornos. Por otro lado, hay una personal aproximación a formas que pudieron haber HVWDGR HQ HO YHQHUR GHO ÀDPHQFR SHUR que, por alguna razón, se perdieron: la chacona, la jácara o la folía, que Tomás hace imaginando qué hubiera pasado con estas formas si hubiesen atravesado los dos siglo de metamorfosis -algunos lo llamaban «degeneración»- que VLJQL¿FD HO ÀDPHQFR )LQDOPHQWH \ D partir de ese mismo sentido, hay formas nuevas para tonás, romances, seguiriyas y seguidillas, un nuevo sonido, táctil, algo que se puede tocar, palpar, pesar. (GLWD (O 9ROFDQ 0XVLFD AGUJETAS EN JAPÓN, CD “¿Entiendes lo que te hablo? Después no me vayas a echar a mí culpa ninguna...Sigue por ahí”. Con ese comentario comienza µ$JXMHWDV HQ -DSyQ¶, el último disco que grabó 0DQXHO GH ORV 6DQWRV 3DVWRU µ0DQXHO $JXMHWDV¶. Fue en 2013 cuando el cantaor jerezano, en uno de sus viajes continuos al país asiático, se metió en el estudio para dejar el último legado a una de las discografías PiV DPSOLDV GH OD KLVWRULD GHO ÀDPHQFR Allí dejó para la posteridad un trabajo conformado por 13 temas, en los que encontramos GRV VROHiV FXDWUR VHJXLUL\DV GRV PDUWLQHWHV GRV IDQGDQJRV GRV EXOHUtDV SD HVFXFKi, como VH HVSHFL¿FD HQ FDVWHOODQR HQ HO SURSLR disco y unos tientos. En total, casi 40 minutos de cante. 3URGXFLGR SRU &KLDNL +RULNRVKL

ODISEA EN EL ESPACIO, TEXTOS FLAMENCOS, CARLOS LENCERO Lencero conoció de primera mano a una gran diversidad GH DUWLVWDV ÀDPHQcos. Primero en la Plaza Alta de Badajoz, en donde escuchó a las principaOHV ¿JXUDV 3RUULQD la Marelu o Juan Salazar. Después en Jerez, donde vivió en 1974, escuchó a Terremoto, el Chocolate, Manuel Agujeta, de ellos escribe retratos muy VLQFHURV QRV GHMD XQ UHÀHMR SHUVRQDO de estos artistas y sus maneras de interpretar los palos más jondos. En Sevilla, donde vivirá la mayor parte de su vida, hace amistad con la familia Amador y Ricardo Pachón, colaborando en la serie El Ángel y escribiendo letras para Pata Negra, Diego Carrasco, Remedios Amaya, Camarón, La Macanita... Lencero VXSR KDFHU GH VXV LQÀXHQFLDV XQ HVWLOR personal. Estas páginas son una buena PXHVWUD GH HQWHQGHU HO ÀDPHQFR FRPR forma de vida, una manera de estar en el mundo. (GLWD )XHJR )DWXR VIDA, DE JOSEMI CARMONA, JAVIER COLINA Y BANDOLERO. Tras su pro\HFWR GH ÀDmenco jazz del que resultaron dos discos De Cerca (Universal Music Spain, 2016) grabados en directo en su gira por el mundo, ahora, Vida es la tercera entrega de este proyecto que giró nacional e internacionalmente hasta 2019 y es considerado XQR GH ORV PiV VR¿VWLFDGRV \ UHSUHVHQWDWLYRV GHO JpQHUR ÀDPHQFR MD]] (O disco abarca piezas populares de raíz ODWLQRDPHULFDQD \ FRPSRVLFLRQHV ÀDmencas de Josemi, a la vez que desarrolla y profundiza en un sonido propio forjado en todos estos años de camino musical compartido. (GLWD 8QLYHUVDO 0XVLF

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CONCIERTOS 2022 5 may Ismael de la Rosa “El Bola” Paraninfo de la Universidad de Albacete 19 may Alba Espert Bellas Artes / UCM 21 sept Reyes Carrasco Esc. Ingeniería Industrial de Almadén (C. Real) / UCLM

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