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N TRANSICIร A C N E M A L F MAYO 2016
REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ
ZOCO Edit orial EL BUEN MIMBRE HACE BUENOS CANASTOS En Madrid siempre ocurre lo que menos te esperas. De estar en plena vorágine pop a correr en las manifestaciones y de ahí a tocar las palmas a Camarón… evolución o revolución, elijan ustedes. Desde el sonido de Caño Roto anticipo de la libertad que se anhelaba. “Libre quiero ser”, cantaba toda una generación adelantándose al acontecer del “foro“ de los años 80, las plazas, los colegios mayores, algunos locales menores en relación con el flamenco imperante y sobre todo el tirón de un colectivo de artistas, creadores y seguidores con la conciencia tranquila y el cuerpo “echao pa lante”, consiguieron que el flamenco tomase aire fresco. Y así, en poco tiempo, un nuevo resurgir flamenco tomó las calles y nos dimos cuenta que también era nuestro lo que hasta hace poco parecía solo “de ellos”. El quejido se trasformó, se dilató y se quedó, enganchando a su paso a miles de nuevos aficionados. Mayo, además de flores, trae grandes espectáculos y festivales flamencos. Esperamos con expectativa los eventos flamencos en los Madriles, anticipando junio. Propuestas hay muchas y sitios para acogerlas también. Flamenco Madrid promete estar al nivel de nuestros artistas, que es mucho. El director artístico del Festival, Ángel Rojas, nos adelanta un programa
espectacular en el Fernando Fernán Gómez. San Isidro siempre fue muy flamenco y por eso también las salas y tablaos particulares programan grandes carteles, que el lector interesado puede consultar en nuestra sección noticias. Buenos conciertos para que el santo y la afición no perdamos el compás y entre gallinejas, berenjenas de Almagro y limonada nos demos una patadita en la pradera. ¡Ole San Isidro! En Valladolid, a tres pasos, se programan unas Jornadas ya tradicionales que reúnen lo más interesante del panorama flamenco; en Barcelona, la Ciutat Flamenco, trae a los artistas del baile más vanguardista y el más clásico; y, en Jerez, indispensable visitar en su Feria del caballo las casetas de las peñas más flamencas del mundo, que son testigo del cante y baile improvisados, al más genuino estilo de Jerez. Entramos también en las inscripciones finales –hasta el 30 de mayo– para los concursos del Festival Internacional de Cante de las Minas de la Unión, el prestigioso festival, cita ineludible de los flamencos. Baile, guitarra, cante y compás, todo un caudal de saber, dispuesto para ser depositado en aquellos que sientan la llamada del fuego artístico. Los maestros, todos, tienen en su haber las claves para llegar a pulir las inquietudes del que llega a sus enseñanzas, en algunos casos el maestro encuentra a su alumno y bien pudiera ser a través del Zoco Flamenco, difusor de las inquietudes flamencas. Ojalá así sea. Salud, compas y pasión, con estos mimbres haremos buenos canastos.
F L A M E N C O R E V I S T A
REVISTA ZOCO FLAMENCO
Edita: Revista Zoco Flamenco Redacción: Rosa Pérez Riesco Publicidad: Juan José Leonor Colaboradores: Fernando Pastor, Alejandro
Bazán, Jodie Kroll, Luisa De Larren, María Arjonilla y Paco Manzano (fotografía). Diseño: A. Fuego Maquetación e impresión: Gráficas Elisa
C/ Francos Rodríguez, 80 - 28039 Madrid. Tel.: +34 911 623 368 M.: +34 609 176 103 - +34 696 126 892 revista@zocofamenco.es – Depósito legal: M-17677-2015 Twitter: @RevZocoFlamenco FACEBOOK: https://es-la.facebook.com/zoco.flamenco
ENTRE Manuel Liñán, Premio de la Crítica del Festival de Jerez 2016 “Bailar siempre ha sido una necesidad emocional” Por Luisa de Larren
anuel Liñán (Granada, 1980) es uno de los bailaores flamencos de mayor prestigio nacional e internacional. Joven y experimentado, creador de un baile flamenco puro, personal, innovador y con mucha fuerza. Rompedor y arriesgado ha sabido trasmitir su arte al público y a la crítica, que desde sus inicios le han apoyado. Ganador de los más importantes premios de danza y baile: Premio a Bailarín Revelación del Festival de Jerez 2012, Premio Max 2013 como mejor intérprete masculino de Danza, y, el último, el Premio de la Crítica en el Festival de Jerez 2016 por su "Reversible", muestra en esta entrevista la naturalidad con que le viene el baile: “Es mi forma natural de expresión”.
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Manuel Liñán, y al fondo la Almudena.
Se formó en Granada junto a Manolete y Mario Maya. En Madrid ha formado parte de agrupaciones como la de Carmen Cortés, Rafaela Carrasco, Merche Esmeralda y Manolete. Ha bailado en los grandes escenarios de: La Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival de Jerez, Madrid en Danza, Suma Flamenca, Granada, Maison de la Dance, (Francia), Tel Aviv, Washington , Boston, New York, París, Londres, Australia , Miami, Milán…
En 2008 estrenó TAURO, su primer espectáculo en solitario, como director, coreógrafo e intérprete. A éste le han seguido tres obras aclamadas por crítica y público: SINERGIA, NÓMADA y, la recién estrenada REVERSIBLE. 4¿Qué es el baile para ti?
El baile es todo. Es mi forma de expresión más sincera. He aprendido a expresarme, a transmitir emoción a través del baile… Es mi prioridad, mi forma de vivir. 4¿Cómo se llega al nivel técnico que dominas?
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Con trabajo, constancia e ilusión. La ilusión es muy importante y la inquietud
de querer avanzar y sacar de dentro todo lo que quieres expresar. Y sobre todo ello, muchísimo esfuerzo. 4¿Por qué elegistes el flamenco?
Siempre me ha atraído, desde muy pequeño. Mi familia es taurina y también aficionada al flamenco. Desde los cinco años empecé a bailar y este ambiente familiar me llevó al flamenco. Desde niño supe que el baile es lo que me identificaba y donde me podía expresar totalmente.
4Tu baile es muy especial, muy rompedor, ¿cómo ha sido tu trayectoria?
Para mí bailar siempre ha sido una necesidad emocional, mi forma de vida. Y por eso he bailado como algo natural, como la forma de expresarme.
A veces, identificar mi baile, sacar la bata de cola y el mantón, acompañar mi forma de baile femenino con estos complementos, ha provocado algunas comidillas, sobre todo en redes sociales.
Sin embargo, el público y la crítica siempre han mostrado entusiasmo por mis trabajos.
VISTA 4Has abierto un nuevo camino en el baile...
Esta forma de baile con bata de cola y mantón me ha salido de la forma más natural, pero es cierto que lo he representado cuando supe que nada podía conmigo.
4¿Qué te inspira para crear su obra? Energía, sensaciones. La inspiración me puede venir de una inquietud. Es como un sueño, sin cuerpo, lo empiezas a trabajar desde la ilusión, dentro de un espacio escénico imaginario y ahí lo vas trabajando.
Una vez me dijeron una cosa muy bonita: “gracias Foto: Marcos G. Punto. 4En el Fespor mostrarme tival de Jerez, el Teatro Villa Marta cómo eres y ojalá lo hubiese visto se vino abajo aclamando tu obra. con seis años”. Además te han dado el Premio de Digamos que he naturalizado una forla Crítica de este año. ma de bailar que siempre ha habido, Fue muy bonito, el público nos trasmitió pero para la que algunos no estábamos ese cariño y esa emoción. Estoy muy preparados. He soportado varios coagradecido. Luego vino el premio, mentarios homófobos en redes sootorgado por expertos y la Cátedra ciales, ridiculizando que un hombre de Flamencología. Los premios son se vistiera con la bata de cola. Pero importantes, reconocen de manera yo me pregunto ¿una bata de cola global un trabajo, premian la expresión para qué es? Y porqué se ridiculiza cuando se la pone un hombre. Es solo un complemento… y cualquiera puede ser coqueto y femenino.
En este sentido me gusta haber iniciado una forma y que se respete y que otros bailaores puedan seguir esta forma sin pensar en el ridículo. A veces pienso que lo tenía que haber hecho antes. En todo caso el uso de estos complementos es un apoyo, no me hace falta para bailar, pero me arropa. 4¿Qué dicen las voces más ortodoxas del flamenco sobre esta forma de bailar?
Yo bailo lo ortodoxo y lo más innovador, me siento identificado por igual. Siempre ha sido así. Yo me identifico con las dos formas y no tengo porqué elegir.
Foto: Celia de Coca.
artística global. Es un respaldo importante que nos llevará este año a Milán , Alburquerque, Marsella, Granada, Madrid, Bilbao…
Manuel, el mundo a tus pies. Y tus pies, con la fuerza del mundo.
Entrevista
La Moneta: “No hay nada más puro que engrandecer el flamenco” Por María Arjonilla
uensanta La Moneta (Granada, 1984) es artista de vocación temprana, que se ha formado con grandes maestros, como Javier Latorre, Mario Maya, Juan Andrés Maya, Juana Amaya, Matilde Coral o Israel Galván. Su particular y ancestral forma de bailar la ha llevado a actuar en los teatros y festivales de todo el mundo. Entre sus premios destacan El Desplante del Concurso Nacional de Baile del Festival de Cante de las Minas (2003), Primer Galardón Artista Joven del Festival Flamenco de Torrelodones (2008) y el Premio Flamenco Hoy, a la Mejor Bailaora de 2009. Ahora, en una fase dedicada a la maternidad, nos concede esta entrevista desde Granada donde dirige el Laboratorio Coreográfico de Flamenco Urbano, dedicado a la investigación coreográfica y expresión en baile.
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4En una época en la que en danza y flamenco todo es innovar, tú te atreves con una reinterpretación del baile más puro de gitana, ¿por qué eliges esta forma de interpretar?
En mi caso no se trata de elegir una forma de interpretar concreta, más bien se trata de ir depurando una visión poética, una visión estética, la mía. Mi personal manera de bailar, es mi lenguaje, es mi manera de expresarme, de intentar explicarme y explicar qué soy, de dónde vengo y esas cuestiones que a todo ser humano le interesan. Cuando bailo sale lo que siento y no me propongo hacer algo de antemano que me defina o me encasille en un estilo determinado. Yo busco la libertad y creo que todos mis trabajos han respondido siempre a impulsos e inquietudes que han nacido en mí y sus creaciones han sido muy diversas. El mejor ejemplo de esto que digo es el
Foto: Joss Rodriguez.
Laboratorio Coreográfico de Flamenco Urbano, en el que nos dedicamos a la investigación coreográfica con el objetivo de encontrar nuevas vías de expresión y desarrollarme como coreógrafa. Yo no voy contra la innovación, ni contra la evolución, yo soy una gran admiradora de Morente. ¡No hay nada más puro que engrandecer el flamenco! Yo no soy una artista inmovilista, voy paso a paso equilibrando tradición y contemporaneidad. Creo seriamente que el flamenco siempre ha sido moderno, desde el origen. 4¿De dónde te sale ese baile tan antiguo, tan ancestral?
El baile que yo practico tiene raíces profundas en la tradición, son mis cimientos, pero yo muero por una guitarra de hoy, bien equilibrada, por un buen cante de los de hoy, que hay muy buenos cantaores y cantaoras, y excelentes guitarristas. La verdad es que yo muero con el talento tradicional y moderno, con el flamenco clásico de antes y de ahora, con el flamenco atemporal. La tradición es un tesoro que hay que invertir arriesgando en cada montaje, en cada decisión.
Foto: Joss Rodriguez.
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proyecto que desde hace dos años estoy dirigiendo en Granada: el
4¿Qué pasa por tu cabeza, por tus sentimientos, por tu cuerpo cuando bailas?
Es difícil describir qué pasa en ti cuando te encuentras en esa situación,
Entrevista pero cuando bailo mi cabeza está serena, todos mis sentidos de manera espontánea se concentran en la plasmación de las sensaciones y emociones que cada palo del flamenco tiene. Últimamente, la pulsión que siento y que me interesa mucho, es que se encarne en mi baile la expresión del colectivo, que todo lo que pasa en el escenario me atraviese, la música, el cante, la luz, la palabra, el sentir, la gente que está en el teatro, los silencios, la respiración, sentir junto a mis compañeros y al público que componemos un todo, ese trance me mola mucho… No se cómo lo podría explicar. Sólo te puedo decir que tanto esfuerzo y trabajo vale la pena cuando te subes a un escenario y haces lo que más te gusta, que es bailar. 4¿Qué es lo más bonito que han dicho de tu baile?
No sé decirte... Siempre oyes o lees cosas buenas y malas de tu baile, y creo que todas merecen atención y reflexión por mi parte. No puedo decidirme por alguna opinión en concreto, aunque soy consciente de que doy muchas satisfacciones a mucha gente que sigue mi trabajo y me lo demuestra cada día con sus palabras de admiración. Por lo que me siento profundamente agradecida.
son ajenos al flamenco que me interesa. 4Cuéntanos tus proyectos.
Mi actual proyecto es la maternidad, este año lo tengo dedicado a la maternidad. Antes de quedarme embarazada estrené una obra inspirada en los poemas de amor de Santa Teresa, y espero que en cuanto dé a luz, pueda poner esta obra en marcha. De momento mato el gusanillo dando clases, y sobre todo con los talleres y proyectos del Laboratorio Coreográfico de Flamenco Urbano, que es una experiencia maravillosa de flamenco en colectivo. En el pasado Festival de Jerez con este laboratorio estrené una obra coreográfica “Fui piedra”, descaradamente política, en la que tratamos el tema de los emigrantes, de los desaparecidos, del trabajo y del ser colectivo. Es una experiencia muy enriquecedora, en la que el público interactúa con nosotros.
4¿Cómo encuentras el panorama actual del baile flamenco?
Creo que el flamenco siempre ha sido un arte de corrientes creativas y un amplio abanico de estilos y formas diferentes de expresión. Lo cual crea debate entre la afición, entre la prensa especializada y los propios artistas, y creo que eso es bueno para el flamenco porque es señal de que es un arte vivo. Y, a pesar de que hay etapas en las que parece que se crea poco debate, considero que en los últimos años se están produciendo ciertos cambios en gestión y en conceptos que están provocando que este vuelva. Lo paradójico es que ahora generalmente se baila mucho y muy bien, pero en las propuestas detecto un aburguesamiento casi generalizado, hay mucha gente que está en esto del flamenco, y no solo artistas, que se mueven por valores esteticistas que
Foto: Joss Rodriguez.
La Moneta finaliza la entrevista con un agradecimiento: Dar gracias a la vida por tantos momentos de gozo y por tener el flamenco para poder contar con la danza estos gozos y también las penas y tragedias que asolan al mundo moderno. “Sin la danza y sin el flamenco, no sé que sería de mi”.
REPORTAJE Madrid, transición flamenca Por Rosa Pérez Riesco
spaña en los 80 era como una muchacha con ganas de divertirse. Una explosión cultural, artística, social llenaba las calles de gente deseosa de aprender, “nocturnear”, formar parte activa de esa Transición, también cultural, que se estaba viviendo. El flamenco, por supuesto, no se quedó al margen, y le alcanzó de lleno ese cambio social, generacional y artístico. El cambio estaba en el ambiente, los artistas creaban la música de su tiempo y los chavales cogían el guante y prestaban oído a lo que hasta entonces habían relacionado con un mundo de expertos, una especie de “cuarto de cabales”.
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El flamenco se expandió, los artistas no se cortaron, y una nueva generación acudió en masa a recitales, conciertos, y quedó enganchada de por vida a este virus incurable que se llama Flamenco. La culpa la tuvieron ciertos músicos de Caño Roto, en Madrid, Lole y Manuel, en Sevilla, y la puntilla la puso Camarón de la Isla, un flamenco sin sospecha que con su aportación agrupó a todo el movimiento y apostó por hacer flamenco y renovar las fuentes.
Unos años antes, el sonido de Caño Roto había entrado en los barrios de Madrid: Los Chichos (1973), Manzanita con Los Chorbos (1974) y Los Chunguitos (1976) introdujeron su rumba urbana gitana, algo marginal, de amor y denuncia. Canciones emblema como el “Libre quiero ser” o “Dame Veneno” sonaban desde “la loca” (Seat 124) y muchachitos de pelo largo y pantalones campana las cantaban a gritos como un himno de su generación.
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Mientras tanto, en Sevilla, un gitano irreverente, Manuel Molina, escribía unas canciones para enamorar, muy flamencas, y con letras pura poesía cercanas a los jóvenes. El dúo “Lole y Manuel”, abrió las orejas y los corazones a muchos chavales hacia el flamenco. Su primer disco “Nuevo día” (1976) causó un
Camarón. Foto: Paco Manzano.
gran impacto y arrancó corrientes nuevas de interpretar, pensar y sentir el flamenco.
El cambio estaba en el ambiente. Paco de Lucía recordaba en una entrevista de 2010: “El primer grupo que tuve nació en la época de "Entre dos aguas" cuando empecé a improvisar y me hacía falta un acompañamiento. Era 1977 y conocí al grupo "Dolores", que me gustó mucho… en la gira de ese año vinieron conmigo Jorge Pardo, en los vientos, Pedro Ruy Blas, en la batería, Álvaro Yébenes, al bajo, Toni Aguilar, al bajo, y Rubén Dantas, en la batería; después se unió Carlos Benavent, quien se convirtió en uno de los pilares del sexteto... al principio tocamos únicamente rumbas. Tocar por bulerías era demasiado comprometido.”
Esta nueva corriente, independiente pero interconectada, tuvo un padrino al que todo el mundo flamenco respetaba, Camarón de la Isla. En 1979 se encendió el piloto que luego activaría al resto, y daría pie a lo que se denominó Nuevo Flamenco: “La leyenda del tiempo”. Fue un proyecto que discográficamente rompió moldes, arriesgado, poco entendido, deficitario. Tuvieron que pasar años para que se reconociera que aquello había sido una revolución. Aunque a Camarón nunca le gustó el término, él decía: “yo no lo llamaría revolución sino evolución”. No sólo por la incorporación de instrumentos, como
Madrid flamenco | Reportaje el bajo eléctrico, la flauta o el sitar, sino también por la calidad de los músicos, entre otros: Tomatito, Raimundo Amador, Jorge Pardo, Gualberto García, Rubén Dantas, bajo la producción de Ricardo Pachón.
rechaza la nostalgia: “Me dan miedo los revival, los mejores años del flamenco están por llegar. Aunque el pasado es, tiene que ser, un referente”.
En estos trabajos se apoya Antonio Benamargo, promotor musical flamenco desde los 80, cuando comenta que el cambio crucial en esta década “se descubrió antes fuera de España, que en nuestro país y fue lo que se denominó “world music”, género musical que integra las músicas tradicionales y todas su mezclas, como se hizo en el disco Songhai de Ketama junto al maliense Diabaté”. En todo caso, Benamargo
donde se reunían los artistas en sitios como el Candela. Miguel (el dueño) les dejaba ensayar en la cueva y claro allí siempre había ambiente, reuniones, noches gloriosas improvisadas”. Para Gamboa “fue una época muy creativa, en la que los maestros y los que empezaban compartían noche y saber”.
PARTIDAS PARA EL FLAMENCO
Todo contribuía a este auge, las 1979 fue el año instituciones de del pistoletazo. Cultura Ya nada destinaban volvería a ser partidas al igual. Una vez flamenco. Años en abierta la caja Paco de Lucia. Foto: Paco Manzano. los que se invirtió de pandora, el en Cumbres flamenco se liberó y dio a la luz Flamencas o en el Festival Flamenco algunos de los mejores trabajos de San Isidro. Los particulares discográficos y artísticos de todas las emprendedores abrían nuevos locales épocas. donde se juntaba una nueva Surgieron decenas de propuestas de generación de recién aficionados, este Nuevo Flamenco: Ketama, como artistas veteranos y jóvenes, como mejor exponente en el Madrid de los Candela, Café de Silverio, Peña 80, con un primer grupo integrado por Chaquetón, La Soleá o Casa Patas. José Soto "Sorderita", Ray Heredia y José Manuel Gamboa, crítico de Juan José Carmona Amaya "El flamenco y Camborio". Su primer disco “Ketama” escritor, (1985) fue toda una declaración de reconoce principios, la portada realizada por el que el pintor de La Movida, Ceesepe, bajo la cambio tuvo producción de otro moderno, Teo que ver Cardalda (Golpes Bajos) y de Mario también con Pacheco, con su discográfica “Nuevos que en los Medios”. En 1988 apareció Songhai, 80 aparecen una fusión flamenca con la kora nuevos lugares de reunión, “Madrid en africana del músico Toumani Diabaté. esa época era un lugar más abierto,
De la primera Cumbre Flamenca, apoyada por el Ministerio de Cultura, recuerda su promotor Juan Verdú, en el libro El jardín del flamenco, que “en el Café de Silverio, que abre en 1982, se programó la primera Cumbre. Asesorados por Carmen Linares, Juan Habichuela y Enrique Morente,
Madrid flamenco | Reportaje montamos ese festival que ha quedado para la historia”.
encuentros, dejaba su cueva a los jóvenes artistas para que ensayaran, presentaba a unos y a otros, y nunca cerraba. Ya podía llegar “el duende” tarde, que el Candela no cerraba.
Alfredo Grimaldos, escritor y periodista, en su libro Historia Social del Flamenco señala que “A partir de los años 80, el cante salió de los Casa Patas empieza a programar reductos de 'cabales' y amplió flamenco con Antonio Benamargo ya a enormemente finales de su público. Las los 80. “La memorables gente iba y Cumbres venía del Flamencas y la Patas al actividad de los Candela”. nuevos locales Martín que van Guerrero, surgiendo… y director de los enormes Casa Patas, cambios recuerda registrados en que había Ketama. Foto: Paco Manzano. el universo del muchos arte jondo durante los últimos 25 años: artistas viviendo en Madrid: Enrique la aparición del llamado “nuevo Morente, Paco de Lucía, Diego El flamenco”, la fusión con otras músicas Cigala, los Carmona, los Maya. “Vivía y la vuelta a las raíces.” todo el mundo en Madrid. Esta es una característica importante”. Y también Otro hito en Madrid fue el Festival el cambio político. “Con la estabilidad Flamenco de San Isidro, organizado política de España comenzó un por el Ayuntamiento de Tierno Galván. momento de revolución social y En 1983, en el Palacio de los Deportes cultural, mucha agitación en los se reunió ambientes artísticos, que dieron lugar a Lole y a toda esa creatividad, que buscaba Manuel, diferentes aliados en la cultura no Camarón y oficial, y abría caminos nuevos”, afirma Paco de Martín. Lucía. Casi ná, ¡ole!
Dice Grimaldos: “Camarón, que ya ha trascendido el mundo del flamenco, se convierte en el gran enganche de la cita, evidenciando su capacidad de convocatoria”. Y ciertamente ese día era una fiesta, payos y gitanos, cabales y recién llegados al flamenco, acudían en masa a los conciertos de Camarón, estrella indiscutible del flamenco de los 80. LOS NUEVOS LOCALES
Candela es el local emblemático de la época. De allí surgieron grupos, discos, colaboraciones, juergas históricas. Quien no ha vivido una noche en la cueva de Candela no sabe lo que era el Madrid del resurgir flamenco. Miguel, propiciaba los
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Los públicos empezaban a ser diferentes, mucha gente empezaba a salir de noche, se hicieron necesarios lugares más populares, mas heterogéneos, donde también se pudiera escuchar flamenco.
En la desaparecida La Soleá de la Cava Baja, se juntaban los aficionados y los artistas y no había noche en que no se escuchara buen cante. Luego había sorpresas, podía aparecer por allí Agujetas, Cancanilla, Morente… La revolución del Madrid de los 80 contribuyó a la expansión total del flamenco en los 90. Pero esa es otra historia, que continuará.
Madrid flamenco
En homenaje al sonido de Caño Roto
Por Diego Fernández. Director Instituto de Cultura Gitana
oincidiendo con el Día Internacional del Pueblo Gitano me invitaron a una cena de la Federación de Mujeres Gitanas Artemisa. En ella, con ilusión y cariño por parte de todos los asistentes y de un modo casi improvisado nos cantó Aurora Losada, hija de uno de los componentes del histórico grupo Los Chorbos, y digna representante del sonido de Caño Roto.
en Torremolinos. El final del franquismo abría un cruce de caminos no solo en los ambientes políticos sino también en los
corazón de muchos de nuestros antepasados que sufrieron discriminaciones y duquelas dando lugar en buena medida al nacimiento del flamenco.
Eran tiempos de elaboración constitucional, de creación o refundación de partidos políticos o sindicatos, de llamadas a gritos a la Unión Europea y de afirmación de identidades autonómicas. Eran tiempos de vuelta de exiliados, de descubrimiento de artistas ocultos por el régimen, del nacimiento del cine de destape. Eran tiempos de libertad casi profética que nos merecíamos todos los españoles después de tanta lluvia. Por eso creo que la música de Caño Roto era de algún modo una música de época, laberíntica, estridente y acompasada al mismo tiempo, con voces quebradas y sensibles, con temáticas de amor y orgullo como la vida cotidiana. Pero con la magia de los gitanos, que cuando hacen arte transmiten el pellizco a todo nuestro cuerpo y hacen que el corazón trote al galope del viento.
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Vinieron a mi memoria los recuerdos de aquella España de mediados de los años 70 del pasado siglo en el que inicialmente en el barrio de Caño Roto y después en otros barrios madrileños donde vivían un Aurora. grupo importante de gitanos (Vallecas, musicales con efervescencias rockeras, Orcasitas…) surgió un estilo de música sonidos folk, canción protesta y estas en el que diferentes grupos gitanos comrumbas urbanas gitanas nacidas en Caño binaban sus raíces flamencas con soniRoto. Todos estos rumbos musicales dos funkys, rock o soul mezclando la guicompartían luces de neón en las discotetarra flamenca con guitarras eléctricas, cas de moda, pantalones acampanados, órganos Hammond y percusiones diverletras reivindicativas, colores brillantes en sas, creando en España un movimiento los vestidos y sobre todo, ruptura con los musical bastante parecido al sonido mocomplejos que habían sembrado de town que triunfó en los EE.UU a partir blanco y negro la luz del día. El sonido de de los años 60 en una sociedad castiCaño Roto, en el distrito de Carabanchel, gada por la guerra de Vietnam y los conse convirtió en siguientes moun icono de la vimientos de nueva música derechos hugitana, cremanos que llaando una maban a la nueva forma puerta de la de cantar, de sociedad pibailar y de todiendo libertad car la guitarra. e igualdad. Por Muchos artisello, con este tas pasaban humilde artídirectamente culo quiero de los barrios rendir un homarginales o Los Chichos. Foto Paco Manzano. menaje a grupos de los tablaos como Los Chorbos, Los Chichos, Las a la discoteca de moda y los LPs o las Grecas, El Luis, Morena Clara, Los Chuncintas de cassettes se escuchaban por guitos… y tantos otros que en el contexto miles con un éxito indudable. La televide una España que reclamaba la libertad sión era el mejor altavoz, con directores sin ira aportaron indudables matices mupostmodernos como Valerio Lazarov, y el sicales y estéticos a un nuevo tiempo carcine empezó a inspirarse en temáticas urgado de esperanza y de sueños. Adiciobanas de una sociedad con nuevos pronalmente, pugnaban con su música por blemas que debía encontrar nuevas resreivindicar los derechos del Pueblo Gipuestas, muchas de las cuales se tano. “Unirse Pueblo Gitano, unirse, cantaban en las bandas sonoras de las unirse…” cantaban los Chorbos con quepelículas. jidos de modernidad pero con el mismo
Las Grecas.
Madrid, capital del Estado, que durante mucho tiempo como consecuencia de la dictadura se cerró culturalmente en un enroque de ajedrez, acababa de cambiar en los 60 el gasógeno, el estraperlo y el alcanfor por los frívolos sonidos yé-yés que venían del turismo europeo asentado
Gracias a todos los artistas de Caño Roto, formáis parte de nuestra memoria.
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Guitarristas y guitarreros
El “Entri” de Caño Roto, maestro de maestros “Quiero poblar la tierra de guitarristas” Por Juan José Leonor
quilino Jiménez quiere que se le nombre “El Entri” de Caño Roto, es un verdadero emblema del barrio y a sus clases asisten tanto chavales como profesionales que quieren pulir su técnica. Acuden a sus clases a partir de seis o siete años, no pone límites de edad, si el niño llega y comprende, adelante. Su enseñanza se basa en el cariño y amor que siente al enseñar a quien se acerca al mundo de la guitarra, jugando pero comprendiendo que es el juego más bonito de los juegos.
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4¿Qué diferencia su escuela de guitarra de otras? En mi escuela, desde un principio, se aprende a acompañar el cante y el baile, así como a dominar picados, arpegios, trémolos. Al que sale de aquí no le van a decir en un tablao cómo tiene que acompañar. 4Se dice que su Escuela es de las mejores para aprender guitarra…. Somos perfeccionistas, tenemos el listón muy alto y somos conscientes de que en la superación está nuestro éxito. La herencia es muy grande y esto hace que el esfuerzo que requiere tocar la guitarra se convierta en pasión. Cuando un niño llega a mi academia, enseguida se aprecia si lleva cualidades. Si es gitano lleva ya una parte ganada, porque desde que es un crio está rodeado y arropado por toda una tradición, y si no lo es, el estímulo se basa en hacer de esto algo divertido. Hay personas que tienen cualidades pero no son perseverantes y sin embargo otras que no cejan en su empeño consiguen ser grandes “tocaores”. 4En este momento ¿qué meta persigue El Entri? A mí lo que me gustaría es tener muchas academias por todo el mundo. Mi nombre se ha convertido en una marca. Quiero poblar la tierra de guitarristas, no por el dinero, que siempre viene bien, si no por el afán que yo tengo de enseñar. Mi mensaje es muy claro y quiero que tú lo pongas: se enseña con amor y cariño, no hay otro camino. 4¿Cómo se inició en el flamenco profesionalmente? Yo comencé con Manolo Caracol en Los Canasteros y echo de menos esos tablaos sin micrófonos, lugares cercanos en donde el flamenco tenía esa fase de ritual que hace que el que está presente no se marche indiferente. Hacen falta sitios que den la oportunidad a nuevos y no tan nuevos artistas que no tienen el reconocimiento que se merecen y que conservan el dolor y la memoria de muchos tiempos de penurias, que en definitiva
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es el tronco de donde se nutre el flamenco. 4¿Cómo está el flamenco en Caño Roto? A los flamencos de este barrio nos tienen muy marginados en lo que es el circuito flamenco de Madrid. Aquí hay grandes figuras que merecerían un poco más de atención y deberían estar en los primeros carteles de los festivales. Los programadores no nos tienen en cuenta y recurren a otros lugares, debe de ser que el bosque no les deja ver los árboles. 4Y la profesión de guitarrista, ¿cómo se encuentra? Una de las cosas que me indigna es lo mal pagada que está nuestra profesión, al menos en el caso de los que se supone que no somos figuras, que lo somos, puesto que estamos en los lugares en donde el flamenco tiene más reputación y en donde más dinero se mueve. No voy a decir nombres ni cantidades pero sé de empresarios que no dan aprecio al estar toda la noche tocando, mientras las recaudaciones son sumamente buenas. No, no estamos bien pagados. Claro, que esto es una opinión mía, yo amo mi profesión y lo que más me ilusiona es la enseñanza y poder aportar mis conocimientos a personas que tienen interés en acercarse a este maravilloso mundo de la guitarra. 4Recuérdenos algunos nombres de artistas que han salido de este barrio. De Caño Roto se puede decir que es el puchero donde se elabora el toque. De aquí han salido Amador Losada, José “El Viejin”, Jerónimo… Y luego está toda una época, en la que se formó un sonido que dio a conocer a Los Chorbos, con Manzanita, y a toda una estirpe que hicieron posible identificar este sonido como único y una forma de tocar la sonanta que llega a nuestros días y que se puede apreciar en el acompañamiento que llevan grandes compañías de baile y “tocaores” arropando al cuadro flamenco en los tablaos. Esto es Caño Roto ¡por la gloria de Bucanco! Pues eso, por la gloria de Dios, que este bendito lugar siga dando al mundo tanto artista bueno.
NOTICIAS INSCRIPCIÓN PARA LOS CONCURSOS DEL FESTIVAL DEL CANTE DE LAS MINAS asta el día 30 de mayo quedan abiertos los plazos para que puedan formalizar su inscripción los artistas que deseen participar en alguno de los cuatro prestigiosos concursos que se celebran en el Festival Internacional del Cante de Las Minas: el de cante (trofeo Lámpara Minera), el de guitarra (trofeo Bordón Minero), el de baile (trofeo Desplante) y el de instrumentista flamenco (trofeo Filón). El plazo para inscribirse en éste último concurso se cerrará el 15 de junio. Las competiciones artísticas de La Unión
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están consideradas entre crítica y público como las más importantes del mundo del Flamenco habida cuenta la seriedad y el prestigio ganado a lo largo de su ya dilatada historia, como acreditan el paso por el concurso de grandes figuras: Enrique Morente, Miguel Poveda, Diego el Cigala, Vicente Amigo, Maite Martín, Israel Galván, Pitingo, Carmen Linares, Luis de Córdoba, Rafael Amargo, Rocío Márquez, David Lagos o María José Pérez. Las bases: www.fundacioncantedelasminas.org.
CIUTAT FLAMENCO, Barcelona: 18 a 21 mayo sta edición de Ciutat Flamenco en Barcelona viene condensada, intensa y muy interesante. La programación se desarrolla del 18 al 21 de mayo en el Mercat des Flors. Programa: Minako Seki: Equilibrio arcaico. 19 de mayo. Inés Bacán/ Mónica Valenciano: Recital Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra. 19 de mayo. Raúl Cantizano, Niño de Elche, Alejandro Rojas-Marcos: Máquinas y flamencas. 19 de mayo. Isreal Galán presenta fla.co.men. 20 y 21 de mayo. Natalia Foto Hugo Gumiel. Jiménez/Caracafé: Práctica en la frontera + Recital. 20 de mayo. El Junco, David Palomar, Roberto Jaén. 20 de mayo. Uchi y Patricia Caballero: Manomá. 21 de mayo. Paloma Fantova y Sabú Porrina: Diálisis. 21 de mayo.
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VALLADOLID FLAMENCA: 6 a 11 junio
as XVIII Jornadas Flamencas “Ciudad de Valladolid”, que incorporan las Monográficas al Festival Internacional del Cante de las Minas, se celebran del 6 al 10 de junio en LAVA. El programa, muy completo, pone en paralelo cursos prácticos de guitarra y baile flamenco, bajo inscripción hasta el 31 de mayo. Además, se podrá contemplar la exposición de fotografía cedida por la Fundación del Cante de Las Minas, “Pellizcos flamencos”. Las actuaciones y conferencias principales se celebran en el Teatro LAVA, Sala Concha Velasco. Programa: lunes 6, el guitarrista vallisoletano Carlos Blanco y su grupo. Martes 7, conferencia de Juan Verdú, sobre “El Flamenco en Madrid”. Recital de María José Pérez (Lámpara Minera 2015) y la guitarra de Antonio Carrión. Miércoles 8, conferencia de Alfredo Grimaldos sobre “Flamencos en el ferrocarril”. Recital por el cantaor “Rafael de Utrera” y la guitarra de Jesús Guerrero. Jueves 9, conferencia de José María Castaño sobre "Manuel Agujetas y los sonidos negros" (In memoriam). Recital del cantaor Antonio Reyes y la guitarra de Diego del Morao. El viernes 10 serán las pruebas selectivas en la modalidad de cante, baile y toque a la 56 edición del Festival Internacional del Cante de las Minas. Sábado 11, clausura de las jornadas con el espectáculo “Pastora Baila” con Pastora Galván. Artista invitado: José Valencia, con Ramón Amador, guitarra y “el Petete”, palmas y jaleos. Finalizan las jornadas con “Trasnoche Flamenca” y la actuación del jerezano José Carpio “Mijita”, acompañado a la guitarra por Antonio Higüero, en el Patio LAVA.
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Noticias
“Puerta grande” en el Teatro Real Las Minas Puerto Flamenco Por Jaime Canales. Fotos: Paolo Aguilar
l espectáculo “Las Minas Puerto Flamenco” pasó como un ciclón por el coliseo cultural de Madrid en dos noches memorables, que acabaron con los artistas cruzando el patio de butacas entre vítores y aclamaciones de un público entregado agradeciéndoles sus portentosas actuaciones. Un doble “paseíllo” que llevado al símil taurino les abría la puerta grande del Teatro Real. . Una comunión tan especial como la que se produjo entre público y artistas, en ese templo de la cultura española, no puede ser fortuita. Y no lo fue. En ambas jornadas el público que llenaba el aforo fue meciéndose en el arte que afloraba desde ese puerto flamenco imaginario y respondía con oleadas de aplausos
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que rompían sobre el dique del escenario para que los artistas se agigantaran. En la empatía entre público y artistas, como en las grandes faenas, ya no contaban los tiempos ni las reglas; los aplausos y
los clamores surgían espontáneos en cada quiebro, cante o sonido con que los artistas conmovían la sensibilidad de su audiencia. Las dos exitosas veladas contaron con emotivos prolegómenos. En la noche del jueves, homenaje a Blanca del Rey: una de las grandes damas del baile flamenco. Pocos elogios podríamos aportar de ella y su carrera que no hayan dicho otros antes y, sin duda, mucho mejor formulados que los nuestros. Acompañándola en el escenario; Juan Ramón Lucas, maestro de ceremonias en ambas veladas, Javier de Juan, autor de la lámina corporativa de LMPF. La noche del viernes contó con la enorme responsabilidad añadida de tener entre los asistentes la ilustre presencia de S. M. la Reina Dª Sofía, reconocida melómana y amante del flamenco, que disfrutó del espectáculo desde el patio de butacas acompañada de su hermana Dª Irene de Grecia.
“Paco de Lucía, fotografías de Paco Manzano” en Madrid
a intimidad va de eso, de la parte humana y sencilla de la gente. En muchas de mis fotos está presente este lado de Paco, de hombre sencillo, accesible y humano”, cuenta Paco Manzano de su exposición de fotografías a Paco de Lucía, que se inaugura el 5 de mayo en la Taberna de Manuela en Madrid (C/ Bretón de los Herreros, 35) y permanecerá hasta julio en el local.
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La exposición de fotografía Paco de Lucía es un recorrido histórico-artístico por varios conciertos y encuentros con amigos.
La exposición comienza en 1986 con la actuación en la Cumbre Flamenca de su famoso sexteto. En el 87, Manolo Sanlúcar actuaba en el Teatro Alcalá-Palace, Paco estaba en la sala escuchando el concierto y Manolo le
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invitó a hacer un tema, Paco aceptó y Vicente Amigo cedió la guitarra al maestro. En el 90, Paco es captado por la cámara de Manzano en el concierto de Chick Corea en el colegio San Juan Evangelista. En el 91, es la grabación del Concierto de Aranjuez con la orquesta de Cadaqués, dirigida por Edmon Colomer, y con la asistencia del maestro Rodrigo. En el 93, concierto en el Teatro Monumental de Madrid, con la asistencia de Félix Grande, Vicente Amigo, Jerónimo Maya. A finales del 93, en una fiesta en la sala Caracol, se descubre al Paco más risueño con Antonio Carmona, Juan Diego, Pepe de Lucía, Carmen Linares, Enrique Morente. La exposición llega hasta 2013, a uno de los últimos conciertos de Paco en España, fue en el festival Pirineos Sur, en el pantano de Lanuza, Huesca.
Noticias
“El Pescao” graba en directo el disco “Río”
ste mes de mayo verá la luz el disco “Río”, de Enrique Lozano “El Pescao”. Este disco ha sido grabado en directo en el Café del Teatro Zorrilla de Valladolid a iniciativa de este Café, del medio digital Último Cero y de la Tertulia de la Biblioteca vallisoletana. Con “El Persa” a la guitarra, el disco se ha financiado mediante las entradas y el crowfunding de las personas presentes en la grabación. Enrique Lozano nació en Palencia en 1951, aunque en su DNI figura 1954. Se puede decir que el sobrenombre de “El Pescao” le viene de cuna. El día que nació, una prima suya había ido al cine a ver la película “Capitanes intrépidos”, en la que se escenificaba el naufragio de un barco del que era rescatado un niño, al que por ello le llamaron “pescadito”; y al llegar a casa y ver a su primito recién nacido le llamó “pescadito”, como al niño de la película. Y así le llamó ya todo el mundo. Al menos hasta ahora. Según ha relatado a “Zoco Flamenco”, pese a que tiene registrado “El Pescao” como nombre artístico hay alguien que se lo ha apropiado, por lo que está pensando en cambiarlo por “Río”. ¿Por qué “Río” como nombre del disco y también como posible nuevo nombre artístico? Él mismo nos lo cuenta: “de pequeño mi madre me decía que no fuese a jugar al río, pero yo no la hacía caso y mi infancia trascurrió en el río Carrión a su paso por Palencia, en parajes tan emblemáticos como El Sotillo o Isla Dos Aguas, fuese verano o invierno, iba a pescar (furtivo, sin licencia) o simplemente a estar en el río, el río fue mi vida de pequeño”. Con “Río” se quiere desquitar y dejar para la posteridad su legado de cante profundo y de “tierra adentro”, como define a su Castilla, alejada de los centros tradicionales del flamenco. Texto: Fernando Pastor.
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Festival Noches Brujas En el Corral de la Morería
ste mes de mayo se celebra el Festival “Noches Brujas”, en el Corral de la Morería. El programa previsto es el siguiente: 7 de mayo: Alba Molina canta a Lole y Manuel. 14 de mayo: David Palomar, concierto de cante. 21 de mayo: “Flamenco & Sherry Experience” Arte Flamenco & Vino de Jerez. 28 de mayo: Antonio “El Muñeco” : “Gracias Don Manuel”, Homenaje por toda su trayectoria artística.
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La Sala García Lorca presenta el Ciclo San Isidro
a Fundación Casa Patas ha presentado un espléndido cartel de su Ciclo de San Isidro, que comienza el 6 de mayo y dura hasta el 11de junio. Todas las actuaciones serán en la Sala García Lorca, el único lugar en Madrid donde se programa sin altavoces ni micrófonos, al natural, y para una pequeña audiencia. El programa de mayo cuenta con algunas de los mejores intérpretes flamencos actuales: 6 de mayo: Vicente Sordera, Cantaor de Jerez. Manuel Valencia, guitarra. 7 de mayo: Antonio Reyes, cantaor de Chiclana (Cádiz). Diego del Morao, guitarra. 13 de mayo: Rafael Riqueni, guitarra
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en concierto (Triana). 14 de mayo: José el de la Tomasa, cantaor de Sevilla. Manuel Parrilla, guitarra de Jerez. 20 de mayo: Manuel Moneo, cantaor de Jerez. Miguel Salado, guitarra, y Antonio Carpio y David Rosa, compás. 21 de mayo: Carmen de la Jara, cantaora de Cádiz. Antonio Carrión, guitarra, y Diego Montoya, compás. 26 de mayo: Capullo de Jerez, cantaor. Diego Amaya, guitarra, y Tequila de Jerez y Juan Flores, compás. 27 de mayo: La Cañeta de Málaga, cantaora. Antonio Soto, guitarra, y José Salazar, Quico de Málaga y Lola Cañeta, compás. C/ Cañizares, 10 - 2º.
Noticias
Miguel Vargas, Premio Tío Luis el de la Juliana 2016
l Premio del Festival Tío Luis el de la Juliana ha rendido homenaje a Miguel Vargas por su trayectoria, saber y arte de uno de los guitarristas más genuinos del flamenco actual, referente de la escuela flamenca de Extremadura. Miguel Vargas ofreció una clase magistral como solo un gran maestro puede hacerlo: sencillo, fácil, puro arte flamenco, y en los dedos “trigonometría”. El espectáculo mostró el flamenco bien guardado que se hace en Extremadura: los tangos y jaleos, y esa forma salvaje y racial de expresión de La Kaita, al cante, y Alejandro Vega, con su garganta ronca de vida y dulce de saberes. Explosión de sentimientos que tuvieron al público en vilo, entregado, con el colofón de un bailaor de raza, El Peregrino, que a sus 74 años es un potro concentrado de energía y expresión flamenca. Al maestro Vargas le acompañó su hijo, Juan, bebiendo de las fuentes, y consiguiendo ese sonido que sale fácil y es el resultado de un aprendizaje continuo. “El arte es lo que produce sentimiento”, dijo Miguel durante la entrega del Premio. Y verdaderamente arte es lo que se vio en el Isabel de España para gusto de una afición veterana y otra más reciente. El Festival, organizado desde hace 18 años por el Colegio Mayor Isabel de España con el afán de dar a conocer al mundo universitario el arte flamenco, ha mostrado 3 espectáculos variados y verdaderos. El baile de Vanesa Coloma, el primer día, resultó una propuesta de gracia y flamencura, bien ejecutado, alegre y cercano. Y Jesús Fernández mostró la intensidad, entrega y arte de unos de los mejores bailaores actuales.
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María Pagés, una propuesta actual de “Yo Carmen”
o que hace particular a María Pagés es su manera de entender el flamenco como un arte sin barreras, capaz de traspasar las fronteras culturales y artísticas y con una estética propia. Según sus palabras, “el flamenco es un claro ejemplo de cómo la unión entre culturas, razas y religiones puede crear un eco común”.
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María Pagés reivindica en su nuevo espectáculo “Yo, Carmen” la figura de la mujer normal frente al mito de Carmen. El montaje, estrenado con éxito en Singapur, ha estado en Madrid, Teatros del Canal, durante 3 semanas «Siempre me había resistido a interpretar Carmen. He necesitado años para hacerlo porque no estoy de acuerdo con la visión que se da en ella”. María Pagés se aleja del tópico para llegar al alma del personaje. «Carmen somos todas», dice.
TRIBUNA flamenca Festival Flamenco Madrid Angel Rojas, Director artístico
l Festival FLAMENCO MADRID es principalmente una nueva ventana para que los artistas puedan exhibir sus obras. Un nuevo espacio en Madrid, un lugar de encuentro donde poder enseñar y compartir sus trabajos. Los espectáculos que podrán verse este año en FLAMENCO MADRID tienen una temática en común: “Compartir entre generaciones”. Como director artístico busco propuestas que muestren las diferencias y afinidades entre generaciones. Como ejemplos el espectáculo que protagonizaré con Carmen Cortés; o el de Antonio Canales y La Talegona. Hay muchas compañías que se acercan para participar, y si encajan en la temática pasan a la selección final. Tengamos en cuenta que además de ver flamenco de calidad, el espectador tiene que percibir ese encuentro entre generaciones. Es muy sorprendente la cantidad de respuestas artísticas de alta calidad que no podemos enseñar por la limitación de tiempo. Si hablamos específicamente del flamenco en Madrid, en la actualidad hay un cambio de tendencia, para bien, que se refleja en la cada vez más cercana relación entre Madrid y el Sur. Un puente necesario para el enriquecimiento de la cultura flamenca. Esto es muy interesante porque implica un crecimiento que ha llevado a que el flamenco en Madrid viva un momento de plenitud. Dentro de todo esto, el FLAMENCO MADRID funciona como una “bomba de oxígeno”. Y ese oxígeno que se da desde el festival, en unos años se transformará en más espectadores para el genero. Propuestas hay muchas. Faltan sitios para enseñarlas. Y ese es el gran objetivo de FLAMENCO MADRID, un festival donde no solo hay flamenco, sino danza española. Por último me gustaría añadir que FLAMENCO MADRID es pionero en acoger una compañía internacional. El flamenco es del mundo. Nace aquí pero no es propiedad de nadie. Es patrimonio de la humanidad porque hay gente de muchísimos países haciendo flamenco en cada rincón del planeta. Y es nuestro deber atenderlo desde los festivales.
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EL TABLAO CRÓNICA DE LOS TABLAOS Cardamomo
n la calle de Echegaray, antiguamente del Lobo, podemos encontrar un tablao con nombre de exótica especia “CARDAMOMO”, lugar en el que el flamenco es cercano y puede sentirse la magia del baile, cante y toque en un ambiente cargado de flamencura. Pasear por esta calle y no sentir la llamada del compás que surge de este tablao es como estar en una taberna y no catar el vino, cosa que se puede hacer en el interior mientras se cena y se da rienda suelta a los sentidos latidos flamencos. De aquí surgieron músicos que supieron sazonar con nuevos sonidos, antiguas historias: La Barbería del Sur, Chano Domínguez, Enrique Morente, El Cigala y otros artistas que dejaron y dejan sus sensaciones flamencas para que los
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que tengan la inquietud de traspasar sus puertas, no salga indiferente. El innovador espectáculo que estrenado esta temporada en Cardamomo da continuidad a una programación que apuesta por la expresión artística y vital del auténtico flamenco, escenificando su verdad y su pasión por la vida. Cada artista es flamenco desde que despierta hasta que se despide del día: es flamenco en familia, en Cardamomo, entre amigos, en sus encuentros y festejos. Con la misma naturalidad, cantaores, guitarras y bailaores expresan sus vivencias cotidianas y sentimientos comunes a ritmo de palo flamenco.
CHRONICLE OF THE TABLAOS Cardamomo
n Echegaray street, formerly Lobo Street, there is a Flamenco theatre (a tablao) bearing the name of an exotic spice: “CARDAMOMO” (Cardamom); a place where one can feel the magic of the dancing, the singing and the soul of a venue which exudes the spirit of Flamenco. To wander along this street and not feel the calling of the rhythms emanating from this tablao is like being in a tavern and not tasting its wines; at Cardamomo not only can you taste wine with dinner, but you can also savour the art of Flamenco in all its glory. This has been the place where musicians have learned to give a new sound to the stories of yesteryear: La Barbería del Sur, Chano Domínguez, Enrique Morente, El Cigala and other artists, whose takes on Flamenco have remained and still remain, touching and moving all those who visit Cardamomo. The innovative show performed this season at Cardamomo continues along the lines of productions which seek to explore the artistic and vital expression of authentic Flamenco, depicting its true spirit and passion for life. Every artist is the embodiment of Flamenco from dawn to dusk: Flamenco at home, at Cardamomo, among friends, at parties and fiestas. Sharing the same natural and spontaneous approach, Flamenco singers, guitarists and dancers express their daily feelings and experiences to the rhythm of Flamenco.
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PEÑAS Manuel Moreno, presidente de la Federación Local de Peñas Flamencas de Jerez Alejandro Bazán y José Luis Plaza (Jerez por Bulerías)
erez, capital del caballo, del vino del flamenco...Cuna de la seguiriya, la soleá y la bulería... Jerez de la Frontera está custodiada por artistas y aficionaos que hacen que este arte esté presente en cada rincón de la ciudad. Un lugar mágico, casi sagrado, repleto de "pequeños templos flamencos", como la Peña Tío José de Paula, o la Asociación Cultural Flamenca Fernando Terremoto, por citar algunos. Todos ellos están integrados en la Federación Local de Peñas Flamencas, cuyo presidente desde 2012 es Manuel Moreno Román, nuestro invitado. No hemos sido nunca proclives a eso que han querido llamar fusiones. Por mucha aceptación que den la sensación de obtener, permanecemos fieles a una línea interpretativa y expresiva que durante 250 años nos ha aportado aproximadamente un millar de variantes musicales, de los que se han aceptado en considerar como 32 cantes raíces. 4¿Cómo empezó su afición por el flamenco? Prácticamente desde que tengo uso de razón. A mi padre le gustaba y a mi abuelo, incluso mi tío José María Martínez, de la Plazuela, cantaba estupendamente. Pienso que por el simple hecho de ser de Jerez es muy fácil que nazca esa afición. Por ende, el gitano, si no hubiese nacido en Jerez, lo tendríamos que haber inventado. 4¿Cuál o cuáles son los artistas con los que más disfruta? Hubo un cantaor que me hizo descubrir la grandeza musical del flamenco, Fernando Fernández Monge "Terremoto de Jerez". Hoy, con 65 años
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que tengo, puedo decir que para mí no ha habido otro artista que haya superado el mensaje, la transmisión, la capacidad cantaora y la gitanería de Terremoto. 4Háblenos de sus inicios como aficionado dentro del flamenco. Desde que comenzó mi afición tenía una confianza en el asociacionismo y buscaba una entidad flamenca con la que sentirme identificado. Hace ya 40 años participé en la fundación de la extinta Peña Flamenca Los Cabales. Más tarde me desplacé al Barrio de Santiago, concretamente a la Peña Tío José de Paula, donde coincidí con socios tan ilustres como José Vargas El Mono,
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Curro de la Morena, El Torta, El Muñeco, Manuel y Enrique Sordera, Manuel Jero, Los Zambos... Fui presidente. Tras esa bonita etapa, un grupo de amigos y yo decidimos recuperar la antigua y ya desaparecida Peña Los Cabales, que posteriormente pasó a llamarse Peña Fernando Terremoto. 4¿Cuáles fueron las primeras Peñas que constituyeron la Federación Local ? Los Cernícalos, Los Cabales, La Buena Gente, La Bulería, La Jerezana y El Garbanzo. A día de hoy somos catorce entidades flamencas las que componemos la Junta Directiva. Ahora estamos buscando una sede a la Peña El Garbanzo para que pueda desarrollar su actividad. 4¿Con qué objetivo se creó la Federación? La defensa de los intereses de todas las entidades que la componen. Nosotros como órgano y colectivo debemos defender nuestra labor ante la administración, así como coordinar y estar pendientes de cualquier problema existente en las peñas. Actualmente, estamos participando en la Mesa del Flamenco, un órgano consultor, creado desde la propia federación con el objetivo del desarrollo turístico y cultural de la ciudad 4¿Qué papel desempeñan las peñas flamencas? Lo más importante en una entidad flamenca es la convivencia. La gente viene a liberarse de los problemas de la vida cotidiana. Compartimos vivencias, fomentamos la cultura flamenca, la tradición..... Es imprescindible que la gente esté en armonía porque esto es una labor altruista. Somos el tejido asociativo que más ha notado la crisis y menos lo ha exteriorizado. Seguimos haciendo nuestras actividades pero, por falta de dinero, la colaboración del artista es fundamental. Sin lugar a dudas, este último es nuestro principal valor. 4¿Qué actividades tienen programadas para este año? En otoño es cuando más actividad tienen las peñas. Por ejemplo, Fernando Terremoto celebrará su ciclo Noches A Compás en Noviembre, en el que actúan tanto artistas noveles como figuras consagradas. También, se realizará el Ciclo Chaconiano de cante en la peña D. Antonio Chacón. Las Noches de Corinto de la Peña Luis de la Pica y no quiero dejar de mencionar las actividades que organizan en La Zúa, Pepe Alconchel, Estella del Marqués, El Pescaero y un largo etcétera. La Peña de la Buena Gente ha recuperado su tradicional Concurso de Saetas. Por otro lado, La Bulería tiene un acuerdo con Tabanco El Pasaje y ambos organizan recitales cada sábado durante todo el año. 4Por último, ¿Qué le diría al lector que no haya visitado Jerez y no conozca su flamenco? Hay muy pocas localidades que puedan aportar tanto para la satisfacción del turista, un paseo por el barrio de Santiago, por la Plazuela y terminar visitando los tabancos y sus caldos jerezanos escuchando el flamenco en su salsa, en su autenticidad. Los mejores propagadores de todo lo nuestro son quienes nos visitan.
Catálogo de Espectáculos Flamencos 'on line' para la promoción y difusión
l secretario general de Cultura, Eduardo Tamarit, ha presentado el nuevo Catálogo de Espectáculos Flamencos on line, una herramienta para la difusión y promoción del arte jondo aprovechando la agilidad que proporcionan las nuevas tecnologías de la información. Tamarit, junto a la directora del Instituto Andaluz del Flamenco, María Ángeles Carrasco, ha destacado “la importancia que tiene el sector del flamenco en la sociedad actual y de cómo el desarrollo de su actividad favorece el enriquecimiento cultural y actúa como un importante motor económico para la región”. Los espectáculos incluidos hasta ahora suponen la participación de un total de 347 artistas. Este proyecto permite que
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los programadores tengan toda la información del espectáculo a su alcance, incluyendo la forma de entrar en contacto con aquella persona que figure en él como representante. Un total de 55 obras de calidad acreditada, creadas por 40 artistas y compañías de flamenco. Los interesados pueden presentar su oferta de espectáculos completando los formularios disponibles en la web y en el teléfono 955 54 20 23. www. catalogodeflamenco.institutoandaluzdelflamenco.es
Jerez: La Feria del Caballo, flamenco en las casetas
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erez ha sido la ciudad que, por tradición y origen, ha dado más cantaores, bailaores y guitarristas de toda la cronología flamenca, una revolución artística que está presente en cada una de las casetas del recinto ferial. Junto a éste, el caballo andaluz, pura elegancia y armonía. Pero hay más, el vino de Jerez, que culmina esta triangulación de arte y cultura que todos podemos palpar cada mes de mayo en la Feria del Caballo de Jerez de la Frontera (30 de abril al 7 de mayo). Fiesta tradicional jerezana que se inicia en la época medieval con el rey Alfonso X otorgando el privilegio de celebrar dos ferias en la ciudad y que con el paso del tiempo se han mantenido por su indudable repercusión en Jerez y su comarca. Jerez y su feria del Caballo continúa en el tiempo, ya que son verdaderos reclamos para todo el panorama nacional e internacional, amantes de la cultura y la tradición andaluza. La feria como la conocemos actualmente comenzó a configurarse a principios de 1903. Siendo alcalde de la ciudad Julio González Hontoria se traslada a los terrenos aledaños al paseo de Capuchinos (actual Parque González Hontoria, recinto ferial) que ha continuado hasta nuestros días. La feria del Caballo de Jerez está declarada como fiesta de interés turístico internacional, contado para ello con un magnifico recinto ferial que mantiene su uniformidad en más de doscientas casetas abiertas al público junto a los actos paralelos como las exhibiciones hípicas, la feria taurina y, como no puede faltar, el arte flamenco improvisado por todas las calles del Real. Ven y disfruta de la Feria del Caballo, de la festividad del arte y la tradición andaluza. Alejandro Bazán. Jerez por Bulerías.
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EL ZOCO Ramón Jiménez
amón Jiménez, tocaor forjado en uno de los barrios con más sabor flamenco de MadridCaño Roto, es poseedor de una sabiduría que han querido compartir con el figuras como, Lola Greco, Juan Maya, Joaquín Grilo,Antonio Canales, Joaquín Cortes, entre otros muchos, dándoles la seguridad y complicidad que estos artistas reclaman. Fue su hermano El Entri quien lo introdujo en el mundo de la guitarra flamenca y con apenas catorce años estaba tocando. Edita: Karonte.
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“Historia social del flamenco”
lfredo Grimaldos realizó esta “Historia social del flamenco” en 2011, todo un referente para entender años cruciales. Más de trescientas páginas que recogen un relato sobre “el cante jondo contado sobre la pobreza, o bien un relato sobre la pobreza contado desde lo jondo”. Los artistas flamencos han surgido, históricamente, de los estratos sociales más desfavorecidos económicamente. Esa es una realidad constatable. Recibió el Premio Flamenco Hoy al mejor libro sobre arte jondo. Ediciones Península.
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Josemi Carmona & Javier Colina
a guitarra de Josemi Carmona, ex de Ketama, y el contrabajo de Javier Colina dialogan en “De Cerca”, el disco “improvisado” de jazz-flamenco que les sale “directamente del corazón”. Está basado en las músicas que cuentan las penas y alegrías de los pueblos. Colabora José Manuel Ruiz “El Bandolero” en la percusión Edita: Universal Music Spain.
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Los cafés cantantes de Madrid (1846-1936) osé Blas Vega escribió este imprescindible libro sobre los cafés cantantes de Madrid. El estudioso del flamenco recogió la historia y situación de estos locales de entretenimiento y conciertos, que reflejan la realidad artística y musical del flamenco en el siglo XIX y parte del XX. Los historiadores y cronistas madrileños han ignorado prácticamente la existencia de este tipo de cafés, que reflejan el comportamiento de una gran parte de la sociedad madrileña. Ediciones Guillermo Blázquez.
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Ganando lectores en los teatros de Madrid
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LA RUTA A G E N D A
AGENDA MAYO
TABLAOS. BARES FLAMENCOS. MADRID
CAFÉ BERLÍN: Costanilla de los Ángeles, 20. Jueves y viernes: 20,30 h. Consultar artistas programados en: www.berlincafe.es
CAFÉ CHINITAS: Torija, 7. Reservas: 91 547 15 02 Dos pases: 20.15 h y 22.30 h, lunes a sábado. Consultar artistas programados en: www.chinitas.com CANDELA. C/ Olmo, 2. Viernes y sábados. 23:00 h. Consultar artistas programados en: www.flamencocandela.com
CASA PATAS. C/Cañizares, 10. Reservas: 91 369 04 96 Pases: De lunes a jueves: 22.30 h. Viernes y Sábados: 20.00 h. y 22.30 h. Consultar artistas programados en: www.casapatas.com
CARDAMOMO. C/Echegaray, 15. Reservas: 91 805 10 38 Tres pases: 18 h, 20 h y 22 h . Todos los días. Consultar artistas programados en: www.cardamomo.es
CORRAL DE LA MORERÍA. C/Morería, 17. Reservas: 91 365 84 46 Todos los días dos pases, 20:30 h y 22:20 h. Consultar artistas programados en: www.corraldelamoreria.com
EL JUNCO. Pza. Sta. Barbara 10. Martes flamencos. 23:00 h. Consultar artistas programados en:www.eljunco.com
LAS CARBONERAS. Calle Conde de Miranda, 1. Reservas: 91 542 86 77 Todos los días dos pases: 20:30 h y 22: 30 h. Domingos: 20:30 h. Consultar artistas programados en: www.tablaolascarboneras.com LAS TABLAS. Plaza España, 9. Reservas: 91 542 05 20 Dos pases: 20 h y 22 h. Consultar artistas programados en: www.lastablasmadrid.com
TORRES BERMEJAS. C/Mesonero Romanos, 11. Reservas: 91 532 33 22 Pase: 21 h. Consultar artistas programados en: www.torresbermejas.com
VILLA- ROSA. Pza. Sta. Ana, 15. Reservas: 91 521 36 89. Pases 20.30 y 22:45 h. Consultar artistas programados en: www.tablaoflamencovillarosa.com
ZYRYAB. Paseo de la Esperanza, 17. Reservas: 91 219 29 02 Pase: 20:30 h. Consultar artistas programados en: www.cafezyryab.com RECITALES, EVENTOS, PEÑAS:
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SALA GARCÍA LORCA. Fundación Casa Patas. C/ Cañizares, 10. Portal, 2º. Reservas: 91 429 84 71 Mayo. San Isidro 2016: Vicente Soto, Sordera; El Capullo de Jerez, Rafael Riqueni, Esperanza Fernández, José el de la Tomasa, Antonio Reyes... Programa completo en sección noticias. CORRAL DE LA MORERÍA. C/ Morería, 17 Mayo. Noches Brujas: Alba Molina…. Consultar sección noticias.
PEÑA EL DUENDE. Restaurante San Telmo. C/ Lago Titicaca, 10 6 de mayo. 22:30 h Pepe Caballero con La guitarra de Pepe Núñez. 20 de mayo. 22:30 h Mijita Hijo con el toque de José Gálvez
QUINTA DEL SORDO. Tertulias Flamencas. C/ Rosario, 17 www.quitadelsordo.com 21 de mayo. 20:00. Carmen Linares con el tema “La Mujer en el Cante”.
CASA ANDALUCÍA EN RIVAS. Plaza del Monte Ciruelo. Rivas-Vaciamadrid, Madrid Domingo 22 de mayo. 13:00 h Concierto/ conferencia Aperitivos Flamencos.
NOCHES FLAMENCAS DE LOS ÁNGELES. C/ San Bernardo, 4 7 de mayo. 21:30 h José Olmo y Pepe Núñez 21 de mayo. 21:30 h Paco Vidal y Cari Vaona
ALCOBENDAS FLAMENCA. Nuevos Talentos. Concierto y entrega de premios Ganadores del premio Nuevos Talentos Consultar día en: www.alcobendas.org OTRAS CIUDADES
FLAMENCOS EN RUTA 5 mayo. Fernando Caballo. Universidad de Valladolid 12 mayo. Pura Navarro. Universidad de Valladolid 19 mayo. José Tomás, Universidad de León
FESTIVAL FLAMENCO "SENTIDOS". Feria de Muestras de Valladolid 21 de Mayo: Rubén Borjas y Elisa "La Mimi", La Lupi, María Juncal o Alfonso Losa. LAS MINAS PUERTO FLAMENCO. DIEZ GANADORES DEL CANTE DE LAS MINAS 20 mayo. Auditorio. Palma de Mallorca 27 mayo. Teatro Tarragona
CIUTAT FLAMENCO BARCELONA. MERCAT DES FLORS 18 al 21 de mayo. Consultar programa en noticias.
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