Revista Zoco Flamenco nº 10 septiembre 2016 Jóvenes Flamencos 16 by Revista Zoco Flamenco

Nยบ10

O C N E M O A D L N F U M L A SEPTIEMBRE 2016

REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ

ZOCO Edit orial COMIENZA LA BIENAL, EL ESPECTÁCULO TOTAL Algo se mueve sin temor a los vientos ardientes que nos visitan. El calor de la sangre flamenca puede abrir la brecha por donde un viento cargado de emociones se lleve toda la pereza acumulada durante largos días de monótona rutina. Durante el verano se ha dado cita la afición y el arte flamenco en los festivales, reuniones, peñas, concursos, encuentros… Una afición creciente a pesar del rumor persistente, en algunos círculos, de que el flamenco ya no es lo que era. Por supuesto que no lo es, pero tampoco ha dejado de ser, ya que precisamente hablamos de un arte en el que el momento vivido no vuelve a repetirse. Septiembre de nuevo protagoniza el mayor encuentro flamenco mundial: La Bienal. Público y artistas, empresarios, programadores y toda la larga saga que se suma al espectáculo flamenco, tenemos una cita con la Bienal, las olimpiadas flamencas, pero sin televisar. En la Bienal hay que estar para disfrutar de este

escaparate donde el cante, el toque, el baile, el cine, los talleres y exposiciones mostrarán lo más novedoso de este arte peculiar. La calle, será protagonista, y numerosos espectáculos tendrán lugar en las plazuelas, en los edificios históricos, en los mercados. Arte pa tós. A veces, algunas veces, el talento brota inesperadamente y la vida se encarga de ir puliendo a estos seres con el don de la gracia o las cualidades necesarias para hacernos gozar con el flamenco. Ahí están las escuelas en las que ilustres maestros, enamorados de su arte y de hacer sentir esta doliente alegría, imparten sus clases con el respeto y calidad que un artista necesita para crecer y sentirse seguro ante un público cada vez más exigente. Hemos tenido un verano negro, de despedidas. Se nos han ido tres de los más grandes artistas del siglo: Juan Habichuela, El Lebrijano y José Menese. Grandes pérdidas, tronos vacíos del Reino Flamenco, en nuestro recuerdo, siempre. En estos días de movimiento veraniego, todo se cambia de lugar y unos van y otros vienen pero el flamenco no necesita hacerlo, lo llevamos dentro. Que el compás sea con ustedes, flamencos.

F L A M E N C O R E V I S T A

REVISTA ZOCO FLAMENCO

Edita: Revista Zoco Flamenco Redacción: Rosa Pérez Riesco. Publicidad: Juan José Leonor. Colaboradores: Fernando Pastor, Alejandro

Bazán, Andrés Batista, Luisa De Larren, María Arjonilla, Celia de Coca (fotografía), Paco Manzano (fotografía). Diseño: A. Fuego. Maquetación e impresión: Gráficas Elisa.

C/ Francos Rodríguez, 80 - 28039 Madrid. Tel.: +34 911 623 368 M.: +34 609 176 103 - +34 696 126 892 revista@zocoflamenco.es – Depósito legal: M-17677-2015 Twitter: @RevZocoFlamenco FACEBOOK: https://es-la.facebook.com/zoco.flamenco Descargar revista digital: https://issuu.com/revistazocoflamenco

ENTRE Antonio Reyes y Diego del Morao, guardianes de la pureza Fernando Pastor

ntonio Reyes, al cante, y Diego del Morao, a la guitarra, forman una pareja artística que está actuando con mucho éxito e incluso ha grabado un disco en una actuación en directo (en el tablao madrileño Las Tablas, en 2015). Actuaron en las Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid, donde ZOCO FLAMENCO pudo charlar con ellos.

4Usted comenzó con esto de niño. Ha actuado en Estados Unidos y en muchos países europeos, ha grabado el disco “Viento del Sur”, ha obtenido importantes premios incluido el Concurso Nacional de Arte Flamenco... A. R.: Sí, comencé a actuar con 7 años. Y los premios obtenidos han supuesto mucho para mí: los de Córdoba, los Gi-

4¿Cómo califican el trabajo conjunto que están realizando? Antonio Reyes: Yo estoy muy contento de trabajar con Diego, para mí es un honor poder hacerlo. El disco que hemos grabado está gustando mucho al público. Diego del Morao: A mí me hizo mucha ilusión cuando Antonio me llamó para que le acompañara en los conciertos. Creo que es uno de los artistas más importantes de esta generación. Yo he tenido la suerte de tocar para muchos artistas, pero se da un algo especial cuando nos juntamos artistas de la misma generación, hay otra conexión; para mí es un privilegio y un orgullo actuar con artistas de la talla de Antonio. 4¿Cuál es su forma de entender el flamenco? A. R.:Yo lo entiendo desde la ortodoxia, desde la pureza, y siempre acordándome de los maestros, de los cantaores antiguos, que de hecho son los verdaderos maestros. 4Esa forma de entenderlo se plasmó perfectamente en su actuación en Valladolid. A. R.: Sí, hice un repertorio de corte clásico, que es lo que yo vengo haciendo hasta ahora, un recorrido por los cantes de mi tierra, Cádiz. Canté por alegrías, por soleares, por tangos… Es la tercera vez que vengo a Valladolid y me siento muy a gusto porque las Jornadas son buenísimas y el trato a los artistas es fenomenal, tanto por parte del público como por parte de la organización.

raldillos de la Bienal de Sevilla, los de la Peña el Taranto al mejor recital del año en dos ediciones consecutivas. Estos premios dan impulso, y te facilitan las cosas, pero es el público el que tiene que opinar. 4¿Cómo ven el presente y el futuro del arte flamenco? A. R.: El flamenco está en un buen momento, goza de muy buena salud, tanto para cantaores como para guitarristas y bailaores. Hay artistas bastante importantes ahora mismo, yo lo veo estupendamente. D. del M.: Efectivamente, hay muy buenos artistas. En mi generación nos tenemos que sentir orgullosos de poder mantener el flamenco heredado de las generaciones anteriores que han aportado muchas cosas. Ahora, nosotros, por la cuenta que nos trae, tenemos que continuar el legado, y creo que se está haciendo, por los muchos buenos artistas que hay. 4Siempre se ha dicho que Jerez es una de las cunas del flamenco. Usted, que es de allí, ¿qué importancia le otorga a Jerez en el flamenco? D. del M.: Ha habido muchos creadores. Muchos de los cantaores del flamenco clásico han bebido y beben de esa fuente. Jerez ha sido y es un sitio enblemático de flamencura en sí misma. Ese cante rancio de Jerez tiene mucha importancia. Por eso los jerezanos tenemos esa responsabilidad ahí, que pesa, porque tenemos un legado muy bonito y tenemos el deber de conservarlo y cuidarlo.

VISTA D. del M.: Sí, intervienen Paco de Lucía, 4La Macanita, también de Jerez, ha Diego El Cigala, Diego Carrasco, Niña sido clave en su carrera. Pastori, Chavoli,… Soy un privilegiado D. del M.: Sí, es una cantaora con la porque intervienen en mi disco todos que yo aprendí no ya a tocar, sino a los artistas a los que yo he admirado. vestirme en un camerino, pues empecé Para mí es un gustazo poder hacerlo a actuar con ella con 17 años, empecé de esa manera. a hacer todos los festivales y recorrí 4¿Hay mucha diferencia entre tocar con ella toda España, ha sido de las en solitario y hacerlo para acompañar personas más importantes en mi carreel cante o el baile? ra. D. del M.: Muchísima, cada forma tiene 4También Niña Pastori y Chavoli, su historia y es diferente, no tiene nada ¿no es así? que ver una cosa con otra. Cuando D. del M.: A ellos les adoro, les quiero tocas para el cante has de estar muy con locura, les admiro. Chavoli es como compenetrado, muy pendiente. Y al mi hermano, está siempre muy pendiente baile, enervar los sentimientos, hacerlos de lo que yo hago y me ayuda en todo uno… lo que puede. Todo lo que toca lo con4Cuando ha tocado para el cante, vierte en oro porque es un musicazo, y ¿a qué figuras ha acompañado? María es sin duda una de las mejores artistas de mi generación, que ha llevado D. del M.: A muchos. Me siento muy orel flamenco a un público mayoritario, lo gulloso de haber podido acompañar a cual es muy importante. Este tipo de arSordera, a María Vargas, a la Negra, a tistas hace mucho por el flamenco porque la Paquera, a José Mercé, a Enrique con su arte son capaces de llegar a Morente, a Estrella Morente, a Diego el gente que o no lo conoce o no se ha Cigala, a Guadiana…a muchísimos. metido tanto. 4¿Tiene pre4Hace tiempo dilección por sacó un disco algún palo? en solitario, sin D. del M.: Sí, acompañar por la bulería. para el cante, Cuando se llega que se llamó a la bulería ya “Orate”. está todo hecho D. del M.: Sí, fue y está todo más el primer disco, relajado. Prevacon lo que ello lece en mi disco supone, pues y en mi forma en un primer de tratar, quizás disco se recopeco ya de tocar Antonio Reyes. gen creaciones demasiadas budesde prácticamente cuando empezaba lerías, pero así me voy a morir. a tocar, con los temas con los que uno 4Siempre ha habido grandes guitaempieza a dar sus primeros pasos como rristas. guitarrista (aunque luego por supuesto D. del M.: La guitarra es la parte del flahay que pulirlo), por lo que se le tiene menco que más ha evolucionado. Desde un cariño especial. Ahora estoy prepala aparición de Paco de Lucía se está rando otro disco, pero ya no es lo mismo, llegando a unas cotas de técnica imprecon un segundo disco es como empezar sionante, la guitarra ha avanzado mude cero. chísimo y ahora mismo intentar ser gui4Ese primer disco, ¿por qué se llamó tarrista es muy difícil debido a la gran “Orate”? cantidad de guitarristas buenos que hay, D. del M.: Porque todos los guitarristas que le dedican tantas horas al instruestamos locos, y el que no lo esté es mento. El nivel guitarrístico está muy que no es muy bueno. alto y eso hace que sea muy difícil destacar. 4En él colaboraron grandes figuras.

Entrevista

Joaquín San Juan Director de la Academia de Flamenco Amor de Dios “El arte lo llevan los chamanes que levantan el alma” Juan José Leonor

e los pasillos llegan los rítmicos taconeos y las voces, como en el aire, de alumnos y maestros. El calor de Madrid no es excusa para dejar unas clases dadas por los bailaores y bailaoras con más prestigio de la capital, y por qué no decirlo, del mundo. Joaquín me acomoda en una sala con un espejo en la pared, pequeña pero luminosa y con mucha historia de aprendizaje, sudor y sacrificio, el camino hacia el baile no es fácil.

4¿Cuáles fueron los comienzos de esta escuela, Joaquín? Esto se inicia en la calle de La Montera por los años de 1952, principios del 53, como estudio de ensayo de Antonio el Bailarín, después de su separación artística con Rosario. A finales de los años cincuenta se trasladó a la calle Amor de Dios, y se consolidó con el nombre propio de la calle, ya que nunca tuvo una manera de llamarse propia, se fue fraguando el nombre popularmente. Después de una breve estancia en la calle Fray Luis de León pasamos a la que es actualmente, calle Santa Isabel, en la planta alta del Mercado de Antón Martín. 4¿Qué curso lleva el baile actualmente, se puede intuir una corriente que traiga innovación y nuevos proyectos? En la escuela hay mucho nivel, talento y ganas de dar lo mejor de cada uno. Los jóvenes de hoy han visto mucho en poco tiempo y eso hace que asimilen y desarrollen otras formas de expresión. Hay mucha técnica, por lo tanto la preparación es fundamental para dar forma a todas las posibilidades de baile que cada uno lleve dentro, porque esto es realmente lo importante. En cada persona hay una forma de expresión, y ese fuego, ese sabor, la flamencura que te gobierna, es lo que te puede hacer especial, aportar esa manera intima de hacer las cosas que te hagan único. En épocas no muy lejanas no existían todas las herramientas de las que ahora disponemos y eso hacía agudizar más el ingenio, pero también es verdad que el flamenco no necesita de mucha parafernalia, saber hacer acto de presencia en un escenario, pasear la elegancia y arrancarle al público un ole es una cuestión de saber estar, de ser flamenco. 4¿Quién es flamenco? Para ser flamenco no es necesario ser artista. Saber oler, apreciar, hay muchas formas de ser flamenco. Antonio Gades, por ejemplo, no era flamenco, pero su mensaje y la forma de desarrollar su trabajo sí lo era. Hay fotógrafos que atrapan los momentos más enduendados de los artistas y sin embargo tampoco son flamencos, ser flamenco es una forma de vida, un estar en la vida a tumba abierta. 4¿Qué piensas de los títulos académicos, pueden ampliar el conocimiento que aparentemente es necesario? El toro pone a todo el mundo en su sitio, a Paco de Lucía, a Camarón, al Farruco, etc.

A ninguno le hizo falta ninguna titulación. Yo pongo en duda el asunto, que puedas conseguir una titulación no es ninguna muestra de tu poderío artístico. El arte lo llevan los chamanes que levantan el alma, personas que tienen algo que decir y lo hacen desde esa parcela que se lleva dentro y que no la puede regar nadie. Se podrían dar títulos, sí, posiblemente, pero corremos el riesgo de dar estos a personas que quieren hacer de esto una profesión y por lo tanto ese ansia artística que requiere cualquier disciplina basada en la pasión se resentiría y pasaríamos a formar personas en las que tampoco se depositaría ese arte vivo que fluye. Los títulos no garantizan calidad, pero te garantizan dar cursos. 4¿Crees que sería necesario implantar en los colegios la enseñanza básica flamenca, para que se conozca un poco más la historia de nuestro bagaje cultural? Se tendría que enseñar la búsqueda del individuo, fomentar que su discurso crezca y sobre todo el respeto a los demás. En cierta manera la labor en la enseñanza sería sacar cosas de sus jóvenes cabezas y no meterles materias y cuestiones que pueden ser refractarias. Cuando a una persona se le intenta inculcar algo, lo más normal es crearle rechazo hacia lo que se le pretende enseñar. Se tiende a canalizar una serie de ideas y salen ya perfectamente hechas, sin embargo, es muy importante que el individuo se hurgue dentro y busque su forma, su camino. 4¿Qué van a encontrar las personas que se quieran formar en el baile en Amor de Dios? En primer lugar, al que quiere aprender se le pregunta sobre qué quiere volcar su aprendizaje y se le invita a visitar a los maestros y maestras para que pueda elegir su nivel. Después, pasada una semana, puede cambiar de clase y comenzar con otro maestro o maestra. Este método es desde el comienzo de esta academia una línea que no ha cambiado. El alumno siempre elige lo que más le puede ayudar en su proyecto artístico. 4¿Asisten a las clases más extranjeros que españoles ? Hubo un tiempo en que sí había más extranjeros. Los japoneses, por ejemplo. Es imposible explicar el auge del flamenco en Japón sin Amor de Dios. Ahora tienen muchos recursos, bailarines muy formados

Entrevista que se dedican a la enseñanza y por lo tanto ha bajado mucho su asistencia, pero la pasión por el flamenco sigue viva en los extranjeros. En cuanto a la afición en España nunca se ha ido pero tampoco se ha fomentado. 4¿Se mantiene el tópico de que el flamenco está reñido con la cultura española? Hay un claro desencuentro, no de ahora, ya desde el siglo pasado varios intelectuales y defensores de la España grande, le echaban la culpa al taurinismo, al magismo y a los flamencos de ser el origen de nuestro catetismo. Tenemos que tener en cuenta que el flamenco surge del lumpen. El grito, la seguiriya nacen en los estratos más desfavorecidos y aún hoy en día mucha gente piensa y lo identifica con el mal vivir. Sin embargo, curiosamente, es de lo más cosmopolita que tenemos. Cuando los empresarios españoles viajaban a Japón a comprar relojes, para luego venderlos en Canarias, ya estaban los flamencos por esas tierras, con sus guitarras y su arte atravesando aeropuertos, sin saber leer en muchos casos, pero dejando enduendado a todo aquel que sabía escuchar. 4¿Qué opinión te merecen los festivales, sirven como impulso al flamenco? No crean flamenco, se crean sucesos. Es imposible que una compañía esté estrenando espectáculos todos los años, los espectáculos tienen que tener un rodaje, tres, cuatro, cinco años y entonces es cuando llega a su madurez. Los festivales sin embargo están más para lucirse, “señores… a mi tráiganme mucha prensa, muchos periodistas y que se sepa que aquí hay flamenco”. 4¿Cómo se podría hacer mejor? Pues quizás haciendo uso de edificios públicos que están totalmente desaprovechados. Si no hay dinero público, al menos que los lugares que están disponibles, los cedan para que los puedan utilizar las personas, las compañías, los artistas. Y así nos beneficiamos todos. También sería interesante que los responsables de los festivales y eventos flamencos fueran profesionales. Personas que se han formado en el flamenco y tienen una trayectoria y conocimientos amplios del tema. Además, el cargo debería ser rotativo, de forma que en cada evento las ofertas fueran distintas. 4¿Bailas, tocas, cantas? Canté en un tiempo, me escuché grabado

y me dije que no era lo mío. Soy buen aficionado y me gustan los cantaores de atrás, por supuesto, también alguna figura, pero le doy mucho valor a ese saber estar pendiente de todo, del baile, del compás, de la guitarra… son los obreros del flamenco y tienen un nivel que ya quisieran muchos.

Pasión, sudor y emoción.

4¿Tienes a alguien que te guste especialmente? Mi sueño es que surja un artista flamenco de los que marcan época en el extranjero. Ahora mismo hay buenos cantaores pero se echa en falta ese bagaje vivido. La cercanía y la información que existe hace que las generaciones actuales sean privilegiadas, las anteriores lo pasaron bastante mal y eso hace que uno repase su alma y la fortalezca. La memoria es un baúl medio abierto y en el que lo mismo se mete que se saca. Ahora es un momento en el que no hay grandes figuras, los señores del flamenco o están en pleno rescate histórico, interpretando el flamenco que ya se hizo o intentando recrearlo con nuevos puntos de vista, pero el flamenco es así. Saldrá tarde o temprano una figura de la que beberán otros y adornarán su cante con otras telas y aun así construir tu interior será la meta fundamental para ser manantial. Manantial flamenco. En esta madrileña escuela, sobre un popular mercado que expone diariamente su mercancía, con su bullicio y olor a escabeche, con el murmullo propio de la vida, se encuentra una de las academias de baile por la que ha pasado casi todo el flamenco. Actualmente con el baile se han incorporado nuevas formas de expresión flamenca que también tienen cabida en esta madre escuela y esperamos que los tiempos que vengan sean a compás. Amor de Dios, amor flamenco.

REPORTAJE El Lebrijano, buscador de la libertad “Esa es toda mi locura, buscar una nueva forma” Rosa Pérez Riesco

e nos ha ido El Lebrijano, hijo de una generación que buscó la libertad. Juan Peña, la buscó en la vida, en dotar de nuevas formas al cante, y en la lucha de su pueblo, el gitano. “Busco una fuente de música nueva y esa es toda mi locura, buscar una nueva forma”, esta frase, con apenas 30 años, define su ansia y búsqueda vital.

En esa época, a pesar de su juventud, ya dominaba todos los palos y tenía una voz prodigiosa. Había cantado con los mejores. Su madrina, La Niña de Los Peines, le tuvo 2 años en su casa; y de ella siempre destacó la riqueza como “nueva fuente del cante”. Acompañó a Antonio Mairena durante años, coincidió con Manolo Caracol en Los Canasteros, y formó parte de una generación, junto a Camarón y Enrique Morente, que revolucionó el flamenco en los años setenta del siglo pasado, introduciendo nuevas formas de expresión para enriquecimiento del cante grande.

que dar una nueva personalidad , hay que crear a la fuerza”.

Esta fuerza creadora, le venía de dentro, ya con el conocimiento del cante bien aprendido. De esa época, recordaba, en la última entrevista que le hicieron en Canal Sur, su noche de bodas: “Antonio Mairena y La Niña de los Peines estuvieron interpretando una misma letra casi una hora y media, una riqueza infinita”.

Sin embargo, en las históricas grabaciones de Rito y Geografía del Cante, en 1972, en una entrevista con Velázquez-Gaztelu, siendo ya uno de los jóvenes y destacados referentes del cante, con una madurez artística indiscutible, defendía con empeño la libertad, la libertad de la creación artística, el indagar por otros terrenos, pero siempre como algo sagrado. Un compromiso real con el don que había recibido: “el cante es una concentración total, el arte es crudo pero es bueno, se llega al cielo y se toca a Dios con las manos”.

Juan Peña Fernández, “El Lebrijano”, Pero además de pertenecía a una con lo divino, El importante Lebrijano estaba dinastía de sobre todo flamencos. comprometido con Sobrino de lo humano. Gran Perrate de parte de su Utrera, estaba El Lebrijano durante la Cumbre Flamenca discografía y su de 1984, en Madrid. Foto Paco Manzano. emparentado trayectoria vital así con Fernanda y Bernarda de Utrera, lo confirman. El flamencólogo y escritor Bambino, El Turronero, Gaspar de José Manuel Caballero Bonald, que Utrera, Miguel Funi, Diego del Gastor, trabajó con él y le escribió algunas de Pedro Peña, Pedro Bacán o Dorantes, las letras que han quedado para la entre otros. En una entrevista televisiva Historia, como “Dame la libertad”, decía señalaba a su madre como transmisora sobre su disco “Persecución”: de la verdad, con veneración. “Mi “Conocedor como pocos de los primera influencia en el cante, mi casa, recónditos manantiales gitanos del cante mi madre, La Perrata de Utrera, que no y dueño de un eco antiguo y turbador, frecuentó el cante como profesión, pero como quebrado a oscuros golpes de tenía un eco de voz que no lo ha tenido furia y de mansedumbre, El Lebrijano nadie, era inconfundible, tenía ecos de incorpora siempre a su integridad El Pinini, de Juaniquín… pero sobre todo flamenca toda la patética memoria de su tenía un duende”. raza; cuando canta es como si se

Pero durante toda su vida defendió una nueva personalidad en el cante para atraer a más gente. Y porque “si no, es como dar vueltas a una noria siempre sobre lo mismo, busquemos una nueva corriente. Si queremos salvar el flamenco y llevarlo a una masa grande de público… busquemos una nueva manera, no se puede siempre seguir el cante de Manuel Torres por seguiriya o por tientos a la Niña de los Peines, hay

estuviera acordando de lo que ha vivido, y por eso también su voz atenaza siempre con el mismo poderío comunicativo y la misma humana verdad” .

Esa inquietud, esa búsqueda de la libertad y de otros caminos para el cante llevó a Juan Peña a asociar el flamenco con la música andalusí, y crear una de las obras más hermosas, “Encuentros” (1985), con la Orquesta Andalusí de

Reportaje Tánger y el guitarrista Paco Cepero. Meses de estudio y trabajo con una orquesta árabe, trabajo de hermanamiento de dos culturas ligadas en el tiempo y cuyo resultado fue uno de los discos más vendidos y conocidos del flamenco.

Pero a partir de este trabajo, el camino se le volvería difícil a El Lebrijano. Según reveló en una entrevista, los puristas no se lo perdonaron y según él mismo declaró en una entrevista televisiva, le dejaron de llamar.

Recibió en vida reconocimientos a su trabajo y a su carrera artística, como la Medalla de Oro al Trabajo, entre otros. En la Bienal de Flamenco de 2014 puso el colofón de la gala de clausura. Esa noche, el cantaor recibió el cariño de la profesión y de los aficionados y cantó como figura principal de un espectáculo basado en su carrera artística. Su actuación, recogida por toda la crítica, fue una belleza, y ahí quedó para el

En esta entrevista en Canal Sur, El Lebrijano recordaba cómo le vino la inspiración de su trabajo más revelador y personal el que hizo con la orquesta andalusí. Contaba que “Con mi edad no se tiene fuerza, se tiene sabiduría”. “Oyendo la radio marroquí en los ochenta, me llamaba la recuerdo. Sobre esta velada antológica, atención esa música, y me dije y por qué escribió Alberto García Reyes en ABC no irse para allá … me fui a Tánger y ahí “El de Lebrija tiene ya las paredes de la empezó toda una época, una garganta desconchadas porque no ha inspiración… Luego me criticaron sabido aliviarse nunca. Anoche tampoco. mucho, es como si hubiera hecho algún Cuánta valentía. Con la voz lastimada, crimen. A mí me dejaron de contratar. atormentada y entre astillas se elevó a Pero ese tema quedó zanjado, antiguo, los terrenos del alma para enseñar las lo digo ya sin dolor, sin resentimiento. Yo catacumbas del cante, sus raíces, sus comprendía que las letras del flamenco vísceras. No se escondió. No sabe. estaban ya muy manidas y busqué Apretó los puños y los párpados y llegó amigos que escribían”. hasta los últimos rincones de la Serneta Y menudos amigos, de categoría. Le y de Juaniquín llorando sangre. han escrito canciones desde Caballero Cantando con el eco purulento. Bonald la canción Dame la Libertad y su Reclamando su sitio: «Yo me llamo Juan disco “Tierra”, dedicada al V Centenario de la Santa Trinidad y de aquí no me del descubrimiento de América; Félix quita nadie». Grande, para su disco “Persecución” Juan, descanse en paz. En la Tierra (1972), sobre las penurias por las que Flamenca dejó un trono vacío. ha pasado el pueblo gitano; o Gabriel DISCOGRAFÍA IMPRESCINDIBLE García Márquez “Cuando Lebrijano “Juan Peña El Lebrijano” (Columbiacanta se moja el agua” frase y título de 1963) , “De Sevilla a Cádiz” su disco (2008). (Columbia-1969), “La palabra de Dios a A pesar de todo, la soledad se le hizo un gitano” (Philips-1972), “Persecución” grande. Y un cierto pesar se traslucía en (Philips-1976), “Flamenco en el Teatro sus palabras en las últimas entrevistas Real” (Philips-1979). “Ven y Sígueme” concedidas. “Con mi edad no se tiene (RCA-1982),“Encuentros” (Ariola-1985), más fuerza, se tiene sabiduría… Te “¡Tierra!” (Ariola-1989), “Lagrimas de aplauden, pero te vas al hotel y estás Cera” (EMI-1999), “Casablanca” (EMIsolo ‘y te dices, todo esto está muy bien, 1998) y “Puertas Abiertas” pero estoy más solo que la una’ ”. (Senador-2005).

LA BIENAL La Bienal de Sevilla, el gran escaparate mundial del flamenco Del 8 de septiembre al 2 de octubre el 8 de septiembre al 2 de octubre, la Bienal de Flamenco de Sevilla presentará su gran escaparate de flamenco al mundo, poniendo de relieve lo mejor, lo más clásico y lo más audaz del flamenco contemporáneo en todas sus variedades y categorías.

tipo de espectador. El objetivo es hacer un recorrido flamenco por toda la ciudad, en distritos como Casco Antiguo, Nervión, San Pablo, Sur, Triana, La Alameda, El Tardón, La Barzola o Las Letanías; lugares en los que habrá que estar muy atento, porque en cualquier parte puede aparecer una figura del flamenco.

La programación de Los aficionados o calle cerrará el 1 de curiosos que se octubre con la bailaora acerquen a la Bienal Belén Maya y su nueva de Sevilla visualizarán propuesta “Romnia”, el mapa flamenco mujeres en romanó, en actual. Todo el valor, el Espacio Santa Clara y calidad, originalidad y en la Plaza Madre esencia de un arte Amable (Barrio de las que se mantiene y Farruquito. Foto: Celia de Coca. Letanías). Estas engrandece año tras actividades de calle serán gratuitas, y en año. Cante, baile, toque, performance, el caso de los espacios cerrados, la teatro, cine, cursos, seminarios, entrada será libre hasta completar aforo. exposiciones, en teatros (Teatro Alameda, Teatro Central, Teatro de la Entre las actividades formativas, destaca Maestranza y Teatro Lope de Vega); en el 1º Congreso Internacional de la calle, en las plazas, en los edificios históricos: Espacio Santa Clara, Real Alcázar, San Luis de los Franceses…

Artistas consagrados como José Mercé, Manolo Sanlúcar, María Pagés, Gerardo Núñez, Estrella Morente, Pastora Galván, Arcángel, Farruquito, Antonio Canales, Pepe Habichuela, Rocío Márquez, Vicente Amigo, Esperanza Fernández, Jesús Méndez, Tomatito, Eva Yerbabuena, Antonio El Pipa, Isabel Bayón, Capullo de Jerez, Dolores Agujeta…, unirán su fuerza creadora a la de jóvenes artistas como Laura Vital, José E. Morente, Antonio Molina El Choro, María Terremoto, Diego Villegas, Juana La Tobala, Ezequiel Benítez y un larguísimo etcétera de arte nuevo.

Una novedad importante y muy aclamada por los ciudadanos y visitantes es la de “El flamenco está en cualquier

Esperanza Fernández. Foto: Martin Okuemoto.

parte”. Y es que a la programación oficial se suma una amplia propuesta que llevará el arte jondo a los barrios y rincones de la ciudad, enfocado a todo

José Enrique Morente. Foto: Celia de Coca.

Flamenco y Comunicación, que se celebrará del 12 al 16 de septiembre y que contará con la participación de profesionales como Iñaki Gabilondo y Jesús Quintero. Esta primera edición se centrara en la radio y cuenta con el apoyo de la Universidad de Sevilla y la de Cádiz. El objetivo principal es mostrar el papel que desempeñan los medios de comunicación, en especial la radiodifusión, en la socialización del flamenco a lo largo de 90 años de relación.

Otro apunte que merece ser anotado es que el festival no solo continuará con el programa “La Bienal va a la escuela”, dirigido a escolares de entre seis y doce años, sino que se ampliará a niños de entre cero y tres años, habilitando ludotecas en los espacios donde se celebren las actuaciones y en las que los pequeños realizarán actividades relacionados con el espectáculo que se ofrezca. Flamenco para todos, ya ven ustedes. www.labienal.com

La Bienal

“Alalá”, la alegría de aprender flamenco en las 3.000 viviendas El documental de Remedios Malvárez se presenta en la Bienal os cuenta Remedios Malvárez, directora de la película “Alalá”(Alegría en caló), que el proyecto surge por la necesidad de contar y retratar un barrio de una manera distinta a la que se ofrece habitualmente en los medios de comunicación. “Un barrio con unas connotaciones sociales y culturales

personas realmente increíbles, además del arte que allí se respira, que está en todas partes. Ojalá la gente cuando lo vea pueda disfrutar y sentir al menos una parte de lo que yo he sentido y disfrutado”, comenta Remedios Malvárez. Alalá es un documental que se presenta en septiembre en La Bienal

Raimundo Amador y Emilio Caracafé en una escena. Foto: Darío Roldán.

muy especiales en el que el flamenco es el lenguaje común”. Remedios se muestra maravillada por la historia “cómo el flamenco, además de arte, podía servir como herramienta de educación a unos niños a los que el entorno y el día a día no son los más adecuados, de cómo el flamenco puede ayudar en la formación y a ser más libres, porque solo con la educación podrán llegar a ser libres”. Y la importancia de la escuela de arte “es una escuela de flamenco que trabaja con este lenguaje para educar en valores a las futuras generaciones de este barrio”. La experiencia en el rodaje, en el barrio, con la gente ha sido muy enriquecedora: “Este trabajo me ha hecho disfrutar mucho, muchísimo. Además de quitarme muchos prejuicios que tenía sobre el entorno, me he encontrado con historias y con

de Flamenco de Sevilla, que quiere transmitir que el flamenco puede ser un espacio de conocimiento, transformación y libertad, aun cuando las circunstancias personales y el entorno no sean del todo propicios para un desarrollo vital adecuado.

Alalá es también el retrato social de las “Tres Mil Viviendas”, un popular barrio sevillano del que normalmente se tiene noticia por las páginas de sucesos, y que, sin embargo, en los últimos años se ha trasformado en un espacio multicultural, en el que se está produciendo una explosión de arte, gracia y alegría, a pesar de las dificultades a las que se enfrentan las personas que viven allí. El documental sigue el hilo conductor a través de la escuela de música para niños que utiliza el flamenco como lenguaje educativo. La escuela, creada por el reconocido guitarrista

La Bienal Emilio Caracafé, junto con otros artistas, intenta que la enseñanza del flamenco sirva para generar oportunidades y transformar el entorno desfavorecido de un barrio olvidado.

que por su juventud conecta muy bien con los niños. Dos caracolas portátiles dentro del centro cívico “El esqueleto” en el

Durante la película, son los niños los que representan un futuro más próspero para los habitantes del barrio. Estos niños nos introducen en su ambiente familiar y social aportando el toque de esperanza y futuro que la enseñanza proporciona. Una enseñanza muy particular, el flamenco, un arte que siempre ha estado ligado a Triana, núcleo del que forma parte la primera generación del barrio, los gitanos de Triana.

En el documental participan además artistas, que hacen de eventuales maestros, como Arcángel, con el que se recorre el barrio, cantando con los niños de la escuela y aportando su visión personal El cartel del documental es de Luis Castilla. del flamenco. Y uno de los barrio son el centro de reunión y iconos de las “Tres Mil Viviendas”, formación de los alumnos, donde se Raimundo Amador, con su arte y su imparten las clases de cante, baile, carisma, es el guitarrista emblemático guitarra y percusión. La escuela, del barrio, un artista muy querido. además de un centro educativo, es un Además, participan los bailaores Israel medio integrador, en el que conviven Galván y Pastora Galván, ésta última niños de diferentes razas y culturas. dando una clase y mostrando la El documental también nos adentra en esencia de los bailes antiguos de el barrio, uno de los más conflictivos de Europa, por las condiciones de vida, la inseguridad y la falta de oportunidades. Ello permite al espectador contextualizar la escuela en el entorno donde viven los niños, mostrando a los vecinos, las plazas, el mercado, las tiendas, bares, y sobre todo la calle, la vida en la calle. Arcángel y Remedios Malvárez.

Triana con la modernidad y la nuevas técnicas de la danza; Rosario “La Tremendita”, joven cantaora trianera,

Alalá es un trabajo de Producciones Singulares, que ha contado con la colaboración de la Fundación Alalá, Junta de Andalucía y Fundación SGAE.

Guitarristas y guitarreros

La armonía de Juan Habichuela Alejandro Bazán. Periodista

e va otro pilar del flamenco, maestro de los maestros, artista de los artistas”. Con estas palabras despedía José Fernández “Tomatito” a Juan Habichuela durante la celebración del sepelio el pasado 1 de julio en la ciudad de Granada. Unas pocas pero precisas palabras para ejemplificar lo que Juan fue, un nexo de unión de tradición familiar gitana, enlazada por una guitarra sabia, noble y humilde, unas virtudes que describen su toque y persona.

“S

tocar y estudiaba 12 ó 14 horas diarias. Yo venía de trabajar con un cuadrillo a las tres de la mañana y mi madre me daba el desayuno en la cama porque me sentaba a estudiar y me llevaba hasta las nueve de la mañana. No dejaba dormir a nadie.”

Tiempo después, su guitarra intuía que Juan, de plena dedicación y entrega, se iba a convertir en uno de los guitarristas de acompañamiento más completos del arte flamenco, un toque esencial para el cante, un elogio al tono de pocas florituras. Una guitarra de gala, pero desnuda. “Me dediqué a tocar para cantar porque me encanta el cante. De los que más me gustó acompañar fue a Caracol, cantaor de una pureza absoluta; Camarón, que me hizo llorar; Fernanda de Utrera, por soleá, Juan Talega, Morente… hay muchos cantaores que me han puesto Juan Habichuela, en el recuerdo. los pelos de Dibujo de Damián Martínez Guijarro. punta”. Facebook: Martínez Guijarro.

Juan Carmona Carmona (Granada, 1933) nace en plena Segunda República, en la cuesta de la Cava, junto al Albaicín de Granada. Un lugar idílico para que se fraguara la dilatada dinastía de guitarristas gitanos que principió el cantaor y guitarrista José Carmona y que continuó con su abuelo Habichuela El Viejo, junto a la voz de Tía Marina Habichuela, forjándose así la gitanería granadina en las tradicionales cuevas y tabernas del arrabal de Sacromonte.

Sus primeras vivencias flamencas las recuerda en una entrevista que el canal autonómico andaluz realizó en 1996, tras su retirada del panorama guitarrístico: “Yo empecé con 10 años a bailar, yo no tuve una infancia de jugar con los niños. En esos años, entre los 40 y 50, pasábamos hambre y mi padre, guitarrista con poca suerte, me sacó a bailar. Aquello era un ambiente muy bonito a pesar de la faltas que había, yo me iba a las tabernas y la gente me quería mucho, me daban perras gordas y así recuerdo mi infancia, empezando a ganar dinero para mantener a mi familia”. El baile fue su primer contacto con el arte flamenco que poco después, a los 16 años, decidió dejar: “…a una fiesta a la que fui a Barcelona estaba Farruco. Y ése es el que me quitó de bailar cuando yo lo vi. Yo pensaba que bailaba bien, pero cuando vi a Farruco pensé: el que baila bien es éste”. De esta forma, con gran ventura y riesgo, Juan decidió dejar atrás el compás al baile para comenzar su trayectoria guitarrística: “Empecé a

Juan además dejó constancia de su técnica en una escueta discografía solista –comparada con todas las grabaciones de estudio que realizó como acompañante–: ‘De la zambra al duende’ (1999); ‘Campo del príncipe’ (2002); ‘Una guitarra en Granada’ (2007); ‘Habas contadas’ (2009); ‘Flamenco es… Juan Habichuela’ (2010); ‘Todo Juan Habichuela’ (2014). Y un reconocimiento artístico durante su carrera con una gran cantidad de premios, II Galardón Flamenco Calle de Alcalá, el XI Compás del Cante, Semana Cultural de la Peña La Soleá dedicada a Juan, y en 1996 el homenaje en su ciudad natal, con más de cuatro mil personas asistentes, un reconocimiento que la prensa de la época tituló: "Habichuela en el paraíso".

Juan se fue pero nos deja sus bordones gitanos, rancios y precisos, en una obra guitarrística que sostiene, en un conjunto armónico, su gran amor platónico, el cante jondo. “Yo no pretendo ni ser mejor, ni peor, ni ser bueno, ni malo, ni regular. Yo soy un guitarrista que toca para cantar y que me gusta tocar para el cante y me encanta el cante y me gusta el flamenco, y con eso voy a morir”. Juan Habichuela (1933 - 30 de junio de 2016).

PEÑAS Tres años de Círculo Flamenco de Madrid uienes integramos el Círculo Flamenco de Madrid no podíamos imaginar en agosto de 2013, que tres años después, íbamos a echar la vista atrás y comprobaríamos con enorme placer la trayectoria desarrollada por nuestra entidad. Nuestra filosofía era tan atractiva como idealista: aunar el disfrute del flamenco en directo con el desarrollo de actividades culturales en torno al

La Macanita. Foto: Rufo.

mismo. Atractiva porque programaríamos tanto a los artistas de mayor prestigio como a las figuras emergentes más interesantes, pasando por aquellos flamencos que por diversos motivos son invisibles a los ojos de los programadores de este país. Y también era una propuesta idealista por la dificultad que entraña introducir actividades flamencas en una programación, de tipo más cultural, sin el acompañamiento del directo. Como apuntaba anteriormente, en esta tercera temporada (2015-2016) desarrollamos esas pautas marcadas desde nuestros orígenes y cumplimos gran parte de nuestros objetivos. Por encima de todo, le tomamos el pulso a los cantaores más representativos del panorama actual, así como a las nuevas figuras emergentes: La Kaíta, Juana la del Pipa, Inés Bacán, Pedro el Granaíno, Rubio de Pruna, Toñi Fernández o Rancapino Chico. La guitarra tuvo también la importancia que se merece, tanto recibiendo a los mejores guitarristas de acompañamiento, como programando conciertos solistas o clases magistrales: Rafael Riqueni, Alfredo Lagos, Paco León, Dani de Morón o Manuel Parrilla. El concierto de Rafael, dos horas de inolvidable música flamenca, quedará en la memoria de los aficionados. En tercer lugar, celebramos nuestros encuentros con personajes flamencos muy particulares, la temporada pasada con Antonio "El Álvarez". Los buenos aficionados conocen su inimitable calidad fandanguera, y a la vez, la dificultad que entrañaba traerlo a Madrid y subirlo a un escenario. En cuarto lugar, presentamos el primer CD "Directo en el Círculo Flamenco de Madrid" de Antonio Reyes y Diego del Morao, grabado en 2015. Este disco ha sido un verdadero éxito de crítica y público, alcanzando un fabuloso número de ventas y recibiendo el Premio de la Crítica Nacional de Flamenco a mejor

disco del año. Un trabajo que se ha presentado en los grandes escenarios de nuestro país: Bienal de Sevilla, Festival de Jerez, Festival de La Unión, etc. Posteriormente, realizamos la grabación del segundo CD "Directo en el Círculo Flamenco de Madrid" de Tomasa La Macanita y Manuel Valencia, obra que verá la luz a finales de 2016. En una vertiente más cultural, presentamos las nuevas publicaciones de José Luis Ortiz Nuevo, Juan Verdú, o el número dedicado al flamenco por la revista granadina Calle Elvira; así como disfrutamos de una conferencia de José María Velázquez-Gaztelu en torno a la serie Rito y Geografía del Cante y la Guitarra. También dedicamos un día a la fotografía flamenca con la participación de destacados fotógrafos, encabezados por José Lamarca; así como recordamos el centenario de las guitarras Esteso-Conde en la figura de Mariano Conde. Y por supuesto, homenajeamos a nuestro Canela de San Roque al año de su fallecimiento, con una mesa redonda en la que participaron amigos y familia, y en la que José Canela derramó aromas del mejor cante. Por último, realizamos nuestras habituales donaciones de las grabaciones de cada temporada, tanto al Centro Andaluz de Documentación del Flamenco, como a la Biblioteca Nacional de España. Estas grabaciones, tanto en vídeo como en audio, se presentan en un cofre de estética muy cuidada y cada socio recibe un ejemplar del mismo. El Círculo Flamenco de Madrid, como entidad privada que es, entiende que su labor no puede quedar limitada al disfrute de sus socios: ha de procurar conservar y difundir sus actividades, así que nada mejor que dos de los archivos españoles más importantes conserven un ejemplar. Tras el breve paréntesis de agosto, este mes de septiembre retomamos las actividades y encaramos la cuarta temporada (2016-2017) con toda la ilusión: abriremos con el jerezano Manuel Moneo y Miguel Salado, y cerraremos en diciembre con una noche especial protagonizada por David Lagos, Melchora Ortega, Alfredo

Carlos Martín. Foto: Rufo.

Lagos, Diego Montoya y Dieguito de la Margara. Y entre medias, un encuentro con Juan Cantero y Miguel Vargas; la presentación del primer CD de Fernando Canela o José Carlos Gómez; un concierto de Luisa Muñoz con Antonio Higuero; la presentación a prensa y público del CD "Directo en el Círculo Flamenco de Madrid" de Tomasa La Macanita y Manuel Valencia, etc. Carlos Martín Ballester. Presidente del Círculo Flamenco de Madrid

NOTICIAS José Menese, genio y figura

n este julio negro para el flamenco, a finales, se ha ido uno de los grandes cantaores del siglo, José Menese, de cante asentao en la forma y rebelde en el fondo. Menese, el cantaor comprometido, estaba dotado de una voz prodigiosa y una maestría con la que hacía grande cualquiera de los palos del flamenco. Se le ha recordado mucho estos días, de luto está su tierra natal, La Puebla de Cazalla en la que junto a Moreno Galván fundó en 1967 esa Reunión de Cante Jondo de Puebla de Cazalla, a la que no había faltado ni un solo año, solo el pasado 9 de julio, tuvo que suspender su actuación. En recuerdo, un extracto del poema de Rafael Alberti “A la voz de José Menese” “Tan solo penando/sin saber que un día/una voz que me vino de lejos/me consolaría. Voz que me cantaba/los años oscuros,/la fatiga de todos mis muertos/entre cuatro muros. El arranque ciego,/la sangre valiente, /ese toro metido en las venas/que tiene mi gente. La furia del viento que afila la espuela/y el bramido del mar amarrado/sin barcos de vela. Tan solo penando/sin saber que un día/esa voz que me vino hasta Roma/me consolaría.” Descanse en paz, Maestro.

La Escuela de la Fundación Casa Patas otorgará Certificados de Nivel

a Escuela de la Fundación Casa Patas de Madrid, que inicia sus cursos a partir de mediados de septiembre, otorgará a partir de este año un Certificado de Nivel que acredite que el alumno es apto en cada uno de los niveles y en todas las disciplinas (cante, baile y toque): iniciación, medio, avanzado y profesional. José Manuel Montoya, profesor de guitarra, y nuevo coordinador del área de formación académica de la Fundación Casa Patas, informa de las novedades que se introducirán a partir de septiembre. Entre ellas, que los alumnos de cualquiera de las disciplinas (baile, cante y toque) tendrán que formarse además de en su especialidad, con su profesor- tutor, también con el resto de profesores de las otras especialidades,

asistiendo a las clases que estos profesores aconsejen. “La idea es una programación conjunta completamente académica, coordinada y unida con todas las disciplinas del arte flamenco”, comenta José Manuel. Además, se otorgará un Certificado de Nivel que acredite que el alumno puede pasar de grado. Montoya comenta que este Certificado es un paso adelante en la formación: “En la Fundación Casa Patas ya nos hemos ganado un lugar preferente en la formación de flamenco. Formamos hasta el grado profesional, con ensayos y bolsa de trabajo, y ahora con un Certificado de Nivel que avale el grado de formación alcanzado. Todo ello de manera flexible y en un continuo dialogar entre alumno y profesor”.

La cantaora malagueña Antonia Contreras, Lámpara Minera 2016 Belén López consigue el Desplante y el pianista Alfonso Aroca, el premio Filón

(Tarragona) se ha alzado con el trofeo Desplante. Y el pianista jienense Alfonso Aroca ha resultado ganador de esta edición dentro de la categoría de instrumentista flamenco obteniendo el premio Filón. El jurado ha dejado desierto el premio Bordón que cada año se otorga al mejor guitarrista, al igual que el premio destinado a cantaores jóvenes. El Festival este año ha batido récord en público asistente, con más de 25.000 espectadores. Espectáculos como los de José Mercé, Pitingo o Farruquito, y la final de los concursos agotaron entradas con días de antelación. El programa cultural paralelo, el Los ganadores del Festival junto al alcalde de La Unión, flamenco en la calle, ciclos forPedro López Milán. mativos, y otra serie de activilas Minas, el máximo galardón concedido dades han convertido a La Unión en un por el festival más importante del mundo. lugar de encuentro flamenco a nivel inEn la categoría de baile, Belén López ternacional. a cantaora malagueña Antonia Contreras ha sido la ganadora de la Lámpara Minera en la 56 edición del Festival Internacional del Cante de

Noticias

Conde Duque presenta Flamenco Joven 16, el futuro del cante, el toque y el baile

el 21 al 24 de septiembre, el Tey fue la gran revelación del año. atro Conde Duque de Madrid El cante contará con Filo de los Patios, acogerá la segunda edición de una cantaora del popular barrio de San Flamenco Joven, un ciclo que apoya y Antón, que ha pasado ya con éxito por reconoce los nuevos valores del cante, el festival de Cante de las Minas de La el toque y el baile, todos menores de 30 Unión y cuenta con un prestigioso Melón años. de Oro de la tamFlamenco Joven bién localidad mur16 incluirá una ciana de Lo Ferro. docena de jóveLa escuela gaditanes artistas con na, con la presenuna gran autoricia de Samuel Sedad y proyección rrano, pertenecienflamencas, todos te a la dinastía de ellos apadrinados los Agujetas; la y amadrinados cantaora apadrinapor el baile antida por Chano Loguo y encastado bato, May Fernánde Toni El Pelao y dez; Rafael del La Uchi, dos Zambo y María Tegrandes maestros rremoto de Jerez, de la Escuela herederos de las Amor de Dios de sagas jerezanas de Madrid. los Zambo y los Terremoto, respectiEl programa de vamente; garganjóvenes al baile tas llenas de sabicontará con la duría y duende participación de El Yiyo. Foto: Paolo Aguilar. nuevo. Alba Heredia, Selene Muñoz y El Yiyo, tres figuras con Por último, la guitarra en concierto nos estilos bien diferentes y marcados. De descubrirá renovados instrumentistas amplio currículum, Alba Heredia fue precargados de poderosas razones técnimiada con el Desplante Minero de La cas y sensibilidades flamenquísimas, Unión del año pasado y Selene Muñoz como el guitarrista francés Samuelito, el es ganadora del Certamen de Danza extremeño Javier Conde –Bordón MineEspañola y Flamenco; El Yiyo, elegante ro de La Unión– y el gaditano Paco y jondo, se presentó en Madrid en 2015 León.

Teodoro Pérez, constructor de guitarras desde 1966 50 años construyendo guitarras...

n 1966 empezó a trabajar en un prestigioso taller de guitarras de Madrid donde se formó como guitarrero. Después de 26 años decidió establecerse por su cuenta y creó su propia firma donde sus guitarras se dan a conocer por todo el mundo.

Con guitarras clásicas y flamencas en más de 15 países, las guitarras Teodoro Pérez siguen construyéndose artesanalmente en su taller donde

trabaja con sus dos hijos Sergio, Beatriz y con su yerno Marco Antonio.

En este año tan especial para él, ha querido construir un instrumento con mucho significado. Esta guitarra clásica es el modelo 50º Aniversario, de edición limitada.

Todas sus guitarras pueden ser construidas en diferentes tiros, maderas y detalles a gusto y comodidad del cliente.

Noticias

Manuel Berraquero, maestro de guitarra de Taller Flamenco, Sevilla

anuel Berraquero es maestro de guitarra flamenca desde hace más de 30 años. Actualmente dirige los cursos de Guitarra Flamenca en la Escuela Taller Flamenco de Sevilla.

mencos: la soleá, la bulería o las alegrías, con su especial acentuación del tiempo 3, ya que en guitarra flamenca el primer tiempo es silencio, es lo que denominamos “anacruza””. Manuel Berraquero anota que “Otra peculiaridad de nuestro Taller Flamenco son las clases individuales, a medida de las necesidades de cada alumno, cursos de una semana, donde el alumno refuerza algún palo, perfecciona la técnica o comienza el aprendizaje. También recibimos alumnos ya formados que vienen dos veces al año a perfeccionar el toque. Estos cursos los implementamos también en el Festival de Mont de Marsan, por donde pasan más de 300 alumnos durante la semana. Manuel Berraquero a la guitarra en una clase. Cada vez hay más aficionado al La trayectoria profesional de Berraquero es flamenco entre el público extranjero. Por ello, larga y fecunda, ha tocado para Matilde Coral, en el Taller Flamenco se ofrecen cursos para Monserrat Caballé, la Compañía de Salvador todos los niveles y todo tipo de alumnos, Távora o en la película “Carmen” de Vicente incluso los que viene para acceder a las prueAranda. bas de acceso al Conservatorio de Flamenco, Durante la conversación con Revista Zoco o los que se inician en el acompañamiento al Flamenco, comenta Manuel: “A nuestra escuela cante o al baile, incluso alumnos que empiezan viene gente de todo el mundo y todo tipo de desde cero”, destaca Manuel. alumnos, como profesores de guitarra clásica Durante La Bienal, el Taller Flamenco ha proque sienten interés por aprender la técnica gramado cursos especiales de guitarra de de la guitarra flamenca, sobre todo de la una semana para todo tipo de alumnos y técmano derecha, como la “alzapúa”, el “arpegiado nicas de aprendizaje: acompañamiento, inen abanico” o la técnica del pulgar; sobre la troducción y perfección de alguno de los forma de escritura musical, o los palos fla- palos de flamenco.

TRIBUNA flamenca ¡Bienal, no seas tan así! José Manuel Gamboa

ube Bienal, sube, por la cartelera de espectáculos arriba sube. Bienal, mi arma, te quiero. No le peguéis más palitos a la Bienal, si la pobrecita tiene las carnecitas sometidas y se crece ante el castigo, tampoco es plan.

Están la batalla de Bailén y la de la Bienal. Los más avisados, sus practicantes de oficio, le llaman “La Vietnam”, porque esto en un guerrero maratón flamenco, repleto de pruebas de fuego, sorprendentes enemigos, intrigas de medio pelo y de alto copete, guerras de guerrillas y una intensidad diaria que agota cuerpos juncales y almas de doble aura. Ahora, seguimos insistiendo: ¡échame Bienales! Es lo que tiene el flamenco, que es un vicio muy adictivo.

formadora, se transfigura por las picardías de sus chiquillos en reprendedora, destructora y determinante, dejando de ser un medio para detentar un papelón protagónico –por encima de los artistas flamencos– que no le corresponde. Vamos, como en política. Si alguien cree que miento, le remito a los recortes que estos órganos brindaron al totémico Paco de Lucía a lo largo de sus años de Bienal. Y, aprovechando que el Guadalquivir pasa por Triana, reclamamos mayor y mejor espacio para la guitarra de concierto.

No obstante, nada de esto –salvo lo último– debería tenerse en cuenta. Carece de importancia, es pura anécdota. Lo que ocurre es que muchas veces lo anecdótico despinta la realidad y confunde. Pregunto: – ¿No estamos todos en el mismo barco y deberíamos remar juntos? – “No, es nuestro carácter Cuánto ha José Manuel Gamboa. Foto: Paco Manzano. individualista”. – Pues cambiado la os voy a decir una cosa, se os está Bienal de Flamenco desde aquellos agriando el carácter. tiempos inaugurales, cuando la creó

ese patronato formado por gentes de la cultura y peñas flamencas hispalenses, de garante el Ayuntamiento de Sevilla, y José Luis Ortiz Nuevo, batuta en mano, uniendo los dos mundos. De cara a seleccionar a los 6 candidatos que habrían de batirse el cobre –lo ven, desde el inicio hay refriegas– por el I Giraldillo del Cante, se enviaron a todas las peñas censadas de España las bases del concurso, para que cada cual votase los nombres que consideraba más destacados del elenco cantaor. Bajo vigilancia notarial se hizo el escrutinio, y resultó que los artistas de menos consenso fueron Camarón y Morente, con un voto… Naturalmente, la Bienal es ajena al resultado.

Entonces la Bienal lloraba por encontrar en Sevilla un público que ni se enteraba de su existencia. Los de fuera llegaron antes y el magno encuentro empezó a serlo, adquiriendo con los años las proporciones magníficas que le corresponden. Sin embargo, en lo que mantiene ciertas lacras es en la corporativa parte chinchante local, una crítica de parte y reparte que abusa de sus tribunas, acogida por una prensa que, más bien por desinterés –por el dejar hacer–, olvidando su muy noble secundario papel de informadora, o hasta

Al lío. La Bienal, lo diremos por enésima vez, es el gran escaparate flamenco hacia el mundo; muestra lo que hay. Hoy, descontando en lo artístico, básicamente ruina económica, de las que dicen, ya te veré, ve pagando tú que luego yo ya… Con todo, la Bienal sigue cumpliendo su función, capeando temporales se mantiene y hasta se sanea económicamente, como sanísimo es el arte que presenta y es menester degustar con criterio propio para luego correr la voz. A su manera es lo que practican los programadores que asisten ejerciendo su oficio. Los esperamos con los brazos abiertos –y los dedos cruzados.

Por lo antedicho, le sobra a la Bienal ese carácter oculto de concurso que se puso en marcha con los nuevos Premios Giraldillo, concedidos al terminar el ciclo a capricho de unos o por consenso –da igual–, que parecen convertir cada actuación en un combate por ganarse uno. Y así se asombran ciertos artistas de mérito: “¡Ah, pues a mí nadie me ha puesto en el contrato que me presentaba a un concurso! ¡Si lo sé, no vengo!”.

Nosotros cada bienio queremos volver a cantarle a la Bienal con fe, ole, ole, ole… ¡Señoras, señores, ha empezado la Bienal! ¡Alea jatca est!

S E V I L L A • J E R E Z

“El mundo es un redondel, que te aplaude entre clamores, y para que eso se dé, hay que nacer en Jerez y llamarse Lola Flores” Alejandro Bazán. Periodista. Jerez por Bulerías

Recordamos a Lola Flores “La Niña de Fuego”, figura ilustre que Jerez vio nacer en enero de 1923, hace noventa y tres años.

del arte flamenco. Lola, además de estar sembrá bailando por María Dolores Flores Ruiz (1923bulerías, cantó en 1995), Lola de España, nace en el aquella función dos número 45 de la Calle El Sol, el 21 pasodobles, `Soy de de enero de 1923. De su padre, Jerez´ Y `Lolita Flores´, Pedro Flores Pinto, tabernero de que decía: “Maresita del profesión (Taberna “La Fe” en la Rosario/ Yo soy Lola, planta baja del mismo domicilio ¡Lola Flores!/ Engarsá familiar) se llevó su apellido. De su por bulerías/ a una madre, Rosario Ruiz, modista y estrella de colores”. El buenas labores, se llevó su cuarterón éxito fue de impresión, de la raza gitana. no hay más que leer La jerezanísima Lola, nunca tuvo para darse cuenta de disposición académica, siempre que ello en el comentario podía se arrancaba a cantar y a firmado por Braulio en bailar por bulerías, imitando a las el diario Ayer en la su cantantes de la época .Esta relación edición del 12 de con el palo de origen jerezano delató octubre de 1939, bajo el ante todos el duende especial que titular “Nueva artista poseía. La faraona (apodo de la jerezana: Lolita Flores”, película mexicana con el mismo escribía el periodista: nombre que protagonizó en 1955), “Hoy tenemos que aprendió a caminar, bailando; y ocuparnos de una joven aunque no lo tuvo fácil, se hizo artista jerezana, casi camino con su arte. “Las bulerías se una niña que se fueron entrando en mi vida, como el presentó anteanoche por primera vez ritmo del corazón. Dicen los que lo al público en el Teatro Villamarta”. recuerdan, que yo me recogía el pelo Este fragmento ha sido extraído del hacia atrás, el libro “Lola Flores: poco pelo que Volcán y la brisa” tenía, ya negro de Juan Ignacio como la endrina, García Garzón y con una mano publicado en tomaba de una 2007, el cual punta el vestidillo hace referencia a de percal, y con su primer la otra me ponía espectáculo a coger estrellas, flamenco y, como a mover la mano no podría ser de suelta en el aire, otra manera, como si hubiera rodeada de su nacido bailando”. localidad natal, Con su bata de Jerez de la cola partió desde Frontera. su jerez natal a 1939, hace todos los setenta y siete rincones del años “la gitana de mundo, las piernas de marcando época. color canela”, con Como ella mismo Jerez recuerda a Lola Flores. tan solo 16 años, dijo en una sube a las tablas del Villamarta entrevista: “he españoleado por todo comenzando así su despegue el mundo, en 1950 crucé el charco y artístico. En la platea, el director todos los exiliados españoles Fernando Mignoni contemplaba a lloraban al escucharme, no solo por Lola, encandilado desde su butaca. lo que cantaba, también por tener a Antes de que terminara el España delante de sus ojos”. espectáculo, el director estaba Tras numerosos éxitos alcanzados convencido que “la gitanilla” que diferentes escenarios, ya sea en requería para su próxima tablaos, platós de televisión o película –Martingala– la tenía estudios de cine, acompañada en delante de sus ojos, estaba decidido algunas ocasiones de los soníos a darle la oportunidad como actriz en negros de Manolo Caracol, pero la gran pantalla, una oportunidad que siempre teniendo presente a Jerez. Lola y su furia artística no Se nos fue descalza, con su mantilla desaprovechó. Se empezaba a blanca de chantillí, regalo de Carmen fraguar la historia del icono mundial Sevilla, y un rosario de plata entre las

Sevilla -Jerez manos, el 16 de mayo de 1995, tras una interminable lucha contra el cáncer de mama que padeció durante 27 años. Por ello, –y quedándome corto– Jerez le rendirá un especial homenaje durante los próximos 12 meses , presentado como ‘El programa del año de Lola’, con pocas concreciones y escasa cobertura, las actividades formaran parte del ciclo festivo cultural de la ciudad de Jerez. Para este tributo, el Ayuntamiento jerezano dedicará este mes de septiembre la tradicional ‘Fiesta de la Bulería’, unas jornadas culturales en octubre, el ‘Día de la Zambomba’ en diciembre, el ‘Festival de Jerez’ en febrero y, por último, en la próxima Feria del Caballo 2017, concluyendo

Lola Flores fue el primer gran personaje artístico que llevó a Jerez en su voz y, por ende, en su corazón. Un sentido homenaje, por parte del consistorio, cuya intención será dar a conocer, anualmente, la vida y obra de la emperadora jerezana.

en junio con el especial tributo ‘Flores para Lola’. Además, la literatura fue protagonista del arranque de la

programación con la obra del profesor de la Universidad de Cádiz Alberto Romero Ferrer, ‘Lola Flores.

Estatua de Lola Flores en Jerez.

Cultura popular, memoria sentimental e historia del espectáculo’, galardonado con el Premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos 2016. Lola Flores fue el primer gran personaje artístico que llevó a Jerez en su voz y, por ende, en su corazón. Un sentido homenaje, por parte del consistorio, cuya intención será dar a conocer, anualmente, la vida y obra de la emperadora jerezana.

LA RUTA A G E N D A

AGENDA SEPTIEMBRE

TABLAOS. BARES FLAMENCOS. MADRID

CAFÉ BERLÍN: Costanilla de los Ángeles, 20. Jueves y viernes: 20,30 h. Consultar artistas programados en: www.berlincafe.es CAFÉ CHINITAS: Torija, 7. Reservas: 91 547 15 02 Dos pases: 20.15 h y 22.30 h, lunes a sábado. Consultar artistas programados en: www.chinitas.com

CASA PATAS. C/Cañizares, 10. Reservas: 91 369 04 96 Pases: De lunes a jueves: 22.30 h. Viernes y Sábados: 20.00 h. y 22.30 h. Consultar artistas programados en: www.casapatas.com

CARDAMOMO. C/Echegaray, 15. Reservas: 91 805 10 38 Tres pases: 18 h, 20 h y 22 h . Todos los días. Consultar artistas programados en: www.cardamomo.es CORRAL DE LA MORERÍA. C/Morería, 17. Reservas: 91 365 84 46 Todos los días dos pases, 20:30 h y 22:20 h. Consultar artistas programados en: www.corraldelamoreria.com

LAS CARBONERAS. Calle Conde de Miranda, 1. Reservas: 91 542 86 77 Todos los días dos pases: 20:30 h y 22: 30 h. Domingos: 20:30 h. Consultar artistas programados en: www.tablaolascarboneras.com

EL JUGLAR X FLAMENCO. Calle Lavapiés, 37. Reservas: 91 528 43 81 Domingos a las 21:00 h. Consultar artistas programados en: www.salajuglar.com LAS TABLAS. Plaza España, 9. Reservas: 91 542 05 20 Dos pases: 20 h y 22 h. Consultar artistas programados en: www.lastablasmadrid.com

TORRES BERMEJAS. C/Mesonero Romanos, 11. Reservas: 91 532 33 22 Pase: 21 h. Consultar artistas programados en: www.torresbermejas.com VILLA-ROSA. Pza. Sta. Ana, 15. Reservas: 91 521 36 89 Pases 20.30 y 22:45 h. Consultar artistas programados en: www.tablaoflamencovillarosa.com

ZYRYAB. Paseo de la Esperanza, 17. Reservas: 91 219 29 02 Pase: 20:30 h. Consultar artistas programados en: www.cafezyryab.com RECITALES, EVENTOS, PEÑAS

MADRID

Teatro de la Luz Philips Gran Vía. C/ Gran Vía, 66 01-04/09 Miguel Poveda . Sonetos y poemas para la libertad.

FLAMENCO JOVEN´16. Centro Cultural Conde Duque. C/ Conde Duque, 11 21-24/09. 20:00 h. 21/09. Toni el Pelao & La Uchi, Baile. Filo de los Patios, Cante. Samuelito, Guitarra en concierto. 22/09. Alba Heredia, Baile. May Fernández, Cante. Samuel Serrano, Cante. 23/09. Selene Muñoz, Baile. Rafael del Zambo, Cante. Paco León, Guitarra en concierto. 24/09. El Yiyo, Baile. Javier Conde, Guitarra María Terremoto, Cante. Peña El Bordón. Salones La Parrilla. C/Antonio López, 160 (Usera-Madrid) 25/09. 20:00h. Al cante: Luisita de Huelva, Perico de La Mancha, Rafi Benito, y José del Río. Guitarra: J. A. Díez de Córdoba. Sala García Lorca. Fundación Casa Patas. C/ Cañizares, 10. 22:30 h 1/10. “Saga de los Zambo” Luis el Zambo, Cantaor de Jerez. Alfredo Lagos, guitarra, Enrique el Remache, Cantaor invitado. 8/10. “Flamencos de Madrid” Antonio Carbonell, Cantaor. Montoyita, guitarra. OTRAS CIUDADES

La Bienal. Sevilla 9 de septiembre al 2 de octubre. Ver programa completo en web: www.labienal.es. Ver reportaje en pág. 10.

38 Muestra Flamenca. Medina del Campo. Auditorium Municipal 2/09. 20.30 h: Paco del Pozo (cantaor de Madrid), Montse Pérez (cantaora de Almería). Baile flamenco con Lita Hernández.

Fiesta de la Bulería. Alameda Vieja. Jerez. 22:00 h 1-3/09: “Jerez Joven. Suena Jerez’. 20 artistas bajo la dirección artística de Pepe del Morao. ‘Casas Cantaoras de Mairena, Lebrija, Utrera y Jerez’ con artistas de estas grandes casas del cante y toque como Agujetas Dolores, Antonio y Tomás y el toque de Domingo Rubichi. Tributo a ‘Lola Flores’ con David Lagos y Melchora Ortega, el baile de Mercedes Ruiz y la voz de Jesús Méndez. Valladolid. Teatro Cervantes. Flamenco en Feria 9/09. Al cante, Carlos Castañeta, Emilio Salas y como invitado especial Antonio Izquierdo "Merenguito", los guitarristas Carlos de Paz, Faustino Dueñas y Jose "El Sevillano", y el cuadro de Baile de Claudine Ibarra. Mairena de Alcor 3/09. Gala Festival Cante Jondo Antonio Mairena. La Macanita, Argentina, Antonio Ortega Hijo, Rancapino Hijo, y Farru.

Las Noches del Arenal. 40 Aniversario. Tablao el Arenal. Sevilla. C/ Rodo, 7. Tel.: 954 21 64 92 10-29/09. 22:00 h. El Junco, los Hermanos Iglesias, Antonio Canales, Antoñete y Susana Casas Chabuquita.

XXXIII Festival Flamenco de Villa del Río. Córdoba. Caseta Municipal, Villa del Río 6/09 22:30 h. Antonio Reyes, Pedro El Granaíno, Isabel Durán y Francisco Borrego. Diego Amaya, Patrocinio hijo, David Navarro y Miguel Laguna.

EL ZOCO Revista El Canon Nº 4

e ha presentado en Granada el número anual de la revista de arte flamenco, danza y artes plásticas “El Canon”. Tras un prolongado tiempo de pausa, la revista en su cuarto número monografía a la bailaora granadina Fuensanta “La Moneta”. Agapito Pageo, editor de la revista, explica que es una publicación sin ánimo de lucro, con una tirada muy pequeña, que se puede encontrar en sitios flamencos especializados. “Nosotros no contamos lo que pasa, contamos lo más valioso del flamenco, eso es “El Canon”, y en este nuevo número reivindicamos a Granada como lugar de referencia del flamenco. Edita: Emilio Gil, Agapito Pageo y Juan Verdú.

Puente Genil, 100 años de cante

e ha presentado recientemente, el doble CD Puente Genil, 100 años de cante. Se trata de un trabajo inédito del sello discográfico La Droguería Music que recopila casi 100 años de registros sonoros del flamenco de Puente Genil, con nombres como Pedro Lavado, Jiménez Rejano, Fosforito, Juan Hierro, Frasquito, Niño del Genil, el Seco, Maestro Chicano, Antonio Ranchal, David Pino, Jorge Vílchez, Carolina López, Julián Estrada, Antonio Sierra, Vicente Cáceres, Pedro Sillero o Álvaro Martín, entre otros. Una joya discográfica. Editado por: Droguería Music.

Tomás Rubichi “En el nombre de un barrio”

omás Rubichi se estrena con su primer disco titulado “EN EL NOMBRE DE UN BARRIO” se acuerda Tomás de su tío , Diego Rubichi, de Frijones, Terremoto La Paquera, Agujetas y Manuel Torres, “casi ná”. En esta grabación realizada en los estudios La Bodega de Jerez encontramos un catálogo de cantes “denominación de origen” con soleá, bulerías, alegrías, tarantos, seguiriya y fandangos. Buen disco con sorpresa “enduendada”. Edita: La Bodega de Jerez.