Revista Zoco Flamenco nº 12 noviembre 2016 by Revista Zoco Flamenco

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NOVIEMBRE 2016

REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ

ZOCO Edit orial LOS ESCONDIDOS PLIEGUES DEL BAILE Entre el fuego y la memoria, cuando el baile ﬂamenco no se entiende, se siente. La improvisación y el latir del corazón son los medios en los que se mueven nuestras bailaoras, una, a través de la memoria, la experiencia, la herencia de su padre, la otra, representa al fuego de la juventud. Entre estas dos mujeres crean y nos ofrecen un lugar en los escondidos pliegues del baile antiguo y fogoso, color y sombra, sacarnos del baile aprendido y llevarnos por el impulso del instante, un gusto a nuestro alcance, el baile. Del cante nos llega un eco lejano en la voz de un joven envuelto en la memoria de sus abuelos, el sabor ﬂamenco de Chipiona, entre la madurez y la fuerza que se tiene cuando se ha sido dotado de ese don que es el cante, savia nueva que viene cargada de un futuro

hecho de sarmientos. En Madrid somos bailones. La rumba, siempre vacilona, arrimada a los cantes de ida y vuelta se instaló en Barcelona y de la mano de sus rumberos nos pusieron al ritmo de ventiladores y de otros compases que en pocos días volverán a llenar de calor este invierno que se avecina. Cuando llevar el ﬂamenco por el mundo lejano era una cuestión de aventureros, ahí estuvieron ellos, paseando este arte por rincones en los que todavía es difícil aventurarse, ahora viven su etapa de hacer recuento y de desempolvar toda esa experiencia que ahora nos parece tan lejana pero que contada por sus protagonistas se hace tierna y evocadora, dejémonos contar. Festivales, peñas, noticias, a este otoño en el que los fríos se apoderan un poco de todo, le haremos frente con el calor que desprendemos desde la gran hoguera ﬂamenca, lugares no nos faltan para prenderla ni compás para avivarla. Va por ustedes.

F L A M E N C O R E V I S T A

REVISTA ZOCO FLAMENCO

Edita: Revista Zoco Flamenco Redacción: Rosa Pérez Riesco. Publicidad: Juan José Leonor. Maquetación e impresión: Gráficas Elisa.

Colaboradores: Fernando Pastor, Andrés Batista, Luisa De Larren, y María Arjonilla. Diseño: A. Fuego.

C/ Francos Rodríguez, 80 - 28039 Madrid. Tel.: +34 911 623 368 M.: +34 609 176 103 - +34 696 126 892 revista@zocoflamenco.es – Depósito legal: M-17677-2015 Twitter: @RevZocoFlamenco FACEBOOK: https://es-la.facebook.com/zoco.flamenco Descargar revista digital: https://issuu.com/revistazocoflamenco

ENTRE La Serrata y La Farruca Verdades en torno al baile flamenco: El fuego y la memoria Fernando Pastor

l 21 de septiembre se estrenó en el Teatro Quintero de Sevilla el espectáculo “Del fuego y la memoria”, con las bailaoras Natalia Delmar “La Serrata” y Rosario Montoya “La Farruca”. Tuvo una gran acogida y próximamente se extenderá por toda España, Europa, EE.UU. y Sudamérica, contando con la participación de artistas locales de los lugares en que lo representen. 4¿Cómo definirían el espectáculo “Del fuego y la memoria?

hay diferencias con el varón a la hora de bailar. La mujer puede abarcar más que un hombre, con más sentimientos que el hombre, porque por regla general las mujeres tenemos otro sentir diferente que el hombre. La mujer baila con bata de cola, con movimiento de manos, con el cuerpo, con la cara, con los brazos, con el pelo, con la mirada…y el hombre baila con la velocidad y el taconeo de pies. En definitiva, la mujer usa más la postura y el hombre más el taconeo. Aunque

La Farruca.

La Farruca: Es un espectáculo de alma y corazón, de lo que somos para el espectador, de esencia. Expresa los sentimientos desde los que surge el arte flamenco. La Serrata: Durante el verano hicimos el espectáculo “Del llanto y del fuego”, y ahora “Del fuego y la memoria” supone dar un paso más, un giro para mostrar el legado del flamenco. Es un espectáculo que muestra la magia del flamenco vista a través de dos generaciones, en el que La Farruca representa la memoria, por la edad, la experiencia, la herencia de su padre, etc., y que deja el legado, y La Serrata representa el fuego de la juventud. Es como un hilo conductor; una conjunción y a la vez una complementariedad, buscando la profundidad y huyendo de lo artificial. 4¿Cómo fueron sus inicios? L. S.: Yo inicié mi carrera enrolada en varias compañías, pero desde hace tres años tomé mi camino en solitario montando mi propia compañía, pues quería hacer algo mucho más personal, con más libertad, ser yo misma, “La Serrata”. Desde siempre he sido muy creativa y deseaba tener mi propio espectáculo, porque para mí el flamenco es creación, no es algo hermético, pero creación desde la verdad. L. F.: Yo lo tenía en casa, con mi padre, que ha sido de los más grandes, aunque enseñó más a su nieto, Farruquito, por ser hombre, que a sus hijas, por ser mujeres. Mi hermana y yo como mujeres estábamos en casa y no íbamos a la academia con él, pero lo teníamos en casa y nos influyó. Todos en la familia hemos seguido su estela, sus hijas, sus nietos... Todos somos de la escuela de Farruco y hemos aprendido todos de todos, aunque cada uno tenemos características propias, incluso mi hermana La Faraona y yo bailábamos distinto pese a que estábamos siempre juntas. 4¿Tiene entonces menos visibilidad la mujer en el flamenco respecto al varón? L. F.: La mujer sí tiene visibilidad, aunque

hoy estamos al revés, en el baile las mujeres expresan machismo y los hombres feminidad, y no entiendo eso, la mujer tiene que dar su feminidad en las tablas y no bailar como un hombre, pero hoy se olvidan de los brazos, hoy hay mujeres que bailan más de pies que de brazos. 4¿Baile libre, improvisado, o por el contrario estructurado, sometido a reglas? L. F.: El baile flamenco siempre tiene que tener su base, pero somos espontáneas, de una actuación a otra puedo hacer cosas distintas. Si me motiva el cantaor y el guitarrista doy más de la cuenta y no hago lo mismo que el día anterior. Es muy difícil bailar dos flamencos juntos, porque es espontáneo, podemos quedar en hacer una patadita las dos, pero al final cada una hace lo que le sale en el momento. Intentamos ajustarnos lo más posible, porque también los músicos han de tener un camino, saber dónde cortar o cerrar. La estructura está, pero a partir de ahí hacemos lo que nos va saliendo. 4Eso entronca con una forma de entender el flamenco. L. S.: El baile flamenco no se entiende, se siente. Desde pequeña lo escuchas, lo masticas, lo comes y lo das; no es razón, es corazón. Yo veo a figuras de antes y me gusta, me llena. Sin embargo actualmente hay quien se aprende una cosa y la hace, como algo racional, pero el flamenco no es racional, no es hacer una escobilla o algo siempre lo mismo, no. Quien por ejemplo toca la guitarra tiene que dar con ella la sensibilidad que tiene en ese momento, ir creando. Ni tú misma sabes lo que vas a hacer cuando vas a salir, no es hacer una coreografía aprendida. L. F.: El flamenco es un respeto, es corazón y alma, es una cosa tan de verdad, tan personal... El flamenco es mi vida. Siempre y cuando sea flamenco, expresa todo lo que tú eres. Cuando estás bailando te está rajando el corazón, te está motivando, te

VISTA está regenerando la sangre, porque es tu mismo duende que los que lo han peleado vida. Pero siempre que sea flamenco y no en otras épocas, porque amamos el flamenco un popurrí de zanahoria. Por eso me daña de verdad, creo que un gran futuro. Pero tetanto la gente que hace popurrí y lo llaman nemos que estar muchos por detrás haciénflamenco. Si hacen popurrí y lo llaman dolo. No vamos a dejar que caiga. El flamenco popurrí yo digo “ole” porque yo admiro toda es algo tan grande que no hay palabras. la clase de música y le doy valor a todo, pero si a un popurrí le llaman flamenco me hiere, me parte el corazón. Tenía que haber una evaluación cada equis tiempo y quien no cumpla con los cánones del flamenco, a coger fresas. Que por favor la sociedad flamenca le llame flamenco al flamenco. 4¿Quién tiene la culpa de que eso ocurra? L. F.: Por supuesto la culpa la tenemos el bailaor o la La Farruca y la Serrata posando con la revista. bailaora, pero sobre todo la tienen los representantes, pues les piden Quien realmente llega a la verdad de lo que un flamenco bailando y ellos responden que es el flamenco, cuando encuentras eso, que “sí, yo te voy a llevar gente flamenca que es como un tesoro de alma, es tu tesoro, no no veas” y sin embargo llevan danza, están te sales de ahí, lo has encontrado y es tan equivocando a la gente, dicen que están grande que no lo puedes perder, si lo pierdes haciendo flamenco y están haciendo morises porque no lo has encontrado. El problema quetas, musarañas, pero como les han conpuede aparecer si la gente nueva no sabe tratado pues le llaman flamenco y no tienen crear una magia, un clímax. ni idea. La gente de hoy va a ganar dinero, L. F.: El flamenco es como las cucarachas: no a bailar. Antes no nos importaba ganar las matas y se reproducen. Es una cosa tan una peseta, nos importaba más que íbamos fuerte que tiene que seguir. No tiene el sitio a bailar en un teatro, destacar mi ropa, que debería de tener, debería de estar en mirar a la gente…, pero hoy van a ganar diotro lugar, pero lo que sí digo es que no van nero. Los culpables son los representantes, poder con el flamenco por mucho que quieran, que deciden a qué darle bombo. Al flamenco aunque también digo que la gente se mete de verdad no se le valora, se valora mucho a hacer musarañas, porque el flamenco es más otras cosas; ¿por qué?, yo quiero saber muy difícil. Para bailar flamenco hay que eso, ¿quién me puede decir por qué eso es saber y tener sangre y tener corazón, y no así? Por ejemplo, no es lo mismo ser bailarín hacer paparruchadas. Yo tengo hijos, sobrique bailaor. El flamenco es una cosa muy nos, nietos…que es para morirse con ellos, de verdad, muy de corazón, y esto hay que los ves bailar y saben antes bailar que la respetarlo cien por cien, darle su mérito, el lengua materna (aunque yo soy juez de mi flamenco lo crea tu corazón, lo crea tu vida, causa, si tengo que decirles a mis hijos que lo crea tu sangre, lo crean tus sentimientos, lo que han hecho no vale un duro se lo digo porque el baile es sentimiento. públicamente, yo digo la verdad porque soy 4Entonces enseñarlo y aprenderlo no es trasparente). Así que con nosotros no van a fácil. poder. De todas formas el flamenco no tiene L. F.: Hay quien que con dos bailes que un final, yo tengo mi edad y sin embargo saben ya ponen una academia para dar sigo aprendiendo. clase, no tienen vergüenza. Yo he comido 4Usted recibió una crítica muy elogiosa, muchos bollos y he pasado muchas fatigas diciendo que su baile evoca a las musas. para tener un cacho academia y dar clase y Y usted habló de “roneo”. ¿Cómo lo defimuchas veces me llaman maestra y digo niría? “no, yo te estoy enseñando, maestra no, L. F.: Con esa expresión quise decir que yo maestros fueron los maestros”. en lo alto de las tablas me siento la emperatriz, 4Con todo ello, ¿qué futuro le ven al actuando me siento grande. Pero siempre baile flamenco? respetando a todos. L. S.: Si lo luchamos con la misma garra y el

Entrevista

Al Cante, Samuel Serrano “La difícil sencillez” Juan José Leonor

amuel es la gran esperanza de la cantera flamenca Chipionera. Un joven valor del cante gitano, de la estirpe de Los Agujetas, evoca con su cante de voz negra, cruda y racial a metales como los del Tio Juan Talega, desprendiendo aromas a los cantes de Chocolate, Terremoto o Antonio Mairena.

Sorprende la solera que este muchacho desprende, habla con la memoria que nadie sabe de dónde viene, reclama vivir el flamenco desde adentro, no cabe la duda de la verdad en su cante, por eso la seguiriya le embarga, la lleva dentro. 4¿De dónde te viene el cante, Samuel?

Yo he cantao de siempre, desde que era pequeño. En mi familia se respira un ambiente muy flamenco, nadie se ha dedicado a esto pero todos cantiñean. Mi abuela Agustina cantaba muy bien y su hermano tocaba la

caravana de sonidos formados en fraguas y reuniones cabales.

A mí siempre me ha gustado escuchar a Manuel Torre, nadie me orientó respecto a quién debía de escuchar, pero Manuel me llegaba, lo sentía, igual que después me cautivó El Chocolate, nadie lo ponía en mi casa pero a mí me llamaba mucho la atención. Yo iba de chiquitito con mi omá, y le dije, cómprame un disco de Chocolate, me lo compró y ya no paré de escucharle, tenía verdadera afición por él. Ahí empecé a llevar el cante, me asustaba y todo. 4Con estas referencias, ¿con qué cante te encuentras más a gusto?

Quizás la seguiriya, porque es la que tengo más trillada, me identifico mucho con la pena que arrastra, también con las bulerías de Jerez, me arrebatan y las disfruto, pero en general todos los cantes llevan su llave y hay que ir abriendo puertas.

4¿Tienes algún guitarrista con el que te sientas más inspirado o con el que te encuentres más arropado?

Samuel Serrano. Foto: Inma Rodríguez.

guitarra, mi abuelo José cantaba pa rabiar, fue muy amigo de Perico Frascola, ellos eran de Sanlúcar, en la que había una escuela seguiriyera muy arraigada, fue uno de los primeros socios de la peña de Chipiona en la que hubo mucha afición. Mi abuelo José se levantaba y según se comía la tosta, estaba marcando el compás, nos metía por bulerías y tenía que venir mi omá a poner orden, posiblemente él me envenenó de flamenco. Pero el que realmente me introdujo en el flamenco, digamos, cara al espectador, fue Manuel Flores “El Mazarrón”, él me rodeó de los guitarristas de la zona, me empapó de ambiente flamenco.

4¿Tienes parentesco con la familia Agujetas?, de estas cepas sale buen vino.

Sí, hay una rama familiar que nos emparienta. Es lejano, mi abuela era prima de Agujeta Viejo.

4Tienes una forma de cantar antigua, que ya trae los ecos de esa

Me gusta, cuando es posible, el guitarrista del Puerto de Santa María Paco León, con él tengo recorridas las peñas y cuando no es posible tengo el lujo de acompañarme de Paco Cepero. Él me apadrina y me está ayudando, le tengo mucho que agradecer porque me está abriendo muchas puertas y porque es una verdadera fuente del saber.

4¿Las peñas, entonces, continúan siendo el gran rodaje de un cantaor?, ¿en qué situación se encuentran?

Sí, nos movemos por las peñas, que es una forma de ir aprendiendo a estar en público, y dar lo que uno tiene. Afortunadamente las peñas continúan haciendo su función, son un semillero y te enfrentas con un público, reducido, pero que sabe lo que escucha, los festivales también van saliendo y cada vez vamos ampliando un poco más el circuito, sobre todo en Andalucía aunque también en Zamora, Bilbao, etc. 4¿Tienes algún referente actual en la forma de decir el cante?, ¿quién te remueve?

Me gusta el arte que hay en Jerez, todo el ramillete de cantaores con ese poso antiguo que me motiva, Manuel Moneo, Fernando de la Morena, Juana la del Pipa, José Merce, Los Soto. La herencia flamenca con solera.

Entrevista 4¿Cómo ves tú la trayectoria flamenca de los cantaores jóvenes?, ¿están por la labor de conservar los cantes de toda la vida o se está innovando la forma de expresar el cante?

otras formas de vida, ¿cómo es que no se tratan otros temas?

Las letras flamencas están ahí y no hay quien las toque, son cosas irrepetibles,

Lo que veo es que nos preocupamos mucho por la técnica, de hacer las canciones redondas, pero olvidamos la energía que llevan los cantes, ese soniquete en el que están basados que le da a los cantes el poso y la forma ancestral de donde salieron.

4¿Piensas que el cante, se aprende o se lleva dentro?

El flamenco, el cante, se lleva dentro, se puede estudiar, se puede cuadrar y hacerlo medido, muy bien hecho, pero sin el sentimiento profundo de su origen, sin sentir realmente el brotar del manantial en donde nace, es prácticamente imposible que atrape, porque está hecho de sentimiento. El cante tiene una cosa especial, tenemos que ser conscientes de que el cante es verdad. Los cantes vienen de pasar por muchas fatigas en la gran mayoría de los casos y conocerlos es traer a la memoria esas duquelas, el lamento de la historia, de nuestra historia. Hay que estudiar. 4¿Cómo se estudia el flamenco?

Estudiar lo llamamos los flamencos a escuchar, empaparte de los cantaores que te dicen cosas y vivirlo, cantarlo desde que te levantas hasta que te acuestas. Vivir el flamenco no es lo mismo que ser flamenco.

4¿Tienes en proyecto grabar algún disco?

No, todavía no se ha presentado la ocasión, es pronto para pensar en otra cosa que no sea madurar.

4¿Pero te apetecería tocar en grupo, experimentar con músicas que se van incorporando a la corriente flamenca?

Me gustan otras músicas y no digo que no me gustaría, pero soy consciente de que en este momento me tengo que centrar en lo que estoy, que es el cante, en la pureza del cante, para no caerme. En cualquier caso si la música es buena y llega, si se hace con sentimiento entra dentro de mis proyectos. 4¿Porqué crees tú que las letras flamencas son tan difíciles de innovar?, viviendo otros tiempos y

Samuel Serrano. Foto: José Rodríguez.

“a la mare de mi alma lo que la camelo yo”, esas cosas, son muy directas y cercanas. Las letras nuevas no tienen ese mensaje tan puro, se puede hacer una soleá con letras nuevas pero no es lo mismo, todo el mundo tiramos de las letras populares, están hechas con mucha alma, mucho “aje”, son sencillas pero profundas. Juan Talega, por ejemplo, lo que cantaba eran sentencias, te cuenta la vida en cuatro segundos, además, la forma de decir las cosas, la manera de hablar en Cádiz, tan particular… la difícil sencillez, que decimos. Antonio Murciano hace unas letras buenísimas. Tengo en proyecto hacer unas cosas basadas en lo antiguo, escritas por él, que escribió para Mairena, imagínate.

4¿Qué echas en falta en este mundo flamenco que vivimos, Samuel?

Lo que pienso es que hay que vivir el flamenco como es, volver a sentirlo como se vivía antes, no tomarlo tanto como un trabajo. Siempre he escuchado que los cantaores y artistas flamencos, después de sus funciones, se reunían y se montaban sus cositas, lo celebraban, se compartía, hoy los artistas somos muy herméticos, actuamos, nos vamos cada uno a su casa y hasta otra, a preparar la maletita, el traje y corriendo para otro lado.

REPORTAJE ¿Por qué te tumba la rumba?

José Manuel Gómez Gufi. Escritor y Director de “Planeta Jondo” en RadioGladysPalmera.com

n la historia del flamenco, la rumba siempre se ha llevado la peor parte. Marginada por popular, fue arrojada al caldero de los llamados cantes de ida y vuelta. El primer documento fidedigno de la rumba catalana es de 1963 en la película “Los Tarantos” de Rovira Veleta en la que aparece Peret y su famoso ventilador mientras Antonio

divertida que el flamenco, solo que en lugar de fijarse en los Beatles o los Stones sus referencias musicales y literarias son Cuba y Puerto Rico, Nueva York y el Río de la Plata, el son y el mambo. Aquí reside probablemente la mala reputación de la rumba entre el flamenco y el rock and roll. Por un lado muchos flamencólogos apenas

Antonio González, “Pesca”. Diseño : Víctor Abundancia.

González “Pesca” desarrollaba un estilo paralelo junto a su mujer Lola Flores. En ambos casos, los viajes a América fueron cruciales y forman el caldo de cultivo de la llamada rumba catalana que tiene su antecedente en un grupo de bailadores de boogie en los años cuarenta que conquistaron el Paralelo de Barcelona bajo el nombre de “los gitanos del swing” en el que, por cierto, militaban payos y gitanos. Si la bibliografía flamenca es descomunal, los libros dedicados a la rumba se pueden contar con los dedos de una mano. La rumba no es flamenco por mucho que

rumberos y flamencos coincidan en tablaos y se vistan con ropajes parecidos. La rumba es nuestro rock and roll, más simple, directa y

sabían nada de la música latina y sus desprecios eran equivalentes a su ignorancia. Algo parecido ocurre con el mundo del rock español que ocupó su tiempo en despreciar pachangas y cumbias en los sesenta y la salsa en los setenta y la rumba en general, la de aquí y la de allá.

¿Qué hicieron los rumberos ante estas muestras de desprecio? Fijarse en los guiris que eran los que manejaban la pasta. Los extranjeros comenzaron a venir a España a finales de los años cincuenta y tan ignorantes como algunos flamencólogos discernían perfectamente que el flamenco era muy serio y la rumba muy divertida. Los dueños de los tablaos fueron inmediatamente conscientes del asunto y, todos, pero todos, todos los tablaos incluyeron a rumberos con papeles más o menos estelares. Así Manolo Caracol contrató a Bambino en Canasteros. Gitanillo de Triana a Peret en el Duende. Lamentamos que los periodistas de la época no distinguieran una cosa de la otra en sus crónicas. Nos queda un testigo que vivió en primera fila aquella transformación de los tablaos madrileños, era actriz

Reportaje y se llamaba Ava Gadner pero por lo que sabemos estaba más interesada en gozar las noches que en analizarlas.

Habana”, corría el año 1914 y, por supuesto, tardó más de un día en llegar. Por el lado flamenco son innumerables las citas al repertorio latinoamericano .

La mayoría de los rumberos de los años 60 y 70 no han hecho flamenco. Hay excepciones, claro. Tenemos al "Pesca" que fue guitarrista de Peret. Caracol, tenemos a Dolores Vargas la Terremoto que TODOS SOMOS GUIRIS fue bailaora flamenca en sus Si el lector ha viajado a un país comienzos y que como tal viajó a exótico y ha querido arañar en las Nueva York, grabó con Sabicas y costumbres locales habrá pasado apareció en el show de Ed Sullivan por la sensación de que le ofrecen antes de convertirse en estrella de sus comidas, su vino, o su té, y, en la rumba. Manzanita fue guitarrista el momento cumbre, le sacarán a de Enrique Morente antes de su bailar sus ritmos típicos; y, si se ríen revelación de nuestra torpeza, rumbera. nos quedamos con Bambino nunca "Dolores Vargas la la sensación de se interesó en que conocemos un Terremoto fue bailaora grabar flamenco poco mejor al otro. flamenca en sus aunque su En todas las manera de comienzos, grabó con culturas hay un nombre para el Sabicas y apareció en el entender la canción por guiri. ¡Ah, los show de Ed Sullivan antes bulerías es guiris! ¿Qué de convertirse en estrella soberbia desde hubiera sido del cualquier punto de la rumba" flamenco sin de vista. guiris? Ellos cumplieron con el papel de sustituir a los señoritos, beberse el vino y confundir rumba y flamenco. Por supuesto hay una rumba flamenca anterior al boom de la rumba catalana en los años sesenta. La podemos disfrutar en “Recuerdos de la Habana” de Pepe el de la Matrona fruto de los viajes del cantaor a Cuba cuando un día le dijo a Don Antonio Chacón “Mañana me voy a tomar café a La

Hay muchos rumberos desconocidos. Ahora descubrimos a El Noy, con la reedición de su obra. Cuando murió en el año 2010 su biografía apenas llegaba a las cinco líneas. Su prima Dolores Vargas La Terremoto falleció el pasado verano y su biografía había que buscarla en los canales de vídeo. Afortunadamente aún quedan titanes de la rumba en activo como Chacho y Maruja Garrido.

MadriRumba, 3 al 8 de noviembre el 3 al 8 de noviembre se celebra la cuarta edición de MadriRumba, un Festival con actuaciones y jornadas monográficas sobre la rumba en Madrid.

Durante el evento se presentarán discos, como el recopilatorio sobre 'El Noi', y habrá charlacoloquio con los compiladores del disco, David 'El Indio' baterista del grupo Indie Vetusta Morla y Gufi, escritor y periodista.

Además, se podrá disfrutar de este género festero con los conciertos de The Rumbas Brothers, el 4 de noviembre en Moe Club. Y un concierto de rumba catalana con dos artistas legendarios: Chacho y Maruja Garrido, en la sala

Galileo Galilei, el 8 de noviembre.

MadriRumba cuenta con el apoyo de Guitarras Ramírez y Revista Zoco Flamenco, entre otros.

Reportaje

Los Chavalillos de España, 30 años de memoria flamenca y música popular Texto: Esther Rebollo. Fotos: Paolo Aguilar

apá quiero ser Faruk de Egipto, en bailarín. ¿Y Roma", donde el moeso cómo se narca se había exiliahace? Yo le dije: yendo a do tras el golpe de una academia. Mi padre me Estado que lo destropreguntó: ¿cuánto cuesta?; nó en 1952. y le respondí 25 pesetas. "A Caracas fuimos en Bueno, empiezas mañana”. 1955, había estabiliJosé Luis Requejo, "Josedad, nos contrató la le", tenía entonces sólo cervecera Polar para ocho años y comenzaba actuar en la televisión así, en el Madrid de la posvenezolana durante tguerra, una carrera que le un mes, pero nos llevaría a bailar con Lola quedamos tres. VeneFlores y Manolo Caracol, zuela no era lo de pero sobre todo a ser priahora, había carretemer bailarín y luego a dirigir ras, grandes avenila compañía "Los Chavalidas, multitud de canallos de España", a la que les de televisión. En perteneció durante 30 años. nuestro país no había Oro del Hierro y “Josele”. En 1979 se disolvió posiblenada de eso", relata mente el conjunto flamenco y de música en un intento de explicar el retraso en el popular más longevo de la historia de Esque estaba sumida España durante el paña. Franquismo. Fue el promotor artístico Pepe Cabo "Nosotros conocimos lo mejor de Venequien fundó en 1948 "Los Chavalillos de zuela y lo mejor de Oriente Medio. TamEspaña" como una compañía juvenil, que bién fuimos a Nueva York, Cuba, México, llegó a estar integrada por hasta 20 artisParís, Alemania, Suiza, Italia..., y en 1979 tas. En sus inicios formaron parte, adeviajamos por última vez a Alemania", remás de "Josele", el actor Manolo Zarzo y memora. la fallecida Lina Morgan, quienes años después se decantaron por la actuación en el teatro, el cine y la televisión cosechando grandes éxitos. Josele fue contratado por Cabo en 1949, cuando apenas tenía 14 años, y quien luego se convirtió en su esposa, la también bailarina Oro del Hierro, se sumó a la compañía tres años después. La pareja comenzó recorriendo España y viviendo mil aventuras para obtener documentos que les permitieran realizar giras internacionales siendo menores de edad. No se detuvieron y llegaron a lugares de ensueño. En primer plano, Oro y “Josele”. París, Ginebra, Nueva York, Londres, Beirut, Teherán, El Cairo, Caracas, La HaPepe Cabo cede la compañía en 1962 a bana, Ciudad de México... "Recorrimos Josele y desde entonces asume la direcOriente Medio y Venezuela cuando eran ción, pero ya como formación flamenca y países seguros y en paz", afirma con nosde música española reducida a seis intetalgia Josele en su casa de Madrid y junto grantes: dos guitarristas, dos bailarines y a Oro, su inseparable esposa, cuando dos bailarinas. Con esta propuesta, "Los Chavalillos" amenizan las mejores salas de fiesta de la Costa Brava y de las islas Canarias durante los siguientes años, que alternan con algunas giras. Los contratos no cesaban pero la pareja entiende que no es la mejor vida para formar una familia, pues ya había nacido su primer hijo, y en 1979 "Los Chavalillos de España" se despiden de los escenarios, en los que nunca dejaron de arrancar con "La Danza Española Nº 5" de Enrique Granados para seguir con alegrías, seguiriyas, soleás y zapateFoto promocional de “Los Chavalillos”. ao. Siempre a la guitarra de dos grandes: Pedro Ximénez y Paco Jiménez está a punto de cumplir 82 años. "Paquito". "Actuábamos en el Hotel Miami de TeheCharles Chaplin, Antonio Machín o Sofía rán y en fiestas privadas. En una ocasión Loren son algunas de las estrellas que en nos contrató el Sha de Persia y actuamos alguna ocasión estuvieron entre el público para los altos mandos del Ejército de que disfrutó y se rindió a los pies de "Los Irán", cuenta el artista. Y en otra, prosiChavalillos de España". gue, "Oro bailó en una gala para el Rey

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Reportaje

La evolución de las castañuelas Teresa Laiz, concertista de castañuelas, compositora y profesora

as castañuelas han evolucionado enormemente desde sus orígenes que se remontan a la prehistoria hasta la actualidad. Hoy en día, no sólo se utilizan para acompañar la danza clásica española, las sevillanas o los bailes populares de toda la Península Ibérica como la jota y el bolero, entre otros, los cuales se siguen practicando inclusive en Cataluña y Mallorca. Las castañuelas se han convertido en un instrumento solista de orquesta. El grado de dificultad y perfeccionamiento, de técnica y de matices que se pueden conseguir con este sofisticado instrumento de percusión es comparable a cualquier otro como el piano o la guitarra. Son muchos los que conocen las castañuelas, pero pocos los que saben que las castañuelas también se escriben con partitura. Las partituras de castañuelas se escriben en un bigrama (dos líneas) a diferencia de otros instrumentos que utilizan el pentagrama (cinco líneas), pues únicamente se expresa el ritmo musical. La línea superior es para la castañuela derecha y la inferior para la izquierda, escribiéndose los posticeos (choques de las dos castañuelas al mismo tiempo) entre ambas líneas. La notación basada en el solfeo tradicional, si bien se asemeja a la de otros instrumentos de percusión, utiliza figuras específicas que desarrolló la bailarina y concertista Emma Maleras. Dicho sistema de notación es el que utilizan la mayoría de los concertistas de castañuelas actuales pues logra transcribir todos los tipos de toques de una manera sencilla y clara, lo cual permite simultáneamente ser capaz de leer la partitura y tocar con un gran nivel de virtuosismo. Así mismo, resulta de gran utilidad para los bailarines al poder escribir sus creaciones y evitar que caigan en el olvido con el paso del tiempo. Un par de castañuelas se compone de

una hembra que es más aguda y se coloca en la mano derecha y de un macho más grave para la mano izquierda. La hembra lleva una ranura tallada en el puente de la castañuela para su fácil identificación. Las castañuelas están formadas por dos conchas huecas de madera u otros materiales unidas con un cordón. Las castañuelas de concierto se colocan en el dedo pulgar para dejar libre los demás dedos y conseguir así un gran nivel de ejecución en cuanto a matices y toques virtuosos. El cordón preferiblemente ha de ser de algodón. Sin embargo, a menudo se colocan en el dedo corazón para acompañar algunas danzas folklóricas como la jota y para ello el cordón es sustituído en algunos casos por cordón elástico para conseguir un mayor rebote. La riqueza de este instrumento no tiene sólo que ver con los toques que se realizan y su multitud de variantes contextuales, matices sonoros conseguidos por la suavidad o fuerza imprimidos o por la postura y posición de la castañuela en el momento de ejecución, también le afecta al sonido el tamaño, la forma y el material de las castañuelas. Por ello, los concertistas poseen numerosos pares que eligen según la naturaleza de la pieza musical a interpretar. En su orígen, fueron fabricadas con piedras, barro, teja, metal, madera o marfil. En la actualidad, además de la madera, también se fabrican con otros materiales como la fibra de vidrio, la tela prensada y las láminas de papel o de madera impregnadas en resina. El palo santo o el granadillo son las maderas preferidas de los concertistas de hoy en día. Las castañuelas de madera son más ricas en matices y, así como los buenos vinos mejoran con el paso del tiempo, las castañuelas mejoran su sonoridad con el uso. En la próxima edición hablaremos sobre la Evolución de las Castañuelas desde la Prehistoria hasta la actualidad.

Guitarristas y guitarreros

“Concertistas de Guitarra Flamenca”

Andrés Batista. Compositor y Profesor Guitarra Flamenca

n la guitarra flamenca los nombres de: Ramón Montoya, Miguel Borrull (hijo), “Sabicas”, Esteban de “Sanlúcar”, Mario Escudero, Pepe Motos, Víctor Monje “Serranito, Manolo “Sanlúcar”, Paco de “Lucía” y el autor de este artículo, por citar algunos de los concertistas más conocidos, han proporcionado un repertorio de obras solistas que facilita para cualquier intérprete interesado, seleccionar por la propia técnica y sentir emotivo, el aprendizaje e interpretación adecuado de algunas de ellas.

Riqueni.

Ello, además de proporcionar variedad musical en el programa, puede nutrir los conocimientos técnicos e interpretativos de cualquier concertista flamenco ayudándole a que su repertorio sea de calidad y ameno.

Sería muy lamentable, que disponiendo de todo este repertorio, por el simple deseo de ser autor e intérprete de todas las obras de un programa sin reunir la misma calidad en las dos vertientes, excluir tal posibilidad. La personalidad artística de un concertista no sólo depende de la autoría de las obras, sino de la correcta interpretación que se realice de ellas, además de la nitidez de las notas y la propia sonoridad, teniendo presente que la mayoría de las obras de estos maestros mencionados reúne los ingredientes de calidad y novedad.

Buscar expresarse en otras especialidades musicales, lo que se conoce como “fusión”

exige una preparación musical que desafortunadamente muy pocos guitarristas flamencos tienen y ello conduce, a pesar de lograr algún que otro éxito casual, a que la calidad musical de la obra no sea la adecuada ni tampoco la correcta interpretación del guitarrista flamenco. Lo comercial no está reñido con la calidad; pero exige honestidad de los propios valores tanto creativos como interpretativos para lograr dicha “fusión” si de verdad se busca el reconocimiento de la valía personal como guitarrista flamenco. Lograr un nombre de prestigio como concertista es consecuencia de una labor profesional desarrollada durante años que ha permitido conseguir éxitos, buenas críticas y el reconocimiento de los demás profesionales y el del público en general por saber unir la expresión, el sonido y una destreza técnica con un repertorio adecuado.

Desdeñar la calidad y pureza del repertorio flamenco para tratar de conseguir sólo el éxito comercial es decisión del propio intérprete; pero no hay que lamentarse después, si el reconocimiento profesional es nulo o tibio en los comentarios sobre la trayectoria artística desarrollada.

La diversa y copiosa discografía existente de obras solistas de los diferentes maestros, así como las distintas publicaciones escritas en cifra y música del repertorio de los estilos flamencos por autores acreditados, facilita a cualquier solista escoger un programa apropiado para presentar las propias aptitudes técnicas y expresivas.

Ser concertista no añade por obligación ser compositor. Se puede tener una personalidad propia por el sonido y la forma de expresar al interpretar las obras de otros autores. Hecho, a tener muy presente por los jóvenes concertistas actuales, si desean obtener el reconocimiento profesional adecuado.

Lograr el éxito artístico y el comercial (dinero y popularidad) no siempre van unidos. Por ello, es conveniente saber seleccionar el que más nos importa, aunque exista el deseo de lograr ambos.

NOTICIAS Encuentros Flamencos de Granada

a Moneta, José Enrique Morente, David y Konstan. Auditorio Manuel de Falla. Carmona, Juan Habichuela Nieto son 3 de diciembre. 21:30 h. “Fui Piedra”. Laboraalgunos de los artistas programados torio Coreográfico de Flamenco Urbano. Teatro en los XVII Encuentros FlaMunicipal Isabel la Católica. mencos, que se celebrarán 4 de diciembre. 21:30 h.“Recital en Granada entre el 2 y el 10 Flamenco”, con José Enrique de diciembre. Morente y David Carmona, arAdemás de las sedes habitistas invitadas Soleá Morente y tuales del Teatro Isabel la CaAlba Heredia. tólica y el Auditorio Manuel de 5 de diciembre. 21:30 h. “Alba Falla, se ha previsto la incorMolina canta a Lole y Manuel”, poración de la peña flamenca Alba Molina con Joselito Acedo. La Platería, que acogerá dos 6 de diciembre. 21:30 h. “Dos trasnoches los días 7 y 8 de voces, dos guitarras”, Jaime “El diciembre. Parrón” con Miguel Ángel Cortés La apertura de los encuentros, y Alonso Núñez “Rancapino el día 2 de diciembre en el Chico” con Antonio Higuero. Fuensanta, La Moneta. Auditorio Manuel de Falla, co7 de diciembre. 21:30 h. “Enrrerá a cargo de Juan Habichuela Nieto, que cuentro” Manuel Moreno Maya “El Pele” y La junto a la nueva generación de artistas de la Moneta. familia, ofrecerá el concierto titulado "En re8 de diciembre. 21:30 h. “Mujeres Flamencas” cuerdo de mi abuelo". Gema Caballero con Javier Patino. Marta “La Durante la presentación, el director del evento, Niña” con Luis Mariano y Cristina Aguilera con Raúl Comba, ha afirmado que Granada está L. Mariano, Sergio Gómez “El Colorao” y Joni viviendo "una edad de oro del flamenco", con Cortés. una nómina de cantaores y bailaores que no 9 de diciembre. 21:30 h. “Gran Gala Flamenca” tiene ningún otro territorio de España. Manuel Carmona “Nene de Santa Fe” con Paco Cortés. Pedro “El Granaino” con Diego PROGRAMA Amaya. Juan Ángel Tirado con Luis Mariano. 2 de diciembre. 21:30 h. “En recuerdo de mi 10 de diciembre. 21:30 h. “Miguel Ochando en abuelo”, con Juan Habichuela “Nieto” con Concierto”, con Álvaro Pérez “El Martinete”, Marco Palometas, José Parra, Juan Carmona Antonio Fernández y Antonio Gómez.

Noticias

Concurso Nacional de Arte Flamenco, Córdoba Del 11 al 26 de noviembre

l Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, cumple 60 años, y lo celebra por todo lo alto entre el 11 y el 26 de noviembre. Un total de 180 artistas competirán por los tres premios de esta edición: cante, baile y toque. Además, durante el Concurso tendrán lugar actividades

Arcángel.

paralelas y seis espectáculos flamencos protagonizados por Eva Yerbabuena, Dani de Morón, El Pele, Duquende, Daniel Casares o Bonela Hijo, entre otros. En la presente edición, el jurado está compuesto por el presidente, David Luque, teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba y presidente del IMAE Gran Teatro de Córdoba, el vicepresidente a Marcelino Ferrero y los vocales (cante) Calixto Sánchez, Mayte Martín y Arcángel; (guitarra) Serranito, José Antonio Rodríguez y Gerardo Núñez y (baile) Farruquito, Rafaela Carrasco e Isabel Bayón. Los espectáculos paralelos programados son: el 16 de noviembre, el espectáculo inaugural, que conmemora los 60 años del

Concurso, con un homenaje a Blanca del Rey, Fosforito y Manolo Sanlúcar. Con Arcángel como artista invitado, la guitarra de Dani de Morón y de Manuel Silveria. El 18 de noviembre, Eva Yerbabuena presenta su espectáculo “Apariencias”, con el que pretende descontextualizar la apariencia de lo que consideramos flamenco y profundizar en su propia esencia. El sábado, 19 de noviembre, el guitarrista Dani de Morón presenta “21”, una obra que puede convertirse en la primera Antología del Cante Flamenco del presente siglo, estará acompañado por El Pele, Marina Heredia, Antonio Reyes y Duquende. El 24 de noviembre, se podrá disfrutar del espectáculo de Daniel Morales, “Lorca, muere de amor”, un musical flamenco dedicado a Federico García Lorca, con el guitarrista Daniel Casares y la dirección de audiovisuales de Juan Sterlich. Por último, el 25 de noviembre se presenta “Nazareno y Olivares”, un espectáculo dirigido por el cantaor David Pino sobre la vida y obra de Antonio Fernández Díaz, “Fosforito”. Con Enrique Garcés como actor, Bonela Hijo y Miguel de Tena -como artista invitado- al cante, Alejandro Hurtado a la guitarra y Clara Gutiérrez al baile. La fase de selección del XXI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba se celebra entre el 11 y el 17 de noviembre. Tendrán lugar en el Teatro Góngora desde las 17:00 horas y con entrada libre hasta completar aforo. Las fases de opción a premio tendrán lugar del 20 al 23 de noviembre a las 20:30 horas en Gran Teatro y en ella participarán los finalistas seleccionados por el jurado. Finalmente, el día 26 de noviembre tendrá lugar la Gala Final, en el Gran Teatro de Córdoba, a las 20:30 h. www.nacionaldearteflamenco.es

Nuevo tablao, La Pacheca

l Corral de la Pacheca, rebautizado como La Pacheca, es un nuevo tablao flamenco de 2.000 metros cuadrados en el céntrico barrio de Chamartín, cerca del Estadio Bernabéu. Tiene capacidad para 400 personas en los dos espectáculos diarios que programa, con Antonio Canales como coreógrafo y un cuadro flamenco

42 Festival Flamenco de Cáceres l XLII Festival Flamenco de Cáceres, edición 2016, llega a su cita anual, organizado por la Unión Cultural Amigos del Flamenco de Extremadura, bajo el emblema “Seguimos”.

El 12 de noviembre, se ha programado el concierto de guitarra de Paco Javier Jimeno, en la Sala Clavellinas de la Fundación Caja de Extremadura. El 26 de noviembre en el Gran Teatro de Cáceres se celebrará el espectáculo principal con la presencia de Fuensanta Blanco, al baile; Manuel Pajares y de Tomasa “La Macanita”, al cante.

con actuaciones diarias. Además La Pacheca prevé programar próximamente conciertos y espectáculos de artistas reconocidos del baile y el cante. La marca La Pacheca también está en Barcelona y se convertirá en una franquicia que abrirá próximamente salas en otras ciudades.

Noticias

Continúan “las Sagas del Cante” en la García Lorca de Casa Patas

n noviembre continúa el excepcional ciclo, programado por Antonio Benamargo, “las Sagas del Cante” en la Sala García Lorca de la Fundación Casa Patas en Madrid.

Todos los conciertos comienzan a las 22:30. La programación de noviembre es la siguiente: el 4, El Pele; el 5, Paco del Pozo; el 11, Perico El Pañero; el 12, Nene de Santa Fe; el 18, Extremadura Pura con La Kaita, Alejandro Vega, El Peregrino y Miguel Vargas; el 19 noviembre, El Pescao; el 25, Juana la del Pipa; y el 26, Vicente Soto y Lela Soto.

Juana la del Pipa. Foto: Martín Guerrero.

La Sala García Lorca es la única sala en Madrid de flamenco en directo, donde los cantaores y guitarristas actúan sin amplificaciones, de manera natural, sin altavoces ni micrófonos. Escuchar flamenco en “familia”.

XIII Festival Flamenco de Torrelodones

l programa del XIII Festival continuación, actuación de Carmen Flamenco de Torrelodones Linares: “Verso a verso”. 2016 estará dedicado al El 19 de noviembre, a las 12 horas artista Juanito Valderrama en el “Flamenco en Familia”. Se impartirá centenario de su nacimiento (1916una clase básica de flamenco para 2016). Bajo la dirección artística de Juan Verdú, desde el día 14 hasta el sábado 19 de noviembre se desarrollarán interesantes iniciativas y actuaciones en torno a la figura del insigne artista, como una exposición y un documental dedicada a Juanito Valderrama donde se expondrán Dedicado a Juanito Valderrama en su centenario. carteles, documentos de época e instrumentos. niños con sus padres. Y a las 21 El 18 de noviembre, el espectáculo horas “Juan Valderrama Sinfónico”, “Errante”. Baile: José Carmona con la Banda Sinfónica del Espinar, “Rapico”. Cante: Rafita de Madrid y director Jose Luis López Antón. Antonio Fernández. Guitarra: Joni Más información en: Jiménez. Percusión: Morito Suero. A www.torrelodones.es

Concurso de Baile Tablao Villa-Rosa

l Tablao Villa-Rosa de Madrid va a celebrar su quinta edición del Concurso de Baile, una iniciativa que ofrece una excelente oportunidad de promoción a los jóvenes bailaores noveles.

Las semifinales tendrán lugar los días 26 y 27 de noviembre a las 15:00 h, y la final, el día 27 a las 22:30 h. El primer y segundo premio están dotados con 1.000 euros y 500 euros, respectivamente, y una semana de contrato en el Tablao.

Mariana Martínez, en el concurso de 2015. Foto: Alberto Romo.

Existe un bono descuento para los que quieran asistir a las tres galas. Información: www.tablaoflamencovillarosa.com

Noticias

Córdoba. Centro Flamenco Fosforito: “Matinales Flamencas”

l Centro de Flamenco Fosforito ha iniciado el ciclo 'Matinales Flamencas' y que se prolongará cada domingo hasta el próximo 27 de noviembre. La undécima edición del ciclo 'Matinales Flamencas' cuenta con siete espectáculos en los que se intercalarán actuaciones de artistas ya consagrados en el circuito profesional como el cantaor extremeño Miguel de Tena, ganador de la Lámpara Minera de La Unión, con otras en las que los protagonistas serán los últimos ganadores del Certamen de Jóvenes Flamencos de Córdoba 2016. Durante noviembre, se podrá disfrutar de los recitales de cante de Álvaro Martín (6 noviembre), Milagros Salazar (13 noviembre), Alfonso León (20 noviem-

Miguel de Tena. Foto: Toni Blanco.

bre) y Miguel de Tena (27 noviembre). Todos las actuaciones serán de entrada libre hasta completar aforo, en la Posada del Potro, Plaza del Potro, a las 12:00 h.

¡Gracias lectores!

a revista agradece la acogida por parte de los lectores y de todos los anunciantes que hacen posible que se pueda editar y distribuir gratuitamente en los sitios flamencos y en espectáculos, festivales y conciertos en mano.

Durante este 2016, hemos llegado a más lectores gracias a una mayor distribución: Madrid, Sevilla, Jerez, Almería, Valladolid, Cáceres, Badajoz, Puebla de Cazalla, Barcelona, Ronda,

Murcia, Cartagena, Pamplona, La Unión, Córdoba, Málaga, Granada... Y más allá de nuestras fronteras, Francia, Suecia e Italia. Vamos creciendo.

Si deseas recibir la revista en casa, puedes enviarnos un e-mail a revista@zocoflamenco.es o llamando al teléfono: 91 162 33 68. ¡Gracias lectores!

Teodoro Pérez, taller de guitarras de artesanía desde 1966

n este taller madrileño en la actualidad se construyen 14 modelos de guitarras clásicas y flamencas. Van desde el modelo “50º aniversario” construido especialmente para la celebración de este año y de edición limitada (10 unidades), hasta el modelo “Estudio”.

De estos 14 modelos de guitarras están incluidos 2 modelos de Sergio Pérez (hijo) y 2 de Marco A. Tejeda (yerno). Máxima calidad y detalle en la construcción de estos instrumentos, con un mínimo de secado natural de entre 5 y 25 años dependiendo de los tipos de madera.

Noticias

(In)fusión flamenca en Besòs, Barcelona Del 4 al 26 de noviembre

l Ciclo de Flamenco en Besòs (in)fusión flamenca es un referente dentro de los espectáculos flamencos de Barcelona, y en toda Cataluña, a lo largo del año. Una cita flamenca ineludible para los aficionados catalanes. Desde sus inicios, organizan no solo espectáculos flamencos en directo, sino talleres, exposiciones, muestras, charlas y muchas más actividades flamencas que cuentan con los niños, adultos y mayores en su programación. Algunas de las actividades y actuaciones programadas son: Dicotomía Flamenca. Exposición de

Blanca Pia & Sheila Quero; Duquende; La Petita (in)fusión por Landry El Rumbero; MasterClass de guitarra flamenca de Pedro Sierra; FLAMJAM, jam sesion flamenca; Lina León Project; Flamenco.cat, Nous Flamencos & Domingo Patricio. Finalmente, se rendirá homenaje al gran maestro Juanito Valderrama.

Selección de artistas AIEnRuta-Flamenco

e ha constituido el comité de selección de AIEnRUTa- Flamenco en el que se seleccionarán a los artistas que participarán en el ciclo 2017, el próximo 17 de Noviembre. Los artistas que deseen participar tienen que hacer una inscripción online a través de la página web y mandar un cd o propuesta musical junto con un dossier de prensa a la oficina de AIE en Madrid. Los 5 artistas seleccionados serán los encargados de las actuaciones de la Gira AIEnRuta-Flamenco 2017, que comienzan en febrero. Toda la información en http://www.aie.es/musicaenaie/aie-n-ruta-flamencos/comoparticipar/como-participar-en-el-programa.

PEÑAS V edición del Congreso Internacional de Peñas Flamencas a V edición del Congreso Internacional de Peñas Flamencas se celebra del 4 al 6 de noviembre

en el Hotel Iberostar Málaga Playa de Torrox-Costa (Málaga). El evento cuenta con la colaboración de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas, Instituto Andaluz del Flamenco, Diputación Provincial de Málaga y el Ayuntamiento de Torrox. El Congreso Internacional de Peñas Flamencas reúne alrededor de 400 aficionados, entre socios, directivos, artistas, programadores, etc. relacionados todos con el flamenco. Este año se sucederán las mesas redondas, conferencias, charlas, reuniones, presentaciones de proyectos, discos, libros y espectáculos.

El director de este congreso, Diego Pérez, presidente de la Confederación y de la Federación de Málaga, comenta que se trata de un ejemplo y muestra de la situación actual del flamenco, visto por un público entendido: los aficionados de las peñas.

Cartagena Jonda continúa con su programación Recital de Momo Moneo y Manuel Jero, 19 noviembre a Peña Flamenca de Cartagena "Antonio Piñana" continúa con el Ciclo Flamenco Cartagena Jonda, que dura todo el año (excepto los meses de verano) y donde tienen lugar una serie de actuaciones y actividades en torno a una temática o ámbito geográfico del flamenco. En noviembre, el 19, se ha programado el recital de Momo Moneo y Manuel Jero. Sobrino de Manuel Moneo y Juan Moneo "El Torta", Momo representa la herencia flamenca de dos de las dinastías más importantes del cante de Jerez: los Fajardo y los Moneo. Su estilo personal transmite, dentro de la más profunda tradición de cante gitano, la libertad y fuerza del cante de la Plazuela. En su último disco Sangre y Territorio descubrimos

a un cantaor de eco jondo y creatividad desbordante en el compás.

S Juanito Mojama e Isabelita E de Jerez, la necesidad V de releer los clásicos I L E L A • J E R E Z José María Castaño. Director de Caminos del Cante. Jerez de la Frontera

n los tiempos posmodernos que nos asisten donde la confusión reina a sus anchas y cada aficionado pontifica desde su propia hoja parroquial las verdades de lo jondo se hace más que vital algo necesario acudir a las fuentes originarias en las que encontrar un norte para una brújula que hoy está más nerviosa que nunca.

Llegado este tiempo desde Los Caminos del Cante (Onda Jerez Radio) y avalados por la Universidad de Cádiz decidimos que nos llegó el tiempo de acudir a los maestros de la considerada etapa clásica del flamenco, para muchos considerada como edad de oro, por las numerosas e importantes contribuciones que se hicieron en un período que abarcaría desde la primera década hasta mediados de la tercera del siglo pasado aproximadamente. Si se permite el símil es algo parecido a cuando un empedernido

lector cansado de hueras novedades de millonarias ventas se siente inclinado a desempolvar la biblioteca y releer, redescubrir tal vez, a los grandes maestros de la literatura como Shakespeare o Cervantes. Pues cada edad ofrece una lectura distinta de aquellos genios imperecederos. Y hemos reeditado grandes

sensaciones sobre todo en lo concerniente en como Chacón, La Niña o Manuel Torre eran unos

Isabelita de Jerez.

auténticos revolucionarios en su tiempo coetáneos de las grandes vanguardias de la época. También nos dimos cuenta que la mayoría de estos artistas eran modernos y sus aportaciones sentaron las bases del flamenco de hoy. Es decir, sin acudir a ellos no podemos entender que codifican los artistas del siglo XXI.

De ahí el concepto que hemos utilizado de “modernidad cantaora” para la primera cita universitaria en Jerez que de paso nos ha concedido la oportunidad de sacar del ostracismo y la penumbra a un intérprete sin igual como fue Juan Mojama, seguido entre otros por Terremoto, Camarón de la Isla o Juan Moneo “El Torta”. Ahí es nada.

Este año derivando el mismo concepto al siempre impresionante universo de la mujer cantaora nos detendremos en la figura de Isabelita de Jerez, otra adelantada a su tiempo, a la que brindaremos todo nuestro esfuerzo en aprender un poco más del cante grande a través de estos maestros y maestras que nos legaron un tesoro que hoy más que nunca conviene revisar y redescubrir.

Los días 18, 19 y 20 de noviembre os esperamos en las Jornadas de Estudios del Cante Flamenco dedicados a Isabelita en Jerez con un buen vino de la tierra en la mano.

Todos los detalles en www.celama.uca.es. Os esperamos.

Sevilla - Jerez

Las Noches a Compás. ASC Fernando Terremoto, Jerez

a Asociación Cultural Flamenca Fernando Terremoto han presentado sus tradicionales Noches a Compás en su sede de la calle Terremoto de Jerez. (En la foto superior dos de sus protagonistas: Manuel Borrico y Antonio Jero FB). Los recitales comenzarán a las 22.30 horas con entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

La programación es la siguiente: 4 Noviembre. Dedicado a la copla con Lola Flores como protagonista a cargo de Silvia del Río. 11 de Noviembre. Al cante: José Canela / Guitarra: Antonio Higuero. 18 de Noviembre. Al cante: Juan Lara y Manuel Fernández “Borrico” (una parte cada uno) / Guitarra: Antonio Jero. 26 de Noviembre. Al Cante: Luisa Muñoz / Al toque: Antonio Higuero.

Giraldillos de la Bienal de Sevilla

a Bienal de Sevilla ha reconocido a los siguientes artistas con su premios Giraldillos. Giraldillo al CANTE: MARINA HEREDIA. Giraldillo al BAILE: ROCÍO MOLINA. Giraldillo al TOQUE: VICENTE AMIGO.

Rocio Molina.

Giraldillo al MEJOR ESPECTÁCULO: “Catedral“ de Patricia Guerrero. Giraldillo a la INNOVACIÓN: “Diálogos de viejos y nuevos sones” de Fahmi

Alqhai y Rocío Márquez. Giraldillo REVELACIÓN: MARÍA TERREMOTO. Giraldillo “Ciudad de Sevilla”: “Bailando una vida”. Giraldillo a propuesta del jurado: Al cuerpo de baile del Ballet Flamenco de Andalucía.

María Terremoto.

Giraldillo al MOMENTO MÁGIGO: JOSÉ VALENCIA, por la evocación del maestro Juan “El Lebrijano” en el espectáculo “De Sevilla a Cádiz”.

EL ZOCO Memoria Jonda II

a primera entrega se editó a finales del pasado 2015 y contenía 18 romances entre los que aparecían recuerdos a artistas como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Moraíto y Parrilla de Jerez, entre otros. En esta segunda, la voz genial del comunicador, artista y rapsoda Pepe Marín, alcanza los 16 poemas, también con la firma de Ríos Ruiz y Antonio Murciano, y con la añadidura de uno de los compositores jerezanos con más relevancia, el guitarrista Paco Cepero. Junto a él, otras buenas plumas de la tierra como Rafael Lorente, que también ha dejado su impronta en las letras de muchos artistas (principalmente Juan Moneo 'El Torta'), Ventura Núñez, etcétera. Edita: Flamenco y Universidad.

Canela de San Roque "Por el hablar de la gente" anela de San Roque: por el hablar de la gente", es un libro que repasa la vida y obra de este singular cantaor, desde sus inicios como aficionado hasta su muerte en 2015. Se trata la trayectoria artística y éxitos más sobresalientes, además de su faceta más personal. El libro estudia pormenorizadamente su repertorio cantaor a partir de cientos de horas de grabaciones, su obra discográfica o los guitarristas que le acompañaron. Acompaña la obra dos CDs de Canela con cantes inéditos procedentes de directos, seleccionados por su calidad técnica y artística. Autores: Luis Soler Guevara, José Luis Vargas Quiros, Carlos Martin Ballester y Antonio Burgos García.

“C

Jaime Heredia “El Parrón” Carbón de fragua antaor gitano, Granada 1955, su herencia flamenca le viene de su madre, que cantaba como profesional, de su abuelo El Parrón, fragüero y cantaor y de su tío Juanillo El Gitano. Colaboran José Quevedo “El Bola” a la guitarra, Paquito Gonzales, percusión, Diego del Morao, guitarra, Miguel Ángel Cortés, guitarra, entre otros. Con una voz personal y jonda nos ofrece cantes con solera, con ese carbón que se queda en la memoria y trae a la mente esas fraguas en las que se forjaron los cantes que fueron y serán siempre, cante jondo. Sello: Chitón.

LA RUTA A G E N D A

AGENDA NOVIEMBRE

TABLAOS. BARES FLAMENCOS. MADRID

CAFÉ BERLÍN: Costanilla de los Ángeles, 20. Consultar artistas programados en: www.berlincafe.es

CAFÉ CHINITAS: C/Torija, 7. Reservas: 91 547 15 02 Dos pases: 20:15 h y 22:30 h, lunes a sábado. Consultar artistas programados en: www.chinitas.com

CASA PATAS. C/Cañizares, 10. Reservas: 91 369 04 96 Pases: De lunes a jueves: 22:30 h. Viernes y Sábados: 20:00 h y 22:30 h. Consultar artistas programados en: www.casapatas.com

CARDAMOMO. C/Echegaray, 15. Reservas: 91 805 10 38 Tres pases: 18:00 h, 20:00 h y 22:00 h. Todos los días. Consultar artistas programados en: www.cardamomo.es

CORRAL DE LA MORERÍA. C/Morería, 17. Reservas: 91 365 84 46 Todos los días dos pases, 20:30 h y 22:20 h. Consultar artistas programados en: www.corraldelamoreria.com

LAS CARBONERAS. C/Conde de Miranda, 1. Reservas: 91 542 86 77 Todos los días dos pases: 20:30 h y 22:30 h. Domingos: 20:30 h. Consultar artistas programados en: www.tablaolascarboneras.com LA PACHECA. C/ General Orgaz, 17 Consultar artistas programados en: www.tablaolapacheca.com Pases espectáculo: 19:00 h y 22:00 h

EL JUGLAR X FLAMENCO. C/Lavapiés, 37 Domingos a las 21:00 h. Consultar artistas programados en: www.salajuglar.com

TORRES BERMEJAS. C/Mesonero Romanos, 11. Reservas: 91 532 33 22 Pase: 21:00 h. Consultar artistas programados en: www.torresbermejas.com

VILLA-ROSA. Pza. Sta. Ana, 15. Reservas: 91 521 36 89 Pases 20:30 h y 22:45 h. Consultar artistas programados en: www.tablaoflamencovillarosa.com

RECITALES, EVENTOS, PEÑAS MADRID

Círculo Flamenco de Madrid. Plaza España, 9. 22:30 h 10/11 Fernando Canela y Joselito de Pura. 24/11 Presentación disco “Puente Genil, tierra de cante”.

Sala García Lorca. Fundación Casa Patas. C/ Cañizares, 10. 22:30 h 4/11 El Pele. - 5/11 Paco del Pozo. 11/11 Perico El Pañero. - 12/11 Nene de Santa Fe. 18/11 Extremadura Pura con La Kaita, Alejandro Vega, El Peregrino y Miguel Vargas. - 19/11 El Pescao. - 25/11 Juana la del Pipa. - 26/11 Vicente Soto y Lela Soto. Casa Andalucía Rivas. Pl. de Monte Ciruelo, 5. Rivas, Madrid Domingos. Aperitivo Flamenco. 13:30 h..

Peña Flameca La Fragua. San Fernando de Henares. Centro Rafael Sánchez Ferlosio. C/ Gustavo Adolfo Bécquer. 22.30 h 12/11 Homenaje al Maestro de la Guitarra Víctor Monge, Serranito.

MadridRumba, 3 al 8 de noviembre. Madrid, diversos escenarios (ver noticia) 8/11 Chacho y Maruja Garrido, en la sala Galileo Galilei.

Villa Rosa. Pza de Santa Ana. Concurso de baile. 15:00 h 26-27/11 Artistas en semifinales y finales. 27/11 Gala final: 22:30 h.

Festival Flamenco de Torrelodones. Dedicado al artista Juanito Valderrama en sl centenario. Ver noticia 14/11-19/11 José Carmona “Rapico”. Carmen Linares. Juan Valderrama… OTRAS CIUDADES Valladolid. Auditorium Miguel Delibes de Valladolid 3/12 El Cabrero.

Cáceres. 42 Festival Flamenco. Gran Teatro de Cáceres 12/11 Paco Javier Jimeno, guitarra. - 26/11 La Macanita. Córdoba. Concurso Nacional Arte Flamenco. 11-26/11 Ver noticia.

Córdoba. Matinales Flamencas. Centro Flamenco Fosforito. Pza. del Potro 6/11 Álvaro Martín. - 13/11 Milagros Salazar. - 20/11 Alfonso León. 27/11 Miguel de Tena.

Sevilla. Homenaje cantaor Manuel Gerena. Auditorio Fibes de Sevilla 17/11 Miguel Poveda, Arcángel, El Pele, Esperanza Fernández, Pedro Ricardo Miño, Ricardo Miño, Gualberto, Diego Carrasco y Miguel Ortega. Jerez. ACF Fernando Terremoto. C/ Terremoto. Jerez 4/11 Silvia del Río. - 11/11 Al cante: José Canela / Guitarra: Antonio Higuero. 18/11 Al cante: Juan Lara y Manuel Fernández “Borrico” / Guitarra: Antonio Jero. 26/11 Al Cante: Luisa Muñoz / Al toque: Antonio Higuero.

Granada. XVII Encuentros Flamencos, ver noticia 2/12-10/12 La Moneta, José Enrique Morente, David Carmona, Juan Habichuela Nieto… Besòs. Barcelona. (In)Fusión Flamenca, ver noticia 4/11 al 26/11

El Cabrero.