Revista Zoco Flamenco Marzo-Abril 2019 by Revista Zoco Flamenco

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! o c n e am fl l a e ยกVent MARZO -ABRIL 2019

REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ

ZOCO F L Edit orial A M E N C O R E V I S T A ¡EL FLAMENCO ES QUE ES MUY DIFICIL…!

Y así es … no es un arte de tan sólo entretener a ociosos escuchantes, se necesita una iniciación, una disposición para entrar en contacto con un mensaje que muy pocas músicas transmiten, a no ser que nazcan del propio sentimiento, de una vida marcada por la huella sonora de la tragedia. Trasegar dolor no es una cuestión de tener bien aprendida la lección, en estos momentos de eclosión flamenca, paradójicamente, se transmite más por signos que por el esfuerzo de los cantaores por empapar de arte a los que asistimos a sus conciertos. Nadie puede negar que la vida ya no es la que era, ya en nuestras vidas tenemos superados los dolores vitales, o no, pero siempre tendremos la certeza de que sólo se muere una vez y el temor que provoca esta realidad debería ser suficiente para hacernos sentir más de cerca lo que el flamenco trata de decirnos. Desafortunadamente, y sin desear a nadie la penurias necesarias para sentir el cante, quedan pocos y pocas que conserven el bagaje de lo que cuentan. Desprovistos de esa materia, muchos artistas recurren a escenificar lo que en momentos fue un rito, una reunión en la que por medio del silencio ensortijado de quejío se transformaba en un recuerdo colectivo, en algo que servía para liberar un peso o para aliviar la carga demoledora de tanta injusticia bien repartida, siempre a los mismos. De ahí el dicho: “El que canta su mal espanta”, ¿qué males son los

que marcan ahora el espanto con el cante? , diríamos que los mismos que hacen sentir al humano desde que el mundo es mundo: la muerte, la alegría de vivir, el amor y desamor, el abandono, la enfermedad, la injusticia… Philadelphia quedaba un poco alejado… bailamos su música, eso sí, pero fue hasta que nos coscamos de que aquí al lado teníamos un filón sonoro y que además entendíamos lo que decían. Grupos de barrio que nos acercaban un poco más a nuestra polémica nación. Caño Roto se abrió en canal para nuestros oídos y comenzamos a tararear canciones que todavía perduran, guitarras que con el paso del tiempo resuenan y es su sonido el inicio de muchos de los que comienzan a tañirla. Pasen y lean, por estas páginas se asoman los protagonistas que hicieron posible el nacimiento de un nuevo sonido, el de Caño Roto, y como estas corrientes musicales no vienen solas, aparece también quien forjó con su experiencia una de las bandas sonoras de nuestras vidas, el denominado Gypsy Rock, que tan buenos frutos cosechó en su momento y que aún perdura. Y como en primavera el flamenco altera y estamos en puertas de que así sea, florecen festivales, homenajes, efemérides que bien merecen ser celebradas, concursos, conciertos, todas las manifestaciones flamencas inventadas y como una brújula indicamos la ruta flamenca que más conviene seguir, por supuesto y para nuestro desaliento no están todas pero sí las más destacables. Dan ganas de apuntarse a un curso de baile, no sea que en cualquiera de estas celebraciones nos inviten a darnos una pataíta y nos pille con el compás desengrasado, incluso oxidado. Que esto no ocurra, ¡que el compás sea con nosotros, y con ustedes queridos lectores, queridas lectoras!

REVISTA ZOCO FLAMENCO Edita: Revista Zoco Flamenco Redacción: Rosa Pérez Riesco. Colaboradores: Luisa De Larren, María Arjonilla, José M. Castaño,

Juan J. Leonor, Fernando Pastor. Diseño: A. Fuego. Impresión: Pacprint.

C/ Francos Rodríguez, 80 - 28039 Madrid. Tel.: +34 911 623 368 M.: +34 609 176 103 - +34 696 126 892 revista@zocoflamenco.es – www. zocoflamenco.com Depósito legal: M-17677-2015

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ENTRE Carmen Linares, cantaora fundamental: “El artista tiene el deber de hacer lo que siente” Por Rosa Pérez Riesco

Hay letras flamencas que ahora mismo están fuera de lugar

a trayectoria y legado de Carmen Linares al flamenco la convierten en una de las artistas fundamentales en la creación y desarrollo de este arte. Su sensibilidad, y conocimiento de los palos del flamenco; su trabajo para adaptar al cante el poemario de grandes poetas, como Miguel Hernández, García Lorca o Juan Ramón Jiménez; y la vindicación del cante de mujer, con su aportación histórica “Antología del cante de mujer”, uno de los discos más notables del flamenco del siglo XX, son a nuestro juicio las tres grandes columnas en las que se asienta esta leyenda del flamenco. Entre los numerosos reconocimientos y premios a su obra destacan la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio Nacional de Música, y la Medalla de Plata de la Junta de Andalucía. }Carmen, como cantaora que has rescatado para la historia una Antología del cante de mujer, ¿crees que en el flamenco hay machismo? Nunca sentí de cerca el machismo en el flamenco, pero es evidente que siempre ha estado presente. En mi casa tuve suerte, mi padre fue un gran aficionado y siempre respetó y alentó mi afición al cante flamenco. Sin embargo, en otras familias, en otros círculos sí era más patente el machismo. Los padres, los novios, los hermanos se mostraban reacios a que sus hijas, novias, hermanas se pudieran dedicar al espectáculo, y más en determinadas épocas en las que no había la conciencia que hoy tenemos, y esto no quiere decir que ahora se haya erradicado, pero sí tenemos más información y el flamenco ya no está tan mal visto como antaño. Mi padre tocaba la guitarra y siempre incentivó mi afición, siempre me comentaba que yo tenía el don del cante y que eso es algo que Dios te da para el disfrute, propio y para los demás, así es que en mi caso todo fueron facilidades. Pero no hay duda de que el machismo estuvo y está en el flamenco, como lo está en la sociedad, basta con estar atento a las noticias diarias. }¿Entonces tú siempre te has sentido respetada? Sí, siempre me he tomado esto del cante como una cosa muy seria y los demás

también han apreciado esta seriedad, claro que ya llevo mucho tiempo en esto y me puedo tomar ciertas licencias, colaboro con quien yo veo que tengo conexión. Si deseo hacerlo con un grupo de rock, por ejemplo, pues lo hago, son batallas pequeñas que cada uno tiene que librar para sentirse libre y sin perjuicios en la creación. La libertad es muy importante para ir creciendo artísticamente. }¿Y qué dirías entonces a los que defienden la pureza del cante? Una tiene que ser fiel a sí misma y no coartarse. El artista tiene el deber de hacer lo que siente. Hubo un tiempo en el que la libertad estaba solo ligada al ámbito político, pero ahora en el plano artístico flamenco yo lo defiendo. En el disco de “Raíces y Alas” de Juan Ramón Jiménez se define muy bien: ‘alas que arraiguen, raíces que vuelen’. Si no tienes raíz no puedes volar y si quieres volar tienes que tener raíz. }Carmen, en tu obra, siempre has dado protagonismo a las letras y has acercado los grandes poetas al flamenco, ¿cómo has ido desarrollando esa elección de las letras en tu cante? Las letras son algo muy importante en el flamenco. Aunque muchas de ellas son populares, yo siempre he pensado en la poesía cuando hicimos el disco con letras de Manuel Machado, y luego con García Lorca. Enrique Morente posiblemente fuera el primero en hacer acopio de los poetas para sus cantes, al menos fue al que yo escuché por primera vez cantar a Miguel Hernández. Me gustó tanto, que él abrió una puerta muy importante a los que no nos atrevíamos o no se nos había ocurrido en esos momentos. }Muchas de las letras flamencas antiguas tratan el tema amoroso desde la violencia machista, ¿crees que se deberían renovar las letras o dejar de cantar aquellas que atentan a la dignidad de la mujer? Yo creo que hay letras flamencas que ahora mismo están fuera de lugar por la orientación machista que marcan, al menos yo no las canto. Hay letras que cantan hombres que llevan una carga muy negativa para las mujeres. Yo siempre he cuidado mucho las letras, desde el principio de mi carrera, me parecen importantísimas, y elegía letras populares, pero creo que con buen criterio, buenas letras. Buscaba que tuvieran que ver conmigo, y que dijeran algo que yo sintiera, como esta que me pedían mucho las mujeres: ‘tú ya no mandas en mí, me peine como me peine, ya no me peino pa ti’, en fin, siempre he procurado buscar letras hermosas, que digan algo, y que tengan el aire del cante, ese carácter adecuado para cada cante, según sea para seguiriya o soleá o bulería… }¿Ayudó a ese renovación esa generación de flamencos tan brillante de la que formas parte? Sí, hubo un momento brillante con tantos artistas implicados, no solo del cante, también escritores, pintores, poetas, una circunstancia especial que dio lugar como

VISTA Verso a verso, su último disco dedicado a Miguel Hernández

a una generación paralela a la del 27, con diferencia de edad, pero con unos poetas fabulosos. En esta hornada, estaban José Menese, Enrique Morente, El Lebrijano, Camarón, José Merce… Y todos nosotros fuimos contemporáneos también de los “clásicos”, de El Chocolate, Bernarda y Fernanda de Utrera, La Paquera, Fosforito, Antonio Mairena, en fin... que en nuestra generación hemos tenido la oportunidad de gozar y aprender de ellos, cogiendo esa estela de una época dorada del cante y llevándola a otras experiencias, dándole un sentido más actual y con la ilusión de abrir caminos a las generaciones que vinieran por esta senda que es el flamenco. }Y además, estaban los intelectuales apoyando la difusión en la Universidad y en los ámbitos artísticos en general… Claro, en esta época estaban Ortiz Nuevo, Félix Grande, Moreno Galván, Gutiérrez Carbajo, Andrés Raya, Paco Almazán, Alejandro Reyes…, recuerdo que hicimos una actuación con poemas de Manuel Balmaseda, que me los facilitó Ortiz Nuevo. Manuel Balmaseda fue un ferroviario, un analfabeto que no sabiendo escribir hacía unos poemas fantásticos, que le transcribían los compañeros. Con ellos se editó un librito titulado Primer Cancionero Flamenco, precioso, toda una curiosidad. Y efectivamente, otro hito fue que abrimos las puertas del flamenco a la Universidad. Se programaban recitales en la Complutense, en la Autónoma, en los Colegios Mayores… recuerdo el ambiente en el San Juan Evangelista, en el Isabel de España… Fue una época muy emotiva, ilusionante, todo un movimiento en contra del régimen. Estábamos trabajando por un modelo de sociedad nueva y con una perspectiva más cultural. Aquí entró de lleno el valorar el flamenco de otra manera y de

apreciar el gran patrimonio que teníamos, que hasta entonces había estado relegado a un tipismo que estaba ya caduco. }La Antología de cante de mujer (1997) es uno de los discos más importantes que se han grabado en flamenco ¿fuiste consciente de ello?, ¿cómo nace este trabajo? Esto surgió porque yo estaba investigando los cantes de mujer antiguos, para integrarlos en mis recitales. Cantaba cantes por malagueñas de La Trini, de La Peñaranda; la soleá de La Serneta…, mujeres con mucha enjundia flamenca. Un día me planteé hacer un disco con estos temas, y hablando con Álvarez Caballero, me animó a hacer algo más ambicioso, una antología. Trabajamos mucho en ella, investigando, recogiendo lo más verdadero, lo olvidado, recuperando tanta belleza. Se lo propusimos a Polygram, pero el proyecto se quedó en un cajón, luego a los ocho años volvió a surgir la idea y se vio que era el momento. Ese tiempo a mí me vino muy bien, porque maduré como artista y creo que el resultado fue muy positivo. }La investigación, el trabajo esmerado protagonizan todos tus proyectos, como este último disco-libro cuidadísimo Verso a verso, dedicado a Miguel Hernández… Sí, tuvimos que crear un sello discográfico, Altafonte, para hacer un disco a nuestro gusto, con esmero, como yo quería hacerlo. Hicimos primero el disco de Juan Ramón Jiménez, Remembranzas, grabado en directo desde el Teatro de la Maestranza; y en 2017 Verso a verso, con poemas de Miguel Hernández. Se presentó en edición de lujo acompañado de un libro de 70 páginas, con las letras de Miguel Hernández y textos de Antonio Muñoz Molina. Conté además con las colaboraciones especiales de Silvia Pérez Cruz y Arcángel. Un compromiso el de Carmen Linares, con el flamenco, más allá de lo profesional. Una denuncia, sobre el descuido de las políticas culturales hacia el flamenco, la falta de apoyo a un arte tan bien valorado fuera de nuestras fronteras y que aquí, en su cuna, es todavía un amigo desconocido para gran parte del público, que lo relaciona todavía con anticuadas y rancias historias que no representan a esta expresión cultural única en el mundo, y patrimonio de él.

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Flamenco, arte y tradición

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Entrevista

JOSÉ MERCÉ Y TOMATITO “El flamenco durará siempre, porque es eterno” Por Fernando Pastor. Valladolid.

Tomatito y José Mercé con ZOCO FLAMENCO

a unión artística de dos grandes del flamenco, un acontecimiento de los más esperados. José Mercé, al cante, y Tomatito, a la guitarra, han iniciado una gira presentando su disco “De Verdad”, donde ponen en escena once palos del flamenco. La intención declarada de ambos artistas: “reivindicar el flamenco como música, como cultura, y elevarlo a la categoría que se merece”. }¿Cómo definirían este trabajo? José Mercé. Es un disco que nos apetecía mucho hacer a los dos. Es bastante completo, con algún tema del siglo XXI, pero muy flamenco, con todos los palos flamencos: seguiriya, soleá por bulerías, bulerías, alegrías, tarantos, tangos, fandangos de Huelva…. Vamos a hacer una gira internacional: toda España, y también Londres, París (Olimpia), Nueva York, etc. durante todo este año. . }Se han juntado para disco y gira dos de los grandes del flamenco contemporáneo, ¿qué experiencias están teniendo tanto de la grabación del disco como de la gira? Tomatito. Yo tenía ganas de estar con José Mercé, porque después de estar con Camarón yo no le toqué más de seguido a nadie, y menos arriba en un escenario, ni en giras, ni en público, a no ser que le tocara a algún cantaor esporádicamente en la Peña del Taranto en mi tierra, Almería. Mercé es una maravillosa persona y un gran cantaor, no lo voy a descubrir yo, me une a él una amistad muy grande. }El nombre del disco es muy sugerente José Mercé - Tomatito. Es el nombre de uno de los temas del disco. Además como en él hay muchas letras que se dicen cosas de verdad, en estos tiempos que cuesta tanto decir la verdad, pues me gustó y le pusimos ese nombre. }¿Cómo está siendo esta gira que desarrollarán lo largo de 2019? Tomatito. Estamos muy contentos con

la gira “De verdad”. La gente nos quiere, los promotores confían en nosotros y nos lo estamos pasando muy bien, tanto en la parte promocional como la parte que nos corresponde artísticamente, desde dentro de nosotros. Cuando subimos al escenario lo hacemos con corazón y con mucha ilusión. }¿Qué otros proyectos tienen? Tomatito. Pues además de esta gira maravillosa junto a José Mercé con el disco “De Verdad”, muchos otros proyectos. Como el disco que estamos grabando “El Concierto de Aranjuez”, que sale a finales de este año. Además, sigo girando porque vivo para la música. Tengo el Concierto de Aranjuez, que sale el disco a finales de este año. Sigo girando con “Spain Forever”, con Michel Camilo. }¿En qué momento se encuentra la guitarra flamenca y qué aporta a ello la “Escuela Tomatito”? Tomatito. Yo creo que PACO DE LUCÍA, y lo digo en mayúsculas, puso la guitarra como está y sálvese quien pueda. La Escuela es de Paco, no es nuestra. Nosotros hacemos lo que vemos que podemos hacer de él, así cuando yo no puedo hacer una cosa, invento otra, pero no porque no quiera hacer lo de Paco. }Usted, José, es de Jerez, reconocida como una de las cunas del flamenco. En una ocasión dijo que en Jerez había más cantaores que albañiles. José Mercé. Jerez es por antonomasia la cuna del cante. A lo largo de la historia del flamenco ha dado cantidad y calidad. Y sí, hasta los albañiles cantan y bailan. Lo que no cabe duda es que Jerez tiene un sello y un acento muy personales: en cuanto escuchas a alguien tocar la guitarra, o cantar o bailar, ya sabes si es de Jerez o no. }Sin embargo se trasladó muy pronto a Madrid. José Mercé. Sí, me voy a Madrid con 13 años. Pero no dejo de ir a Jerez, ni de estar en todos los festivales de Andalucía. Pero sí es cierto que lo poco o mucho que pueda ser en este mundo

Entrevista

Foto de la gira, presentando su disco “De Verdad”

del flamenco lo adquirí en Madrid. }Habiendo ido tan joven, ¿qué tal se adaptó? José Mercé. Pues bien, porque fui a vivir con mi tío, Manuel Soto “Sordera”, y con todos mis primos. Así que me sentía como en mi casa, con mi familia, y me adapté muy bien... }¿Qué puede decir del Madrid flamenco? José Mercé. Que todos los grandes de mi época estaban en los tablaos. Entre los años 70 y los años 90 el mejor flamenco, los mejores flamencos tanto en cante como en baile como en guitarra estaban en los tablaos de Madrid. Se vivió una época maravillosa. Ahora estamos viviendo una época también muy bonita. Yo creo que he tenido la gran suerte de vivir las dos épocas. El haber podido convivir con esos grandes artistas es algo que queda para mí. }Un hito en su carrera fue trabajar después con Antonio Gades, con quien hizo giras internacionales. José Mercé. Tras trabajar en Madrid con Camarón de la Isla, con mi tío Manuel Soto, con mi primo Vicente Soto, con todos los artistas de aquella época…, luego con Antonio Gades salí al mundo. Aprendí muchísimo de ese gran bailarín y coreógrafo que fue Antonio Gades. }Otro hito, más simbólico, fue interpretar el tema “Bandera de Andalucía” José Mercé. Fue un disco maravilloso. Recuerdo que en aquella época, año 1976, empezaban los mítines en las calles, se empezaba a hablar de política. La letra es de José Manuel Caballero

Bonald. Cuando iba por la calle y lo escuchaba puesto en algún sitio me daba mucha vergüenza y agachaba la cabeza. }Pero para importante en su carrera, “Aire”. José Mercé. Por supuesto. Es el disco más vendido de flamenco, siendo doble disco de platino. Le pusieron hasta en Cadena Dial, que no ponen nada de flamenco. Se ha convertido en una especie de himno: no me puedo ir de ningún concierto sin cantar “Aire”. }¿Cómo definiría su trayectoria artística? José Mercé. Mi carrera ha ido poquito a poco. Llevo ya muchos años y afortunadamente sigo ahí. Lo difícil no es llegar, sino mantenerse. Hasta que mi público me aguante estaré ahí en el escenario. Y con ganas de hacer muchas cosas, porque cuando actúo los teatros se llenan, la gente lo pasa muy bien, disfrutan muchísimo, y eso es muy importante para un artista y lo que da ganas de seguir. Estoy en un momento en que disfruto muchísimo del escenario; antes de salir se pasa muy mal, pero una vez que estás en el escenario y haces el primer cante y ves que la gente responde, ya se disfruta. }Tras una carrera tan dilatada y exitosa, tenía el proyecto de hacer una Antología, ¿cómo va ese proyecto? José Mercé. Pues estoy en ello, haciéndolo tranquilamente, sin prisa. Cuando tengo tiempo me pongo, y cuando se termine pues ya veremos lo que hacemos. }¿De qué manera puede afectarle al flamenco el acercamiento de otros estilos? ¿Le hacen daño o le promocionan? José Mercé - Tomatito. Unas veces le harán daño y otras veces lo promocionarán, depende de cómo se hagan las cosas, si se hacen con un sentido y con una intención de enriquecer el flamenco, o no. La música flamenca tiene que evolucionar, como todo, y lo que sea bueno se va a quedar y va a perdurar, y lo que no valga supongo que se olvidará. }Entonces la salud del flamenco no está en peligro. Creemos que tiene muy buena salud. La música de raíz, como es el flamenco, no va a estar nunca de moda, pero va a durar siempre, porque es eterna.

REPORTAJE José Luis de Carlos “De Persia a Caño Roto” Por Juan José Leonor

ener la intuición de poder transformar una forma del arte en una tendencia que permanezca en el tiempo solo está en manos de unos pocos visionarios, ver en una sola audición las posibilidades de un artista para alcanzar lo que más desea, el triunfo, requiere una gran percepción de futuro y estar muy convencido de un proyecto que abarque todos los rincones que la fantasía musical sea capaz de alcanzar. José Luis de Carlos estuvo en los momentos oportunos con los artistas necesarios, unos con el talento innato desde su nacimiento y otros con un buen bagaje de ideas, pero buscando la dirección correcta. Ese es el trabajo de un productor musical: enfocar el producto artístico a la orilla más segura, con más

Enrique Morente

posibilidades de supervivencia. José Luis de Carlos recuerda esa época: “comencé trabajando para Hispavox en el año 1965 con un gran sabio de la música, su director artístico en esos momentos, Roberto Pla Sales”. Con él se inicia en “semi clásico”, donde trataban todo lo concerniente al catálogo de zarzuela, opera, música clásica en definitiva. Tras ese encargo, toma las riendas de, nada más y nada menos, el catálogo de folklore español y flamenco, llevando a los artistas Lucero Tena, Gabriel Moreno o Víctor Monge “Serranito”, un interesante trabajo que afianza su buen hacer. Pero fue con la llegada a la compañía de Rafael Trabuqueli que se hizo cargo del espacio pop, produciendo a artistas como Raphael, Los Pasos, Los Pekeniques, Karina, y muchos de los grupos que despuntaban en ese momento, cuando De Carlos comienza a ver cuál es su sitio en la discográfica y en definitiva en la música española, al introducir arreglos musicales pop en temas flamencos. “Personalmente yo tenía algunas ideas para incorporar al flamenco matices que le hicieran más expansivo, más

actual, y a la vez ampliar el catálogo flamenco de la discográfica. Quizás el destino puso en mi camino a un cantaor que estaba comenzando en Madrid pero ya asentado flamencamente, y reconocido, José Menese”. Menese, que siempre ha sido muy flamenco, pero muy abierto, enseguida entendió por dónde se podía enfocar la idea, “se me presentó un buen día y me comentó, te traigo a un chaval de Granada que te va a gustar… es estupendo, serio y vas a ver hasta dónde llega…”. Este muchacho era Enrique Morente, “con él congenié al momento, tenía muy claro lo que deseaba. Recuerdo al joven Morente, bien documentado y con una línea muy clara de lo que para él era el flamenco de raíz, desde Chacón, a Pepe de la Matrona, al que consideraba su maestro, o Bernardo el de los Lobitos, entre otros”. Enseguida se redactó el contrato, se firmó y se hizo el primer disco que se llamó Cante Flamenco (1967), con los temas elegidos por Morente, entre los que consideraba flamenco de base, “en esos momentos no se vendían muchos discos –comenta De Carlos- pero daba prestigio y fue un impulso a su carrera, que estaba comenzando, tendría veintidós o veintitrés años”. Fue en la época de Hispavox, en la etapa final, cuando estaba produciendo a Víctor Monje “Serranito”, a los Hermanos Reyes, Los del Rio, cuando aparece por su despacho un señor, un librero de antiguo de Madrid, que se hizo llamar José Blas Vega, un estudioso del flamenco más arraigado. “Me expuso un proyecto que consistía en grabar a una serie de artistas de Jerez, a los cuales él ya tenía elegidos y que eran de lo más representativo para hacer una obra que perdurase en el tiempo: Tío Borrico, Terremoto de Jerez, El Sordera, Diamante Negro, Sernita y Romerito de Jerez, al cante, y a la guitarra, Paco Cepero y Tomas de Antequera”. El disco se tituló Canta Jerez (1967). “Se pensó y se hizo como una reunión de cabales, en círculo, en

Reportaje el centro un tablero por si surgía dar “una pataíta” o marcar compás y fue increíble”. Una reunión de señores del cante, entre amigos, con la confianza y el alma abierta a lo que saliera. Recuerda De Carlos la anécdota, “Borrico era la primera vez que montaba en un avión y la primera vez que salía de Jerez, con los nervios , el hombre cogió un periódico y se puso a leerlo, hasta que el señor que viajaba a su lado le dijo que lo tenía al revés, imagínate, él, que no sabía leer…, anécdotas con las que nos reímos con ganas, en cualquier caso sin maldad ninguna, estaba muy emocionado por la novedad, el estudio de grabación, todos esos aparatos a su alrededor, lloraba como un niño y hubiera deseado que su madre le viera, fue muy emotivo”. La grabación salió redonda entre la primera y segunda toma, en una tarde estaba el disco para imprimirlo, “esto era así con casi todos los buenos artistas, estoy muy orgulloso de esta grabación, con la que puse un punto y aparte en mis andaduras por Hispavox”, relata el productor.

Terremoto, Camarón, personas con una gran vida interior pero que la expresan con su arte”. En estos dos años de residencia en Estados Unidos consolidó una formación artística muy completa estudió teatro, hizo radio musical, y “viví la etapa hippie, que era lo que por esos momentos tocaba”.

EN BUSCA DE EXPERIENCIAS Tras su paso por Hispavox, a José de Carlos le surge la oportunidad de viajar a Persia, becado con un año de estudio para profundizar en la música de este país. “Fue realmente impresionante, el patrimonio musical que poseen, vocalmente es lo máximo, enorme, desgraciadamente en esa etapa reinaba el Sha de Persia, que estaba más por la labor de impresionar que de divulgar el gran patrimonio musical que tiene su país, inaugurando grandes teatros pero con figuras de otros países”. En cualquier caso fue una experiencia muy enriquecedora, ya que encontraba semejanzas entre la múisca persa y el flamenco, y al retornar a España fue un hilo conductor de lo que después vendría. Tras el periplo persa, el siguiente destino fue Estados Unidos (19691971), con toda la eclosión musical y experiencias de esos momentos, que le marcaron personal y musicalmente. “El festival de Woodstock (1969) era tremendo, pude conocer personalmente a Jimi Hendrix y darme cuenta de que los genios suelen ser personas muy humildes, introvertidas… Jimi Hendrix,

LAS GRECAS De vuelta a Madrid, José de Carlos recibe una llamada del director de CBS, Tomás Muñoz, que llegó con el encargo de crear una nueva línea, “me planteó trabajar con él en producciones, dejándome absoluta libertad”. Y he aquí que aparecen “unas niñas [Las Grecas] que traen de cabeza a Manolo Caracol, cantan muy bien y me pongo en contacto con Felipe Campuzano, para que me dé su parecer”. Las hermanas Tina y Carmela Muñoz Barrull, Las Grecas, comenzaron a trabajar en la sala Caripén, de Lola Flores y en Los Canasteros, el tablao de Caracol. Una tarde, cuenta De Carlos, “me lleva a conocerlas Antonio Fernández, un manager con buen criterio… y aquello me pareció una barbaridad. Inmediatamente imaginé lo que se podría hacer, cantaban flamenco a dúo, desde pequeñas tenían las voces tan acopladas que realmente parecían una, en fin, un bombazo”. Tina y Carmela eran muy jóvenes, una tenía diez y ocho años y la otra un poco más. Hacían tangos extremeños y le incorporaban letras a las que

Las Grecas

Reportaje

daban un gracejo especial. De Carlos, con la experiencia americana todavía reciente, “con Jimi Hendrix todavía sonando en mi cabeza, me planteé ser audaz e incorporar a esos temas una carga de guitarras más acorde con la música que sonaba en la calle en esos momentos, respetando las cualidades que tiene el flamenco pero con la intención de acercar ese sonido al universo pop”. El resultado, Te estoy amando locamente, un single del que se vendieron 500.000 copias. “Tuvieron el record de ventas siete años, un millón de singles vendidos, una cosa ahora mismo impensable”, recuerda el productor. a Se incorporó la guitarra eléctrica, la batería y el bajo eléctrico. Tina y Carmela hacían pequeños arreglos e incorporaban letras de Roberto Carlos y de Dyango, “hay que tener en cuenta que ellas venían de Argentina, en donde siempre gozaron de mucha simpatía estos cantantes”, comenta De Carlos. Te estoy amando locamente y Amma Immi (cara A y Cara B del single) dieron comienzo al Gypsi Rock, “denominación propia que encajó muy bien con el objetivo que me proponía”.

El Luis

EL LUIS, NUESTRO ELVIS PRESLEY GITANO Otro fenómeno de la época fue El Luis, un prodigio de vez, y con mucha personalidad. “Tina y Carmela me hablaron de un cantante con el que tenían amistad, lo conocieron en Argentina y estaban al tanto de que llegaba a Madrid. El mismo día que llegó, hicimos una prueba en los estudios Kirios. Nos quedamos impresionados de este gitano gallego, de Lugo. Tenía una potencia de voz, un ritmo, fuera de lo normal. Con una guitarra y su voz comenzamos a grabar directamente en multipistas”. De esto salió “Yo te lo digo cantando”, el primer disco de El Luis, del que se vendieron doscientas cincuenta mil copias. “El Luis era una persona introvertida, no daba pie a una comunicación muy fluida y eso pasó factura a la hora de la promoción. Su vida personal era turbulenta, con problemas con las drogas, aunque jamás se le vio o dio muestras de ello en los estudios de grabación… hasta que un día encontró

Manzanita

la policía un alijo en su coche y estuvo recluido una buena temporada”. Se grabaron dos discos más de El Luis, “Solo” y “Gitano Soul” este tercer y último LP se grabó parte en Madrid y con músicos de color, en Nueva York, y con la colaboración del bajista Deef Thomas. “El Luis, era lo más cercano a Elvis que hemos tenido, un Presley gitano”. SONIDO CAÑO ROTO Esta revolución fue ya imparable, Antonio Fernandez le puso en contacto con nuevos artistas con posibilidades de ampliar este experimento con la música gitana y el rock. Y aquí entran en escena Los Chorbos, con los que tocaba un joven Manzanita, “con su guitarra de la que el gran Paco de Lucia comentaba que era la mejor por rumba de España”. De esta experiencia nace el sonido Caño Roto, “que fue como denominé este trabajo, además incorporé a Joni Galbao con su guitarra eléctrica, con la que aportaba en el tema, Vuelvo a Casa, ese sonido característico de The Temptations”. “ “Poco ruido y mucho duende” fue el primer disco que le produje a Manzanita, luego le siguieron cuatro discos más, la vida más que intranquila de este cantautor flamenco hizo imposible continuar con su carrera pero sí dio unas pautas que más tarde continuarían Alejandro Sanz y otros intérpretes de este estilo”, relata De Carlos. El notable productor José Luis de Carlos ha hecho posible sacar a la luz gran cantidad de trabajos discográficos, innovadores, creativos que marcaron una época dorada del gipsy rock, y pusieron la banda sonora a nuestras vidas: Las Grecas, Los Chorbos, Laberinto, Iván Iván, Manzanita, El Luis, Lolita Flores, Zíngaro, Isabel Pantoja ,Azúcar Moreno, La Familia Flores, Diego Carrasco, Chango, con el que mantuvo una gran amistad, Tomasito, Jumitus, “Canta Jerez”, Enrique Morente, Cecilia, Roció Jurado, Romero San Juan, Los Doñana, Simona, Joaquín Sabina, Jakin, Javier Ruibal ,Papa Levante, etc. La creación de un estilo de música reconocible y con marca personal. Todo un triunfo que pocos productores musicales pueden otorgarse.

Opinión

Ingueta estrena disco ¡VIVA LA DIFERENCIA! Por José Manuel Gamboa

Ingueta

cómo pasa el tiempo. Lo tengo grabado como si fuera ayer, y hace casi veinte años, el día en que me vino a hablar de un joven valor que quería llevar al estudio de grabación, un tal Ingueta, el queridísimo Antonio Humanes, que en gloria esté: – Antonio, ¿pero hay un cantaor con ese nombre? – Si, es hijo de Miguel el Rubio. – ¡Ah! No digas más. Por esa familia siento delirio; lo suyo es diferente. Anticuario en el Rastro cañí, el abuelo de Ingueta, Antonio el Rubio, conmovió los corazones de los flamencos más bragados, por delante Camarón, y así las ramas de este tronco tan flamenco concebido en La Línea gaditana han seguido floreciendo y dando el mejor de los aromas en imborrables noches de arte, con esa Charo -que se sale, Camarón de Pitita -así bautizado por el genio de La Isla-, Miguel el Rubio y su hijo Ingueta, mágicos. Y conste que esta es sólo parte de la rubia familia Carmona, flamencos que pueden presumir de serlo de los artistas, porque los mejores, al rescoldo de la reunión íntima, siempre han buscado su compaña. Si usted conoce a los Rubio, sobran comentarios. A quienes no tengan esa fortuna les expresamos ahora que nunca es tarde si la dicha es cantaora, como cantaora es esa casa que derrocha personalidad y gitanería distinguible a primera escucha. Una alegría cuando, acudiendo a un pareado, en estos tiempos de globalismo neoliberal todos lo dicen igual ¡Viva la diferencia!, pues. Cuando los inicios de Ingueta no fue fácil encontrar aliados. Callaremos determinadas opiniones, porque en el mundo tiene que

haber de todo, pero, me voy pa lo positivo y quiero destacar el apoyo inmediato que brindó Paco Ortega, siempre en modo activo y abriendo caminos. Sabe que lo nuestro no es cuestión de pelotazos, sino del esfuerzo diario, y, si llega el pelotazo, que no te dé en la cara. El ejercicio del quiero llegar y besar el santo, es síntoma de habérsele ido a uno el santo al cielo -por cierto, si pasa usted por allí, no se olvide de saludar a Macandé… Pues eso, no nos volvamos locos y marquemos pastueños el paso, sin prisas y con peso, sobre la tierra. Si en aquel entonces juvenil Antonio Carmona Carmona, Ingueta Rubio, sorprendía, su arte ha madurado e irá a más. Ingueta es un artista nato y polifacético. Lo mismo canta que toca la guitarra o compone, se sube al escenario a dar la talla o te parte el alma en una juerga divina… Su dominio de la bajañí es completo. Por ejemplo, jamás vi probar una guitarra con mayor justeza…; tal vez al Viejín, y ese es “un fiera” inalcanzable. Por fin nos llega el disco en solitario de Ingueta Rubio, donde el cantaor, antes de reservarse, se tira a la piscina, exponiendo sus maneras con la intensidad que le caracteriza, de extremo a extremo. Si hace falta, hace el pino. Entiéndase: lo mismo calmo dice el cante “hablao”, que, sin dormirse en los medios, aprieta y se pone de puntillas por las escalas al cielo o baja al pozo a por las oscuras aguas fresquitas cuando es necesario, siempre con tal de expresar -este es el lío, quejar la voz- manteniendo esos giros imposibles de imitar marca Rubio registrada. Están los fandangos del copyright, una íntima lectura de la soleá, bulerías y tangos del hoy, cantiñas salineras que alegrías son, recuerdos de incontestable eco gitano al oriente por taranta y cartagenera o en la granaína, su propia lectura sentida de las seguiriyas y hasta de la cabal del Chaqueta, y una contagiosa rumba enamorá. La guitarra acompaña manteniendo el diálogo con el cantaor ¿Se puede decir algo mejor? Y lo hace sonando hermosa y escueta, con calidad y preciso virtuosismo, moderna, pero orientando y no despistando con recursos. Ingueta, ya tienes tu disco en la calle, disfrútalo, que Antonio Humanes te estará escuchando feliz ¿A qué espera la afición?

NOTICIAS

Noticias

Método de guitarra El Entri

l método de guitarra que enseña el maestro El Entri comienza con unas clases de preparación de ambas manos, profundizando en todas las técnicas de la guitarra. Simultáneamente se estudian los palos flamencos en el siguiente orden: soleá, escobilla para baile de soleá, alegrías, escobilla de alegrías y silencio de las alegrías, sevillanas en 4 tonos distintos en plan solista,

fandangos de Huelva, tangos flamencos, bulerías y rumbas. Una vez aprendidos estos palos rítmicos, se enseñan los palos libres tales como: Malagueña, granaína, rondeña, minera, taranta, zapateados y seguiriyas. Las técnicas principales del Maestro El Entri son: tablas de diferentes rasgueos y arpegios, trémolos y orquilla, pulgar y alzapúa, simultáneos, escalas de picao y ligados... En definitiva, El Entri forma y modela a guitarristas completos para acompañamiento al cante, al baile y solistas, porque, según explica el maestro: “Mi sueño es poblar la tierra de guitarristas”

Carmen González, Silla de Oro 2019

a joven cantaora de 21 años, María del Carmen González Vento, ha sido galardonada con la Silla de Oro 2019 (La Fortuna-Leganés), el veterano y prestigioso concurso de cante flamenco que este año ha cumplido su 25 aniversario. Durante la Gala

@Alfonso Otero

final concursó con los finalistas Antonio Haya Morales y Belén Vega Ruz. Para la cantaora Mari Carmen González el premio supone un gran respaldo y un impulso para intentar dedicarse al cante de manera profesional pero sin dejar sus estudios, de momento.

Saeta, la Semana Santa flamenca

airena, Jerez, Utrera y Málaga rezan juntas por saetas en la sexta edición de la Exaltación de la Saeta, con el espíritu de unir territorios a través de esta oración flamenca cantada.

En cada semana de la Cuaresma se celebrará la exaltación en un lugar distinto. Empezará el 9 de marzo en Mairena del Alcor, en la ermita de San Sebastián; el 15 de marzo, en la iglesia de San Lucas, de Jerez de la Frontera; el 22 de marzo, en la iglesia de Nuestra Señora de los Dolores (Hermanas de la Cruz), de Utrera, y el 29 de marzo, en la Santa Iglesia Catedral de Málaga.

Concurso Alcobendas Flamenca

l Concurso “Alcobendas Flamenca Nuevos Talentos”, en su 6º edición 2019, convoca a los jóvenes de entre 14 y 30 años, con premios de 7.500 euros. El Concurso incluye tres modalidades: Cante, Baile y Guitarra. Y tres categorías: Nacional-Internacional (2.000 euros de premio por cada modalidad), Local (500

euros de premio por modalidad) y Premio del Público (diploma acreditativo). Los interesados pueden inscribirse en el correo info@alcobendasflamencanuevostalentos.org o a través de la web www.AlcobendasFlamencaNuevosTalentos.org. El plazo de inscripción está abierto hasta el 15 de marzo de 2019. La Gala final será el 24 de mayo.

Marzo en Café Ziryab

afé Ziryab presenta durante marzo un interesante programa flamenco, con un concierto Guitarra a 3: Alfredo notable de guitaLagos, José Luís rra flamenca el Montón, y Luís Gallo día 15 de marzo, con Alfredo Lagos, José Luís Montón, y Luís Gallo. Y un mercadillo flamenco, el 31 al mediodía. La programación de marzo: ( 1 al 3/03) Azahara Herrera, Miguel Valles, Antonio de Manuela, Mauricio del Río. (4 al 7/03)

Cuadro Ziryab. (8 al 10) Miguel Téllez, Soledad Manrique, Caridad Vega, Claudio Villanueva. (11 al 14) Cuadro Ziryab. 15, Guitarra a 3: Alfredo Lagos, José Luís Montón, y Luís Gallo. (15 a 17) Miguel Valles, Azahara Herrera, Alejandro Moreno, Cristina Soler. (18, 20,21) Cuadro Ziryab. (22 al 24) Alejandra Gudí, Paco Hidalgo, Pedro Obregón, David Durán. (25 al 31) Cuadro Ziryab + artista invitado. 31 de marzo, a partir de las 13:30. Mercadillo de moda flamenca y complementos. Inmaculada Ortega presenta su colección y Naike Ponce presenta complementos flamencos. Con música en directo.

Noticias

Gira flamenca del Norte

l flamenco vuelve al norte de la mano del programador Antonio Benamargo, que presenta la XXIII Gira Flamenca del Norte’2019, en esta ocasión rindiendo homenaje a Juan Carmona HABICHUELA (1933-2016). El programa sigue durante marzo y abril con Rocío Márquez, cantaora, Ermua Antzokia (Bizkaia): 15 de marzo. “De Jerez y Los Puertos”: Antonio Reyes y Jesús Méndez, al cante, y Manuel Parrilla,

guitarrista. Teatro Bretón de Logroño, 7 de marzo. Teatro Barakaldo,8 de marzo. Centro Cívico Hegoalde de Vitoria, 9 de marzo. María Terremoto, cantaora y Nono Jero, guitarrista. Teatro Bretón de Logroño, 21 de marzo. Teatro Barakaldo, 22 de marzo. Centro Cívico Hegoalde de Vitoria, 23 de marzo. Paco del Pozo, al cante y Paco Vidal, guitarrista. Teatro Bretón de Logroño, 4 de abril. Teatro Barakaldo, 5 de abril. Centro Cívico Hegoalde de Vitoria, 6 de abril. Y finalmente, “La Edad de Oro” obra del bailaor y coreógrafo Israel Galván, con David Lagos, cantaor y Alfredo Lagos, guitarrista. Teatro Bretón de Logroño, 11 de abril.

Sones de Extremadura en Casa Patas

lamenco en la frontera dará paso, por segundo año consecutivo, al ciclo Sones de Extremadura, dedicado al flamenco y a los artistas oriundos de Cáceres y Badajoz. Con este seleccionado ciclo, la Junta Extremadura y la Fundación Casa Patas presentan un gran programa del cante y toque extremeños.

El Peregrino, foto Martín Guerrero

Del 9 de marzo al 27 de abril, el aficionado tendrá oportunidad de ver en el ciclo Sones de Extremadura 2019 a La Kaíta, Alejandro Vega, El Peregrino, Miguel de Tena, Pedro Cintas, Celeste Montes, Juanfran Carrasco, El Extremeño, Javier Conde, Miriam Cantero y Guadiana, en un programa que cuenta con el patrocinio del gobierno extremeño.

AIEnRuta-Flamencos en la Complutense

El joven pianista Chico Pérez actúa el 25 de abril

IEnRUTa - FLAMENCOS es un programa organizado por la Sociedad de Artistas Intérpretes

o Ejecutantes (AIE), con la colaboración de la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Alcalá de Henares y la Universidad de Valladolid. Este programa está concebido para dar a conocer y promocionar a jóvenes artistas del género flamenco en el ámbito de la Universidad. Los artistas seleccionados en la gira 2019 son Anabel Valencia, Manuel de la Tomasa, Paco Soto y Chico Pérez. Las actuaciones en la Complutense son gratuitas y se celebran en la Facultad de Bellas Artes, a las 19:h. El 21 de marzo, Paco Soto, a la guitarra. El 25 de abril, Chico Pérez, al piano.

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Premio Tío Luis, El de la Juliana a Manuel Ríos, poeta y flamencólogo expandir”, comenta Marisa Muñoz. “Manuel Ríos, que dirigía por entonces el programa flamenco El Cuarto de los Cabales (RNE), comenzó en 1995 su asesoría y padrinazgo de los Encuentros Flamencos del Colegio, una actividad que encontró un destacado lugar entre los aficionados al flamenco y fue creciendo en notoriedad”, destaca Marisa Muñoz sobre el notable papel desempeñado por Manuel Ríos en el asesoramiento de la actividad flamenca del Colegio. “En 1998 organizamos un homenaje a Manolo Caracol en el XXV año de su muerte. Manuel Ríos recitó su Manuel Ríos y Marisa Muñoz, presidenta del Patronato poema Caracol, y lo cantó del Colegio Isabel de España. Foto de Pepe del Río Maria Vargas. Y fue al año siguiente, siguiendo una l Festival Tío Luis, El de la genial iniciativa de Manuel, cuando el Juliana, que se celebra los Colegio decidió realizar sus encuentros días 23, 24 y 25 de abril, va a flamencos bajo la advocación del Tío conceder su Premio 2019, honorífico Luis, El de la Juliana, primer artista y a título póstumo, a Manuel Ríos flamenco del que se tienen noticias, que Ruiz (Jerez, 1934 - Madrid, 2018) vivió en la segunda mitad del S. XVIII en flamencólogo, poeta, productor musical, Jerez de la Frontera, núcleo y cuna de y al que el flamenco debe tanto. Marisa las primeras tonás flamencas”, recuerda Muñoz, presidenta del Patronato Marisa. del Colegio Mayor Isabel de España, En ese I Festival Flamenco Tío Luis, organizador del Premio, rememora en El de la Juliana, Manuel Ríos dirigió un una conversación con la Revista Zoco curso sobre los orígenes de los estilos Flamenco la fructífera colaboración que flamencos básicos. Pero fue en el II Manuel Ríos tuvo con el Colegio desde Festival Flamenco Tío Luis, El de la sus inicios. Juliana, cuando el Colegio Mayor decide Manuel Ríos recibió numerosos instaurar un premio con este nombre reconocimientos a su obra, entre los que que se adjudicaría cada año a un artista podemos destacar el Premio Nacional flamenco del toque, del baile o del cante, de Poesía Flamenca, el Premio Nacional como reconocimiento a su aportación de Literatura por su libro de poemas El al Arte Flamenco. El primer premio fue oboe, y el Premio Hispania de las Letras para la cantaora María Vargas. del Club Universitario Hesperia de Nueva York. FESTIVAL 2019 Desde los primeros conciertos, El Festival, que se celebrará los días Manuel estuvo presente en el Colegio, 23, 24 y 25 de abril, está dedicado en aportando su saber y contribuyendo su totalidad a la memoria de Manuel como “principal propagandista” en la Ríos Ruiz, en una combinación precisa expansión de los eventos flamencos de escritores, poetas y artistas que programados. han estado siempre muy cercanos al En este sentido, históricamente, el escritor. flamenco siempre ha ocupado un El día 23 de abril, conducirá el evento, destacado lugar entre las actividades José María Velázquez-Gaztelu que hará culturales y artísticas del Colegio, desde una introducción sobre Manuel y su 1968, en que se comenzó a programar obra. Las artistas programadas ese día recitales y conciertos. Una iniciativa, serán María Vargas y Carmen Linares. pionera y única en el ámbito universitario, El 24 de abril, José Manuel Gamboa sin ánimo de lucro, que ha buscado intervendrá aportando la faceta más desde entonces y hasta hoy acercar a ligada a la producción discográfica del los jóvenes universitarios el flamenco, homenajeado, y a continuación bailará como parte de la cultura de nuestro Eduardo Guerrero. Y el día 25 de abril, país. “Nuestra filosofía ha sido ser un el poeta Antonio Hernández leerá un testimonio del arte flamenco en medio escrito de honor a Manuel Ríos, y de la Ciudad Universitaria. Un centro actuará el cantaor jerezano, Vicente vivo, dinámico y dinamizador de la vida Soto Sordera. Todas las actuaciones se intelectual, humanística y artística en la realizan en el auditorio del Colegio, y Universidad para transmitir, difundir y son gratuitas hasta completar aforo.

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Villa-Rosa rescata su antiguo escenario

l tablao Villa-Rosa cumple 108 años, y para celebrarlo, a mediados de Escenario Villa Rosa marzo, presenta espectáculo en su segundo escenario, rescatado tras una larga y cuidada restauración. Este escenario histórico ha sido pisado por la mayor parte de los artistas flamencos, como Carmen Vargas, en la foto. Considerado el tablao más antiguo de Madrid, Villa-Rosa abrió sus puertas en

1911 como Café Cantante. Durante los años 20 y bajo la dirección artística de Antonio Chacón, pasaron por este tablao grandes personalidades del arte, la política y las letras, convirtiéndose en el santuario del flamenco por excelencia. Otro distintivo es la belleza de su arquitectura, sus emblemáticos azulejos, los exteriores son del ceramista andaluz Alfonso Romero, y en el interior, los azulejos don de J. Santacruz y A. Ruíz de Luna. Ahora, además añade un atractivo nuevo con la restauración de su antiguo escenario, desde donde Ava Gardner se enamoró del flamenco.

2019, Año de Lorca en Madrid

conciertos, exposiciones, en torno a la n 1919, Federico García Lorca llegó figura de Lorca. a la Residencia de Estudiantes de Madrid., para Destacamos el maratón ‘El sueño de Federico’ en Los conmemorar el centenario de tan magna estancia, Teatros del Canal. Tres días, la Comunidad de Madrid del 3 al 5 de mayo, en el que se darán cita once piezas dedica 2019 a homenajear al poeta universal: “Yo inspiradas en el universo lorquiano. Entre ellas, es que he nacido artista, como el que nace guapo, podemos destacar ‘Rango’, una versión flamenca de como el que nace cojo. Dejadme las alas en su ‘La casa de Bernarda Alba’ creada por Rafael Aguilar y sitio, que yo os respondo que volaré bien”. Y voló ‘El amor de Don Perlimplín’ por todo el cielo de Madrid. de Darío Facal. El Festival Suma Flamenca La Real Casa de Correos, En 1919, Lorca llegó a Teatros del Canal y el contará con dos encuentros Madrid dedicados a Lorca: ‘Poema Museo de Prado serán del Cante Jondo’ de Miguel A. Vargas y el escenarios de un año de arte y cultura taller infantil ‘El maleficio de la mariposa’ dedicado a la memoria del poeta para niños entre 7 y 11 años. granadino: conferencias, obras de teatro,

“El Repertorio flamenco Vol. 1. Análisis del Cante”

ste libro es una guía analítica de los distintos estilos flamencos mediante un tratamiento musical, según su melodía, armonía y ritmo, y también a través de un análisis literario y vocal. Como método práctico que quiere ser, este modelo de estudio hace especial hincapié en la terminología flamenca y se subdivide en distintos apartados, que abarcan desde

una clasificación del repertorio del cante flamenco, cuadros esquemáticos con las ideas principales, ejercicios y comentarios hasta audiciones en el CD adjunto. Con una metodología didáctica, de fácil comprensión para todo aquel interesado en saber cómo se estructuran los cantes flamencos, este libro es de uso habitual en los conservatorios y las escuelas de música que enseñan flamenco y a su vez es un método de autoaprendizaje para todo aficionado al cante. Autora: María Jesús Castro Martín Editorial: RGB Arte Visual, de venta en www.Flamencolive.com y www.storemusic-live.es.

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Barcelona, Ciutat Flamenco 2019

i u t a t Flamenco celebra durante este 2019 su vigesimosexta e d i c i ó n , manteniendo su compromiso con la creación, la Rocío Márquez, el innovación y la 17 de mayo, presen- historia de una ta su nuevo disco cultura musical Visto en el jueves arraigada a Barcelona desde sus inicios. El Festival, organizado por Taller de Musics, ha

programado una ambiciosa propuesta artística. 16 de mayo, CHICUELO, en Luz de Gas. 17 de mayo, ANTONIO LIZANA, en Luz de Gas. 18 de mayo, ROCÍO MÁRQUEZ, en L’Auditori. 21 de mayo, MIGUEL POVEDA, en L’Auditori. 23 de mayo, PERE MARTÍNEZ, en Luz de Gas. 24 de mayo, IBERIANA, en L’Auditori. 25 de mayo, TABLAO DE MÚSICS, en Taller de Músics 24. 29 de mayo, ANTONIO REY, en Luz de Gas. 30 de mayo, MARÍA TERREMOTO, en Luz de Gas. 31 de mayo, BAILAORAS & LA CHANA, en Barts.

Ballet Nacional de España, gira 2019

Ballet Nacional d e España ha tenido “Alento”, foto de María Alpert siempre entre sus coreografías un lugar destacado para el flamenco. En su Gira 2019 por España ha programado las actuaciones siguientes: Córdoba 9 de Marzo, Gran Teatro de Córdoba. Programa: Electra.

Sant Cugat 29 de Marzo, Auditorio de Sant Cugat. Electra Santander 6 de Abril, Palacio de Exposiciones y Congresos, Santander. Electra. Oviedo 12 de Abril, Teatro Campoamor de Oviedo. Electra. Alcobendas 27 de Abril, Electra. Murcia 18 de Mayo, Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas”. Programa: Eritaña, Zapateado de Sarasate, Eterna Iberia y El sombrero de tres picos. Festival de Úbeda 24 de Mayo. Plaza de toros. Eritaña, Zapateado de Sarasate, Eterna Iberia y El sombrero de tres picos.

8 de abril, Día del Pueblo Gitano: El flamenco, patrimonio de los gitanos

flamenco es el libro sonoro en el que está escrita la historia de El flamenco, patrimonio de los un pueblo. gitanos Un libro escrito en las páginas del aire por miles de voces gitanas a lo largo del tiempo. En este libro incorpóreo están las letras de nuestros cantos que hablan de la pena y de la pobreza, del amor y de la alegría, de la lucha de los hombres para vencer la fatalidad de un destino que le viene impuesto sólo por el hecho de haber nacido de una madre gitana. Por este motivo los cantos gitanos puros no hablan nunca del conjunto de los hombres o de un hombre abstracto, sino que lo hace de un hombre concreto, un hombre gitano que habla de sí mismo. Este y no otro es el secreto de la grandeza de una música, que, hoy por hoy, se considera en el mundo entero la más singular, genuina y admirable señal de identidad cultural de nuestro país. Esta capacidad de fascinación que el flamenco ejerce sobre los públicos de cualquier cultura y de cualquier lengua, surge de su autenticidad y de su credibilidad. El flamenco llega al corazón de las personas porque es la verdad de un pueblo. Desde los primeros cantores de los que se tiene testimonio escrito, como el Tío

Luis de la Juliana, El Planeta o el Fillo, de mediados del siglo XIX, pasando por El Nitri, Enrique el Mellizo, Manuel Torre, Tomás Pavón, su hermana, la Niña de Los Peines, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Antonio Núñez el Chocolate, Manuel Agujeta, Terremoto de Jerez, Fernanda de Utrera, o Porrina de Badajoz, hasta llegar a Camarón de la Isla, toda la historia del flamenco es un continuo de familias y estirpes gitanas con nombre y apellidos. Cada seguiriya, cada soleá, cada polo y cada caña que tienen un matiz propio que las singulariza del resto, lleva el apellido de una familia o de un cantaor o cantaora gitana que la matizó de esta manera. En realidad, el flamenco es la banda sonora de la historia de los gitanos españoles. Ha nacido al calor de las familias gitanas de Jerez, de Sevilla o de la Plaza Alta de Badajoz, y con ellas ha viajado por los caminos montado en yeguas, ha forjado rejas y llaves de gancho en las fraguas, o ha vendimiado los cortijos andaluces. En una entrevista que le hicieron en el “Mercantil Valenciano” en 1933, Federico García Lorca, dejó para la historia unas preciosas palabras que definen mil veces mejor que lo que podamos decir nosotros aquí, la incuestionable patrimonialidad gitana del flamenco: “Desde Cádiz hasta Sevilla, 10 familias de la más impenetrable casta pura, guardan con avaricia la gloriosa tradición de lo flamenco”.

J el niño grande E Juanillorro, del cante de Jerez R E Z • G R H A N A D A • S E V I L L A

Por José María Castaño, @Caminosdelcante Onda Jerez

su jerezanía como intérprete fetén. Como buen hijo de La Plazuela jerezana de su época, Juan Manuel nació el 10 de octubre de 1979, su impronta la marcó una generación de los soníos profundos El 31 de marzo, Jerez homenajea a Juanillorro del barrio como Agujetas, Moneo, ay artistas que Rubichi y especialmente “El Torta”. Sin con su sola olvidar que siempre llevó muy a gala presencia ya su devoción artística a Antonio Malena, te han ganado para más evidente en sus comienzos, y a Tío siempre. No es algo fácil Gregorio “El Borrico”. de explicar porque su Juanillorro nació como tantos otros en apreciación queda en lo tablaos y fiestas íntimas afianzándose en subjetivo. Pero, rara avis, academias como las de su prima Manuela nos ponemos todos de Carpio para enlazar con el nutrido cuerpo acuerdo; lo más difícil en de peñas flamencas de Jerez. Tuve la esto del flamenco. Era el suerte de trabajar varias veces con él. caso de nuestro cantaor Primero con su participación, la primera en Juan Manuel Carpio disco, en la secuela “La Nueva Frontera Heredia “Juanillorro” cuya del Cante de Jerez 2008” (BBK) y luego súbita muerte en plena otorgándole cierto protagonismo en los juventud aún sacude actos del centenario de Tío Borrico. En el los sentimientos más Teatro Villamarta actuaría con joven figura profundos del flamenco. junto a Luis el Zambo, Juana la del Pipa, Yo sinceramente creo que Capullo de Jerez y su admirado Juan Juanillorro nos cautivaba Moneo “El Torta”. por su inocencia. Esa Siempre mostró un decir verídico, mirada limpia que tienen arriesgando en los tercios, para mimetizar los que nunca dejaron de la concepción del cante de su barrio ser niños; por eso cantaba plazuelero. Y cuando levantaba todo desde el corazón. Un niño, su corpachón regalaba una pataíta tan en su caso, que habitaba simpática como flamenca que nos hacía en un cuerpo “más grande irremediablemente felices. que una barriada”, como Es cierto que a Juanillorro le hubiera gustado diría Luis el de La Tota. que contaran más con él como cantaor Por desgracia no le dio solista. Y murió con la espina profunda que mucho tiempo a conseguir le produjo este Jerez tan injusto a veces sus metas. Si bien, gracias que no le permitió presentar su disco en a su ilusión y empeño, nos condiciones, como sí hizo en Sevilla. ¡Las regaló un testamento en cosas! De todos modos, Juanillorro, tal forma de disco, “Plazuela como hacía en sus actuaciones nos ha Viva”, para que siempre unido de nuevo. Este día 31 de marzo, tengamos una muestra de Jerez entero y sus allegados le darán la su cante. Con la guitarra más cálida despedida que imaginarse de Juan Manuel Moneo pueda. Así descansará en paz aquel niño dejó bien a las claras sus ya eterno de La Plazuela jerezana. credenciales artísticas y

Jerez • Granada • Sevilla

28 de marzo, Homenaje a “Manolete”, leyenda del baile flamenco: “El hambre me condujo al baile”

Escuela Internacional de Flamenco “Manolete”, en el auditorio La Chumbera.

anuel Santiago Maya, “Manolete”, nació en Granada en 1945, en el seno de una de las dinastías flamencas más importantes de la historia, los Maya del Sacromonte. Con 7 años se inició en el baile: “el hambre me condujo al baile, como a todos lo que bailábamos en esa época en las zambras que se celebraban en las cuevas del Camino del Monte”. A los quince años marcha a Madrid, llamado por su hermano, el guitarrista Juan Santiago Maya “Marote”, que ya tocaba en los tablaos de los 60: Cuevas de Nemesio, Torres Bermejas... Allí coincidió con los grandes bailaores de la época: Antonio el Bailarín, Pilar López, Antonio Gades, Mario Maya o El Güito, de los cuales aprendió el baile flamenco encima de un escenario: “No era lo mismo moverte en dos metros cuadrados, en la cueva, que bailar en un teatro con todo ese espacio, o el efectismo del tablao…”. Pasados unos años de formación al pie del baile, hacia 1970 le contrata la compañía de Manuela Vargas, con quien giró por toda Europa, América, Japón.

Aprende la Farruca de mano de El Faíco y El Gato, de la dinastía de Los Pelaos de Madrid. En 1980 fue reclamado por el Ballet Nacional de España, que dirigía Antonio Gades, como bailaor principal de flamenco. En 1992 crea su propia compañía con la que gira por el mundo. Vive en Japón durante años: “Japón es especial, valoran el flamenco, les gusta a rabiar… tengo grandes amigos allí y muy buenos discípulos, como Kojima Yoko Matsubara o Nana Ikariama”. Tras su prolongado periplo internacional, regresa a España ya cosechando éxitos, con espectáculos como “Flamenco soy”, “El amor brujo”, y junto a El Güito, “Sólo flamenco”. En 2001 se reconoce su brillante trayectoria con el Premio Nacional de Danza y el Premio de Tío Luis, el de la Juliana, del Colegio Mayor de Isabel de España. En 2009, funda la Escuela Internacional de Flamenco “Manolete”, en el auditorio La Chumbera, con la colaboración del Ayuntamiento de Granada, donde actualmente imparte master class “una modalidad de la que fui el primero en ofrecer en España, luego otros me han imitado”. Y ahí sigue activo, con su baile sobrio, elegante y macho. Flamenco puro. EL FLAMENCO CON MANOLETE, GRANADA, 28 DE MARZO Cante: José Mercé, Diego el Cigala, Carmen Linares, Diego Carrasco, Pitingo, Arcángel, Montse Cortés, Pedro el Granaino, Sorderita, Jaime el Parrón, Pepe Luis Carmona, Kiki Morente, David de Jacoba, El Potito... Baile: El Güito, Antonio Canales, Javier Latorre, La Farruca, Juan Andrés Maya, Farru, Pastora Galván, Alba Heredia…s Guitarra: Pepe HabichuelA, Diego del Morao, Miguel Ángel Cortés, Jerónimo Maya, Juan Habichuela nieto, Curro Carrasco, Camarón de Pitita… Piano: Paco Suárez. Presentan: Manuel Martín Martín, Manuel Curao

Manolete y Camarón en los 70

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¡Firma! Zambra Gitana, Patrimonio de la Humanidad

on muchas las familias gitanas de Granada que llevan varias generaciones defendiendo el arte más puro de la Zambra Gitana y su reconocimiento. Recientemente, desde colectivos flamencos y gitanos, se está solicitando que la Zambra Gitana sea Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, como se reconoció al FLAMENCO en 2010 La Zambra Gitana (o árabe) es una reunión para la fiesta, donde se toca, se canta y se baila. Pero quizá lo más genuino y reconocible en la zambra sea el baile, uno de los más antiguos bailes españoles, cuyo origen es morisco. Y aunque la Inquisición prohibió la zambra, por considerarla un baile indecente, pervivió y fue transmitiéndose en el entorno familiar. Los gitanos de Granada la conservaron en sus bodas y la popularizaron cuando la comenzaron a representar para los turistas en las cuevas del Sacromonte. Muchas de las más grandes bailaoras han interpretado la zambra, desde María La Canastera hasta Carmen Amaya o La Chunga,

Zambra Gitana, una de las expresiones más antiguas del flamenco

pasando por Pilar López, y la nueva generación de bailaoras granadinas como La Moneta o Alba Heredia. Su estudio en las escuelas de baile la convierte en “uno de los bailes más antiguos y puros del flamenco”. Tangos de Granada del Cerro Gitana si me quisieras / Te compraría en Granada / La mejor cueva que hubiera Firma: https://www.change.org/p/unesco-patrimonio-cultural-inmaterial-zambra-gitana-patrimonio-cultural-inmaterial-de-la-humanidad

Biblioteca Flamenca en la Posada del Potro, Córdoba

l maestro del cante, «Fosforito», ha donado al centro flamenco que lleva su nombre, en la Posada del Potro de Córdoba, su biblioteca sobre el arte jondo, que enriquecerá sus fondos y se pondrá a disposición de los investigadores.

En total, 500 volúmenes, algunos de ellos bastantes valiosos, como una biografía del cantaor Pinto de la que se conservan en bibliotecas muy pocos ejemplares, además de recortes de prensa, folletos y material documental agrupado desde los años 50.

Flamenco Viene del Sur 2019

lamenco Viene del Sur es un ciclo organizado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, que incluye un variado y extenso programa flamenco en diversas ciudades anDavid Carmona daluzas. actúa el 25 de Teatro Alhambra marzo en Granada (Granada) 4 de marzo: Jesús Méndez y Manuel Valencia. 11 de marzo: Eduardo Guerrero. ‘Faro’. 18 de marzo: María Moreno. Dirección musical Andrés Marín y dirección escénica Eva Yerbabuena. 25 de marzo: David Carmona, con la colaboración de Kiki Morente: ‘Un

sueño de locura’. 1 de abril: Cía José Galán Flamenco inclusivo. ‘Sueños reales de cuerpos posibles’. 8 de abril: Mayte Martín: ‘Memento’. 13 de mayo: Rocío Márquez. ‘Visto en el jueves’ Teatro Central (Sevilla) 5 de marzo: Aurora Vargas y Alba Heredia. 12 de marzo: Niño de Pura, artista invitada Pura de Pura. ‘Puragloria’. 26 de marzo: Israel Fernández y Diego del Morao artista invitada Belén López. ‘Universo Pastora’. 2 de abril: Gema Moneo. ‘El sonido de mis días’. 3 de abril: Manuel Liñan. ‘Baile de autor’. 9 de abril: Kiki Morente. ‘Albayzín’. 14 de mayo: Kiko Peña, Martín Fayos, Juan Tomás de la Molía, Paula Salazar. Gala Ganadores Concurso Talento Flamenco con la colaboración de la Fundación Cristina Heeren.

Bar Juanito

956 334 838 C/ Pescadería Vieja 8-10 Jerez de la Frontera (Cádiz)

Sábados Flamencos, a partir 15:30 horas.

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Ayer y hoy de las letras flamencas Por: José Antonio Ponferrada. Académico Correspondiente de la Real Academia de Córdoba.

La leyenda del tiempo, de Camarón, cumple 40 años

n otoño de 1979, ya van cuarenta años, la casa PHILIPS saca a la venta La leyenda del tiempo, el décimo LP de Camarón, el primero sin la familia Lucía al fondo. Lo que el público (mixto del tradicional y el principiante) se encontró con el disco nuevo de Camarón marcó época. De una sola vez, el álbum abordaba la renovación musical y la renovación literaria. En varias entregas trataremos diversos aspectos relacionados con este disco germinal. Hoy, para hacernos cargo de la novedad en las letras, nos remontaremos a su origen. La música no necesita letra. Pero muchas músicas la tienen. En el cante se le reconoce una gran importancia. Ha de ir a tono con la melodía: a toque alegre, letras de gozo o burlonas. Y sobre todas las cosas debe ser bella. Aquí entra lo literario. No todo lo que se dice con palabras se puede considerar literario, porque el lenguaje sirve para muchas cosas: para pedir algo, para saber si se nos oye, para hablar de lo que se habla (de la lengua misma, que es lo que yo hago ahora)… Así, podemos definir la Literatura como “la utilización del lenguaje con finalidad de belleza”; o, dicho de otra forma, como “el arte de la palabra”. Lo literario aparece cuando quien se expresa cuida muy especialmente la elaboración del mensaje y pesa las palabras, las mide, con intención claramente estética. Desde sus comienzos el cante flamenco se ha nutrido de dos grandes fuentes literarias, ambas de tradición oral y representativas de los dos veneros que, más allá de interesadas polémicas, han conformado lo que hoy llamamos flamenco. Estas dos corrientes son: a) las letras debidas a los propios intérpretes (muchos de ellos, pero no sólo, gitanos andaluces); y b) las del folklore popular andaluz (o de otras zonas flamencas: Levante, Extremadura, esa Castilla andaluza de Salamanca, etc.). Las primeras, hechas por sus propios intérpretes, aunque a menudo circulen como anónimas, fueron en su principio creaciones históricas de autor, personalísimas. Si se indagara, se vería “que unas, por ejemplo, eran del «tío Perico Mariano», otras del «Fillo», otras de «Juanele», otras del «Bizco Sevillano»” (Antonio Machado y Álvarez, Colección de Cantes flamencos…, Sevilla, 1881). La otra corriente, ancestral, es radicalmente

anónima, como expresión que es de lo que un pueblo, el andaluz predominantemente, sabe y siente. Ya se sabe que “hasta que el pueblo las canta / las coplas, coplas no son, / y cuando las canta el pueblo, / ya nadie sabe el autor” (Manuel Machado). Seguramente, coplas de autor en su momento conocido alcanzaron el honor, que deseaba el poeta, de ser aceptadas por el pueblo y sus cantaores, pasando hoy por anónimas; o están registradas por algún aprovechadito de los que Rodríguez Marín llamaba bausanes (que el diccionario define como “persona necia”). Pero entiendo que la literatura flamenca de autor conocido no entra de hoz y coz hasta la época de los festivales (en el eje de los sesenta del siglo pasado). De entre los autores de letras flamencas en este periodo reciente, con sus nombres al pie de los cantes y su reconocimiento general, citaremos dos casos famosos y ejemplares (andaluces ambos): Francisco Moreno Galván y los hermanos Murciano (Antonio, especialmente, y Carlos). En estos casos, como en otros, el autor escribe para el cante, siguiendo a sabiendas (y con gran conocimiento) las pautas, las formas, de los distintos estilos flamencos. Lo novedoso en las letras que José Monje Cruz (Camarón de la Isla o Camarón ya, a secas, en la portada del disco) canta en La leyenda del tiempo, es que, en su abrumadora mayoría, ni son tradicionales andaluzas, ni se deben al ingenio del cantaor. Por primera vez en un disco de flamenco, todos los temas (menos uno: la popular “Tarara”) proceden de autores bien conocidos. A saber: Federico García Lorca, Fernando Villalón, Omar Kayán, Francisco Díaz Velásquez y José María López Sanfeliu. Pero lo más novedoso es que las letras provienen, en su mayoría, de la literatura escrita, no de la literatura oral. Sus autores pertenecen a lo que llamamos “literatura culta” que se caracteriza porque el autor firma su obra (no es anónima) y la da por escrito. Lo que no excluye del todo la inventiva del cantaor. Un ejemplo: en los “Tangos de la sultana” José Monje cambió uno de los versos originales, el que decía “a sándalo y romero huele tu cuerpo”, por el conocido “a mata de romero…”. Con lo que mejoró el poema, según confiesa el propio Díaz Velázquez, su autor, en una entrevista. Literatura fundamentalmente culta (por sus autores), pero a la vez popular (por su vocación y su destino) es la que conforma La leyenda del tiempo, de José Monje. Con lo que, entiendo, en este disco de flamenco se dan a un tiempo las dos tendencias anunciadas por Machado y Álvarez (Demófilo) y Rodríguez Marín (el Bachiller de Osuna; p. ej. en sus Cantes populares españoles, Sevilla, 18821883); o sea: el agachonamiento por el uso de letras “castellanas”, o gachés; y el aflamencamiento, al haber sido adaptadas, fragmentadas… pasadas por la supervoz cañí del Camarón. En lo que vino a resultar, los gitanos más puros vieron el peligro gaché; la loca juventud, gitana o no, el genio.

Jerez • Granada • Sevilla

Homenaje a El Lebrijano en Sevilla

l viernes 8 de marzo de 2019 se celebra una gala especial homenaje a Juan Peña “El Lebrijano” en el auditorio Cartuja Center CITE de Sevilla. El Lebrijano © La gala, dedicada a Paco Manzano la memoria de Juan Peña Fernández “El Lebrijano” (1941 2016), tiene como intención recaudar

fondos para la creación de la Fundación Juan Peña “El Lebrijano, un Gitano Universal” dedicada a su legado. En el concierto participan numerosos flamencos, bajo la dirección artística de Ana Belén Peña y musical de Juan Reina, entre ellos, destacamos a Pepe de Lucía, José de la Tomasa, El Pele, Diego Carrasco, Tomás de Perrate, Esperanza Fernández, Pedro El Granaíno, Argentina, María Peña, José Valencia, Diana Navarro, David de María, Nolasco, Macanita y la Orquesta Andalucí.

Festival de Jerez, en la recta final

l Festival de Jerez presenta hasta el 9 de marzo, grandes espectáculos f l a m e n c o s . Miércoles, 6. Palacio Villavicencio, ciclo Los Conciertos de Palacio: ALFREDO TEJADA Teatro Villamarta: FUENSANTA LA MONETA Jueves, 7. Sala Paúl, ciclo Baile con Ellas: PALOMA FANTOVA, CUNA, ÁNGEL ROJAS, dirección artística. Artista

invitada: JUANA LA DEL PIPA, colaboración especial: ANGELITA GÓMEZ. Teatro Villamarta: DAVID CORIA, ANÓNIMO, colaboración especial: GEMA CABALLERO. Viernes, 8. Palacio Villavicencio, ciclo Los Conciertos de Palacio, JUAN DE MAIRENA. Teatro Villamarta: COMPAÑÍA MARÍA DEL MAR MORENO, MEDEA, de Pilar Távora. Sala Compañía, ciclo Savia Nueva y Universal: YÉSSICA BREA y FERNANDO JIMÉNEZ. Sábado, 9. Palacio Villavicencio, ciclo Los Conciertos de Palacio, MANUEL TAÑÉ. Teatro Villamarta: ISRAEL GALVÁN, EL AMOR BRUJO. Sala Paúl, ciclo Toca Toque: PEPE DEL MORAO.

ZOCO MANUCO, PRESENTA NANJAZZ Liderado por Nano Giménez, pianista y Gerardo Pontaque, trompeta, cuenta además con Willy Giménez y Marquitos Giménez a la percusión, Raúl de Huesca al cante, y Jesús Martí, el Pelón, al bajo. Además, la práctica totalidad de las letras de las canciones del disco han sido escritas por Manolo Avellanas. El disco se grabó en NAX STUDIOS de Huesca con Nacho Moya y Julio Casterad y la distribución la realiza la prestigiosa marca de discos “Nuevos Medios”. Una curiosidad más es que la portada del disco Manuco ha sido diseñada por el pintor oscense Enrique Torrijos. Edita: Nuevos Medios SALMONETE DE JEREZ “SOLTARON LOS CABOS” Con sólo ocho años ya le llevaba su padre por los tabancos de Jerez para cantar flamenco. Ahora, a los 56, Joaquín Jiménez “Salmonete” acaba de sacar su segundo disco. Un bagaje escaso ateniéndonos al potencial de un artista que siendo muy joven recibió el premio nacional de flamenco. Era una promesa firme, pero las malas compañías y la noche le cegaron y se truncó su progresión. Ahora apelamos al más vale tarde que nunca para celebrar la salida de su segundo disco “Soltaron los cabos”, grabado en el estudio “La Bodega”, de Josema Pelayo. Edita: La Bodega LA FABI, “FRUTO Y FLORES” Fabiola Pérez, La Fabi, es una cantaora nacida en Arcos de la Frontera (Cádiz). El arte flamenco está en su sangre desde muy pequeña, ya que desde que tiene uso de razón se pasaba el día cantando y bailando. La Fabi comenzó a participar en peñas flamencas y festivales a la corta edad de 11 años. La Fabi ha cantado para grandes figuras del baile y se desenvuelve a la perfección en los cantes de compás. Ha trabajado en la compañía de Cristina Hoyos y ha compartido escenario con artistas como Farruquito, Farru, Antonio Canales, El Carpeta, La Faraona, Arcángel o Diego el Morao. También ha participado en la grabación de discos con Enrique el Extremeño, Manuel Parrila y Antonio Rey. Edita: La Voz del Flamenco “NIÑO DE PURA” Y SU PURA GLORIA Han sido 16 años sin grabar desde mi último disco “Pozo y Caudal” en 2002. No significa esto que me haya retirado, ni mucho menos, he seguido mi vida artística dando conciertos por todo el mundo compaginándolos con la docencia, además de colaborar en muchas grabaciones de otros artistas. Siempre he creído firmemente que un

guitarrista para crear necesita tiempo, si es cierto que me he pasado, pero la verdad… necesitaba un descanso. Ha brotado en mí la necesidad de realizar este disco, de una forma natural, que era lo que yo deseaba, volver a crear con las mismas ganas, o incluso me atrevo a decir más que en mi primer disco. Edita: Fods Records CAMARÓN DE LA ISLA Y TOMATITO EN MONTREUX, 1991 Era julio de 1991 cuando el genio de San Fernando se subió al escenario del casino de la ciudad suiza. Un concierto de siete canciones, con dos bises incluidos, que descolocó por completo a los espectadores. Un cantante que entró nervioso pero que cuando comenzó a escuchar los primeros acordes de la guitarra, se transformó en un animal escénico que ofreció un recital que ahora se recupera bajo el nombre de ‘Montreux 1991’ (Universal Music). Han tenido que pasar 27 años para poder disfrutar de este concierto. «Mucha gente ha oído hablar de él, de que Camarón es un mito, pero no sabe nada más. Ahora van a poder apreciar y descubrir lo vivo que está». Edita: Universal Music Spain ROCÍO MÁRQUEZ, “VISTO EN EL JUEVES” Rocío Márquez te propone, escuchar memorias vivas y plurales. Lo hace usando, cortando, pegando y en definitiva remezclando canciones y cantes, palos y música popular con un nexo difuso pero al mismo tiempo crucial en lo personal, haber sido encontradas en el histórico mercadillo de antigüedades del Jueves, en la calle Feria de Sevilla. Como se puede pensar en pensar y hacer conciencia si es frenético el andar, si no importa el caminar, solo llegar a la meta. Edita: Universal Music Spain CAMERATA FLAMENCO PROJECT, “FALLA 3.0“ Casi un siglo después de que Manuel de Falla compusiera El amor brujo, Camerata Flamenco Project actualiza esta famosa pieza del repertorio clásico español en su cuarto disco de estudio: Falla 3.0. Se trata de una adaptación libre de la suite orquestal de 1925, que partiendo del máximo respeto hacia la identidad de la pieza original, se enriquece con el universo melódico, íntimo y cuidado, del conjunto camerístico. Falla 3.0 empieza a gestarse hace tres años cuando la cantaora Carmen Linares y J. M. Cañizares invitan a Camerata Flamenco Project a participar en su espectáculo Encuentro, con una versión de “El amor brujo”. Edita: ALTAFONTE

LA RUTA A G E N D A

MARZO/ABRIL 2019 MADRID

TABLAOS:

Café de Chinitas. C/ Torija, 7. Espectáculos en vivo todos los días

Tablao Villa Rosa. Pza Sta. Ana, 15. Espectáculos en vivo todos los días Casa Patas. C/Cañizares, 10. Espectáculos en vivo todos los días

Ziryab. Paseo de la Esperanza, 17. Reservas: 618 10 38 03

Teatro Flamenco de Madrid. C/ Pez, 10. Reservas: 911 59 20 05 ACTUACIONES:

Ellas Crean. Diferentes espacios... Centro Cultural Conde Duque. 16/03. María Pagés. Las Damas de la memoria. (Museo Arqueológico) 16/03 Andrea Salcedo, guitarra y María Mezcle, cante (Sala Galileo) Sala García Lorca. Casa Patas. C/Cañizares, 10. Ciclo Sones de Extremadura. Ver noticia. Marzo y Abril: La Kaíta, Alejandro Vega, El Peregrino, Miguel de Tena, Miriam Cantero, Pedro Cintas, Javier Conde, Guadiana, etc.

Festival Tío Luis, El de la Juliana. Colegio Mayor Isabel de España. Entrada gratis. 23, 24 y 25/04: María Vargas, Carmen Linares, Eduardo Guerrero, Vicente Soto. I Festival Flamenco de Boadilla del Monte 2019 15 al 17/03 Belén López y Gema Moneo. Duquende y Pedro el Granaíno. Ballet Nacional de España. Gira 2019. Ver noticia www.entradasinaem.es AIENRuta Flamencos. Facultad de Bellas Artes. Complutense 21/03, Paco Soto, guitarra 25/04 Chico Pérez, piano Alcobendas. Concurso “Nuevos talentos. Alcobendas Flamenca” 01-15/03 inscripción Concurso “Nuevos Talentos”. 24/05 Gala Final OTRAS CIUDADES Sevilla. Granada. Flamenco viene del Sur. Ver noticia. MARZO-ABRIL Sevilla. Homenaje a El Lebrijano “Un gitano universal”. Cartuja Center 8/03 Pepe de Lucía, José de la Tomasa, El Pele, Inés Bacán, Diego Carrasco, Tomás Perrate, Esperanza Fernández, Macanita, Pedro El Granaíno, Dorantes, Argentina, María Peña, José Valencia … Sevilla. Homenaje concierto a Riqueni, Cartuja Center 9/03. Rafael Riqueni, Antonio Canales, Arcángel, Diana Navarro, Dorantes, Remedios Amaya y Rocío Molina... Festival de Jerez. (Teatro Villamarta, Bodegas González Byass, Peñas,…) Hasta 09/03 2019 (ver noticia) Jerez. VIII Jerez Festival Off. La Guarida del Ángel Hasta 09/03 2019 Jerez. Homenaje a Juanillorro. Teatro Villamarta 31/03. 100 artistas: Aurora Vargas, Pansequito, Jesús Méndez, Vicente Soto, Luis Moneo, María Terremoto, Diego del Morao, Manuel Parrilla, El Grilo, Antonio Canales, La Farruca… Mairena de Alcor, Utrera, Jerez, Málaga. Semana Santa/Saetas 09/03 Mairena del Alcor, ermita de San Sebastián 15/03, Jerez, iglesia de San Lucas, 22/03, Utrera, iglesia de Nuestra Señora de los Dolores, 29/03, Málaga, Santa Iglesia Catedral Granada. Homenaje a Manolete 28/03 Varios artistas Toulouse. Festival Flamenco Toulouse 04 a 14/04 Diversos artistas

2019 21 de FEBRERO de 2019

MANUEL DE LA TOMASA Cante

24 de ENERO de 2019

ANABEL VALENCIA Cante

25 de ABRIL de 2019

CHICO PÉREZ

21 de MARZO de 2019

Piano

PACO SOTO Guitarra

23 Entrada libre hasta completar aforo