Revista Zoco Flamenco Diciembre 2019 - Enero 2020 by Revista Zoco Flamenco

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o d n u Al m DICIEMBRE -ENERO 2019 - 2020

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ZOCO F L Edit orial A M E N C O R E V I S T A Feliz 2020

¿Es una percepción personal o es que el flamenco se está instalando en nuestras vidas?, ¿viene quizás con hambre atrasada? No creo que haya un lugar en este país en el que no se celebre un acontecimiento flamenco a lo largo del año. Es una suerte y una alegría comprobar lo cuajado de eventos que ha estado el año, y su final por zambombas y espectáculos varios. Y por qué no vamos a pasar unas Navidades flamencas. Hay mucha variedad, y todas las propuestas tienen un alto nivel artístico, y alegría para dar y tomar. La gran aparición o recuperación de festivales, concursos, celebraciones de más o menos jondura. A lo largo del año hemos recorrido la geografía flamenca y hemos podido comprobar en nuestras carnes, cómo la afición se encuentra a gusto frente al cante, el toque y baile, sabiendo apreciar el derroche de arte que atesoran nuestros artistas, con mucha sabiduría, degustando y sabiendo en donde se encuentra el gato y la liebre. Esto es salud flamenca. Existen aún, para nuestro goce, lugares que conservan ese añejo sabor de las reuniones minoritarias, de los encuentros flamencos casi entre amigos, donde el duende se asoma y hace suspirar, encoge o expande el alma según le venga en gana al artista. Son lugares imprescindibles para los que saben y para los que aprenden, porque fijan o despiertan la

afición de tal manera que el enganche está asegurado de por vida. Las peñas continúan siendo el vivero en el que, como en las buenas bodegas, se va fermentando el cante que viene, el de nuestros jóvenes flamencos que llegan ya con solera, y van convirtiéndose en un buen reserva, y nunca mejor dicho, porque son los que van a mantener esta herida abierta del flamenco, recordando, recuperando e inspirándose en los viejos maestros, pero sacando personalidad propia, decires originales y formas de expresión que mantengan la llama viva. Y como no siempre es el pasado lo que somos, las nuevas ofertas culturales en torno al flamenco llegan con fuerza y creatividad a raudales y con buenas envolturas, como los polvorones que nos vamos a comer en estos días. Propuestas nuevas en baile, cante y toque, arriesgadas, rompedoras, abiertas y esplendorosas, solo hay que elegir bien el círculo, festival y espectáculo para degustar los nuevos platos con imaginación y sin prejuicios. En esta última revista del año no estarán todos los que son pero sí son todos los que están más encandilados para encender la llama flamenca que nos caliente en estas fiestas de madroños y colonias. Les deseamos amigos lectores una feliz jondura que les acompañe durante el Año Nuevo, que esperamos llegue con fuerza, jurdeles, mucho amor, salud buena, y con el compás siempre dispuesto a taconear en el tablao más hermoso que tenemos, la vida. ¡Vamos a ello!

REVISTA ZOCO FLAMENCO Edita: Revista Zoco Flamenco Redacción: Rosa Pérez Riesco. Colaboradores: Luisa De Larren, María Arjonilla, José M. Castaño,

Juan J. Leonor, Lluis Cabrera, Juan Garrido, Fermín Lobatón, Félix Rodriguez Lozano y Mª Isabel R. Palop. Diseño: A. Fuego. Impresión: Pacprint.

C/ Francos Rodríguez, 80 - 28039 Madrid. Tel.: +34 911 623 368 M.: +34 609 176 103 - +34 696 126 892 revista@zocoflamenco.es – www. zocoflamenco.com Depósito legal: M-17677-2015

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ENTREVISTA Rubén Olmo: Las mujeres están a la vanguardia del baile flamenco

Rubén Olmo, foto de James Rajotte

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e cautivó el baile ya desde muy pequeño, en la Velada de los Barrios, visitar la academia de La Vega, de José Galván, y sobre todo la película “Carmen”, con Antonio Gades y Cristina Hoyos, me abrió todo un mundo en donde yo quería ser alguien, estar dentro de esa magia en movimiento que es la danza, el flamenco teatral, ya no solo bailar si no contar historias recreadas en ese ambiente de embrujo romántico y pasional que tiene el flamenco”, así arranca la entrevista con Rubén Olmo, recién incorporado como director del Ballet Nacional de España. }¿Cómo fueron tus pasos de iniciación, el primer contacto con el baile? Mi primera escuela fue la de Soledad Rebollar, estaba en mi barrio (Cerro del Águila, Sevilla). Luego ya pasé por el Conservatorio de Danza y por la escuela flamenca de Manolo Marín. Los fines de semana daba clases también con Carmen Montiel, Pepa Coral, José Galván… y a partir de ahí estuve con muchos maestros de Sevilla. El flamenco fue el comienzo de mi carrera, la danza fue calando poco a poco según yo continuaba mis estudios, pero siempre de la mano de los maestros flamencos. }¿De qué manera el flamenco está presente en esta andadura con el Ballet Nacional de España? En mi carrera el baile flamenco siempre está presente, soy bailarín, hago danza española y escuela bolera pero siempre llevo una pulsación muy arraigada al flamenco, me engancha y no se desprende de mi forma de trabajar. El flamenco se puede decir que tiene dos formas de vivirlo, desde su lado más pasional, de improvisar y de dar rienda suelta a los sentimientos, sentirse libre en el momento de interpretarlo, o bien, en el que entran más elementos, más artistas, clásico si se quiere decir así. Y aquí ya es necesario tratarlo de otra manera, disponer los movimientos y las situaciones en el escenario de una forma más disciplinada. Aquí entramos ya en una coreografía. Imagínate mover a cuarenta y siete personas que somos los que formamos el Ballet Nacional en el escenario. Se puede hacer flamenco, pero es necesaria una sincronización, darle otro carácter más organizado.

}¿Cómo encuentras el flamenco en la actualidad? Ahora mismo tenemos un abanico de artistas que se mueven en el flamenco tal y como es, pero dándole una perspectiva muy personal. Igual que el flamenco ha calado en otras formas de hacer música como en el Jazz, con una riqueza y un fundamento muy atractivo para cualquier músico que tenga los oídos abiertos, respecto al baile, entramos en una disciplina muy amplia, mucho más universal. Tenemos bailaoras muy atrevidas, dando una visión del flamenco rompedora, bailaoras del flamenco más temperamental pero incorporando su espacio creativo en lo más ancestral del baile. Con los bailaores pasa lo mismo, tenemos a la familia Farruco, cada uno de ellos con su toque personal pero traído de la tradición más canastera, y están Israel Galván o Andrés Marín, por ejemplo, que traen un baile más comprometido con la novedad, incorporando nuevas maneras de hacerlo brillar ante un público más reciente, más en busca de expresiones contemporáneas. }¿Qué se siente al estar frente a una compañía de esta envergadura? Estoy muy acostumbrado a trabajar con compañías grandes, el Ballet Nacional esta magníficamente dotado, es gente muy disciplinada, muy apasionados con lo que hacen y teniendo claro la responsabilidad que lleva estar en un Ballet Nacional, mi preocupación se basa en tener a los bailarines motivados, que se ilusionen con el trabajo diario y crear un ambiente en el que notemos continuamente un enriquecimiento. Ahora mismo estamos haciendo el homenaje a Mario Maya, trabajando en la presentación en el Teatro de la Zarzuela; vamos de gira con Electra… aunque llevo solo dos meses a cargo de este proyecto, me gustaría crear una plataforma para dar salida a nuevos compositores, que puedan ofrecer su música; a coreógrafos, para darles la oportunidad de ver su trabajo al frente de un elenco de bailarines, levantar un poco más la danza española, esto es una cuestión de tiempo, poco a poco. }¿Y el público, tiene la cultura de la danza presente, lo valora? Ahora mismo el público, el gran público, no está preparado para disfrutar al máximo estos espectáculos, falta una cultura básica sobre la gran perspectiva que tiene la danza, pero la gente que viene a este tipo de espectáculos, son gente caliente, que se emociona y lo siente hasta quedar prendada para siempre, a mí me gustaría que esto se diera en las escuelas, institutos, incitar a la gente joven a saber valorar esta joya visual tan apasionada y a que disfrutaran de ella. }¿Y cómo va evolucionando el flamenco? Veo en estos momentos muchos lenguajes en torno al flamenco, creo que ahora mismo hay buen baile, tenemos a Gema Moneo, Ana Morales, Patricia Guerrero, Fuensanta La Moneta, que dentro de ser

Entrevista

Rubén Olmo, foto de James Rajotte

y hacer un flamenco racial incorporan unos aires nuevos, frescos, pasados por el tamiz contemporáneo que nos está tocando vivir, la investigación no está reñida con la tradición, al contrario, se nutren mutuamente. En el baile de mujer hay una remesa muy buena de artistas, en el de hombre también, pero creo que en estos momentos las mujeres están a la vanguardia del baile. Hay una generación de bailaores que todavía están madurando su arte y que van a ser importantes, aunque han hecho cosas, no están consagrados aún, sin desmerecer a nadie. Particularmente a mí me gusta mucho Pepe de Morón, es un bailaor con mucho futuro, se pelea con ese estilo de Morón, toca la guitarra muy bien, canta, es muy completo y eso me gusta mucho, el dominio de varias disciplinas. }¿A quién te gustaría bailar? Si tuviera que bailar a un cantaor me gustaría que fuera a Jesús Méndez, tiene un tipo de cante que me emociona, por su discreción, su círculo cantaor tan añejo, me cautiva y creo que todavía tiene que decirnos muchas cosas… En todo caso, me gusta todo tipo de cante que tenga sentimiento, pero el cante gitano es el que más me llega. En Electra, por ejemplo, se consiguió tener Sandra Carrasco, ella tiene muchos registros, te canta lírico, canta flamenca, te hace un blues, pero se coge el cántaro, se pone a bailar a cantar y por sí misma se monta un espectáculo. Con Jesús Méndez y Arcángel hicimos en el Teatro Real una cosa muy bonita, cómo sería que los barítonos y

el presidente del Teatro comentaban que el registro de Jesús tiene una tesitura perfecta para la opera. }¿Encuentras algún país más receptivo que otro ante la danza? He viajado mucho con la compañía, como invitado y ahora como partícipe y siempre el lugar en el que se nos ponen los pelos de punta es en Japón. Tenemos lo más parecido a un templo en Tokio, tiene un público enormemente aficionado, siempre se ha dicho que aquí nace el flamenco y en Japón se le cuida, se le mima, no es que aquí se le abandone, lo tenemos tan cercano, que perdemos un poco la perspectiva y allí lo guardan según va llegando y lo cuidan mucho. En España se cuida mucho como producto no como pasión, lo tenemos como una marca que se vende y eso lleva a otra cosa. Desgraciadamente y a pesar de la protección que le puedan dar las instituciones al flamenco, los propios artistas a veces lo descuidamos, no nos apoyamos, no comunicamos nuestra experiencia entre nosotros y se nos olvida que cualquiera que se sube a un escenario tiene algo que decir y nos tenemos que nutrir de todo. }¿Se deberían rescatar bailes o actualizarlos? Ahora mismo estamos incorporando el repertorio de Mario Maya, que no estaba incluido en en el Ballet y le aporta ese ingrediente de baile flamenco racial, debería hacerse un repaso a los grandes maestros del baile para no perder su esencia. Muchos son mayores pero todavía están activos y deberíamos estudiarlos más de cerca. Pastora Galván hizo un trabajo muy bueno recuperando la soleá de Manuela Carrasco, yo recogí el mirabrás de Manuela Vargas, bailes con mucha personalidad y que debiéramos hacernos con ellos, la soleá de El Güito, la farruca de Manolete. Baile lo que baile cada uno deberíamos recoger estos legados y no dejar que se pierdan, llevarlos tatuados en nuestra trayectoria como artistas. Les daríamos además una gran alegría en vida, al ver cómo deseamos hacerlos inolvidables en nuestra memoria, creando unos talleres y recibir de ellos el legado. }¿Qué consejo darías a quienes desean iniciarse en el baile? Si me equivoco, me equivoco yo, que nadie te diga que te equivocaste, hacerte personal y tener convicción en lo que haces, tirar para adelante, trabajártelo mucho y tener un objetivo claro. Y tener paciencia, saber que todo llega.

Flamenco, arte y tradición

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Entrevista

Jose Carpio “Mijita”: El flamenco es la sal del saber Por Juan José Leonor

José Mijita durante la entrevista con Juan J. Leonor

n la emblemática Peña de la Buleria, en Jerez, nos encontramos con José Carpio Mijita, miembro de una de las dinastías flamencas con más solera de esta enduendada ciudad, el barrio de San Miguel, La Plazuela, por donde las huellas de los más emblemáticos personajes flamencos dejaron su cante y su personal manera de entenderlo, vivirlo y guardarlo para que todavía hoy podamos acercarnos a las raíces de lo que fue y continúa siendo una forma de vida, una historia flamenca en constante latir. José acaba de grabar un disco en el que ha puesto todo su arte para dar a conocer y deleitar, de esto y otras muchas cosas comenzamos a charlar. }Cuéntanos un poco de tu trayectoria Flamenca José, ¿cómo fueron tus inicios? Yo comencé bailando. Desde muy jovencito ya tengo esa necesidad de mostrar todo eso que aprendí con mi familia, donde siembre se ha bailado y cantado, mi padre, mi abuelo, siempre … y como el cante se me daba bien, entonces pues alternaba uno con otro. Con nueve años ya estuve con Pedro Peña en la Expo, durante veintitantos días, nos llevamos el primer premio, también en el espectáculo “Cien años de Cante” con Pedro Peña, Manuel Mairena, El Pele, La Margara, La Macana, Diego Clavel, tres horas de espectáculo, en el que yo cerraba la obra. Después he actuado mucho en peñas, participé en la grabación de Nueva Frontera de Jerez (2008). Pero fue en 2014 cuando grabé mi primer disco en solitario, Jerez en estado Puro, de ahí me salió mucho trabajo, me empezó a conocer más gente, me dio un pequeño impulso. Además, siempre he cantado y acompañado al baile a Carmen Herrera, con la que continúo, doy clases de cante y de baile, he actuado en Francia, Japón, y España la llevo recorrida ampliamente… todavía estoy muy joven y ancho es el mundo. }¿Cómo definirías tu cante? Yo soy cantaor de tradición, nunca se para de aprender pero ahora mismo el crecimiento del flamenco va acompañado de nuevas fórmulas, no digo que esté mal, es así, pero yo creo que hay que estudiar a los viejos, a los maestros que tanto han aportado y que son una fuente constante.

Ya sabemos que lo comercial es lo que se vende, somos una minoría los que nos dedicamos a mantener la memoria de todo este arte, no es que seamos una minoría pequeña, si no, no me dedicaría a esto, pero vamos, entendemos que somos no muchos. Hay que luchar por esto, yo le digo a los más jóvenes, amigos, cercanos a la familia, estudiar mucho, escuchar, practicar, cada día aprender un poco más, tener unas referencias claras de los que han traído el cante hasta aquí. Acordaros de Manuel Torres, de Mairena, de Caracol, de Chocolate, de Mojama, de Talega, pero siempre tener una personalidad, como dijo algún genio, “intento robar y no imitar”, ahí estaba El Torta, El Agujetas, Moneo, siempre con referencias pero siendo ellos mismos… }Pero a ti quien te viene más a la memoria… Yo tengo siempre en la memoria a Carapiera, Paco la Luz, y a otros cantaores que no he llegado a escuchar personalmente pero sí a través de mis mayores han llegado a mí, provengo de una saga muy larga de artistas, unos profesionales y otros con el cofre lleno de arte para ellos mismos y para los suyos, exclusivamente. Mi bisabuelo El Chalao Viejo, su hermano, Domingo Rubichi, El Viejo Agujetas, La Mena, sobrina de mi abuelo, de los Moneo… date cuenta… Los Carpio, Los Moneo, Los Rubichi y los Agujetas formamos una misma familia, una de las sagas más largas de Jerez, Plazuela pura, y ahora, del barrio de Santiago por parte de mi madre, Los Valencia, somos ocho hermanos, yo el pequeño, todos nacidos en este barrio. }¿Se tiene o se hace el cante? El Flamenco se trae de nacimiento, con estos mimbres familiares la memoria flamenca se mantiene fresca, esto no quiere decir que yo tenga que cantar bien, también tenemos en la familia miembros que no saben tocar las palmas, porque tampoco es imprescindible, pero si tienes un poco de interés, la escuela la tienes en tu propia casa. En mi educación, desde mi infancia, siempre ha estado presente el buen flamenco. Todo se aprende, pero si llevas esta cultura dentro, tienes mucho ganado. Yo he visto muy pocos dibujos animados, sin embargo, he disfrutado de muchas bodas, bautizos, pedidas, fiestas

Entrevista familiares en las que no se concibe que no surja esta sal del saber que es todo esto del flamenco. Compartir con El Torta, Los Moneo, Fernando de la Morena, Luis de la Pica, el puchero que estaba haciendo mi madre, mientras uno se marca una solea, el otro una seguiriya o una toná… soy una persona privilegiada. De los treinta y siete años que tengo no he tenido un día sin que el flamenco me haya dejado de abrazar, aun así echo de menos esos días en los Juncales…, con la profesionalización se va perdiendo esa frescura improvisada y comienza la obligación, casi no hay tiempo para echar un ratito con los compañeros. }En este Jerez cuajado de grandes artistas, ¿hay muchos que no vamos a conocer profesionalmente? En Jerez tenemos muchas figuras que nunca van a ser conocidas por la afición, sin ir más lejos, mi padre canta “pa darse un chocazo”, pero ha tenido otra vida, ocho hijos a los que atender y un trabajo ajeno al flamenco… hay muchos artistas que no están reconocidos pero que son grandes, quizás mucho más que algunos que sí lo están, lo que pasa es que lo toman como una afición para sus momentos de ocio después de sus trabajos, en reuniones en las que siempre el cante es el invitado de honor. Yo, por ejemplo, desde que en 2012 me planteé tomarme esto como una profesión, me he dedicado a repartidor, albañil, pintor, tengo dos hijos y otro que viene… por eso primero tienes que buscarte las habichuelas, pero si llega un momento en que te puedes dedicar al cante, porque lo tienes y ves que lo puedes defender, pues a por ello. Hacer lo que a uno le gusta y poder vivir de eso, es lo mejor que te puede suceder. Vivimos un buen momento para el flamenco, si te mueves y te rodeas de la gente adecuada, buena y profesional, la verdad es que funciona, ahora vivo y me siento artista, como de ello. A veces me despierto y me digo, Mijita, no sabes na, y nunca paro de aprender, escucho a los viejos y a los jóvenes y todos aportan algo. }¿Cuáles son los cantes en los que te sientes más a gusto? Soy un enamorado de la soleá, desde pequeño, pero según van pasando los años me cautiva cada vez más la seguiriya. Hay que cantar por todos los cantes pero la soleá, la seguiriya y la buleria, para mí son los cantes que más me conmueven. También unos cantes que me gustan mucho y que no se suelen cantar son la farruca, la trilla y el mirabrás, cantes

Portada del nuevo disco Albariza

tradicionales pero que son necesarios hacerlos propios, que suenen a Mijita. Y sobre todo pasa, que queda poco tiempo para dedicarse al estudio cuando estás implicado en contratos, giras, espectáculos, no hay tiempo material para volcarse en los estudios que requiere rescatar cantes en desuso. Pero me encantaría, en algún momento, poder grabar una antología, intentarlo por lo menos, es uno de los retos que me gustaría proponerme más adelante. }Adelántanos un poco de este último trabajo discográfico “Albariza” Albariza, que así se llama el disco, está grabado en directo y ya hay que echarle valor para hacerlo. Sí es verdad que llevaba mucho tiempo detrás de meterme con ello y ha salido bien, me gusta mucho el martinete, que ha quedado muy propio, hay una soleá por bulerías, compuesta por Pepe Castaño, que hay que escuchar; hay una malagueña tradicional, de Manuel Torre al principio y con final del Mellizo, muy bien elaborada, hay tientos tangos, también de Pepe Castaño y que hablan del barrio, del Cristo de la Expiración; hay una seguiriya con un macho terminado por cabal, que no lo había hecho yo por cabal, compuesta por José Gallardo; unos fandangos en los que tengo el privilegio de poder cantarlos de Antonio Gallardo. Hago también una buleria tradicional de Domingo Rubichi, del Viejo Agujetas y de mi bisabuelo El Chalao, un poco de mi padre Mijita, que tiene una forma muy personal de cantarla, con un parón muy bien traído. Hay que escucharlo. Diverso, y sobre todo flamenco. Aunque algunos festivales flamencos tienen prejuicios en contratarme, cuando me contratan al público flamenco tradicional le encanta lo que hago. Pues a ello vamos, amigo. Mucha suerte.

GEOGRAFÍAS El futuro del flamenco en Cataluña

Por Lluís Cabrera, Presidente de la Fundación Taller de Músics

Belén López, bailaora

ensamos que hoy en día, desde Cataluña, debería estimularse la normalización de una de las músicas con más valor artístico del mundo: el flamenco. No es casual, gracias a la influencia de la inmigración, a la permanencia de ciertas dinastías gitanas, y a los frutos de matrimonios mixtos que podemos hablar en Cataluña de un enraizamiento de la música flamenca. Los jóvenes nacidos de esta realidad también serán, y ya lo son, embajadores de un arte universal. Este hecho posibilitará que estudiosos, intelectuales, poetas, maestros, y gente de bien se pongan muy pronto a investigar este fenómeno social. Por lo que al Taller de Músics respecta, dada nuestra trayectoria en el campo de la enseñanza y la difusión musical, el interés de este debate se centrará en todo lo referente al análisis del flamenco, dentro de sus coordenadas musicales. Si existe una música en nuestro país que en el exterior identifique determinadas formas rítmicas, ésta es, sin duda, el flamenco. Podríamos hacer una larga lista de compositores, músicos y artistas que han quedado fascinados por el arte flamenco. También en nuestro país, este hecho es teóricamente cierto: muchas personalidades influyentes del ámbito intelectual, en sus manifestaciones públicas se declaran admiradores de la música flamenca. La realidad diaria nos muestra que muchas veces son prejuicios ancestrales y hábitos del pasado los que han creado un rechazo en torno al flamenco, el cual sólo se explica desde perspectivas absurdas, incluso mediocres e ignorantes. Estas aseveraciones podrían parecer duras, pero responden a la experiencia de haber visto como determinadas “jergas” que ligan el flamenco a determinados hechos históricos, han impedido la contratación de músicos en festivales y ciclos musicales.

EL FLAMENCO DEL SIGLO XXI Este siglo nos depara sorpresas gratas a los amantes de la música. También otras sorpresas que nos podrán parecer extrañas. Dejémonos llevar por la sensibilidad, olvidemos las parcelas

exclusivistas, seamos valientes. Hoy ya no es factible defender que por pertenecer a determinadas dinastías o haber nacido en determinadas cunas tenemos el futuro ganado. Es posible que esto se quede reducido y sirva para mantener la afición, la escuela básica, pero sólo para artistas amateurs. El flamenco de este siglo se gestará, y ya se está gestando, en Andalucía, por supuesto, pero también más allá de su marco natural. Las periferias juegan un papel determinante en la conexión con otros países, y pueden ser las encargadas de facilitar circuitos internacionales para la difusión del flamenco. Los artistas jóvenes de estas periferias, y especialmente desde Catalunya con esas vocaciones tan fuertes, tan desarraigadas del entorno natural, esos músicos van a poner los puntos sobre las “íes”. Evidentemente coordinados con las mentalidades más abiertas de otras zonas, sobre todo las andaluzas. Pero nos interesa un análisis de riesgo. Quiero llegar a afirmaciones contundentes. no eres gitano, cuando no has nacido ni te has criado en Andalucía, cuando no hay antecedentes artísticos en tu familia, cuando no se sabe muy bien por qué eliges la música como medio de vida/profesión, y cuando además descubres que es el flamenco el lenguaje musical que te puede permitir avanzar, crear, comunicar y que sólo cuentas con tu esfuerzo, con los discos de los maestros, es que hay en tus adentros la semilla vocacional que te arrastrará a ser muy serio en tus planteamientos. Esta vocación facultará que seas muy radical y que tus herramientas se apoyen en el estudio, la rigurosidad, la profesionalidad... Todo lo expuesto ha de ir ligado a una capacidad natural para el aprendizaje musical. Actualmente estas circunstancias se dan en los artistas catalanes. Esto no excluye, ni mucho menos, que desde otros escenarios el proceso converja, y la conclusión sea la misma. Aún así, desde Cataluña no hay que rendir vasallaje a fotocopias, a clichés excesivamente usados. No hay nada que

Chicuelo, guitarrista

Geografías

Miguel Poveda

perder. Si a esto sumamos el enorme esfuerzo que ha supuesto llegar y poder ocupar un sitio, estaremos de acuerdo en que los periféricos dibujarán con nitidez el futuro. Además Barcelona tiene un pedigrí añadido. Esto permite juntar ingredientes complementarios: ciudad urbana desarrollada, interacción con otros campos culturales, convivencia de diferentes comunidades, aproximación y contacto con técnicas de creación avanzadas. Este cóctel aderezado con la entereza del estudio, la constancia, la preparación musical amplia, la curiosidad de acercarse a propuestas inclasificables y sobre todo la inquietud por aprender, facilitan una consolidación de propuestas artísticas desde Cataluña que entroncan con algo tan normal aquí como la creación de empresas, es decir, una industria cultural que ayudará a la exportación del flamenco con parámetros profesionales muy serios. El conocimiento de otras músicas (rock, blues, jazz, salsa...) y el hecho de que los artistas escuchen con normalidad el amplio abanico de lenguajes que conviven en la denominada música moderna, permitirá, sin duda, el que los vasos comunicantes fluyan con desahogo. Este fenómeno es común a todas las periferias y a todas las centralidades. El futuro inmediato normalizará lo que ya se está elaborando ahora en las mentes de los artistas más inquietos.

CONCLUSIONES • Como las otras músicas populares de transmisión oral, el flamenco nace, se desarrolla y se hace universal porque se acrisola a partir de la suma de diversas culturas. Siempre ha sido, es, y seguirá siéndolo. • El flamenco debe mantener la tradición de la transmisión oral en su aprendizaje. Ahora bien, para proyectarse en el futuro inmediato no basta con esa premisa. Es necesario un esfuerzo para plasmar en métodos pedagógicos actuales toda la riqueza musical de este arte. • Los flamencos jóvenes deberán acercarse con naturalidad a los centros de enseñanza y aprender solfeo, armonía, composición..., de la misma manera que lo hacen los artistas de otros lenguajes musicales. De lo contrario no avanzaremos a la misma velocidad que la contemporaneidad exige. Si así se hiciera, el salto cualitativo que realizaríamos, aseguraría el futuro en las mismas condiciones que otras culturas, que desde hace muchas décadas fueron conscientes de este cambio. • Uno no elige a su familia. Lo que sí puede elegir es a sus amigos. Por lo tanto hemos de empezar a crear núcleos donde desde pequeños se pueda oír cante. Necesitaremos escuchar en las escuelas de música lo que no nos ofrece la cotidianeidad familiar. Hay que suplir la falta de tradición flamenca en la familia por la asistencia a lugares donde se aprenda música de la manera más natural posible. La gente menuda ha de comenzar a practicar los primeros compases del cante junto a sus profesores (cantaores, guitarristas). Los que tengan capacidad cantaora, serán la cantera de los nuevos valores del flamenco. • Para que la cultura catalana siga enriqueciéndose de la diversidad de sus habitantes, ha de contar con la aportación del arte flamenco. También con las influencias de otras culturas. Lo que ocurre es que el flamenco ya es consustancial a la cultura catalana actual. Si la sociedad catalana en su conjunto no fuera consciente de esta realidad, nos veríamos abocados a una fractura social de costes impredecibles.

Geografías

Zamora, ciudad flamenca Félix Rodríguez Lozano, cronista flamenco

El autor, Paco Vallecillo, Fede Vázquez, Antonio Mairena, Curro y Waldo Santos. Acuarela Paco Somoza.

a sensibilidad de los zamoranos por el flamenco hay que buscarla en la presencia de andaluces como trabajadores en las presas hidroeléctricas, carreteras, ferrocarriles o viñedos y, desde hace casi medio siglo, además, por la vertebración proporcionada por la peña “Amigos del Cante”, con continuidad, consistencia e infraestructura, junto al Festival Flamenco, lo que explica que Zamora fuera proclamada por Antonio Mairena como “La Andalucía del Norte”. El Festival Flamenco de Zamora celebró su primera edición el 25 de junio de 1971, con una nómina de ensueño: Fosforito, Menese, Chocolate y Naranjito, al cante. Al toque, Juan Habichuela y Enrique de Melchor, con el baile de Los Bolecos (Matilde Coral, Rafael El Negro y El Farruco). El Festival fue creado desde la Comisión de Ferias y Fiestas de San Pedro, auspiciada por el alcalde Miguel Gamazo, auténtico impulsor y artífice cultural de la Zamora timorata de la época. Por el Festival han pasado, entre otros muchos, los cantaores: Antonio Mairena, Camarón, Lebrijano, Morente, Fernanda y Bernarda, Pansequito, Terremoto o Mercé, a Estrella Morente, Miguel Poveda, El Cigala, Esperanza Fernández, Antonio Reyes, Regina, o Ricardo Fernández del Moral. En el toque, también los más representativos, desde Melchor de Marchena, Manuel Morao, Paco de Lucía, Parrilla o Paco Cepero, a Tomatito, Pascual de Lorca, Antonio Carrión, Cañizares, Moraíto o Chicuelo. En el baile, Pepa Coral, Manuela Carrasco, Mario Maya, Pepa Montes, Angelita Vargas, Milagros Mengíbar, El Pipa, Canales, El Güito, o Cynthia Cano. AMIGOS DEL CANTE El 19 de septiembre de 1974 se funda formalmente La Peña Cultural Flamenca “Amigos del Cante”. Federico Vázquez figura como primer presidente y Waldo Santos como secretario. Por sus Noches Flamencas han pasado la práctica totalidad de los artistas citados. Su actividad es altamente variada, con programación interna y privada para los socios y que incluye la organización y dirección artística del Festival Flamenco, –desde el 2004,

Disco de Mairena, editado por Amigos del Cante

bajo la presidencia de Eduardo Abril, de forma continuada-, Misas Flamencas, zambombas, y veladas por la provincia, destacando, Toro, Villaralbo, Sanzoles, Coreses, Moraleja del Vino, Montamarta, Roales, Pozoantiguo, Belver de los Montes, El Perdigón, Pontejos o Villanázar. Uno de los hitos más relevantes de la historia de la Peña consistió en organizar el VI Congreso de Organizadores de Concursos y Festivales Flamencos en 1978, primera vez que salía de Andalucía y primer congreso con claro carácter científico, por lo que marcó un antes y un después en los Congresos. La Peña organizó también diez ediciones del Festival Flamenco de La Tierra del Vinos, entre 2005 a 1014, con artistas de primerísimo nivel, y donde destacó el multitudinario homenaje al máximo exponente de la flamencología, José Blas Vega, en 2009. Por circunstancias de la política de baja estofa, el Festival dejó de celebrarse aunque actualmente se encuentra en proceso de recuperación. A “Amigos del Cante” le cabe el honor de haberle tributado a Antonio Mairena el más grande e importante homenaje en vida, el 22 de noviembre de 1980. Acontecimiento editado por La Peña “Amigos del Flamenco” de Cáceres en estrecha colaboración con la de Zamora, presentándose aquí en septiembre de 2009. Dicha edición -dos CDs más libreto- recogen las presentaciones de Federico Vázquez y Waldo Santos, la conferencia de Paco Vallecillo (única grabada que se conoce), la actuación de Curro y, lógicamente la de Antonio, acompañados por Parrilla de Jerez, primera y única vez que los acompañó en público. La Peña además organiza cenas, conciertos abiertos, conferencias ilustradas, publicaciones y el Festival Flamenco Aficionado “Zamora canta a José Blas Vega” se inicia con Santiago García como presidente, en octubre de 2013, con tres objetivos: homenajear al flamencólogo, servir de motivador para los aficionados y recaudar fondos para una ONG. Toda esta actividad de “Amigos del Cante” se ha visto reconocida con el Premio Nacional de Flamenco, otorgado por La Cátedra de Flamencología y Premio Línea de Murcia en 1979; Premio Cultural “Tierras de Zamora” 2014 otorgado por la Diputación Provincial y Premio Cultural Fundación Caja Rural 2019. No puedo acabar sin referirme al Ciclo de Flamenco organizado por el Teatro Principal de Zamora, impulsado por su director Daniel Pérez. Programación que ocupa los jueves de febrero, yendo por veintidós ediciones e igualmente contribuye a crear, mantener y darle relevancia a la universal música jonda: ¡Zamora la bien cercada!

Geografías

‘El flamenco extremeño se sacude los complejos en el Aula’ Por Mª Isabel R. Palop. Periodista especializada en flamenco @palopflamenco

Presentación en la Universidad de Extremadura

prender: instruirse, estudiar, educarse, aplicarse, asimilarse, cultivarse, cursar, empollar, formar, ilustrar, penetrar, practicar, preparar, profundizar, repasar, ejercitarse. Reconocer: admitir, acatar, aceptar, asentir… y así, hasta conseguir fortalecer el músculo de la reconciliación con nuestro pasado y presente, nuestra cultura, nuestra personalidad. Multitud de acepciones verbales para un mismo impulso, una misma causa. Y ese, inteligente ejercicio, es el que se ha puesto en marcha en Extremadura, tras el acuerdo entre la Universidad de Extremadura y la Diputación de Badajoz, para crear, al fin el primer Aula Flamenco de esta comunidad autónoma. Un marco donde conocer (y reconocer) el desarrollo, compás, evolución del cante y baile por Jaleos extremeños; redescubrir la historia e identidad de la Extremadura flamenca; los Tangos de Badajoz: su desarrollo, evolución y características; cante, guitarra y baile de los vestigios de los Jaleos…, dando cabida, además, a la importancia de los instrumentos melódicos en este arte flamenco universal, siempre ávido de experiencias y nuevas fuentes de riqueza sonoras. Un ‘Aula Flamenco’ que no deja de ser una de esas ‘cuentas pendientes’, que tiene Extremadura con su propio arte, a pesar del esfuerzo, año tras año, de instituciones como la Junta de Extremadura, guardianes del arte como las Peñas Flamencas o pacientes abnegados como los aficionados, que sustentan con su asistencia y aliento, a la proyección y reconocimiento de nuestros artistas; o a la propia existencia y subsistencia, de unos cantes autóctonos, que si no llega a ser por el flamencólogo Paco Zambrano, aún estarían zampándose unos y otros amparados en los que algunos artistas llamaban ‘tangos canasteros’. Un Aula con el objeto «de difundir y potenciar en el ámbito de Extremadura la cultura flamenca y su mundo; potenciar además una línea docente e investigadora de temática flamenca en el ámbito universitario e interesar a colectivos universitarios y no universitarios en la vertiente didáctica y pedagógica del flamenco» como publicó la propia Universidad. Conferencias ilustradas, que arrancaron el pasado mes de octubre, como ‘El Cante y el Baile Flamenco extremeño’ a cargo del bailaor Jesús Ortega y el maestro Zambrano, con la colaboración de artistas históricos del flamenco extremeño como

Alejandro Vega, El Peregrino, el toque de Juan Vargas, junto a emergentes, muy a tomar en serio, como Manuel Pajares o José Gómez ‘Fefo’. Didáctica y práctica para otra de las conferencias de este Aula, como la ofrecida por Ostalinda Suárez, la primera mujer gitana licenciada en flauta travesera del panorama europeo, y actualmente, directora de la Escuela Municipal de Música de Zafra, y rama, de una de las familias que más gloria está dando al flamenco, y a la música en general, los Suárez.: ‘La presencia de los instrumentos melódicos en el flamenco actual’ a la que acompañó Juan Manuel Moreno, un guitarrista que aporta ‘frescura y vanguardia’, y que además compone, canta, e investiga. ‘La guitarra’ y ‘Los cantes de laboreo’ por Perico de la Paula y Antonio Alcántara respectivamente, remataron este Aula que nace sin complejos en una región, demasiado acostumbrada, a vivir con ellos. Volver a clase y además, de la mano del flamenco, es de esas pequeñas grandes cosas, que a cualquier aficionado, nos hace, sencillamente, más felices. No hace falta terminar este artículo asegurando, que todas las conferencias tuvieron tal éxito de asistencia, que a cualquier enamorado de esta tierra y de su flamenco, se le podían haber saltado las lágrimas. A la que les escribe, le faltó poco, ya que como aficionada y moderadora de las conferencias me rozó en más de una ocasión el escalofrío que precede al brote de sentimientos, pero logré contenerme. Hoy, mientas escribo este artículo, no. Y dejo que mi sonrisa ilumine cada párrafo por la satisfacción de comprobar que el primer paso ya está dado. Ahora, a seguir construyendo una escalera de aciertos, peldaño a peldaño. Llenemos ésta, y todas las Aulas flamencas, Cátedras, y Seminarios que se pongan en marcha. Que no haya ninguna excusa para no volver a clase y encontrarse con el flamenco, como asignatura pendiente. Difundamos, en esta ocasión desde Extremadura, y potenciemos nuestra cultura flamenca y su mundo; hagamos más gruesa una línea docente e investigadora de temática flamenca en el ámbito universitario, y fomentemos la curiosidad por este arte, entre colectivos no universitarios y universitarios. Volvamos a clase a compás, con todo ese esfuerzo y esos conocimientos, que el cantaor Calixto Sánchez, hace años, supo apuntalar en la escuela de Andalucía. Que aunque estas horas y estos ratitos, sin precio, ‘no lo pague Luis de Vargas’ sea, al menos, un buen tiento para seguir avanzando.

Aula Extremadura

Opinión

Hodierno, el penúltimo reto de David Lagos Fermín Lobatón, periodista

su hermano, Alfredo Lagos, más alguna colaboración adicional, como la de Emilio Caracafé. Una excepcional conjunción de músicos y personas. Una atmósfera casi lisérgica acompaña la revisión del añejo ‘Romance de la monja (contra su gusto)’, dicho con cuidado e interpretado con un tono que se eleva para, tras una breve cita con la petenera, desembocar en un final calmado, la voz sin más efectos. Es esta una secuencia que se repite en otros cortes: la Hodierno, David Lagos Autor foto Daniel Pantiga búsqueda del clímax, la lucha de on el jerezano David Lagos, la voz contra la máquina y el receso final presenta una obra que no deja como un sosiego. Ocurre en la serie de indiferente estamos ante el malagueñas de Chacón, que adquieren caso de un artista nada acomodaticio. su punto álgido en la tercera de ellas, Gran aficionado, creador e inquieto, sus de ecos melliceros (‘Se me apareció la trabajos suelen estar precedidos de largos muerte’), para concluir melismáticamente periodos de estudio y de indagación en a palo seco. Los temas, que tienen un el rico venero del cante antiguo, al que tratamiento muy diferenciado, también gusta revisitar y personalizar. Así ocurrió se ordenan alternando la intensidad con sus dos anteriores grabaciones —El con la aparente ligereza del canon. Es espejo en que me miro (2009) y Mi retoque el caso de la caña, una gran creación al cante jerezano (2014)—, que nunca de Alfredo Lagos que, situada tras la fueron simples colecciones de cantes. Lo suite chaconiana, se interpreta de forma mismo ha podido suceder con los trabajos contenida, acentuando su cercanía con la en directo que ha presentado, Made in soleá. También con las propias soleares, Jerez o Clásico Personal. Eso, en cuanto a que, tras la densidad de cantiñas y proyectos propios, que conocidas son sus liviana, llegan con toda su claridad y colaboraciones con las más importantes luminosidad. Un alivio tras el ‘Desalivio’, figuras del baile: Isabel Bayón o Israel un cante nada ligero llevado a los intensos Galván, entre otros. Precisamente, con terrenos de la seguiriya. La mariana de este último puede que comparta la Garrido de Jerez, con la original guitarra experiencia y querencia por el riesgo, de Caracafé, marca el contrapunto y los elemento que se antoja fundamental en su tangos de Triana su festera continuidad nuevo trabajo, que, por la experimentación natural. El cierre llega con el ‘Pregón del que representa, supone una auténtica miedo’ cantado también a palo seco. En vuelta de tuerca. El cantaor, en sus él se produce una doble inversión: el tono numerosas colaboraciones para el baile, lúdico del estilo se torna grave y, donde no se ha asustado jamás ante demandas en principio se vende, ahora se compra: de lo más dispares; pero ahora es él quien “compramos miedo”. se impone el reto y la exigencia en un El tratamiento de la voz y del sonido proyecto propio, que también es colectivo, mismo, los atinados apuntes de color del y que se adivina como resultado de un largo saxo, la presencia de una guitarra que, proceso, de la persecución de una idea. mas allá del acompañamiento tradicional, Para lograrla el cantaor ha trabajado con la como hace en las soleares y la caña, electrónica de Artomático (Daniel Muñoz), apoya rítmicamente en todo momento que también ha actuado de productor, son factores que concurren en una obra el saxofón contemporáneo de Juan que no deja indiferente y que gratificará a Jiménez (Proyecto Lorca) y la guitarra de quien se adentre en ella.

Reportaje

Una ruta por el flamenco en 2019 Por Luisa de Larren, periodista

Lucía Beltrán y Ana Lorenzo, y a la guitarra Antonio del Carmen y Francis Gómez. El XVII Certamen Jóvenes Flamencos de Córdoba reparte en las diversas categorías diferentes premios. Así otorgó el Premio Fosforito a Amparo María Ramos González y Salvador Anaya Ortiz. Premio Cayetano Muriel a Lucía Sánchez García y Ana Jiménez Valencia. Premio Mario Maya a Ana García Juárez y Lorena Doblas Pérez. Y Premio Vicente Amigo a Nicolás Díaz Liñán y Francisco Javier Moral Jurado.

Pepe Habichuela

estivales, concursos, ciclos, premios, reconocimientos, homenajes… Un recorrido por lo más destacado de 2019 en el arte flamenco. Desde los grandes festivales internacionales a los últimos estrenos en cine, discos o libros, desde los ciclos y concursos donde se dan las primeras oportunidades a los jóvenes hasta los homenajes a los grandes del flamenco con una trayectoria de décadas. 365 días bordando un tejido único, auténtico, muy valorado y reconocido en el mundo, un año de arte flamenco. Pasen y lean. LOS JÓVENES Hacerse un hueco en el ámbito musical es todo un reto para los jóvenes que empiezan. En el flamenco, si cabe, es aún más difícil: música minoritaria y además con criba de los aficionados entendidos. Los concursos y ciclos dedicados a los jóvenes son una oportunidad de destacar las dotes y empezar una carrera profesional. Algunas de las propuestas en 2019 fueron: AIEnRUTa-Famencos es un ciclo muy valorado porque, además de dar a conocer y promocionar a jóvenes artistas del flamenco, lo hace con actuaciones gratuitas y en el ámbito de la Universidad. En 2019 fueron seleccionados para actuar Anabel Valencia, Manuel de la Tomasa, Paco Soto y Chico Pérez. Alcobendas Flamenca, Nuevos Talentos 2019 es un concurso de descubrimiento y difusión de los talentos emergentes del cante, el baile y la guitarra flamenca en el ámbito local, nacional e internacional, dirigido a jóvenes de 14 a 30 años. En 2019, el Premio Guitarra fue para Álvaro Martinete. Premio Cante, para Morenito hijo. Premio Baile, para Marina Paje. Y Premio del Público para Alba Martos. Este año, la Bienal de Málaga seleccionó a jóvenes flamencos gitanos dentro de su programación en el Corralón de Santa Sofía, jóvenes pero ya destacados por su afán de conservar el arte de sus ancestros, como El Boleco’, Manuel de la Tomasa, ‘El Purili’, Paula Carmona, Amparo Heredia “La Repompilla” y Lucia Muñoz. El ‘XIII Ciclo de Jóvenes Flamencos de Huelva’ de cante y guitarra seleccionó en esta ocasión a jóvenes cantaoras, como Rocío Belén, Almudena Domínguez, Rocío Bejarano, María Vallez, Soledad Díaz,

CONCURSOS El Festival de Jerez, el más importante escaparate de baile flamenco mundial, en la edición de 2019, otorgó a través de un jurado de críticos especializados a Rubén Olmo el Premio de la Crítica; a José Maldonado, el Premio Artista Revelación; Lela Soto fue distinguida con el Premio Pellizco Flamenco; y Canito, el Premio Guitarra con Alma. El Festival Internacional de Cante de las Minas, el más emblemático y tradicional premió en 2019 a Matías López Expósito “El Mati”, que se llevó el más prestigioso premio al cante, la Lámpara Minera. En el certamen también se premió a la bailaora Olga Llorente de Barcelona, con el Desplante Femenino; el guitarrista granadino José Fermín Fernández se hizo con el Bordón Minero y el cartagenero Alejandro Solano logró el Filón, tocando la marimba. El Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba es denominado como ‘concurso de concursos’, el único que otorga además el premio nacional y el que más proyección ofrece a los artistas. Se celebra cada tres años y en su XXII edición 2019 premió al granadino José Fermín Fernández (guitarra); a la chilena Florencia Oz (baile), y al pacense Francisco Escudero “El Perrete” (cante). RECONOCIMIENTOS 2019 ha sido el Año de Lorca en Madrid, el poeta más flamenco de la historia. Se ha querido recordar su llegada en 1919, a la Residencia de Estudiantes de Madrid, y para conmemorar el centenario de tan magna estancia, se ha acogido un homenaje con exposiciones, ponencias lectura de poemas, actuaciones

Manolete @NaemiUeta

Reportaje flamencas…: “Yo es que he nacido artista, como el que nace guapo, como el que nace cojo. Dejadme las alas en su sitio, que yo os respondo que volaré bien”. Y voló por todo el cielo de Madrid. Pepe Habichuela, tras 60 años “dando el toque”, ha sido reconocido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. (DICIEMBRE 2018). Este galardón se distingue a quienes han destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico, en este caso el de la guitarra flamenca. El guitarrista Paco Cepero, proclamado Hijo Predilecto de Jerez. Maestro de la guitarra, creador fructífero y uno de los guitarristas más influyentes del panorama actual, Paco Cepero es “el artista vivo más importante que tenemos en la ciudad”, resaltó Francisco Camas, delegado de Cultura de Jerez, en el pleno del Ayuntamiento. El 8 de marzo de 2019 se celebró una gala especial homenaje a Juan Peña “El Lebrijano” en el auditorio Cartuja Center CITE de Sevilla. La gala, dedicada a la memoria de Juan Peña Fernández “El Lebrijano” (1941 – 2016) recaudó fondos para la creación de la Fundación Juan Peña “El Lebrijano, un Gitano Universal” dedicada a su legado. Manuela Carrasco recibió el premio ‘Compás del cante’ (29 de mayo) por su trayectoria como bailaora. Este premio lo otorga la Fundación Cruzcampo a artistas flamencos consagrados. Desde 1984 se ha premiado a grandes nombres del flamenco como Fosforito, Antonio Gades, Paco de Lucía, Fernanda de Utrera, Manolo Sanlúcar, Cristina Hoyos, Farruco, Mario Maya, Juan Habichuela, Enrique Morente, El Lebrijano, Carmen Linares, Manuel Morao o la Paquera de Jerez. La bailaora Eva Yerbabuena recibió el prestigioso Premio Max a la Mejor Intérprete Femenina por su espectáculo más «Cuentos de azúcar», del que es intérprete y coreógrafa. El Festival Tío Luis, El de la Juliana, que se celebró en abril, concedió su Premio 2019, honorífico y a título póstumo, a Manuel Ríos Ruiz (Jerez, 1934 – Madrid, 2018) flamencólogo, poeta, productor musical, y al que el flamenco debe tanto. Mayte Martín recibió el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid con los que se reconocía obra de 12 artistas y creadores

que han sobresalido en distintas facetas. Entre los galardonados figuró la cantaora flamenca Mayte Martín, en la faceta Música Popular. La Bienal de Arte Flamenco de Málaga premió a Fosforito, concedido al artista de larga trayectoria, Antonio Fernández Díaz, Fosforito, una leyenda viva del cante flamenco más tradicional. Miguel Flores «Capullo de Jerez» (Jerez de la Frontera, 1954) demostró durante el homenaje por sus 50 años de carrera que está muy lejos de retirarse. Un lleno Auditorio Rocío Jurado de Sevilla le agradeció la gracia y peculiar forma de expresión artística. El Ballet Nacional de España nombró nuevo director al sevillano Rubén Olmo. El bailarín atesora grandes premios, como el Premio Nacional de Danza (2015), Premio Max (2014), Zapatilla de plata de Indanza (2012), Giraldillo de Oro de la Bienal de Flamenco de Sevilla (2010) o Premio de Interpretación de Danza Pilar López (2007). En 2019, ha habido cambios en las instituciones, y también ha afectado al flamenco. Ricardo Pachón fue nombrado director nuevo del Instituto Andaluz del Flamenco, por méritos propios, al obtener la mayor puntuación en el concurso público abierto para la contratación de la nueva dirección del Instituto del Flamenco. Cádiz rindió homenaje a Juan Villar en sus 50 años dedicados al cante. Juan Villar es un gran conocedor de los estilos genuinos de Cádiz y Los Puertos, imprimiéndoles su personalidad “no sólo es uno de los referentes del cante en Cádiz, sino que es, además, el centro neurálgico de una saga de artistas que lleva su nombre y el de Cádiz por todo el mundo”. Cerramos 2019 con una dinámica actividad en premios, concursos y homenajes. Jóvenes dispuestos a comerse el mundo y que utilizan los concursos para promover y dar a conocer su arte; otros, veteranos, clásicos, imprescindibles, cuyos seguidores han querido mostrar su cariño rindiéndoles merecidos tributos, algunos desgraciadamente a título póstumo. Nuevos nombramientos, que esperemos traigan nueva y generosa savia… y un deseo: que 2020 venga igual o más cargadito de buenos y jóvenes artistas, que los maestros maduros den siempre su fruto más dulce; y que se otorguen con generosidad reconocimientos, agradecimientos y premios a los más sabios de la tribu.

NOTICIAS

Reportaje

30 aniversario del Festival Flamenco de Nimes, del 9 al 19 de enero de 2020

imes se viste de gala para celebrar su 30ª edición de Festival Flamenco. En varios escenarios se reunirá una excelente selección de artistas del cante, baile y toque: Teatro Bernadette Lafont, La Paloma, el Odeón y en toda la ciudad, exposiciones, talleres, charlas con artistas, sesiones escolares, proyecciones en la fachada de la Maison Carrée, cine en Le Sémaphore, etc. Entre las novedades de este año, dentro de las actividades paralelas, figura “El Encuentro”, exposición fotográfica de José Lamarca, conferencias de Pedro G. Romero, José María Velázquez-Gaztelu, Entrevistas de la periodista Ángeles Castellano a Rafael Estévez, y a la guitarrista Antonia Jiménez. Proyección ‘Flamenco en images’ en la fachada del Maison Carrée, master class de Israel Galván, cine de Carlos Saura con su trilogía, Bodas de Sangre, Carmen y El amor brujo. PROGRAMACIÓN 10 y 11 enero: Estévez&Paños Cía.// Tomás de Perrate, Raül Refree y Alfredo Lagos// 12 enero: Eduardo Guerrero// 13 enero: Gema Caballero y Javier Patiño// 14 enero: Patricia Guerrero// 15 enero 2020: Antonia Jiménez, Amir El Saffar// 16 enero 2020: Joselito Acedo// Vicente Amigo// OFF. Proyección de Flamen’Comic, de Eddie Pons// 16 y 17 de enero: OFF. Jesús Castilla y Adriano Lozano// 17 enero- 18 enero: Rocío Molina y Rafael Riqueni// 17 enero: Mayte Martín// 18 y 19 de enero: Israel Galván 12 enero- 19 enero: OFF. Exposición de Ignacio Escuin// 14 enero: OFF. Inauguración exposición de Carmen Mateos, Juan Silva y Jean-Michel Rillon. Recital: Jesús Castilla y Adriano Lozano (hasta 19 enero).

l Festival Flamenco de Nimes se inicia en 1990, como concurso de cante y de guitarra. Posteriormente se fue ampliando la programación hasta incluir conciertos de cante y guitarra, y espectáculos de baile, consolidando espacios para cada modalidad. Francois Noël lleva como director desde 2003. ¿Cómo ha ido evolucionando el festival desde sus inicios? Por Nimes han pasado muchos artistas importantes, en su etapa de concurso su presidente fue Fosforito, Israel Galvan estuvo presente siendo muy jovencito, cuando también se incorporó el baile al Festival. Además de cursos, conferencias, talleres, coloquios, muchas de las expresiones flamencas se fueron consolidando hasta crear un espacio en torno al flamenco en el que darle la importancia que los aficionados demandaban. Aunque

hemos tenido etapas duras, en las que se fue estrechando el proyecto y en el que tuvimos que darle un impulso y consolidarle como un referente de Festival, ahora vemos que el trabajo ha merecido la pena. Y que ha evolucionado incorporando un creciente público joven, que tiene gran interés por el flamenco. ¿Hay mucha afición flamenca en Francia? Sobre todo en el sur. La inmigración fue muy intensa, se establecieron muchos andaluces por la zona y esporádicamente también se daban cita, en temporadas, creando un entorno en el que inevitablemente surgió el flamenco. Unido esto con la afición que ya teníamos los franceses resultó definitivo a la hora de plantearnos un festival de estas características. En Francia demás tenemos varios artistas flamencos, como Antonio Moya, de los más reconocidos tocaores en nuestro país y que es de Nimes.

Diciembre, un gran cartel en la García Lorca

Rocío Márquez, 20 de diciembre

l ciclo continúa en diciembre de la Sala García Lorca de la Fundación Casa Patas de Madrid: 13 de diciembre, David Palomar y acompañado por la sonanta de Rafael Rodríguez. 14 diciembre, Samuel Serrano, con la guitarra de Paquito León. 20 diciembre, Rocío Márquez, acompañada por Manuel Herrera. 21 diciembre, Manuel Gago, y la guitarra de El Mami. 27 diciembre, Zambomba de Ezequiel Benítez, cuadro completo de cantaoras y bailaoras junto a Paco León a la guitarra.

CARDAMOMO 25 Años de Flamenco: Financiamos Becas de Formación Flamenca para niños y niñas

Echegaray 15, Madrid +34 918 051 038 / +34 691 022 117

Noticias

I Becas Cardamomo para niños y niñas

on motivo de su 25 Aniversario, Cardamomo ha puesto en marcha las I BECAS CARDAMOMO para la formación de niños y niñas en el flamenco. La iniciativa, que cuenta con la colaboración de Antonio Carmona, Antonio Canales y Juan Andrés Maya, ha tenido una excelente acogida en Madrid y otras ciudades como Jerez, Córdoba o Granada. Comenzó a desarrollarse en mayo abriendo una convocatoria para niños y niñas de entre 2 y 16 años que cantan, bailan o tocan flamenco. Los niños y niñas seleccionados han recibido instrumentos, vestuario y masterclass impartidas por profesionales a lo largo de estos meses. Patricia Espín, directora de Comunicación del tablao, comenta que “con el apoyo de grandes personalidades del Flamenco y la difusión de entidades culturales continuaremos con el proyecto solidario BECAS CARDAMOMO sin fecha límite de finalización. Confiamos en que facilite el camino a todos los niños y niñas que participan así como el desarrollo de la cultura flamenca”.

Escuela de Guitarra El Entri: De Caño Roto al Mundo

os aficionados y profesionales de la guitarra flamenca estamos de enhorabuena, ya que el “El Entri” y su familia, continúan con su empeño de “poblar la tierra de guitarristas” de buenos guitarristas, y de transmitir sus conocimientos de generación en generación. De los buenos manantiales nacen los buenos ríos. Esta familia de reconocidos artistas, del madrileño barrio de Caño Roto, son un referente mundial del toque flamenco más puro. La Escuela de El Entri tiene abierta la inscripción de continuo, todo el año, en grupos e individualmente, con cante y baile en directo. Tel. 678036784

Café Ziryab, “Navidad Flamenca”

l 21 y 22 de diciembre Café Ziryab ha programado un espectáculo de “Navidad Flamenca”, con baile, cante y toque de villancicos y dulces navideños. El espectáculo “Nochevieja Flamenca- Fin de Año” comienza a las 22.00 h y se prolongará hasta la 01.00 h. Incluye el espectáculo flamenco con cava, uvas y cotillón Y durante diciembre y enero, espectáculos diarios con cambio de artistas semanalmente. Consulta para más detalle: wwwcafeziryab.com

Programación Diciembre 2019

NUEVA PRODUCCIÓN

EMOCIONES De martes a viernes 18:30h y 20:15h

Lunes, sábados y domingos 18:30h, 20:15h y 22:00h TODOS LOS DÍAS DEL AÑO

Guadiana presenta

“Por dos vereas” 14 dic 23:00h

VENTA DE ENTRADAS reservas@teatroflamencomadrid.com

teatroflamencomadrid.com

Maui

artistas invitadas

Maui

Rosario “La Tremendita” y Rocío Márquez

Naike Ponce

1 dic 13:00h

15 dic 13:00h

artista invitada

Dirección Artística Manuel Valencia

22 dic 17:00h 22:00h

+34 911 592 005

Calle del Pez, 10 - Madrid

27 y 28 dic 12:30h

Noticias

Casa Patas recibe uno de los Premios Cristina Hoyos de Cooperación

l Museo del Baile Flamenco de Sevilla ha celebrado la II Edición de los Premios Cristina Hoyos de Cooperación del Flamenco, un reconocimiento a las entidades y profesionales no artísticos que, con su trabajo hacen posible un tejido económico del flamenco. Así, el premio Comunicación intercultural y Extensión del Flamenco ha sido concedido a Casa Patas, por su labor, desde hace 35 años, en la difusión y promoción del flamenco. Martín Guerrero, director del emblemático tablao madrileño, recogió Martín Guerrero, Cristina el premio, agradeciendo el reconocimiento y felicitando a los Hoyos, Fosforito y organizadores por esta interesante iniciativa que da visibilidad Manolo Marín al flamenco. Además, se concedieron los premios Paz y de Convivencia, al Ayuntamiento de Utrera; Economía Cooperativa, a Guitarrería Álvarez & Bernal; Marketing Integrativo, a Guía Flama; Transmisión de Patrimonio, para Manuel Domínguez Marín “Manolo Marín”; y por último el Mérito a una Trayectoria, para Antonio Fernández Díaz “Fosforito”.

Ganadores del Concurso de Arte Flamenco de Córdoba

l XXII Concurso Nacional de Arte Flamenco ya tiene ganadores. El jurado, compuesto por tres especialistas de cante -Arcángel, Mayte Martín y Vicente Soto “Sordera”-, tres de baile -Inmaculada Aguilar, Rafaela Carrasco y Antonio Najarro- y tres de guitarra -Juan Manuel Cañizares, Daniel Navarro Niño de Pura y Juan Carlos Romero- ha decidido que los ganadores de esta edición son: Ganadores Concurso: • José Fermín Fernández (guitarra) • Florencia izq. J.F. Fernández, Oz (baile) • Francisco Escudero “El Perrete” Florencia Oz y El Perrete (cante). Los ganadores recibieron grandes ovaciones en la Gala de Entrega de Premios Felicidades a todos ellos. Vídeos de las actuaciones: www.nacionaldearteflamenco.org

Veladas inolvidables con Flamenco Real en el Salón de Baile del Teatro Real

na noche inolvidable, en un lugar extraordinario. El Teatro Real, con dirección artística y producción de SO-LA-NA, propone en esta segunda temporada de Flamenco Real 20192020, 30 actuaciones de cante y baile protagonizadas por reconocidos nombres del flamenco. Un evento que incluye degustación de productos previa y encuentro con los artistas tras la actuación, en un 17 de enero, Eduardo Guerrero marco incomparable, el Salón de Baile del Teatro Real. Eduardo Guerrero Las veladas para diciembre y enero son: 14 de diciembre, Ricardo Fernández del Moral (cante y guitarra). Con la participación de Mónica Iglesias, artista invitada. 20 de diciembre, Concha Jareño (baile). Con la participación de Juan Antonio Suárez, «Canito», artista invitado. 17 de enero, Eduardo Guerrero (baile). Con la participación de Emilio Florido, artista invitado. 24 de enero, Adela Campallo (baile). Con la participación de Miguel Soto, «El Londro», artista invitado. Y 31 de enero, Lucía Álvarez, «La Piñona» (baile). Con la participación de Pepe de Pura, artista invitado.

C Ó R D O L B A • J E R E Z

“El Niño Gloria” José María Castaño @Caminosdelcante

a ciudad de Jerez, desde hace unas décadas, se está erigiendo por derecho propio en un destino único para vivir intensamente las fechas navideñas. En los últimos años, coincidiendo con el puente festivo de la Inmaculada, se está generando un llenazo impresionante por las calles de la ciudad de personas venidas de todo el país, incluso del extranjero. El reclamo no es otro que la explosión de júbilo que se produce por estas fechas gracias al celo que siempre tuvo Jerez para conservar, como pocos enclaves, un cuerpo de coplas y villancicos en su memoria colectiva. En otros lugares, cuando el mundo moderno ha ido fagocitando estos cantares, la ciudad los ha retenido con el nombre de zambomba. Aunque, todo hay que decirlo, la antigua reunión de vecinos está siendo sustituida por un artisteo no siempre a la altura o, peor aún, como reclamo meramente comercial. Cuestión diálectica aparte. Hoy nos centramos en una figura capital de la Navidad jerezana. Me refiero a uno de los

primeros cantaores que tomaron alguna de las coplas de Nochebuena para llevarlas al mundo de lo flamenco. Pues hasta entonces Navidad y Flamenco iban por destinos bien distintos. No obstante, ha quedado claro que nuestro arte jondo ha bebido en todas las fuentes de inspiración que le fueron propicias. Las dos grandes contribuciones de Rafael Ramos Antúnez “El Niño Gloria” (Jerez, 1836 – Sevilla, 1954) fueron “Pastores que apastorais” y el célebre “Los caminos se hicieron”, con las guitarras de Manolo de Badajoz y Niño Ricardo, allá por 1929. El primero presenta un ritmo más cercano a la bulería y el segundo mantiene más formal el tres por cuatro característico del villancico folclórico o tradicional. Lamento decirles a mis paisanos, sobre todo a los que enarbolan el nacionalismo flamenco a ultranza, que “Los caminos se hicieron” no es un villancico de nacencia jerezana. Allá por el lejano siglo XVII se tiene constancia que esta copla del ciclo navideño se difundía por todo el país impreso en los pliegos de cordel que vendían los ciegos por aquellas calendas. Esta quizás haya sido la gran aportación de El Gloria y Jerez por extensión a la Navidad: mantener este cuerpo lírico cuando en otras zonas el olvido hizo que se fueran perdiendo. La pervivencia y arraigo de este tipo de romances y coplas ha sido la gran baza de esta ciudad cuando se habla de celebrar la Nochebuena. Por todo ello, y porque tal vez Rafael Ramos recibiera el apodo por haber popularizado el estribillo “Gloria al recién nacido Gloria”, hemos traído a este imponente cantaor a nuestra tribuna. Por un lado, para reconocer su aportación a la Navidad de su tierra y por otro, porque creemos que va siendo hora de renovar la visión de su figura para toda la afición. Y de este modo no contribuir así a la amnesia colectiva que, desgraciadamente, tanto nos representa al colectivo flamenco.

La zambomba de Jerez

Juan Garrido, periodista

on muchos los que aprovechan las fiestas navideñas para visitar otros puntos de la geografía nacional en busca de atractivos únicos y de carácter identitario. Así es la Navidad, todo se vive con una intensidad especial en lo sentimental. Los olores, los sabores, los colores, los sonidos, los paisajes... definen a cada pueblo en estas fechas. Jerez es sin duda la capital de la zambomba, fiesta denominada desde 2015 como Bien de Interés Cultural, que basa su sentido en la convivencia del gentío mientras se cantan villancicos de siempre, católicos o paganos, bajo el soniquete de instrumentos como la pandereta, el almirez, la sonaja y la propia zambomba. El corpus lírico de la Navidad en Jerez es tan amplio como rico, como pasa en localidades vecinas como Arcos de la Frontera, viviendo en estos momentos una renovación gracias a autores que suman sus particulares creaciones dándole fuerza a la fiesta. Unos se parecen más a lo que hubo y otros se acercan más a lo que habrá. Lo que está claro es que las calles y plazas de esta tierra, sus peñas flamencas y otras asociaciones de distinta índole aprovechan diciembre para celebrar su zambomba, consiguiendo así una entrañable reunión ante la evidente tradición, recordando así tiempos pasados, personas

que ya no están y, sobre todo, disfrutando de un rato de alegría. Hay pestiños, roscos, anís, vino dulce... se comparte, se canta y se baila en coro alrededor, en ocasiones, de una gran fogata como ocurría en los patios de vecinos de los barrios históricos de Jerez, orígenes de esta tradición. Eso sí, cuidado con meterse en algunos bares, restaurantes, pubs o lugares de ese corte que titulan su programa de actos bajo el epígrafe zambomba sin cumplir en ningún caso con las bases que hace única esta fiesta. Pistas para huir de una no zambomba: no debe haber megafonía, los precios en la barra deben ser populares, los villancicos tienen que ser participativos y no hay escenarios. Por último, paseen por el centro de la ciudad y en cualquier rincón puede originarse una reunión espontánea en la que de seguro disfrutarán más de lo esperado.

Córdoba • Jerez

El Maestro Agustín

Jesús Alamillos. Secretario Federación de Peñas Flamencas de Córdoba. Presidente Peña Flamenca Merengue de Córdoba

Agustín Fernández

on 15 años ya dominaba los principales palos de flamenco, aprendiendo a cantar en el barrio del Campo de la Verdad (Córdoba) junto a flamencos como Fernando Ortiz o Fosforito. En el año 1955, su amigo y artista Pepe Nieto llevaron al protagonista del artículo a la feria de Abril de Sevilla para que lo escuchara cantar Pastora Pavón “la Niña los Peines” y su marido Pepe Pinto. Estando en la calle Sierpes, con la guitarra de Melchor de Marchena, cantaron juntos hasta saciarse. Pastora y Pepe, encantados con la voz del joven Agustín, escribieron una carta a los padres de nuestro artista para promover su continuidad en el flamenco como cantaor. Desde el 1957, residía en Madrid siendo un

cantaor maduro compartiendo escenarios con grandes de la época como Pepe de la Matrona, Sallago, Paquera de Jerez, Bernardo de los Lobitos, Gallina, Pericón de Cádiz, Enrique Morente, Niño Ricardo, Melchor de Marchena entre otros muchos más. Todos ellos artistas intentando ganarse la vida en un mundo tan difícil como es el del flamenco. En el año 1974, a la edad de 34 años, quedó segundo en “La gran Ocasión”, programa de gran popularidad en la época, emitido por TVE. Viendo la proyección del este cantaor cordobés, la casa Philips le propone grabar su primer disco. Le acompañó al toque Manolo Sanlúcar, guitarrista de primer nivel en estos años. Destacan del disco los Tangos del Piyayo y los Fandangos de Lucena. Hoy, Agustín Fernández, “El Pollo”, pasados los 80 años, sigue manteniendo la voz pura y profunda. En Pozoblanco puedes visitar la Peña Agustín Fernández, un lugar de encanto flamenco en el que puedes cruzarte con cantaores de la talla de Antonio de Pozoblanco o Javi el Tomate. El Pollo es un cantaor sincero que mece los tercios del cante mientras recita letras con mensajes constantes. Escucharlo cantar siempre es un placer pero cuando habla es imposible no quedar embelesado por sus palabras.

Guarda unos días para el Festival de Jerez: 21 de febrero al 7 de marzo de 2020

Presentación del Festival

l escaparate mundial del baile flamenco, el Festival de Jerez se celebrará entre el 21 de febrero y el 7 de marzo de 2020, con 12 estrenos y decenas de actividades paralelas. En el Teatro Villamarta, su escenario principal, el Festival arranca con el nuevo espectáculo de Rafaela Carrasco y finaliza con la puesta de largo de nuevas coreografías por parte del Ballet Nacional de España bajo la dirección de Rubén

Olmo. A ellos se suman las nuevas propuestas de Antonio El Pipa, Andrés Peña y Pilar Ogalla, Marcos Flores y la Compañía Shoji Kojima. Esa energía creativa también se traslada a la Sala Paúl con los nuevos trabajos de Belén Maya -junto al guitarrista Juan Diego Mateos-, Paula Comitre, Hiniesta Cortés y Carmen Herrera. Y alcanza también a la Sala Compañía, donde las nuevas propuestas recaen en Ángel Muñoz y Luisa Palicio. El XXIV Festival de Jerez reúne, además, a varios Premios Nacionales de Danza, como: Isabel Bayón, Sara Baras, Manuel Liñán y Olga Pericet, además de Rubén Olmo y Javier Latorre, éste último en su faceta de coreógrafo. Una brillante generación del baile que abarca nombres como Rafael Estévez y Nani Paños, Mercedes Ruiz, Eduardo Guerrero y María Moreno, entre otros.

Bar Juanito

956 334 838 C/ Pescadería Vieja 8-10 Jerez de la Frontera (Cádiz)

Sábados Flamencos, a partir 15:30 horas.

ZOCO AMOS LORA- DAGGAD En este disco he querido expresar mi personalidad musical actual, a través de mi guitarra y de pequeñas pinceladas que he añadido con otros instrumentos. A parte de mis nuevas composiciones, he incluido versiones de dos temas que fueron tocados por los dos guitarristas a los que más admiro (Paco de Lucía y Pat Metheny) y que ahora hago yo a mi manera. Amos Lora. Producción: Amos Lora-DeMusic KILÓMETRO 0, LO NUEVO DE PEDRO OJESTO & FLAMENCO JAZZ COMPANY El disco es el reflejo de las confluencias: “La Puerta del Sol contiene a la música clásica, al rock, a la música española, al folk, al jazz, y para mi sobre todo, al flamenco; en el km0 están todos los momentos en que he recibido influencias de estas culturas, pues cada estilo musical tiene una raíz cultural diferente, y siempre La Puerta del Sol ha estado ahí, con su cosmopolita versatilidad, y a la vez con su propia personalidad”, la inspiración de Pedro Ojesto. Producción: Escuela de Nuevas Músicas para Karonte AARÓN JIMÉNEZ “EL CHERRY” - DE MI RAÍZ AL SUEÑO Es un disco de con composiciones propias. Aarón Jiménez “El Cherry” es un guitarrista Flamenco de Zaragoza de tan solo 19 años. Ganador del tercer concurso de flamenco para aficionados de Aragon (con quince años) en la categoría juvenil. Ganador de la V edición del mismo concurso en la categoría absoluta con 17 años. Un buen disco que no debe pasar desapercibido por la afición Flamenca. Edita: Delicias Discográficas

BULERÍAS, UN LIBRO DE MARINO GONZÁLEZ MONTERO Como ya ocurriera con sus muy reconocidos T A N G O S extremeños, en esta ocasión, el autor se adentra en el laberíntico y fascinante mundo de un palo mil veces tratado y cantado como es el de las bulerías. Y lo hace desde un doble propósito: de un lado, porque su propuesta es un recorrido por la tradición, en fondo y forma, de las letras que, de siempre han caracterizado a las bulerías; y, de otro, -y aquí reside probablemente la mayor novedadporque son coplas dedicadas y destinadas a ser cantadas por mujeres. El autor se presenta de la mano de las magníficas instantáneas de la fotógrafa Nazaret Nova. Echando un vistazo a las letras de las bulerías más populares puede verse que, precisamente estas, adolecen de ausencia de temas que hablen exclusivamente de las mujeres o que traten específicamente de sus asuntos. Ojalá estas BULERÍAS: cantes de sirena y madrugá encuentren acomodo y se alojen en el pecho y la garganta de muchas cantaoras. Editorial: De la luna libros SOPHIA QUARENGHI, FLAMENCO EN CLAVE DE SOL Aunque Sophia nace en Basilea, tras su encuentro fortuito con el flamenco, lo deja todo en su tierra y se embarca en un difícil camino con el flamenco de destino. Decide vivir en Jerez y beber de su cante, su guitarra y su baile. Estudiosa de los cantes en sus orígenes, violinista y compositora. En este primer trabajo deja correr su pasión, aprendizaje y su cariño al lado de grandes colaboradores, Macarena de Jerez, Jorge Pardo, Chicharito, Anabel Rosado, Juan Diego Mateos, David Carpio, entre otros. Edita, La Bodega

Córdoba • Jerez • Sevilla

Disfruta de un espacio flamenco único en Madrid, en el histórico Salón de Baile del Teatro Real. Ricardo Fernández del Moral VERSIÓN FLAMENCA 14 DIC, 2019

Adela Campallo SIMPLEMENTE, ADELA 24 ENE, 2020

Concha Jareño RECITAL FLAMENCO 20 DIC, 2019

Lucía Álvarez, “La Piñona” RECITAL 31 ENE, 2020

Eduardo Guerrero DESPLANTE 17 ENE, 2020

Ana Morales UNA MIRADA LENTA 7 FEB, 2020

Entradas dEsdE 45 € hasta 75 €

(Incluye vino de bienvenida y Meet & Greet con artistas) Vino de bienvenida en Salón Arrieta — 20:30 h Comienzo del espectáculo— 21:00 h* *Consultar horarios en la web

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FLAMENCO Y CINE El presente volumen verifica el ingente trabajo de no pocos años previo a la fase de escritura, compuesto de visionados, audiciones, lecturas, consultas, entrevistas, viajes, búsquedas diversas, paciente confrontación de datos… Brota de una intensa pasión de los autores por el flamenco, por el cine… y por el flamenco en el cine. Esta pasión ha creado y determinado el libro, cuya naturaleza, aúna la obra de consulta con el ensayo, al abrigo de esta música de peculiar belleza y especial dignidad. Se incorporan además cientos de ilustraciones, por lo común inéditas y de gran diversidad (fotos y carteles de películas, retratos de músicos y cineastas, actuaciones y portadas, etc.). Interesante y magnífico libro de consulta y de cómo la magia del flamenco alumbra a otro arte, no menos brillante, aunque sea el séptimo. El flamenco y el cine, creadores de sueños. Autores: Carlos Aguilar y Anita Haas. Ediciones cátedra (GrupoAnaya S.A.) PACO DEL GASTOR, DE OTRA CUERDA El Guitarrista Francisco Gómez Amaya (Morón de la Frontera, 1944) es hoy el máximo exponente de los que muchos conocen como “El Toque de Morón”. Paco del Gastor ha desarrollado

de manera genial el inconfundible toque de su tío Diego del Gastor al armonizar una música aparentemente sencilla pero de gran profundidad, hasta alcanzar una personalidad propia. La doble faceta como tocaor solista y de acompañamiento (Bambino, Juan Talega, Mairena, Fernanda y Bernarda, Paquera de Jerez, El Funi, Gaspar de Utrera, Chano Lobato, José de la Tomasa, El Cabrero…) y su amistad con maestros como Niño Ricardo, Sabicas, Marote y Paco de Lucia salen a relucir en Paco del Gastor, de otra cuerda. Autor: Ramón Soler Díaz. Editorial Almuzara. VIDA Y OBRA DE PORRINA DE BADAJOZ. 2ª EDICIÓN El libro recoge la vida y la obra de un cantaor gitano que nació en Badajoz y vino al mundo con un don, en la garganta y en la cabeza, para el cante, que desde niño le hizo destacar en el entorno de su raza. En esta segunda edición el autor, Paco Zambrano, señala que ha corregido erratas y enriquecido el texto con nuevas aportaciones y nuevos carteles y fotografías, con respecto a la primera edición. Además, ha conseguido completar y reunir toda la discografía original de Porrina de Badajoz, por lo que ahora considera concluido su trabajo con respecto al Marqués de Porrina, que hizo grandes los cantes extremeños y los dio a conocer. Autor: Francisco Zambrano

LA RUTA A G E N D A

DICIEMBRE-ENERO 2020

MADRID - TABLAOS: Café de Chinitas. C/ Torija, 7. Espectáculos en vivo todos los días

Tablao Villa Rosa. Pza Sta. Ana, 15. Espectáculos en vivo todos los días Casa Patas. C/Cañizares, 10. Espectáculos en vivo todos los días

Ziryab. Paseo de la Esperanza, 17. Reservas: 618 10 38 03 Essential Flamenco. C/ de la Cruz, 26. T. 661946704. Espectáculo de una hora de duración (diario, 19h y 21.30h)

Cardamomo. C/ Echegaray, 15, Madrid. Teléfono: 918 05 10 38 MADRID: Flamenco Real, el ciclo, Teatro Real. 14 y 20 diciembre y 17, 24 y 31 de enero. Varios artistas. Ver noticia

Ciclo Cante Casa Patas. Sala García Lorca. C/ Cañizares, 10 1ª pl. 13 al 27/12: David Palomar, Samuel Serrano, Rocío Márquez, Ezequiel Benítez… Teatro Flamenco Madrid. 14/12 Guadiana. 15/12 Vermut y potaje con Maui. 22/12 Zambomba de Jerez. Flamencos y Mestizos de Fundación SGAE. Sala Berlanga. C/ Andrés Mellado, 51 12/12 a 14/12: Antonio Lizana, Naike Ponce, La Piñona, Antonia Jiménez, La Fabi… Festival Flamenco Rivas. Auditorio Pilar Bardem 09/01 a 11/01: El Cabrero, María Terremoto, Farruquito, Dorantes, Marina Heredia… Andalucía Flamenca. Auditorio Nacional. 13/12 Arcángel 17/01 La Macanita y La Yiya Café Berlín 13/12 Carlos de Jacoba 14/12 Lin Cortés 20/12 Antonio Reyes y Diego del Morao… INVERFEST. Circo Price, La Riviera…. 10/01 Estrella Morente, 22/01 José Mercé y Tomatito, 23/01 Ketama Concurso Silla de Oro, Enero 2020. La Fortuna, Leganés Bases / información: https://silladeoro.com - info@silladeoro.com Miguel Poveda WiZink Center 23/12 Zambomba con Capullo de Jerez. Shoko. C/Toledo, 86 29/12 Capullo y artistas invitados. Ballet Nacional de España. Teatro Real 28 a 30/12 Electra de Antonio Ruz. OTRAS CIUDADES Sevilla. Miguel Poveda. FIBES 13/12 al 15/12 Miguel Poveda. Jerez, Sevilla… “Qué suene con alegría” Arcángel, Rocío Márquez. 5/12 Jerez. 7/12 Granada. 8/12 Cádiz. 16/12 Sevilla. ‘Farrucos y Fernández. Navidad en familia”. Varias ciudades. 6/12. Auditorio Maestro Padilla. ALMERÍA 14/12. Teatro Tívoli. BARCELONA. 16/12. Salón de Actos Escuelas San José. VALENCIA. 18/12. Palacio de Congresos. GRANADA. 19/12. Cartuja Center. SEVILLA. 20/12. Teatro Villamarta JEREZ DE LA FRONTERA Jerez. Festival de Jerez. Teatro Villa Marta, Peñas, Sala Paul, Bodegas…. 21/02 a 07/03 2020: 10 estrenos de baile. Ver noticia. Nimes. Festival Flamenco Theatre de Nimes, Francia 09 al 19/01/2020: Vicente Amigo, Rocío Molina y Rafael Riqueni, Israel Galván, Gema Caballero, David Lagos… (ver noticia)