Revista Zoco Flamenco Julio - Agosto 2018 by Revista Zoco Flamenco

Nº25

o” a l e b e “R o c n e Flam JULIO -AGOSTO 2018

REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ

ZOCO F L Edit orial A M E N C O R E V I S T A FLAMENCO POR LOS BELLOS RINCONES

Corren vientos flamencos y son de agradecer en este verano que ha llegado para susurrarnos que la siesta es flamenca, que no sólo cantan las cigarras y que después del sueño llegan las tardes refrescantes, paseítos de jondura, festivales a la luz de la luna, sosiego al compás de la lámpara flamenca que todo lo cura o por lo menos masajea el lado del alma que más nos perturba, la desazón de la lucha diaria que arrastramos de todo el año. Merece la pena desviarse por esos caminos secundarios que llevan a celebraciones flamencas no tan frecuentadas, festivales y reuniones en las que se puede paladear el buen cante, de raíz, preparando los sentidos para los grandes acontecimientos que nos esperan en este verano de fuego flamenco. Cantar a la injusticia es de ley, o no, pero siempre se ha hecho. Los caminos del flamenco siempre han estado sembrados de guijarros, el cante y su sentimiento siempre estuvieron del lado más cercano al corazón, revolucionario y poético, diciendo con pocas palabras grandes verdades. Hemos tenido la suerte de contar con verdaderos trovadores jondos, abriendo surcos en campos en

donde el flamenco era difícil que floreciera, intelectuales y artistas se sumaron a la tarea de dignificarlo, sacarlo del adormecido círculo social en el que habitaba y darle un sentido de lucha, por eso fue, que ya no lo es, un arma cargada de futuro, de libertad, pero cuidado, que no se entere nadie. Siento no poder estar y quisiera estarlo, en todos los lugares en donde busca la sombra el duende, es posible que nos encontremos en cualquiera de los acontecimientos flamencos en los que voy a estar. Estoy impresa, en las entradas de los espectáculos más importantes de este verano flamenco, bien de mano en mano o en mostradores dispuestos para ello, tabancos, tablaos, en correos ya me conocen, voy siendo más adulta y se nota, escritores y estudiosos del flamenco vienen visitando mis esbeltas páginas y dejando sus opiniones en ellas, todo para que sea la más flamenca de las revistas, para que llegue a sus manos y puedan pasar un rato flamenco, también para encontrar los lugares idóneos que este arte ofrece, no es flamenco todo lo que reluce, así que… si no me encuentras es que quizás no estés en el lugar adecuado. Flamenqueamos, queramos o no, porque lo sentimos, no hay otra manera de decirlo. Que el compás acompañe vuestros pasos y vuestro espíritu, Flamencos.

REVISTA ZOCO FLAMENCO Edita: Revista Zoco Flamenco Redacción: Rosa Pérez Riesco. Publicidad: Juan José Leonor. Colaboradores: Luisa De Larren,

María Arjonilla. Diseño: A. Fuego. Impresión: Pacprint.

C/ Francos Rodríguez, 80 - 28039 Madrid. Tel.: +34 911 623 368 M.: +34 609 176 103 - +34 696 126 892 revista@zocoflamenco.es – www. zocoflamenco.com Depósito legal: M-17677-2015 @RevZocoFlamenco https://es-la.facebook.com/zoco.flamenco La Revista Zoco Flamenco no se hace responsable de las opiniones, datos y artículos publicados por los colaboradores, y en caso alguno representan la opinión de la revista.

ENTRE Tomasa Guerrero, La Macanita: Pureza Indomable “El flamenco es una forma de sentir, una herencia y una cultura”

“Mientras existan los gitanos no se perderá el flamenco”. Foto Claudia Ruiz

}Ahora se habla mucho del papel de la mujer en el cante flamenco, que ha estado relegado en algunos casos por imperativos familiares. En su caso, no parece que haya sido así ¿cómo surgió el profesionalizarse? Yo comencé siendo muy chica, sí… En Rito y Geografía del Cante, se me ve con cuatro añitos cantando y bailando por bulerías… estuve rodeada de arte (El Berza, El Mono, los Moraos, Los Parrilla…) y mis comienzos profesionales vinieron de la mano de Tío Manuel Morao, que creó el grupo “España Jerez”, formado por niños, entre los que estábamos Tomasito, Manolito Parrilla y Manuela Carpio, niños que, andando el tiempo, se convirtieron en muy buenos artistas. }Siguiendo con este tema, usted recordará mujeres flamencas que no podían cantar en público, ¿recuerda algunos nombres?, ¿cómo ha evolucionado esto en general entre las mujeres gitanas? Yo no he tenido trabas por ser mujer ni por ser gitana. He tenido la suerte de conocer y trabajar con grandísimos artistas que me han cuidado y respetado. La sociedad de antes era más machista, claro, pero no sólo en la comunidad gitana, y además en Jerez la convivencia entre gitanos y gachés ha sido siempre muy buena. La evolución ha sido muy grande y a mí me enorgullece ver a las nuevas generaciones de mujeres gitanas que han estudiado y tiene formación: yo siempre digo “mujeres al poder”. }¿Qué es para usted el flamenco?, ¿está evolucionando bien? ¿Qué análisis haría del momento actual en cante? El flamenco es una forma de sentir, es una herencia y una cultura que hemos recibido y que me merece mucho respeto. No digo nombres, pero hay propuestas artísticas a las que no se debería llamar flamenco “Todo no vale”.

}¿El cante se hace o se nace con el cante? En este sentido, ¿cree que el cante corre el riesgo de perderse tal y como lo conocemos de herencia y pureza? Yo creo que nace, pero te tienes que ir haciendo, escuchar a los mayores, a los grandes, innovar pero sin perder la esencia: después de haber escuchado a La Piriñaca, a Terremoto, a Tío Borrico a Sordera…eso es un privilegio y una responsabilidad muy grande. Un ejemplo de todo esto fue el disco “Mujerez”, que grabé junto a Juana la del Pipa y Dolores Agujetas: ahí queda patente la herencia y la pureza del cante gitano y es que mientras existan los gitanos, no se perderá el flamenco. }Las letras del cante suyo ¿de dónde vienen?, ¿alguna preferencia?, ¿cree que habría que innovar en las letras? Me gustan las letras tradicionales. Hay letras por soleá que dicen cosas tan profundas en solo tres versos… Las letras populares, cuando son buenas, son insuperables: no todas las letras nuevas que se hacen ahora me gustan, pero la renovación literaria del flamenco que hicieron Lole y Manuel, por ejemplo, creo que es lo mejor de las últimas décadas en cuanto a calidad poética. Y hay que enriquecer el flamenco también en las letras… precisamente estoy ahora eligiendo textos de poetas y escritores gitanos contemporáneos para futuros proyectos. }Jerez ha sido uno de los sitios más emblemáticos del flamenco, que mayor número de grandes artistas ha dado, ¿cómo está la situación ahora mismo en Jerez? Jerez tiene una gran cantera… y entre los jóvenes ya despuntan voces como María Terremoto o Lela Soto, que cantan muy bien. Y en cuanto a la guitarra, Jerez vive un momento esplendoroso con tocaores

VISTA como Manuel Parrilla, Diego del Morao o Manuel Valencia, entre muchos otros. }¿Cree que las instituciones deben apoyar el flamenco? El flamenco es Patrimonio de la Humanidad, y la cultura gitana lleva por bandera este arte. Las instituciones deben apoyar el flamenco que es lo más reconocible de España en todo el mundo. Y apostar por el verdadero flamenco. }Su cante es uno de los más valorados en el momento flamenco actual, durante todos los años de profesión ¿cuáles han sido las opiniones que más le hayan favorecido en su carrera? Y desde su sensibilidad personal ¿qué piensa que aporta La Macanita al cante? Bueno, sí, he recibido muchos piropos… Mira, La Paquera se emborrachó cuando escuchó mi disco “La luna de Tomasa”… que la Tata Paquera te diga ¡ole! no tiene precio… Creo que La Macanita aporta verdad. En mi cante no hay impostura. Me gusta especialmente desarrollar estilos y formas de bulerías y soleá, y creo que, modestamente, también he contribuido al reconocimiento de los villancicos, que revitalizó Manuel Parrilla y que ha dado muy buenos frutos. Se recuperaron

Tomasa La Macanita. Foto Christelle Mediasko

villancicos tradicionales y hoy las “Zambombas” son apreciadas en toda España. Siempre le agradeceré a Tío Manuel Parrilla, del que tanto aprendí, que confiara en mí para las grabaciones de la serie antológica “Así canta nuestra tierra en Navidad” Creo haber conseguido tener mi personalidad, mi propio eco, reconocible, y mi voluntad de ser fiel a la gitanidad de mi cante y a los estilos de mi Jerez… Valderrama decía que hay que tener un sello, aunque sea de Correos… Yo reivindico la tradición y la pureza, aunque eso no significa que no esté abierta a otros géneros, y de hecho, me gusta colaborar con artistas de otras culturas: he grabado con el grupo marroquí Saffarine y, recientemente unos tangos “hindúes” con el músico indio Oliver Rajamani. }Hace un año el Círculo Flamenco de Madrid grabó un disco en directo suyo que ha tenido una gran acogida entre los aficionados, ¿en qué proyectos está trabajando ahora? Este verano estaré en bastantes festivales, y en la Fiesta de la Bulería de Jerez. Y el 6 de diciembre –y esto me hace especial ilusión- me presentaré en el Teatro Villamarta de Jerez con un Concierto de Navidad. Es una gran responsabilidad, pero estoy muy motivada. Me acompañaran grandes músicos y habrá artistas invitados. Será un espectáculo que girará por teatros de toda Andalucía. Estamos preparando también gira por algunas ciudades del norte de España para primeros de año, y hay conversaciones para ir a Nueva York, aunque está muy lejos, chiquilla… y son muchos aviones. }Por último, cuando La Macanita escucha flamenco, ¿a quién escucha? Me gusta seguir lo que hacen los jóvenes, me gusta mucho Rancapino Chico… El otro día vi un vídeo de un muchacho muy joven al que llaman El Boleco y me gustó su eco y cómo se acordaba de Chocolate… Y por supuesto, siempre vuelvo a los grandes, que son inagotables: La Niña de los Peines, Manuel Torre, Tomás Pavón, Caracol, Agujetas, Mairena, La Paquera, Terremoto.

Flamenco, arte y tradición

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REPORTAJE Flamenco “Rebelao”

José Menese creó el concepto de Cultura Jonda

l flamenco siempre ha sido un atrapado en la cal del cante, fundieron lo arma cargada de verdades, donde que fue cultura y desaliento. Los artistas han existido injusticias estaba plásticos cercanos a Francisco pudieron presente la forma cruel y despiadada sentir la amargura y la rabia básica que de dar el cante, el lamento que viene de llevaba dentro José. Cada uno a su adentro y que no tiene otra forma de estar manera puso su ladrillo cultural para entre nosotros que no sea el quejido. formar un sólido muro de voz y conciencia Los cortijos desamparados bajo un sol social en su cante, frente a estudiantes de justicia, qué paradoja, las prisiones, universitarios, intelectuales y románticos sumideros de lamentos callados fueron revolucionaros, atrincherados en los la fuente de las carceleras, ecos Colegios Mayores, fue sembrando las perdidos entre paredes de penosa semillas de una forma diferente de decir blancura, canteras perdidas que fueron el flamenco, dando vida a letras hasta testigos de los sudores mortales de entonces no tan pulidas en el acervo los desgraciados reos, encadenados a musical flamenco, comprometiéndose infames cadenas forjadas por sus propios socialmente y contribuyendo a la difusión hermanos, la flamenca más mina, herida jonda y cargada abierta en la de compromiso. que la luz del Manuel Gerena, candil alumbró otro trovador con el llanto y la jondura lleva la esperanza bandera obrera, perdida de cualquiera que vivir en la luz sea, a los más que Dios creó. desprotegidos “Hágase la y olvidados por luz” y vinieron la justicia social. las sombras Gerena es para ellos. Que según el mismo Enrique Morente. Foto: Toni Blanco forma trágica es se representa, más expresiva un obrero que el grito, esa especie de espirar los del cante, acosado y perseguido por la males echándoles afuera. Poetas que intolerancia más tenaz, dueña de los amos sin saber leer y escribir, en muchos de la patria más oscura y dañina que hemos casos, compusieron romances y dieron tenido que soportar, sus cantes arenosos al mundo la noticia de ser carne de dicen las verdades que son necesarias injusticia, rebelándose de forma velada saber para abrir los ojos de mucha gente unos, con todas las fuerzas de su voz, con la mirada perdida en cuestiones que algunos. No se pretende en este espacio solo extravían las verdaderas libertades recrear la historia de la rebelión flamenca que nos corresponden, la verdad siempre exhaustivamente pero sí dar las pautas aflora si somos capaces de ser libres, pero necesarias para poner en conocimiento hay que decirla, vivirla y pregonarla. a los intérpretes más recientes de una Ya estaba entre nosotros el alma abierta historia que viene de la memoria, grabada de un señor del cante, Enrique Morente, a fuego en las rebeldes personas que dan inquieto, aguijoneando con su sabiduría y dieron su voz como herramienta para innata el mensaje flamenco que nos cautivó ser un poco más libres. y que nos hizo poner más atención a otras José Menese y Francisco Moreno formas de decir los herméticos secretos Galván, cantaor de nacimiento y pintor del flamenco, con sus letras cuidadas al

Flamenco social

Manuel Gerena en el homenaje que se le rindió en Madrid en 2015

detalle, rozando siempre, como una contenida en el escenario de gran parte seda traída del Reino de Granada, los de los pueblos de España, hay que oídos de una nueva generación de soltar a las cabras, meditar sobre cuáles aficionados, fue valiente y atrevido, son las auténticas razones por las que poniendo a prueba a un público que un cantaor tiene el deber de liberar sus conservaba los ecos de los flamencos resentimientos sociales y que quien lo más revolcados en el polvo histórico, escucha se sienta aliviado de las suyas sabiendo que, de nuevo la verdad, o sirvan para reforzar las que ya tiene, tendría la razón, la certeza de que cada en cualquier caso El Cabrero continúa uno lleva su camino y hay que seguirlo. abriendo su alma a quien quiera Enrique Morente fue la voz alzada escucharla. que dulcificó Son ejemplos los tiempos de un flamenco de un nuevo comprometido, flamenco, sin surcado por olvidar los las cuitas de viejos. la vida y por “El campo es eso que todos en donde mejor l l e v a m o s me encuentro, dentro que es con mis cabras la vergüenza y con mi torera, el pensamiento, amor propio con su que cuesta rebeldía como tanto perderlo, El Cabrero. Foto Toni Blanco equipaje”, El porque sin Cabrero es un él. Somos pastor de lamentos desbocados, su como esa piedra que perdió su centro, libre albedrío hace que sus hambres de no somos lo útiles que debiéramos libertad le hayan provocado múltiples ser, porque nos explotan, porque desencuentros con la ley establecida, de nos ningunean, porque nos recortan la que siempre se debe de desconfiar, derechos conseguidos con muchas por injusta, por dar siempre la razón calamidades, Ojalá el mundo, la raza al que más tiene, como siempre ha flamenca, no eche en olvido todo ese ocurrido a lo largo de la historia. Hay poder de agitación que es necesario que ser consecuente y predicar con conservar. Todo lo que se olvida está el ejemplo, después de soltar la rabia condenado a repetirse.

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José Menese, la pureza contestataria Pedro Lorenzo de Castro. Programa Flamenco. Radio Vallekas

José Menese en su última actuación en Madrid

osé Menese, imprescindible cantaor, nacido en La Puebla de Cazalla, Sevilla el 3 de diciembre de 1942, es un referente en cuanto a la ortodoxia y los cánones flamencos. Honestidad, seriedad y coherencia le han acompañado a sus más de cincuenta años como cantaor en activo. Ya a sus 25 años era incluido en la Larousse, con sus cantes y premios. Sus letras con un alto contenido social, son en su mayoría creadas por su amigo, el pintor y poeta Francisco Moreno Galván con quien tuvo una prolongada amistad y colaboración profesional. “Francisco y yo comenzamos a componer y cantar letras sobre problemas cercanos, sobre personas de nuestro pueblo”, explicó en cierta ocasión Menese. “En la Puebla había unos señoritos, los Benjumea Vázquez, que amartillaron, vapulearon y martirizaron a la gente durante la guerra y los terribles años posteriores.” Con una voz clara y desgarrada, se le considera como el heredero natural de don Antonio Mairena, por quien sentía auténtica devoción, si bien, consiguió desprenderse de cualquier influencia, pues siguió un estilo propio y personalísimo. Fue además el primero en llevar el flamenco a los grandes templos de la música clásica, tales como el Teatro Olimpia de París en 1973 y 1974. También actuó en el Teatro Real o Auditorio Nacional de música de Madrid, así como en los colegios mayores. Meneses ha sido uno de los principales divulgadores de la pureza y autenticidad flamenca entre la juventud durante décadas. Anti franquista declarado, militó en el Partido Comunista, PCE, desde 1968. Publicó en 1978 su disco “Andalucía 40 años” que está dedicado a los crímenes de la dictadura y a la recuperación de la historia reciente. Acuñó un estilo definido por él mismo como “puñetero” y que suponía para él “un sufrimiento psicológico y físico”.

José Meneses fue un cantaor payo que hablaba por seguiriyas, cante que bordaba y reservado a los gitanos. También era dominador de soleares, nanas, cantiñas, deblas, fandangos, caracoles, cabales... en fin, era un cantaor largo y de lo mejor de su tiempo y fuera de él, con Fosforito entre otros, como Silverio o Chacón. La discografía de José es muy extensa, en 1963 saca el primer disco con Melchor de Marchena a la guitarra; otro de saetas en el 64; Cantes básicos en el 67; La Mariana en el 69; Romance de Juan García en el 71, al que da un sello personal; para concluir su lista de 35 discos el editado en 2005 “A mis soledades voy, de mis soledades vengo”. Los premios son tan numerosos, que solo por citar algunos, acordarnos de: Premio de Honor Concurso de Cante Flamenco de Córdoba en 1965, Premio Nacional Cante de la Cátedra de Jerez en 1974 , Compás del Cante de 1992; Galardón Flamenco Calle de Alcalá y “ Patriarca del Cante” en 1997. Es inabarcable en una sola página, enumerar el bagaje artístico que atesoró esta figura del arte flamenco que vivió una pila de años en Madrid y fue vecino del Paseo de Extremadura, falleciendo en su casa de La Puebla de Cazalla, el 29 de julio de 2015. Ese día se nubló el sol, haciendo un guiño para despedir a una leyenda. JOSÉ MENESE, cantaor.

Portadas de algunos discos de José Menese

Flamenco social

Los cantes sociales de Enrique Morente Balbino Gutiérrez Quesada, escritor

Enrique Morente. Cumbre flamenca 1984 Teatro Alcalá-Palace Madrid. Foto: Paco Manzano

n nombre de todas las notas/.Y sus escalas mayores y menores/. En su nombre/y en el de todos los músicos/desde el mismo Beethoven/ hasta Baremboin/.De norte a sur, de este a oeste/,oiga, no disparen/. Los niños son inocentes. Así terminaba la última estrofa de la morentina “Alegato contra las armas”, incluida en el disco de Enrique Morente, El Pequeño reloj, de 2003. Si algunos pudieron acusar entonces al cantaor de inoportuno o de oportunista al meter en el cante flamenco letras reivindicativas de derechos humanos como la citada, diríamos que se equivocaban, y que el tiempo da la razón desgraciadamente a Morente porque es justo seguir reivindicando por todos los medios pacíficos, y entre ellos el de la música, los derechos más elementales de los niños, pisoteados por el hombre más poderoso del país más poderoso del mundo. Valga este alegato literal como introducción al tema que me piden desarrollar los colegas de la Revista Zoco Flamenco sobre el reflejo de los temas sociales en la vida y el cante del gran Enrique Morente. Sensibilidad social coincidente con los primeros años profesionales del artista granadino, cuando en compañía de Perico del Lunar hijo, o de Humberto el Paíllo ponía en ebullición las audiencias juveniles de las Facultades universitarias y de los Colegios mayores

universitarios. Humberto, el guitarrista holandés amigo de Enrique, escribe en su blog que a veces iniciaban el recital correspondiente con los acordes de la Internacional por alegrías. Pero Morente no necesitaba llevar en el bolsillo el carnet del PCE para cantar a las asambleas convencidas de estudiantes, le bastaba con su espíritu de hombre de izquierdas que siempre demostró contra viento y marea a lo largo de toda su vida. Son numerosos los ejemplos de acciones y palabras solidarias que encontramos en la carrera del hombre y cantaor Enrique Morente. Nunca hizo oídos sordos a los diversos conflictos sociales y políticos de las diferentes épocas. Antes y en los últimos años siguió actuando en festivales a beneficio de diversas causas humanitarias justas, especialmente en las que tenían como fin recaudar fondos para paliar la pobreza del pueblo cubano, el saharahui, para Amnistía Internacional y ONGs de Médicos sin Fronteras y Médicos Mundi, etc. Pero ocurrió, que él tuvo siempre muy claro qué era y lo que es un cantaor de flamenco; y tuvo la conciencia de los límites de su arte y del compromiso político, y fue capaz de conjugar ambas cosas sin traicionar a ninguna. Entraré directamente en el meollo del tema, enumerando y clasificando las coplas de contenido social que he inventariado en Enrique Morente, la voz libre, y que pertenecen tanto al repertorio popular como al repertorio culto del maestro. REPERTORIO POPULAR Morente cantó las siguientes coplas populares. La mayor parte de ellas gozaban ya de claros contenidos sociales y una pequeña parte los adquirieron gracias a la variación de una sola palabra de la copla como es el caso de estas dos letras por fandangos y otra por cañas con las que comenzamos: Pa ese coche funeral /yo no me quiero quitar el sombrero/que la persona que va dentro/me ha hecho a mí de pasar/ los más terribles tormentos; aquí, la copla popular decía mujer y este simple cambio imperceptible, introducido en un contexto histórico fuertemente politizado, dio al cante

Flamenco social un sesgo militante que iba a carrear al cantaor multas, censuras y prohibiciones. Que puedes perder el grano/ no siembres en tierra ajena/que puedes perder el grano; en la copla original se decía mala. Aquel que tiene tres viñas y el pueblo le quita dos, que se conforme con una y le dé gracias a Dios; en esta tercera letra por cañas Morente sustituyó el tiempo por el pueblo, dejando apoyar con los dos cambios anteriores la necesidad de una reforma agraria que distribuyera la tierra de manera más equitativa. El resto de letras por diferentes estilos que Morente cantó y grabó contenían un mensaje de denuncia o de protesta suficientemente explícito, sin necesidad de alteración. Fandangos: Por Dios, no le pegue usted/ Señor, cabo primero/, que le quedan cuatro meses/ y lo va usted a comprometer. Ni en qué sala/ ni en qué audiencia/, en qué tribunal se ha visto/, al reo darle por libre/ y al libre darle sentencia. Mirabrás, Morente no dejó de cantar a lo largo de su carrera esta estrofa que se podía considerar de intención republicana: A mí qué me importa/ que un rey me culpe/, si el pueblo es grande y me abona/ voz del pueblo, voz del cielo. Algunos cantes de Levante: tarantas, mineras y tarantos hablaban por sí solos en cuanto a su intencionalidad y fueron cultivados por Morente en todas su épocas: Y en el fondo de una mina/ gritaba un minero así/en qué soleá me encuentro/ es mi compañía un candil/ y mi compañero muerto. Ay madrugar/subir y bajar la cuesta/que trabajar y madrugar/y ganar pa to el jornal/a mí eso no me trae cuenta/a la mina no voy más. Ay minerico barrenero/que sacas plomo en la mina/ minerico barrenero/y allí perdiste la vida/ dentro de aquel agujero. Tangos: A mi lengua le eche un núo /quieren que me esté callao/y esta gente son capaces/de hacerle hablar a un múo. A la audiencia van dos pleitos/uno verdad y otro no/la verdad salió perdiendo/ porque el dinero ganó. A las hoyancas con él/hombre pobre huele a muerto/que el que no tiene dinero/requiescant in pace amen. Pero Morente cantó inquietudes sociales o políticas no solamente través de coplas tradicionales. Son de su autoría música y letras de unos jaleos, “Defender Andalucía”, y sobre todo la canción por tangos. “La Estrella”, ambos temas aparecidos en el disco de 1977, Despegando, que cosechó una notable popularidad hasta nuestros días. REPERTORIO CULTO También en su repertorio con letras de poesía de autor, Morente siguió mostrando

Mariano Paredes

su sensibilidad hacia los problemas sociales o políticos, y él mismo compuso textos como el que encontramos en El Pequeño reloj, con el que se introducía este relato: Un mundo, dos mundos/medio mundo se ríe del otro medio/En nombre de todas las notas/ un mundo, dos mundos/medio mundo se ríe del otro medio mundo…Y dedicaba los dos versos que siguen, en el tema “Reloj Molesto” del mencionado disco al entonces presidente de Brasil Lula de Brasil: Lula, Brasil, Lula, Brasil/ Lula, esperanza de Brasil. Sin salirnos del cono sur, Morente aflamencó los versos que nos hablan de un pibe del pueblo porteño en su “Chiquilín de Bachín”, de Astor Piazzola y Horacio Ferrer, a los que versionó en su disco Morente sueña la Alhambra. En su siguiente disco, Pablo de Málaga puso voz en español a los textos de Pablo Ruiz Picasso, extraídos del alegato militante del pintor malagueño, titulado Sueño y mentira de Franco: Gritos de niños/Gritos de mujeres/Gritos de pájaros/ Gritos de flores y de madera/Y de papeles… en el tema más impactante del disco,“GuernIrak” o “Carretera de Málaga a Almería”. Pero es con los temas del poeta Miguel Hernández, que inspiró algunos de los títulos más trascendentes al principio de la carrera de Enrique Morente, con los que termino este apretado repaso a los cantes “militantes” del genial cantaor granadino. Homenaje Flamenco a Miguel Hernández de 1971 fue un disco que provocó un fuerte impacto en el mundo flamenco y musical y valió a Morente abrirse a un público juvenil universitario con inquietudes sociales y políticas. Y para todo bastaron con tres cantes-poemas: “El niño yuntero”, cantado por malagueñas, “Nanas de la cebolla”, una nana, y “Sentado sobre los muertos”, un romance. Aunque antes y simultáneamente a la grabación del disco citado, Morente no dejó de cantar en recitales su tema más solicitado por las audiencias y tal vez más popular “Andaluces de Jaén”, grabado en México primero y publicado en España posteriormente en dos grabaciones y por dos palos diferentes: por taranto y villancico de Jerez en Morente, en vivo, de 1974, y por peteneras en Himno de Andalucía, un disco colectivo de 1978. Su recurso a aflamencar los poemas de Miguel Hernández, que le valieron reprimendas enemigas y amigas a Morente, significaron una revolución conceptual en su incipiente carrera y en el flamenco, y se adelantó en dos años a las adaptaciones de la poesía de Miguel Hernández que realizó un destacado músico del género pop.

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Cante de las Minas

Pedro López Milán, Presidente Ejecutivo de la Fundación Cante de las Minas y alcalde de La Unión }¿Qué novedades destacaría del Festival en esta edición? Cada edición es diferente. Cada año tratamos de innovar y hacer el festival Pedro Lopez Milán más atractivo para posando con la que los miles de Lámpara Minera, visitantes que se máximo galardón acercan al Antiguo Mercado Público de La Unión se vayan satisfechos y puedan repetir año tras año. Del mismo modo, siempre hacemos cosas nuevas para poder atraer a un público que no sea un gran entendido del flamenco pero que le gusta todo lo que conlleva a su alrededor. Nos sentimos muy orgullosos del cartel de este año de las galas. Creo que hemos conseguido reunir a los artistas más selectos y granados del panorama actual del flamenco desde la ortodoxia de Miguel Ortega, María Terremoto o Antonia Contreras a las nuevas tendencias y vanguardias del flamenco como Pitingo, los Hermanos Vivancos, Arcángel, Diana Navarro o Manuel Lombo, nuestra gala de ganadores de la edición del año pasado y, por supuesto, uno de los principales artistas y figura de talla mundial de la guitarra como es Vicente Amigo, que además vuelve a La Unión 30 años después de haber ganado el Bordón Minero. Sin embargo, no es sólo eso. El Festival Internacional del Cante de las Minas es mucho más. Para este año tenemos una amplia agenda cultural con más de 50 actos que convertirán a La Unión en la capital mundial del flamenco. }¿Cómo se ha conseguido y qué apoyo ha tenido el Festival para situarse entre los más grandes y el más internacional de los que se hacen en España? La declaración de Internacional y el sello de Marca España no se consiguen de la noche de la mañana. Esos dos epítetos se han conseguido gracias al tesón y al trabajo altruista de muchos unionenses que, desde el anonimato, han trabajado para llevar al Cante de las Minas hasta la posición de prestigio en la que está a día de hoy. Es por eso que cada año otorgamos los premios Castillete de Oro a esas personalidades que han trabajado veladamente para llevar a La Unión a las cotas en las que está. Bien es cierto que sin Esteban Bernal, alcalde de La Unión e ideólogo del festival no hubiera empezado nada. Pero también está Juanito Valderrama y esa anécdota que dio pie a crear “un algo” que preservara los cantes mineros… pero también Pencho Cros, Asensio Sáez, Paco Conesa, Herández Cop (autor del cartel de este

año) José Joaquín Hernández y Francisco Ródenas (Castilletes de Oro de esta edición) o Jesús Álvarez García que desde su atalaya en TVE en Madrid promocionó y difundió el festival desde sus orígenes. Por eso, y para completar ese vínculo sentimental de la familia Álvarez para con el festival y con La Unión, este año, su hijo, Jesús Álvarez Cervantes será nuestro pregonero de este año. }Además de contribuciones económicas, coordinar un Festival de estas características y hacerlo crecer es un mérito que se logra también con el conocimiento y cariño por el flamenco… Evidentemente sin nuestros patrocinadores como El Pozo, El Corte inglés, Fundación Caja Murcia, Bankia, Redexis Gas o Acciona el festival tal y como hoy lo conocemos sería muy difícil de concebir. Sin los medios de comunicación y publicaciones especializadas como Zoco Flamenco. Sin todos ellos, sin su amor por el flamenco todo sería mucho más complicado. Pero el amor por el flamenco no es sólo flor del festival, a lo largo de todo el año la Fundación Cante de las Minas cuida cada detalle del festival. Buscamos la mayor profesionalidad en cada uno de los colaboradores desde el equipo de protocolo, departamento de prensa y gráfico, así como la elección del jurado y las pruebas selectivas. En esto, nos gusta ser muy escrupulosos con la elección de grandes entendidos y flamencólogos que sean capaces de descubrir nuevos diamantes en bruto para lanzarlos y promocionarlos como nuevas figuras del flamenco. }¿Qué aporta el Festival a la Unión?, ¿cómo ha evolucionado la afición entre los jóvenes al flamenco en La Unión? Ahora mismo el Festival Internacional del Cante de las Minas es la nueva mina que nos queda abierta en La Unión. Es un aporte económico muy importante para el municipio. El turismo crece exponencialmente durante esos días y eso se nota, se ve, se palpa en cada rincón de La Unión. Es un reto que tenemos claro desde la Fundación. El flamenco tiene que ir a los jóvenes. Por eso, muchos de los talleres y seminarios que ofrecemos van dirigidos al público más joven o aquellos otros que quieren iniciar o descubrir el arte jondo. Los cursos de cajón, por ejemplo, tienen una gran aceptación entre la juventud. Para las clases maestras de guitarra siempre nos quedamos sin plazas, el seminario de instrumentistas que imparte el fuera Filón Minero, Óscar de Manuel, es un referente a nivel internacional y, por supuesto, el de baile con dos niveles también tiene un edad media bastante joven.

HISTORIA flamenca

Los Lunes Flamencos de Revólver, o cómo entró el flamenco en la Movida Madrileña Santi Camuñas. Copropietario de Revólver y Ágapo y Coorganizador de Festimad

1º Aniversario Revólver con El Negri, Pepe Habichuela, Paquete...28/02/92@Paco Manzano

evólver (Sala). “Un sitio al que guardo mucho cariño, hicimos allí actuaciones de mucha emoción en un momento muy bonito, en plena Movida madrileña, y algunos iban con las crestas, los punkis y los más vanguardistas... Santi fue un atrevido maravilloso y encontró la tecla de los “lunes flamencos”. El universo morentiano, de la A a la Z del libro “La voz de los flamencos” de Miguel Mora (Editorial Siruela, 2008) De 1992 a 1995, en la calle Galileo 26 de Madrid, tuvieron lugar inolvidables actuaciones en Los Lunes Flamencos de Revólver. El Revólver era un nuevo

al flamenco y escuchaba “callaíto y emocionao” con tanto arte que se desplegaba tan cerquita de ellos, jaleando a los pedazo de artistas que, después del primer “whiskisito” se calentaban y ponían el alma en su actuación, volviendo loca a una audiencia virgen que celebraba sin complejos la alegría de estar disfrutando, compartiendo y viviendo algo nuevo y mágico. Una comunión perfecta que generaría lunes sí, lunes también tremenda atmósfera difícil de repetir, que creó escuela y nuevos y buenos aficionaos, un colorido y un ambientazo que, tanto artistas como público, extrañamos y seguimos echando de menos más de 20 años después. Muchos y grandes artistas pasaron en poco más de 3 años por el pequeño escenario de la sala Revólver, más de los que incluso puedo recordar, por lo que prefiero no hacer ningún listado para no olvidarme de ninguno porque todos fueron importantes, pero sería injusto no mencionar a los Carmen Linares, Sala Revólver 27/3/95@Paco Manzano primeros que nos abrieron el corazón y escenario, que intimidaba un poco al las orejas, tanto artistas como tremendas principio a los artistas cuando actuaban personas y amigos que con su trabajo por primera vez, porque lo hacían ante me iniciaron a mí y a tantos otros en este una audiencia a la que no estaban camino que cambiaría mi vida y a los que es de ley rendir tributo, como lo hicieron acostumbrados y en un sitio extraño, un Mario Pacheco, desde Nuevos Medios, y antro de rock and roll donde el público y Miguelito, desde el Candela. las luces parecían parte de un decorado Los Lunes Flamencos empezaron en de película de David Lynch. Un público el Ágapo, un pequeño club de rock nuevo, de chupa de cuero, tatuajes y pelo and roll donde Camarón me cantaba al largo, que empezaba a prestar atención

Historia flamenca

Enrique, Santi Camuñas, Estrella, Juan Diego, Pepe Habichuela 1/2/93@Paco Manzano

oído en una esquina de la barra y me preguntaba cómo podía aguantar tanto jaleo y la música tan alta. El mismo club malasañero donde Pata Negra hizo una mítica actuación de 4 horas la noche que terminaron la grabación del “Blues de la frontera” y el mismo escenario chiquitito donde Antonio Carmona hizo su primer show como cantante de Ketama porque “Sorderita” se había ido a dar una vuelta y como no llegaba empezaron y terminaron la actuación sin él. Ambos conciertos por cortesía y con la complicidad de Mario Pacheco, que como Agujetas, Enrique Morente y otros flamencos del Candela, como Verdú y Gamboa, empezaron a frecuentar el bar, generalmente en horarios cercanos a la hora de cierre. El gran Pepe Habichuela nos contaba a Álvaro, Juan Verdú y a mí, en uno de esos míticos “milduritos patí-pamí” en la ofi de la Revólver, que una noche que le había tocado a Joselito Soto “Sorderita”, la primera vez que fue a Nueva York, muy jovencillo, con Manitas de Plata, uno de los palmeros se gastó gran parte de su sueldo enviando un telegrama a su

mujer que decía: “María, vuelvo mañana, aprieta tornillos cama” …ja ja, ¡qué arte el tío Pepe! Fue el guitarrista (junto al Paquete) que más veces actuó en la Revólver, un gran cuentista y un filósofo nato, aparte de un monstruo con la guitarra. Una pena, que hayamos tenido que esperar a que se muriera Paco de Lucía para que se reconociera su gran talento. Pero bueno… más vale tarde que nunca! Espero de corazón, que no se nos tengan que morir más artistas flamencos, ni para convertirlos en leyendas, ni para que se reconozca el talento de los vivos. Los ‘Lunes Flamencos’ de Revólver cumplen dos años. Por Angel Alvarez Caballero (30 mayo 1994, El País) “Revólver Club celebra hoy el segundo aniversario de sus Lunes Flamencos, que en su día fueron una experiencia sin precedentes en una sala rockera. Cada lunes, un público joven y no precisamente habitual del flamenco llena la sala para ver y oír a nombres importantes del cante, el toque y el baile. Revólver quiere celebrar los dos años de éxito de sus Lunes Flamencos, y para ello ha creado un trofeo con el que van a ser distinguidos los artistas más destacados de los que han pasado por dichas sesiones. Los habituales de los Lunes Flamencos han elegido a través de una encuesta a Enrique Morente como mejor cantaor, a Carmen Linares mejor cantaora y a Antonio Canales mejor bailaor. Dieguito y Remedios Heredia recibirán el galardón a los artistas revelación, Pepe Habichuela al mejor guitarrista y Paquete Porrina al artista más trabajador. La compañía discográfica Nuevos Medios, el bar Candela y Ray Heredia, fallecido poco después de su actuación en Revólver, completan la lista de los elegidos. Los premios se entregarán esta noche durante una fiesta en la que habrá diversas actuaciones”.

Juan José Amador, Riqueni, Morente, Sala Revólver 18/01/93@Paco Manzano

Revólver Club (Galileo, 26), a las 23.00, 1.000 pesetas.

Historia flamenca

25 años que han marcado el Flamenco en Cataluña

Por María Jesús Castro. Profesora de Historia del Flamenco Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona

25 años de Manuel Granados como docente de guitarra flamenca en el Conservatorio del Liceo

n abril de este año 2018 han tenido lugar dos celebraciones importantes para el flamenco catalán: una el aniversario de Manuel Granados como docente de guitarra flamenca en el Conservatorio del Liceo y otra el del festival “Ciutat flamenco” promocionado por el Taller de Músics. Ambas propuestas han cumplido 25 años, fecha que quizás no tendría mayor alcance si no fuera porque estas más de dos décadas de flamenco intenso se han desarrollado en tierras catalanas, aquellas tierras periféricas alejadas del foco principal andaluz, y concretamente en el corazón de Barcelona, en el barrio del Raval. La importancia de estas dos grandes iniciativas del flamenco en Cataluña es más trascendental de lo que a simple vista parece, no sólo por su continuidad en el tiempo, 25 años son muchos años, sino

pero igual de cierto es afirmar que no es la única, que el flamenco en Cataluña es tan plural y variado como la sociedad catalana es, abarcando casi todos los orígenes, estratos sociales, géneros y edades, en una red extensible y compleja. Si echamos la vista atrás, hace veinticinco años, a principios de los años 90 el flamenco catalán estaba cambiando su dinámica después de atravesar diferentes etapas. Desde finales del siglo XIX hasta las décadas de los años 40 y 50 el flamenco tuvo su espacio en el centro de la capital catalana, en locales nocturnos de ambiente andaluz. Sin embargo, en los años 60 con la llegada masiva de la emigración de origen andaluz, el flamenco, al igual que sus agentes activos, se refugió en los barrios periféricos que surgieron como resultado del asentamiento migratorio, en aquellos lugares “donde la ciudad cambia de nombre” que diría Paco Candel. Y la discriminación racial y social que este colectivo sufrió, refiriéndose a ellos con el apelativo peyorativo de “charnegos”, fue la base de los prejuicios construidos por una parte de la sociedad de acogida y que trasladaron a sus expresiones culturales, a su música, a sus fiestas, y cómo no, al flamenco. Éstos giraron en torno a la amoralidad y a la marginalidad por lo que el flamenco adoptó una imagen de música “sencilla” y “frívola”, entre otros calificativos despectivos, antítesis de la “pureza” de las músicas tradicionales catalanas. Estos estereotipos sobre el flamenco en Cataluña se fueron manteniendo en el tiempo y, al ser considerado Flamenkat, en Ciutat Flamenco 2018, organizado por de “extrarradio” y de poco nivel, una parte importante de las Taller de Musics instituciones catalanas excluyeron especialmente porque han contribuido de la dinámica cultural de la ciudad todo a derribar tópicos. Y es que el discurso aquello relacionado con éste, tanto en la habitual es relacionar exclusivamente enseñanza como en la programación de el flamenco en tierras catalanas con la festivales y conciertos, a excepción de emigración andaluza. Es cierto que los algunas propuestas privadas, como el primeros emigrantes y sus descendientes “Festival de Flamenco de Barcelona” que son una de las bases sociales principales organizó La Caixa en el año 1980 y que se de las que se sustenta el flamenco catalán, mantuvo varias ediciones.

Historia flamenca De igual manera, si nos referimos a la espectáculos musicales. En los años enseñanza de la guitarra flamenca, en los 80 dieron inicio los festivales flamencos años 40 y 50 tocaores como Miguel Borrull en poblaciones periféricas, en 1983 hijo daban clases en sus domicilios, en el el Festival de Cornellà de Llobregat y centro de la ciudad, o en academias de en 1986 el Festival Roser de Maig de baile que ofrecían flamenco, como la que Cerdanyola del Vallès, festivales que dirigía la hermana del guitarrista Concha tienen su origen en la expresión de los Borrull, en la calle Petrixol nº 9, en el barrio sentimientos de añoranza de la población Gótico, y en la que Borrull impartía sus andaluza en Cataluña hacia su tierra de enseñanzas. Pero a partir de los años 60 origen y que en aquellos años dio lugar fueron los centros culturales y las peñas a toda una serie de manifestaciones ubicadas en los cinturones metropolitanos culturales andaluzas en tierras catalanas, los encargados de enseñar a los jóvenes como la Feria de Abril o las procesiones de guitarristas que se interesaban por el Semana Santa. Sin embargo, la escuela flamenco. de música El Taller de Músics, con sede en En este contexto, la propuesta de el barrio del Raval de Barcelona, impulsó Manuel Granados a principios de los en el año 1993 el llamado entonces años 90 de dar clases de guitarra “Festival de Flamenco de Ciutat Vella” flamenca en el Conservatorio del Liceo -que cambió su nombre posteriormente cambió radicalmente la perspectiva. Ya a “Ciutat Flamenco”- con propuestas no se trataba musicales que se de enseñar distanciaban de ese flamenco en la cariz sentimental periferia sino tan característico de en el centro las celebraciones mismo de la de los emigrantes. Ciudad Condal Estos cambios y en una de sus también propiciaron instituciones más unas iniciativas emblemáticas, musicales más el Conservatorio diversas, en el del Liceo, Conservatorio el primer del Liceo bajo conservatorio el magisterio de de la ciudad Manuel Granados que en aquella una orientación época ocupaba hacia el concertismo Ana Morales en Ciutat Flamenco 2018, el primer piso flamenco y en el organizado por Taller de Musics del mismo “Festival Ciutat edificio que el flamenco” una prestigioso Teatro del Liceo. Esto favoreció programación que combina el flamenco un cambio también en los prejuicios tradicional, la fusión flamenca y la rumba que arrastraba el género, pues si los catalana. “charnegos” podían acceder a espacios En consecuencia, el cambio de ubicación de enseñanza privilegiada, entonces del flamenco en los años 90, desde la de casi uso exclusivo de la población periferia al centro, conllevó a su vez un catalanahablante, era necesario modificar cambio de aficionado y de público, mucho algunos estereotipos que se tenía sobre más heterogéneo formado ya no sólo ellos. Gracias a la decisión de la dirección por emigrantes andaluces, sino también de entonces, que supo ver los cambios catalanes de segunda generación de sociales que se estaban produciendo, y a la emigrantes, catalanes de origen, jóvenes actual, que ha continuado con el proyecto, urbanos y jóvenes de otros lugares de la guitarra flamenca se introdujo en la España. oferta pedagógica musical de Barcelona Hoy día, 25 años después, los dos al mismo nivel que los instrumentos de la proyectos musicales siguen activos, música culta. enraizando el flamenco en Cataluña Por su parte, el “Festival Ciutat Flamenco” y contribuyendo a consolidar la visión también realizó en los años 90 una de ese flamenco universal, libre de propuesta similar en el ámbito de los estereotipos.

NOTICIAS

Noticias

Eva Yerbabuena, Premio Max a la mejor Intérprete Femenina de Danza

Eva Yerbabuena en su espectáculo “Apariencias”

a bailaora y coreógrafa granadina Eva Yerbabuena se ha llevado el Premio Max de las Artes Escénicas

a la Mejor Intérprete Femenina de Danza 2018 por su espectáculo “Apariencias”. Este es su séptimo Premio Max como Mejor Intérprete Femenina de Danza. Apariencias, es una reflexión sobre los marcos del flamenco y la eterna dicotomía entre tradición y modernidad. La bailaora afirmó que el galardón a ‘Apariencias’ “me hace darme cuenta, de nuevo, de todo lo que le debemos al flamenco, una forma de arte genuina de aquí, de nuestro país, y que, por eso mismo, debemos reivindicar y cuidar de manera real, profunda y sincera”.

Festival Flamenco de Almería, 12 al 22 de julio

Sara Baras actúa en el Festival de Almería

a quincuagésima segunda edición del Festival de Flamenco y Danza de Almería ya tiene presenta seis veladas estelares en las que participarán

artistas de la talla de Sara Baras, Carmen Linares, María Vargas, Arcángel, Miguel Poveda, Michel Camilo, Tomatito o Marina Heredia, con también representación almeriense con los espectáculos ‘La Chanca: Origen y Evolución’, ‘Galeras’ o el recital de Cristo Heredia. Además de estos grandes recitales, que serán del 12 al 22 de julio, el festival incluye numerosas actividades paralelas y complementarias, que convertirán a Almería una vez más en capital del flamenco. Para más información: www.zocoflamenco.com

Nuevo ciclo Alhambra en Flamenco

strella Morente inauguró el 22 de junio el nuevo ciclo Momentos Alhambra En Flamenco, en el Castillo de Gibralfaro, en Málaga. Alhambra En Flamenco es una nueva iniciativa privada que traerá a partir de septiembre a los escenarios a Rocío Márquez, Carmen Linares, Arcángel, Niño de Elche y ¡hasta a Los Planetas! Los conciertos programados son: Rocío Márquez, 15 de septiembre en

Barcelona (sala Gran MACBA); Carmen Linares, 20 septiembre, en Córdoba (Reales Caballerizas); Niño de Elche, 26 octubre, en Granada, (Eshavira Club) y en Murcia, 27 de octubre, (Teatro Circo); Arcángel, 9 de noviembre, en Valencia (La Rambleta); y para finalizar un doble y exclusivo concierto de Los Planetas en clave flamenca, en Madrid, 28 y 29 de noviembre, (Casa Patas).

Julio flamenco en Madrid

Farruquito actúa el día 16 de julio en las Noches del Botánico

n julio se presentan buenos espectáculos flamencos en Madrid. En Veranos de la Villa, el 1 de julio “A Bambino” (varios artistas), en Conde Duque. El 4 de julio, Alba Molina y Joselito Acedo, en el Parque Forestal de Entrevías Puente de Vallecas. Y el 6 de julio, la guitarra de Gerardo Núñez, en el Parque Pinar del Rey de Hortaleza. Por su parte, la exitosa propuesta “Noches del Botánico” en el Real Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid, traerá a Miguel Poveda, presentando su disco EnLorquecido, el día 14 de julio y al bailaor Farruquito, el día 16.

Noticias

Flamenco on Fire, el festival flamenco del norte Pamplona del 21 al 26 de agosto

Diego el Cigala actuará en Flamenco On Fire la noche de 25 de agosto

lamenco on Fire, festival flamenco pionero en el norte, se celebra entre el 21 y 26 de agosto de 2018. En esta ocasión el Festival ensalza el papel de la mujer en el flamenco. Destacar la selección de artistas, que es el gran gancho de este festival que lleva cuatro ediciones haciendo las delicias de los pamplonicas y foráneos. Estrella Morente, Diego ‘El Cigala’, Eva

Yerbabuena, Tomatito junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra, Mayte Martín con Belén Maya, Dorantes con Adam Ben Ezra, Tim Ries y Pastora Galván, Lole Montoya con Juan Carmona, Guadiana con los Mellis, Israel Fernández, Gema Moneo, La Tremendita, o Belén López, entre otros. Flamenco on Fire llenará las calles de Pamplona de propuestas flamencas de calidad. Los ‘grandes conciertos’; en Baluarte, actuaciones íntimas, en el ciclo nocturno del Hotel Tres Reyes; las actividades gratuitas al aire libre con ‘Flamenco en los balcones’ y ‘jam flamenca’; las actividades didácticas, con las ‘V Jornadas de arte flamenco de Pamplona’; la ruta gastronómica, con ‘El pincho de Sabicas’; o pequeños recitales ofrecidos por mujeres guitarristas de todo el mundo.

Nuestra revista, con los lectores

uedes encontrar la revista Zoco Flamenco en: Tablaos y salas de conciertos flamencos, actuaciones en teatro y festivales flamencos, peñas, Círculo Flamenco de Madrid, Conservatorios de música, Escuelas de baile y música, tiendas de flamenco (guitarrerías, complementos, discos), escuelas de español para extranjeros, Biblioteca del Instituto Cervantes, SGAE, IAE autores, Círculo Bellas Artes, Conde Duque, Instituto Andaluz del Flamenco, ICAS, Espacio Santa Clara, Cátedra de Flamencología, tabancos, hoteles…. Contacto para números atrasados y suscripciones: revista@zocoflamenco.es 91 162 33 68

S E V I L L A • J L E R E Z

Bienal de Sevilla, la gran fiesta del Flamenco, del 6 al 30 de septiembre

a Bienal de Flamenco celebra sus veinte ediciones, llenando Sevilla de arte jondo, entre el 6 al 30 de septiembre para que los sevillanos y los visitante disfruten del mejor flamenco. El 6 de septiembre, “Una fiesta en Triana”, coreografía de José Galán, llamará a la participación del público sin barreras: sea cual sea la edad, procedencia o condición, se podrá participar incluso a distancia. El contraste entre tradición vanguardia es uno de los objetivos de esta Bienal, que acoge todo tipo de propuestas, desde reconocidas figuras del baile como Israel Galván, Farruquito, Rocío Molina, Eva Yerbabuena o María Pagés, que presentarán sus nuevos espectáculos hasta un ciclo con algunas de las grandes figuras del toque, como Paco Jarana, Alfredo Lagos, Pedro María Peña o Santiago Lara. El cante, gran protagonista, presentará el saber hacer de Pedro El Granaíno y Tomás de Perrate, la juventud y fuerza de María Terremoto, reciente Giraldillo Revelación, o la atrevida propuesta de La Tremendita. Los sones añejos de José Valencia o David Lagos dejarán paso a las voces renovadoras de Rosalía o Niño de Elche. De Lole Montoya a Dorantes, pasando por Olga Pericet, Andrés Marín, Tomatito, el Ballet Flamenco de Andalucía, La Moneta o Isabel Bayón. Israel Galván con la obra “Arena”, es el encargado de la inauguración, el 7 de septiembre. La propuesta es un ‘espectáculo tauromáquico’, una muestra de la vinculación del flamenco y la tauromaquia. Y la clausura la hará el pianista Dorantes con una composición especial para La Bienal “La roda del viento”. LOS ESPACIOS DE LA BIENAL Real Alcázar. Durante la segunda semana de septiembre acogerá tres espectáculos nocturnos: Argentina, José Valencia y Fahmi Alqhai actuarán los días 10, 11 y 12 de septiembre, respectivamente. Teatro de la Maestranza, 8 de septiembre, Farruquito. 9 septiembre, cita con Calixto

Sánchez, José de la Tomasa y Pepa Montes. 16 de septiembre llegará el “D. Quixote” de Andrés Marín, una co-producción de la Bienal. A continuación, tres Premios Nacionales de Danza: Rocío Molina, los días 18 y 19 de septiembre junto a Sílvia Pérez Cruz; María Pagés, el 21 de septiembre y Eva Yerbabuena estrenará sus “Cuentos de Azúcar” el 29 de septiembre. Tomatito, 22 de septiembre; el Ballet Flamenco de Andalucía, el 24, Rafaela Carrasco junto a Tamara López, Javier Barón, Rubén Olmo y David Coria, el día 26, y Tía Juana la del Pipa, Remedios Amaya y Juana Amaya, el 27. Teatro Lope de Vega contempla los espectáculos de Joaquín Grilo, Pedro El Granaíno y la Compañía de Salvador Távora, los días 13, 14 y 15 de septiembre. La tercera semana será el turno de los guitarristas Niño de Pura y Manolo Franco, la bailaora Pastora Galván revisitando “La edad de oro”, el cantaor Cuchara de Utrera; Antonio Rey y Diego del Morao. Cerrarán el cante heterodoxo de Niño de Elche, el día 25, y el baile “Sin permiso” de Ana Morales, el viernes 28 de septiembre. Teatro Central, 9 de septiembre, Patricia Guerrero; Olga Pericet, el 11; Mercedes Ruiz, el 17; Tomás de Perrate, el 19; Andrés Peña y Pilar Ogalla el 21 y Leonor Leal, acompañada por Alfredo Lagos y Antonio Moreno, el 23. María Moreno, La Moneta e Isabel Bayón actuarán los días 25, 27 y 29. Iglesia de San Luis de los Franceses, domingos a las 12h. Comienza el domingo 9, con Inés Bacán y Niño de Gines y cierra el domingo 30, Nano de Jerez y Anabel Valencia. Segundo Falcón y Pepe Rueda y Tamara Aguilera actuarán los días 16 y 23 de septiembre. El “Café Alameda” quedará inaugurado con Lole Montoya y José Miguel Évora, el 8 de septiembre; Rosario La Tremendita, el día 10, y María Terremoto, el 16 de septiembre. La tercera semana de programación acogerá las actuaciones de Tomasito y Gipsy Rap, la Bolita Big Band y Gualberto con la Orquesta de Cámara, los días 18, 20 y 22; y Gerardo Núñez, David Lagos y Rosalía, los días 24, 26 y 28 de septiembre. Espacio Turina recoge el ciclo de toque, 13, 14 y 15 septiembre, actuarán Paco Jarana, Alfredo Lagos y Pedro María Peña, y 20, 21 y 22 de septiembre, Rafael Rodríguez, David Carmona y Santiago Lara. El Hotel Triana, espacio al aire libre, acoge las grandes fiestas flamencas, como “Lebrija”, “Flamencos de la Tacita”, “Son de Peñas” y “La Cava de los Gitanos”, 12, 13, 14 y 15 de septiembre. Más información en: www.labienal.com

labienal.com

6 30 SE 20 S P 18 E P

Sevilla • Jerez

Un verano de ‘Caló Flamenco’ en Jerez

erez se prepara para vivir un verano de ‘Caló Flamenco’. Un ciclo que engloba las actividades a celebrar en los meses de julio y agosto en torno al flamenco, la cultura musical que más define a la tierra que vio nacer a Lola Flores. Del 13 de julio al 25 de agosto, la ciudad acogerá una extensa serie de actividades en distintos entornos patrimoniales con el fin de fomentar y dar impulso a sus artistas a partir de una estructura con sentido y con miras de futuro. El inicio de toda esta interesante vorágine de compás será el 13 de julio con la presentación de ‘21’, último disco del guitarrista Dani de Morón, que contará con el acompañamiento de tres cantaores en boga, como Jesús Méndez, Antonio Reyes y Duquende. Tras esta primera parada continúan los Viernes Flamencos-Fundador, así como empiezan las Noches de Bohemia- Fundador, ambos en el Alcázar de Jerez. La guitarra vuelve a tener protagonismo en el segundo viernes con el reconocimiento al maestro guitarrista Balao, por sus descendientes artísticos, y el ciclo proseguirá con tres jornadas capitaneadas por tres peñas flamencas de Jerez, de distintos barrios. Peña La Bulería, Tío José de Paula y Terremoto, llevarán la esencia de San Miguel, Santiago y La Asunción. En Noches de Bohemia, sábados de julio y agosto, aparecen nombres como Diego Carrasco, que celebra su cincuenta cumpleaños en los escenarios, el espectáculo ‘Compadres’ de Diego del Morao y Antonio Rey, dentro del I Festival Internacional de la Guitarra, Carlos Núñez, Jorge Pardo y el dúo Marina Heredia y Dorantes.

MIMA es otra cita a valorar. Festival de Música Improvisada en el Museo Arqueológico, en los miércoles de julio. Lenguaje alternativo del flamenco con el grupo ALAIA, Rocío Guzmán, el dúo Luis Balaguer y Antonio Corrales, y el espectáculo ‘Tabanqueando en la Plaza Niña de Carlos Villoslada, Raúl Gálvez y Alejandro Mendoza. Entre tantos espectáculos Jerez estará diariamente acogiendo a cientos de amantes del baile, del cante y del toque desde el enfoque didáctico, gracias a los cursos de verano que impartirán las escuelas de María José Franco, José Ignacio Franco, Jerez Puro, Chiqui de Jerez o en el Centro de Baile Jerez, sin olvidar el curso que ofrecerá José María Castaño, que cumple diez años, bajo el título ‘Los Caminos de la Seguiriya (I)’. Como colofón a esta ambiciosa propuesta está la Fiesta de la Bulería, en su 51 edición, que se celebrará en la Alameda Vieja. Del 20 al 25 de agosto podrá apreciarse cómo Jerez vive y siente su fiesta más emblemática, más popular, con exposiciones, conferencias, flashmob y tres espectáculos de gran nivel. El 23 de agosto Curro Carrasco dirigirá la obra ‘El Río de la Bulería’, con integrantes del flamenco fusión, y contando con los nuevos nombres del flamenco más tradicional. Al día siguiente se festejará la unión entre Jerez y Japón, con un espectáculo encabezado por Javier Latorre, David Lagos y Shoji Kojima, hecho histórico y más que merecido. Y el sábado 25, ‘Jerez canta a Manuel Moneo’, con la dirección de Manuela Carpio y la presencia de Barullo, Luis Moneo, Macanita, Jesús Méndez, Luis ‘El Zambo’... y una larga lista que, por bulerías, pondrán el punto final al ciclo ‘Caló Flamenco’. Entradas en: Teatro Villamarta, Oficina de Turismo en Plaza del Arenal y tickentradas.com

A Manuel Moneo Lara en su Fiesta de La Bulería de Jerez

José María Castaño @Caminosdelcante

on buen criterio y haciendo justicia el Ayuntamiento de Jerez dedica la 51ª edición de La Fiesta de La Bulería a Manuel Moneo Lara, patriarca de toda una saga de cantaores, y a quien bautizamos en nuestro libro “De Jerez y sus Cantes” como “El Bronce de La Plazuela”. Manuel siempre fue un asiduo a la fiesta mayor jerezana con el flamenco y recordamos muchas actuaciones suyas en la Plaza de Toros de Jerez. Hubo una década más o menos en “La Bulería” que el cante de Moneo se emplazaba entre las apariciones de Capullo de Jerez y Juan Moneo “El Torta”, su hermano. Estos eran esperados de forma multitudinaria porque llegando los días previos, en la ciudad, se hacían cábalas por el triunfo de uno u otro. Esos días no se hablaba de otra cosa por las esquinas. Pero Manuel era diferente. Abría la boca parando el tiempo y entre el bullicio se le escuchaba siempre decir con el peso de su autoridad: “¡Ahora vamos a escuchar un poquito el cante!” Porque Manuel nunca se apartó de la línea recta y cabal del repertorio cantaor más solemne. Soleá, siguiriya, bulerías para escuchar martinetes, fandangos y bulerías jalonaban sus apariciones a golpe de autenticidad cantaora. Y la masa de público,

ataviada con sus neveras en torno a las diez mil personas, hacían un milagroso silencio... cantaba Manuel Moneo. El suyo era un eco ancestral, redondo, expresivo y de campana gorda que ejecutaba los tercios con una rotundidad que su voz te podía durar días resonando en la cabeza. Luego ese intérprete curtido en la vivencia de los mejores manantiales del cante de La Plazuela. Un metal en el que cabía toda la historia jonda de su barrio, desde Manuel Torre hasta Mojama pasando por su tío Luis de Pacote, sin olvidarnos de su admirado Antonio Mairena. Manuel Moneo tras un largo sufrimiento nos dejó para siempre pero en el recuerdo nos dejó esa forma de cantar que solo tienen los grandes. Porque escuchándolo te apercibías que oías a un oráculo del cante que te conectaba de forma directa con todos los cielos y los infiernos que conforman la gran herencia del gemido jerezano. Cuando llegue el próximo 25 de agosto en Jerez echaremos muy en falta al cantaor y la persona de Manuel Moneo. Pero también de algún modo agradeceremos el haber disfrutado de un metal único para el cante de ley, el de Manuel Moneo Lara “El Bronce de La Plazuela” de Jerez.

ZOCO “MIJITA A MIJITA” EL CÁDIZ DE FERNANDO QUIÑONES El libro que ha coordinado Blanca Flores reúne esas pequeñas p i e z a s periodísticas que Fernando Quiñones publicó en el Diario de Cádiz bajo el rótulo Las mijitas del freidor. Yolanda Vallejo nos explicó qué eran las mijitas del freidor: “Aquellas piececitas que se iban quedando en el escaparate del freidor y que se vendían más baratas, pero que siempre tenían alguna sorpresa. Cuando uno iba a por un cartucho de mijitas, a lo mejor tenía la suerte bendita de que le tocara una gamba, una hueva, o incluso un trozo de cazón en adobo o de bienmesabe”. Y eso es lo que Fernando Quiñones pretendía con su mijitas, “pequeñas piezas, aparentemente sin valor, breves, pero que escondían tesoros incalculables”. Autora: Blanca Flores Cueto. Edita: Cazador Editorial. DIQUELAR- ARTISTAS FLAMENCOS FOTOGRAFIADOS POR PEDRO CARABANTE

Las Universidades Andaluzas y el Instituto Andaluz de Flamenco de la Consejería de Cultura de La Junta de Andalucía presentaron el libro de fotografías flamencas “Diquelar”, obra del artista gráfico jerezano Pedro Carabante Medina. Aquella Olympus-Pen S expuesta en el escaparate de Radio Hoces, en plena calle Larga, fue el germen de la afición de Pedro Carabante (Jerez, 1945), una afición, la fotografía, que ha sabido compaginar siempre con su

otra gran pasión, el flamenco. Ahora, casi sesenta años después, el jerezano abre su amplio catálogo de instantáneas, recogidas a lo largo de varias décadas. Edita: Consejería Cultura Junta Andalucía EL JOVEN GUITARRISTA JOSÉ TOMATE, ESTRENA DISCO, “PLAZA VIEJA” Que un joven de veinte años, hijo de un grande de la guitarra flamenca, Tomatito, acabe siendo guitarrista no debe sorprendernos, que se haya convertido en un fenómeno es menos común, pero que además sepa de verdad componer es más bien poco frecuente. Este primer disco de José Fernández, el niño del Tomate, nos demuestra que no es nacer, es hacerse, labrar el camino propio con tesón, sin descanso, y comprometido con tu propia música. Edita: Universal Music Spain UN DISCO QUE HAY QUE TENER: “TESTIMONIOS” DE MANUEL MONEO Manuel Moneo bajo el título de “Testimonios” tubo mucho de esa compenetración cercana y verdadera con el aficionado, ya que Manuel no se encerró meses en un estudio observando la grabación, escuchándola una y otra vez , intentando mejorar lo que a uno no le gusta e incluso repitiendo los cantes, sino que por el contrario sus grabaciones fueron recogidas en la giras del cantaor, Jerez, Algeciras, Valladolid y Casabermeja, con el aderezo de las sonantas de Moraíto, Antonio Jero y Juan Moneo, dejando para el estudio únicamente la remasterización de los directos del cantaor; directos que son cercanos y verdaderos al aficionado, directos en los que jamás puede existir la mentira, sino la expresión verdadera que en ese momento siente el cantaor. Edita: Fonoruz 2007

XVII CURSOS INTERNACIONALES DE BAILE FLAMENCO “VERANO CON JEREZ PURO” Impartidos por la bailaora MARIA DEL MAR MORENO EN JEREZ

DEL 06 AL 11 DE AGOSTO DE 2018 Curso 1: TARANTOS Curso 2: BULERÍAS DEL 13 AL 18 DE AGOSTO DE 2018 Curso 3: LIVIANAS-SERRANAS Curso 4:TANGOS Acompañamiento del cante de ANTONIO MALENA y la guitarra de SANTIAGO MORENO

DEL 20 AL 25 DE AGOSTO DE 2018 seminario dedicado al estudio de las Bulerías de Jerez 6 hrs de baile con María del Mar Moreno 3 hrs de conocimiento del cante con Antonio Malena 6 hrs de compás con Santiago Moreno Niveles : iniciación /básico y medio Diploma certificado y videos del material.

Escuela de Arte Flamenco María del Mar Moreno Jerez Puro 22 C/Información: Porvera ,22 11403 Jerez • Whatssap: 663857254 • email: info@jerezpuro.es web: www.jerezpuro.es Facebook: Jerez Puro

LA RUTA A G E N D A

AGENDA JULIO-AGOSTO MADRID

Café de Chinitas. C/ Torija, 7. Espectáculos en vivo todos los días

Tablao Villa Rosa. Pza Sta. Ana, 15. Espectáculos en vivo todos los días Casa Patas. C/Cañizares, 10. Espectáculos en vivo todos los días

Veranos de la Villa. Distintos escenarios. 1/07 A Bambino. Conde Duque. 4/07. Alba Molina. Parque Forestal de Entrevías Puente de Vallecas. Alba Molina. 06/07 Gerardo Núñez. Parque Pinar del Rey de Hortaleza.

Noches del Botánico. Real Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid. Avda Complutense, s/n, 14/07 Miguel Poveda, 16/07 Farruquito OTRAS CIUDADES

Córdoba. Festival de la Guitarra. 04/07 a 14/07: Vicente Amigo, Miguel Poveda, JC Romero, María Pagés. Puente Genil. Córdoba. Concurso de Cante Flamenco Membrillo de Oro. 06/07. Finalistas Concurso. Puebla de Cazalla. Reunión Cante Jondo. 07/07 Duquende, Pedro el Granaíno, Dani de Morón, Antonio El Pipa... Jerez. Caló Flamenco. Viernes Flamenco, Fiesta de la Bulería. Diferentes espacios. Ver noticia. 13/07 al 25/07: La Macanita, Jesús Méndez, Dani de Morón, Pedro El Granaíno, Aurora Vargas, Rancapino Chico, Jorge Pardo... Lebrija. Caracolá Lebrijana. Varios escenarios. 12/07 a 21/07: José Valencia, Rancapino, Dorantes, Rycardo Moreno… Almería. Festival Flamenco de Almería. Pza. Catedral y Pza. de Toros. 12/07 a 22/07: Sara Baras, Carmen Linares, Miguel Poveda, Arcángel, Marina Heredia, Tomatito… Conil. Cádiz. Festival Flamenco Atún de Almadraba. 14/07: Rancapino Chico, Jesús Méndez, María Terremoto… Alosno. Huelva. Certamen Nacional de Fandangos. 21/07 a 28/07 El Cabrero (28/07. 23:00 h) Paterna de Rivera. Cádiz. Concurso Internacional de cante por Peteneras. 28/07 Gala: Diana Navarro, Pedro El Granaíno y María Terremoto. Flamenco de la Isla. San Fernando. Diferentes escenarios. 21/07 al 31/08: Capullo de Jerez, Jesús Méndez, La Cañeta de Málaga, La Susi... La Unión. Festival Internacional Cante de las Minas. Ver noticia 1/08 al 11/08: Diana Navarro, Pitingo, Manuel Lombo, María Terremoto, Arcángel, Alfredo Tejada, Vicente Amigo… Granada. FlamencoLorquiano. Teatro del Generalife. C/Real de la Alhambra. 19/07 a 1/09 Ballet Flamenco Andalucía,Arcángel, María Terremoto… Granada. La Caña Flamenca. Costa Tropical. Distintos escenarios 07/07 al 12/08: David de Jacoba, Kiki Morente, Arcángel, Eva Yerbabuena, Farruquito, Dorante y Marina Heredia… Pamplona. Flamenco on Fire. Ver noticia 21/08 a 26/08 Diego El Cigala, Eva Yerbabuena, Mayte Martín, Estrella Morente, Gema Moneo, Israel Fernández, Belén López… Mariena de Alcor. Sevilla. Festival de Cante Jondo Antonio Mairena. 27/08 a 1/09. Gala: Arcángel, Farruquito, Dorantes, Marina Heredia, La Cañeta de Málaga, Juan de Mairena... Sevilla. La Bienal. Distintos escenarios. Ver noticia 06/09/30/09: Israel Galván, Rocío Molina, Farruquito, Eva Yerbabuena, María Pagés, La Moneta, Olga Pericet, Pedro El Granaíno, Dorantes, David Carmona.