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ca n e m a l F , a r i M JUNIO 2018
REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ
ZOCO F L Edit orial A M E N C O R E V I S T A ENSANCHANDO LA CULTURA
Hemos tenido la gran suerte de contar en nuestras páginas con grandes figuras del flamenco. En los tres años que cumplimos como revista impresa han dejado su forma de ver el flamenco los más representativos artistas, tanto los más emblemáticos como los que comienzan en esta romántica y dolorosa forma de expresión que es el flamenco. Podemos sentir que con estas veinticuatro ediciones hemos formado parte de un entorno repleto de arte y contribuido desde nuestra humilde presencia a ensanchar un poco más esta cultura tan nuestra y a la vez tan desconocida o quizás debiéramos decir ignorada. Nunca fue nuestra intención dirigirnos a un público erudito exclusivamente, de hecho, estamos en la calle para fomentar el interés de aquellos que, posiblemente, serán la afición que en un futuro mantengan esta llama viva. Tanto el aficionado como el curioso que se acerca al flamenco, son el público que hace posible que el artista reciba su recompensa y sienta que hurgarse en las entrañas para expresar su sentimiento, sea un motivo de comunión, maestro de ceremonia en ese rito que posiblemente pocas expresiones artísticas son capaces de formular, como lo hace el flamenco. Y ahí será en donde podrá encontrar su revista, en los espectáculos, en las academias,
en los lugares en donde el flamenco brota a cada instante. Continuamos en esta edición resaltando el trabajo de nuestros guitarristas, son tantos y con una calidad tan abrumadora que necesitaríamos muchas revistas para dar a conocer sus proyectos y formas de ver el flamenco, estaremos al tanto de esta evolución que no tiene límites y que es cauce y caudal del flamenco más inquieto. Tiene el baile atesorado una magia que es reconocida en gran parte del mundo, de hecho, es difícil el tener la ocasión de poder entrevistar a uno de sus iconos, uno de los más representativos bailaores que lleva entregando su arte décadas, fuera de nuestras fronteras. ¿Cómo se ha pasado de una oferta discreta del flamenco, a este entramado de industria del ocio que acapara los espacios publicitarios de las grandes avenidas, las redes sociales y plataformas digitales que suministran entradas a los espectáculos más mediáticos, nos estamos haciendo flamencos o lo éramos y no lo sabíamos? Comienzan multitud de propuestas flamencas, en cada rincón de esta España nuestra tenemos una opción para gozar de Festivales de todos los colores, con solera ya bien asentada o con nuevas propuestas que inciten al aficionado a descubrir una parte más de la geografía flamenca que poseemos, en cualquiera de ellas nos vemos, Flamencos. Que el compás sea con vosotros y con vuestro espíritu.
REVISTA ZOCO FLAMENCO Edita: Revista Zoco Flamenco Redacción: Rosa Pérez Riesco. Publicidad: Juan José Leonor. Colaboradores: Luisa De Larren,
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María Arjonilla, Fernando Pastor. Diseño: A. Fuego. Impresión: Pacprint.
C/ Francos Rodríguez, 80 - 28039 Madrid. Tel.: +34 911 623 368 M.: +34 609 176 103 - +34 696 126 892 revista@zocoflamenco.es – www. zocoflamenco.com Depósito legal: M-17677-2015 @RevZocoFlamenco https://es-la.facebook.com/zoco.flamenco La Revista Zoco Flamenco no se hace responsable de las opiniones, datos y artículos publicados por los colaboradores, y en caso alguno representan la opinión de la revista.
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ENTRE Antonio Canales: “El baile puede ser la mejor de las madres y la peor de las madrastras”
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Foto cedida por la compañía.
ntonio Canales (Sevilla 1961) Hijo y nieto de artistas, desde muy pequeño se interesó por el baile. Su primera oportunidad profesional se la dio el Ballet Nacional de España (BNE), del que fue bailarín solista, primero, y para el que ha coreografiado dos obras, después: Grito (1998) estrenada en el City Center de Nueva York y A ciegas (1999), montaje con el que Canales debutó en el Teatro de la Zarzuela como invitado del BNE. Antes de ponerse al frente de su propia compañía, que se presentó en Bilbao en 1992 con los montajes A tí, Carmen Amaya y Siempre Flamenco, Antonio Canales desarrolló una carrera en solitario en importantes Galas Internacionales en las que compartió escenarios con Carmen Amaya, Maya Plisétskaya o Carla Fracci. Al frente de su compañía, Canales ha firmado obras y éxitos como Torero (1993), Gitano (1997), La Cenicienta (2000), Ojos Verdes (2003) y Carmen Carmela. Es Premio Nacional de Danza en 1995 y Miembro Destacado del CID UNESCO desde 2013; en 2017 recibe la Zapatilla de Plata de la Asociación Indanza.
}Antonio ¿cómo le surge el baile a una persona, es una cuestión de latido, de enamorarse del movimiento? Creo que hay muchas vías por las que llega ese tren al corazón. Algunas personas lo descubren al momento, a otras hay que ayudarles a ello, y muchas otras jamás se enteran que nacieron para bailar. Es un soplo invisible. }¿Cuándo y cómo te diste cuenta que eras bailaor? Mucho antes de tener uso de razón me cuentan que ya bailaba al escuchar a mi madre majar el gazpacho. Pero cuando decidí y supe que mi vida sería el baile, tendría yo no más de siete años. Fue un día inesperado al ver en TV bailar a Nureyev en Romeo y Julieta. }¿A lo largo de tu carrera, sentiste la necesidad de dar al flamenco algo que no estaba dentro de él? Sí, era inevitable, eso ocurrió allá por los años 80 durante la Movida Madrileña. En aquellos momentos todo era una revolución personal y artística. Donde creo que todos nos montamos en la misma Ola. Porque ese nuevo renacer de la vida y la libertad era la máxima razón de ser.
VISTA }¿Qué es fundamental a la hora de bailar, el conocimiento, la pasión, la técnica, la sangre? Todo tiene su justa medida, el conocimiento te hace amar sin límites tu vocación, o por el contrario acabar detestándola. La pasión pone huevos y semillas en tu afán diario. La técnica te da alas y te hace ser más libre a cada momento. Y la sangre es el vademécum del ser humano, imposible de evitar. }¿Se sabe apreciar en España este tesoro que tenemos llamado Flamenco? Nosotros somos la tierra del sol, del son y la sal y es imposible que al ver, oler y saborear ciertas cosas se nos haga la boca agua sin tenerlo que pensar ni mucho ni poco. Otra cosa es en qué manos está la cultura española, y tristemente este es el peor cáncer que padece el Flamenco desde su nacimiento. Porque normalmente está en manos de la Ignorancia. }¿Cómo encuentras el baile en estos momentos? Creo que hay una explosión, sin control, de modismos y de modas, pero también sé que el Baile Flamenco no lo es, con lo cual lo efímero y sin fundamento caerá en el olvido, y lo que esté bien construido sobre los cimientos del trabajo, la disciplina y el buen hacer acabará siendo el edificio que soporte el devenir de las nuevas generaciones. }¿Qué se siente al bailar? Es todo un universo de sentimientos. Un desafío constante a la gravedad, una vida atada al equilibrio perpetuo. También es superación personal y mística para intentar construir un mundo maravilloso, y hacer que seamos cada día un poquito mejores. Ser el pincel que pueda pintar la vida de colores en movimiento. }¿Puedes dar algún consejo a los que comienzan en este mundo del baile? No se juega con las cosas del alma. El baile puede ser la mejor de las madres y la peor de las madrastras; eso depende de ti. Si lo sientes no lo dudes. Lánzate y que el corazón hable por tu cuerpo. }¿Ha cambiado la forma de sentir el flamenco, me refiero a la forma tradicional, cante, toque y baile? Parece que hay una corriente solo en busca de la innovación…
Estamos en un momento de crisis espiritual y esto es muy peligroso. No solo de pan vivirá el hombre. Y necesitamos esos espacios y esas ayudas quizás mucho más que otras disciplinas del arte, ya que nuestra carrera es corta y muy intensa. Somos la clausura personificada y debemos hacer votos al martirizante y doloroso mundo de la belleza. El bailarín no puede permitirse dejar de ser niño y siempre necesitará el pecho como alimento. No hay que temer a la innovación, me da mucho más miedo la frivolidad. El flamenco nunca se perderá por mucha agua que caiga en Almería. }¿Tienes algún proyecto entre manos que nos puedas contar? Mis proyectos se han convertido en algo muy a corto plazo y, esto es: que no se pare dentro de mí jamás el motor de la ilusión diaria. Pero lo que sí es cierto que mi Compañía Ballet Flamenco Antonio Canales ha comenzado una nueva andadura reponiendo “TORERO” y en el último trimestre de este 2018 estaremos de nuevo en una gran gira internacional. }¿Tienes algún cantaor o tocaor que te haga sentir con más intensidad el baile? Sí, por supuesto, pero son tantos que nombrar a unos sería desmerecer a otros. Hay muy buena casta en la juventud, y yo soy un verdadero Drácula de las energías. Aún prefiero quedarme en la orilla de los inmortales, que son la fuente de mi inspiración, como Carmen [Amaya], Camarón y Paco [De Lucía]. }¿Con qué baile te sientes más identificado o cual es el que te da mayores vibraciones? Sin duda por “Tangos”. Es un karma que lo tengo tatuado en las venas. (Risas) }¿Es la energía fuente del baile o es la calma intranquila y bien llevada la que levanta el alma? Según en qué momento te encuentres y qué etapa estés atravesando. Se puede ser un mar en calma y también la tormenta perfecta. Lo que sí es cierto que la energía es el hilo conductor de todos los estados de ánimo. Sin ella; apaga y vámonos. }Llevas veinticinco años con Torero de gira internacional ¿Cómo se consigue estar tanto tiempo y mantener la candela viva y quemando? Ese misterio no te lo puedo desvelar, te puedo dar una pista: Vengo de otro planeta.
Flamenco, arte y tradición
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C/ Torija, 7 Tel. 91 54715 02 www.chinitas.com
Especial Zoco Tercer Aniversario
24 Ediciones y tres años dando Flamenco
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esde que comenzamos esta aventura en junio de 2015, apuntamos intenciones: “El Flamenco en la calle” fue su título, y para ello elegimos el objeto: la revista impresa, papel que se coge, se toca, se guarda, material hecho con las manos, portadas diferentes, ilustradas, flamencas. Y contenidos más allá de la inmediatez, ligados a la cultura, al arte, con la finalidad de divulgación, de interés para los aficionados pero también para la gente que se acerca por primera vez a este mundo universal, y tan particular, como es el Flamenco.
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A G U J E T A S
Vimos interesante relacionar este arte con el cine y paseamos en este número por los títulos más embleNº máticos del flamenco en el séptimo arte y cómo el flamenco capturó la atención de los directores de cine más dispares. Entrevistamos a Estrella Morente, cantaora flamenca con mimbres de cantaora eterna; y a José María Gallardo y Miguel Ángel Cortés, una de las apuestas más ambiciosas en dúos de guitarra. 3
NOVIEMBRE 2015
REVISTA GRATUITA - MADRID
MAQUETA nº 3_Maquetación 1 30/10/2015 9:57 Página 1
CO AMEN EL FL CINE EN EL
ABRIL 2016
A los Jaleos y tangos extremeños dedicamos nuestra sexta entrega y como no podía ser de otra manera, esNº tuvimos con los protagonistas de unos palos flamencos tan de Extremadura: Celia Romero, El Peregrino, La Kaíta, Miguel Vargas, Ramón El Portugués, Guadiana, Javier Conde. Nos visitó Jorge Pardo, como el mayor exponente de los vientos musicales. REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ
FEBRERO - MARZO 2016
: BAILE ARTE NCIA, HERE NDIZAJE Y APRE
REVISTA GRATUITA - MADRID - SEVILLA - JEREZ
DICIEMBRE 2015
REVISTA GRATUITA - MADRID - SEVILLA - JEREZ
IA LENC EXCE ENCA FLAM
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SEPTIEMBRE - OCTUBRE 2015
En la quinta edición, el negro fue la obligada elección de la portada, nos dejó Manuel de los Santos “Agujetas” Nº El Rey que soñaba el cante, posiblemente el último exponente del cante de fragua más denso y cavernoso que tuvimos la ocasión de escuchar, no dejaba indiferente a nadie, su carácter de hombre libre defendía una genética pura con orgullo.
O EL FLAMENC E EN LA CALL
REVISTA GRATUITA - MADRID
“Excelencia Flamenca” fue un título idóneo para dedicarlo a los artesanos del flamenco, visitamos talleres en los que Nº se trabaja con la paciencia y las materias primas más codiciadas: los mantones, los abanicos, las guitarras... La gran bailaora Sara Baras nos dio las claves de cómo ha conseguido ser una de las artistas que más teatros llenan y de las más premiadas: arte, fuerza y maestria.
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JUNIO - JULIO 2015
Con la segunda edición pusimos en rojo la portada y nos dirigimos a las escuelas de baile, “HeNº rencia, Arte y Aprendizaje”. Nos pusieron al día las maestras y maestros del baile de las academias más importantes. Conseguimos hablar con Diego el Cigala, “De Lavapiés al mundo”, el arte expandido de uno de nuestros cantaores más universales.
REVISTA GRATUITA - MADRID
En nuestro primer número entrevistamos al bailaor que conserva la esencia de la soleá, Eduardo Serrano Iglesias, El Güito; Nº conversamos con Blanca del Rey, que nos recibió como solo una señora flamenca sabe hacerlo, con arte y sabiduría; reconocimos la labor que llevan a cabo los tablaos en Madrid, programando diariamente artistas de primera con espectáculos que satisfacen y dejan un buen recuerdo del flamenco. Y Fuimos heridos con la muerte de Manuel Molina.
J A L E O S Y
T A N G O S
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Todos los Sábados en Rte José , eventos Viernes Rte Casares Espectáculos y formación Laura Segovia Cena Espectáculo / Consumición espectáculo /Solo Espectáculo Espectáculos y formación "C/ Alamillo 10.Segovia Laura Segovia Artista y Formadora
Plaza Mayor, 4,40001. Segovia
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Tablao flamenco de Segovia
Tercer Aniversario
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N TRANSICIÓ FLAMENCA
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MADRID FLAMENCO
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JULIO - AGOSTO 2016
David Lagos fue el protagonista de nuestra entrevista en la revista de julio-agosto de 2016. “El flamenco ha de estar Nº en continuo movimiento, para que no se convierta en un cementerio de obras muertas” recalcó el cantaor jerezano. Antonio Molina “El Choro” nos adelantó su “Aviso: Bayles de Jitanos”, un espectáculo premiado en Jerez. Por ser también tiempo de Festivales elaboramos un reportaje sobre los más importantes y lo titulamos Fiesta Flamenca, que es lo que se vive en los rincones flamencos de España. REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ
JUNIO 2016
Se acomodó entre nosotros Madrid Flamenco en la octava edición y los lunares vistieron nuestra portada. Nº José Merce nos dejó muy claro que “Flamenco solo hay uno”. Una de las voces más auténticas del panorama flamenco, que ha sabido llegar con sus canciones a un público más amplio. Y conversamos con El Pelao y La Uchi, Majestades Flamencas, herederos y maestros de una esencia del baile que no se debe perder. REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ
MAYO 2016
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Lo titulamos “Transición Flamenca” y recogimos todos esos artistas y documentos sonoros que dieron un giro Nº para cambiar el curso musical del flamenco. Nos acompañó Manuel Liñán, creador de un baile flamenco personal, innovador y con mucha fuerza; y Fuensanta “La Moneta” que sentenció: No hay nada más puro que engrandecer el flamenco, y así lo dejamos escrito. Y quedó patente que el sonido de Caño Roto ha marcado –para bien- el toque flamenco, en boca de El Entri, maestro de maestros: “quiero sembrar la tierra de guitarristas”. ¡Ole!
STA FIE ENCA M
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Suscripción:
revista@zocoflamenco.es www. zocoflamenco.com
Nº10
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NOVIEMBRE 2016
“Embrujo flamenco” nos trajo la duodécima revista. La Serrata y la Farruca, contando las verdades de su obra “El Fuego y la Memoria”. Y el joven cantaor Samuel Serrano, con su cante traído del tiempo, a pesar de su juventud llegó cargado de memoria flamenca. Además, rendimos un cariñoso recuerdo a los Chavalillos de España, homenaje a las compañías de flamenco que durante decenios han llevado la cultura española por el mundo. REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ
OCTUBRE 2016
Con “Otoño Flamenco” estrenamos la undécima entrega de la revista. En ella, Ezequiel Benítez reivindicaba a los cabales: “el flamenco es la música más rica que existe”; y el programador flamenco más valorado, Antonio Benamargo, quiso contarnos que al flamenco le falta atención y divulgación, “no hay atención ni pública ni privada a la difusión del flamenco”, dijo uno que sabe. REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ
SEPTIEMBRE 2016
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La alegre portada de la décima edición nos invitó a conocer La Bienal de Sevilla y a disfrutar de un flamenco abierto al mundo. En esta ocasión entrevistamos a Antonio Reyes y Diego del Morao, cantaor y guitarrista, guardianes de la pureza. Pasando página, sólo un chamán se aventura a predecir lo que será o no será, Joaquín San Juan, director de la academia Amor de Dios, nos desveló los entresijos de la mejor academia de flamenco del mundo, ahí es ná.
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Especial Zoco
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JULIO -AGOSTO 2017
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JUNIO 2017
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MAYO 2017
REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ
Nº16
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ABRIL 2017
En portada, “A Camarón”. Rendimos homenaje a Camarón de la Isla, recordándole en el veinticinco aniversario de su muerte. Colaboradores como Ricardo Pachón, Alberto García-Alix, José Luis de Carlos, Patricia Cavada, María Jesús Castro, Gómez Gufi, Pablo Sanz Magadaleno y su hijo Luis Monje pusieron sus recuerdos y emociones para ensalzar la memoria del Mito de la Isla. Y Paco Cepero, uno de sus primeros guitarristas, nos recordó que “Camarón supo intuir un antes y un después del flamenco”. De acuerdo, maestro.
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Olga Pericet nos recibe en Madrid y se presta a una conversación, en la que nos contó su trayectoria a través del trabajo y mucha disciplina: “Somos transmisores de una historia que continúa viva. El flamenco es muy ancestral, es algo que viene de mucho antes y que en cierta medida traes contigo”, bonito, ¿no? Y como nos gusta hablar con los que saben, José Manuel Gamboa descubrió su sentir y es que “el flamenco es de quien lo trabaja”, palabras de un trabajador del flamenco.
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FEBRERO - MARZO 2017
En el diez y seis, Jesús M é n d e z nos dejó claro que él se definiría como un cantaor sincero, al que le gusta entregarse siempre en el escenario. La plazuela, Jerez y los Méndez, son sinónimo de buen cante y flamencura, un placer tenerle en nuestras páginas. El flamenco en Castilla fue un reportaje sobre el flamenco mesetario, desconocido, y sin embargo un punto de encuentro del flamenco más directo, el de las ferias de ganado y minas a cielo abierto.
Nº13
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Y aquí Diego del Morao, guitarrista que suena a Jerez, nos dejó sus impresiones: “El flamenco es mi razón de ser, yo no sé lo que sería sin el flamenco, el flamenco lo es todo para mí, es decir, yo soy lo que soy ahora por el flamenco”. También El Cabrero, cantaor rebelde, pudo expresarse a través de nuestras páginas: “El flamenco se hizo universal sin añadidos ni fusiones” dejó dicho. Y además, quedó patente que si vienes a Madrid, no debes perderte la visita a un tablao: “Los Tablaos, eso que hay que ver en Madrid”
DICIEMBRE 2016 – ENERO 2017
“Candela Flamenca”, título de la decimocuarta edición, recreó, la fiesta en la calle. Visitamos a Antonio “El Pipa” que nos descubrió que su baile “viene de mi abuela, es un baile matriarcal que comienza con Tía Juana La del Pipa”. Y como el flamenco es patrimonio del mundo, en Japón se hacen cargo, Yoko Tamura, una excelente bailaora con pasión por España, nos lo contó: “Tenía miedo de que no comprendieran que Japón y España, sobre el escenario y a través del flamenco, tienen pocas diferencias”.
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Con la cubierta dedicada a la Navidad, nos acompañó José María Velázquez-Gaztelu, poeta, y divulgador del flamenco en toda su extensión, con cuarenta y siete años de bagaje en la difusión de una de las artes más estremecedoras y misteriosas, y volvió a alzar la voz para que nos enteremos de una triste realidad: “El flamenco se valora poco en España”. La gran cantaora Esperanza Fernández, por su parte, fue generosa y nos dejó una entrevista amena con una reflexión: “Las críticas en vez de aportar lo que hacen es destruir al artista”.
arón Nº18 A Cam
Tercer Aniversario
Nº23
Manantial Flamenco
Nº24
JUNIO 2018
Nº21
REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ
MAYO 2018
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ABRIL 2018
REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ
Nº22
FELICIDAD FLAMENCA
FEBRERO - MARZO 2018
Aquí la tienen ustedes. ¡A disfrutarla! El flamenco es una gran familia, y con nosotros lo ha demostrado. Desde los artistas que han volcado sus ideas y su tiempo para materializar las entrevistas, los extraordinarios colaboradores que han escrito en nuestras páginas, y los que lo han retratado, esos grandes fotógrafos del flamenco; los anunciantes, que con su apoyo hacen estas páginas realidad; y desde luego usted lector que tanto nos valora. Gracias a todos. ¡Gracias Flamencos!
Nº20
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Bajañí, la guitarra como vehículo de los sueños. Contamos con Montoyita, el guitarrista Bajañí escudero de Enrique Morente, dejó constancia de la soledad del tocaor, de las fatigas que lleva estar en lo alto y de lo gratificante que es el resultado. Rycardo Moreno, nos descubrió que “el flamenco es una música muy espiritual y que nace de adentro, de las entrañas, del dolor. El flamencólogo y creador José L.Ortiz Nuevo, se asomó a nuestras páginas y volvió a recordar “La incultura hacia el flamenco es un defecto nacional”.
¿Bailas?
DICIEMBRE 2017- ENERO 2018
El Cante dicen muchos que es la fuente de creación flamenca, por ello le dedicamos el número. Cante Arcángel nos desveló sus trabajos más inquietos y dejo su opinión sobre cómo ve el flamenco en la actualidad: “Los palos del flamenco se aprenden, lo que no se aprende es cantarlo con el corazón”. Hablamos con Mayte Martin, cantaora personal y autentica, rompedora de estereotipos, sincera y entregada a su obra. Y recordamos la importancia del cante de mujer, con el reportaje “Mujeres al cante”.
Nº19
REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ
Una leyenda de Jerez, Fernando de la Morena, estuvo con nosotros en esta vigésimo primera edición, derramando jondura y simpatía. “El cante hay que llevarlo al borde del precipicio”, frase que resume toda una filosofía de la verdad de su cante. Fernando ha escuchado a varias generaciones de cantaores como Talega, Mairena, Terremoto. Todo sabiduría. Al baile trajimos a Rocío Molina, la bailaora más experimental e internacional, nos habló de sus aspiraciones, que se encuentran en lo más cotidiano. Grande.
SEPTIEMBRE-OCTUBRE 2017
El gran maestro de la guitarra Pepe Habichuela fue el protagonista de la entrevista principal con sus “sesenta años dando el toque”. Guitarrista de saga, flamenco, gitano y con toda la sabiduría de sesenta años de profesión a su espalda. En este número además nos sumamos al homenaje a Tina de Las Grecas, hablamos con su hija, Saray Muñoz, sobre la que fuera el gran icono del Gipsy Rock. El reportaje principal estuvo dedicado a los guitarreros madrileños más emblemáticos que nos desvelaron los principios de la construcción de este mágico instrumento.
REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ
¿Bailas? fue el titular de la décimo novena portada y en la que Israel Galván nos dio su opinión sobre el baile: “No me gusta lo previsible, me aburre. El flamenco es un arte muy libre, pero se le ha encorsetado mucho y en nombre de la “la pureza” se ha restringido bastante”. También tuvimos la ocasión de charlar con Eva Yerbabuena que nos dejó frases como esta: Perseverancia, amor incondicional, paciencia y curiosidad por el pasado”, las bases de su baile. Y la frase de Pedro El Granaíno ha dado que pensar, y opinar: “El Flamenquito ha hecho mucho daño al flamenco”.
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REPORTAJE Guitarristas II
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Por Juan José Leonor
ontinuamos con el Especial Guitarristas, unas pinceladas de lo mucho y bueno que da la sonanta flamenca al mundo.
Dani de Morón, foto de Manu Trillo
DANI DE MORÓN Atracción por la pureza
El ajetreo madrileño queda reflejado desde este ventanal en la Gran Vía, como una postal en movimiento, comienza la lluvia a teñir el asfalto de ese color a piel de elefante, mientras Dani de Morón se sacude las prisas, que son el recuerdo que muchos de los sosegados artistas que nos visitan se llevan como característica propia de esta ciudad, entre otras más reconfortantes, como comer en un japonés, que es lo que va a hacer Dani en cuanto acabemos la entrevista. }¿Cómo comenzaste esta andadura como guitarrista? Por pura curiosidad infantil. Yo tocaba como tantos críos las teclas de esos instrumentos de colores tan característicos de la infancia. Me fui aficionando al piano y comencé a asistir a clases de solfeo en el Conservatorio en Morón, pero, claro, hacerse con un piano es más difícil y por amistades familiares relacionadas con la guitarra comencé a dar clases de guitarra clásica hasta que comencé a estudiar con Manolo Morilla, contemporáneo de Diego del Gastor, que a la vez delega en un alumno aventajado suyo Alfonso Rodríguez y comienza a ilusionarme esta forma tan grafica de aprender: pon el dedo aquí, haz esto, mira, en fin que, volvías a casa y veías que sonaba, que funcionaba, una cosa mágica, y cuando todavía eres un niño más te sorprende. }¿El toque flamenco es más espontaneo, deja más espacio para la recreación? No reniego de los estudios en el conservatorio pero me alegro mucho de mi encuentro con la guitarra flamenca, que no el flamenco, eso llego más tarde. Todo fue muy natural, comencé a disfrutar con el instrumento, pasaba el tiempo y me encontraba realmente gozando con lo que hacía, luego estando con Matilde Coral, tocando para el baile, me reafirmé. Ahí conocí a Antonio Canales, y esta ya fue una etapa decisiva, en donde me convencí de que definitivamente la guitarra era mi universo particular. Pasé también por la escuela de Caño Roto y me impresionó la calidad artística y guitarrística que hay, estuve dando clases con El Viejín, que por cierto me regaló una guitarra, una Esteso, que es con la que he grabado este disco (21, que salió a la venta el día 21 de mayo), conocí a Ramón Giménez, a Gabriel Losada, a todos los maestros.
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}¿Cómo, una Esteso? Sí, yo estaba buscando una guitarra, y quería una Esteso, que era ya difícil de conseguir, y el Viejín me la proporcionó. En esos momentos yo me marchaba con Antonio Canales para Brasil y el Viejín me puso dos condiciones para la entrega, que no me la llevara, -que en Brasil hacía mucho calor y mucha humedad- y que si me desprendía de ella en algún momento, él sería el primero en saberlo, y así fue, cuando volví me entregó la guitarra y aquí la tengo, siempre conmigo. Qué arte. }¿Cómo surge acompañar a todas estas figuras de las que te rodeas en tu nuevo disco? El planteamiento es la visión del acompañamiento desde mi forma de tocar y ellos son amigos, admirados colegas. Lo difícil realmente ha sido el cuadrar agendas, el poder poner de acuerdo fechas, la cesión de las discográficas, todo el proceso de coincidir para un trabajo como este con todas las figuras que aparecen, todos estuvieron realmente volcados en el proyecto e incluso Arcángel se echó a sus espaldas el proceso de producción. En general ha sido muy bonito poder compartir esta experiencia con todos ellos. }¿Qué música te gusta escuchar al margen del flamenco? Tengo tres músicos de Jazz que pueden resumir un poco mis gustos musicales, Avishai Cohen, contrabajista, Robert Glasper, pianista y un trompetista americano que hace música para películas que se llama Terence Blanchard, como ves es todo Jazz, lo demás es música para correr y esas cosas. }¿Qué lugares prefieres para tocar? Pues he estado en lugares más o menos pequeños, de doscientas personas y se pasan casi más fatiguitas que en lugares grandes como teatros y sitios así. Estar tan arrimado al público a veces no es deseable, no por nada en especial si no por el sonido. En teatros grandes encuentras más espacio y aprecias mejor el sonido, en cualquier caso me gusta tocar en todo tipo de sitios. }¿Cómo encuentras al público de aquí, está preparado para un concierto de guitarra a palo seco? La guitarra es un instrumento muy denso, evoluciona a más velocidad que el público y por eso es bueno para el guitarrista acompañar a figuras del cante, porque estando presente amplía el conocimiento del público, se va educando el oído y hace que se valla apreciando más la calidad guitarrística que es mucha. Tocar en un Liceo de Barcelona, o en grandes escenarios, si no vas acompañando a alguna figura es más difícil que acuda tanta gente. }¿Qué le aconsejas a los que comienzan con la guitarra? En primer lugar que sean honestos con ellos mismos, no hacer nada para gustar solo a un sector de la gente, gustarse ellos mismos sin caer en el empalago y gustar al cantaor al que le tocas, hacerlo sentir bien, que para eso está concebida la guitarra. En definitiva, no hacer nunca nada por el qué dirán.
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Reportaje }¿En qué se diferencia el toque de Morón? Había guitarristas antes de Diego del Gastor pero fue él quien con su personalidad y su propia fórmula hizo con aparente sencillez algo totalmente identificable, tan propio. Su complejidad estaba en el mensaje, música pura, en el sentido de que no había intermediarios, era él y su guitarra, directamente, sin filtros. Cuando uno es fiel a lo suyo y conecta con los demás a eso lo llamo yo pureza. Ahora mismo me parece difícil pero si nos remontamos a sus días todavía me parece más difícil, fue un genio. }¿Cuál sería tu toque personal, que le pones tú a la guitarra? Bueno, pues es difícil, pero yo vengo de una tierra tocaora y eso marca mucho, traes influencias. Los que tocan en Jerez tienen su toque de Jerez y los de otros lugares pues otros toques identificativos. Yo creo que eso está muy bien, es bonito el poder identificarla con la tierra, escuchar a Moraíto y ponerte directamente en Jerez, o a Paco del Gastor o Rafael Escudero y saber que son de Morón. }¿Cómo anda Morón de artistas flamencos? Desgraciadamente de Morón solo se habla de la cárcel y de la base Americana. Tenemos mucho flamenco, aunque no es Jerez, en donde hay muchos profesionales viviendo del flamenco. }Por último Dani ¿qué aporta tu nuevo disco al flamenco? Tiene muchas particularidades, creo. Es muy bueno para el flamenco el poder reunir a todos estos artistas, tan mediáticos, tan flamencos [Miguel Poveda, Estella Morente, Arcángel, El Pele, Duquende, Jesús Méndez, Rocío Márquez, Arcángel, Pitingo, Marina Heredia, Antonio Reyes y Esperanza Fernández]. Es un disco que llama la atención de todos aquellos que sin ser aficionados en profundidad están escuchando un flamenco de verdad, están aprendiendo, otra particularidad es que es muy difícil reunir a tantos buenos cantaores y cantaoras en un mismo proyecto.
DAVID CARMONA La guitarra mística
David Carmona
Después de un concierto intenso, como son los directos de David, llega con la felicidad que aporta el haber puesto todo su cariño y esfuerzo en lo que hace. Su locura se hace música y la recompensa es un teatro puesto en pie, aplaudiendo a un artista que apuesta por desgranar cada nota con la memoria puesta en sus Momentos de Locura, su primera grabación. }¿La guitarra te encuentra o llegas tú a la guitarra? En mi familia se celebra musicalmente prácticamente todo, bodas, bautizos, comuniones, tenemos cantaores, bailaores, guitarristas, algunos profesionales pero la
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mayoría son de pura naturaleza. Creo que por eso con siete años le dije a mi padre que quería ser guitarrista, dada mi timidez y que siempre estaba haciendo compás, pues me decidí a comenzar con ella. Estaba mi tío, que la tocaba, me enseñó a afinarla y así comencé, el entorno siempre fue propicio a mi alrededor, escuchando y sintiendo el flamenco muy de cerca. }¿Qué crees tú que le aportas a la guitarra, algún matiz característico propio? Lo que intento al componer es encontrar hallazgos musicales, pero siempre conservando esos pellizcos que yo considero los más puros, manteniendo el espíritu del palo elegido. Por ejemplo, si es una soleá o una taranta, mi finalidad es extraer de estos temas las notas más limpias, la esencia de ellos y así, basándome en lo escuchado, recrearme aportando mi fantasía pero sin salirme de lo que son. }¿Hay educación musical en España? Yo creo que sí, aunque la gente se mueve por emociones, y creo que habría que escuchar flamenco más tempranamente, educar el oído para asimilar la calidad musical que hay en estos momentos, especialmente con la guitarra. Cuando viajamos a otros países en Europa te das cuenta de que su educación musical es superior, conocen las bases de la música tanto la clásica como el flamenco y eso hace que la sepan apreciar con un criterio que les lleva a la admiración. }¿Debería darse en las escuelas de aquí entonces? Claro, eso sería de ley. Se debería potenciar desde las instituciones públicas, en las escuelas, sería una muy buena labor para fomentar este patrimonio tan exclusivo que tenemos y que no hay que olvidar que es cultura. }¿Por qué derroteros musicales andas actualmente? En un principio desprenderme del egocentrismo propio que creo tenemos los músicos. Ando buscando continuamente la piedra filosofal sonora, siempre buscando la armonía no creada y al final dejarse llevar por el estilo, por tu identidad. Que los palos te vallan guiando y ser ellos los que busquen su camino y no el guitarrista. }¿Tienes algún referente, alguien que te sirva de orientación? Mis referentes siempre han sido Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía, digamos los más cercanos. Son los padres de la guitarra moderna, sin ellos no hubiera evolucionado la guitarra hasta donde ha llegado. Date cuenta que incluso ellos mismos dejaban transcurrir mucho tiempo entre un trabajo y otro, porque con cada uno ponían el nivel más alto: Nosotros intentamos acercarnos y con el tiempo, pues ya veremos. Hay que seguir escuchando a Niño Ricardo a Sabicas, a Melchor de Marchena… Perico del Lunar me gusta mucho y Miguel Borrull. Todos ellos, fueron tocaores muy personales, aportando cada uno su toque particular. }¿En dónde buscas la inspiración? Pues en las entrañas más recónditas, en el cante. Cuando me veo perdido y no sé por dónde tirar, cuando estoy creando la taranta o las bulerías, siempre recurro al cante. }¿Qué cantaores te gustan? No podría decir quién me gusta más, cada uno tiene su miga, Camarón, Morente, Mairena, Marchena, Chacón y Manuel Torres, no soy de uno o de otro, cada uno tiene verdad, Vallejo, Pastora, Juanito Mojama.
Guitarristas }¿Te tienta hacer música acompañado de una banda, un grupo? Trabajo con Estrella Morente, con Esperanza Fernández, pero ahora mismo estoy a gusto en esta faceta, me gustaría hacer más adelante, si es posible, un cuarteto, hacer arreglos de cuerda pero siempre desde la perspectiva flamenca, desde nuestra cultura. }¿Estás trabajando con idea de hacer otro disco, otras composiciones? Va hacer un año que apareció Un sueño de Locura y todavía está fresco, después de cuatro o cinco años componiendo, arreglando, haciendo material este sueño, debo de disfrutarlo, pasearlo por el mundo, salir de esta locura que es el querer vivir de lo que me gusta, de la guitarra, sabiendo cómo está el panorama en este país, en el que a la guitarra se la apoya tan poco.
JAVIER CONDE La enseñanza de la guitarra
Javier Conde
Nada más ver a Javier Conde, me dice “Mi deseo es continuar con lo que hago, sentirme feliz y poder vivir de esto ya es un sueño, estudiar y dejar que el tiempo haga su labor que lo demás ya llegara, y cuando llegue, aquí estaré preparado para dar lo mejor de mí mismo y poder ofrecer algo que quede para siempre o por lo menos contribuir a que la guitarra este en el lugar que se merece”. }¿Te dedicas a la enseñanza, esto es así por devoción o porque es un complemento a tus actividades artísticas? Ahora estoy dando clases en Alemania, en mi casa, también toco en el Café de Chinitas. Todo lo hago porque me gusta, pero mi técnica y mis estudios están orientados a ser concertista, para eso me he preparado junto a mi padre, con Andrés Batista…sin olvidar el toque para cante y baile, pues es muy importante estar todos los días con artistas. Te mantiene siempre en una actualidad flamenca para luego componer y dar conciertos como solista. }¿Te gustaría dar tu toque a algún cantaor en especial? A nadie le amarga un dulce, hay grandes cantaores en la escena flamenca y yo estoy abierto a poner siempre mi guitarra a su servicio. Me gustaría tocar a Jesús Méndez y a Miguel Poveda, diferentes en su arte, pero me gusta como lo hacen y podría ser bonito trabajar con ellos. }¿Crees que hay matices diferentes en el toque payo y gitano? No sabría que decirte, es difícil, pero entre flamenco y no flamenco es más fácil. Hay gente que tiene muy endiosado el toque gitano, que si no eres andaluz y gitano ya no es tan flamenco. Yo llevo otra línea y puedo tocar las dos facetas, se es flamenco o no se es y además para eso están los
estudios, la técnica, para desenvolverte en cualquier terreno. }¿Cómo ves la evolución en la guitarra en estos últimos años? La verdad es que de diez años para acá, no ha habido ninguna evolución muy significativa, hay una técnica muy alta, en temas de armonía se continua trabajando con cuerda desafina… Sí es verdad que la guitarra flamenca posiblemente sea la que más ha evolucionado, en comparación con el baile y el cante, se ha alcanzado una técnica espectacular. }¿Cuál es tu particularidad, cuáles son tus influencias? Yo por lo que más me guio es por el toque de Sabicas, Niño Miguel, Paco de Lucía, Serranito, Manolo Sanlúcar… me gusta lo antiguo pero tengo que reconocer que hay guitarristas actuales que son muy buenos, como Gerardo Núñez o Riqueni que también basan su conocimiento en estos que he nombrado. }¿Te gusta trabajar con músicos de otros estilos, experimentar? He tenido la suerte de poder tocar con John Paul John, bajista de Led Zeppelin, en un recital en la Coruña; Joaquín Clerk, al que le doy clases en Alemania, me propuso hacer un dúo de guitarra clásica, de la que él es un referente, y próximamente daremos varios conciertos por Alemania y grabaremos unos temas para hacer un video. }¿Estás inmerso en alguna grabación o tienes planes para ello? No, de momento continúo con lo último que hice, un homenaje a Sabicas, “Sabiquerando” y a continuación grabé veinte temas de Andrés Batista, porque él quiso que lo hiciera yo. Yo no tengo un estudio de grabación y lo tuve que hacer con grabadora, un trabajo artesano con lo que eso conlleva, pero ha sido bonito. }¿Hay buenos guitarristas por Extremadura, tu tierra? Sí, está la escuela de Miguel Vargas, de Mérida, es una fuente de sabiduría, si quieres aprender a tocar por tangos y jaleos, el sitio es este. }¿Qué guitarra es tu favorita? Yo me siento bien con una Faustino Conde, antigua, hecha en Gravina en el año ochenta y cinco, la madera, la forma, tiene un sonido que a mí me conforta, mi padre las colecciona y tiene verdaderas maravillas, por mi casa han pasado multitud de guitarras, de las más prestigiosas y con un sonido maravilloso, esas pequeñas guitarras que se hacían entonces pero con un caudal increíble. }¿Crees que la guitarra ocupa el lugar que se merece? La guitarra está totalmente dejada, no ocupa los espacios más relevantes, los teatros y festivales no dan los tiempos necesarios para crear una afición con criterio musical. La guitarra en concierto necesita un cierto nivel, escuchar una Rondeña implica saber un poco para no abrumar el oído. Esto es una cosa que comienza en la educación. Estudiar en los colegios tu propia historia musical es un inicio para más tarde apreciar toda una cultura tan rica como la nuestra. Luego está la industria que genera un entramado comercial, busca lo digerible, lo sencillo y pasajero para darle entrada a otros que, de nuevo, generen dinero. Está todo muy estudiado en este sector.
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Leyendas del Flamenco Camarón, flamenco o revolución, estreno en cines 1 de junio Entrevista con su director Alexis Morante
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Camarón
uando murió Camarón yo tenía 13 años, y me interesé más por esos discos, y descubrí ‘La Leyenda del Tiempo’, que se me quedó grabado para siempre. De mayor he elaborado una carrera audiovisual en EEUU, por lo que el rock sigue siendo lo que más oigo y veo en películas. Fue precisamente cuando llegué a estudiar cine a Nueva York, hace ya 10 años, donde conocí a Curro Sánchez, hijo de Paco de Lucía. La conexión Algeciras y Flamenco se fundió al otro lado del Océano, gran casualidad. Los dos nos hicimos amigos y empezamos a estar muy pendientes de lo que hacía cada uno por su lado. Pasaron los años y yo hice un documental sobre Enrique Bunbury y él sobre Paco de Lucía, que desgraciadamente murió antes de estrenarlo. Hace un par de años a Curro le llegó el proyecto de Camarón por parte de unos productores de Sevilla y sabía que estaban buscando director. Él me propuso a mi, me puse en contacto con los productores y rápidamente congeniamos. }¿Cómo surge la idea de una película sobre Camarón? El Flamenco siempre me ha gustado, pero no me considero un experto para nada. Soy de Algeciras, por lo que la tradición flamenca está en todos los rincones. He elaborado una carrera audiovisual en EEUU, y fue precisamente cuando llegué a estudiar cine a Nueva York, hace ya 10 años, y conocí a Curro Sánchez, hijo de Paco de Lucía. La conexión Algeciras y Flamenco se fundió al otro lado del Océano, gran casualidad. Nos hicimos amigos, y hace un par de años a Curro le llegó el proyecto de Camarón Y me propuso a mi, me puse en contacto con los productores y rápidamente congeniamos. Tenían la idea de hacer el documental definitivo de la vida de Camarón, lo cual me parecía muy ambicioso y me daba mucho vértigo. Una leyenda como Camarón, de la que se ha contado todo,
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de la que tanto se ha hablado... Mi idea fue no grabar ninguna entrevista nueva, no hablar del mito como algo pasado, si no hacer una fábula de cómo se forjó la leyenda de los gitanos. Los productores me dieron libertad absoluta y confiaron en el equipo. La última pieza vendría con la idea de que un narrador nos contara la historia de forma original, y pensamos en Juan Diego. }¿Qué experiencias y recuerdos más destacables tuviste durante el proceso creativo? La primera decisión fue no rodar material nuevo con entrevistas, sino basarlo todo en archivo. Sólo rodamos planos aéreos con drones en los lugares más emblemáticos de Camarón, además de caballos, como metáfora. Lo pasamos muy bien. Pero donde de verdad lo pasamos bien fue en el proceso de recopilar información y archivos. Cada encuentro que yo tenía para aprender de Camarón y que nos contaran su historia era una gozada. Nos reunimos con sus biógrafos, con Rancapino, con la Venta Vargas y sus papas aliñás, con La Chispa, con Luis, su hijo… Todo era muy distendido al no haber cámaras por medio. Y luego estaba el montaje. Raúl y yo escribíamos el guión a la vez que íbamos recibiendo archivos y joyas de Camarón, y nos íbamos emocionando y sorprendiendo con cada vídeo, con los inéditos y con los que ya se conocían, se veía a un Camarón joven y lleno de energía. }¿Qué es lo que más te llamó la atención al acercarte a un personaje como Camarón? Yo tenía en mi cabeza grabado el entierro de Camarón. Ese recuerdo me impactó. Cuando me propusieron el proyecto, lo primero que hice fue buscar esas imágenes del entierro, y me volví a emocionar. Me parecía impresionante ver una ciudad entera como San Fernando día y noche gritándole a su ídolo. Era como si el Mesías hubiera muerto para el pueblo
Leyendas del Flamenco
Camarón con Paco de Lucía
gitano, para convertirse en leyenda. Por eso para mí Camarón era entender y comprender el por qué de un entierro así. ¿Qué contexto social y cultural vivió Camarón para llegar a convertirse en un símbolo así? ¿Qué camino tuvo que recorrer para revolucionar el Flamenco? ¿Quiénes le ayudaron a llegar a donde llegó? ¿Qué le hizo deteriorarse y ser superado por el éxito? Todo eso, sumado a oírlo cantar, lo más importante y emocionante de la película, fue lo que construyó la línea argumental de la película. En el plano profesional me llamó la atención la renovación del flamenco que llevó a cabo. En el plano personal, me encantaron sus historias de amistad con Paco de Lucía y Tomatito, en distintos estadios, y la historia de amor con la mujer de su vida, La Chispa. }Tras hacer esta película, ¿qué crees que supone Camarón en el contexto cultural español? Hacer la película me ha acercado al mito y a la leyenda, y espero que eso sea lo que haga con el público. Conozcan más o menos a Camarón, creo que la película se disfruta y acabas empatizando con Camarón de una forma u otra. La gente que la ha visto sale emocionado, noqueado, es como si pensáramos: qué pena que murió tan joven. La película me ha enseñado quién era Camarón, cuál fue el contexto que le tocó vivir. Tengamos en cuenta que Camarón nace en la España más pobre, en el año 1950, y encima en el sur del sur. No le quedaba otra que sobrevivir. Camarón crece y avanza a la vez que lo hace España y su pueblo Gitano. Él nació para ser un símbolo de todo un pueblo que necesitaba a alguien
como él. Su revolución fue esa, la quisiera él o no, se convirtió en el ídolo gitano para todo el mundo, tanto gitanos como payos. }La película se estrena el 1 de junio en cines de toda España, ¿se ha distribuido fuera? Sí, después de haberla presentado en el Festival de Málaga, la película se estrena el 1 de Junio en cines de España de la mano de Karma Films. A nivel internacional la ha cogido Film Factory, que suelen llevar las películas muy lejos, así que esperemos que llegue a todos los rincones del mundo donde interese el flamenco y Camarón, para que conozcan que en España tenemos una leyenda de la que nada tiene que envidiar a las grandes leyendas de la música internacional. Estreno en cines de toda España. https://karmafilms.es/
Camarón de niño, cuando comenzó a profesionalizarse
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NOTICIAS
Noticias
Suma Flamenca acoge una gran programación para el mes de junio en Madrid
Esperanza Fernández actúa el 10 de junio en Teatro Mira de Pozuelo
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n año más Suma Flamenca presenta una variada programación con los mejores artistas del flamenco actual. Cante, baile y toque de los artistas más consolidados y también de jóvenes promesas que ya están ocupando su espacio. El Festival arranca el 5 de junio en los Teatros del Canal con la Compañía de Manuel Liñán y su nuevo espectáculo,
Baile de autor, para continuar con Farruquito y José Maya, son su baile flamenco sin aditivos (6 junio), Manuel Lombo y su homenaje a Bambino (7 junio), Mayte Martín y su A cantar a Manuel, 12 poemas de Manuel Alcántara (8 junio), El Cabrero presentando su nuevo disco “Ni rienda ni jierro” (8 junio), Luis el Zambo y Joaquín el Grilo (9 junio); el baile despojado de La Moneta (9 junio); Aurora Vargas, Samuel Serrano e Israel Fernández, un trío de cante jondo; Esperanza Fernández; Pedro el Granaíno; Guadiana; Tomatito; Carmen Linares, Arcángel y Marina Heredia; Chano Domínguez; Lela Soto; Gema Caballero; la guitarra de Jerónimo Maya y mucho más. Los espectáculos se programan en los Teatros del Canal de Madrid: Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón; Centro Cultural La Cabrera; Real Coliseo Carlos III de El Escorial; Jardines Museo Lope De Vega; Centro Cultural Paco Rabal; Jardines Museo Lázaro Galdiano; Residencia de Estudiantes y Museo del Traje. Toda la programación en: www.zocoflamenco.com
Las Minas Flamenco Tour 2018, 16 y 17 junio, Círculo Bellas Artes. Madrid.
Rapico, uno de los artistas de Las Minas Flamenco Tour
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as Minas Flamenco Tour 2018 presenta cinco grandes artistas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, los días 16 y 17 de junio. Abrirán el festival, el 16 de junio Ricardo Fernández del Moral, único ganador de los cinco premios de la Lámpara Minera en la historia del Festival del Cante de Las Minas, con su espectáculo “+ Que flamenco”; Yolanda Osuna, que presentará
“Unlimited”, una performance flamenca que cuenta al baile con Yolanda Osuna, al cante Bernardo Miranda, la guitarra de Pedro Sánchez, y la poesía y el arte visual de Iván Luca; y Juan de Juan, bailaor flamenco de renombre que ha girado por todo el mundo con su propia compañía, presentará “Mi tierra”. El 17 de junio actuarán José Tomás Giménez, con el espectáculo “Pozo la vid”, una creación personal que representa el primer concierto para guitarra flamenca de este guitarrista; y José Carmona “Rapico”, joven bailaor que con su obra “Errante”, consigue transmitir respeto, templanza, sabiduría y elegancia gitana. Las Minas Flamenco Tour es el brazo impulsor del Festival del Cante de Las Minas. Las entradas ya pueden adquirirse en lasminas.org.
Concursos Talento Flamenco Cristina Heeren: cante, baile y guitarra
Concursos Talento Flamenco 2018
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a Fundación Cristina Heeren convoca los Concursos Talento Flamenco 2018, con la colaboración de Acciona y el Instituto Andaluz del Flamenco. La segunda edición, se desarrolla entre mayo y julio. Son ocho concursos: cinco de cante por estilos, uno
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de guitarra de acompañamiento y dos de baile. Los actos se celebrarán en el auditorio de la Fundación en Triana, Sevilla. Los jóvenes artistas, de entre 16 y 30 años, obtendrán premios en metálico, “Becas Acciona” de estudio en la Escuela de Flamenco y un trofeo artesanal elaborado en alfarerías trianeras. Los próximos jóvenes valores becados se incorporarán al Curso Flamenco Anual 2018/2019 que, en las especialidades de Cante, Baile y Guitarra, arrancará el próximo 24 de septiembre en la nueva sede de la escuela en la calle Pureza de Sevilla.
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Noticias
LVIII Festival Internacional Cante de Las Minas, del 1 al 11 de agosto
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e ha presentado en Madrid la programación de la LVIII Edición del Festival Internacional del Cante de las Minas que tendrá lugar en La Unión desde el Pitingo, uno de los 1 al 11 del próximo artistas que actuarán mes de agosto. El presidente de la Fundación, Pedro López Milán, estuvo acompañado en el acto, en el Corral de La Morería, por Diana Navarro, Pitingo, Arcángel y Alfredo Tejada, y destacó que “este año el premio Desplante estará desdoblado en categoría masculina y
femenina. Antes sólo era galardón único gracias al carácter innovador de nuestro festival hemos querido separar ya que la sobriedad del baile masculino no tiene nada que ver con la plasticidad del femenino… Esto se lo debemos a Blanca del Rey, ella ha sido la instigadora de este premio desdoblado”. Entre las actuaciones, destacan Vicente Amigo; Miguel Ortega y Diana Navarro; Manuel Lombo y Pitingo; Antonia Contreras y Arcángel; María Terremoto y Los Vivancos. El Festival se celebrará en esta ciudad durante el período comprendido entre los días 1 y 11 de agosto, ambos inclusive, del año 2018, de los cuáles estarán específicamente dedicados al Concurso de Cante los días 8, 9, 10 y 11. Su principal Premio, la Lámpara Minera, está dotado con 15.000 euros.
Festival Guitarra Córdoba, del 4 al 14 de julio
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l Festival de la Guitarra se fundamenta en dos grandes áreas de contenidos. Por un lado, el Programa Formativo y por otro, el Programa de Conciertos y Espectáculos, con Miguel Poveda estára en Córdoba la guitarra como protagonista. Esta edición tiene un especial protagonismo el flamenco, con diferentes propuestas, como la de la bailaora y coreógrafa María Pagés y su espectáculo Óyeme con los ojos; el último proyecto del guitarrista y compositor Juan Carlos Romero titulado
Al borde del Aria, estreno mundial; Miguel Poveda que presentará su último disco, Enlorquecidos, con el que rinde homenaje a García Lorca; y Vicente Amigo encargado de la clausura del Festival con su Memoria de los Sentidos, el último disco del gran guitarrista cordobés. El Programa Formativo tiene abierto el plazo de inscripción. Cuenta con un profesorado de lujo: Juan Manuel Cañizares, José Antonio Rodríguez, Manolo Sanlúcar o Paco Jarana (guitarra flamenca), María Pagés, Eva Yerbabuena y Javier Latorre (baile). Completa la programación las ya tradicionales Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra, dedicadas al maestro José Tomás. www.guitarracordoba.es
Cursos Internacionales de baile María del Mar Moreno
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erano con Jerez Puro”, impartidos por María del Mar Moreno, tienen un programa muy completo: del 6 al 11 de agosto de 2018, se imparten los cursos de tarantos y de bulerías. Del 13 al 18 de agosto, curso de livianas-serranas, y de tangos. Estos cursos se practican con cante y toque en vivo: Antonio Malena (cante) y Santiago Moreno (toque). Asimismo y coincidiendo con la Fiesta de la
Bulería de Jerez, la Escuela de María del Mar Moreno programa un seminario de 15 horas, dedicado al estudio de las bulerías, del 20 al 25 de agosto: 6 horas de baile, con M. Mar Moreno; 3 horas de conocimiento del cante, con Antonio Malena y 6 horas de compás, con Santiago Moreno. Inscripciones e información: 663 857 254 info@jerezpuro.es www.jerezpuro.es
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XVII CURSOS INTERNACIONALES DE BAILE FLAMENCO “VERANO CON JEREZ PURO” K
Impartidos por la bailaora MARIA DEL MAR MORENO EN JEREZ
DEL 06 AL 11 DE AGOSTO DE 2018 Curso 1: TARANTOS Curso 2: BULERÍAS DEL 13 AL 18 DE AGOSTO DE 2018 Curso 3: LIVIANAS-SERRANAS Curso 4:TANGOS Acompañamiento del cante de ANTONIO MALENA y la guitarra de SANTIAGO MORENO
DEL 20 AL 25 DE AGOSTO DE 2018 seminario dedicado al estudio de las Bulerías de Jerez 6 hrs de baile con María del Mar Moreno 3 hrs de conocimiento del cante con Antonio Malena 6 hrs de compás con Santiago Moreno Niveles : iniciación /básico y medio Diploma certificado y videos del material.
Escuela de Arte Flamenco María del Mar Moreno Jerez Puro 18 C/Información: Porvera ,22 11403 Jerez • Whatssap: 663857254 • email: info@jerezpuro.es web: www.jerezpuro.es Facebook: Jerez Puro
Noticias
Emblemática Caracolá de Lebrija, del 12 al 21 de julio
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Caracolá 2018
os días 12 a 21 de julio de 2018, la Caracolá celebrará sus cincuenta y tres años de intensa historia. Enormes artistas del cante, AF_PDFx1a_EM_Flamenco_Mayo copia.pdf
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el toque y el baile pasarán por los múltiples escenarios que se instalarán en Lebrija. 12 julio, “Con Jerarquía” de José Valencia con la guitarra de Juan Requena. 13 julio, Reyes Carrasco con la guitarra de Curro Vargas. Y Miguel Funi y Fernanda Carrasco. 14 de julio, Rycardo Moreno. 15, María José G. Soriano, con la guitarra de Eusebio J. García. 16 julio, Conferencia: Concha Vargas “El genio flamenco”. Actuación: Curro Vargas. 17 julio, Dorantes y Taksim Trío; 18 julio, Rancapino, y guitarra Antonio Higuero. 18 julio, Manuel de la Tomasa, guitarra de José de Pura. 19 julio, Eva Ruiz y guitarra Francisco Vinuesa; y María Terremoto, guitarra de Nono Jero. 20 julio, “50 años de Concha Vargas”, Antonio Canales, José Valencia y Anabel Valencia. 21 julio, Samuel Serrano, Rancapino Chico, Pitingo, Isabel Bayón. Programa completo: www.zocoflamenco.com 19/4/18
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C del Ó Trisomíaparflamenca 21* R D O B A • E S E V I L L A • J E R E Z
Jesús Alamillos Álvarez. Presidente Peña Merengue de Córdoba. Secretario Federación de Peñas Flamencas de Córdoba
durante el mandato de Emilio en su taberna: si sabes más, se escuchará más para aprender de tus conocimientos, pero no abandones la humildad porque sin ella la puerta te dará calambre el día que decidas volver a entrar. Entendidas las reglas José Chofles, foto Toni Blanco que a mi juicio toda n la Peña Flamenca buena peña flamenca debe tener, quiero donde nací he visto destacar que gracias a esas enseñanzas artistas de todas las hoy tengo el mejor regalo que me ha categorías: principiantes, dado la vida. Hoy tengo a mi lado al más aficionados, profesionales o flamenco del mundo y que desde hace ilustres del gremio, siempre años es mi maestro, tanto de la vida como tratados todos por igual, del estudio y comprensión de este arte. sin excepción. Mi abuelo Hoy os puede decir que hay que valorar Emilio, el patrón de La más al que quiere ser artista que al que Fuenseca, no permitía tratar ya lo es y aunque parezca surrealista la a Ana Reverte mejor que al idea, ahora mi maestro de flamenco tiene joven (por aquellos tiempos) Síndrome de Down. Manolo Gavilán, ni a Hace años vi a José Chofles bailar con Carmen Linares mejor que tantas ganas como nervios, haciendo a Churumbaque hijo. Todos viral en mi mente esa lección aprendida eran iguales, todos debían desde niño de escuchar a aficionado y ser escuchados y merecían profesional con igual respeto y atención, tener el mismo respeto. dando el mayor ejemplo de admiración Aún así siempre había hacia aquel que entienda querer hacer alguien que hacía algún flamenco con ilusión. Jose me ha comentario impertinente, enseñado a sonreír con el corazón al que como por ejemplo: “Emilio, engrandece mis defectos cuando toco a este no le cobres que te la guitarra en un escenario y además, está montando la fiesta” o a entender que nadie tiene que ejercer “Emilio, dile a este que se presión alguna sobre mí si no ejecuto bien calle, que escuchemos a mi actuación. Su visión de ser artista es este otro que canta mejor”. la correcta y todos los demás estamos Recuerdo perfectamente tremendamente equivocados. que por muy mal camino Tiene una discapacidad importante, es iba el osado director de Sindrome Down, pero ¡qué bonito lo esas palabras si estabas hace!, ¡qué flamenco baila! Y qué envidia en la Fuenseca. Vi a mi de verlo disfrutar bailando cualquier cosa maestro y abuelo Emilio sin importarle nada, sin vergüenza alguna, invitar a salir a muchos sin sentir miedo por fallar, sin creer mala que dejaron la educación ninguna actuación. Ya tengo nuevo en su casa, ya que allí solo maestro, sin duda no voy a encontrar otro había sitio para todo aquel mejor, mi maestro tiene “Trisomía en el interesado en el flamenco, gen 21”. Ya tengo lecciones para seguir ya fueran grandes o chicos, estudiando, ya tengo lo que buscaba para iniciados o experimentados motivarme eternamente, ya sé el sentido de la música que nació en que tiene querer ser artista. Andalucía. El respeto al Joselito y sus manos bailan la banda aficionado y al profesional sonora de mi vida desde hace años con la exigido en la Fuenseca ha misma dulzura del abrazo de una madre. sido la lección más bonita Sus virtudes se han clavado en mi mente que aprendí en mi infancia aprendiendo conceptos elementales flamenca. como, la confianza en uno mismo sin dar Al fin y al cabo cuando uno está en la importancia a las críticas y atender solo y taberna lo que quiere es pasar un buen exclusivamente a la ilusión de querer ser rato, ¿que más da que cante Curro Díaz flamenco. a que cante Miguel Ángel Nieto? Siempre Y ahora, querido lector, me atrevo a habrá conversación y tertulia, siempre dejarte un consejo: con esos conceptos habrá discusión sobre la ejecución del cante incompresibles para todo artista entre los flamencólogos presentes, siempre obtendrás el mayor beneficio que puedas habrá ganas de tomar otro vino sin reloj que imaginar. Decía el gran Paco de Lucía que marque el final de la jornada. Pero si solo la guitarra era un continuo sufrimiento; y canta o toca uno, aquello parecería más un yo pienso: ¿por qué en vez de sufrimiento teatro que una peña. no puede ser una continua felicidad? Quizás un protocolo en la tertulia sea *Trisomía del par 21 – Denominación necesario y eso siempre ha existido científica del Sindrome de Down.
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Córdoba • Sevilla • Jerez
Viernes Flamenco y Noches de Bohemia, el gran programa flamenco del verano en Jerez
Del 13 de julio al 10 de agosto, Viernes Flamencos en Jerez
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Los Viernes Flamenco y Noches de Bohemia se desarrollarán durante los meses de julio y agosto en Jerez, dentro del ciclo Caló Flamenco, ofreciendo una veintena de espectáculos durante todo el verano además de cursos y conferencias. Los Viernes Flamenco Fundador van del 13 de julio al 10 de agosto en el patio de San Fernando del Alcázar, con estrenos muy esperados como el del día 13 de julio, creado por Dani de Morón y en el que participan Duquenque, Jesús Méndez y Antonio Reyes; el 20 de julio, el I Festival Internacional de la Guitarra Flamenca’ (homenaje al maestro Balao), bajo la dirección de Santiago Lara,
participan Juan Diego Mateos, Alfredo Lagos, José Quevedo ‘Bolita’, Javier Patino, José Ignacio Franco, Javier Ibáñez y Paco León y la colaboración de David Lagos y Mercedes Ruiz. Y los tres Viernes siguientes estarán dirigidos por las peñas flamencas. 27 de julio, dedicado al barrio de San Miguel, en la Peña La Bulería. El 3 de agosto, al barrio de Santiago y dirigido por la Peña Tío José de Paula. Y el 10 de agosto, estará dedicado a Fernando Terremoto y dirigido por la peña Fernando Terremoto. Por su parte, el ciclo de Noches de Bohemia Fundador se desarrollará del 14 de julio al 11 de agosto en el patio de San Fernando del Alcázar. El 14 de julio, abre el ciclo el espectáculo ‘Hippytano’ de Diego Carrasco; el 21 de julio, ‘Compadres’, creaciones de Diego del Morao y Antonio Rey, y el cante de Tía Juana la del Pipa y el de Mara Rey, el baile de Gema Moneo y ‘El Farru’ y la percusión de Ané Carrasco. El 28 de julio será el turno para disfrutar de la música celta de Carlos Núñez, y colaboraciones con artistas flamencos. El 3 de agosto, Jorge Pardo ofrece su espectáculo ‘Metaflamenco Djinn’; y el 11 de agosto, cierran las Noches ‘Dorantes’ y Marina Heredia con su espectáculo ‘Esencias’. Bodegas Fundador, patrocinador de estos eventos, ha destacado que el proyecto, Caló Flamenco supone la culminación de tres años de intenso trabajo que inician una nueva etapa en la programación y difusión del flamenco de Jerez.
Se presenta La Bienal en Madrid, 25 días del mejor flamenco de la Real Maestranza, el día 7 de septiembre con su espectáculo Arena. Durante más de 25 días, Sevilla, se abrirá al mundo como escenario único y singular del hecho flamenco. En la presentación, Antonio Zoido, director de la Bienal de Flamenco y del delegado de Hábitat Urbano, Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Antonio Muñoz, comentaron que “La Bienal es la muestra más universal entorno al flamenco que se viene celebrando desde hace 40 años, y en esta ocasión trae Israel Galván inaugurará La Bienal con su una selecta programación que espectáculo Arena el 7 de septiembre cuenta con los mejores” . a XX edición de Bienal de Finalmente, se disfrutó del espectáculo Flamenco, que se ha presentado “Diálogos de viejos y nuevos sones” de en Madrid, se desarrollará en Rocío Márquez y Fahmi Alqhai, que ganó Sevilla del 6 al 30 de septiembre, Esta el “Giraldillo a la Innovación” en la edición edición 2018 será inaugurada por el pasada de la Bienal. bailaor Israel Galván en la Plaza de Toros
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ZOCO EL VIEJÍN- ALGO QUE DECIR El Viejín es ciudadano del madrileño barrio de Caño Roto, sorprendente comunidad gitana donde tocan a varios guitarristas por casa. Su toque delicado y ardiente, lo ha llevado a acompañar al gran Paco de Lucia y a componer para el cineasta británico Mike Figgis. Además ha inspirado durante años al bailaor Antonio Canales. “Gracias a mi compadre Enrique Vargas por no haber hecho una simple transcripción. Más bien, lo que ha hecho ha sido estampar mi música, mi forma y mis sentimientos como un sello, pero un sello impregnado en el aliento de la música, porque meterse en el corazón del músico es bastante complicado”. Un disco elaborado hace diez y nueve años que permanece como recién salido de Caño Roto. Hay que escucharlo. Nuevos Medios 1999
ANTONIO MANUELARQUEOLOGÍA DE LO JONDO “Arqueología de lo jondo” es una emocionante defensa de las raíces andalusíes, moriscas, gitanas y negras del Flamenco. Mucho más que un libro sobre Flamenco, en él se desvela la historia clandestina de la península que el pueblo custodió en sus cantes, toques y bailes. La mayoría de las biografías de artistas se centran en los de más proyección, aquellos que han triunfado y alcanzado el reconocimiento. Sin embargo, el flamenco se ha fraguado con la contribución de cientos de personas procedentes de las capas populares, muchas de ellas mujeres, que han quedado en el anonimato y que constituyen un sustrato que hace posible el desarrollo del flamenco, cuyo papel es necesario destacar y analizar. En este contexto se sitúa Pepa Vargas. Editorial Almuzara
PEPA VARGAS, MEMORIA DE MIGUEL POVEDA – UNA MUJER FLAMENCA- F. C. ENLORQUECIDO RUIZ Y R.CÁCERES Nos dice Poveda: La vida de Pepa “Siempre había Vargas sirve como navegado en un hilo conductor que el océano que permite reconstruir el es la obra de lugar de la mujer en Federico García el flamenco desde Lorca, pero nunca los años cincuenta había buceado hasta la actualidad. tanto como en estos dos últimos Siempre tuvo una años llegando a “enlorquecer” de presencia discreta a una manera arrebatada. Para mí, ha pesar de sus cualidades. Su marido (Curro supuesto un antes y un después en Fernández) y sus hijos (Esperanza, Paco y mi manera de ver y entender la vida. José) eran artistas mientras ella continuaba Desde que leí por primera vez, hace con las labores domésticas. La necesidad ya algunos años, “Soneto de la dulce de la familia la empujó a lanzarse al mundo queja” un algo imperioso y terrenal artístico profesional, para sorpresa de todos. me arrastró al mundo de Federico con Lo dijo ella, rotunda, un día: «¡Ahora voy yo!». todo lo que eso implica, pero es ahora, La Familia Fernández, dirigida por Curro pero con el paso de los años, cuando con aglutinada en torno a Pepa, escribió páginas mucha más fuerza y madurez me he imborrables en los escenarios flamencos. sentido capaz (o eso creo) de afrontar Esto es posible porque hay toda una historia la selección de poemas que finalmente detrás: el papel de su padre Quintín, el de he decidido grabar en este disco”. A su pueblo, Lebrija, el del tío Lagaña, el de disfrutarlo. Bernarda Utrera, Antonio Mairena… AAFF_Cuarto_Pagina_DANI_DE_MORON_215x80mm.pdf 1 de 18/05/18 14:38 Carta Blanca Records Athenaica Ediciones
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LA RUTA A G E N D A
AGENDA JUNIO MADRID Café de Chinitas. C/ Torija, 7. Espectáculos en vivo todos los días Tablao Villa Rosa. Pza Sta. Ana, 15. Espectáculos en vivo todos los días Casa Patas. C/Cañizares, 10. Espectáculos en vivo todos los días Las Minas Tour. Círculo Bellas Artes. Ver noticia 16 y 17/06. Tres actuaciones diarias cante, baile y toque Suma Flamenca. Teatros del Canal y otros espacios. Ver noticia 05/06 a 24/06: Manuel Liñán, Farruquito, Esperanza Fernández, Carmen Linares, Marina Heredia y Arcángel, Guadiana, La Moneta, etc Festival Flamenco Madrid. Fernán Gómez. Plaza Colón 01/06 a 10/06: varios artistas. Danza espoñola y baile flamenco Teatro Bankia. Príncipe Pio. 20:00h 10/06 Flamenco por derecho. Antonio de Verónica y Saray Cortés Casa Patas. Junio Flamenco. . C/ Cañizares, 10, 1 y 2/06 Mariana Collado y Carlos Chamorro, bailaores. 4 a 9/06 Rosario Montoya “La Farruca” bailaora. 11 a 16/06 Rosario Toledo y Jesús Fernández bailaores. 18 a 23/06 Antonio Canales, bailaor. 25 a 30/06 Antonio Molina “El Choro” bailaor. Peña Flamenca El Duende. Nueva dirección. Avda. Rafael Alberti, 26 Galería Comercial. Madrid. Reservas: 600461393 8/06 Rubito hijo. 22:00h 22/06 Jesús Chozas. 22:00h OTRAS CIUDADES Jerez. Patio de los Claustros. 23-06 Maloko y artistas invitados Jerez Jornadas Ciudad, Patrimonio Flamenco de Jerez. Alcázar de Jerez, 14-15/06. Conferencias magistrales. Segovia. Tablao Flamenco Segovia. Tel.: 664478855, Viernes y sábados. 22:00 h Valladolid. Jornadas Flamencas. Laboratorio de las Artes de Valladolid, LAVA. Actuaciones, conferencias, Pruebas selectivas Concurso Cante de las Minas, cursos… 4/06 a 9/06 José Salinas, Manuel Cuevas, Miguel Lavi, Jesús Méndez, Rocío Márquez y Israel Fernández, Rafael Riqueni… Córdoba. Noche en Blanco del Flamenco, por toda la ciudad. 16/06: José Mercé, Capullo de Jerez, Jesús Méndez; Rocío Márquez…
MAYTE MARTÍN CON BELÉN MAYA / ESTRELLA MORENTE / DORANTES, ADAM BEN EZRA, TIM RIES Y PASTORA GALVÁN / TOMATITO Y LA OSN / EVA YERBABUENA / DIEGO ʻEL CIGALAʼ CON DIEGO DEL MORAO, JOSEMI CARMONA Y PAQUETE GEMA MONEO / ISRAEL FERNÁNDEZ / LOLE MONTOYA Y JUAN CARMONA / LA TREMENDITA / GUADIANA CON LOS MELLIS / BELÉN LÓPEZ FLAMENCO EN LOS BALCONES / JAM FLAMENCA / TALLERES / ʻEL PINCHO DE SABICASʼ / JORNADAS DE ARTE FLAMENCO DE PAMPLONA
Iruñea - Pamplona Abuztua 21-26 Agosto. 2018 www.flamencoonfire.org
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