La caja de Pandora Last Night in Soho

Por Azucena Mecalco

¿Cómo debe lucir una película de terror? Sitios oscuros, sangre a borbotones o casas siniestras son las atmósferas más empleadas para sugerir «el terror», pero, ¿qué pasa si aquello que nos acecha luce brillante y colorido? pasado desde la perspectiva nostálgica, que indica que cualquier época antes de la actual siempre fue mejor. Sin embargo, muchas de esas premisas se basan únicamente en la contemplación de un punto de vista único que no toma en cuenta todos los ángulos que componen ese «pasado» idealizado en nuestras cabezas.

Lo mismo le ocurre a Eloise (Thomasin Mckenzie), cuando se traslada a Londres para dedicarse a su pasión más grande: el diseño de moda. A pocas horas de su llegada descubre que la vida en la capital no es demasiado amable para quienes vienen de fuera. En menos de una semana se gana la enemistad injustificada de sus compañeras de clase y se ve obligada a trasladarse a una residencia diferente. Es allí donde comienza a experimentar extrañas visiones que la llevan a los años 60, en donde conoce y se identifica con Sandie (Anya Taylor Joy), una joven talentosa decidida a entrar en el mundo del espectáculo.

Del director Edgar Wright, mejor conocido por trabajos como Scott Pilgrim vs. the World (2010) o Baby Driver (2017), Last Night in Soho (2021) presenta una historia que deja claro cómo debe usarse el sonido y los leitmotiv musicales para crear una obra arrebatadora, que logre conmover, inquietar y asustar al espectador.

A través del diseño de arte, el director no logró dar vida y sustento sólo a un mundo; sino que incluso se dio el lujo de abastecer ese mundo con realidades alternativas que resultan tan creíbles como el propio universo de la película. La diégesis dentro de la diégesis cuenta con su propio ritmo y espirales de profundidad, hasta el punto en el que las dos se disuelven en una realidad única.

Pero surge entonces una nueva interrogante, ¿qué tan certera es esa nueva realidad que visualizamos en los sueños de Eloise y qué tan verídica la vida en la que ella se mueve? Y más importante ¿qué tanto esas realidades, construidas o no, modifican nuestras

percepciones, sueños, deseos y posibilidades?

A esa y muchas otras interrogantes nos conduce Wright con este trabajo. Sus juegos de cámara y ambiente nos adentran con cada movimiento en la historia, las historias. El juego de figuras realizado por Chung-hoon Chung y Paul Machliss para crear una escena en la que tanto Eloise como Sandie se transforman en la otra por medio del baile, no sólo es exquisito, sino que transmite el flujo de emociones de quien sueña y quien se sabe soñado.

Al estilo de las creaciones del maestro del terror, Hitchcock, Wright crea además un thriller cargado de suspenso de principio a fin, cuya saturación se incrementa a cada minuto para cortar la respiración del público en los instantes finales.

A ello se suma la capacidad actoral de Anya Taylor-Joy y Matt Smith, pues de la evolución de sus personajes dependen tanto la trama principal como la secundaria, y, desde luego, también la fusión de ambas. Y sólo para terminar de crear una obra incomparable, la película cuenta con una banda sonora impecable, que funge como vínculo principal entre las épocas tratadas por el director a lo largo del metraje completo.

Last Night in Soho es una muestra de cómo se puede construir una película de terror sin caer en el cliché, haciendo uso de recursos técnicos y visuales poco operados en el cine de este género y sin recurrir al susto fácil, al sonido estridente como vía para tensar el ambiente y llevar al espectador a sumergirse en una atmósfera plagada por las pesadillas más oscuras disfrazadas de sueños ideales.

FICHA TÉCNICA Título: Last Night in Soho Director: Edgar Wright Guion: Edgar Wright, Kristy Wilson-Cairns Fotografía: Chung-hoon Chung Música: Steven Price Elenco: Thomasin McKenzie, Aimee Cassettari, Rita Tushingham, Colin Mace, Michael Ajao, Anya Taylor-Joy, Matt Smith Año: 2021 País: Reino Unido Duración: 116 min.