RGB 16 Denuncia al Artista 2 by RGB revista

PÓCIMAS

EDITORIAL por Néstor Rocha

Cumplir cuatro años en un proyecto cultural independiente no es fácil. Y esto no lo sabemos porque tengamos un proyecto como la revista RGB, sino porque existen iniciativas como nosotros, que buscan aportar a la sociedad o simplemente sacudir nuestro entorno con nuevas ideas. Es por ello que de forma civil e independiente existen y se consolidad festivales de cine, música, arte, proyectos editoriales de arquitectura o literatura, estaciones de radio por Internet, websites, blogs, periódicos, bares, galerías, teatros, tiendas de diseño, bazares, rodadas y exposiciones, entre otros, que buscan la participación de una generación que ha sido y sigue siendo abandonada cada vez más por las instituciones que deberían procurar el desarrollo no sólo en el ámbito económico, sino a través del arte y la cultura, y nos sentimos orgullosos de formar parte de esta ebullición en San Luis Potosí, sin esperar a que se nos regale algo, proponiendo y actuando ante el panorama poco agradable que nos plantea el futuro. Cumplimos cuatro años, pero nos sentimos de dieciocho porque tienes en tus manos un proyecto que ha madurado durante 2015 y que va reforzando su identidad número tras número. Te invito a que te adentres en el trabajo de artistas con distintas propuestas en nuestro segundo especial de “Denuncia al Artista 2.0”, donde recopilamos tus denuncias en redes sociales y dimos paso al trabajo de nuevos talentos en el arte o ya con algo de trayectoria. Te invito, como en cada número, a sumergirte en las propuestas que tenemos en esta edición. Música, ilustración, tatuaje, fotografía, lettering, pintura, cine y literatura son las disciplinas invitadas para este número dieciséis. Nunca me cansaré de dar las gracias a todos los que de forma desinteresada han hecho posible este proyecto desde el primer número o se han ido sumando año tras año, y que han dejado su huella en RGB con sus críticas, apoyo, ideas y, sobre todo, tiempo. Arte para todos.

Instagram: nestor_rrg

DISTRIBUCIÓN Encuenta la revista RGB en:

Portada Justino Tello desatinosytinadas.blogspot.mx

DIRECTORIO Director Néstor Rocha Editor Cristina Cuéllar Comunicación Cecilia Orozco Ventas Gabriela Sandate Redacción Leticia Zwittag Webmaster Josué Reyes Diseño editorial nestbranding.com Equipo de audiovisuales Khalil Gómez Olaf Torres Brenda Ramírez Elizabeth Pérez Pepe Juárez Joaquín Loustanau Kareline García Omar Herrera Viridiana Rocha Agradecimientos Ana Teresa Torres Fernanda Silva Laura Rojas Paola Saldierna Ángel Llerenas Nadia Blanco David "Says" Almendáriz Denisse Morales

La Legendaria Libramiento Sur 720, Colonia Garita de Jalisco, SLP. Bóvedas Bar Simón Bolivar 500, Zona Centro, SLP. Museo de Arte Contemporáneo Morelos 235, Zona Centro, SLP. Studio 52 Madero 325, Zona Centro, SLP. El Nido Coworking Simón Bolivar 636, Zona Centro, SLP. La Peluquería Vallejo 965, Barrio San Miguelito, SLP. Callejón 7B Universidad 153, Zona Centro, SLP. Facetours facebook.com/facetours Groovy Burger Himno Nacional 3929, SLP. Bukowski Cervecería Calzada de Guadalupe 220, SLP. La Internacional Universidad 105, Zona Centro, SLP. Authentic Bikes Av. Himno Nacional 1925, SLP. TCD Centro de Impresión Hernán Cortés 322, Colonia Jacarandas, SLP. Pócimas Bar Galería Independencia 715, Zona Centro, SLP. Calkalo Av. Salvador Nava 2532, SLP. Emergente Vicente Guerrero 835, Zona Centro, SLP. Instituto Potosino de Bellas Artes Av. Universidad, Zona Centro, SLP. Trópico Pedro Vallejo 408, Barrio de San Miguelito, SLP.

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ÍNDICE GREEN LIGHT ÁNGEL MALDONADO CESAR FERIA GRACIELA PENILLA DANILO LAYNNES S.U.R. RICARDO LANCASTER RAQUEL MORENO VICTOR GALVÁN SIR WAYABAS MARU STAHL

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17

RED LIGHT HIKURY BEACH ELISA URÍAS TINO TELLO OMAR FLORES GALILEO MARTÍNEZ

20 26 30 36 40

BLUE LIGHT JONATAN GAMBOA DR. BARBAHAN JOSÉ DE LA SERNA RONNIE MEDELLÍN

46 48 49 50

YELLOW LIGHT RODANDO FILM FEST LA LEGENDARIA

56 57

Revista RGB. Año 4, número 16 edición Especial de Denuncia al Artista 2.0 Fecha de publicación: Septiembre—Noviembre 2015. Editor responsable: Néstor Raúl Rocha García. RGB no asume responsabilidad alguna por la información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Las imágenes de los artistas publicados son cortesía de los mismos y fueron proporcionadas bajo consentimiento de los interesados. El logotipo, monograma y diseño editorial, nombres de

CONTACTO Y VENTAS

secciones publicadas en ésta, son propiedad y de uso exclusivo de la revista RGB. Los

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textos aquí publicados son en su totalidad responsabilidad de su autor. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso del editor. Número de certificado de reserva 04 —2015 —061517195300 —102, de fecha 15 de junio de 2015, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de licitud de título y contenido en trámite.

SECCIÓN

GREEN LIGHT Luz verde, sección dedicada a los artistas emergentes que desean dar a conocer sus propuestas, dichos talentos son apuestas del futuro en el arte.

SIR WAYABAS | MARU STAHL |

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Título Proyectos Varios

ÁNGEL MALDONADO maldonado.ink

Para Ángel, lo más importante del lettering es entender que hay mil maneras de dibujar una letra y que éstas pueden estar inspiradas por todo aquello que lo rodea: música, películas, lugares especiales, libros, personas, incluso espacios que nadie se imaginaría. Su interés creció al llegar a la universidad, al experimentar con diferentes herramientas para la creación de letras, palabras o frases.

DENUNCIA AL ARTISTA 2.0

Fotografía Serie Hombres y tú

GREEN LIGHT

CÉSAR FERIA onverge.tumblr.com

El arte sacro, la corporeidad, la moda e Historia del Arte son parte de los tópicos que inspiran el trabajo de César. Sus fotografías son el resultado de un proceso de investigación, contemplación y espontaneidad, logrando resultados variados, pero que, a la vez, van consolidando un sello particular.

Fotografía Sin título

GRACIELA PENILLA

instagram.com/gracep.m

La nostalgia de los lugares en desuso y plasmar todo aquello que ocurre en las calles es la narrativa de sus fotografías. Con ideas claras, pero al mismo tiempo improvisando sobre la marcha, capta gran cantidad de colores y, sobre todo, esencias, ella sabe que sólo con paciencia y práctica se pueden capturar. Su objetivo es explicar las cosas con imágenes, no con palabras.

DENUNCIA AL ARTISTA 2.0

Título Hardcore Vector

GREEN LIGHT

DANILO LAYNNES behance.net/Laynnes

Laynnes es un ilustrador y diseñador gráfico peruano. Apasionado por los gráficos vectoriales y los colores impactantes, su estilo está en continua evolución y se divierte experimentando con nuevas técnicas y tendencias. Gracias a su forma tan particular de trabajar, ha participado en proyectos de ilustración para videojuegos, televisión y publicidad.

Fotografía Luis Calderón / Alejandra Ballín

S.U.R.

soundcloud.com/sindicatounicodelruido

Mediante un esquema armónico inusual y a veces hasta paradójico, S.U.R. ha ido afilando su personalidad con cada pieza que componen, creando esa extraña virtud de no sonar “a alguien más”. Pertenecientes a la corriente que se hace llamar “New Vintage”, exploran y experimentan tanto en el sonido como en las composiciones, olvidándose de los prejuicios y las fronteras entre géneros.

Título Dualidad

DENUNCIA AL ARTISTA 2.0

GREEN LIGHT

RICARDO LANCASTER instagram.com/artelancaster

Personajes enigmáticos llenos de misticismo y espiritualidad en los que se combinan elementos humanos, deidades y el mismo cosmos, dando forma a creaturas insólitas, son parte del trabajo surrealista que realiza Ricardo. Le gusta experimentar con diferentes técnicas para plasmar su mundo, sus ideas, a través de la pintura, la cual considera un medio mágico.

Título Diablo (izq) / Gayumbo (centro)

RAQUEL MORENO

behance.net/byraquelmoreno

Mezclar texturas de elementos cotidianos con técnicas tradicionales, como la acuarela y acrílicos digitalizados, es su sello personal. Su trabajo va encaminado hacia el área del diseño editorial, ya sea abordando temas de historia y cultura para revistas o ilustraciones en libros para adultos y niños.

DENUNCIA AL ARTISTA 2.0

Título Zombie

GREEN LIGHT

VÍCTOR GALVÁN vagsgrafics.blogspot.mx

Todo nace de un boceto a lápiz que más tarde es digitalizado, así como da forma a sus ideas, que contienen, principalmente, personajes grotescos, robots y monstruos; siendo ilustraciones vectoriales las más recurrentes en su proceso. Influenciado por ilustradores potosinos e internacionales, Víctor en la actualidad se desempeña como ilustrador para YOGOME.

Título Her Fanart

SIR WAYABAS behance.net/SirWayabas

Gran parte de sus ilustraciones son inspiradas por el cine y sus personajes, le encanta la combinación que se da entre ambas expresiones. Ha tenido la oportunidad de participar en eventos colectivos de ilustración y cartel. Además, a su corta edad, ya es parte de la nueva generación de ilustradores mexicanos que se prepara para dar el salto y consolidarse como una carta fuerte en esta disciplina.

DENUNCIA AL ARTISTA 2.0

GREEN LIGHT

Título Trlfgfo

Título Lunojo (izq) Virgen (der)

MARU STAHL flickr.com/photos/marustahl

Mediante la mezcla de rostros con paisajes, arquitecturas, ventanas y otras imágenes, plasma pensamientos, recuerdos, sueños o visiones que archivamos y deambulan por la mente todo el tiempo. La música, los viajes y las tormentas son un factor importante para su inspiración y así lograr dibujos con gran variedad de materiales.

SECCIÓN

RED LIGHT Luz roja, dedicada a exponer el trabajo de artistas jóvenes con trayectoria y reconocimiento a nivel nacional e internacional, que gozan de renombre en la disciplina que desarrollan.

HIKURY BEACH | ELISA URÍAS | TINO TELLO | OMAR FLORES |

GALILEO MARTÍNEZ |

Contenido audiovisual en: Youtube.com/RGBrevista | Souncloud.com/radiorgb

Entrevista por Fernando Martínez

soundcloud.com/hikurybeach

HIKURY BEACH

Guitarras, llaves, máscaras y topes Con diez años de experiencia en el surf fusión, Hikury Beach retoma el cine de luchadores, monstruos, villanos y héroes enmascarados, en donde el signo de la máscara en cada uno de los integrantes da cabida a un nuevo personaje. En su laboratorio secreto nos otorgaron esta entrevista.

¿Cómo comenzó el proyecto HB? La banda se formó en algún rincón de San Luis Potosí en el año 2004, típicos amigos de preparatoria con inquietud de hacer música. Llegó a nosotros un disco de compilado de música surf y nos latió la idea de hacer un grupo así. No sabíamos tocar muy bien, andábamos aprendiendo (hasta la fecha seguimos aprendiendo), pero teníamos toda la actitud. Luego vimos que en México se retomó este subgénero del rock and roll con máscaras de lucha libre y pues nosotros, siendo fans de la lucha, no lo pensamos, armamos los Hikury Beach y ya van 10 años de aventuras. ¿Cómo eligieron sus nombres? El nombre de la banda, en un ensayo, en compañía de varios amigos empezamos hablar sobre el tema, queríamos un nombre que fuera representativo de nuestro estado, San Luis Potosí, y por otro lado que se escuchara divertido. Teniendo como premisa esto, empezamos con la lluvia de ideas, después de varias aguas locas, chistes y tonterías un amigo dice: “pónganle Hikury, por el peyote que se da en Real de Catorce”; y otro dijo: “Beach, por la playa”, y escuchamos estas dos palabras juntas "Hikury Beach" y nos gustó, cumplía con lo que buscábamos. Y el pseudónimo de cada integrante surge igual, a partir del cotorreo y las características de cada muñeco, entre su mal gusto y las aportaciones de los demás, según nosotros que suene entre luchístico y rockero.

Ilustraci贸n Alonso Carbajal (Black M谩scara)

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RED LIGHT

Fotografía Soledad Tovar

¿Con que otro artista les gustaría hacer una fusión? Con las bandas de nuestro estado, creo que en San Luis hay gente muy creativa. Por mencionar algunos locos: Lunar, Super Tigre, Agente 33, Real Stylo, Beto Blues, Pamalanga. Muchas veces se piensa en grandes artistas o nuestras bandas favoritas, pero más bien siempre hemos creído que todo se va construyendo poco a poco, con base en el trabajo y la constancia, pero por el momento con estos muchachos. ¿Cómo fue su primera experiencia arriba de un escenario? Muy divertida, entre 10 o 15 amigos, con máscaras hechas con bolsas de pan, otras bien castigadas del Blue Demon y el Santo, entre guitarras desafinadas y cóvers mal tocados, con 20 pesos para una chela. Aparte pagábamos el cóver para vernos tocar a nosotros mismos. Pero, poniéndonos románticos, creemos que Hikury Beach ha tenido la fortuna de contar siempre con amigos bien buena vibra, desde esa primera experiencia hemos contamos con su apoyo y hasta la fecha siguen ahí, acompañándonos en esta aventura. Nunca hemos dejado de ver así las cosas, cada tocada es como si tocáramos para nuestros amigos, creemos que un amigo es para pasarla bien, asimismo tratamos de transmitir eso, que la gente la pase bien, que se sienta en confianza, que bailen como si nadie los estuviera viendo, que por un momento se olviden de todo y sólo se diviertan. ¿Qué experiencias les ha dado compartir el mismo escenario que Cartel de Santa, Wiz Califa, Celso Piña (por citar algunos)? Pues nada, porque ni nos hablan y no nos dejan sentir algo por ellos... No, ya en serio, para sus servidores, los Hikury Beach, ha sido una experiencia muy chida porque luego a ese tipo de artistas les ponen escenarios muy chingones y los aprovechamos, hay mas espacio, luces, pantallas y, por ese lado, se siente bien bonito contar con recursos a la hora del rock & roll.

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RED LIGHT

¿Qué planes hay para lo que resta del año? Este 2015 ha sido bien nutritivo para la banda, hemos tenido oportunidad de estar saliendo más seguido de nuestro San Luisito y esperamos poder seguir llevando cada vez más lejos nuestra música. Estamos muy motivados por una invitación para cruzar el charco, una gira por España que esperamos realizar a finales de 2015, así como se vaya cocinando, vamos a ir dando más detalles; por el momento, andamos con la gestión de recursos para llevar a cabo esta aventura. Pronto les haremos saber cómo pueden apoyarnos. ¿Qué los motiva a continuar con este proyecto llamado Hikury Beach? Pues todos los seguidores que nos hacen el favor de ir a echar slam a nuestras tocadas; nuestros amigos, que le echan muchas porras al proyecto, y no se diga nuestras familias, con ese apoyo incondicional; eso nos hace seguir adelante y tratar de hacer cada vez mejor las cosas.

Fotografía Julio Juárez

¿Cuál ha sido su mayor logro hasta el día de hoy? Conocer y contar con el equipo de trabajo que ahora tenemos; pensamos que llegar a construir un equipo de trabajo así es el logro más grande de Hikury Beach. ¿Qué les falta por realizar? Nosotros sólo pensamos en trabajar, trabajar y trabajar; en renovarnos musical visual y escénicamente. Nos gusta mucho hacer de cada tocada algo diferente, creemos que la mejor tocada siempre será la siguiente, porque nos gusta aprender y tratamos de que la siguiente sea mejor que la anterior, así que nos falta por realizar la siguiente tocada.

Creemos que la mejor tocada siempre serรก la siguiente

Fotografía Julio Juárez

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RED LIGHT

Entrevista por Rodrigo Meneses

facebook.com/Elisa —Urías

ELISA URÍAS

Entre recuerdos y miedos Interesada en los temas del subconsciente, plasma a través de la grafica expandida lo más profundo de sus recuerdos y miedos. Las cajas y el color negro predominan en lo que considera una especie de plataforma de expresión, disfrutando cada mínimo detalle de esa oscuridad. ¿Cuál es el recuerdo más obscuro de tu infancia? La frontera entre la vigilia y el sueño en la noche. Lo que veía o me imaginaba. ¿Cómo relacionas el negro en tu vida? Con el inconsciente, con lo que no veo, con lo que guarda algo incierto. Completa la siguiente frase… Yo aquí, ayer allá, mañana estaré. En tu trabajo una constante son las cajas, los contenedores, las casas. ¿Qué habita en ellas? Distintas cosas, miedos, caos, seguridad, promesas, ilusiones que se transforman en otras cosas que van surgiendo. México es un país que fracasó en el proceso de modernización, con el neoliberalismo nos llenamos de maquiladoras con mano de obra barata, especialmente la femenina. En tus imágenes hay un planteamiento de un caos ordenado. En tu vida y en tu gráfica, ¿existe una influencia por el país en el que vivimos? Sí, claro, definitivamente. Nací en otro país “muy ordenado” y viví ahí hasta los 2 años, algo de ese orden debió de haberse quedado guardado dentro de mí, cuando llegué a México, me dicen mis papás, se fue la luz en el aeropuerto del DF, llovía, mucho ruido. Fue la bienvenida al caos que tanto me gusta también. Son los opuestos. Y, en ese momento, se quedó grabado en mí esa especie de contraste. Creo que en

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RED LIGHT

Título Paisaje Intermedio

Título La Puerta

Título Cuervo

México existe, en la mayoría las personas, una inercia por el caos, por la deriva, por el uso de la intuición. Éstas son cosas en las que yo me muevo más fácilmente en mi trabajo creativo. ¿Qué es lo que te atrae de una técnica tradicional del grabado como la mezzotinta y estrategias del arte contemporáneo, como la gráfica expandida? Más bien, empecé haciendo grabado tradicional y dentro de esto me quedé, hasta ahorita, sobre todo con las tallas directas y mezzotintas dentro de la gráfica. Fue ya después mi interés por traspasar las fronteras de lo tradicional para jugar, expresarme de un modo más libre, de acuerdo a lo que yo busco con mi tema y mi discurso visual. De hecho, se van agregando otras técnicas digitales o distintos materiales. ¿Cómo desarrollar un proceso de interiorización en la búsqueda del inconsciente en un mundo ahogado en la hiperrealidad? Esa búsqueda tiene más que ver, en mi caso, con la sensibilidad que tengo desde niña para ver o escuchar algunas cosas a detalle, para crear mi propio mundo, y de ahí voy interiorizando cada vez más con el tiempo; es decir, con la edad aprendes rutas nuevas para reconocer movimientos interiores, reflexiones, veintes que te caen de cómo relacionas o proyectas cosas interiores con cosas exteriores. De que te enganchas un rato desde adentro con “algo” para después irlo col-

Título Mujer con vestido

Pieza Inconsciente abierto por un instante

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Con la edad aprendes rutas nuevas para reconocer movimientos interiores gando afuera, adecuando todo esto al mundo en el que vivimos, y creo, además, que en este país todavía es una hiperrealidad menos agresiva. En países como Estados Unidos, en donde la hiperrealidad es una constante, crean un mundo como Disney o Las Vegas, para creer que su vida cotidiana no es una hiperrealidad. Aquí todavía no tenemos eso tan marcado. ¿De dónde surge tu interés por leer a Carl G. Jung? De su trabajo con el inconsciente y de cómo interpreta la oscuridad, de cómo lo relaciona con el negro. También de los arquetipos, del inconsciente colectivo, de la memoria ancestral, de la sincronicidad. Y, finalmente, de cómo me iba identificando con lo que iba leyendo de él, por mis miedos infantiles; después por mi interés de entender parte de la mente del ser humano y de cómo hay tantas diferencias y a la vez tantas similitudes entre nosotros, y esto cómo lo podía ir yo representando por medio de imágenes, creando analogías con figuras, objetos, paisajes interiores, planos en negro. Pensar, mirar, sentir, ¿con qué te quedas? Sentir.

RED LIGHT

Entrevista por Isro Briones

desatinosytinadas.blogspot.mx

TINO TELLO

La sabrosa sabrosura de la ilustración Sus famosas “sabrosonas” surgen de influencias como “Las Chambeadoras”, “El Libro Policíaco”, “Almas Perversas”, “Condorito”, entre muchos otros conocidos títulos, y son parte del bagaje que vierte sobre sus ilustraciones. Amante de la figura femenina y todo un profesional de la ilustración, les compartimos esta plática con Tino, al calor de unas caguamas bien frías. ¿A los cuántos años agarrabas las revistas de las “chambeadoras” de tu hermano? Mucho antes de que surgieran esas historietas, cuando tenía 5–6 años leía las de la editorial Ejea como: “Así soy, ¿y qué?”, “Sensacional de luchas, traileros, vaqueros”, “El libro policíaco”, “Condorito”, “Capulinita” y, posteriormente, a los 12–13 años leía las citadas “Chambeadoras”, “Almas perversas”, fueron mi primer contacto con las historietas y los cómics. Ya cosas como DC o Marvel aparecieron mucho después en mi vida. A ojo de buen cubero, tienes como un millón y medio de dibujos, ¿tienes favoritos? ¿Cuáles son los que han marcado tu carrera profesional? Considero que es difícil establecer una obra como favorita, puesto que en cada una de ellas, en el momento en que fueron desarrolladas, saqué lo mejor de mí y, con el paso del tiempo, me voy dando cuenta de mi evolución tanto en técnica como en discurso. Pero mis chicas, definitivamente, siempre serán mis ilustraciones favoritas, por sobre los demás temas que he ilustrado y manejado. ¿Tienes algún ritual antes de empezar a dibujar? Casi siempre mis obras personales las llevo a cabo en la noche, primero porque es después de mis labores formales, por así decirlo. Entonces, cuando tengo una idea que me da ansias por ilustrarla, procuro tomar un pequeño descanso previo, ya sea una siesta, caminar un poco por

Título Cheetara

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RED LIGHT

Título Beauty and the Myth Chimera

la calle, comer algo, en pocas palabras, antes de empezar una obra, primero debo estar relajado y libre de distracciones como el apetito, el sueño. Ya después viene el ritual obvio, que implica el boceto de la idea, pulirla, aplicar color general y trabajar con acabados finales. ¿Es importante el proceso de un trabajo o sólo importa el resultado final? El proceso de una ilustración, en lo personal, aunque hay una base, siempre toma muchos caminos que experimento en el acto. No los considero menos importantes que su resultado final, pero quiero destacar que en la realización de una obra, dejo un espacio para un elemento “sorpresa” y de improvisación, porque se convierte en la “cerecita en el pastel” de mi obra al concluirla. Siempre me sorprende esa fase de realización, es inesperado y me deja una importante satisfacción.

Las “clientadas” son un mal necesario ¿Has recibido críticas rudas por tu trabajo? ¿Cómo aconsejas tomar este tipo de críticas? Fíjate que en ese aspecto, y más con una sociedad aún invadida por los tabúes respecto a lo sexual, he recibido más buenas críticas que malas. Admito que mucho tiempo tenía temor de mostrar mis “sabrosonas” tan abiertamente al público, como ahora lo hago, a causa de dichos tabúes que me oprimían desde las creencias religiosas de mi familia. Y me sorprende porque más que a los hombres, que les guste obviamente lo que hago, también han surgido muchas mujeres que les gusta mi trabajo y hasta algunas se han ofrecido para ser parte de mis ilustraciones. Esa respuesta del público, la verdad, no la esperaba y me da alegría. Sin duda, primeramente es uno mismo quien se pone trabas. El consejo que puedo dar es afrontar las críticas de la familia, puesto que ellos son nuestros críticos más cercanos. Superado este bloqueo, ya es más fácil extender el propio pensamiento al mundo. Y sobre todo ahora, gracias a las redes sociales, es una herramienta poderosísima que debemos aprovechar como artistas. Y también lograr la suficiente madurez para tomar en cuenta a quienes nos critican constructivamente, pues ello, sin duda, nos hará mejores. Hace un par de años que saliste de tu ciudad natal, ¿cómo ha afectado eso en tus ilustraciones? El salir de mi ciudad natal por todo este tiempo ha expandido mi perspectiva por el tipo de gente que he llegado a conocer desde que tomé esta decisión, sobre todo porque cuando llegué al DF sentí esa sensación imponente de que “aquí no eres nadie”, en el sentido de que hay bastantes talentos en estos lares que me han hecho palidecer profesionalmente y en cuanto a trayectoria. Por supuesto que me ha afectado, pues, además de que ese hecho me ha hecho conseguir un mejor equipo de cómputo, ya tengo más la firmeza de que esto es lo que me gusta hacer a nivel personal y ver que la competencia está muy dura en la capital del país, me ha ayudado a ser más exigente conmigo mismo.

Título Mortuoria 3

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Platícanos una “clientada” que te hayan aplicado. Las “clientadas” son un mal necesario. Son tribulaciones lamentables que deben suceder para aprender a lidiar con eso. Una de las que me dejó mala experiencia fue una vez que me encargaron ilustrar alrededor de 100 personajes históricos mexicanos. Todos en tamaño carta que, como siempre, le urgía “para ayer”. Fijé fecha de entrega, el cliente estuvo de acuerdo. El trabajo se realizó como quedamos. El día de la entrega, el cliente se mostró muy satisfecho con el resultado, pero, ¡oh sorpresa!, no tenía dinero en ese momento, pero que de mucho favor le dejara llevarse las ilustraciones a la editorial para su aprobación y me pagaba al día siguiente lo convenido en el presupuesto. Ingenuamente lo permití y pasó lo inevitable, nunca se volvió a dejar ver para pagarme, los busqué en su casa (era un vecino), le marqué muchas veces y nunca hubo señal del individuo. Incluso, un año después, lo volví a ver en un puesto de gorditas donde fui casualmente a comer, cuando me vio quedó pálido, seguido de eso, me juró y perjuró que me pagaría, ora sí, jurando casi en nombre de su abuela. Y así, a la fecha, ha seguido sin pagarme. La moraleja importante que aprendí a la mala fue: siempre cobrar anticipo. Sin éste, no hay trato, ni avance del trabajo. Y entregar el trabajo tras la liquidación total del presupuesto que se cotice. Aparte de las mujeres voluptuosas, ¿qué otras cosas te gusta plasmar en tu obra? Tengo temas favoritos aparte de mis “sabrosonas”; la parodia, la jocosidad, el retrato y la caricaturización de personas son de mis otras actividades favoritas. También me gusta inventar personajes raros e ilustraciones que representen historias sobrenaturales que he leído o me han contado amigos. Tienes muchísimas seguidoras, ¿algún día dibujarás un “sabrosón” para todas ellas? Una vez hice un post en Facebook, a manera de encuesta, en donde puse la foto de un individuo fortachón, en ropa interior, que es lo que mi lógica suponía le iba a gustar a ellas. Nosotros, los hombres, somos más simples en el aspecto de que la estética que nos gusta a manera consensual de las mujeres son: un buen busto, caderas y piernas bien torneadas, trasero prominentemente sexy. Mi sorpresa, en ese post experimental que puse para ellas, es que cada una tiene su “muso” particular, según sus gustos. Entre ellas no se ponen de acuerdo sobre lo que debería ser un “sabrosón” y me di cuenta de que es difícil para mí plasmarlo. La condición primeriza que tienen mis “sabrosonas” es que deben ser excitantes a mi vista y eso es lo que, a fin de cuentas, proyecto en su acabado. Tendría que tener la perspectiva de eso mismo, pero desde la visión de una mujer para poder lograrlo. Es difícil, creo que más que dibujar un “sabrosón” como tal para ellas, podría ser una escena erótica que incluya ambos sexos, es lo más cercano que siento que podría hacer.

RED LIGHT

Entrevista por Alejandro Valencia

www.ofsfoto.com

OMAR FLORES

Cine sin pretensiones Director, editor, guionista y productor audiovisual de diversos cortometrajes proyectados y premiados a nivel nacional e internacional. Recientemente, presentó su primer largometraje llamado Peyote, que lo ha catapultado como una de las apuestas más frescas del cine mexicano. En tus películas se aprecia un interés en explorar a profundidad la naturaleza de los personajes, ¿cómo trabajas este proceso? Me parece que la creación del personaje es una de las partes más complejas de la creación del guión de una película. Además de eso, este proceso no se lleva a cabo únicamente en la parte de la escritura, sino también en el trabajo con los actores y la manera en que la cámara va a contar las acciones de los personajes. Creo que siempre me he aproximado a los personajes de una manera emocional, tratando de encontrar los porqués en su forma de actuar y convirtiendo esos elementos en imágenes simbólicas. Mi ideal es que todo se cuente con la mayor cantidad de acciones e imágenes y pocos diálogos. Al final, nuestra naturaleza se expresa realmente con lo que hacemos, lo que decimos podría ser una mentira. ¿Cuáles son tus intereses temáticos y estéticos al hacer cine? Tengo dos obsesiones que continúan repitiéndose en mis trabajos, la primera es la infancia; la segunda es la búsqueda de la libertad. Mirando hacia atrás, en mis trabajos realizados, no hay ninguno que no explore esos dos elementos de la vida. Desde mi primer cortometraje, Isla, hasta mi largometraje, Peyote, incluso en mi cortometraje de suspenso Natus. En cuanto a mis intereses estéticos, sin querer he ido trazando una línea que poco a poco va madurando, pero que, sin duda, ya es una constante en mis trabajos. El uso de ciertos colores, la manera en que uso la cámara, los entornos en los cuales se desenvuelven los

Película Peyote (cartel y screenshots)

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RED LIGHT

Pieza Matte

personajes. Me he dado cuenta también de que por más que lo intente, me es imposible ser completamente realista, al final siempre hay una mirada inocente y hasta fantástica en todas mis historias. Creo que puedo llegar a ser muy idealista. ¿Qué opinión tienes sobre la producción cinematográfica en San Luis Potosí? La verdad es que he tenido muy pocas oportunidades para ver el trabajo de más gente de San Luis. Definitivamente, en los últimos años ha existido una especie de boom de producciones pequeñas con grandes metas. El bajo costo del cine digital nos ha dado la posibilidad de contar historias con pocos recursos. Creo, sin duda, que aún nuestra comunidad cinematográfica en San Luis está descubriendo las posibilidades que hay. Me parece que sigue haciendo falta una oferta académica que promueva el encuentro con profesionales de otros lugares del país y del mundo; eso generaría un mayor nivel de exigencia y profesionalismo en el trabajo de los jóvenes que buscan hacer cine. Queda mucho por hacer en nuestro estado, pero los primeros pasos se han dado. Realizaste de manera independiente un largometraje (Peyote) que ya ha conseguido distribución internacional, cuéntanos, ¿cómo fue desde el primer paso a este momento? Peyote comenzó como un sueño casi adolescente. En su momento me propuse tres cosas: hacer mi primer largometraje antes de cumplir veinticinco años, que éste fuera realmente íntimo y, por último, que fuera tan sencillo y barato que se pudiera distribuir a través de YouTube. La película la hicimos con un equipo de seis personas y dos actores. Se grabó en San Luis, Cerro de San Pedro y Real de Catorce, durante cinco fines de semana. Éramos un grupito de amigos queriendo hacer cine, sin pretensiones de premios, alfombras rojas o bluff cinematográfico. Mientras editaba la película decidí hacer una página de Facebook en la que comenzamos a subir información. De pronto, por casualidad, un agente de ventas internacional encontró nuestra página y le llamó la atención la historia. Me pidió un primer corte. Le gustó mucho y un par de semanas después Peyote estaba siendo ad-

Fotografías Películas "Natus" y "Kaleb"

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RED LIGHT

quirida en el Festival de Cannes, por las distribuidoras ProFun Media y Breaking Glass pictures, para comercializarla en Europa, Estados Unidos y Canadá. Hoy se puede comprar en DVD y en Video On Demand en una decena de países. He llegado a la conclusión de que la historia de la creación de la película es igual de interesante que el viaje que viven los personajes dentro de ella. ¿En qué proyecto estás trabajando ahora? Estoy por estrenar mi más reciente cortometraje, Natus, mi primer intento en el suspenso. Trabajo también en la adaptación para convertirlo en un largometraje. A la par, estoy en proceso de grabación de un documental, Nosotros somos los otros. Este documental tendrá una visión poco explorada de la discapacidad y la sexualidad. Llevo seis meses grabándolo y aún me queda otro medio año para concluir la producción. Después vendrá el arduo proceso de edición y distribución.

Las historias son mi origen y la imagen es mi destino ¿Cuál es el reto más grande de hacer cine en México? Sin duda, la parte más difícil es distribuirlo. La competencia frente al cine estadounidense es muy desigual. También creo que una de las partes más complicadas es que se sigue viendo a las salas de cine físicas como el objetivo final. La realidad es que la distribución de contenidos audiovisuales está cambiando y se está mirando muy poco la distribución de películas mexicanas a través de Internet. Espero que llegue pronto el momento en que dejemos de ver las salas de cine comercial como nuestro objetivo final. Cuéntanos un poco más de Natus. ¿Te sentiste cómodo al incursionar en el suspenso y terror? Soy un amante de los retos y de enfrentarme a lo desconocido, pues en ese espacio es donde encuentro mayor placer. Me acuerdo que mis primeros cortitos (hechos cuando tenía menos de doce años) eran de “terror”. Sin embargo, conforme fui creciendo perdí un poco el interés en este tipo de cine, acercándome a otras aristas, pero el año pasado me entró de nuevo ese niño que fui y regresaron esas ganas de contar una historia con elementos sobrenaturales. Inicialmente, el objetivo era hacer un corto de terror, pero terminé haciendo una historia de suspenso. Lo grabamos durante dos días en San Luis, un día en un hotel bastante lujoso del Centro Histórico y el segundo día en la Facultad de Derecho. La historia se desarrolla en dos tiempos y eran muy importantes las locaciones. El resultado me gusta bastante. Me encantó regresar a mi ciudad a hacer este proyecto, con un grupo de amigos tan talentosos y entregados.

Entrevista por Coyolxauhqui Pineda

facebook.com/galileo.martinez

GALILEO MARTÍNEZ Prehispánico y digital

Su talento para la ilustración, aerografía y tatuaje le han permitido formar parte de equipos creativos de marcas como New Art, … No problem! y su línea alterna American Custom; en la actualidad trabaja para la marca ¡Ay güey! Despues de varios años, volvemos a charlar con este buen amigo. De tus padres obtuviste esta herencia creativa, ¿cómo fue desarrollarse con un padre artista de corazón, ingeniero de profesión y con una madre dedicada a la Alta Costura? Fue algo muy importante, ya que fue el punto de partida de lo que más adelante sería mi gran pasión, al principio resultó ser como un juego, mi padre me lo hacía ver de esa manera, en lugar de comprarme un balón de fútbol o juguetes, me llevaba libros de pintura, me compraba colores, crayolas, acuarelas, lápices, pero lo más importante es que dibujaba conmigo y me enseñaba todo lo que sabía, creo que justo ahí fue donde nació mi verdadero amor por la ilustración; y mi madre, pues siempre me apoyó en todo y así, poco a poco, lo que empezó como un juego tomó dimensiones que nunca imaginé. Sé de primera mano que dominas el aerógrafo y los colores. Con el cambio a la plataforma digital, ¿cuál ha sido el mayor problema al que te has enfrentado? y ¿cómo lo solucionaste? El aerógrafo siempre ha sido mi amigo más fiel, por mucho tiempo me dio de comer y beber, fue una herramienta con la que lograba degradados perfectos y eso me llevó a hacer mis ilustraciones con mayor realismo; con la plataforma digital tuve mucha suerte porque mi primer encuentro fue con una Cintiq de Wacom, a la cual no había que aprenderle mucho, era como trabajar con un lápiz y una hoja, lo único que había que aprender eran los programas como Photoshop o Illustrator, pero eso se fue dando sobre la marcha.

Título Ixchel

En lugar de comprarme un balón de fútbol o juguetes me llevaba libros de pintura, me compraba colores, crayolas, acuarelas, lápices

Título Cuitlachtli

De lo amplio que puede ser tu portafolio gráfico, la mayor parte son diseños realizados para las empresas donde has trabajado, ¿cuál es el aporte propio para cada playera? En este sentido, sí es un poco difícil, cada empresa tiene un director general, un director de arte y un jefe del área de diseño, así es que las ilustraciones o diseños para las playeras tienen que pasar por su autorización; con el paso del tiempo y el trabajo constante se fue dando algo mágico, en una ocasión me hizo un comentario el director: “he estado checando tus ilustraciones y todas se parecen”, por un momento sentí que estaba haciendo algo mal y no, por el contrario, sin querer estaba logrando un estilo propio, me daba cuenta de que mis ilustraciones siempre tenían un sello y eso para un ilustrador es lo mas cabrón que le puede pasar, entonces, el comentario del director, que parecía un regaño, se convirtió en un halago, y con el paso de los años, conforme mis diseños se vendían más, logré que me dieran libertad de crear las ilustraciones, sólo me daban los temas y a partir de eso yo empezaba a crear, el aporte se fue dando solito en el proceso creativo. En las ilustraciones personales, ¿cuáles son las raíces? ¿De dónde vienen? Siempre he ilustrado con música y desde niño he tenido una apreciación muy grande por la cultura prehispánica; todo lo que existe sea bueno o malo siempre me deja un aprendizaje, creo que todo forma parte de todo, de alguna manera existe una conexión de todo lo que me rodea con el proceso creativo.

Pieza Codex

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RED LIGHT

Otra línea donde aplicas tus habilidades es el tatuaje, ¿lo consideras un escape de lo digital? No, todo lo tiene que ver con crear e ilustrar, ya sea que el lienzo sea un papel, la piel o una pantalla digital lo consideraría mi escape, pero existe una pasión más grande por el tatuaje, por el hecho de que se crea una pieza en una parte humana y que, además, está viva; esa relación estrecha que se da entre cliente y tatuador en el momento de estarlo tatuando es algo mágico y lo llevará por el resto de su vida. Cuéntanos sobre tu método creativo, ¿cómo logras la imagen final para una playera? Primero se crea una colección y se generan los temas, se me asigna el tema y a partir de ahí realizo una investigación, aterrizo las ideas en bocetos a lápiz y, cuando se aprueban, comienzo a ilustrar en la tableta, ya sea en Illustrator, Photoshop, Corel Painter o Sketch Book, según sea el caso, posteriormente realizo separación de color en Photoshop y en canales, para hacer los positivos. Encontraste el camino amarillo para trabajar y vivir de lo que te gusta, ¿qué consejo puedes darle a los que empiezan? Es mentira cuando alguien dice que de ilustrador no vamos a comer, ni a vivir, todo en esta vida se puede, si no es en un lugar es en otro, como dice el dicho “el que busca, encuentra”. Hay que salir y aceptar todas las oportunidades que se nos presenten, sean chicas o grandes, mal pagadas o bien pagadas, yo nunca enfrento los retos, ni las oportunidades como un artista, me gusta más la idea de la igualdad de compartir conocimiento, de ayudar a toda la gente que se acerque, principalmente a los niños, para mí no existe un ilustrador más chingón que otro, sólo son formas y lenguajes diferentes. Ilustrador, diseñador y tatuador, ¿qué te falta por hacer? Compartir todo lo que he aprendido durante estos 38 años de vida, no hay nada más humano y sano que vivir de lo que nos gusta y mi mayor satisfacción es poder enseñar, principalmente a los niños, a tomar un lápiz y no un arma. Una de las frases que tienes en tu portafolio es: Yo sí creo que el arte puede cambiar al mundo, ¿a ti te cambió? Así es, cualquier disciplina artística, ya sea música, pintura, danza, teatro, puede cambiar el mundo; personalmente, más que cambios, me ha dado crecimiento como ser humano y me alimenta el espíritu de manera noble, yo sigo siendo igual y quiero morir igual, lo que es importante es enseñar a los niños, muchos niños hoy en día ya saben disparar y matar, entonces, es ahí donde tendríamos que empezar a cambiar.

SECCIÓN

BLUE LIGHT Luz azul, en este apartado se incluyen ensayos, poesía, cuentos, reseñas o cualquier género literario, y colaboran escritores invitados o artistas emergentes o con trayectoria.

JONATAN GAMBOA |

DR. BARBAHAN |

JOSÉ DE LA SERNA |

RONNIE MEDELLÍN |

Escucha Las Diez de RGB todos los viernes a las 7pm en www.rtw.mx

HACER COMUNIDAD DESDE LAS ARTES por Jonatan Gamboa /@JonatanGamboa | facebook/Narratero Es innegable que San Luis Potosí tiene una vida cultural muy rica que, en las últimas décadas, ha tenido un efervescente crecimiento. Hacer arte en San Luis, formar colectivos para la entidad, generar propuestas nuevas desde la región, partir del terruño para mostrar la creación en lo global, combinar visiones cosmopolitas y regionales en las propuestas artísticas, instalarse aquí tras arribar desde otras latitudes para desarrollar proyectos culturales, todas éstas son realidades existentes hoy en día en San Luis Potosí, pero, en este contexto, ¿existe una comunidad artística en estricto sentido? Una comunidad, desde la sociología, se puede definir como un colectivo que se vincula a través de elementos que existen de forma espontánea o natural, es decir, que su carácter vinculatorio no está definido por una asociación explícita con elementos regulatorios, sino que se genera de compartir intereses de desarrollo común, cuando lo común vincula, la comunidad surge. La comunidad deviene de la convivencia humana y el conflicto es uno de sus elementos consolidantes, pues la búsqueda de resoluciones está siempre en la construcción del equilibrio para la consolidación de la propia comunidad. Muchos teóricos sociales han aportado en la comprensión del concepto de comunidad, algunas de las nociones antes expresadas están presentes en las obras de Weber, Durkheim, Bourdieu y muchos otros, pero quizá la reflexión sobre este concepto que aportó Anthony Giddens puede servirnos para reflexionar sobre la posible existencia de una comunidad artística en San Luis Potosí. Giddens nos dice que la tradición es lo que fortalece las redes en la comunidad, las prácticas definen las agencias de los individuos que la conforman y configuran su identidad. Por otro lado, Jürgen Habermas nos aporta que, a partir de la modernidad, las relaciones comunitarias se trasladan de comprender los vínculos a partir del espacio y la proximidad, hacia la construcción de gramáticas de formas de vida, es decir, la comunidad se configura a partir de la comunicación que se construye para fortalecer los vínculos que consolidan a la propia comunidad. Comenzando con estas nociones me permito reflexionar sobre la existencia de una comunidad artística o cultural en San Luis Potosí. Es cierto que existen propuestas artísticas de todos los alcances en San Luis, también es cierto que hay muy originales proyectos culturales que incluso van más allá del arte, así como muchos artistas potosinos reconocidos en el mundo por su contribución a la cultura, pero, ¿existe entre estos actores un vínculo comunicativo que configure una tradición?, ¿los conflictos han servido para consolidar una identidad? Por otro lado, ¿cuáles podrían ser los elementos de consolidación de esta posible comunidad? Sobre esta última cuestión me gustaría aportar algunas ideas. Es innegable que existe una distancia y una crítica mutuas desde hace ya varios años entre las autoridades encargadas de la administración en materia de cultura y una

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buena parte de los creadores, gestores y comunicadores que forman parte del sector al que afecta dicha administración. Es también evidente, para quienes trabajamos en este sector, que hay otra parte de actores que trabajan de forma armoniosa con la autoridad y, por ende, son beneficiados por los recursos públicos que ésta administra. Existe otro sector que trabaja en un vínculo más social y distante de la autoridad y se siente cómodo de no vincularse con ella. La autoridad ha sido cuestionada por propios y extraños, casi siempre por la designación de los recursos o por la acción de actores específicos dentro de la administración que, a juicio de algunos, toman decisiones erradas. Un elemento final evidente es que mucho de lo que producen todos estos actores no llega al consumo del gran público en San Luis Potosí, y muchos esfuerzos, desde todas estas posiciones, se han dado en la búsqueda deacercar al público y ampliar el consumo del arte en San Luis, tanto por parte tanto de la población local, como de quienes pasan o visitan la entidad. Todo lo anterior es evidente para quienes conformamos esta hipotética comunidad artística, lo que también es evidente es que entre estas diferentes posiciones existe una latente descalificación sobre el trabajo y la actuación de quienes no están próximos, sea en una crítica sobre la calidad de la obra artística, de la posición política o de las actuaciones concretas de los individuos; lo cierto es que esa descalificación genera distancias simbólicas que no han permitido configurar una verdadera comunidad, a pesar de que existen muchos elementos potenciales de consolidación. Me permito enumerar un par de ellos. Hace falta en San Luis Potosí la construcción de públicos, pues si bien es cierto que un amplio sector de la sociedad está interesado en consumir los productos de los creadores locales, la desvinculación ha provocado que ese público ya interesado desconozca las propuestas y termine consumiendo lo que los medios masivos le ofrecen. Además, en esta construcción sería importante buscar que la autoridad y esta comunidad potencial trabajaran vinculadas para incidir en la educación de nuevos públicos. Lo anterior nos lleva a otro elemento posible de consolidación, que es la creación de un mercado artístico; la consciencia y fortalecimiento del arte en un mercado posibilitaría que en nuestro estado se pueda vivir de la creación artística, ya que hoy esto es algo muy lejano para la mayor parte de los creadores locales y que, además, conllevaría la necesidad de vincularse con otros sectores, como los empresariales, y un trabajo de sensibilización para que estos apuesten en el arte local y lo vean como una opción redituable. Podríamos continuar largamente enumerando elementos de consolidación necesarios que de vincularnos, comunicativamente hablando, harían real una potencial comunidad artística potosina y que de ser desarrollados traerían beneficios necesarios a quienes formamos parte del sector social que trabaja o se vincula con el arte y la creación en San Luis Potosí, pero sólo estos dos elementos, es decir, la creación de públicos y la consolidación de un mercado artístico, sirven de botón de muestra para hacer una invitación: construyamos comunidad, volvámonos agentes de cambio más allá de las diferencias en pro de beneficios comunes, no sólo a la potencial comunidad artística, sino a la sociedad en su conjunto, pues una sociedad que se alimenta cotidianamente del arte, será una sociedad más equilibrada y consiente de sí misma y, a la larga, será una sociedad mejor y más completa.

BOTELLA AL MAR por Dr. Barbahan Lector, estimado lector: haz el experimento de soplar sobre una botella vacía, ya lo has hecho, ¿verdad?, se oye el mar, la sirena de un buque en el mar. Ahora, ponte un caracol en la oreja; también se oye el mar —cuando era pequeño creía que el mar estaba dentro del caracol y me desesperaba—, el mar siempre se oye y en el mar siempre se piensa, aunque no se le conozca. ¿Por qué pasa esto, estimado lector? Porque somos parte de él, somos mar y no tierra —somos también el producto de muchos fraudes, nos han engañado, lector, una vez más, nos han engañado—, cuando mueres dicen: “volvió a la tierra, porque polvo era”, sentencia más falsa no la podrás encontrar nunca, descansaremos hasta que seamos mar, te entierran como una cosa transitoria, en tu tumba habrá un nombre y quizás algunas lágrimas caerán sobre ella, las lágrimas son saladas, las he probado de las mejillas de las niñas y su sabor me ha recordado el mar. No sé cuánto tiempo pase, pero tu cuerpo irá al mar, él no tiene prisa, la tierra se cansa, el mar no —no es cuestión de género—. Somos mar y no tierra. A mediados del siglo XIX vivía sobre la costa una comadrona, lugar frío —el mar duraba congelado seis meses—. Se ayudaba de botellas para asistir en los partos, ponía a las parturientas a soplar a las botellas; cuando el niño nacía, las sellaba —los bebés, con este proceso, ya traían el mar por dentro—, juntó muchas botellas y cuando se retiró, las fue a tirar mar adentro. Nunca he sabido que uno de los recién nacidos se haya juntado jamás con su botella —te estaría mintiendo, querido lector, este relato no va por ahí—. Hace poco un capitán de barco destapó una de estas botellas: no oyó el mar, oyó el llanto de un recién nacido, bueno, pues para no alargar esto más, la partera es el único ser que he sabido que lo sabía: somos mar y no tierra.

facebook/Cuentos —del —Dr —Barbahan

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HOLOCAUSTO PRESIDENCIAL por José de la Serna / youtube.com/MultiversoFilms Que se lleven el trabajo, el sol, el agua, el petróleo, el maíz, la educación; que se lleven a Dios, a la virgen, a las santas y a las putas; que se lleven mi dinero, mi casa, mi coche; que se lleven todo. Quienes requieren tanto cargan con un vacío insoportable. ¡Relojes de tres millones de pesos! ¡Yates! ¡Aviones presidenciales! ¡Una maldita locura! Yo comprendo a estas personas. De verdad siento pena por mi presidente y sus funcionarios; quisiera ayudarlos, darles más. Entiendo el grito desesperado por encontrar algún valor que llene el alma, que erice las fibras de un cuerpo muerto, que electrice el corazón podrido, que inunde de aire los pulmones atrofiados, que endurezca el pene mallugado, que estimule la cabellera del calvo, que alimente el estómago del desnutrido. Ellos están en una situación más difícil que el desahuciado de cáncer o VIH; para su enfermedad no hay cura, para su trastorno no hay remedio, ni terapia; sufren en un canto, bailan en agonía, viven en una súplica que jamás será escuchada. Existe algo peor que sufrir callado; agonizar riendo. Los políticos no son los victimarios, ellos no son los criminales abusivos que creemos. Los políticos en mi país son las víctimas de un sistema que los esclaviza. Han perdido la noción del valor, del amor, de la amistad, del arte, de la familia, del sexo, de lo humano, de la especie, de construir, de compartir; han perdido el valor de la vida; su cuerpo grita por un alma perdida y se quema y se revuelca y suplica. Sin esperanza de llenar jamás el vacío consumen valores materiales. Si tener un traje de cien mil dólares no es un grito desesperado por sentirse valioso, por saberse amado y respetado, entonces no sé lo que es. Pobres personas ricas en países de pobres. Y mi señor presidente no llora porque no puede, porque no sabe, porque no siente, porque no ve. Mi señor presidente jamás entenderá el aporte que tiene la poesía, los cuentos, la lectura, la pintura, el cine, el arte, el amor, la familia. Mi señor presidente agoniza, sufre un encierro en una mente ignorante e insensible, en una familia armada, en un avión con baños de oro, en una casa de muñecas color blanco. Pobre de mi señor presidente, jamás sabrá de la libertad que es nacer escritor, nacer amante, nacer pintor, bailarín, amigo; formar familia, abrazar a alguien que no requiere un favor, besar a una mujer que no está obligada. Jamás rezo, pero cuando rezo, lo hago por mi presidente y su gabinete, porque son niños maltratados e incomprendidos.

Las claves para entender a Anonymous: las nuevas políticas del ciberespacio por Ronnie Medellín "Somos legión. No perdonamos. No olvidamos. Espéranos. Anonymous". Desde que escuché por primera vez el lema del grupo Anonymous en un video de YouTube saltó a mi mente un sinfín de referencias, desde la Biblia, recordando al hombre exorcizado por Jesucristo en el evangelio de Marcos, hasta la vieja serie de tintes ciberpunk llamada Max Headroom. Anonymous es un grupo de activistas que ha decidido volcarse al mundo del ciberespacio con la finalidad de protestar en torno a problemáticas actuales, casi todas ellas relacionadas con la libertad de información, proponiendo así una nueva forma de luchar desde la trinchera tecnológica, con la parafernalia de las nuevas redes sociales y servidores de video como Youtube. Anonymous es un movimiento que se veía venir, desde los sueños de libertad de los noventas y las representaciones de disc jockeys o vaqueros informáticos que pueblan la literatura de William Gibson en su ciencia ficción decadente y de prospectiva corta. Anonymous es el aviso de tiempos presentes anunciados en un pasado, es un movimiento vivo que está relacionado con viejas referencias de la cultura popular naciente de los años ochenta, he influenciada por un pensamiento que ha progresado desde los años sesentas hasta la actualidad en una versión decadente y del puro estilo de la ciencia ficción. Pero descifremos Anonymous, analicemos sus referencias directas y aquellas que se encierran en un pasado tecnológico poco conocido a nivel popular. El nombre de Anonymous, como lo conocemos, aparece en el mundo por primera vez en titulares de periódico con el caso de wikiLeaks, pagina que develó algunos cables y mensajes privados de diferentes dependencias del gobierno de los Estados Unidos. Anonymous es un referente histórico del evento en sí, con un canal conocido como YouTube, declarando la liberación de su creador Assange. Con una máscara de Guy Fawkes, los videos rondaron por la red, fotografías de protestas físicas se postraron ante el mundo como una especie de gran broma que iba en serio. Famosa por la película de V for Vendetta, la máscara se volvió un icono. La película de igual forma, basada en el cómic del mismo nombre del escritor Alan Moore, en una lectura obligada para esta nueva juventud de activistas. Pero ¿quién es Vendetta? Ese personaje con características de fantomas dentro de un gobierno represor al puro estilo Orweliano, sólo cabe recordar su novela titulada 1984, en la cual el gobierno era una imagen de los viejos regímenes totalitarias de aquel imperialismo de la Primera Guerra Mundial y personificado desde la imagen del Gran Hermano (referencia directa a la imagen de Lenin en todos los hogares de la Rusia comunista).

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lan Moore estaba inspirado, había puesto sobre la pluma del guión toda A su rabia contra una Régimen Tatcherano del cual había huido. Es curioso, pero el principio de la novela gráfica es el caos, la voluntad del ciudadano sobre el gobierno corrupto y de derecha, un imperio que controla todo lo que se genera en los medios, que lava el cerebro con despliegues mediáticos sobre ataques de otras naciones inexistentes, terrorismo de falsa bandera y brotes de enfermedades que mantiene a un pueblo en miedo. La novela gráfica tiene todo el pensamiento de filosofía de Crowley, en que la frase “La única ley es tu voluntad” engalana esa perspectiva de un tipo que llegó a estar inmiscuido en la cultura inglesa y que se puede ver su influencia en lugares tan populares como la portada del disco de los Beatles, música underground como Current 93 y tan popular como los White Stripes. Anonymous está basada en la colectividad, en una estructura sin estructura o como uno de sus mismos miembros lo dijo para un periódico en una (des)organización. Una legión de sujetos que están organizados para el ataque, donde probablemente la vida ya no depende de la individualidad de cada uno, sino la sobrevivencia colectiva que cada uno de ellos le ha dado al movimiento.

¿Dónde queda Anonymous en todo esto? La Aldea Global de McLuhan ha sido superada, la prospectiva de miedos ahora se estructura en la red mundial conocida como la WWW, las problemáticas de tipo mundial, nadie está ajeno a ello. Sin importar cuántos usuarios estén conectados, los medios, que son las que utilizan estos conceptos excluyentes, están afectados. Todos se han vuelto locos, gobiernos, empresas y trasnacionales son parte de este activismo anónimo. Las redes sociales y los medios impresos y audiovisuales hablan de ellos, el mensaje ha sido difundido, se ha superado el movimiento hippie de los primeros hackers, los viejos piratas de la radio que transmitían a grupos como los Grateful Dead. Grupo que mandaba las claves de acceso a las viejas redes de universidad y trucos a la Captain Crunch, hacker de la vieja guardia dirían algunos. Pero Assange no es el primer mártir del movimiento hacker, tenemos a los viejos piratas fundadores de la actual Apple y sin olvidar el escándalo de los noventas con Kevin Mítico, es cosa de recordar los viejos parajes de los hackers de las cavernas, imágenes difundidas en toda la red pidiendo su liberación de la cárcel. El hacker más peligroso del mundo no tenía acceso al teléfono, tenía miedo que éste activara un código por medio telefónico, qué viejos tiempos aquellos. Los hackers siempre han existido, desde el uso del ábaco, dicen algunos, desde el uso del LSD y la nueva programación mental, por medio de las drogas sintéticas; viejos piratas de los alucinógenos, patentando no sólo un estado mental, sino un estado de vida. Viejos piratas que nunca fueron anónimos, sino críticos de un sistema bajo el influjo de alguna droga.

Pero llegaron esos años ochenta, la literatura ciberpunk, que trajo consigo una estética, un manifiesto y todo un sentido de vivir la vida. Se habla de un futuro decadente, las trasnacionales han poblado el mundo, Blade Runner ya no representa el futuro, sino una prospectiva a corto plazo apabullante que ofrece un panorama de cómo sobrevivir esos nuevos tiempos de lo sintético. Ya no es ciencia ficción en todo el sentido de la palabra, es la nueva prosa que augura el futuro incierto y oscuro, poblado de la entropía corporativa que deja huellas a su paso. En los años ochenta comienzan a hacer gala los primeros hackers, y con la Guerra Fría encima, películas como WarGames, protagonizada por Matthew Broderick, alertan al mundo de lo que un joven pude hacer con una computadora personal. El hacker evoluciona, pero sigue siendo un llanero solitario, Loyd Blankenship, hacker conocido por su penetración en varios sistemas gubernamentales, creador del manifiesto hacker y del juego de rol Cyberpunk, que después inspiraría la película Hackers, protagonizada por una joven llamada Angelina Jolie en los noventas. Es así como la historia del hacking comienza a escribirse, desfilando nombres importantes como Robert Tappan, conocido por ser el primer hacker procesado por la ley de fraude computacional; además, la aparición del hacker más famoso de todos los tiempos Kevin Mitnick, calificado como el criminal más buscado en la historia por el Departamento de Justicia de los Estados Unidos, por su penetración en empresas como Motorola, Nokia y colocar “patas para arriba” a AT&T. Su nombre quedó registrado en la detención del 95, por primera vez la foto de un hacker había cobrado fama en los noticieros y revistas de computadora. Los pocos usuarios de Internet en los años noventa lograron conocerlo gracias a las enormes campañas y memes de aquel entonces, buscando la liberación de un “genio” de las computadoras. ¿Dónde queda Anonymous en todo esto? Detrás de cada uno de estos hackers había un equipo que ayudaba, que de alguna manera nunca reveló el rostro, se fueron fundiendo en las grandes compañías de software y muchos otros siguieron resistiendo, una resistencia falaz y sin sentido alguno, que hablaban de grandes sueños como la liberación de información y la apertura del Internet al mundo. Pero es hasta principios del siglo XXI que nacen los we medias, plataformas interactivas para el usuario novato, aquel que gustaba de expresarse en medios personales para el mundo, llámese blogs o pequeños foros sociales de programación simple, donde las discusiones se modificaron a temas de video juegos, cracking, hacking, phreacking y una que otra penuria nerd, sin dejar de lado una nueva forma de hacer historia a partir del relato diario de los nuevos internautas. Internet cada vez es más cercano al populo y no tiene límites, los buscadores se profesionalizan y se agilizan con el paso del crecimiento de los usuarios. Los chats de programación sencilla son un gran motivo para introducir grandes masas de usuarios que hacen de internet una nueva caja boba. Internet ya no es de inadaptados, el Linux reaparece para humanos a partir de la marca Ubuntu, ahora todos pueden ser unos superusuarios. Y es aquí y exactamente en este punto donde Anonymus nace, sin hablar de historias y crónicas largas del movimiento en sí, muchos de ellos ya tenían tiempo buscando un motivo, programando y penetrando sistemas,

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pero Anonymous no es un hacker profesional, Anonymous es la voz de una Aldea Global encerrada en conexiones de nodos y complejas redes, donde usuarios comunes y corrientes pueden apoyar un movimiento de hacktivistas sin necesidad de saber una pisca de programación. El boom de Internet y el principio del exceso mercantilismo de tecnología digital encaminada hacia Internet propician que diferentes tipos de usuarios converjan, discutan y se alarmen de lo que está sucediendo en el mundo de Internet. Por primera vez la gente “normal” tiene miedo de perder información, de sentirse invadido y no poder extraer información en su vida diaria. Tiene miedo de no poder bajar el disco de moda, pero también se involucra en el recelo de los hackers por la protección a la información, en esa vieja utopía a la que pocos han dado su vida, como Richard Stallman, creador del proyecto GNU, del cual se han derivado varios software de licencia libre.

El hacker evoluciona, pero sigue siendo un llanero solitario Anonymous es un amalgama de historia y de historias encerradas en la red. No son sólo hackers, sino usuarios de Internet que difunden sus videos de YouTube, que colocan la imagen de Guy Fawkes en sus perfiles de Facebook, son redes sociales de actualidad, son los medios tradicionales que de forma amarillista y sensacionalista inundan sus noticias con estos hacktivistas sin rostros. Son un proceso histórico de una red que no han tenido un objetivo fijo más que el vender mercancías nunca antes vistas como la amistad y el deseo de perfiles engalanados, a los que en la realidad nunca se les hubiera dado tanta importancia. Le deben a Alan Moore y a David Loyd frases, objetivos y símbolos. Son deudores también de una historia de programadores que han vivido bajo las cloacas del ciberespacio creando programas complejos y hojas de enteras de programación. Son Facebook, YouTube y Twitter los medios donde su mensaje se expande de forma viral. Son la gente que hace repost de sus noticias, coloca sus videos y retwitea sus mensajes. Son parte de la máquina corporativista y de las grandes cadenas de tiendas que dan acceso a los transeúntes virtuales y simples mortales a abonos chiquitos para pagar poquito una computadora. Por cierto… ellos también son legión y parte de un zeitgeist de consumo y de acceso desmedido y sin sentido de tecnologías empleadas al chisme cibernético y al morbo pueril.

@mrdoctor333

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YELLOW LIGHT Luz amarilla, éste es el espacio designado a reseñar colectivos, asociaciones civiles, festivales y empresas culturales, que realizan actividades comprometidas socialmente con el arte o el diseño.

RODANDO FILM FEST |

LA LEGENDARIA |

Números anteriores y descarga gratuita: issuu.com/rgbrevista

Por Pepe Juárez

RODANDO FILM FEST Cine para todos

A lo largo de 6 años, la gente detrás de Rodando Film Festival ha deleitado al cinéfilo más ávido y al espectador más ajeno con los mejores ingredientes de la cinematográfica nacional. Cortos, largos, ficciones, documentales, cintas animadas forman parte de la carta que, año con año, Rodando Film Festival prepara para las personas que requieren más de lo que la cartelera comercial puede ofrecerles, pero que también da la bienvenida a aquellos que sólo buscan entretenerse por un par de horas, reír con las historias más absurdas o conmoverse con las más dramáticas, porque el fin último de un festival como Rodando Film no radica en las cuestiones políticas, ni busca atiborrar los bolsillos de sus organizadores —todas sus funciones, con excepción de las galas, son gratuitas—, el objetivo es mucho más sencillo, traer cine nacional a casa. Y aunque la meta principal pueda ser escrita sin mayor complicación, la logística detrás de un evento de esta magnitud es exactamente lo contrario. Año con año el pequeño comité organizador y el grupo de voluntarios que se encarga de la ejecución del festival se entrega en cuerpo y alma para que los asistentes a sus diferentes funciones disfruten de un espectáculo de calidad, en donde pueden interactuar con las personas que mantienen en funcionamiento la máquina de sueños en nuestro país. Como punto de encuentro, en Rodando Film han encontrado voz los cuestionamientos que tanto realizadores locales como público en general formulan en pos del diálogo y la comprensión del quehacer cinematográfico contemporáneo.

Seis años de celebrar el cine en la ciudad En función a su misión, Rodando Film se encarga de sacar el cine del cine y hacerlo llegar a donde se encuentra el público. Entre otras sedes del festival, podemos encontrar El Panteón del Saucito, las escalinatas del Teatro de La Paz, el Auditorio Rafael Nieto y el Parque de Morales, en donde muestras nocturnas de cine de terror o vespertinas de cortometrajes nacionales han sido festín para espectadores y transeúntes interesados en dar al cine nacional una oportunidad. Rodando Film es un festival que, con sangre y sudor, ofrece lo que realizadores y público buscan: un foro alternativo para la cultura cinematográfica.

Publirreportaje

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YELOW LIGHT

LA LEGENDARIA

La nueva tradición de la cerveza potosina Con un toque industrial y una atmósfera que te transporta a otro tiempo, La Legendaria es el lugar perfecto para disfrutar una cerveza y una extensa carta para complementar la experiencia. Este restaurante y microcervecería mexicana e independiente produce cervezas artesanales con pasión, identidad y carácter, y para sus propietarios es importante que lo notes cuando bebes una. Ahí podrás descubrir y disfrutar diferentes tipos y estilos de cerveza y platillos, ofreciendo tambien exquisitos maridajes.

Desde la fabricación hasta tu mesa, la experiencia de tomar cerveza artesanal Si te interesa conocer mejor el proceso de elaboración de cerveza, se ofrecen visitas guiadas a la fábrica, seguidas de una degustación para que descubras tu favorita, la cual puedes acompañar con el menú de alimentos que está hecho especialmente para comer con las cervezas, como una rica hamburguesa o un buen corte de carne, pescados, sopas y ensaladas, aunque también puedes elegir entre una amplia variedad de entradas. El lugar cuenta con una excelente oferta músical con talento local en vivo, un amplio beer garden y área infantil; vale la pena visitar este restaurante, pues además, honran una tradición de integridad y autenticidad para producir cervezas interesantes, proponiéndose difundir e introducir en México una verdadera cultura de la cerveza. Recientemente festejaron su quinto aniversario y estamos seguros de que serán muchos más. Asiste con tu familia o amigos por un sampler de cervezas hechas en casa e inspirarte para tu nuevo proyecto. En definitiva, La Legendaria es ya un sitio obligado para visitar en la ciudad y se encuentra en Libramiento Sur #720, Colonia Garita de Jalisco (frente a Villa Antigua), en San Luis Potosí, en un horario de 13:00 a 23:00 horas.

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