EDITORIAL por Néstor Rocha
Los artistas siempre están en búsqueda de plasmar su estilo e ideas en cualquier superficie, lienzo, a través del cuerpo o mediante objetos, buscando nuevos formatos y plataformas donde mostrar su técnica. Y aunque intervenir la piel con tinta es una de las disciplinas más antiguas, el tatuaje ha venido cobrando tanta fuerza y reconocimiento que ahora también es una forma de arte y, ya sea por moda o por contar con un medio de expresión, se han ido masificando y reconociendo gracias a reallity shows, publicaciones, documentales y, en particular en nuestro país, por una creciente generación de artistas de la aguja y tinta, muchos de los cuales saltan de otras disciplinas como el grafiti, la ilustración, el diseño grafico, la caligrafía o el street art, por citar algunos. Para la revista RGB siempre es importante documentar las tendencias que ocurren particularmente en nuestra ciudad (SLP) y desde aquí levantar la mano y darle exposición a los que llevan años consolidando su estilo y a esos noveles artistas que pronto darán de qué hablar, en esta edición decidimos romper nuestro propio esquema y hacerlo totalmente visual, que el trabajo sobre la piel hable por sí solo, esperamos sea de tu agrado, ya que, además de sumarse la comunidad del tatuaje, invitamos a cercanos fotógrafos colaboradores con el proyecto RGB a retratar el trabajo de los seleccionados. Como siempre, queremos recordarte que la revista es gratuita en nuestra plataforma digital y en físico debes acudir a los puntos de distribución, y no olvides que está en marcha la campaña de Denuncia al Artista 4, en la que podrás compartir el trabajo de tu amigo, compañero de escuela o universidad, familiar o cualquiera que sea un artista con trayectoria o en potencia, en cualquier arte como literatura, grafiti, cine, ilustración, danza, teatro, escultura o incluso, si no alcanzaron a ver la convocatoria para esta edición, a tatuadores también. Cada nuevo ejemplar es todo un proceso, similar al nacimiento de un nuevo integrante en la familia, y para esta edición sucedió en paralelo con la llegada de un nuevo miembro a la comunidad RGB, quien, para cuando leas esto apreciable lector-visor, ya estará con nosotros.
Arte para todos.
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DISTRIBUCIÓN Encuenta la revista RGB en:
Portada Alan Rubiel
DIRECTORIO Director Néstor Rocha Editor Cristina Cuéllar Comunicación Cecilia Orozco Estefania Díaz de León Marketing Gabriela Sandate Redacción Leticia Zwittag Webmaster Josué Reyes Diseño editorial nestbranding.com Fotografos Julio Juárez Viridiana Rocha Leticia Zwittag María Carlock Consejo editorial Jober Charqueño Galileo Martínez Hayden Cruz Says David Almendarìz Israel Pacheco Agradecimientos Gerardo Juárez Lozano Alma de la Rosa
Bóvedas Bar Simón Bolivar 500, Zona Centro, SLP. Museo de Arte Contemporáneo Morelos 235, Zona Centro, SLP. Studio 52 Madero 325, Zona Centro, SLP. El Nido Coworking Simón Bolivar 636, Zona Centro, SLP. Bukowski Cervecería Calzada de Guadalupe 220, SLP. La Internacional Universidad 105, Zona Centro, SLP. Authentic Bikes Av. Himno Nacional 1925, SLP. Trópico Pedro Vallejo 408, Barrio de San Miguelito, SLP. Acento Visual Ricardo Castro 140, Col. Jardines del Estadio, SLP. Siete Machos Morelos 1040 esq. con Galeana, Zona Centro, SLP. Bike One Himno Nacional 925, Col. Las Águilas, SLP. Atelier Estudio de Diseño Carranza 446 Plaza Centro local 24, SLP. Emergente Vicente Guerrero 835, Zona Centro, SLP. Mueblería Interno Amado Nervo 1300-B, Colonia Polanco, SLP.
ÍNDICE GREEN LIGHT JOSUÉ MARTÍNEZ RUBÉN TOVAR ARTURO DUEÑAS PEPE NEGRETE TECKNAO OSCAR MEDINA
6 8 10 12 14 16
RED LIGHT MARCO GUERRERO ALAN RUBIEL ISRAEL PACHECO RAMÓN RUVALCABA LÁZARO MARTÍNEZ
20 26 32 38 44
BLUE LIGHT ERNESTO SÁNCHEZ PEDRO GUERRERO
50 52
YELLOW LIGHT AUTHENTIC BIKES BÓVEDAS BAR LA INTERNACIONAL
54 55 56
Revista RGB. Año 4, número 17 edición Especial de Tatuaje. Fecha de publicación: Febrero — Abril 2016. Editor responsable: Néstor Raúl Rocha García. RGB no asume responsabilidad alguna por la información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Las imágenes de los artistas publicados son cortesía de los mismos y fueron proporcionadas bajo consentimiento de los interesados. El logotipo, monograma y diseño editorial, nombres de
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PÓCIMAS
SECCIÓN
GREEN LIGHT Luz verde, sección dedicada a los artistas emergentes apuestas del futuro en el arte.
JOSUÉ MARTÍNEZ (HOMIE) | RUBÉN TOVAR | ARTURO DUEÑAS (SEKIR) | PEPE NEGRETE (COLORES DÉRMICOS) |
TECKNAO | ÓSCAR MEDINA |
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Modelos Ángel Mad, Orange, Toño Tercero, Ramón Ruvalcaba
JOSUÉ MARTÍNEZ (HOMIE) facebook.com/abisai.martinezmendoza
A sus seis años Josué, mejor conocido como Homie Martínez, se inició en el mundo del tatuaje. Es hijo de Lázaro Martínez “Lazarín”, reconocido por ser uno de los primeros tatuadores de la capital potosina. Para Homie las técnicas multidisciplinarias, como el grabado, son fundamentales, con ello logra darle una nueva esencia a cada una de sus obras, otorgando una forma de expresión diferente y original a las que añade culturas híbridas, problemáticas sociales e identidad. Además de tatuar, es docente en el Taller de Gráfica El Batán Hermanos Infante.
MA GU
Fotografía Julio Juárez facebook.com/Julio-Juárez
ARCO UERRERO
ESPECIAL DE TATUAJE
GREEN LIGHT
7
Modelos Ara Rojas, Sandra Verastegui, Kasho de Gamhe, Rafa Martínez
RUBÉN TOVAR facebook.com/tatuajeriadelbarrio
Su trabajo se basa en la ilustración y a lo largo de los últimos cuatro años ha ido perfilando su propio estilo, el cual está basado en ciertas influencias como el neotradicional, new school y el diseño a mano alzada o freehand. Fácil de reconocer, su trabajo cuenta con características únicas, intenta emular la acuarela y tiene una extraña fascinación por los animales, le gusta verlos cobrar vida y ser los protagonistas de sus historias.
Fotografía Viridiana Rocha
ESPECIAL DE TATUAJE
GREEN LIGHT
9
Modelo Jaime Dueñas (Dark)
ARTURO DUEÑAS (SEKIR) facebook.com/Estudio-Graffiti-Tattoo
Explosiones de colores, fluidos, androides, detalles infinitos. Arturo Dueñas, aka Sekir, viene de la escuela del grafiti y ahora lo combina con el tatuaje. Su lugar de trabajo está lleno de bocetos, los cuales esperan que un cliente tome la decisión de hacerse con uno de ellos. Si ves alguno de sus trabajos, podrás sumergirte en un mundo imaginario que se deforma a la velocidad que los imprime, con personajes oníricos o sacados de algún retorcido lugar.
Fotografía Cristina Cuéllar
ESPECIAL DE TATUAJE
GREEN LIGHT
11
Modelo Comochileverde
PEPE NEGRETE
facebook.com/Arquitecto-Colores-Dermicos
GeometrĂas, texturas y hasta puntillismo son las formas que Pepe Negrete, aka Colores DĂŠrmicos, plasma en la piel; el lienzo perfecto para traducir ideas que parecen saltar de su contextos y transformarse en una imagen vectorial. El detalle es la clave en su estilo.
Fotografía Mauricio Villa
ESPECIAL DE TATUAJE
GREEN LIGHT
13
TECKNAO
facebook.com/tecknaoartgallery
El seleccionado más reciente en esta disciplina cuenta ya con una trayectoria amplia en el mundo del grafiti. Decidió iniciarse como aprendiz de tatuador en Siete Machos Tattoo Collective. Sus búsquedas ideológicas y estéticas dan como resultado interesantes discursos plasmados sobre la piel. Tecknao continúa en la construcción de un estilo que le permita destacarse, en un futuro, como uno de los tatuadores emblemáticos de la ciudad.
Fotografía María J. Carlock www.fotomjcarlock.tumblr.com
ESPECIAL DE TATUAJE
GREEN LIGHT
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Modelos Gabriel Paredes García
ÓSCAR MEDINA instagram/ oscarmedina_tattooo
Con un trabajo enfocado hacia la técnica neotradicional, Óscar imprime algo de ocultismo y magia. Actualmente forma parte de Siete Machos Tattoo Collective; con dos años dedicándose de lleno a tatuar, es una promesa emergente en esta disciplina. Hoy sigue experimentando con el fin de conseguir imágenes únicas.
Fotografía Viridiana Rocha
ESPECIAL DE TATUAJE
GREEN LIGHT
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SECCIÓN
RED LIGHT Luz roja, dedicada a exponer el trabajo de artistas con trayectoria y reconocimiento a nivel nacional e internacional.
MARCO GUERRERO (EL NAGUAL) | ALAN RUBIEL |
ISRAEL PACHECO (EL VAMPIRO) | RAMÓN RUVALCABA | LÁZARO MARTÍNEZ (LAZARÍN) |
Contenido audiovisual en: Youtube.com/RGBrevista | Souncloud.com/radiorgb
Modelos Wendi Reina, Don Tochan, Gerry Lobo, Pepe Wong
MARCO GUERRERO facebook.com/nagual.desiertofamilia
Si tenemos que hablar de perseverancia, tenemos que hablar del famoso Marco Guerrero, mejor conocido como El Nagual. A través de los años ha apostado por su estilo –algo que pocos pueden privilegiarse de tener– que ha llegado a difundirse en todo el país, gracias a que se ha hecho de una base de seguidores que confían en su trabajo. El Deteefe es su estudio de tatuaje y el año pasado cumplió siete de andar rayando piel; aunque El Nagual es un viejo conocido que incluso llegó a colaborar en el número de ilustración de la revista RGB. Marco es un artista que lo mismo participa ilustrando calendarios, que interviniendo espacios, organizando exposiciones o, por supuesto, usando la aguja y la tinta para dejar su legado.
Fotografía Leth Zwittag www.lethzwittag.wordpress.com
ESPECIAL DE TATUAJE
RED LIGHT
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ESPECIAL DE TATUAJE
RED LIGHT
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ESPECIAL DE TATUAJE
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FotografĂa Megara Tahany, Karo Soto
ALAN RUBIEL
facebook.com/alan.palaciosmartines
Una revoluciĂłn de seres que parecen salidos de otro mundo es el sello con el que Alan Rubiel se ha acreditado como uno de los tatuadores mĂĄs solicitados en la ciudad. Su estilo particular lo mismo funciona para la piel, para portada de una revista o hasta para un art toy. Su estudio es un templo a la cultura pop y posee un privilegiado toque de humor en cada trazo.
Fotografía Julio Juárez facebook.com/Julio-Juárez
ESPECIAL DE TATUAJE
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ESPECIAL DE TATUAJE
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ESPECIAL DE TATUAJE
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Modelos Megara Tahany, Alan Rubiel
ISRAEL PACHECO facebook.com/tatuajes.sanluis
Quizás Israel Pacheco, mejor conocido como El Vampiro, es uno de los referentes emblemáticos en la historia del tatuaje de San Luis Potosí; sus 15 años de experiencia respaldan su trayectoria. Su estilo está apegado al Old School manteniendo el uso de líneas gruesas y colores planos que resaltan sus diseños. Un eterno viajero, con agenda llena y una base de clientes–amigos que lo han recomendado en todo momento, es un conocedor de la técnica; hablar con él es empaparte de la historia, las formas y los estilos, siempre defendiendo lo que cree y con un ojo educado para detectar nuevos valores en el mundo del tatuaje.
Fotografía María J. Carlock www.fotomjcarlock.tumblr.com
ESPECIAL DE TATUAJE
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ESPECIAL DE TATUAJE
RED LIGHT
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Modelos Allan Villela, Daniel Ochoa, Fuad Miranda, Hugo Gutiérrez
RAMÒN RUVALCABA facebook.com/Creatura-Artwork
Desde temprana edad Ramón estuvo acompañado por el dibujo, con dos grandes herramientas: papel y lápiz, que después cambió por aguja y piel. Exploró en diferentes disciplinas para aterrizar en el mundo del tatuaje, encontrando un espacio que le permitiera expresarse de una manera especial. Una idea, el boceto, la piel, combinación perfecta para lograr un diseño singular y cuidadoso. Ramón es un ser inquieto y hace todo posible desde su mundo, el Creatura Tattoo Studio.
Fotografía Julio Juárez facebook.com/Julio-Juárez
ESPECIAL DE TATUAJE
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ESPECIAL DE TATUAJE
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Entrevista por Says David Almendarìz
LÁZARO MARTÌNEZ
Cholo de corazón
Lazarín es quiza uno de los pioneros en el arte del tatuaje en la ciudad de San Luis, maestro de escuela rural ahora ya pensionado, no le importa que lo vean feo, el vive como un cholo. ¿En qué año y cómo fue ese primer contacto con el tatuaje? Por los 70, pero existió un antes, eso fue cuando, de niño, veía a mi padre que tenía un tatuaje, ahí me entró ese gusanito por la expresión en la piel. Puedo hablarte de que en aquellos años era muy difícil, ya que no existían tintas, ni máquinas, ni tatuadores y mucho menos a quien preguntarle, como ahora, sólo existía una tinta que era para otro tipo de cosas, la llamada tinta china, la cual era muy difícil de conseguir, con eso y una aguja empecé a hacer mis primeros tatuajes. Más adelante fabriqué mis propias máquinas con el motor de un walkman. Por los años 80, gracias a mi padre, tuve la posibilidad de ir a Estados Unidos y conseguir mi primera tinta negra, que después se hacía verde e, incluso, los chavos del barrio me querían golpear porque se iba el color y yo les decía: si me golpeas, ¿quién más te volverá a tatuar? ¿Se puede decir que fuiste uno de los primeros tatuadores en San Luis Potosí? No creo haber sido el primero, hubo otra gente que tatuaba con la mano; conocí a un muchacho que le decían “Carole”, que ya murió, él era de San Luis y se fue a Monterrey, él trajo su propia máquina, por cierto, era muy presumido; y otro que le decían “el Pijas”, que también ya murió, nosotros hacíamos tatuajes a la Old School; después conocí a otro amigo llamado Steven Cancino, el venía de Chicago, también es algo antañero un poco más para acá.
Fotografía Designgraff
ESPECIAL DE TATUAJE
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¿Por qué el tatuaje y no otra corriente urbana o del arte? Porqué el tatuaje lo traes en el cuerpo, me gusta más portar el arte en la piel, me gusta imprimirlo ahí porque la piel está viva, la persona siente, lo traes en el alma; un cuadro lo dejas en una galería y ya. Ya con una larga vida en el tatuaje, ¿cómo ha cambiado esta disciplina? Orgullosamente éramos tatuadores caneros, ¿qué quiero decir con esto? Se los explico, para los fresas que les falta barrio, hacíamos tatuajes a la Old School en tinta negra y antes sólo era para cierto tipo de personas. Ahora el tatuaje ha trascendido y llega a la gente burguesa, se hacen verdaderas obras de arte. Un problema siempre ha sido que muchas personas quieren una obra de arte con un billete de 50. Fíjate, yo no cobraba, ponía un cochinito y decía: “échale carnal, para comprar más tintas” y aún así decían: “te la debo”, o ponían lo que ahora son 5 pesos. Creo que en eso no ha cambiado, la gente sigue regateando el trabajo. Debe tener miles de anécdotas que nos pueda contar Como soy de Timbiriche para acá, eso fue ayer, ¡yo soy joven, como tú! Recuerdo que me habló un primo que tenía en el gabacho y me dijo: “¡ya salió la roja!” Y pues me preparé 6 tortas y agarré el tren a Laredo; el tren cobraba 80 pesos de ahora, salía hoy a las 5 y llegabas a las 3, pero bien madreado, llegabas a Laredo y ¡pinche calorón ensatanado!, pasé, compré mis tintas, se me acabaron las tortas y se me terminó el dinero; tuve que pagar un Cora y regresarme a San Luis. Yo con hambre y sin dinero, pero con mis tintas. Yo siento que todo tatuador salió de barrio; yo no sé por qué hacen una raya y se sienten tocados por Dios, todos somos barrio y vivimos del barrio. Sabemos que fue maestro, ¿qué nos puede contar sobre esa etapa de su vida? Fíjate que la gente me ve así vestido y me ven con miedo o con cara de fuchi, yo toda mi vida he andado así, con mucho orgullo te lo digo, fui por 30 años profesor de educación primaria rural y me gustaba de corazón darle clase a los niños de los ranchos; ¿por qué?, allá la gente es noble y, así como me ves, siempre me ha gustado convivir con gente honorable. Hay gente que no sabe leer y es educada. Ahora estoy jubilado y pensionado. Ya no soy esclavo del tiempo. ¿Qué opinión tiene sobre la educación en México? Para mí, es sexenal, es mala la educación, es de buró.
Fotografías Archivo personal Lázaro Martínez
ESPECIAL DE TATUAJE
¿Qué significa ser cholo? Mi papá fue zoot suit, quiere decir: “cinturita pachuco” y yo cholo, pero mira, para empezar los mestizos somos cholos, así nos pusieron los españoles y más a los que no se dejaban domesticar con las ideas y religión de la nueva cultura española. Viene de dos vocablos CHO es náhuatl, es loco, LO es castilla y quiere decir: loco perdido; todos somos cholos, el cholo es el mestizo, es simple, criticamos lo que no leemos. ¿Peña Nieto sería un buen cholo? Te repito, cholos somos todos, ¿tú crees que Peña es mestizo? El cholismo no es la ropa, el cholismo es el brown pride, la raza café. ¿Vieja o nueva escuela? A mí me gustan las dos, aunque me sorprende mucho lo que hacen en la nueva escuela. ¿Alguien a quien quisiera tatuar? A quien se deje, he tatuado a otros tatuadores, como el Nagual; también médicos, militares de alto rango, famosos, hasta futbolistas profesionales, como Marcelo de Faria. Gracias por compartir con nosotros un pedazo de su historia, algún mensaje No, pues yo saludo a todo el barrio, el mundo es un barrio y que le echen ganas a la vida, como soy un cholo y, como muchos, ando rayado, que la gente nos vea con más dignidad, que seamos unos seres humanos leales, a ver si mañana o pasado nos elevamos a otra dimensión, que vivamos en una sociedad más justa. Que existan menos vicios y más cultura.
RED LIGHT
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SECCIÓN
BLUE LIGHT Luz azul, incluye ensayos, poesía, cuentos o cualquier género literario, de escritores invitados.
ERNESTO SÁNCHEZ |
PEDRO GUERRERO |
Escucha Las Diez de RGB todos los viernes a las 7pm en www.rtw.mx
CABALGANDO TINTA por Ernesto Sánchez Pineda
Sí, entré, como se entra a comprar unas papas a la tienda de la esquina. Pregunté, curioso, esperando que lo tenía ahorrado fuera suficiente. No me supieron responder, porque no supe decirles lo que quería. Sí, tenía el deseo de rayarme, pero no sabía ni dónde, ni qué. Tinta, era de lo único de lo que estaba seguro. Sólo supe decir que lo quería grande y con mucha tinta. Así que me pasaron con el dueño, el tatuador chingón, porque siempre hay uno más chingón que los demás, el que ya tiene fama y les da viada a los nuevos de usar su local por una tajada del precio final. Robe, se llamaba. Estaba inclinado, con tapabocas y guantes quirúrgicos negros, sobre el pecho de un vato inmenso, inmenso como la chingada, peludo como la chingada, feo hasta la chingada. La chava, que se dedicaba a dar los precios y portarse buena onda con los indecisos, me presentó. Robe levantó la mirada, que tenía un cierto aire de concentración y castramiento, pues debía de tener ya un rato sobre ese pecho sudoroso y, seguro, mal oliente. Le dije que quería algo… en la espalda, por decir algo; una cruz, por decir otra cosa, porque siempre me han gustado las cruces, no las cristianas que tienen al chisus superripeado, sino las cruces antiguas, de culturas que anteceden a la iglesia. La morra salió y regresó con unas fotos de unas cruces celtas, chingonas, intrincadas. Asentí, “más o menos como eso”, dije. El Robe, que entre palabra y palabra seguía haciendo su chamba, que hacía retorcer al tipo inmenso que estaba en la mesa, me dijo que salía en una lana, porque lo más seguro es que fueran dos o tres sesiones. Verga, pensé, porque veía al de la mesa sudando, con los puños apretados, a punto de dar las nalgas, y me decía que yo no iba a durar para ni madres dos sesiones, menos tres, que si lo iba a hacer, sería en una, porque si no jamás de los pinches jamases regresaría, y me iba a quedar con un cuarto de tatuaje por el precio de uno entero. “Pues una sale en 3 mil varos”, dijo el Robe. Sentí reculero, la neta, dije, dolor dolor dolor es no tener dinero, las pinches agujas qué. Chingao, pues no me quedaba más que pedir una lana prestada, porque cuando se me mete una idea ya es bien difícil sacarla de la cabeza hasta que la lleve a cabo. Dejé 300 lanas para apartar el día. Lo bueno es que tenía un mes de espera, cotizado el vato, y me daba chance de ahorrar lo que faltaba, pedas de corte preparatoriano y ya, con eso siempre se economiza un buen chingadazo. Llegó el día, ya traía los 2,700 varos en la bolsa, 1,700 en monedas de a diez, que tenía guardandas desde hace pendejamadral de meses, y 1,000 lanas que saqué de pura suerte en un partido que ganó, para sorpresa de todos, Pumas.
ESPECIAL DE TATUAJE
BLUE LIGHT
Llegué solito, porque así nadie me iba a ver sufrir como yo vi al seudogigante. Los toques finales del diseño duraron un rato, así que me fui a comer unas tortas fresas deliciosas que vendían cruzando la calle. Total, empezamos hasta como a las 2 de la tarde. Primero muy chingón yo, ni chisté, hasta me puse a ver unas películas en mi lap. Pensaba que era mucho pedo lo que decían, que nel, que no dolía ni madres; porque la neta no me dolía ni madres. Cabalgaba la tinta con experiencia. Así me pasé las primeras horas, tranquis. Entraban clientes y preguntaban por sus proyectos, unos para los brazos, otros las pantorrillas, un loquito se iba a poner algo en la frente, loquito no por el lugar, sino por lo culerazo del diseño. Total, ya pasadas las primeras 4 horas fue cuando todo empezó a valer verdolaga de perro. Para la sexta ya pedía esquina, para la octava, estaba que no me la acababa, neta no lloraba porque no conocía bien a los vatos del salón, sino ahí mero me ponía a chillar como loquita. Pero el Robe me dijo que ya mero, que si me iba a ir en taxi o iban a pasar por mí. “Pasan”, dije, y le hablé a mi jefe, que siempre ha sido un rifado para eso de hacernos paro. Llegó en madriza. Neta, neta, lo juro, que me había portado bien, a la altura, pero con mi jefe ahí viéndome ser cargado por la chingada como que me debilitó un resto. Ya quería meterme pastillas, ya el vato, para que me calmara y lo dejara trabajar, me echaba anestesia local, ya cada 10 minutos me paraba con el paro de tomar fotos del proceso; pero la neta es que ya no aguantaba el dolor. Total, a las 12, el Robe terminó. Puta, por fin. A verga, con nada de felicidad, sólo un chingo de ganas de salir por fin de ahí. Derrotado por la tinta, que primero había dominado. Gracias y todo eso, los cuidados y la crema y que no te rasques y todo en un blur. En el camino a la casa, mi jefe me confesó que también traía ganas de un tattoo (seguro bien envalentonado por haber visto que el puñetas de su hijo sí la había armado). Hasta había pensado en el diseño, y me enseñó unos bosquejos que cargaba en la camioneta. Perrones, la neta. Y como soy bien pendejo para hablar, le dije: pues yo te lo regalo. La neta pensé que me iba a decir que no, pero que me dice que sí. Y pues vale madres, porque uno lo que tiene es la palabra y lo demás es puro adorno. Entonces, las 10 horas que me acaba de rifar bajo la aguja parecieron nada, porque dolor dolor dolor es no tener dinero, las pinches agujas qué.
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TATUAJE / MANCHA por Pedro Pablo Guerrero Patiño
Vístanme con mi alma mi legado, mi voz enmarquen el júbilo los astros, la tierra mis ángeles, mis demonios. ¿Qué mejor historia que estas mismas manos? Mi piel palpitante habla, ruge y llora mi cuerpo que no calla desconoce el silencio mis brazos que arden desconocen el frío mi piel metamorfa ignora la soledad. Durante un tiempo permanecí en blanco ahora la tinta me llena con verdad.
Pedro Guerrero es estudiante de la Licenciatura en Negocios Internacionales, integrante del taller Artes de la Palabra y presidente del grupo estudiantil creArte en el Tecnológico de Monterrey Campus San Luis Potosí.
SECCIÓN
YELLOW LIGHT Luz amarilla, sección designada a reseñar espacios relacionados con el arte, festivales y empresas o movimientos culturales.
AUTHENTIC BIKES |
BÓVEDAS BAR | LA INTERNACIONAL |
Números anteriores y descarga gratuita: issuu.com/rgbrevista
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AUTHENTIC BIKES Estilo, movilidad y arte
La promoción de la bicicleta como medio de transporte amigable en el segmento urbano está teniendo un auge importante a nivel nacional. Authentic Bikes es una tienda especializada en artículos y bicicletas de ciudad, además de ser un espacio de convergencia para expresiones urbanas, como ejemplo el día del openning se invitaron artistas gráficos que lo mismo hicieron mapping, intervinieron cascos y paredes o expusieron carteles. Ofrece todo lo necesario para una alternativa de movilidad más amigable y sustentable: la bicicleta urbana. También promueve el ciclismo recreativo, ofreciendo productos que cumplen con los más estrictos estándares de calidad, tecnología y diseño. No pretende ser un espacio retail convencional, sino que propone reunir distintas corrientes del ciclismo urbano, ofreciendo productos funcionales, estéticos y accesibles. A diferencia de un sitio regular de venta de bicicletas, la experiencia entre el lugar y el producto es lo que define la personalidad de la tienda.
Un espacio abierto a expresiones artísticas Authentic Bikes pretende apoyar al desarrollo de la ciudad con artículos de calidad, que cumplan con las normas de seguridad vigentes, además de que fomenta el uso de materiales reciclables y amigables con el medio ambiente. Por si todo esto fuera poco, cuenta con una experiencia de compra empática y personalizada, ya que cada cliente puede encontrar el producto ideal para su estilo de vida, con asesores que establecen una conexión con las ideas del consumidor para brindar la mejor solución a sus necesidades y la posibilidad de configurar las bicicletas, según los requisitos de cada uno. Authentic Bikes se encuentra ubicada en Himno Nacional #1925, visítalos y, si no lo eres, conviértete en un usuario más de las bicicletas. facebook.com/AuthenticBikes www.authentic-bikes.com
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ESPECIAL DE TATUAJE
YELOW LIGHT
BÓVEDAS BAR Una alternativa necesaria Bóvedas restaurante bar es un espacio cultural que nace en 1996 como fruto de un interés natural por el fomento y promoción de la creación artística y las actividades culturales. Surge como una alternativa necesaria para la expresión e intercambio artístico en un momento en el que solamente se dependía de los espacios institucionales para dichas actividades. En Bóvedas podrás disfrutar de exposiciones de diversas disciplinas del arte; música, cine, literatura, ciencia, todo esto acompañado de lo que gustes elegir de nuestra barra de alimentos y bebidas.
18 años de arte y de fiesta Ubicado en el Centro Histórico siempre ha promovido el quehacer de artistas locales, nacionales e internacionales. La Casa de las Bóvedas, ubicada en Simón Bolívar #505, es uno de esos espacios en los que te sentiras dentro de una comunidad, el espacio es bastante cautivador la cual tiene una identidad colorida y enérgica. Bóvedas funge como galería, bar, restaurante, café y en ocasiones hasta bazar. El año pasado cumplió la mayoría de edad, 18 años de ser un espacio diferente, inclusivo y reconocido entre los mejores bares de la ciudad para visitar en San Luis Potosí. Visita Bóvedas y conoce su propuesta, te aseguramos que cada noche es especial e irrepetible.
facebook.com/bovedas.slp instagram: Bovedasbar
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LA INTERNACIONAL Revolución cervecera en la ciudad
Con un portafolio de más de 350 marcas de cerveza provenientes de distintas partes del mundo, La Internacional llegó a San Luis Potosí con el estandarte de la revolución cervecera, siguiendo fielmente el objetivo de fomentar la cultura del consumo responsable de dicha bebida. La Internacional es una ramificación de The Beer Company, una industria que evolucionó de ser una tienda en línea a ser un lugar especializado en la cata y degustación de la cerveza preferentemente artesanal. Existen gran cantidad de bares y restaurantes en la ciudad, pero ninguno de ellos ofrece una experiencia como este lugar. El personal está capacitado para orientarte en la elección de tu cerveza, que conozcas su composición, la manera apropiada de servirla (si en un vaso, una copa o un tarro), con qué alimentos maridarla e incluso relatarte sobre la historia y el proceso de elaboración de la misma.
350 cervezas de todo el mundo
facebook.com/lainternacionalslp www.lainternacional.mx
Se ofrece desde la cerveza industrial hasta la de barril, artesanal mexicana y de importación de países como Inglaterra, Alemania, España, Bélgica, China, Japón, Austria, Polonia, Hungría, Brasil, Uruguay y Argentina, entre otros. Desde una ligera blonde hasta una robusta stout, en La Internacional se te guiará por una experiencia sensorial hasta encontrar tu estilo de cerveza y se transportará tu mente a esos lugares en unos minutos. Un extenso menú de platillos y música en vivo los fines de semana complementan la experiencia. Ubicado en el corazón de la ciudad, a unos pasos de Plaza Aranzazú, en Universidad 105, encontrarás abierto de martes a domingo, de 5 pm a 1 am. Para sus propietarios es importante ofrecer un lugar para divertirse y pasar un buen rato con amigos, no solamente para beber sin sentido, sino dar a conocer que existen sabores únicos y especiales en la bebida, despertar el gusto por lo bien hecho y demostrar que la cerveza artesanal está a la altura de un buen vino.