EDITORIAL por Néstor Rocha
A modo de editorial, les presento algunos datos que durante 5 años de hacer la revista RGB® hemos logrado. Conozca entonces, querido lector—visor, un poco más de éste tu proyecto.
Gracias a todos los que han sido parte de la época RGB
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Portada Viridiana Ortiz Título Y me gusta y me inhibe DIRECTORIO Editor Néstor Rocha Coord. general Cecilia Orozco Ventas Gabriela Sandate Redacción Leticia Zwittag Diseño editorial nestbranding.com Equipo de audiovisuales Khalil Gómez Olaf Torres Brenda Ramírez Diego García Beth Volta Pablo Melgoza Omar Herrera Viridiana Rocha Agradecimientos Ana Cerda Gerardo Castro Omar López Nuria Armengol Mauricio Hernández Luis Escalante Maira Salazar Carolina Cedillo Araceli Alvarado Laura Elena González Noel Piña
Museo de Arte Contemporáneo Morelos 235, Zona Centro, SLP. Bukowski Cervecería Calzada de Guadalupe 220, SLP. Authentic Bikes Av. Himno Nacional 1925, SLP. La Maquila Estudio de Diseño I. Díaz de León 305, Centro Histórico, SLP. El Nido Coworking Simón Bolívar 636, Zona Centro, SLP. Emergente Vicente Guerrero 835, Zona Centro, SLP. Trópico Vallejo 408, Barrio de San Miguelito, SLP. Granitos Patrimonio Nacional 155, Col. Burocrata, SLP. Casa Revuelta Arista 930, Col. Tequis, SLP. Mueblería Interno Amado Nervo 1300-B, Col. Polanco, SLP. Centro de las Artes SLP Calz. de Gpe. 705, Col. Julián Carrillo, SLP. Bóvedas Bar Simón Bolívar 500, Zona Centro, SLP. CTRL-P 3D Printing
ÍNDICE GREEN LIGHT PINGOLITO ISRAEL RIVERA CÉSAR ROMO JUAN MEJÍA GHRYS STEPHANIE CHAVES ZONA ABIERTA SO MONTEJANO ROMÁN EGUÍA RED LIGHT AGENTE 33 VIRIDIANA ORTIZ CHRISTIAN SWEET MIGUEL RIVERA UNITED COMMUNITY YELLOW LIGHT FESTIVAL CINEMA BUKOWSKY
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Revista RGB. Año 5, número 18 edición Especial de Denuncia al Artista 3.0 Fecha de publicación: Agosto — Octubre 2016. Editor responsable: Néstor Raúl Rocha García. RGB® no asume responsabilidad alguna por la información y las fotografías proporcio-
Consejo editorial Lucía Andrade Eduardo Castillo Paul Bernal Violeta García
nadas por los anunciantes. Las imágenes de los artistas publicados son cortesía de los mismos y fueron proporcionadas bajo consentimiento de los interesados. RGB® es una marca registrada ante el Intituto Mexicano de Propiedad Industrial (IMPI),
Colaboran en este número Verónica Rimada Félix Barbosa Alex Valencia
certificado: 1629264. El logotipo, monograma y diseño editorial, nombres de secciones publicadas en ésta, son propiedad y de uso exclusivo de la revista RGB®. Los textos aquí publicados son en su totalidad responsabilidad de su autor.
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Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso del editor. Número de certificado de reserva 04 —2015 —061517195300 —102, de fecha 15 de junio
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de 2015, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de licitud de título
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y contenido en trámite. Tiraje 1,500 ejemplares. Costo por ejemplar: $25.00 m.n. Este proyecto es independiente, apóyalo, súmate y se parte de la época RGB®.
CONSEJO EDITORIAL & COLABORADORES
EDUARDO CASTILLO
LUCÍA ANDRADE
PAUL BERNAL
Licenciado en artes plásticas, cuenta con 11 años de experiencia en las artes visuales como artista; ha sido reconocido con distintos premios en varios estados de la República Mexicana, cuenta también con 7 exposiciones individuales, 3 exposiciones colectivas internacionales, 11 exposiciones colectivas nacionales y más de 30 exposiciones colectivas estatales.
Gestora cultural, egresada de la Universidad de Guanajuato, se ha desarrollado profesionalmente en la representación artística y planeación, logística y operación de festivales, encuentros y muestras de artes escénicas nacionales e internacionales. Actualmente, se desempeña como coordinadora del área de Teatro del Centro de las Artes de San Luis Potosí.
Egresado de la Facultad del Hábitat, San Luis Potosí; ha colaborado en varias exposiciones colectivas y en la organización de exposiciones realizadas en Callejero Galería de la cual es cofundador, actualmente se desarrolla como freelance en el área de diseño, ilustración e impresión en serigrafía, de igual manera es maestro por parte del Centro de las Artes de San Luis Potosí.
VIOLETA GARCÍA
FÉLIX BARBOSA
VERÓNICA RIMADA
Escritora y artista plástica. Beneficiaria de la beca PECDA San Luis Potosí 2014 en la rama de cuento, Creadores con trayectoria, y de la beca impartida por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en la rama de cuento, Jóvenes creadores en 2008. Acreedora de mención honorífica en el Certamen XX de Noviembre 2014, en la categoría de dramaturgia.
Músico y escritor. Tiene dos libros de narrativa publicados: Las antíporas de anoche y Antídoto con música de fondo. Es premio estatal de periodismo por crónica y artículo de fondo. Actualmente, dirige el programa televisivo de corte cultural: Intermención del Instituto Potosino de Bellas Artes.
Actriz y gestora cultural. Estudió actuación en la Escuela de Teatro de Jalisco. Actualmente es codirectora de la empresa cultural MOVES [Movimiento Escénico], tiene a su cargo el área de Vinculación Institucional de la Fundación Tónica, así como la dirección general de Territorios del Arte / Mercado Escénico de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí.
ALEX VALENCIA Promotor cultural activo desde los 17 años, lapso en el que ha publicado fanzines, libros y libros de arte, realizado producción y conducción de programas de radio, ha sido Director de la Casa de Cultura de San Luis de la Paz, Guanajuato y Jefe de Comunicación Social en el Museo Federico Silva y la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí. Especialista en cine, arte en el cual ha sido cocreador de la Cineteca Alameda y Director de la misma. Creador y coordinador de CineMA, festival de cine México-Alemania. Recibió el Premio Nacional de Poesía Joaquín Antonio Peñalosa en 2001 y el Premio Estatal de Periodismo en los años 2000 y 2014.
SECCIÓN
GREEN LIGHT Artistas emergentes que son apuestas del futuro en el arte y el diseño.
PINGOLITO | ISRAEL RIVERA | CÉSAR ROMO | JUAN MEJÍA | GHYRS | ZONA ABIERTA | STEPHANIE CHAVES | SO MONTEJANO |
ROMÁN EGUÍA |
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Serie Inktober Days
PINGOLITO pingolito.mx
Pingolito se dió cuenta de que la ilustración sería parte de su vida gracias a su padre, Rubén Lara (El Bachiller). Creció en un ambiente lleno de caricaturas, cómics y videojuegos, donde encontró la inspiración que lo llevó a tomar el camino de la animación y de la creación de personajes. Actualmente, trabaja como animador de personajes para videojuegos.
TÃtulo Ladies of Darkness
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Título Hombre Invisible
ISRAEL RIVERA
www.green16no.wix.com/micmac
Imágenes que intentan mostrar que el surrealismo, la ciencia ficción y el terror pueden estar en cualquier lado y que sólo es necesario tener los elementos para, en la post producción, evitar el fotomontaje lo más posible. La iluminación y la edición son parte fundamental de sus fotografías que tienen el objetivo de generar un golpe en tu vista.
TÃtulo Indios
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Fotografía The Bus
CÉSAR ROMO Facebook/SgtoMandrilStudio
La ilustración es la excusa perfecta para viajar a otros mundos. A lo largo de los años ha ido creando su propio estilo, definido por un uso pulcro de las formas y la calidad de las líneas que traza en cada una de sus piezas vectoriales. Es un amante de la tipografía la cual logra combinar con maestría en su quehacer como ilustrador.
TÃtulo Mr. Robota
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GREEN LIGHT
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Título Encuentro Inesperado
JUAN CARLOS MEJÍA
Facebook/CayinJeJe
Para plasmar la relación del hombre con su infancia y la pérdida de la inocencia, Juan Carlos a través de sus pinturas recurre a la búsqueda de un crecimiento individual y el encuentro con la belleza interior. El ego, la vanidad, el apego, la calma y el vértigo generan historias y cambios continuos de formas que vienen de sus recuerdos y visiones distorsionadas.
TÃtulo Secuela
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GHYRS
www.gyrhs.artworkfolio.com
Fanática de los grandes ilustradores japoneses genera un particular estilo para la realización de manga, dando pie a producir y editar su propia publicación. Se inclina por técnicas tanto tradicionales como digitales, optando en ocasiones por las acuarelas y plumones, pero a la vez entrando en el terreno de la autogestión e incluso la verás vendiendo sus productos en los bazares de diseño de la ciudad.
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STEPHANIE CHAVES www.behance.net/maarilyncrimson
Con el objetivo de abrir la mentalidad de todas las personas que conozcan su obra, Stephanie plasma en ellas lo que no se dice y lo que hasta hace poco se consideraba incorrecto. Con ilustraciones fĂĄlicas y vaginas quiere romper los tabĂşs y genera opiniones diversas cuando se abordan los temas referentes a la sexualidad, luchando por un espacio en donde a las cosas se les llame por su nombre.
Fotografías Ramón Merino
ZONA ABIERTA www.zonabierta.wix.com
Este colectivo nace por la necesidad de impulsar el arte escénico contemporáneo. Dirigido actualmente por Pamela Grimaldo quien busca propuestas independientes que activen los espacios urbanos cotidianos y foros alternativos de la ciudad, logrando reconfigurar nuevos modos de creación y producción, como cuando tomaron algunos escaparates de tiendas como foro.
Fotografías Ossiel Esparza / Fabián López
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SO MONTEJANO www.flickr.com/photos/sopetite/
Gran parte de sus ilustraciones son inspiradas por el cine y sus personajes, le encanta la combinaciรณn que se da entre ambas expresiones. Ha tenido la oportunidad de participar en eventos colectivos de ilustraciรณn y cartel. Ademรกs, a su corta edad, ya es parte de la nueva generaciรณn de ilustradores mexicanos que se prepara para dar el salto y consolidarse como una carta fuerte en esta disciplina.
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Izq Noche Azul
Der Lenguaje Blanco
ROMÁN EGUÍA instagram.com/romaneguia/
Sus obras hacen referencia a las ilustraciones de antiguos libros de ciencia, en la cual la imagen va acompañada de elementos naturalistas, estéticos y ornamentales. Objetos banales se convierten en el eje central por su relación tanto compositiva como simbólica de los mismos, así como su interacción con otros iconos.
SECCIร N
RED LIGHT Esta secciรณn expone el trabajo de artistas con trayectoria y reconocimiento a nivel nacional e internacional y gozan de renombre en la disciplina que desarrollan.
AGENTE 33 | VIRIDIANA ORTIZ | MIGUEL RIVERA | CHRISTIAN SWEET |
UNITED COMMUNITY |
Contenido audiovisual en: Youtube.com/RGBrevista
A Entrevista por Félix Barbosa
youtube.com/Agente33
AGENTE 33
Bailando y resistiendo
Una de las bandas que se han mantenido en el gusto de su público, abarrotando cada recinto en que se presenten, lo mismo colaboran con Maldita Vecindad que con Los de Abajo. Desde el cuarto de grabaciones nos cuentan un poco de historia y hacia dónde apunta el futuro de su música. Después de casi 18 años de permanencia, ¿quién es actualmente Agente 33? Actualmente Agente 33 está integrado por Marcelino Guzmán (bajo), David Rojero (voz), Luis Delgado (batería), Asdrúbal Vélez (guitarra), Javier Castorena (trompeta) y Juan Becerra (saxofón). ¿Qué tan difícil ha sido para Agente 33 permanecer como una banda vigente en el gusto popular? Creemos que el respeto por nosotros mismos como seres humanos y hermanos que somos nos ha ayudado a hacer las cosas, estar juntos y seguir creando, somos una banda en la que ante todo están la opinión y el aporte de cada uno de nosotros, y creemos que eso es base fundamental para poder llegar a la gente que nos sigue y seguir compartiéndole nuestras vivencias, pensamientos y sentimientos por medio de la música. Como Agente en la música, ¿cuál ha sido el caso más complicado de resolver? Una vez recibimos la noticia de que un familiar de uno de nosotros había fallecido y ese día teníamos una presentación, es algo complicado porque este tipo de noticias afectan emocionalmente y no estás a tu cien por ciento para entregar todo en el escenario, la banda da el máximo apoyo a nuestro carnal, pero sabemos que hay algo que lo mantiene desconectado de los demás y eso en vivo nos resulta difícil y causa tristeza entre nosotros.
Ilustraciรณn Marcelino Guzmรกn
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En ese mismo sentido, como banda, ¿cuál ha sido el descubrimiento más significativo? Que estamos juntos compartiendo lo que hacemos por una razón: nuestra pasión y lo hacemos de corazón, somos una familia que siempre está unida en las buenas y en las malas, nuestras vivencias y lo que en algún momento nos unió con la curiosidad de expresarnos y llevarlo a la mayor cantidad de lugares que podamos nos ha hecho convertirnos en la familia que ahora somos. ablando de material discográfico, ¿cuáles son las diferencias entre Agente 33 y A lo H que hemos llegado, obviamente, pasando por cada disco? Tocando este tema yo creo que nunca pararíamos de platicar, hay muchas diferencias, empezando por la manera de componer las canciones ya hay gran cambio entre los tres discos, el desarrollo de cada uno de ellos se ha dado de manera muy peculiar y en cada uno hemos experimentado nuevos procesos para lograr lo que estamos buscando, desde sentarnos a armar lo nuevo hasta el cambio de cuarto de ensayo al que llamamos, la cueva 33, donde estuviéramos un poco más aislados y a gusto para sentarnos a crear y compartir todo lo que en esos días traíamos dentro, es algo así como el que no arriesga y no experimenta no encuentra su objetivo, en un principio rentábamos cuartos compartidos con más bandas para practicar y eso quedo muy atrás, cuando decidimos tener nuestro propio espacio y así tener más días para juntarnos y hacer lo que quisiéramos en el momento que quisiéramos, buscamos siempre lugares donde los vecinos queden totalmente aislados de nuestro desmadre para que nadie nos moleste y estar de lleno en nuestro rollo; hablando de la producción hemos experimentado en varios estudios y trabajado con diferentes personas, que de cierta manera, se convierten en algo muy fundamental porque los hacemos parte de nosotros y en el estudio todos somos Agente 33, hacemos y deshacemos todo lo que estamos plasmando en ese momento y obviamente nuestras influencias y la manera de interpretarlo va evolucionando con el paso del tiempo, siempre procurando no perder el sello de la banda, por ejemplo A lo que hemos llegado se decidió grabarlo por partes y en distintos estudios cosa que nunca había pasado en los dos discos anteriores, el disco En las Fauces del Lobo nos aventuramos en experimentar en hacer videos de algunas de las rolas y no sólo grabar las canciones; en cuanto
Fotografías Soledad Tovar / David Pacheco
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cuanto a promoción se refiere, cambia todo con el paso del tiempo, las comunicaciones y la manera de llegar al público avanza constantemente y hemos tratado de acoplarnos a esos cambios y tratamos de ser parte de ellos, siempre estamos en la búsqueda de visitar nuevos lugares y no dejar de visitar los que ya hemos tenido la oportunidad de conocer. ¿Hacia dónde apunta el interés musical de Agente 33 para posteriores composiciones? Vamos a seguir explorando nuevos ritmos buscando como resultado la fusión de los mismos y llegar cada vez a más agente con beats más abiertos que hagan vibrar sus emociones.
¿Qué tan difícil es cantar letras que promuevan el uso de la conciencia y que sean escuchadas, cuando lo que ofrecen las grandes transnacionales, sólo se reduce al amor y desamor triviales? Cuando te presentas ante un público con la mentalidad no muy abierta a nuevas propuestas y distintas formas de pensar puede ser más difícil llegar a crear ese click entre la banda y el público, si la letra es rebuscada y no tiene razón de ser puede llegar a ser un arma de doble filo, hay gente que la toma tal cual como es y otra a la que en verdad no le va a llegar a interesar nada, antes de cantar cualquier letra nos preocupamos por conocer el tema para respaldarnos y estar seguros de los que estamos cantando, creemos que no es difícil promoverla, lo complicado sería de qué manera la vamos interpretar para que se entienda y cause el efecto que queremos.
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En cuanto a letras, ¿con qué, de la realidad actual, se sienten vinculados los Agente 33? Estamos desafortunadamente vinculados aún con la realidad que se vive en nuestro país, en nuestras calles donde la desigualdad social parece ser mayor. on la experiencia de hoy, ¿Cómo ve Agente 33 la escena local y sobretodo la C respuesta de la gente? La escena local está creciendo cada vez más y cabe mencionar que esa la hacemos todos, tanto las bandas, como el público y los promotores, si el público apoyará más las tocadas de las bandas independientes tendríamos más grupos con ganas de seguir en este camino de la música, es difícil para una banda independiente solventar muchos gastos, nosotros invitamos a la gente a que apoye la escena local donde radica para que hagan de esto algo con más fuerza día con día.
Ilustración Marcelino Guzmán
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El tirano sin ley viene cayendo, corre ya sin parar, sigue corriendo... gente 33 ha visitado otras ciudades, ¿cómo es visto el rock hecho en San Luis A Potosí, en aquellos lugares? Como una propuesta fresca y diferente, la ciudad se caracteriza por tener un sonido muy peculiar. ¿ Qué representa para Agente 33 ser, quizá, la única banda potosina de música rock, con todas sus variantes, que en un par de años alcance a cumplir dos décadas de vida? Para nosotros es un orgullo y un compromiso muy grande con la gente que nos sigue que hasta la fecha nos ha respaldado con su apoyo.
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V
Instagram/shuladeltrance
VIRIDIANA ORTIZ Pintura textil
Hilos, estambre, listones, agujas, piedras y tela son algunos de los elementos con que compone Viridiana su trabajo, que la ha llevado a realizar residencias artísticas y con su propuesta abrirse un camino en el mundo del arte.
¿Cómo inició tu inquietud por hacer arte a través del bordado, la pintura y los materiales textiles? Mi inquietud por crear se dio desde pequeña, cuando te pedían trabajos en la escuela y lo único que me emocionaba era que llevará un dibujo, mi acercamiento al arte fue ya al estudiar la carrera de artes plásticas y de ahí los cursos y todo lo que me llenara como fue el encontrar arte textil, entonces la fusión que quise lograr en parte fue seguir pintando por que me encanta, pero tratar de seguir haciéndolo con hilos y el resultado han sido estas obras, que a pesar que son las primeras que llevo de arte textil, son totalmente como imaginaba que nacerían. Tu trabajo es totalmente figurativo y expresivo, ¿qué buscas transmitir en tus obras? Las expresiones, las miradas, los rostros, los detalles como individuo, todo ser creado por la naturaleza me hipnotiza y después una manera de admirarlo; yo como ser humano y como creadora es que puedo transformarlo a mi gusto, a mi estilo y convertir algo natural en algo artificial.
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Arriba Déjame Abajo Hija de las estrellas
Título La Espera
Cuéntanos acerca de tu proyecto en La Antigua, Veracruz, y de tu trabajo en la fundación de la actriz Ana de la Reguera. En la Fundación VeracruzANA A.C. tienen un proyecto que se llama Residencias para artistas, un proyecto gestionado por Conaculta, en el cual se invitan a artistas a dar talleres y a quedarse un mes en la comunidad de La Antigua, Veracruz, que queda como a 20 minutos del puerto, ahí mi propuesta, en las ocasiones que fui, fue impartir clases de arte textil, pintura, dejar un proyecto comunitario y un mural, la experiencia de vivir y compartir con la gente está hermosa, las ganas de enseñar y compartir conocimientos son retribuidos con su amistad y asistencia a tus talleres, la verdad es que estuvo de lo mejor haber ido, porque haces lo que te gusta, estás pintando, bordando, dejando obra para donar a la fundación, participas en eventos, das clases y te la pasas muy rico; eso sí, ¡hace un calor!, pero a mí me encanta.
¿Cuál es tu proceso de trabajo?, ¿qué haces un día cualquiera?, ¿preparas algo?, ¿visitas algun lugar?, ¿escuchas alguna música en particular? Primero lo primero, almorzar para tener energía, siempre trato de ser muy ordenada, tener mi mesa de trabajo, materiales, dependiendo de que vaya a realizar ese día, si hace calorcito mejor pintar afuera y si es bordar en una silla o algo bien cómodo, porque sí te cansas, lo demás va saliendo solito como haber elegido unas fotos o indagar en la red, poner musiquita en la compu y listo, me puedo perder todo el día trabajando.
Título Muñeca
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RED LIGHT
Todo ser creado por la naturaleza me hipnotiza ¿En qué se inspira y qué motiva a Viridiana? Las obras siempre son muy personales; es mi manera de expresarme, es lo único que puedo hacer, yo puedo decir todo, sentir todo, los sentimientos siempre están a flor de piel, me motiva el amor, el coraje, el dolor, la fuerza. Quiero decir y transmitir y si sólo puedo hacerlo con obras, pues lo haré. ¿Cuándo y como decidiste que el arte debía ser tu modo de vida? Lo decides desde que no puedes verte haciendo nada más, o sea desde bebé no, pues no fue una decisión, lo hice inconscientemente, lo hice simplemente haciendo lo que hago todos los días, trabajando en lo que hago, amando lo que hago, siendo feliz con lo que hago, siendo yo, así que no fue una elección, fui elegida. ¿Qué piensas acerca de la apertura de espacios independientes para la difusión del arte?, ¿faltan?, ¿sobran? Los espacios y la difusión que se le ha dado al arte, creo que ha ido incrementado para bien en la cuestión de que se apoya a los artistas y que los pequeños empresarios también deben sacar provecho de sus espacio y su administración, pero en la cuestión de que si han funcionado; no lo sé, creo que debe de haber un cierto equilibrio en el cual haya equipos en el que los artistas vayan de la mano junto con un administrador y que el provecho sea para ambos, casi como una marca, no que el artista se convierta en alguien manejado, sino que tenga la difusión y el apoyo para darse a conocer y que también pueda realizarse y desarrollarse profesionalmente, siempre con su sello y características particulares de obra y estilo.
Título Hipnosis
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S Entrevista por Isro Briones
behance.net/christiansweet
CHRISTIAN SWEET
Pizza, skate, satanás y calaveras
Arraigado en Santiago de Querétaro, Christian llevó su valemadrismo más allá y lo convirtió en un movimiento que involucra su ilustración y distintas actividades en torno a lo único que quería hacer para pasar el rato: rayar, pistear, patinar y todo lo demás ¡Vale Verga! Platícanos de Vale Verga, ¿qué es? Vale Verga lo comencé hace cómo 3 años como un proyecto de ropa con ilustraciones mías y de amigos, además de skate hechas artesanalmente, al año se unió al proyecto mi buen amigo Oso, con quien quisimos ir más lejos que sólo vender mercancía con una grosería, con Vale Verga pudimos lograr la primera exposición con 40 amigos artistas de la República, este año pudimos llegar a más de 75 piezas con ilustradores, tatuadores, músicos, pintores, artistas plásticos, además de talleres y conferencias gratuitas en la Universidad Autónoma de Querétaro, lo que significa Vale Verga es hacer lo que uno quiera, lo que a uno le guste o lo haga feliz sin los prejuicios sociales o personales, “que te valga verga lo que piense la gente, dedícate a ser feliz” y nosotros predicamos con el ejemplo, solamente nos enfocamos a las cosas que nos hacen felices, la ilustración, la serigrafía, el skate, los amigos, las chelas y el mezcal, la cumbia, gracias a Vale Verga hemos podido conocer a muchas personas y hacer muchos amigos, eso es Vale Verga.
Título Aniversario Pa´Su Merced
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Título R
Y aprovechando, ¿qué te vale verga? Todo lo que piensa la gente ajena a mí, me importa lo que piensa mi familia, mis amigos, las personas cercanas y todos los que me tienen cariño, ellos pueden opinar acerca de mi vida o trabajo, ellos pueden darme su punto de vista, a los demás no les tomo importancia. ¿Qué representa el skateboarding en tu vida? El skate es mi vida, gracias al skate aprendí a caer, levantarme y volver a intentar, gracias al skate me empece a interesar en la ilustración y en la serigrafía, es un alivio el poder patinar después de un mal día, hoy puedo decir que ya muchas skates llevan mi nombre y no por ser “pro”, sino por ser el ilustrador de muchas marcas nacionales e internacionales, sólo quiero ser un engrane más para que el skate mexicano crezca.
El skate es mi vida, gracias al skate aprendí a caer, levantarme y volver a intentar
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En esta pรกgina Pizza Tipo Terminado Otra Calaca Skate Fujishi
Título B
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Aunque suene trillado, ¿cómo definirías tu estilo? Al ver trabajos de años anteriores veo que me he esforzado por tener un estilo más limpio y con más detalle. Creo que aún me falta mucho para tener un estilo totalmente definido, aunque hay varios aspectos de mis trabajos que son recurrentes. Al final, sigo experimentando y probando cosas nuevas, he aprendido a producir cosas que de verdad me gusten más que a dejarme llevar por tendencias. ¿Cómo te ha tratado la banda de San Luis Potosí?, ¿como es que te estas volviendo un referente en la ciudad? Tengo ya muchos amigos en San Luis, todos son personas muy cálidas que me han brindado su amistad y les estoy agradecido por las aventuras y el trato que me dan, soy de la idea que todos los que estamos en los círculos artísticos deberíamos de ser amigos y gracias a eso he podido establecer muchas amistades en San Luis. ¿Te gustaría experimentar con otra técnica? Soy malo pintando, aunque he podido experimentar con exposiciones en Art Toys y, aunque no soy un experto, me gusta mucho trabajar con diferentes técnicas para moldear un toy. ¿Con cuáles artistas te gustaría colaborar? Me gustaría mucho llegar a colaborar con Jimbo Phillips, el hijo de Jim Phillip, creador de la emblemática mano de la marca Santa Cruz.
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M yocondoratio.com
MIGUEL RIVERA
La luz como materia
Ha sido editor de un cómic, organizando festivales, maestro de animación 3D y técnicas tradicionales. Todo esto al final repercutió en lo que actualmente desarrolla: pintar con luz.
¿Cómo es que llegaste a especializarte en el mapping? Me especializo en las artes visuales, específicamente en el estudio del comportamiento de la luz, la forma en que altera la percepción del espacio, hago instalación, animación, video, 3D y piezas sonoras y, de vez en cuando, acciones performáticas: el mapping es una de las formas de explorar este quehacer, de hecho mi formación inicial es como pintor y sigo pensando en lo que hago como pintura, sólo que ahora en lugar de marcos utilizo habitaciones, paredes, fachadas, construccones o monitores y la pintura es la luz, siempre he tenido interés por las nuevas tecnologías, el video, la luz y el sonido, pienso después del que debido a mi padre que es técnico en electrónica. En 2002 compré uno de esos kits de haga su propio proyector con dos cajas de cartón, unas lentillas, y una tv, quería proyectar unas animación de unas nubes en la parte inferior de unas cajas colgadas del techo, eso fue para una instalación llamada Contemplación v1.0, realmente esos kits son un fraude, pues se necesita completa oscuridad para poder ver algo, así que no funcionó, hasta 2004-2006 que pude acceder a un proyector de verdad y experimentar más, gracias al hoy extinto Centro de Arte y nuevas tecnologías, luego también pude experimentar con algunas obras de teatro, por ejemplo en Noche, donde el director Edén Coronado pedía algo tan especifico como proyectar sobre negro, y en dos recuadros sobre superficies anguladas y proyecciones flotantes sobre los actores, eran momentos en lo que no había software para ajustar el ángulo de las proyecciones, así que los ajustes de la animación se hacían desde el video, fue hasta 2009 cuando presenté los primeros resultados de estos experimentos con tres piezas,
Mapping FIMG 2014 Intro MXGEU Abajo Mapping Fete de la lumiere Chratres , GLOW Festival
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en la exposición Renacimiento 33, con las piezas Intro v 1.0 una acción con proyecciones animadas en la que a partir de un espacio plano y blanco hago una pintura que luego se convierte en escultura tridimensional, y Kuatro, un video hecho con polígonos con proyecciones de realidad aumentada en 3D sobre cubos, y la instalación Contemplación en su versión 2.0, ya con un video proyector de verdad, en 2013 gracias a una residencia de investigación artística becado por Conacyt y la Universidad de Morelos, donde estaba cursando una maestría en arte, una nueva edición de la pieza Intro v 1.2 se presentó en Valencia, España, y de pronto descubrí que había un camino que poder explorar mediante las proyecciones y animación, posteriormente aparecieron en mi camino los festivales internacionales de luz y video mapping y decidí comenzar a participar por disciplina, buscando hacerme un lugar, aunque me esforcé mucho, no esperaba tener tan buen recibimiento hacia mi trabajo en estos festivales y en el primero en que participé fue en el FIMG en Girona, España en 2014, gané un segundo lugar, luego en Chartres, Francia, en la Fête des Lumières, un premio de la audiencia, y en Ostuni, Italia en el Glow festival
Mapping Fiesta de Luces SLP
por primera vez un primer lugar en 2015, y he seguido participando en Rusia, en el Circle of Light, y el festival Zsolnay Light Art, en Hungría. Recientemente me comisionaron algunas piezas para el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes, primero para celebrar el aniversario del museo en 2015 y he estado colaborando con ellos a lo largo de un año, y de ese año tuve el honor de ser invitado por la secretaria de Turismo de SLP para presentar fiesta de luces sinfónico, acompañando a la orquesta Sinfónica del Estado. Para los que no conocen aun tanto la técnica, ¿cómo describirías el mapping y qué elementos de la arquitectura u objetos son los medulares al momento de mapearlos? Es una técnica audiovisual en la que se proyectan animaciones 2D o 3D sobre objetos o espacios arquitectónicos, como fachadas, pero también puede ser sobre otro tipo de espacios como galerías, la intención es alterar su percepción, utilizando luces y sombras para dar la sensación de profundidad o de movimiento en espacios estáticos. ¿Cómo ha sido el obtener reconocimiento fuera de tu país?, ¿cuéntanos de tus experiencias haciendo mapping en otros países y cómo se dio este paso? Ha sido muy emocionante, no me queda muy claro cómo comenzó, pero creo que fue a partir del intercambio de estudios que tuve en la Universidad Politécnica de Valencia, en España. Ahí pude convivir y ver trabajando a artistas de otros países y saber que el intercambio, la participación internacional no era tan complicada
Mapping El Ciclo del Maiz
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como creía antes, descubrí que es accesible, más que nada me brindó la seguridad para poder aventarme al ruedo, ello me ha permitido exhibir mi trabajo y concursar en lugares que no me había imaginado y conocer a personas a las cuales admiro y que ahora las he conocido en las competencias de tú a tú, es increíble porque hasta el momento he encontrado y conocido artistas muy profesionales, abiertos al diálogo y la competencia sana.
La solución es crear los propios espacios de difusión Coméntanos acerca del mapping en México, ¿crees que existe mucha o poca apertura a este tipo de disciplinas artísticas? En México, como en cualquier lugar, es una actividad que está en pleno crecimiento, aunque aquí se percibe oficialmente como un asunto más comercial y turístico que de arte, también veo que hay mucha gente queriendo hacerlo sin la preparación necesaria, y quieren competir y obtener resultados a la primera, esto como cualquier carrera, requiere disciplina y mucho trabajo. A la vez es una actividad en auge y cada vez se abren nuevos espacios. ¿Cómo ves y percibes la difusión de la cultura y el arte en SLP, y qué propondrías para mejorar dicha difusión? Veo que en San Luis Potosí hay una desconexión respecto al arte, con lo que está pasando afuera, un ensimismamiento, muchos maestros de arte enseñando sin saber, funcionarios ignorantes que atienden el arte y la cultura a partir de esa ignorancia, hay mucho talento en San Luis que no es atendido, por atender al compadre o al amigo, “por brindarle un espacio”. Y hemos depositado nuestra confianza en que la difusión sea hecha por las instituciones, la solución es atender, crear los propios espacios de difusión.
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U Entrevista por Verónica Rimada
youtube/United Community
UNITED COMMUNITY
Danza urbana contemporánea Utilizar el cuerpo como medio de expresión es el quehacer de este colectivo de baile urbano, que involucra la cultura del hip-hop y el grafiti como complemento de su propuesta. ¿Por qué bailar, para qué bailamos, es necesaria la danza hoy en día ? La danza es tan necesaria como el respirar, es sentir por medio del movimiento libertad, es desaparecer por completo, además de beneficios físico y mental, la danza hoy en día es el método de interactuar con el alma, el sentido artístico y pasión. Simplemente es adrenalina pura, una forma de sacar todo lo malo o bueno, y encontrarse consigo mismo. Definitivamente el bailar es la mejor terapia. Si United Community es una compañía de danza urbana, ¿con qué elementos, situaciones, características o cosas de lo urbano se relacionan para bailar? Nos relacionamos mucho con otras danzas, además del conocimiento cultural que aporta el hip-hop dance también hay técnica, para poder bailarlo, sus características son similares, pero con un propio lenguaje, una conexión con otras danzas, pero de una manera libre, United Community (UC) se ha caracterizado por fusionar diferentes disciplinas, la investigación de movimientos contemporáneas, hibridación y la danza comercial, así como los fundamentos y técnicas urbanas, una variación de estilos y una gran pasión por seguir creciendo, hoy en día seguimos realizando proceso de investigación para poder colocarnos como una de las compañías reconocidas a nivel nacional e internacional.
Alzamos la voz por nuestra cultura, nuestra danza
Título The Drum Action (Cortesía Territorios del Arte)
¿Crees que en México hay el apoyo, seguimiento, apertura por parte de las instituciones, iniciativa privada, público a todas estas expresiones contemporáneas de la danza? No aún seguimos en el olvido, aunque sí se ha mejorado, eso no quiere decir que podamos contar con apoyo, uno tiene que tocar puertas eso sin duda, aunque esta de más decir que también nosotros en nuestro ámbito no nos acercamos a realizar un escrito,creo yo que es falta de información de ambas partes, el hiphop es uno de los movimientos artísticos y culturales más enriquecedores en el mundo, además del baile, todo lo que con lleva, desde Dj hasta grafiti, hace falta fomentar estos, ya que además de acercar a jóvenes a realizar una actividad física, ayuda a desarrollar habilidades integrales, es decir, a evitar las drogas y vandalismo, debería haber un acercamiento a jóvenes bailarines callejeros para enseñar a acercarse con autoridades y ayudar a realizar proyectos y que no se minimice el que vengamos de la calle, al contrario, ahí está un punto de mejora, hace falta más apoyo para el hip-hop desde años atrás, no sólo ahora, patrocinios y acercamiento real a nuestra cultura.
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Ante todo los acontecimientos de desgaste económico, social y político que está sufriendo México, ¿dónde se colocan ustedes, su danza dialoga con este presente? Claro que es importantísimo, nosotros somos, como dirían, un mal necesario, ya que alzamos la voz por nuestra cultura, nuestra danza, alguien tiene que alzar la voz, y decir que la cultura artística, y en este caso dancística, debe ser una prioridad, no sólo como un escaparate, o diversión, sino una carrera como cualquier otra, pero con un sentido humano y social. El fomentar en instituciones, escuelas, fábricas, albergues y otras dependencias la danza, y el hip-hop acerca no sólo a jóvenes y niños, sino a todo quien crea en él… el hip-hop es amor, familia y vida… nos tomamos muy en serio el aporte a nuestro arte, a nuestro México, a nuestro planeta.
Y, por último, si queremos ser parte de ustedes, si queremos bailar o ir a verlos y unirnos a su danza, ¿en dónde, qué es lo que viene para United Community? Estamos por ahora buscando ya establecernos, abrir un espacio para jóvenes, adultos y niños, estamos por abrir nuestro estudio; ya 13 años y con aportaciones en nuestro estado, nuestro país y con nuestro director abriendo camino en el extranjero, creo que es tiempo de invertir y abrir nuevas formas de movimiento y apoyo a nuevas generaciones, y pues estaremos con grandes sorpresas: traemos por primera vez a San Luis maestros a nivel internacional, concursos tanto de coreografía como de batallas con grandes premios, estaremos en nuestra feria potosina, y realizando videos profesionales, United Community viene con todo, así que hacemos un llamado a jóvenes, niños y público en general para que se acerquen con nosotros, además de ser una compañía con trayectoria, nos gusta abrir plataformas para nuevos chicos.
RED LIGHT
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SECCIÓN
YELLOW LIGHT Éste es el espacio designado a reseñar colectivos, asociaciones civiles, festivales y empresas culturales, que realizan actividades comprometidas socialmente con el arte o el diseño.
FESTIVAL CINEMA |
BUKOWSKI |
Números anteriores y descarga gratuita: issuu.com/rgbrevista
Por Alex Valencia
www.festival-cinema.com
CineMA
Festival de Cine México–Alemania, hay quinto bueno Hace cinco años nació CineMA, un festival cinematográfico que se distingue del resto de los que se realizan en México en función de su carácter binacional. En 2016 con la celebración del Año Dual México-Alemania es momento para un salto hacia la ampliación de la oferta que el festival tiene para el público potosino ofreciendo lo mejor del cine de ambos países. CineMA nació como un proyecto conjunto entre el Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí, A.C. y la administración de Cineteca Alameda vigente en 2012 a partir de la idea de encontrar una actividad que permitiera generar identidad más allá de la realización de ciclos de cine y abriera un puente entre los realizadores de México y Alemania, se convocó a un concurso de cortometraje con premio único y en las secciones de exhibición se presentaron películas silentes mexicanas y una selección de películas mudas de Ernst Lubitsch, se integró la programación de la Semana de Cine Alemán y en contraparte se eligieron largometrajes mexicanos contemporáneos de manera que el programa fuera complementario. Pensando en todo momento en la generación de identidad, se encargó a la destacada escultora potosina Ana Castelán la elaboración de la escultura que se convirtió en el premio CineMA, para el cual creó una delicada estela en piedra y metal llamada Acunando Cometas, desde entonces símbolo distintivo de los ganadores del concurso de cortometraje.
Celebrando 2016 el año dual México–Alemania El siguiente año trajo un crecimiento en las actividades, particularmente en los talleres, que ampliaron su número y fueron impartidos por los directores invitados, tanto mexicanos como alemanes y el festival abrió su proyección a exhibiciones en preparatorias y universidades de la capital potosina, con lo cual se apuntó a ampliar la base de espectadores y generar nuevo público, pero tam-
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YELOW LIGHT
Dos miradas, una visión bién se escuchó a los creadores con la realización del Primer Coloquio de Cine Potosino, acto inédito en el estado donde los creadores locales se reunieron para hablar de las condiciones, oportunidades y retos de hacer y divulgar el cine en el estado. La tercera edición del festival continuó con la búsqueda de nuevas fronteras, de manera que se prescindió de la exhibición en la Cineteca Alameda y a partir de entonces el evento es impulsado de manera independiente por el Centro Cultural Alemán, así, el Centro Cultural Universitario y los Museos del Centro Histórico se convirtieron en las sedes principales, al igual que las plazas de los barrios. La respuesta a la nueva forma de presentar las películas condujo a incrementar las exhibiciones con extensión en municipios del estado y a hacer una alianza con Cinemex para que su complejo en Plaza Citadella se convirtiera en la sede principal, con lo cual la calidad de las proyecciones se ha profesionalizado. Una de los objetivos principales es abrir otro vínculo de intercambio entre Alemania y México, particularmente a través del cine, un campo artístico en el que existe un número creciente de creadores emergentes tanto de las escuelas de cine como formados de manera autodidacta quienes han confiado en CineMA como una plataforma, gracias a lo cual el número de cortometrajes participantes se ha incrementado año con año, y en este sentido destaca la creatividad potosina, pues la participación ha crecido tanto que a partir de 2014 se instituyó el Premio San Luis, para el cual se inscribieron cerca de 30 cortometrajes, lo que habla de la capacidad y posibilidades de crecimiento de los talentos locales e impulsa al festival a continuar ampliando sus fronteras en beneficio de la población potosina y la comunidad cinematográfica en general.
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Por Leth Zwittag
facebook.com/BukowskiCerveceria
BUKOWSKI
Cerveza, comida y buen ambiente Si estás buscando un lugar para pasar un rato divertido con tus amigos y, además, disfrutar de una rica comida, acompañada de unas buenas bebidas, Bukowski Cervecería es el sitio indicado.
Está ubicado sobre la Calzada de Guadalupe y se encuentra abierto de martes a sábado. A quí podrás disfrutar de diversos platillos como hamburguesas, nachos, hot dogs, tacos de arrachera, burritos, paninis, enchiladas potosinas, papas (en varias presentaciones), aros de cebolla, dedos de queso y alitas, las cuales, por cierto, son su platillo más solicitado. Todos cuentan con una presentación impecable que hace que se te antojen con sólo mirarlos. Y si de bebidas hablamos, encontrarás las tradicionales cervezas por todos ya conocidas, pero también hay opciones artesanales que no puedes dejar de probar.
Cervezas artesanales y platillos típicos con un toque especial
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YELOW LIGHT
Bukowski tiene un ambiente único en el que resalta el decorado con imágenes y frases del famoso escritor cuyo apellido da nombre a este inigualable sitio. Además de carteles antiguos y elementos que le dan un toque kitsh con mucha onda. Cuenta con tres cuartos: verde, blanco y rojo. Asimismo, tiene una zona general y terraza, por si lo tuyo es disfrutar del aire libre. La música es otro de los ingredientes que distinguen a la cervecería Bukowski, un sitio que alberga noches de jazz, grupos en vivo, rock, DJ’s y hasta invitados especiales. Punto a parte es el servicio, en esta cervecería te tratarán con gran calidez y estarán pendientes de lo que necesites para hacer de tu visita una experiencia inolvidable. Déjate consentir en esta cervecería en la que puedes convivir con amigos y familiares en un ambiente relajado y divertido. Además, disfruta de las exposiciones con las que cuenta este lugar, que también abre sus puertas a artistas locales para mostrar el talento potosino. Haz tu reservación, revisa su cartelera de eventos y visítalos cualquier día de la semana... No te limites al sábado.
Calzada de Guadalupe #220, San Luis Potosí, México. Facebook /BukowskiCerveceria t.812.64.57
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