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ESPECIAL DE MÚSICA / TRES
V
Y
EDITORIAL Y que viva el Rock & Roll!!! No es fácil hablar sobre música. Sobre todo en esta época generadora de cientos de nuevas propuestas día con día, incluso desde la comodidad de una laptop. Gracias a tantos softwares que existen, es más asequible componer, mezclar y experimentar con sonidos e instrumentos. También es muy fácil accesar al material discográfico de bandas de todo el mundo. Sólo basta unos segundos para poder escuchar, emitir un juicio y decidir si los quieres en tu ipod o los borras. Desde que Radiohead puso el ejemplo, cuando dio la opción a decidir si te manchabas bajando su disco “In Rainbows” por la cantidad de cero pesos, o lo comprabas pagando un precio justo. Esto fue como regalarlo. En ese instante, cambió la forma en que el mundo obtenía su música. En este número nos dimos a la tarea de convocar a bandas que están innovando y proponiendo, desde su género, nuevos sonidos y formas de hacer música. Reunimos bandas con trayectoria y otras que darán mucho de que hablar en los próximos años. No somos una disquera como tal, pero los seleccionados de la revista impresa y la versión digital nos donaron un track para hacer un compilado que podrás descargar en la página de RGB. Siéntate en tu sillón favorito, escucha las consolidadas y también las nuevas propuestas que tenemos en esta edición. Bienvenida la música a RGB artes visuales.
Néstor Rocha
Revista RGB artes visuales es una publicación bimestral. Número de reserva al Titulo de Derechos de Autor: 04-2012-021609495300-01. Los trabajos aquí publicados son responsabilidad de los autores. Esta revista se diseña con la fuente tipográfica SANCOALE NARROW y SANCOALE SLAB exclusiva de My Fonts para el proyecto RGB artes visuales.
STAFF RGB Director editorial Néstor Rocha Editor Cristina Cuéllar Diseño Laura Rojas Corrección y estilo Gerardo Cruz Jonatan Gamboa Leticia Zwitag Coord. redes y web Dulce Mireles Web Master Josué Reyes Distribución Ana Teresa Torres Anahí Franco Ventas Nadia Blanco Consejo editorial Bruno Grande Ricardo Guerra
Dennise y Evelyn Cruz M. Akbal Juárez Oscar Muñíz (Robscan Dj) Alfredo Martínez Bacio Staff audio visual Pablo Melgoza Guillermo Padilla Gustavo Alonso Juan Pablo Isordia Staff Montaje Victor Padilla. Agradecemos a: Arturo Moya, Viridiana Rocha, Pepe Luis Juárez Rdz Ricardo Zamora, Sandra Mena, Allan Lemus, Pablo Melgoza, Alejandro López, Kareline García, Joaquín Lostaunau, Arturo Contreras, Gustavo Alonso, Guillermo Padilla, Juan Pablo Isordia, Martha Elena Mtz.
CONTENIDO Red Ligth Pamalanga Los de abajo Los wornaut
Green Ligth Juan Carlos Prieto Esteta Los Barbella The Fuckin Fat Porn’s Julio II Nekroma
Selección web The Lextra Large Guerrilla 13 Nana Pancha Tubu Aspehada
Blue Ligth David Villalobos
RED LIGHT Artistas con trayectoria
Los de abajo Pamalanga Los Wornaut
Los de abajo Potente y bailable sonido...
Los de abajo es una agrupación que se forma en 1992, con una trayectoria musical exitosa en México y en el extranjero. Las críticas internacionales han descrito musicalmente a Los de Abajo a partir de su audible gusto por el ska y el rock mestizo como Mano Negra, construyendo una mezcla singular de músicas e instrumentos regionales mexicanos, experimentando con casi todas las nuevas tendencias musicales de vanguardia: hip-hop, reggae o música electrónica. Han realizado 13 giras europeas desde 1999, en los principales festivales de rock, world music y música latina, compartiendo escenario, entre otros, con The Cure, Roger Waters, Madness, Daft Punk y Manu Chao. También han realizado conciertos por todo México, desde 1992, en grandes festivales como: Vive Latino, Festival Cervantino, Cumbre Tajín, Palacio de los Deportes, Auditorio Nacional, Salón 21, Teatro de la Ciudad, entre otros. Les dejamos la entrevista que realizamos en su última visita a San Luis Potosí..
Si la música de los de abajo se pudiera ver, ¿qué colores y formas tendría? Color rojo y amarillo, forma de hoz y el martillo. ¿Cómo se define o toma forma el arte de sus discos? Como sabrás, los de abajo tienen una connotación política muy fuerte, el arte de los discos va junto con eso, Los colores, las formas y todo está enfocado a eso, somos una banda esencialmente de contenidos sociales. ¿Coleccionan carteles o flyers de las tocadas? Por supuesto, tenemos el cartel del primer concierto que dimos en Moscú, o el primer flyer que tuvimos en una fiesta hace 19 años. ¿Alguno de la banda está clavado en el arte? ¿Algún fotógrafo, ilustrador, poeta? En general somos músicos de escuela yo soy el único (Yocu) que estudio filosofía y por ende escribo ensayos y poesía. La rola de “Labios rojos”, ¿tiene una doble connotación, un doble sentido, político o sexual? ¿O es puro amor? “Labios rojos” fue una canción hecha para una chica, es totalmente de amor ¿Cuando andan de fiesta, quien malacopea? Pues por lo regular el guitarrista, pero todos tenemos nuestros momentos malos, tratamos de evitar el malacopeo, preferimos la fiesta cotorrona y el bailongo, por lo general nos vamos por la salsa.
Pamalanga Pa la gente, pa la banda...
Pamalanga una banda formada en 2004, hace un homenaje a la diversidad y no limita su propuesta a un sólo género o clasificación musical. Es un híbrido sin fronteras en donde fluyen el funk, raï, rock, folklore internacional, jungle, rock steady y diversos ritmos afrolatinos como songo y reegae. ¿Qué significa Pamalanga? Malanga es una expresión que se utiliza para llamar a “la gente” en algunas partes del centro y Suramérica, entonces, pa malanga es pa la gente, pa la banda, para todos…
En el tiempo que lleva Pamalanga han visto ir y venir grupos, ¿qué creen que necesita la escena local para despuntar? La escena local no necesita despuntar, ha habido muchos grupos y muy buenos, los sigue habiendo hasta hoy. Mucho radica en que los grupos sigamos aquí en ésta centralización que existe en el país, casi todas las bandas que han salido es porque son del DF. No nos atrevemos a decir qué necesita la escena local porque nosotros estamos intentando quitarnos la etiqueta de banda local. Somos de San Luis Potosí, pero creemos podríamos estar en muchos escenarios fuera de nuestro estado.
«Malanga es una expresión que se utiliza para llamar a la gente, entonces Pamalanga es pa’ la gente, pa’ la banda para todos »
que llegue al corazón de quienes nos escuchan. Somos apasionados de este maravilloso arte llamado música y nos sentimos afortunados de poder transmitir nuestras sensaciones, nuestros sentimientos, nuestra vibra, a través de nuestras canciones.
¿Creen que haya algún género musical que caracterice a San Luis Potosí?¿Y por qué? No creemos, al menos en este contexto en el que nos movemos, no. Hay variados géneros en la escena potosina que se hacen con muy buena calidad. De San Luis Potosí han salido muy buenos músicos que se han desempeñado en grupos de nivel nacional e internacional. Lo que podría caracterizar a este movimiento es el aferre y la intensidad. Hay quienes llevan más de 10 años pateando puertas y no se rinden, eso es lo característico, las ganas de sobresalir, la necesidad de crear música para que todos gocemos con ella.
En el top de recuerdos chuscos del grupo ¿cuál sería el número uno? Pues hay varios, muy buenos. Desde escénicos hasta de otro tipo, pero, quizá de los últimos, podría ser la caída libre de Judd y el pelos tirando su teclado. También una vez veníamos de viaje y en una gasolinera estaba una señora que, cuando pasabas, te decía piropos. Al pelos se le hizo fácil hacer un baile “sepsi” y logró que la señora se encendiera y hasta ofreció ponerle casa. (risas) esa chabela ya era casi parte de la banda. Si pudieran elegir una de sus rolas para que alguien más la interprete ¿qué canción y quién sería? Nos encantaría que Gustavo Cerati pudiera cantar “Mujer, si bailo es contigo”. Desafortunadamente por ahora es imposible. ¡Esperamos que se sobreponga!
¿Qué “tip” les darían a las bandas que apenas comienzan? Pues no creemos tener el peso para dar tips, Pamalanga lo que hace es música con el corazón, con la intención de
Los wornaut Punk-rock and beers
¿Se puede vivir del punk en México? Tito: ¡Yo creo que en México no se puede vivir de nada! El punk como ideología es lo poco que persiste en este país y muchas veces se deforma a cosas que ni al caso; por eso nosotros preferimos hacernos a un lado de ideologías que no nos quedan y que ni pregonamos. No nos consideramos punks, ni nunca lo hemos pensado, simplemente tocamos punk-rock junto con otras influencias musicales. Peter: Me imagino que la pregunta va encaminada a que si se puede vivir de la música en México, en específico del género punk rock. Y pienso que está muy difícil, ya que lo que normalmente “pega” en nuestro país es la música popular. Loco: Pues tal vez si, al igual que otros géneros, existen porque hay gente que los escucha, pero nuestra intención no es esa, sólo disfrutar y divertirnos honestamente. ¿Hace cuanto tocan juntos? ¿Y cómo comienzan Los Wornaut? Tito: Llevamos 11 años, con diferentes alineaciones… Peter y yo somos los que seguimos de la primera camada (risas). De hecho este año cumplimos 11 años de estar echando rock… ¿Creen que siga siendo “rentable” la utilización del disco rígido? ¿O es mejor descargarlo? Tito: Hay que aprovechar las tecnologías, pero no abusar de ellas. El mercado del disco lo echó a perder la misma industria por ambiciosa y un pendejo llamado Lars Ulrich. Creo que los discos prevalecerán y serán objetos de colección, para un público muy selecto y conocedor. Peter: Estoy de acuerdo con Tito, el disco dentro de poco se va a volver algo de culto, obviamente es mucho más práctico tener 10 mil canciones en un reproductor, pero ahí más bien es cuestión de gustos. Loco: Rentables no, divertidos sí. Es como preguntar si sería rentable volver a introducir al mercado máquinas de vapor. Cada época evoluciona tecnológicamente, y nosotros
« No nos consideramos punks, ni nunca lo hemos pensado, simplemente tocamos punkrock junto con otras influencias musicales »
también. Quién sabe, tal vez en 10 años preguntaremos si recordábamos cuando llevábamos música en nuestros iPods, al igual que pasó con nuestros CD players en los 90. ¿Qué musica, a su consideración, es lo más extraño que escuchan? Tito: Yo escucho música de Togo…muy bonita. Y conocí un grupo genial de las Filipinas que hacen un ensamble de cordófonos. Peter: La música más extraña que escucho yo y esto es a consideración de personas a mi alrededor, es la de los Hombres G. Loco: Un oriental llamado Tomita, tuve varios acetatos de niño, y era algo loquísimo, eran sonidos creados por computadoras que te trataban de contar una historia bizarra, aun no existía el término música electrónica según yo ¡Era emocionante! ¿Cuantas veces han caído al bote por andar de “punks”? Tito: Pues la verdad nunca, en lo particular no tengo actitud punk y creo nunca tenerla. Una vez nos metieron a mí y a Peter por chupar en vía pública. Pero creo que eso es más de tipo Presunto Culpable que andar de punks… Peter: Nunca y no creo que algún día vayan a meter a alguien a la cárcel por andar de punk. Loco: ¿Qué es eso de ir al bote?
GREEN LIGHT Artistas Emergentes
Nekroma Esteta Los Barbarella Juan Carlos Prieto The Fuckin Fat Porn’s Julio II
Nekroma Almas inquebrantables
Nekroma es una banda que se inicia con la idea de crear música dando un giro a la clásica escena metalera que había existido en México a lo largo del tiempo. Conjuntando ideas, influencias y gustos diferentes de cada integrante, mezclándolas por completo para crear un nuevo enfoque y un nuevo sonido. ¿Cómo fue que decidieron el nombre para la banda? Por la temática de las primeras rolas que hicimos. De cierta manera todas abarcaban la muerte desde una perspectiva u otra. De ahí decidimos buscar algo que de igual forma englobara ese tema tan extenso e importante para la vida misma. ¿Tiene algún significado el logotipo que usa Nekroma? El diseño está influenciado por los logotipos de las bandas que admirábamos en común al iniciar la agrupación, como Metallica, Pantera y Slipknot, son 4 letras n, giradas siguiendo el concepto de la estrella de Metallica, un logotipo con la idea de ser un tatuaje tribal como el de Slipknot y un diseño circular que encerrara el concepto como el logotipo de CFH de Pantera. Pero obviamente buscando hacer algo propio. ¿Qué bandas nuevas están escuchando? Javier: Five Finger Death Punch, Throwdown Jorge: Trivium, Machine head Joztin: Animals as leaders, fire wind Fercho: Within the ruins, black dahlia murders ¿Qué canción es el himno metalero para Nekroma? “Master of puppets” (Metallica) ¿Tienen alguna “debilidad fresa” o “gusto culposo”? Musicalmente hablando Joztin: Aleks Sintek, Fercho: Amy Winehouse, Jorge: Calle 13, Javier: Green Day.
Esteta La encarnación de lo bello
¿Cómo y cuando comenzaron a tocar como grupo? Todo empezó el verano de 2005 con dos de los integrantes (Josué y Jesús) que entre la amistad y los juegos comenzaron un día a tejer el sueño de armar una banda. A principios de 2006, entre ensayos y visitas a “extraños lugares” (risas) encontramos al tercer integrante (Elihú), quien le añadió a la banda su propio estilo de vida siempre cambiante. Poco después a finales del mismo año la banda necesitaba de un buen baterista, y como si fuese nuestro día de suerte encontramos al cuarto integrante (Aldo). Posteriormente; Elihú deja la banda e ingresa Ernesto. Inaugurando con esto una nueva fase en el proceso creativo. ¿Cuáles consideran sus influencias musicales más notorias? Entre las principales se encuentran el blues, el rock, el folklore, el jazz y la música clásica.
Si pudieran representar unas de sus canciones en imágenes ¿cual sería y con qué imagen? Sería “El nombre es lo de menos”, y la mejor representación sería una mujer segura de que en cualquier momento puede perder su cualidad dominante, totalmente altanera, fuerte y con un semblante orgulloso que en ese preciso momento de sentirse apreciada, perdería todo…estaría casi desnuda. ¿Cuál es el concepto visual de Esteta? Es una pregunta difícil. Nosotros somos músicos. Eso se lo dejamos a las personas que nos entiendan en lo abstracto y se avienten el trabajo de plasmarlo en algo visual. ¿Qué personaje, real o ficticio, es inspiración de Esteta y su música? Todos los que sean tan reales o ficticios como puedan ser sus integrantes sobre el escenario.
Los Barbarella Héroes fantaeróticos
Los Barbarella se autodefinen como un proyecto donde se fusionan estilos musicales y formas de vida. Distintas historias que se entrelazan y ecos de una nueva generación, alineándose sin motivo aparente al ritmo de un sonido vanguardista. ¿Con qué artista les gustaría compartir escenario? La verdad es que estaría re bueno que fuera con los Beatles pero viendo las circunstancias…Más que compartir escenario, nos gustaría una colaboración con Jumbo ¿Con qué artista visual les gustaría tener una colaboración? Sin duda alguna Director de Fotografía&Video Guillermo Garza (http://vimeo.com/guillermogarza/ y http://cargocollective.com/guillermogarza).
Si no se hubiesen llamado Barbarella, ¿usarían el nombre de alguna otra heroína de cómic? No, seguramente usaríamos el nombre de algún insecto y tocaríamos música un poco más pesada ¿Alguno de ustedes ha jalado morra sólo por estar en una banda? “Más que jalar morras, hemos obtenido fieles seguidoras de la banda” ¿Qué sienten cuando escuchan el Himno Nacional? Pues depende de la situación. Sobre todo cuando uno está lejos de su país, es cuando a uno le hace sentir realmente orgulloso escucharlo.
The Fuckin Fat Porn’s Gimme more baby, ohhh baby
¿Cómo surge el nombre del grupo y quiénes son los integrantes? Bueno … realmente no teníamos ni idea de cómo llamarnos. Yogui (guitarrista) no se cansaba de repetir un apodo viejo de Bowie (Fat Porn!!!) pero con el afán de molestar siempre lo llamaba Ohhh fuckin fat porn, ooohhh fuckin fat porn hasta que un día dijimos….y si nos llamamos los Fuckin Fat Porns???? Y pues realmente ésa fue la historia del nombre. Los integrantes son : Bowie, conocido también como Fat Porn. Tecladista y programador; Yogui, Guitarrista; Stereo, Baterista; Ozz, Bajista; Anna, Vocalista
¿La gente se los debe imaginar gorditos y bajando porno del Internet todo el día? ¿O son todo lo contrario? Pues la verdad si somos así (risas) No, no es cierto, pero el concepto (en parte) sería imaginar eso. Todos tenemos una profesión y otro tipo de ocupaciones diferentes al proyecto FFP, pero básicamente el nombre es fuerte para poder contrastarlo con nuestra música, pensamos en tomar un concepto fuerte para llamar la atención, sólo que cuando hacemos promoción del nombre la gente piensa que es alguna película o página porno.
Sabemos que a los ensayos acuden “grupies” con muy poca ropa, ¿cómo hacen para concentrarse? ¡También ensayamos con poca ropa para ser equitativos y eliminar la tensión! (Risas). No’mbre… Eso quisiéramos. Que fueran grupies con poca ropa, Afortunadamente no pasan esas situaciones; si ya de por si los ensayos terminan muy tarde, imagínate tú con Grupies medio desnudas. Aún no tienen un disco físico y ya están causando una buena expectativa con su música ¿a que los compromete dicha expectativa? ¿ Adónde quiere llegar TFFP’s? El concepto y la idea de la banda desde un principio era darnos a conocer por como tocamos. Las presentaciones en vivo son parte fundamental del desarrollo del grupo. Es por así decirlo, nuestro fin. Ya estamos trabajando en un material discográfico para que el público nos siga y nos conozca; más por un show en vivo, que por el disco en sí. Queremos que se escuchen rumores como: ”vi una banda
tocar en vivo y me gustó” y que esto, a su vez, incite a buscar el material en forma física o en un formato digital como video y audio en Internet. La buena respuesta de la banda nos compromete a seguir trabajando. Cuándo la gente nos pide un disco, nos pregúnta dónde se puede comprar, dónde se puede descargar o cuando tocamos en vivo, sentimos que lo menos que podemos ofrecer es una buena producción discográfica y un excelente desempeño en las presentaciones en vivo. ¿Adónde queremos llegar? Pues básicamente queremos ser una banda que agrade al público por cómo sonamos en vivo y de ahí nos conozcan y busquen nuestro material. ¿Han visto una película porno en 3D? (risas) desafortunadamente no. Pero quién sabe después.
Julio II Si mereces otra oportunidad
Julio II es una banda de rock alternativo/independiente, originaria de la ciudad de San Luis Potosí, que se formó en el año 2007. Tras cambios de nombre y alineación, han logrado consolidar una propuesta interesante y fresca. Han tenido la oportunidad de tocar en los principales foros de su ciudad de origen, así como en eventos y festivales en distintos estados como el DF, Tamaulipas, Querétaro y Jalisco; con bandas de la escena del rock nacional tales como Austin TV, Aurum, The Seamus, Technicolor Fabrics, Vicente Gayo, The Polar Dream, entre otras. ¿Qué o quién es Julio II? Julio II es un sucesor, un heredero. Hemos aprendido mucho en el transcurso del tiempo y de cada una de las bandas en las que hemos participado. Muchos aciertos y errores también, de los cuales estamos muy conscientes y aprovecharemos al máximo para hacer crecer este proyecto e ir hacia adelante. Musicalmente, ¿cómo define Julio II su estilo? Tocamos rock alternativo, enérgico, un poco pop. Con letras pegajosas y música potente.
¿Cómo se ve a futuro Julio II? Queremos tocar en todos lados y en cada oportunidad que se presente. En este 2012, tenemos planes de grabar nuestro primer material de estudio y posteriormente empezar a promoverlo en los mejores foros de todo país. Si compusieran una canción para película, ¿qué tipo de película sería? Seguro sería para una película biográfica, tipo Forrest Gump. Nos gusta hablar de las distintas experiencias que ocurren durante la vida. Recuerdos, tristes o alegres, de todo un poco. Si pudieran elegir a algun personaje (real o ficticio) para cantarle una de sus rolas, ¿cuál elegirían y por qué? Real, ficticio, vivo o muerto, elegir a uno sólo está bien complicado. Sería excelente por ejemplo a The Beatles. Tocarles una de nuestras rolas sería lo mejor, sólo por ver la cara que ponen. Sería como agradecer y devolverles un poco de todo lo que nos han dado.
Juan Carlos Prieto Imágenes sonoras
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la fotografía? Puedo decir que me inicié por la curiosidad desde que era niño, ya que mi madre adquiría cámaras Kodak para tomar fotos familiares. Yo le “robaba” la cámara, así comencé a tomar fotos de lo que me gustara a ese edad.
¿A qué banda nueva le ves un gran futuro? En lo particular, me gustaría que las actuales se esfuercen por hacer música de calidad, que canten en su idioma y que una a otra, por la sana competencia, sobresalgan.
¿Qué te llevó a especializarte en la fotografía de rock, de eventos? Quizás varias cosas. De adolescente un tío, al que ahora le agradezco el detalle, me obsequió un cassette grabado con bandas de rock en español y me cautivó, además, siempre me he sentido un músico frustrado. Sabemos que un fotógrafo debe improvisar con lo que tiene a la mano siempre, ¿qué ha sido lo más improvisado en algún concierto? Tienes que hacer cosas desde subirte a la barra de contención o a la bocina por capturar ese instante tan honesto como una nota, y que te bajen los de seguridad, lo he hecho varias veces. Más bien me refería al recurso técnico, ¿haz usado algún chicle, playera o algo más que recuerdes para robar esa imagen que quieres? Pues como te decía, más bien he hecho cosas como las que te mencioné, para conseguir un ángulo adecuado, diferente o más aproximado a lo que en ese momento visualicé. Ahí es cuando improvisas y le sacas jugo al equipo con el que cuentas en ese momento. ¿Qué bandas son tus favoritas? La Barranca, San Pascualito Rey Bengala, Austin TV, Vetusta, Morla, Cyria, Caifanes, Bomba Stereo… Fans del Tri/ Serie: Portafolio personal
Por último, ¿hasta cuándo seguirás robando imágenes? Si se trata de la cámara, hasta los últimos clicks de mis días. Si se trata de la vida, hasta que la luna me vuelva ciego. Pues agradezco a RGB el interés y el tiempo que se ha tomado. Hasta otro click. Los Bunkers / Serie: Portafolio personal
Deftones/ Serie: Portafolio personal
The Mars Volta / Serie: Portafolio personal
Poison / Serie: Portafolio personal
GREEN LIGHT Seleccionados web
The Lextra Large Guerilla 13 Nana Pancha Tibu Aspehada
The Lextra Large Lextra
Guerrilla 13 Santa
Nana Pancha
Nana Pacha RGB
Tibu Aspehada Tibu
BLUE LIGHT Textos libres
David Villalobos Puente
David Villalobos Tres intersecciones entre imágenes y música zigurat66@hotmail.com
Recuerdo que nunca me metí realmente en la música hasta que me la sirvieron mezclada con imágenes. Eran los 90 y era el inicio de MTV Latino. El inicio de mi granulosa y angustiada adolescencia. Entonces: video killed the radio stars. Es difícil exagerar la importancia que tuvo MTV Latino para la formación estética e ideológica de mi generación. Después de todo, uno de los nombres que se le da a la generación de los que fuimos niños en los 80 es el de “generación MTV.” La visión y el buen oído de Lynn Fanchtein hizo que MTV Latino se convirtiera en un medio con el que los jóvenes de dicha época aprendimos a disfrutar y distinguir la buena música. Aprendimos a apreciar el arte de la edición, la yuxtaposición de ideas, imágenes y música. Incluso ayudó a formar nuestra identidad cultural como latinoamericanos y una conciencia social, política, filosófica y ética. En mi caso, la primera vez que supe acerca uno de los pensadores que más han influido en mi vida fue en MTV Latino: una animación que hizo Ben Hillman para Liquid Television titulada Nietzsche Pops. MTV Latino hizo todo eso, y también transformó nuestra psique hasta convertirla en una especie de máquina en la que la técnica cut-up y el zapping se aplican sistemáticamente, para bien o para mal, en todos los aspectos de nuestras vidas. Imágenes y música están inextricablemente ligadas en la mente de aquellos de nosotros que nos sometimos a esa experiencia iniciática: el mirar y escuchar más de 8 horas diarias de MTV y el dedicarle todo nuestro fin de semana. A continuación voy a anotar tres ejemplos notables de estas correspondencias lisérgicas entre registros sensoriales. Starship Amazing. Esta agrupación musical es un ejemplo de cómo un género musical puede surgir como subproducto de un medio principalmente visual. Los integrantes de este dúo electrónico
«Transformó nuestra psique hasta convertirla en una especie de máquina en la que la técnica cut-up y el zapping se aplican sistemáticamente, para bien o para mal» proveniente de Alaska, Calvin Hansen y Derek Alexander, están inmersos en un medio dominando por la imagen: el retro-gaming, es decir, la obsesión por los videojuegos de la vieja escuela, principalmente 8 bits. De hecho Derek Alexander tiene un alter-ego de en la web, The Happy Videogame Nerd, personaje que, como contrapunto a los hilarantes alegatos de otra figura del retro-gaming, James Rolfe, The Angry Videogame Nerd, se dedica a destacar los valores ocultos de algunas joyas olvidadas de los videojuegos de los años 80 y los 90. La música de Starship Amazing se caracteriza por imitar el sabor de algunos de los temas más memorables de los videojuegos ochenteros. Es una música extremadamente simple, creada utilizando teclados MIDI, y constituye una de las manifestaciones más recientes del chiptune, un género musical creado en los 80 por geeks informáticos que explotaron las posibilidades musicales del chip SID para la Commodore 64. Algunos representantes actuales de este género además de de Starship Amazing son 8-Bit Weapon, Nullsleep, Role Model y Oliver Wittchow. Algunos géneros relacionados son el Nintendocore, que combina los sonidos 8 bits con sonidos rock más pesados y el Skweee, que combina la música de videojuegos con ritmos funky y R&B. ΔMi−1 = −αΣn=1NDi[n][Σj∈C[i]Fji[n − 1] + Fexti[[n−1]. Éste es el título de una canción incluida por Richard D. James, alias Aphex Twin en su álbum de 1999, Windowlicker. Llamada por los fans, simplemente Equation, a primera vista parece una canción como muchas de Aphex
Twin, sonidos extravagantemente electrónicos que parecen el equivalente a interpretar una pieza musical mediante calculados rasguños sobre la superficie de un pizarrón. Pero algunos de los segundos finales del track contienen una muestra interesante del cruce entre música e imágenes, se trata de una canción que se convierte en un retrato. Se le llama espectrograma a la representación gráfica de un patrón de sonido. Si se realiza un espectrograma de los extraños ruidos que empiezan a escucharse alrededor del minuto 5:30, se forma una aparición espectral: la cara de Richard D. James con una de sus características sonrisas de maniático. Da Vinci bajo el pentagrama. Esta última intersección entre música e imágenes invierte el ejemplo anterior, ahora se trata de una imagen que puede traducirse en música. En 2007, el músico italiano Giovanni Maria Pala publicó un libro titulado La Musica Celata, en el que afirma que si se coloca un pentagrama musical sobre
el cuadro de La Última Cena de Leonard da Vinci, las manos y los panes sobre la mesa forman, si se las lee de derecha a izquierda, las notas de una frase musical coherente que dura unos 40 segundos. Según Pala, la frase suena como un réquiem, y es una ilustración del barroquismo de Leonardo. El libro también hace burla de las insinuaciones conspiratorias y anticristianas que ciertos best-sellers de dudosa inteligencia han arrojado sobre la figura de Leonardo. Para Pala, el genio florentino estaba lejos de ser un hereje, sino que era más bien un hombre con una fe profunda. Este ejemplo demuestra también que este cruce alucinatorio entre las imágenes y la música no es patrimonio exclusivo de la malformada configuración psíquica de nuestra época, este moroso y sistemático desarreglo de los sentidos es más bien patrimonio de todo vidente, y como lo quería Rimbaud, es una condición para lograr ese instante poético: entrever de lo desconocido.
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