Especial de ilustración

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ESPECIAL DE ILUSTRACIÓN/ DOS

V

Y

EDITORIAL

Javier Medellin Puyou/Musas RGB

Bolitas y palitos, sin albur Personalmente diré que nunca se me dio eso de dibujar. Muy a pesar de lo que piense la gente en general acerca de un diseñador gráfico (como en mi caso) que debe dibujar de forma magistral.

Debo decirles que no. Lo que sí es una realidad es que ilustración se ha vuelto un recurso de muchos artistas visuales que complementan sus conocimientos de diseño, comunicación e incluso cine con el arte de ilustrar. Marcas como Paul Frank o Tokidoki tienen detrás un ilustrador con un estilo y concepto único. En México se esta gestando un importante semillero de artistas visuales que le dan un plus a su disciplina con la ilustración y muchos que hoy en día viven de ella.

Gracias por el recibimiento del número 1 de RGB, sinceramente no esperábamos que tuviera esa respuesta. Te invito a: que te adentres en la época RGB, la desdobles una vez más y por qué no, la utilices para hacer tus primeras ilustraciones.

Néstor Rocha

Revista RGB artes visuales es una publicación bimestral. Número de reserva al Titulo de Derechos de Autor: 04-2012-021609495300-01.

Los trabajos aquí publicados son responsabilidad de los autores.

Esta revista se diseña con la fuente tipográfica SANCOALE NARROW y SANCOALE SLAB exclusiva de My Fonts para el proyecto RGB artes visuales.

STAFF RGB Director editorial Néstor Rocha Editor Cristina Cuéllar Diseño Laura Rojas Corrección y estilo Gerardo Cruz Jonatan Gamboa Leticia Zwitag Coord. redes y web Dulce Mireles Web Master Josué Reyes Distribución Ana Teresa Torres Anahí Franco Ventas Nadia Blanco

Colaboradores: Viridiana Rocha, Rubén Pescina.

Consejo editorial Javier Puyou Martha Ambriz Oliver Bernal Cristian C. Hernández Tito Montoya Agradecemos a: Arturo Moya, Viridiana Rocha, Pepe Luis Juárez Rdz Ricardo Zamora, Sandra Mena, Allan Lemus, Pablo Melgoza, Alejandro López, Kareline García, Joaquín Lostaunau, Arturo Contreras, Gustavo Alonso, Guillermo Padilla, Juan Pablo Isordia, Martha Elena Mtz.

CONTENIDO Red Ligth Javier Medell铆n Puyou Miguel Martell

Green Ligth Guillermo Padilla Oliver Bernal Eduardo Castillo Daniel Victor

Selecci贸n web Hydeen Areli Ochoa Justino Tello Daniel Moore

Blue Ligth Tito Montoya

RED LIGHT Artistas con trayectoria

Javier Puyou Miguel Martell

Javier Puyou Al puro estilo del Hi.Fi

¿Por qué comenzaste a dibujar en estilo anime?

Si te refieres al tipo clásico de anime nipón, es porque en esa faceta de mi vida era más huevón, dibujar personajes con ojos grandes, boca chiquita y manos de bolita era lo más fácil de hacer, y además quería tirarle a lo seguro en cuanto a las ventas gracias a ese estilo. ¿En qué momento decides que vas a hacer de la ilustración tu modus vivendi?

La ilustración no es mi modus vivendi, sólo lo hago como hobby entre otras cosas para mantener viva mi página en facebook de jilipollo.

Juxtapoz dijo que eras rico, ¿es verdad? ¿Cuánto dinero traes en tu cartera justo ahora?

Así es, aunque no vengo de cuna de plata, soy nuevo rico, dispénsenme. En mi cartera no tengo dinero por estos tiempos de inseguridad pero trato de cargar siempre con mi American Express Business Gold. Es una tarjeta de crédito, mis estimados lectores.

Holliday in Bangkok / Serie: Portafolio

¿Quiénes son tus más grandes influencias y a quiénes admiras?

Admiro a Steve Jobs, espero tenga una larga vida. Mis influencias vienen desde iconografía exótica hasta la sátira, y en cuanto a artistas puedo citar a Magritte, Banksy, Yuko Shimizu y Osvaldo Ramos.

Por ahí me dijeron que tu estilo de ilustración es HI-FI/3BALL, ¿es cierto eso? ¡Claro! Es muy evidente. ¿Si ha funcionado la ilustración para agarrar morras?

Un día te invito a una de nuestras fiestas “after” de las exhibiciones. Sólo la mejor carne. ¿Qué proyecto viene a futuro?

Tener una vida normal, sin lujos, sin cosas materiales ni banales; además una sorpresa en cuanto a arte urbano. No digo más, mejor ¡síganme en Caralibro!.

Derecha: Lena y Juliette bong / Serie: Portafolio

G-shock / Serie: Portafolio

Gusano swapping / Serie: Portafolio

Maki meets Maria / Serie: Portafolio

Todos somos RGB

Miguel Martell Ilustración enmascarada

¿Cómo comenzó Miguel a dibujar?

Rayando las libretas de mi hermano y viendo caricaturas en la tele y copiando escenas. ¿Cómo defines tu estilo?

En general es lo que se conoce como TOON, pero en la actualidad creo que está bastante “campechaneado”. ¿Qué aporta la ilustración de Miguel Martell a la disciplina?

Mi propio punto de vista de cómo llevar a cabo la ilustración, siempre con un toque de humor y de sorpresa. ¿Cuál fue la primera obra ilustrada que tuviste en las manos, comprada, regalada, robada?

Cómics, muchos cómics, en particular del hombre araña

My favorite music / Serie: Portafolio profesional

y hombres X. Así como libros de tiras cómicas, Garfield, Snoopy, Mafalda, etc. ¿Cuáles son tus inspiraciones (caricaturas, cómics, películas, ilustradores)?

Precisamente eso… caricaturas, cómics, películas especialmente las de serie B, luchadores, monstruos, terror, etc. ¿Con qué luchador te identificas y por qué, y a quién admiras?

Huracán Ramírez, es mi luchador favorito, pero admiro a muchos otros, como Santo y Blue Demon, que lograron hacer de su imagen toda una tradición, casi a la par del día de muertos.

Derecha: Lobo / Serie: Portafolio profesional

Pelusita / Serie: Portafolio profesional

Monster eyes / Serie: Portafolio profesional

Mi luchita / Serie: Portafolio profesional

Gengis Fish / Serie: Portafolio profesional

GREEN LIGHT Artistas Emergentes

César Fernández Eduardo Castillo Guillermo Padilla Oliver Bernal

César Fernández Desde España con amor

¿En qué momento se encuentra César con la ilustración y cómo fue que llego?

La verdad es que, desde que tengo memoria, siempre he dibujado por diversión. Era una manera rápida y fácil de plasmar ideas o imágenes que me venían a la imaginación, como dibujaba tanto, mis padres me sugirieron apuntarme a un taller de cómics que daba por aquel entonces José Rubio Malagón, un humorista gráfico español que actualmente hace también activismo gráfico y con el cual aprendí que dibujar es mucho más complicado de lo que parecía.

Al hacerme mayor y empezar a interesarme por la cultura que me rodeaba, empecé a consumir mucho arte: libros, películas, cómics, revistas, fanzines y mucha música.

De alguna manera todo esto (y las obsesiones que lo acompañan) me ha ido enriqueciendo, hasta que llegó un momento en el que me dediqué ya en serio, en profundidad, a buscar una manera de expresión plástica que me permitiera transmitir lo que siento y mi manera de ver el mundo. Es lo que ha acabado siendo mi estilo, que está en perpetuo cambio, como yo. ¿Hay alguien que te haya inspirado para seguir este camino?

Crecí en el colegio entre amigos a los que les gustaba dibujar, aunque la mayoría lo hayan dejado. Yo estuve a punto de abandonarlo, porque durante un tiempo quería ser escritor y no confiaba mucho en mi talento como dibujante. En aquella época unos amigos del taller de cómics (David Escarpa, Luca Mendieta y Pedro Toro) se abrieron blogs para mostrar sus dibujos, chistes, tiras cómicas, etc. Me enfadé conmigo mismo y me dije: “si ellos pueden seguir, yo también” y me abrí un blog. Años más tarde llevaba tantos dibujos hechos y había explorado tanto mis capacidades y sobre todo mis limitaciones como dibujante, que empezaba a confiar más en que tenía cierto talento. ¡Sin ellos puede que jamás me hubiera puesto de nuevo a dibujar!

Cuáles son tus principales influencias (películas, música, caricaturas?

La verdad es que siempre he tenido una curiosidad muy grande por todo tipo de productos culturales, así que soy bastante ecléctico.

Mis autores de cómics favoritos, que son los que más me han llevado por el camino de la ilustración, son los españoles Miguel Ángel Martín, Paco Alcázar y Miguel B. Núñez,

a quienes leía y releía constantemente en mi adolescencia a pesar de que a menudo tratan temáticas bastante bizarras y fuertes. En el cómic extranjero he leído mucho a Robert Crumb, Daniel Clowes, Peter Bagge, Charles Burns, Dave Cooper, Mezzo&Pirus, Tanino Liberatore o Max Andersson; en general todos tratan temáticas bastante extrañas sobre las relaciones entre personas, el cuerpo humano y el sexo: cosas que, de manera subconsciente, acaban apareciendo a menudo en mis dibujos.

Otra gran influencia ha sido para mí el cine, que ha alimentado mi imaginación desde que soy niño, me gustan mucho los clásicos como Truffaut o Godard, Murnau, Fritz Lang, Werner Herzog, Sergio Leone, Kurosawa; gente que creó sus propias maneras de expresión a través de su medio, y no sólo me interesan sus películas, sino qué les llevó a hacerlas, cómo fue el proceso y qué aprendieron con él.

Por lo demás, en cine me encantan las películas de vanguardia, experimentales y algo extremas: me gustan mucho David Lynch, Gaspar Noé, Park chan Wook, Harmony Korine, Kim Ki Duk, algunas cosas de Shinya Tsukamoto y las películas de Takashi Miike.

Por cierto, me gusta el cine mexicano y he visto todo lo que he podido de Arturo Ripstein: soy admirador de muchas de sus obras. También me gustan Amores Perros y otras más modernas que han ido saliendo en los últimos años: me parece un cine muy comprometido y de gran calidad, de hecho, suele gustarme bastante más que el cine español.

En música escucho de todo, aunque llevo un tiempo más interesado por la música africana, en especial músicos etíopes como Mulatu Astatke o Getatchew Mekurya.

También escucho cosas psicodélicas como Can o Pink Floyd, música garage, surf, rock n’roll, punk… escucho de todo, desde Debussy hasta Black Sabbath, con la misma admiración por todo lo que me hace sentir la música. Muchas veces dejo que sea la música que escucho la que me guía a la hora de hacer un dibujo: apago el cerebro y muevo la mano, viendo las formas que van saliendo. Es un proceso muy divertido y que me relaja bastante.

Y en cuanto a libros leo mucho a Hesse, Kafka, Thomas Mann y algunos autores en alemán, y suelo devorar todo libro que me cae entre manos. Probablemente mis favoritos sean los exitencialistas Camus y Sartre, Bukowski, William Burroughs, Boris Vian, Cortázar, Irvine Welsh... hasta el Marqués de Sade.

Cartón city / Serie: Portafolio personal

La experiencia de vivir en otro país ¿en qué te ayuda para desarrollarte como ilustrador?

Pues el hecho de ser español no sé si influye realmente en mi trabajo: nunca dibujo pensando en términos nacionales y no me gustan mucho las fronteras, ni físicas ni culturales, además, siempre he vivido un poco en mi limbo mental.

Lo que sí me ha influido bastante fue la posibilidad, gracias a algunas becas europeas como la Erasmus, de pasar algunos años de mi vida viviendo en Alemania, donde conocí una manera de vivir y una mentalidad distinta a la nuestra. He tenido la suerte de convivir con alemanes y tengo muy buenos amigos allí, la mayoría, gente realmente estupenda: muy artística, muy sincera y sencilla, nada pretenciosa.

El tiempo que pasé en Alemania me permitió, además, estar solo muy a menudo y pude pensar bastante sobre distintos

aspectos de mi vida, a la vez que aprovechaba para leer más, dibujar más y viajar un poquito. Nunca he tenido mucho dinero, pero como todo lo he invertido en cultura, pues al final con los años he hecho un pequeño tesoro en mi cabeza y Alemania me dio la posibilidad de explorarlo y dedicarme casi exclusivamente a dibujar. Allí decidí dedicar todos mis esfuerzos a llegar a ser un buen ilustrador, aunque todavía estoy muy al comienzo de esto. ¿Cuál es tu lugar preferido para elaborar tus ilustraciones?

Dibujo en todas partes: en el tren, en el autobús, en la cama y hasta en los bares. Muchas veces se sacan ideas de dibujar por la calle que luego se pueden analizar más en casa, sentado a la mesa y con más calma.

Pero lo importante es no parar, ¡a veces dibujo hasta en el espejo de la ducha!

Derecha: James & Games / Serie: Portafolio personal

¿Qué proyectos vienen para César a corto plazo?

Pues estoy en plenos estudios como ilustrador, empecé el año pasado en Madrid. Mi principal proyecto es aprender todo lo posible, desarrollar mi estilo lo mejor que pueda y crear un trabajo que resulte espontáneo, sincero y provocativo.

Estoy abierto a todo tipo de proyectos, así que no puedo decidirme de momento por nada en concreto, quiero ver qué oportunidades se me presentan. Por ejemplo, estoy haciendo la portada para un grupo venezolano de música experimental: se llama Nomeolvides y me gustó mucho como suenan, así que cuando me pidieron un dibujo para la portada de su primer E.P. me sentí muy contento. De momento quiero estudiar y empezar a mostrar mis dibujos donde pueda, luego ¡ya veremos!

Esmoquin bean / Serie: Portafolio profesional

Niche Mustache / Serie: Portafolio personal

Daniel Víctor Un clásico del mañana

¿Por qué tomar el estilo de la ilustración para niños en tu trabajo?

Es algo que siempre estuvo ahí, nunca me lo propuse como tal, es algo que se va dando, me imagino que por influencias. Recuerdo mucho los libros de texto de la primaria, me parecía interesante la manera en que las imágenes estaban dispuestas. Aunque es algo muy característico de mi trabajo no sólo me dedico a la ilustración infantil, es una salida franca a mi intención de expresar lo que me gusta.

Además de la Ilustración, ¿qué artes dominas y cuáles te gustaría aprender?

Me desarrollo mucho en la pintura, en la estampa y grabado, algo de figuras de papel maché y empiezo a introducirme de a poco en la ilustración digital. Me gustaría aplicarme más al grabado, escultura, y por qué no desarrollarme en la animación.

¿Cómo percibes el estado de la ilustración en San Luis en comparación a la de Cd. de México y el resto del mundo?

Para ser sincero, conozco muy poco del trabajo que se está realizando específicamente en San Luis, pero por lo que he visto creo que al estar en esa posición geográfica, dígase influencia cultural, cercanía al D.F. etc., puede desarrollarse lo suficiente para estar a la par de cualquiera en el país. ¿Quiénes han formado parte fundamental de tu carrera profesional?

Bueno es muy amplio, creo que desde el inicio puedo pensar en mi familia, al estar rodeado de libros de distintos ámbitos empieza un cierto interés al observar imágenes, leer, etc. Y obviamente los profesores de la universidad que van orientando a uno en la posición en que se puede especializar. ¿Cómo se ve Daniel dentro de 10 años en el ámbito de la ilustración?

Espero seguir realizándome como ilustrador, y en el área de la pintura. La verdad no sé claramente qué tan bueno o malo sea desarrollando mi trabajo, pero eso si sé muy bien que esto es lo que quiero hacer.

Arriba: / Serie: Portafolio profesional

La fuga / Serie: Portafolio profesional

Apartment cat / Serie: Portafolio profesional

Eduardo Castillo Chochitos, penes y magos

¿Qué es para ti la ilustración?

Es la forma en la que actualmente desarrollo mi obra, es una disciplina muy noble que me permite mezclar diferentes técnicas gráficas y pictóricas, me da más libertad para poder plasmar mis emociones y pensamientos, disfruto mucho haciendo esto. ¿Por qué aparece frecuentemente la palabra mago en tus ilustraciones, te gustaría ser uno?

La palabra mago me gusta mucho como suena, el sonido que resulta al pronunciar esa palabra me agrada, si me gustaría ser un mago, pero de esos magos de los ochentas con traje de hombreras grandes y copetes, se me hacen muy galantes (risas) ¿Tus ilustraciones son cartoons de los años 20 en drogas y envejecidos?

Envejecidos y en drogas claro que si, y sobre todo muy muy cachondos, muy excitados, disfruto mucho el mezclar la inocencia de las caricaturas antiguas con lo pervertido

Arriba: El mago / Serie: Chochito

lo sexual generando así una especie de personajes a los cuales yo llamo FIG’s (Fantásticos, Irreverentes y Grotescos).

Además de la taza de baño en tu portafolio, ¿en qué material extraño has trabajado o sobre cuál te gustaría dibujar?

Hay un dibujo que hice sobre unos 18 cubos de papel, los cuales armados generan un dibujo grande, próximamente espero intervenir o dibujar sobre una pierna (los huesos), una amiga prometió regalarme los huesos de una pierna completa que tiene desde que estudiaba enfermería, al parecer esa pierna tiene una historia y hasta la bautizaron con un nombre, no recuerdo cuál, pero cuando esté lista esa pieza se las enseñaré. ¿Te gusta más el ratón Miguelito o el gato Félix?

Los dos me gustan mucho, pero me quedo con el ratón Miguelito, se me hace que es más cachondo y pervertido (risas).

Sugar Town / Serie: Chochito

Arriba: El mamaseo / Serie: Chochito

Arriba: Chochito / Serie: Chochito

Guillermo Padilla Zombis y políticos son igual

¿A qué edad comenzaste a dibujar y qué dibujabas?

Comencé desde la primaria, tendría unos 9 años, la pasta de cualquier libreta servía de lugar para bosquejar criaturas extrañas, caricaturizar maestros y compañeros. Imaginaba seres y les daba forma, así pasaban las clases más de prisa, la fama de dibujante acarreó responsabilidades, pues me utilizaban para reproducir láminas de biología, dibujar héroes patrios y no faltaron los encargos especiales con trueque de lunch.

Mr. Red / Serie: Portafolio Profesional

¿Podrías platicarnos un poco cómo fue que te empezó a gustar esto de la ilustración, cuál fue tu primera incursión en el ambiente gráfico?

Mi entorno siempre ha sido visual, mi abuelo es un excelente fotógrafo y una de mis principales y primarias influencias fueron las enciclopedias y libros de ciencia ficción que tenía en sus estantes, me regalaba cuadernos de dibujo y lápices, respetaba mi espacio. No me considero parte del círculo gráfico, me gusta dibujar y lo hago.

Señor Don Político / Serie: Portafolio profesional

¿Qué es lo que más te cuesta dibujar?

Las formas bien definidas, considero que mi trabajo es un tanto abstracto porque desde el principio di vuelta a la perfección de proporciones y formas y me preocupé mucho más en la fuerza de la imagen, en lo que podían transmitir los trazos simples.

Mientras trabajas, ¿qué tipo de música escuchas?

Me acompañan de fondo casi siempre John Coltrane, Art Pepper, Archie Shepp, Charles Mingus, Count Basie, Dave Brubeck, los grandes del jazz nunca me dejan solo. ¿A qué artistas visuales admiras?

Hay muchos a quienes admiro, pero hay dos en particular radicalmente distintos que son significativos para mí: Jim Flora despreocupado, con trazos muy definidos, todo un clásico y Dan Witz, hiperrealista, un genio contemporáneo.

Si hay algo que se agradece a esta época en la que vivimos es la riqueza y variedad de propuestas a la que tenemos acceso con Internet, hay mucho que ver. ¿Qué técnicas sueles utilizar en tus trabajos?

Generalmente trazo en carboncillo, lápiz y pluma y coloreo en digital con distintos pinceles, también me gusta combinar fotografía con ilustración. ¿En qué otra área del arte te gustaría involucrarte de lleno?

Estoy involucrado con el cine, actualmente trabajo en el desarrollo de una serie de ficción para televisión y la creación de videoclips musicales. ¿Cuáles son tus cómics preferidos?

Más que lector de cómics lo era de ficciones, cuentos cortos, cinéfilo empedernido. La influencias vienen de todos lados, un viaje en un urbano en la noche, una discusión, un recuerdo, una buena charla, creo que el dominio de las formas en estos tiempos es más fácil y debemos enfocar nuestro esfuerzo en el fondo, a lo que queremos hacer, sentir con nuestros trazos. ¿Tienes metas específicas como ilustrador a corto plazo?

Experimentar con técnicas, perfeccionar mi trabajo, mezclar las distintas disciplinas artísticas visuales. Creo en la multidisciplina y pienso seguir ese camino, no me

defino como ilustrador, ni como artista de ningún tipo, hay una responsabilidad muy grande con ese mote y creo que pocos lo ven, es muy cómodo asumir un título por el prestigio que esté tiene. Tenemos la fortuna de crear y de decir lo que nos plazca, nuestra responsabilidad es hacer algo realmente importante con ello.

Zombiee! / Serie: Portafolio profesional

El hombre moderno / Serie: Portafolio profesional

Oliver Bernal Gráfiko bien acá papá

¿Cuánto tiempo tienes ilustrando?

Casi tres años, pero apenas llevo poco más de un año con este estilo. ¿Crees que un ilustrador nace o se hace?

De niños todos dibujamos, pero creo que mucha gente asocia el dibujo con algo infantil y lo deja de hacer; si hablamos de ilustración no creo que importe la destreza técnica, al final un niño ilustra con sus dibujos, y eso es lo padre de dibujar, ves cómo otras personas ilustran lo que tienen en la mente, no importa con cuánta destreza lo hagan, su descripción de la realidad está ahí. Por eso me gusta mucho ver dibujos de gente que usualmente no dibuja, mi papá,

BB/ Serie: Portafolio profesional

obreros, o cualquiera que no tenga tanta relación con las artes visuales. Entonces yo creo que cualquiera puede hacerse ilustrador, al final no hay reglas y todo se trata de que sigas haciendo tus cosas…. y luego ya cuando tienes muchas cosas a alguien se le ocurre decir “este güey es ilustrador” y ya, así se hizo el ilustrador. Sé que hay gente que parece que ya tiene el talento desde que nace, pero no sirve de mucho si no le echan ganas o si se clavan mucho en las reglas. Creo que cualquiera puede convertirse en lo que quiera, ¿no?

Sr. Nakata / Serie: Portafolio profesional

Perd贸name Miguel Hidalgo / Serie: Portafolio profesional

¿Imaginas, vez o siempre tienes en mente lo que ilustras?

No, la verdad es que batallo mucho para soltarme, cuando tengo un espacio en blanco que sé que debo ilustrar al principio no sé por dónde empezar, y si no tengo la idea concreta de lo que quiero hacer me salen los dibujos bien sin chiste, entonces siempre dibujo algo varias veces y ya en el papel le voy dando forma, pero creo que esto lo hago por falta de ocurrencia.

Para ti, ¿cómo es más fácil llegar a una imagen?

Me pongo a escribir palabras relacionadas con lo que quiero expresar, y ya cuando tengo un montoncito las empiezo a combinar a ver qué sale, para dibujarlo; también hay veces que apunto frases que escucho que me parecen bien dibujables.

Puuuuuuuutos / Serie: Portafolio profesional

¿Cómo esperas que sea tu ilustración en 10 años?

Pues yo espero que me salga con más facilidad, que me divierta todavía más y pues así bien chingonzota. ¿Cuál es tu caricatura favorita y por qué?

Está difícil, veo muchas caricaturas, y a todas les veo cosas que me gustan aunque estén bien aburridas, ¡a veces hasta me pongo a ver Dora la exploradora! Ahorita me gustan mucho Adventure Time y Mighty Bee se me hace que les meten mucha imaginación a esas dos; pero Transformers, Gi-joes y He-man siempre estarán en mi corazón, aunque los dibujaban medio gacho.

Sr. invisible / Serie: Portafolio profesional

Puta/ Serie: Portafolio profesional

GREEN LIGHT Seleccionados web

Hydeen Areli Ochoa Justino Tello Daniel Moore

Hydeen Dj RGB

Areli Ochoa Manzanita

Justino Tello

Malice in Wonderland

Daniel Moore

La flauta mรกgica

BLUE LIGHT Textos libres

Tito Montoya

Tito Montoya El poder del Cómic

comicologia.blogspot.com

Hablar del cómic en un número especial de ilustración es esencial, por no decir obligatorio; una palabra muy opuesta a la creatividad. ¿Cuántos de ustedes, lectores, comenzaron su interés hacia la ilustración, el diseño gráfico y el arte gracias a que en algún momento de sus vidas llegó a sus manos una historieta? ¿Cuántos de ustedes, profesionales y fanáticos de la ilustración, no llegaron a imaginarse a sí mismos dibujando a su personaje favorito? Algunos lo lograron. Otros lo dejaron como un lapso de emoción en la adolescencia. Y, sin embargo, el cómic permanece ahí, en anaqueles y revisteros, en colecciones, y ahora en la web.

Listos para ser leídos y apreciados…o menospreciados.

¿Qué es el cómic? ¿Es arte? ¿Un medio de comunicación?

Para algunos estudiosos, el cómic puede ser arte; puede ser un medio de comunicación, de promoción o de mera información; puede ser una publicación como muchas otras que no aportan nada más que entretenimiento para niños y adolescentes sin autoestima y carencia de aptitudes físicas para sobresalir en un mundo donde la popularidad se rige con los fetiches y tipicidades que nos implantan con el adjetivo “cool”. El cómic, durante la era moderna, ha representado la base para muchas expresiones artísticas que saltan al mainstream, el sector que se encarga de entretener al pueblo…

Novela Gráfica “The originals” de David Gibbons, editada por Vertigo Comics, 2004.

« El cómic, durante la era moderna, ha representado la base para muchas expresiones artísticas que saltan al mainstream, el sector que se encarga de entretener al pueblo… »

Desde el nacimiento del término “amarillismo”, gracias a Yellow Kid (el primer personaje “estrella” de una tira cómica) y la lucha de derechos de autor y publicación entre los periódicos americanos que lo querían, hasta el gran homenaje que Carlos Monsiváis le hizo a Gabriel Vargas por su trabajo en La Familia Burrón dentro del Museo del Estanquillo, en el Distrito Federal.

Y hablando en contextos más palpables, ¿realmente hay una escena “comiquera” en nuestra ciudad? ¿Con qué objeto serviría tal escena? Pues bien, el cómic –considerado el noveno arte y aceptándolo con ese apelativo– no ha sobresalido, valga la redundancia, en una escena artística local y con un gran esfuerzo para permanecer a nivel nacional; y

qué decir de tomar el cómic como medio de comunicación, mucho menos.

Quizá algún lector me refute la idea y enumere una lista selecta de artistas de la ciudad que han participado tanto en proyectos locales auspiciados por organizaciones culturales como los que saltaron a las grandes ligas dibujando para editoriales nacionales y extranjeras en algún momento de sus carreras. Otro lector me recuerde que el primer cómic en México fue publicado en San Luis Potosí (Rosa y Federico. Novela ilustrada contemporánea de José Tomás de Cuéllar, en 1869) mucho antes que Katzenjammer Kids (1897) de Rudolph Dirks –el primer cómic, considerado por los historiadores y preservadores del cómic americanos–. Cierto, a veces olvidamos esos esfuerzos. Pero, no hay secuelas positivas que abran paso a otros artistas y curiosos que buscan el cómic para llegarle a un público más general y salir del a veces egoísta sector. ¿Acaso los “comiqueros” no buscan, como todo artista, la aceptación y reconocimiento de su trabajo por parte de un público más amplio? No se trata hablar de dinero, es un asunto de compartir lo que uno quiere decir a través de una ilustración. ¿Por qué es tan difícil sobresalir o “levantar” un proyecto

que involucre a la historieta en cualquier ciudad de nuestro país? Los artistas, escritores y lectores los hay. El apoyo, posiblemente se encuentre. Mantener el proyecto y el interés del público en general puede que sea la carrera que hay que ganar para impulsar una expresión; un medio que conecte al creador/artista con el lector ávido de ideas nuevas, plasmadas en historias que entretengan y que además generen conciencia. El resultado de todo este esfuerzo sería la convención de esos lectores y artistas que abran un espacio alternativo para producir, trasmitir, generar e impulsar pensamientos. Eso sería grato, un avance tanto en el medio comiquero como para la proliferación de otras formas de expresión que ayude a la sociedad a mejorar, a trascender.

El cómic, como medio de expresión, como forma de trasmitir un pensamiento o una idea tiene, por lo menos en este castigado país, una gran ventaja sobre otros medios como la televisión –satanizada y castigada por las nuevas generaciones–; del mismo Internet –que aunque se diga que hay más cibernautas, están las estadísticas que marcan que poco más del 30% de la población tiene acceso a la red–; y de las cada vez más inalcanzables presentaciones de cine, teatro, literatura y otras formas de expresión que parecen ser actividades de ocio para un sector más estable económicamente hablando. ¿Cuál es la ventaja?

Es muy sencillo. El cómic nos traslada a la raíz del lenguaje:

Actions Cómics vol. 1 #327, Agosto 1965. DC comics.

Novela Gráfica “The originals” de David Gibbons, editada por Vertigo Comics, 2004.

la iconografía. Quizá, como población, no sepamos mucho de literatura, de apreciar una escultura o de criticar el encuadre de un director cinematográfico; pero sabemos reconocer —por medio de gráficos—, sentimientos como la ira, la felicidad, el placer, la soledad, la omnipotencia… Todo esto en una hoja de papel.

El poder del papel y la tinta supera cualquier arma; y el cómic tiene esos instrumentos para transformar, crear y proponer ideas, sentimientos y valores. Bien lo dijo el Padre del cómic moderno, Rodolphe Töpffer, hace 160 años: “El cuento dibujado, con esa doble ventaja que le viene de su mayor concisión y de su relativamente mayor claridad, puede y debe vencer a otros medios de expresión en tanto puede dirigirse con una actitud realmente viviente a un mayor número de espíritus, y puesto que aquel que lo utiliza —cualquiera que fuera el contexto— tendrá ventaja sobre aquellos que eligen expresarse por medio de libros”.

Una imagen –en este caso, una ilustración– que sea apoyada por un texto descriptivo encerrado en el famoso “bocadillo”, para trasmitir un mensaje del creador a través de su personaje puede hacer cambiar formas de pensar, de percibir entornos, de cambiar paradigmas. Ahora bien, ilustraciones yuxtapuestas apoyadas por un texto

descriptivo crean historias, relaciones, un universo que puede ser o no inspirado de nuestra realidad, pero que al apropiarlas salen de la viñeta y se convierten en parte de ella. No importa si el creador y su mensaje pertenezcan a otra sociedad distinta a la que recibe el mensaje; todos reconocemos el gran poder que Superman ostenta y el significado mesiánico que carga sobre su gran capa, sin ser judíos; podemos sentir la misma pena y tristeza al leer el relato del padre de Spiegelman en su obra Maus —primer novela gráfica en recibir un Premio Pullitzer, en 1992— que cualquier otro individuo que viva en este planeta y conozca lo mínimo sobre los campos de concentración en la 2da.

Guerra Mundial; podemos entender que “con un gran poder, se conlleva una gran responsabilidad” sin tener poderes arácnidos y estar de acuerdo con Mafalda si la sopa y el comunismo son la misma cosa.

Así como el ser humano se va reinventando como individuo, el cómic se reinventa, se transforma para seguir existiendo; para ser parte de esos medios artísticos, radicales, paleros, entretenimiento o de mera información.

Sólo hay que voltear hacia éste y usarlo, leerlo, respetarlo…

Derecha: “The walking dead” portada del numero 103, por Robert Kirkman y Charlie Adlard, editada por Image Comics, 2012.

www.revistargb.mx

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