RGB Especial Moda

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ESPECIAL DE MODA

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Editorial

Portada: Pablo Melgoza Modelo: Karina Reyes

Pocos trapos, pero bien puestos.

En algunas presentaciones que hemos tenido de su revista RGB, nos han preguntado mucho por dos tópicos que la gente quiere ver. Un especial de Grafiti y un especial de Moda. Deseo cumplido… al menos uno. Cuando lanzamos la convocatoria nos dio mucho gusto, como en cada número, recibir una gran cantidad de portafolios de diseñadores mexicanos que están emergiendo y otros consolidando su propuesta.

No nos equivocamos al decir que nos estamos convirtiendo en un semillero del “fashion”, y no es para menos, con toda nuestra riqueza cultural mexicana. Texturas, personajes, artistas plásticos, raíces prehispánicas y toda una identidad nacional rica en formas y colores. Así es como podrás ver en la versión impresa y digital, desde accesorios hechos con papel hasta ropa hecha únicamente de plástico, en una especie de moda reciclada. Y sobre todo veremos como es la tendencia de hoy en día, una carrera naciente por los objetos únicos en la moda, irrepetibles, una sola pieza y nada más, algo que en estos días se aprecia y valora.

Te invitamos como siempre a que seas partícipe de este proyecto enviándonos tus propuestas literarias, gráficas, musicales y cualquier cosa que sea que hagas, sabemos que tienes un artista guardado y queremos publicar tu trabajo.

Néstor Rocha

Revista RGB artes visuales es una publicación bimestral. Número de reserva al Titulo de Derechos de Autor: 04-2012-021609495300-01.

Los trabajos aquí publicados son responsabilidad de los autores.

Staff RGB Director editorial Néstor Rocha Editor Cristina Cuéllar Diseño Laura Rojas Corrección y estilo Sofía González Leticia Zwittag Coord. redes y web Dulce Mireles Web Master Josué Reyes Distribución Ana Teresa Torres Anahí Franco Ventas Nadia Blanco

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Consejo editorial Pablo Rodríguez Guadalupe Izquierdo Mónica Salazar Lucero Rivera José Martínez Francisco Pinedo Colaboradores: Viridiana Rocha, Rubén Pescina Arturo Moya, Pepe Luis Juárez Rdz Ricardo Zamora, Sandra Mena, Allan Lemus, Pablo Melgoza, Alejandro López, Kareline García, Joaquín Lostaunau, Arturo Contreras, Gustavo Alonso, Guillermo Padilla, Juan Pablo Isordia, Martha Elena Mtz

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Contenido Red Light Pepe Diep 6 Tutuni 12 Jonathan Hernández 16

Green Light Geovanni Rubio Raúl Trejo Felipe Solscise

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Germán Guzmán 36 New Brain 40 Daniela Cruz 44

Selección web Karim Sáenz Mariely Cisneros Fanny Corona Paola Saldierna

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Red Light Artistas con trayectoria

Pepe Diep Tutuni Jonathan Hernรกndez 5

Red light (artistas con trayectoria)

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Pepe Diep Trabajaría como stripper

¿Qué cualidad consideras importante para diseñadores que se desarrollan en un mercado tan cerrado como es San Luis Potosí?

Originalidad en sus prendas o diseños es decir: ¡que se arriesguen a todo!

Lo más extraño que has visto en pasarelas...

Cuando las modelos se caen en plena pasarela y saben como arreglar la situación con una sonrisa.

¿Cuál es el peor comentario que te han hecho respecto a tus diseños y qué les contestaste?

El peor comentario es: ¡está muy cara! Ya que es una persona que no valora tu diseño ni la mano de obra mexicana.

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¿De dónde tomas inspiración para innovar constantemente?

De cualquier cosa que me rodea esté donde esté, desde un cuadro, color, textura o personas que me rodean.

Si tuvieras que escoger un diseñador de modas para toda la vida, ¿cuál sería?

Givenchy.

¿Qué harías si no estuvieras diseñando bolsas en este momento?

Trabajaría como stripper.

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Red light (artistas con trayectoria)

Tutuni El papel de la moda ¿Qué significado tiene la palabra “Tutuni”?

Tutuni: Viene del prefijo “Tutu”, que en lengua huichol significa Flor de peyote.

¿Cuándo comienzan a usar el papel como materia prima?

Emma: En grupo en octubre del 2007.

Angélica: Desde que comenzó la idea de hacer “algo” en una semana del Hábitat (UASLP).

¿Conocen algún diseñador o colectivo que también esté haciendo cosas con papel?

Existen varios diseñadores que utilizan el papel como materia fundamental para transformar ideas en cosas palpables, la mayoría los conocemos gracias a Google, algunos otros por publicaciones en revistas de diseño y/o revistas de sociales, Entre ellos están: Jen Stark, diseñadora de Miami, trabaja escultura con papel llenas de colorido psicodélico, la manera en que juega con las profundidades del espacio realmente son para ponerte bien loco.

Yulia Brodskaya, rusa, la conocimos por publicaciones en revistas de algunas de sus campañas y en revistas de diseño, excelso el minucioso trabajo que realiza, tipografía, formas con papel, etc.

Nel Linssen de Amsterdam, diseña joyería de papel, el ritmo que lleva cada pieza y su volumen en tercera dimensión realmente son perfectas. En Internet también supimos que el Pintor Francisco Toledo en Oaxaca, creó una cooperativa Taller Arte Papel Vista Hermosa, una casa sustentable donde se elabora el papel y se utiliza en diferentes aplicaciones, alguna de ellas es la línea de joyería de papel que trabajan en conjunto artesanos y la diseñadora Kiff Slemmons, esperamos conocer la casa y tomar un curso ahí.

En el DF encontramos a Tsimani, elaboran mobiliario a base de papel, igual a ellos los conocimos en Google y después en algunas exposiciones donde hemos exhibido nuestro trabajo.

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¿Qué parte del cuerpo quisieran ser, para lucir una de sus creaciones?

Emma: El cuello porque es la parte donde uno siempre porta algo importante o con un gran valor sentimental.

Angélica: La cabeza. ¿Qué sigue para Tutuni? ¿Qué falta por diseñar?

Emma: Seguir trabajando, digamos que estamos a un paso de la salida, nos falta mucho camino por recorrer y sobre todo buscando más y más piezas para las personas que les gustan nuestro producto siempre encuentren una pieza a su gusto. Al igual que seguir posicionando la marca y el producto tanto local nacional e internacional.

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Angélica: Estamos en pañales, nos falta hacer líneas exclusivas de accesorios, me interesa hacer colaboraciones con otros diseñadores, mezclar más materiales siempre en la línea sustentable.

¿En el kínder siempre sacaron diez en los trabajos con papel?

Emma: Pues no 10, pero siempre estaba en los mejores, ya que siempre me ha gustado experimentar, buscar cómo hacerlo diferente.

Angélica: Jajaja, no lo creo.

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Red light (artistas con trayectoria)

Jonathan Hernández Activista por convicción

¿Qué material ha sido el más “freaky” que has usado para una prenda?

Tiene que ver con el tema VIH-SIDA, siendo éste las cajas, pastillas e instructivos del medicamento retroviral que desechan los pacientes de la clínica Condesa, de la ciudad de México.

Para diseñar, ¿cuál es tu proceso creativo?

El proceso creativo no es propiamente algo fijo y estático, ya que la interacción con otros artistas me hace modificarlo en cada colección que genero, sin embargo, cuando trabajo con retrovirales el proceso es el siguiente:

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Entrevistar a una persona que vive con el virus y pedirle una prenda con carácter de donación.

Conceptualizar un personaje arquetipo de la sociedad, basándome, en la historia de vida relatada.

Deshacer la prenda siguiendo los patrones básicos de costura.

Trabajar con los materiales ya mencionados dependiendo del diseño, puede pasar por varios procesos desde lijarlo, llenarlo de pegamento, plancharlo, fijarlo con cinta.

Una vez trabajados los materiales en bruto, comenzar a construir sobre un maniquí.

Coser la prenda a mano.

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«No tengo preferencia por un género u otro, aunque, debo confesar, que me es más fácil diseñar prendas femeninas» Desde tu perspectiva, ¿qué le hace falta a la moda en nuestro país?

La moda mexicana, desde mi perspectiva, ha evolucionado desde hace algunos años, sin embargo, creo con firmeza que autentificar las colecciones con una propuesta más apegada a la conducta y criterio de la sociedad mexicana podría aportar ese “punch” que aún nos hace falta, sin dejar de lado que necesitamos aumentar el interés en el público mexicano hacia las piezas consideradas de alta costura o de diseñador como costosas e inalcanzables.

¿Para quién prefieres diseñar, para hombres o mujeres? ¿Por qué?

No tengo preferencia por un género u otro, aunque, debo confesar, que me es más fácil diseñar prendas femeninas, sin embargo, todas mis colecciones suelen ser muy andróginas quedando solucionada, por omisión, dicha cuestión. ¿Cuál fue la primera prenda que diseñaste en tu vida y para quién?

Debo ser sincero y confesar que no recuerdo la primera prenda que diseñé en mi vida, lo que sí recuerdo, es la primera prenda con la que comencé a explorar la técnica de investigación que caracteriza mi trabajo, siendo confeccionada para uso personal en un evento alusivo al 25 de julio, Día del Arte o Día 0.

¿A qué personaje (histórico, actual, real o ficticio) te habría gustado o gustaría vestir con tus diseños?

Existen dos personajes que llaman mi atención, de los cuales a uno ya lo he vestido y a al otro espero hacerlo en los próximos meses; ellos son José Rivera Moya, director de la compañía de danza “La Cebra Danza Gay”, y Samantha Flores, una mujer transexual de 80 años, ambos dedicados en cuerpo y alma al activismo.

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Retromoda

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Green light Artistas Emergentes

Geovanni Rubio Raúl Trejo Felipe Solísce Germán Guzmán New Brain Daniela Cruz 23

Green ligth (artistas emergentes)

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Geovanni Rubio Romper los estereotipos ¿Cuánto tiempo llevas diseñando?

Desde niño tuve inquietud por el diseño, hice mis “pininos” de manera amateur realizando las cosas como yo pensaba que eran, pero profesionalmente comencé a hacerlo hace tres años, que es el tiempo que llevo en la carrera.

¿Cuál es tu temporada favorita? ¿Por qué?

No podría inclinarme por alguna de las dos, puesto que cada una me da la satisfacción necesaria, de otoño -invierno, me gusta que puedo trabajar las pieles sintéticas, encajes, medias, etc., amo los abrigos y vestir a la mujer elegantemente; y en primavera-verano me gusta el color y el hecho de poder hacer ropa más destapada.

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Sesión: Rinoft. Modelos: Itziar Curiel y Alonso.

«Definitivamente mi estilo artístico, único y no comercial» ¿Qué es lo que te diferencia de los demás diseñadores?

Definitivamente mi estilo artístico, único y no comercial, además, apostar por la alta costura, me gusta hacer moda irreverente que toque las emociones de la gente, causarles controversia y no ir con lo convencional, no ponerme límites. El hecho de ser mexicano no significa que no sea capaz o sea menos talentoso que otros diseñadores internacionales, ya que mi mirada está puesta más allá de las fronteras y no me importa ser criticado.

Sesión: Rinoft. Modelos: Isela Rivera y Maik González

¿Por qué te inspiraron personajes históricos femeninos para tu último trabajo?

Para romper los estereotipos de las mujeres mexicanas, en los que se les tacha de sumisas, amas de casa, cautivas e inferiores, mi idea de una mujer mexicana es la de una mujer luchadora, inteligente, exitosa y sobre todo líder, a través de mi obra deseo aportar una ayuda y concientización de estos temas. ¿Qué podemos esperar de tu trabajo en la siguiente temporada?

A diferencia de la pasada, le daré un poco de más color, pero nada escandaloso, más bien, siguiendo la línea que manejé

en la pasada, colores elegantes, diseños detallados, ahora vienen telas más frescas, cortes más juveniles y atrevidos, el tema de mi inspiración para esta temporada será en la mitología griega, mi intención es rescatar a esos personajes que no son tan populares y han pasado desapercibidos, tales como Nike, la diosa de la victoria; Hermes, el mensajero de los dioses; Medusa, etc., lo que pueden esperar es una moda teatral y dramática, y a la par el lanzamiento de mi línea comercial.

¿Liso o estampado?

Liso, combinación de telas y texturas.

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Sesi贸n: Rinoft. Modelos: Isela Rivera y Maik Gonz谩lez

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Green light (artistas emergentes)

Raúl Trejo Inspiración barroca ¿Cómo entraste al mundo de la moda?

Por intuición, me influyó mucho el espacio en el que crecí.

Mi familia tiene una tendencia a lo plástico, yo lo encaminé hacia la moda. Me gustan las formas y colores porque crecí en un lugar lleno de eso, transformándolo en mi atracción hacia la feminidad y de la misma manera acentuarla. ¿Qué te gusta más: diseñar o la costura?

Diseñar, porque es una forma de expresarme, para hacer una confección se necesita el diseño, a partir de él puedo transformar, proponer e incluso recuperar aspectos de mis diferentes inspiraciones y plasmadas en mis creaciones.

«Mi familia tiene una tendencia a lo plástico, yo lo encaminé hacia la moda» ¿Qué tipo de telas son tus favoritas y por qué?

No tengo una tela en particular, pero busco aquellas que tengan caída y que se adapten a mi diseño.

Tus diseños son muy peculiares, ¿qué te influye?

Mi principal influencia son las diferentes culturas, rescatar símbolos a través de la forma y a la vez proponer nuevas siluetas y formas de vestir.

Siendo tan joven, tienes grandes creaciones, ¿qué te gustaría diseñar en un futuro?

Vestuario escénico, ya que tiendo a ser estrafalario, como un reto me gustaría trabajar con materiales rígidos, opuestos a los que uso actualmente.

Si fueras una tela, ¿qué colores y estampados tendrías?

Sería color azul porque me remite a la vida y tendría un estampado multiforme o con grecas, ya que provengo de una ciudad con un estilo muy barroco y eso me inspira.

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“Ucano de la Riva” Modelo: Samira Kanaan

“Ucano de la Riva” Modelo: Samira Kanaan

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“Ucano de la Riva” Modelo: Samira Kanaan

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Green light (artistas emergentes)

Felipe Solisce La moda dice: ¡mírame y úsame!

¿Recuerdas la primera prenda que diseñaste y vendiste?

Sí, era un vestido largo en corte trapecio con un poco de tul para agregar un volumen dramático en la parte baja, con un cuello alto bordado con pedrería, fue para mi mejor amiga, en aquel entonces apenas empezaba a diseñar, tenía 15 años, estaba inspirado en la paleta de colores básicos de Chanel, blanco y negro.

Algunos de tus diseños reflejan el gusto por la cultura oriental, ¿qué o por qué te atrae?

Desde muy pequeño me atrajo mucho la vestimenta de China y Japón, las formas tan elaboradas de vestir a un hombre para salir a escena, en el caso del teatro kabuki en China, y la forma de tan intrincada de preparación y todo lo que hay detrás del elegante mundo de una Geisha en Japón me es realmente fascinante.

¿Te gustaría hacer el diseño de arte para alguna película?

Hacer el vestuario de una película de época es uno de mis sueños, desde que vi la pelÍcula de Marie Antoinette de Sofía Copolla, y la interpretación que Milena Canonero le dio a los vestidos del siglo XVIII me dieron una visión muy diferente de lo que puede hacer el vestuario por una película. ¿Consideras que el diseño de modas podrá formar parte, en algunos años, de las nuevas artes?

Sí, pero espero que no. Arte para mí es algo que es para admirarse en un museo detrás de vidrios y mucha protección, es mírame y no me toques. La moda, en cambio, es para usarse, para vivir en ella, es ¡mírame y usame!

« La moda, en cambio, es para usarse, para vivir en ella, es ¡mírame y usame!»

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En alguna pasarela te has encontrado con modelos muy especiales ¿Qué es lo más difícil de tratar con las modelos o los modelos?

Algunas modelos tienen la idea de que ellas son las que se van a lucir y hacen que la ropa pase a segundo término. ¿Qué película te gusta más: “Modisto de señoras” o “Caballero a la medida”?

Modisto de señoras, sin duda. Tiene un punto de vista cómico sobre “nuestro mundo” que a veces lo tomamos demasiado en serio y aparte me encanta el estilo de los 60’s en toda la ropa, los colores y las formas, me encanta.

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Green light (artistas emergentes)

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Germán Guzmán

Mahuiztik, arte y diseño ¿Cuáles son tus inspiraciones al momento de crear una pieza?

Creo que existe una gran variedad de formas y sonidos que hacen inspirarme al momento de crear, es como el conjunto de imágenes que pasan a través de mi cabeza, ya sea el libro que estoy leyendo, la música que reproduzco, el estado de ánimo, ya sea en líneas geométricas, naturales, etc. La inspiración siempre está ahí, sólo es cuestión de encontrarla. ¿Hay algún artista, ciudad o país que admires en la creación de este arte?

A cada persona que crea algo nuevo, algo diferente, que fabrican piezas que llevan una razón de ser creadas. Ha crecido el número de orfebres por todo el mundo y eso es de admirarse. ¿Cuál es el material con el que más disfrutas trabajar?

La plata, aunque ahorita estoy adentrándome en diferentes materiales como es la madera, los textiles y los acrílicos. Es una forma muy diferente de trabajar con cada uno y hacen que trabaje más mi mente.

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¿Cuál ha sido la pieza más rara que te han pedido o que has hecho?

No lo sé, tal vez dos portamonedas grandes de plata, sólo eran de adorno, es extraño porque no mucha gente paga un trabajo de plata para tenerlo a un lado de los libros. ¿Cómo se ve Germán en un futuro? ¿Cuáles son tus planes a corto plazo?

Un Germán en un futuro, creo que estará trabajando al cien por ciento encerrado en el taller y laboratorio creativo, tratando de hacer pequeñas colecciones de una joyería contemporánea, dejar un poco atrás la comercial y acompañándome de la parte musical que complementa mi círculo creativo. ¿Hay alguna pieza significativa que hayas hecho para ti?

Algunas, muy pocas, porque no me gusta portar casi nada de joyería, más bien han sido piezas decorativas, colgantes de pared, etc. Estoy en planes de crear una colección personal de esculturas de pequeña escala. No sé cuando lo pueda llevar a cabo.

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Green light (artistas emergentes)

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New Brain Mexican kitstch pop ¿Cuánto tiempo llevan dentro de la moda?

Como marca llevamos desde noviembre del 2009 cuando presentamos nuestra primera colección y hasta la fecha seguimos inmersas en el mundo de la moda, por separado siempre hemos buscado la conexión con la moda y el diseño.

¿Qué tendencias utilizan como inspiración?

Nuestra inspiración es la esencia de nuestro país, sobre todo las creaciones artísticas y artesanales que conforman nuestra cultura; como son las tradiciones, costumbres e iconos mexicanos, aunándolos con el toque pop que nos caracteriza.

Ustedes además de diseñar, ¿confeccionan sus prendas?

Sí, nosotros realizamos todo el proceso creativo y práctico de las prendas y bordados (hechos a mano); algunas veces cuando es demasiado trabajo contamos con personal que nos ayuda en la confección.

¿Qué prefieren comodidad o estilo?

La verdad creemos que se puede conseguir un look cómodo aunado al estilo, ya que no necesariamente está peleado uno con el otro. De hecho, justo en este concepto nos basamos; crear prendas originales con estilo y confortables.

¿Cómo creen que el arte afecte a la moda?

El arte influye enormemente a la moda como parte de la expresión de la creatividad de las personas que desarrollamos prendas, ya que van ligados el uno del otro y ambas se retroalimentan.

¿Qué formas colores y figuras les gusta encontrar en una tela?

Nos gustan las telas con colores brillantes generalmente lisas; no utilizamos casi telas estampadas, ya que nosotras somos las que le agregamos los detalles con nuestros bordados; pero cuando utilizamos telas estampadas optamos por las telas con motivos mexicanos.

New Brain son: Mónica Salazar Lucero Rivera

«El arte influye enormemente a la moda como parte de la expresión de la creatividad de las personas que desarrollamos prendas»

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Colección: primavera - verano 2012 Colección: primavera - verano 2012. Modelo: Osiel Medina

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Green light (artistas emergentes)

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Daniela Cruz G. Pasión por los textiles ¿Cómo empezaste a diseñar bolsas?

Siempre me llamó la atención confeccionar ropa, entré a un curso de corte y confección durante verano y compré la máquina. Para empezar a practicar y ganar un poco de dinero empecé a coser bolsas, con el tiempo me fue gustando más y mis clientas me pedían cosas más complicadas e interesantes, al final decidí crear mi propia marca.

¿Cómo combinas texturas y colores?

La verdad, es que en un principio era por gusto personal, también dependía de los colores que me pedían o de lo que encontraba en las tiendas. Después, trabajé con materiales nuevos e iba identificando cuáles eran más convenientes y para qué era mejor utilizarlos. Ahora me gusta estar informada sobre tendencias, leo blogs de moda y no me pierdo la revista Vogue. Me interesa que lo que diseño vaya de la mano con las tendencias actuales, por ejemplo: este año comienza con colores pastel y estampados florales, así cuando una clienta me pide un diseño específico, le recomiendo detalles o colores adecuados con la temporada.

Eso sí, jamás entrego algo con lo que no me siento satisfecha, si me piden un diseño con el molcajete colgando y no estoy de acuerdo, no lo hago. Es una manera de mantener el estilo de la marca.

¿Cuáles son tus influencias? ¡Uff!, todo lo que me rodea, desde la señora del mercadito con el chal rosa hasta la última línea de Versace. Me gusta nutrirme en diferentes estilos y siempre tener en cuenta las necesidades de la persona que usa la bolsa. Una parte importante son mis amigas, verlas como mujeres ocupadas y con un día lleno de actividades, me inspira a diseñar cosas prácticas que faciliten sus actividades y que también puedan lucir bien. Por último, las características de las culturas en el mundo: la seda en China, los estampados de indios navajos, los tejidos mexicanos, los colores africanos, etc.

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Además de bolsas, ¿has diseñado algún otro tipo de objeto?

Accesorios como collares, mascadas o cinturones. Además, estudio diseño industrial y he tenido la oportunidad de diseñar muebles, juguetes para niños, cocinas y cubiertos, pero lo que más me llena, es trabajar con textiles.

¿Dónde y cómo vez tu marca Uccelli en 3 años?

Distribuida en todo San Luis Potosí, con una producción más grande y también joyería, no solamente bolsas. Diseñar las telas y los estampados e incluso algo de ropa. Me gustaría vender a otros países por Internet y ubicar la marca en otros estados. Lo que no me gustaría es perder la cercanía con las clientas, porque gracias a sus comentarios es como puedo crear productos que reflejan sus necesidades, no solamente diseñar por diseñar.

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