Rh+ GRAPHIC ART. Postmodern Portraits. by Fernando Halcón

http://domestika.org/usuarios/rh_fernando_halcon http://openart.com/usuarios/fernando-halcon-ruiz/ http://rhartegrafico.deviantart.com http://rhgraphicart.daportfolio.com/

Sobre el artista.

1992

Diploma acreditativo y obra expuesta en IV Certamen Nacional de Pintura Rápida “Parque del Buen Retiro”.

1994

Publicación de Proyectos Gráficos e ilustraciones en Revistas Técnicas y de Diseño: “Experimenta”, Revista Universitaria de Arquitectura de San Sebastián (publicación de Proyecto Escenográfico-Opera “Turandot”).

1996 1998 1999

Diploma acreditativo en 1er Certamen Vierka de Jóvenes Diseñadores. Exposición Colectiva de Cómic, Exclmo. Ayto. de Leganés. Diploma acreditativo y obra expuesta en IV Concurso de Creación Gráfica Scheppes.

Desde 1999 hasta la actualidad: Publicación periódica editorial de Ilustraciones en la Revista bimestral sobre Seguridad Informática “SIC” – Ediciones Coda, s.l. 2000

Exposición colectiva Diseño Gráfico Editorial, Proyectos Editoriales. Univ. Complutense de Madrid y Aula de Diseño de Interiores de la Universidad de Bellas Artes.

2003-2004 Publicación de ilustraciones para colección de Libros Divulgativos: “Enigmas”, Editorial Edimat Libros, (bibliotecas divulgativas) 2004

Obra seleccionada y Publicación en 1er Certamen de Ilustración y Humor Gráfico. Editorial 20Minutos.

2003-2005 Ilustraciones para líneas textiles para empresa de ropa casual Gap Accesorios, s.l. (marca Naxum). 2006

Obra Gráfica Seleccionada en 1er lugar con mención en Exposición Colectiva en Certamen de Carteles Murales para la XXIII Edición Nacional de Muestras de Teatro “Espiga de Oro” de la Villa de Azuqueca de Henares.

2007

Exposición Individual de Arte Gráfico en la Galería de la Librería “Tierra de Fuego” de Madrid. Se presenta por primera vez en público con una obra gráfica muy madura, desarrollada durante 3 años firmando con su pseudónimo artístico de Rh+ y bajo el epígrafe, título de la exposición, “Gritos desde la boca del estómago”. Marzo-Abril, 2007.

2008

Exposición colectiva en la Feria de los Artistas. Estación de atocha de Madrid. Noviembre-Diciembre, 2008

2009

Diseñador Creativio e Ilustrador en la creación de imagen, piezas, campaña boletos de participación y planificación de eventos destinados al Sorteo de Oro 2009 de Cruz Roja. Agencia: Grow Comunicación. Campaña seleccionada como Campaña del Mes por la Revista Anuncios

En la actualidad Fernando Halcón mantiene su estudio de creación artística y residencia en la provincia de Guadalajara, trabajando a caballo entre aquella provincia y Madrid dónde trabaja como diseñador Gráfico en el sector de la Publicidad y como dibujante-ilustrador Free-lance para varias editoriales en su estudio de Guadalajara.

Rh+ ARTE GRÁFICO Sobre la Obra.

Mediante su personal manera de comunicación artística, Fernando Halcón nos propone una interesante mirada hacia el medio social actual y hacia la propia individualidad. Sus obras, alimentadas a través de decenas de recortes del papel mezclados con pintura y una gran destreza para el dibujo, nos muestran aquellas verdades que todo el mundo conoce y que son tácitamente aceptadas y calladas; nuestros miedos, el poder sexual y económico o nuestros erráticos movimientos como masa social que nada se plantea, dejando que otros planteen en nuestro lugar nuestras propias actitudes vendidas como libres y personales. El collage o en este caso mejor definido como el fotomontaje deconstructivo en el que el papel es manejado como las manchas de una pintura, junto con algunos trazos de acrílico, lápices o acuarelas si la obra así lo precisa, forma un “todo” estremecedor en el que el espectador, lejos de quedar incólume, se ve reflejado y se siente de algún modo parte integrante de esta obra de evidente carácter contemporáneo. La obra, tanto pictórica como gráfica, viene a presentarse, en palabras del propio autor, como un espejo donde se reflejan nuestros “monstruos” quedando configurado el proceso artístico como un medio catártico de exoneración aunque también de reconocimiento. La madurez tiene un precio y no es sólo el de la factura del tiempo, es, sobre todo, el de la aceptación de nuestros propios esperpentos vitales que, sin poder evitarlo, también forman parte de nuestra frágil naturaleza humana. Los miedos comunes, las inquietudes compartidas en la masa social a la que cada uno de nosotros pertenecemos, alimentan los pasajes de su iconografía. La intervención del recorte, el tratamiento artesanal de un débil material reciclado como el papel, representan esa fragilidad; pero también el propio hecho del reciclaje de imágenes o mejor dicho de los trozos o retales de imágenes, hablan de la debilidad, al sostenerse en una base finita de recursos, en un banco de referentes que pudiera agotarse pero que sin embargo cobra nueva vida una y otra vez y se extiende al ser redefinido en cada una de sus partes de una manera profundamente mágica, como si cada pedacito de realidad estuviese ya esperando desde el principio ensamblarse con el siguiente resultando una infinita malgama de posibles realidades alternativas. Todo y Todos nos encontramos relacionados dentro de un esquema inagotable de relaciones causa-efecto. Sus personajes gritan en busca de una identidad perdida, se presentan como accidentales actores en un escenario, en situaciones nunca libremente aceptadas, de las que, incluyendo a los verdugos, nunca se sale inmune. Un intencionado barroquismo en el que cada pequeña unidad de materia utilizada en la laboriosidad de las obras es una pieza básica en la construcción del cosmos, sumado a un respaldo literario de profunda esencia simbólica, constituyen fusionados un detallado crisol de mensajes gráficos, de discursos abiertos al debate, acerca de nuestra naturaleza física y psicológica, frente al que merece la pena detenerse a leer entre sus líneas meticulosamente trazadas en el plan de su proyecto artístico. Guadalajara, septiembre de 2008

Textos de: Miguel Ángel Rodriguez (Diseñador gráfico-multimedia y fotógrafo) Aless Vill (Diseñador gráfico y multimedia)

Fernando Halcón Ruiz nace en Jerez de la frontera, en el año 1969. Desde muy niño explota su hábil facultad para el dibujo y su gran imaginación. Empeñado siempre en la búsqueda de una forma personal, distintiva y diferencial de comunicar artísticamente sus preocupaciones, sus puntos de vista, ya en sus estudios de bachillerato se decantó por un módulo de Bachillerato Artístico, ingresando en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid y posteriormente, en 1989, ingresa en la Facultad de Bellas Artes de Madrid donde se fue desarrollando su carácter artístico muy marcado por el arte gráfico, pero que, en su mente abierta y multidisciplinar, aunaba todos los recursos artísticos posibles, porque lo importante para Fernando siempre ha sido el mensaje, el contenido o contenidos de la comunicación. Durante los siguientes 5 años que permaneció en la Facultad y tras su licenciatura en 1995 y un posterior Título de Magíster Universitario en Comunicación Gráfica en 1997, ha participado en una gran diversidad de Certámenes y proyectos artísticos y gráficos:

Rh+ ARTE GRﾃ：ICO Exposiciﾃｳn en Sala Tierra de Fuego. Madrid, 2007 Dibujos y Collages pictﾃｳricos-deconstructivos.