Trastorna Magazine by Rhoo Con H

TRASTORNA M A G A Z I N E N째 1 MAR Z O

R E V IEW

SIDDHARTHA THE BOXER REBELLION ENCOR E

RUIDO ROSA

HAIM

BRUNO MARS I N T E R V I E W

RADIO TRANSTORNA

JUEVES 10 AM POR FRECUENCIA UNITEC MIXLR.COM/FRECUENCIA_CUITLAHUAC

Í N D I C E 04 MISCELANEA VAMPIRE WEEKEND A R C T I C MONKEYS

06 REVIEWS THE BOXER REBELLION

08 INTERVIEW BRUNO M A R S

E D I TO R A N N I MORENO DISEÑO EDITORIAL RHOO TORRES @indieee_kasete #TRASTORNATUMENTE

12 REVIEWS SIDDHARTHA

14 ENCORE RUIDO R O S A H A I M

#MISCELANIA

MODERN VAMPIRES OF THE CITY VAMPIRE WEEKEND

Sin duda Vampire Weekend volvió a sorprender a todos los fanáticos con este álbum que vio la luz el 14 de mayo. Desde el momento en el que aparecieron vestidos de negro y disfrazados como muertos en el programa de Jimmy Kimmel para interpretar ‘Unbelievers’, se supo que se trataba de un corte más obscuro, alejado de los dos álbumes anteriores. Este trabajo se caracteriza por mantener el estilo original de Vampire Weekend, pero en esta ocasión agregaron sonidos que recuerdan a los inicios del rock independiente de Nueva York, en los que Spoon y The Walkmen compartían escenarios y nadie sabía quién era Interpol. Las letras del álbum hablan principalmente de muerte y espiritualidad desde todos los ángulos posibles; en ‘Unbelievers’ Ezra narra cómo le espera el infierno por

Modern Vampires Of The City marca el distanciamiento de la banda del indie pop étnico, para entrar en terrenos minimalistas y brillantes.

ser un no creyente, ‘Step’ cuenta lo que es estar listo para morir en la vejez, ‘Hudson’ describe como nota periodística un asesinato, y la gran coreada y pegajosa ‘Ya Hey’ nos platica de la existencia de un Dios misericordioso que perdona todos nuestros pecados y excesos. Modern Vampires Of The City es sin duda uno de los mejores cortes discográficos de 2013, no solo porque Vampire Weekend supo conservar el sonido original sin hartar a los fanáticos, sino porque una vez más lograron hacer un álbum lleno de canciones que estuvimos tarareando todo el año, lo cual es ,finalmente, el objetivo de un grupo; que la gente coree las canciones dentro y fuera de los conciertos. (Que como nota agregada también supieron entregar grandes conciertos en todos los festivales en los que se presentaron). 4

AM A R CT I C M O N K E YS

Cada tanto sale un disco que te das cuenta que es bueno no sólo porque tú lo opinas, o incluso por aparecer en las listas de fin de año o de los críticos, sino porque tus amigos que no escuchan mucha música te dicen que lo aman. Gente que compra tres CDs al año, que nunca habla en realidad de música o que no va a conciertos por su propia voluntad, repentinamente se da cuenta de que este recién salido LP no sólo es bueno, así que tiene que salir y tenerlo. Es en ese momento te das cuenta de que el álbum no sólo es bueno de acuerdo a la crítica, no sólo es respetado por la gente que le importa la música, no sólo está en tendencia, simplemente es … bueno, muy bueno. AM de Arctic Monkeys parece ser uno de esos álbumes que se ha ganado ese estatus. Gente que conozco que no compra mucha música, e incluso gente que en el pasado rechazó a la banda, me ha dicho desde que salió que el disco es muy bueno. Digamos —susurrándolo— que parece un disco que esta definiendo su tiempo. Primero, la banda de Sheffield merece todo el crédito porque este no es un debut arrazador como Is This It (2001) de The Strokes, (para ser justos, Arctic logró eso con su propio debut Whatever People Say I Am…), este es el quinto álbum de la banda y en una época en donde los grupos son desechados después de una descarga gratuita de presentación, el éxito de Arctic Monkeys es de los más raro… eso, claro, hasta que escuchas el álbum. Toma el musculoso abridor ‘Do I Want To Know?’, los beats tranquilos de ‘Why’d You Only Call Me When You’re High?’ o la cadenciosa ‘R U Mine?’ y casi de un solo golpe AM te tendrá rendido virtualmente de inmediato. Con una aproximación en la producción al estilo de Dr Dre o Timbaland, las partes de guitarras y batería se convirtieron en bloques de construcción, permitiendo a la banda erigir canciones que fueran directas, innovadoras, únicas y de lo más adictivas. Personalmente, creo que esta adherencia crónica es solo la mitad de la historia de AM. Sí, hace que los oídos pongan atención a la primera escucha y le ha entregado a la banda una serie de hits que ahora compiten

Con AM Arctic Monkeys se convierte en la primera banda de un sello independiente en Reino Unido (Domino) en debutar cada álbum de su discografía en el número 1 de ventas.

con ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’, pero para mí son las letras las que mantienen a todos volviendo por más. En su corazón, AM es probablemente uno de los discos más románticos y enamorados escrito en años. Incluso la presuntuosa ‘Do I Want To Know?’ es una esperanzadora oda al amor perdido y a las segundas oportunidades. ‘Arabella’, uno de los momentos más optimistas, es esencialmente una canción acerca de amar a alguien demasiado, naturaleza en todo su esplendor que no tiene comparación —temas fuertes—. ‘Fireside’, traída a la vida con la atmosférica guitarra de Bill Ryder-Jones, es posiblemente la cosa más desgarradora que se haya grabado en los últimos 12 meses, si no es que de la década (no puedo escuchar la línea “I thought I was yours forever/ Maybe I was mistaken…” sin que se me humedezcan los ojos). Mientras que para su producción de rascacielos arremolinados y la participación de Josh Homme en los coros tenemos ‘Knee Socks’, con imágenes de blues del invierno y “las luces prendidas por la tarde”, que perduran en la mente mucho después de que la aguja ha salido del surco. De hecho, si quieres una canción para resumir AM, el cover de Arctic Monkeys a John Cooper Clarke, ‘I Wanna Be Yours’, al final del álbum levanta el cofre y te permite ver el funcionamiento interno de la banda. La versión original es alegre y sociable, la de ellos es desesperada y golpeante, pero de alguna manera optimista y ejemplar. Es un knock out. Y eso es para mí lo que hace de AM algo tan supremo, probablemente un disco que defina una era, como lo hizo Like Blood On The Tracks (1975) de Bob Dylan o Nebraska (1982) de Bruce Springsteen antes de éste. Sí, se siente bañado en el sol de California y la producción es tan habilidosa que se siente enferma, pero muy en el fondo AM es crudo, en el más puro estilo de un disco para los corazones rotos, que estará contigo en lo próspero y en lo adverso, en la salud y en la enfermedad, en los tiempos malos y en los buenos. Discos como estos no salen muy a menudo.

#FEATURES

THE BOXER REBELLION

DEL SOUNDTRACK NACE SU MUSICA

Por Rhoo Torres La banda liderada por el vocalista estadounidense Nathan Nicholson ha lanzado tres discos de estudio: Exits (2005), Union (2009) y The Cold Still (2011); de donde se desprenden sencillos como “No Harm” y “Step Out of the Car”, los cuales han recibido excelentes críticas alrededor del mundo.

TBR

he Boxer Rebellion es una banda de indie rock banda se formó en Londres, Reino Unido alrededor de 2001, que consiste en Tennessee nativos Nathan Nicholson (voz, guitarra, teclados), el australiano Todd Howe (guitarra), y los ingleses Adam Harrison (guitarra baja ) y Piers Hewitt (batería). se han publicado hasta el momento un EP homónimo, cuatro álbumes de estudio, Sale (2005), de la Unión (2009), The Cold Aún así (2011) y Promesas (2013), así como una álbum recopilatorio, los B-Sides & Rarities Collection, Vol.. 1 & 2 (2012).

sonando como una mezcla burbujeante de El Cooper Temple Clause , con la ventaja añadida de Verve melodías y la locura Music esque-esque ‘. Kerrang Magazine en 2009 recomendó la banda para los fans de Muse y Biffy Clyro, el último de los cuales The Boxer Rebellion apoyado en el Reino Unido durante 2004. Revista Q describió su Unión álbum como ‘el aroma de The Bends -era Radiohead ». Stereoboard declaró a la banda como “tomar claramente la influencia de la reciente éxito de bandas como The National y British Sea Power ‘

The Boxer Rebellion surgió al final de la cola del Oasis y Radiohead era dominado por la música británica como parte de una escena más reciente de bandas británicas añadiendo un elemento de postrock a las listas de rock. Primero “Watermelon” single de la banda fue recibida con gran entusiasmo por la prensa musical británica con la revista The Fly describiendo a la banda como ‘las actuales cosas brillantes jóvenes de Britrock, 7

#INTERVIEW Ante su ĂŠxito, ya no le interesa escribir piezas para otros artistas como lo hizo alguna vez.

*Doo-Wops y Hooligans

U N A ESTR E LLA INTE R NA CIONAL

Bruno

Mars POR: ANNI MORENO

La Canci贸n * JUST THE WAY YOU ARE lo lanz贸 a la fama

*Unorthodox Jukebox 9

NACER CON TALENTO El 8 de octubre de 1985 nació un cantante-compositor y productor musical estadounidense de ascendencia filipina por su madre y puertorriqueña por padre, fue criado en Honolulu, Hawái por una familia de músicos. Fue así como a los 2 años inició su inclinación a la música, después de haber actuado en diversos espectáculos musicales en su ciudad natal durante toda su niñez, decidió seguir una carrera musical y viajar a Los Ángeles después de graduarse de la escuela secundaria. Bruno comenzó a producir canciones para otros artistas uniéndose al equipo de producción “The Smeezingtons”.

RUMBO AL ÉXITO Tuvo una temporada sin éxito con “Motown Records”, pero al firmar con “Atlantic Records” en el 2009, logró ser reconocido como artista solista. Se presentó como co-escritor para los coros de canciones como “Nothin’ on You” de B.o.B, y “Billionaire” de Travie McCoy. También co-escribió los éxitos internacionales “Right Round” de Flo Rida, “Wavin’ Flag” de K’naan y Fuck You! de Cee Lo Green. Pero fue hasta el 4 de octubre del 2010, cuando lanzó su álbum debut, Doo-Wops & Hooligans. Logrando colocarse en el primer puesto con sus sencillos Just the Way You Are y Grenade alrededor del mundo. Posteriormente fue nominado a siete premios ”Grammy” en los 53rd Grammy Awards, ganando en la categoría Best Male Pop Vocal Performance (Mejor Interpretación Vocal Pop Masculino) por “Just the Way You Are”.

¿CUÁL ES SU ESTILO? La música de Mars es notable por mostrar una gran variedad de estilos e influencias, como pop, rock, reggae, R&B, soul y hip hop. Fue influenciado inicialmente por artistas de R&B como Keith Sweat, Jodeci y R. Kelly, así como por el rock ‘n roll de los años 1950 y Motown. En el instituto empezó a escuchar grupos de rock clásico como The Police y Led Zeppelin, Mars asegura que “no es fácil crear canciones con esa mezcla de rock, soul y hip hop, y solo hay un puñado de ellas”. También afirma ser fan de Alicia Keys, Jessie J, Jack White y The Saturdays. Sus colaboraciones han tenido en su propia música una gran influencia. Cuando era niño, fue influenciado por artistas como Elvis Presley y Michael Jackson. Jon Caramanica de “The New York Times” se refiere a Bruno Mars como “uno de los cantantes más versátiles y accesibles en el pop”, “con una voz suave e influenciada por el soul, que se adapta a una amplia gama de estilos”.

BM Líricamente, muchas canciones de Mars han sido descritas como despreocupadas y optimistas; sin embargo, algunas canciones tratan temas más oscuros, como Grenade, Liquor Store Blues o Talking to the Moon, que cuentan relaciones fracasadas y comportamientos auto-destructivos. Así que el éxito es el resultado de esfuerzo, así como un considerable número de admiradores.

LO QUE NO SABIAS Con dos años, su padre le apodo Bruno debido a su parecido con el luchador profesional Bruno Sammartino. Los bailarines del videoclip The Lazy Song que aparecen junto a Bruno se llaman Poreotics (o Poreotix) y fueron los ganadores de la quinta edición de America’s Best Dance Crew. Bruno confesó que utiliza un perfume fuerte con mezcla de cedro, almizcle y ámbar después de fumar para disimular el olor a tabaco. Bruno ha compuesto canciones para artistas como Sugababes, Travie McCoy, B.o.B, Justin Bieber, Brandy Norwood, K’naan, Flo Rida, Chad Hugo, Lil Eddie, Kid Cudi, Cee Lo Green, entre otros. Bruno Mars se presentó hace unos años a el programa American Idol, no logro pasar. Uno de los motivos era por su parecido con Michael Jackson.

POR ESO ES EL NUEVO

REY DEL

SDDA

as expectativas eran altas, tras la salida de los exitosos Why You? (2008) y Náufrago (2011), El Vuelo del Pez (2014) se convirtió en un disco más que esperado y podemos decir que Siddhartha lo logró. Once tracks perfectamente bien pensados y trabajados dan forma al álbum que empieza con “El Aire”, una canción que el propio Siddhartha ha marcado como prueba de evolución. Con un sonido lleno de melancolía, El Vuelo del Pez nos ofrece también momentos de luz con ayuda de una de las fortalezas de Siddhartha: sus letras. “Infinitos”, por ejemplo, suena a despedida pero también a perdón y a esperanza; mientras que “Bacalar”, quizá una de las mejores canciones del álbum, es musical y líricamente más alegre.

“Ecos de Miel”, “Al Anochecer” y “Gota a Gota” van sobre las mismas temáticas de reflexión y esperanza, hasta llegar quizá a lo que pareciera la conclusión semántica del material con “Fogata“, canción sobre desprendimiento y perdón. También se encuentra “Tonight”, nuevo acercamiento bilingüe de Siddhartha como parte de su plan para expandirse a nuevos públicos y territorios. Mención aparte merece su divertida “Loco” en colaboración con Caloncho, a quien le produjo su EP Fruta, que nos regala una sensación plena a libertad. Musicalmente, El Vuelo del Pez le representa a Siddhartha la continuación de un viaje que esperamos no acabe pronto. Su material queda desde ya como uno de los que marcarán este año, con un sonido sincero y sin pretensiones; simplemente con las ganas de hacerse sentir y escuchar.

En realidad, todos y cada uno de los temas en el álbum cuentan con una identidad propia que permea de sentimientos a quien las escucha sin detenerse. “Una señal”, por ejemplo, presenta a un Siddhartha pensativo y lleno de melancolía sobre el pasado; “El deshielo”, por su parte, habla de una fortaleza y el mismo devenir de la vida y la trascendencia de su paso. Con un sonido sagaz y contundente, el estilo del cantautor tapatío deambula entre lo indie y lo alternativo, formando de manera coherente un material de gran calidad que se mantiene sólido a lo largo de los once temas que le componen.

#REVIEWS

SID DHAR THA

SU VIAJE IMPULSADO POR EL VUELO DEL PEZ

POR RHOO TORRES

Hablamos de un músico que se ha consolidado con base en el trabajo. Sin dejar a un lado la introspección de su música, Siddhartha se embarcó en un viaje en el que se hizo acompañar por músicos con quienes los sonidos simplemente surgieron. “El Aire”, primer track de su tercer material, El Vuelo del Pez, es testigo de ese viaje que incluyó a gente como Jesús Báez, Yamil Rezc, Aldo Muñoz y Caloncho.

RUIDO ROSA DENTRO (EP)

RR Con su origen en el 2006, Ruido Rosa se formó mientras

sus integrantes estaban en la escuela. “Estuvimos tocando en festivales y empezamos a tener buenas críticas en la escena independiente”, recordó Carla Sarinana. Sin disco bajo el brazo llegaron a escenarios que muchos artistas buscarían: tocar en el festival de música independiente South By Southwest y ser grupo telonero de Kiss.

“Somos muy apasionadas por lo que hacemos. Como cualquier otra persona en el mundo vamos a esforzarnos por eso. Vamos al grano porque lo hacemos por gusto”, comenta Carla. Acerca de ser una banda de rock de mujeres asegura que no es algo que les importe. “Sabemos que no es muy común en México, pero nosotras lo vemos como algo normal”, agregó.

“Fue un orgullo tocar con Kiss en su gira en México. Creo El camino por grabar un disco no fue sencillo. “Toque fue una de las cosas que nos van a marcar de por camos en lugares con el peor sonido. Al princivida”, comentó Alejandra Moreno, vocalista del grupo. pio no sabes en lo que te metes”, recordó Alejandra. El festival South By Southwest, el cual se realiza en Austin, en los últimos años ha cobrado popularidad por los actos independientes que ahí se muestran y que después saltan a la fama. “Somos una banda que toca en español e ir a tocar allá fue una gran experiencia. La recepción fue buena y lo disfrutamos bastante”, mencionó Alejandra con relación a su presentación en la capital de Texas. La imagen de Ruido Rosa no es la tradicional de un grupo de rock. Cuatro jóvenes que bien podrían pasar como un grupo pop, pero que cuando tocan sus instrumentos demuestran que el rock es su lugar.

El avance en sus carreras no fue cuestión de suerte. “Tocamos donde fuera y cuando fuera, con quien sea, hasta donde fuera posible, trabajamos mucho”, platica Daniela Sánchez, guitarrista del grupo. “No es como que grabamos hace un mes el disco y ahora sale”, incluyó. Ruido Rosa presenta su disco homónimo el próximo martes y ya está a la venta en la tienda de iTunes. Tuvo la intervención de un “viejo conocido” de la escena independiente en México, Diego Solorzano, quien estuvo en los Dynamite y ahora encabeza el proyecto Rey Pila

HAIM Uno de los discos más esperados del año ya concluido fue, justo, el de las hermanas HAIM, quienes lanzaron Days Are Gone cobijadas por el sello de Jay Z, Roc Nation. Con Dash Hutton como baterista, el bagaje musical de Alana, Danielle y Este se ve reflejado en el tipo de música que crean, comparada frecuentemente con lo hecho por Fleetwood Mac. El EP Forever fue el que las colocó como banda a seguir en 2013, para que en septiem

septiembre del mencionado año el público estallara en elogios hacia la agrupación y el disco mismo, siendo parte de Glastonbury Festival y adjudicándose el primer lugar de la conocida encuesta Sound Of… de la BBC, por mencionar algunos de sus logros. Aunque el debut de HAIM pudiera decir todo lo contrario, lo estrepitoso de su ascenso a las grande ligas pudiera hacer creer que la caída será igual de vertiginosa; dependerá de ellas el refutar dicha idea.