Programa de Estudio / Newen

PROGRAMAS DE ESTUDIO / 2016

Centro Cultural Newen Ricardo Basáez Márquez / Guillermo Eisner Sagüés / Ana Teresa Sepúlveda Cofré

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Agradecimientos 5 Presentación 7 Objetivos 11 Perfil de Ingreso 13 Perfil de Egreso 15 Piano 17 Introducción a la guitarra 21 Guitarra clásica 23 Violín 29 Violoncello 33 Contrabajo 39 Flauta 45 Oboe 51 Clarinete 57 Guitarra eléctrica y acústica 63 Bajo eléctrico 67 Batería 71 Canto 75 Acordeón 79 Saxofón 83 Trompeta 87 Trombón 91 Teoría y Solfeo 95 Armonía 99 Pautas de Evaluación 101

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Índice

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Agradecimi

mientos

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E

l Centro Cultural Newen, en sus casi 10 años de vida, ha desarrollado una intensa labor de difusión y enseñanza de la música en la comuna de La Florida. En este camino, ha sido fundamental el valioso aporte de los profesores del Centro, los cuales día a día, con cariño y disciplina, han acompañado a nuestros estudiantes -niños, jóvenes y adultos- en su formación musical. Sin el aporte y la experiencia de cada uno de ellos, el cumplimiento de nuestros objetivos no hubiera sido posible.

Es por esto que al presentar los presentes Planes y Programas de Estudio del Centro Cultural Newen, vaya nuestro reconocimiento a los profesores que son y han sido parte de esta comunidad educativa en torno a la música.

En primer lugar agradecemos especialmente a los profesores Oscar Véjar, Valentina Basáez, Rodrigo Castellanos, Carolina González y Francisco Rañilao, quienes junto con su destacada labor docente, han realizado un fundamental aporte en el diseño de los presentes Planes y Programas.

Junto a ellos, agradecemos de manera muy especial a todos aquellos profesores que en la actualidad y en el pasado, han colaborado en la formación musical de los estudiantes de nuestro Centro, y que han sabido transmitirles el cariño y dedicación necesaria por la actividad musical: Andrés Pantoja, Sergio Ramírez, Guillermo Riaño, Guillermo Santana, Francisco Moena, Francisca Santamaría, Nelson Arriagada, Elizabeth Urizar, Daniela Tobar, Francisco Seguel, Nicolás Alzerreca, Josefina Echeñique, Claudia Irrazabal, Jorge López, Andrés Daneris, Daniel Rojas, Víctor Véliz, Carolina Ramos, Ximena Reyes, Catalina Bustos, Mirtha Rojas, Cecilia Moyano, Germán Torres, Francisca Reyes, Felipe Sepúlveda y Felipe Herrera.

Un especial reconocimiento a Fermina Rodríguez, quien con su cariño ha hecho que para todos: profesores, estudiantes y padres, el día a día en nuestro centro sea una experiencia enriquecedora.

Y para Elsa Cornejo, quien con su alegría se esmera por mantener de la mejor forma las instalaciones del centro.

Estamos muy agradecidos por el trabajo realizado por cada uno de los integrantes de nuestra comunidad en estos años, y confiamos en que el futuro nos seguirá otorgando la oportunidad de formar a niños, jóvenes y adultos en el arte musical.

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Present

tación El Centro Cultural Newen nace el año 2007 como un lugar de formación y extensión musical en la Comuna de La Florida, con el propósito de motivar, desarrollar, crear y difundir actividades relacionadas con el quehacer musical de la Comuna.

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1. Saccsa Campos, Julia, (2010): Relación entre clima institucional y desempeño académico de los docentes de los centros de educación básica alternativa del distrito de San Martín de Porres, Lima, U. Nacional Mayor de San Marcos, p.11.

2. Alves, Rubem (1996): La Alegría de Enseñar, Barcelona, España, ediciones Octaedro, S.I., portada y contratapa.

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C

on un claro proyecto educativo, el Centro Cultural Newen ha desarrollado durante nueve años de experiencia pedagógica, un plan orientado al permanente desarrollo musical de los vecinos de la comuna, a través de la enseñanza, creación, investigación y difusión musical. Estos cuatro conceptos constituyen la base de su propósito de creación de nuevo público y el descubrimiento, promoción y divulgación de talentos musicales en niños y jóvenes a través del estudio de la música con programas definidos para cada instrumento musical. En este sentido, mientras los niños y jóvenes reciben una enseñanza acabada y formal de la música, logrando desarrollar las habilidades y destrezas propias de este arte, los adultos pueden encontrar en este proyecto educativo, una fuente de desarrollo personal, salud y esparcimiento.

Hoy, al presentar los nuevos programas de estudio, el Centro Cultural Newen desea exponer las metas que sueña para los niños, jóvenes y adultos que se integran como estudiantes de su propuesta académica, con el anhelo de que ellos los hagan suyos. A su vez, mira con esperanza y confianza la acción pedagógica de sus profesores, como actores fundamentales en la tarea de guiar el inicio y/o profundización de la experiencia musical de los estudiantes, a través de sus respectivos instrumentos musicales.

El espíritu de acogida con que el Centro Cultural Newen recibe y observa el trabajo didáctico-musical de sus docentes, espera que se replique en cada profesor o profesora, en su accionar cotidiano y en sus relaciones personales tanto, con sus alumnos y sus familias, como con el personal administrativo y de servicio y, muy especialmente, con sus pares en el marco de un buen clima institucional. Entendiendo que para el logro de un buen clima institucional hay que tener claro que “en toda Institución el trabajo debe implicar un grado de compromiso y el clima debe ofrecer grandes satisfacciones. El Clima Institucional da lugar a las relaciones sólidas, respetuosas, tolerantes, solidarias, armoniosas”1.

Con este mismo espíritu celebra el trabajo académico de sus profesores realizado con maestría, vale decir, un trabajo académico llevado a cabo con excelencia como ejecutantes, profesionalismo como docentes y calidad como personas, emulando con ello, el espíritu que mueve al Centro Cultural Newen.

En consecuencia, un trabajo académico realizado con alegría, entendido este, como la conciencia del educador que desarrolla su quehacer de tal manera, que los estudiantes logran, con su forma de enseñar, “un aprendizaje placentero (…) con motivaciones para aprender y razones para vivir”2.

La música –centro y motivo de nuestra institución- nos invita a transitar por un mundo de sonidos, silencios, melodías y armonías. Por ello, donde hay instrumentistas, cantantes, creadores, ese mundo se abre, se expande en un espacio para la imaginación, la ejecución, la interpretación y la creatividad, convirtiendo las escuelas de música en espacios de vivencia artística y humana.

En este marco, el CCN, espera lograr de los estudiantes del centro, personas comprometidas con la música y su estudio. Al estudiarla, la música nos da conocimientos especiales para escucharla y cantarla; escribirla y leerla; crearla y recrearla; entenderla y disfrutarla.

Por tanto, directivos, académicos y estudiantes del CCN entienden que, por una parte las manifestaciones culturales como la música, son formas de expresión humana a través de las cuales los pueblos manifiestan su sentir, transforman sus maneras de entender el mundo y, a través de ellos, encuentran un espacio para preservar su memoria. A su vez, entienden que la música desempeña -junto a las demás artes- un rol fundamental como fuente de enriquecimiento cultural y de comunicación; que, así como la palabra hablada es la materialización del

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3. Campbell D. (1998): Efecto Mozart, Barcelona, Editorial Urano, pp. 29-32.

4. Gardner H. Estructuras de la mente (1995): TIM. Barcelona, Paidós Ibérica, pp. 137-161.

5. Campbell D. (1998): Efecto Mozart, Barcelona, Editorial Urano, pp. 29-32.

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pensamiento, y el sonido del lenguaje es la materia con que contamos para producir una comunicación, la música exterioriza el sentir de la persona que la cultiva. Entienden también que la relevancia de la música en la educación y en el desarrollo más integral como seres humanos, fortalece la inteligencia racional y emocional, estimula la creatividad, y favorece las relaciones personales y el trabajo grupal.

En los campos de la educación, la psicología y la música, se ha demostrado que la formación musical desde temprana edad, mejora el aprendizaje de la lectura, la lengua (incluidas las lenguas extranjeras), las matemáticas y el rendimiento académico en general, potenciando además, otras áreas del desarrollo del ser humano. En los términos de Campbell “la música aumenta la creatividad, mejora la estima propia del alumno, desarrolla habilidades sociales y mejora el desarrollo de habilidades motoras perceptivas, así como el desarrollo psicomotriz”3.

De igual forma estudios como la teoría de las inteligencias múltiples4, planteada por el neuropsicólogo Howard Gardner, afirman que la inteligencia musical influye en el desarrollo emocional, espiritual y corporal del ser humano. Gardner afirma que “la música estructura la forma de pensar y trabajar, ayudando a la persona en el aprendizaje de matemáticas, lenguaje y habilidades espaciales”5.

Ante la incongruencia que existe entre la benéfica influencia que la música ejerce sobre el desarrollo integral de la persona, versus la menguada presencia que goza la música en los planes y programas de estudio del sistema escolar chileno, la oferta y propuesta de las academias de música, vienen a significar una valiosa alternativa para aquellos niños y jóvenes que buscan una formación musical más completa. En este contexto, el Centro Cultural Newen pone al servicio de la comunidad su propuesta educativa, ofreciendo formación en los siguientes instrumentos musicales tanto clásicos como populares.

Los instrumentos clásicos que ofrece son: Piano, Guitarra, Violín, Violoncello, Contrabajo, Flauta Traversa, Oboe y Clarinete. Y los instrumentos populares que ofrece son: Guitarra Eléctrica, Bajo Eléctrico, Batería, Canto, Acordeón, Saxofón, Trompeta y Trombón.

Esta propuesta educativa se complementa con la asignaturas de Teoría Musical y Armonía, materias fundamentales en la formación musical de sus estudiantes. Al mismo tiempo, la formación en esta área permitirá a quien le interese, continuar su formación en conservatorios o escuelas profesionales de música.

El Centro Cultural Newen contempla dos grandes áreas para agrupar a los estudiantes: área de aficionados y área formal.

El área de aficionados se caracteriza por estar disponible a todas las personas que lo deseen sin restricciones de edad, independiente de sus capacidades o habilidades musicales. Esta área entrega la vivencia musical como un medio de entretención o terapia respetando el ritmo de aprendizaje de cada estudiante.

En el área formal participan aquellas personas que deseen realizar estudios de música con proyección de continuidad.

Los programas que aquí se presentan, se articulan de manera progresiva en 5 años de estudio para los instrumentos clásicos, 4 años para los populares, 4 años para el curso de Teoría Musical, y 1 año para el curso de Armonía.

Los elementos curriculares generales son comunes a todos los años de estudio, a saber: objetivo general, objetivos específicos, metodología y evaluación.

Los elementos curriculares de tipo particular detallan en cada año de estudio los contenidos, la bibliografía y el programa de examen de cada instrumento. Todos los programas se inician con una breve descripción.

Finalmente se ofrece la Pauta de Evaluación del curso de Piano como modelo. Junto a esta, se encuentra una pauta en blanco, para que sea aplicada según las necesidades específicas de cada instrumento, y sea utilizada como herramienta de evaluación por parte del profesorado.

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Obje

jetivos Fundamentales Transversales

1. Rodas, María Teresa. 2003.

2. Mineduc 1997, 53-62.

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U

n elemento común a todos los instrumentos, a todos los años de estudio y a las modalidades de ingreso al Centro Cultural Newen lo constituyen los objetivos fundamentales transversales, entendidos estos como metas o aspiraciones comunes a todas las disciplinas y años de estudio, referidas a tres dimensiones o ámbitos: Formación musical especializada; Crecimiento y autoafirmación personal por medio de la experiencia musical; y Persona y entorno desde y hacia la música.

Los objetivos transversales de un programa de enseñanza (OFT), considerados como una oportunidad para el desarrollo humano1, hacen referencia a las finalidades generales de la educación, vale decir a los conocimientos, habilidades, actitudes, valores y comportamientos que se espera que los estudiantes desarrollen en el plano personal, moral y social2.

Desde el ámbito de la Formación musical especializada se aspira poder colaborar en el despertar y/o fortalecimiento de las potencialidades artístico-musicales de sus estudiantes a través de la enseñanza de un instrumento musical, seguros de que una buena formación en este aspecto logra reforzar el sentido estético y el amor por la belleza del sonido y del silencio, tanto si se produce como si se escucha. Este primer OFT responde a la necesidad de contar con proyectos educativos que complementen la formación musical escolar, que en algunos de los casos, se presenta con importantes debilidades, no logrando satisfacer los intereses de los niños y jóvenes en el área de la formación musical.

Y al mismo tiempo, permite que aquellos jóvenes que se interesen en la música como actividad profesional, puedan tener una sólida formación en el área, que les posibilite a futuro continuar con estudios superiores de música.

El segundo OFT Crecimiento y autoafirmación personal por medio de la experiencia musical, está orientado hacia el desarrollo de la personalidad de los estudiantes del Centro Cultural Newen, mediante la adquisición de hábitos de estudio propios de la formación musical, los que beneficiarán todas las áreas de su desarrollo. De esta manera, la formación musical viene a complementar el desarrollo del niño y joven, potenciando áreas del conocimiento que no en todos los casos son cubiertas por el sistema escolar. Habilidades propias de la música, como son la destreza motriz, la memoria auditiva, el control del cuerpo, coordinación de lectura y ejecución instrumental simultánea, entre otras, permitirán que el estudiante del Centro se desarrolle de manera integral, tanto en la música propiamente tal, como en su formación escolar.

Junto con esto, este segundo OFT desarrolla en el estudiante herramientas que le permitirán ir superando obstáculos propios de su proceso formativo, que dicen relación con el manejo de la ansiedad, el nerviosismo y el individualismo.

Y al mismo tiempo, potencia la perseverancia y la expresividad, a través del contacto de los estudiantes con su instrumento y con otros instrumentistas, despierta la conciencia sobre la importancia del esfuerzo personal diario en el complejo ejercicio de aprender, y el gozo como recompensa interior ante los propios logros.

El OFT Persona y entorno desde y hacia la música, cubre aspectos de la formación del estudiante que dicen relación con su desarrollo social -familia, profesores, compañeros, amigos, etc.- y con el medio que le rodea. El logro de una conciencia de la dignidad humana, de los derechos y deberes esenciales que surgen de la misma persona y de su contacto con lo trascendente, la solidaridad, la honestidad, y el respeto al otro y a la naturaleza, son las tareas educativas que el presente OFT busca desarrollar en los estudiantes del Centro Cultural Newen.

Estos objetivos fundamentales transversales se desarrollan no sólo aprendiendo a sacar un bonito sonido del instrumento sino también, escuchando el sonido de otros instrumentos y de otros instrumentistas a través de los conciertos y recitales que organiza periódicamente el Centro, con sus propios alumnos y sus profesores, y con músicos invitados de reconocida trayectoria.

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Ingreso Perfil de

Los niños, jóvenes y adultos interesados en ingresar al Centro Cultural Newen deben contar con un alto nivel de compromiso con el aprendizaje de un instrumento musical, y la conciencia clara acerca del tiempo que deberá dedicar al estudio para lograr su objetivo.

El estudiante manifestará su deseo de desarrollar o cultivar habilidades musicales a través de su real inquietud por la actividad musical, expresada en responsabilidad y empeño en el estudio diario y perseverante de su instrumento.

Demostrará espíritu de equipo, cualidad indispensable para el trabajo musical de conjunto; a su vez demostrará capacidad de autocrítica, aceptación de las críticas externas y superación de las propias limitaciones.

El apoyo familiar, en cualquier etapa de la vida representa una suerte de garantía en el proceso de aprendizaje de un instrumento musical. En la infancia y adolescencia se refiere a un acompañamiento físico y afectivo para superar las dificultades que el aprendizaje de una técnica instrumental comporta. En la juventud y adultez, el apoyo familiar se traduce en una comprensión y respeto ante los tiempos que la persona dedicará a la ejercitación del instrumento elegido y un aliciente para perseverar en el empeño.

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Egreso Perfil de

La formación musical e instrumental recibida en el Centro Cultural Newen, basada en sólidos conocimientos técnicos, teóricos y estilísticos, capacitan al egresado para continuar sus estudios en conservatorios o instituciones de formación profesional.

El Centro Cultural Newen espera que, junto a la formación musical recibida, sus egresados mantengan la pasión por la música junto a la conciencia de la función que desempeña el músico en la sociedad, manifestada en un compromiso de continuo perfeccionamiento, manteniendo activa la experiencia musical como solista o integrante de agrupaciones en variados estilos musicales.

Conforme a la experiencia educativa propia de este centro de formación musical, el egresado demuestra una actitud creativa y crítica, junto a una mirada y postura humana y musical basadas en valores éticos, sensibilidad estética, responsabilidad social y capacidad de adaptación a los distintos ambientes culturales a los que se verá expuesto.

Demostrará dominio técnico de ejecución en el instrumento de su especialidad, aplicando los respectivos conocimientos teórico-musicales en la interpretación de obras de diferentes estilos y compositores.

Para su consecución utilizará metodologías de estudio que desarrollen su capacidad ritmo-auditiva, lectora, analítica, y de ejecución y memorización de obras de estilos y complejidad diversa.

Desarrollará una cultura musical amplia, abierta a las diversas manifestaciones artísticas, como parte de su acervo cultural, acorde a los valores estéticos y artísticos del repertorio estudiado. Interpretará obras en distintos estilos y procedencias con la conciencia de que lo que hace, es arte. Pondrá énfasis tanto en la música de tradición escrita como en las músicas de tradición oral, valorando sus propias raíces culturales.

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Piano DESCRIPCIÓN

Curso práctico-teórico de régimen anual con una clase semanal de 60 minutos, cuya finalidad es entregar las herramientas propias de la técnica pianística, empleando el instrumento como medio de expresión musical.

El presente programa contempla 5 años de estudio del instrumento, en los cuales se abarca desde el conocimiento básico del piano y la lectura musical, hasta el dominio de las formas y estilos de los distintos períodos de la historia de la música.

OBJETIVO GENERAL

Conocer la manera correcta de tocar el instrumento y sus posibilidades de uso para el desempeño interpretativo, desarrollando la sensibilidad y la expresión musical.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Adquirir los conocimientos necesarios para el dominio de la técnica y la lectura en el instrumento.

• Perfeccionar gradualmente la motricidad y mecánica para ambas manos: postura, disociación y digitación.

• Dominar técnicas de articulación y fraseo propias del instrumento, para una adecuada ejecución musical.

• Desarrollar la capacidad interpretativa con un adecuado desempeño técnico y expresivo de los elementos del código musical enseñado.

• Ejecutar e interpretar repertorio de los períodos barroco, clásico, romántico, siglo XX y música chilena.

METODOLOGÍA

La enseñanza del instrumento se realizará por medio de clases práctico-teóricas de una hora de duración, en las cuales el profesor entrega al alumno orientaciones pertinentes respecto del desarrollo técnico-interpretativo del piano. En el primer año, se trabajan las habilidades básicas para el dominio de la lectura en el instrumento y los rudimentos técnicos para su ejecución. Desde el segundo al quinto año se aborda repertorio de los diferentes períodos de la música, enfatizando la interpretación estilística en el instrumento.

EVALUACIÓN

• Diagnóstica: Observación de conocimientos y/o aptitudes y habilidades previas.

• Formativa: Revisión continua del progreso técnico, lector y teórico clase a clase.

• Sumativa: Examen semestral ante comisión. La nota final del curso será el promedio de las siguientes calificaciones: nota de presentación 60% y nota examen 40% (conceptual para niños menores de 7 años).

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CONTENIDOS 1er año: • • • • • •

Conocimiento del instrumento.

Postura corporal.

Posición de las manos e independencia de los dedos.

Repertorio elemental.

Ritmos de valores simples.

Destreza en el instrumento: escalas en una octava, acordes y arpegios.

BIBLIOGRAFÍA

• Bartók, Bela (1940): Mikrokosmos, Vol. I. London, Boosey & Hawkes.

• Bastien, James (1985): Aline a day, San Diego, Neil A. Kjos Music Company.

• Thompson, John (2005): Enseñando a tocar los deditos, Cincinnati, The Willis Music Company.

• Véjar, Oscar (2010): Yo Estudio Piano, Impresiones El Zócalo.

• Waiss, Elena (1947): Mi Amigo el Piano, Santiago, Universitaria.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• I semestre: 4 estudios Yo Estudio Piano 1a y 2a parte.

• II semestre: 3 estudios Yo Estudio Piano 3a parte.

2do año: • • • • • • • •

Posición corporal en la práctica pianística.

Lectura musical.

Estudios técnicos.

Escalas de Do, Sol, Re, La, arpegios y aplicación en obras en estudio.

Expresión musical: agógica, dinámica, articulaciones.

Tempo: moderato, allegro, lento y andante.

Ejercicios que abarquen aspectos expresivos con uso del pedal.

5 obras de cada uno de los períodos barroco, clásico, romántico, siglo XX y música chilena.

• Memorización de obras del repertorio.

BIBLIOGRAFÍA

• Alarcón, María Eugenia (Ed.) (1998): Pequeña antología del compositor chileno para piano, Santiago, Facultad de Artes Universidad de Chile.

• Amengual, René (1974): Diez pequeños preludios, Santiago, Editorial Universitaria.

• Bartók, Bela (1940): Mikrokosmos, Vol. II. London, Boosey & Hawkes.

• Bisquertt, Próspero (1949): Juguetería: 10 piezas infantiles para piano, Santiago, Casa Amarilla.

• Botto, Carlos (Ed.) (s/f): El pianista chileno Vol. I, Santiago, Facultad de Ciencias y Artes Musicales.

• Czerny, C., Germer, H. (1930): 50 pequeños estudios, Santiago, Casa Amarilla.

• Hanon, Charles-Louis (2008): El pianista virtuoso, Barcelona, Boileau.

• Waiss, E., Amengual, R. (Eds.) (1954): Selección de Clásicos, Santiago, Escuela Moderna de Música. (ejercicios 1 – 10) (1959): Los Maestros del Clavecín, Santiago, Universitaria (ejercicios 1 – 10) • Windsperger, Lothar (Ed.) (1981): Notenmappe des Klavierschülers, Mainz, Schott Music. (ejercicios 1 – 30)

PROGRAMA DE EXAMEN:

Primer y Segundo semestre: • 1 obra barroca, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 1 obra del siglo XX y 1 obra chilena.

• El estudiante debe presentar el repertorio de memoria.

3er año:

• Ejecución de cinco obras (mínimo) de cada uno de los estilos.

• Ejecución de repertorio que abarque las dificultades técnicas del nivel.

• Conocimiento de obras armónicas: Coral.

• Estudios técnicos.

• Escalas en 2 octavas de Mi, Fa, Si, Sib, arpegios y aplicación en obras en estudio.

• Memorización de obras del repertorio.

• Lectura a primera vista.

• Uso del arpegio quebrado en el acompañamiento.

• Ejercicios que abarquen aspectos expresivos con uso del pedal.

• Uso del metrónomo.

BIBLIOGRAFÍA

• Alarcón, María Eugenia (Ed.) (1998): Pequeña antología del compositor chileno para piano, Santiago, Facultad de Artes Universidad de Chile.

• Amengual, René (1974): Diez pequeños preludios, Santiago, Editorial Universitaria. (continuación) • Bartók, Bela (1940): Mikrokosmos, Vol. III. London, Boosey & Hawkes.

• Bisquertt, Próspero (1949): Juguetería: 10 piezas infantiles para piano, Santiago, Casa Amarilla. (continuación) • Botto, Carlos (Ed.) (s/f): El pianista chileno Vol. II, Santiago, Facultad de Ciencias y Artes Musicales.

• Heller, Stephen (2000): 24 estudios op. 125, Viena, Universal Edition.

• Kabalewsky, Dmitri (2010): Thirty Children’s pieces op. 27, San Diego, Neil A. Kjos Music Company • Tansman, Alexander (1934): Para los niños Vol. II, París, Max Eschig.

• Tchaikovsky, Pyotr Ilych (2005): Álbum para la juventud Op.68, Milán, Ricordi.

• Schumann, Robert (1977): Álbum para la juventud Op.68, München, G. Henle Verlag. (ejercicios 1 - 5) • Waiss, E., Amengual, R. (Eds.) (1954): Selección de Clásicos, Santiago, Escuela Moderna de Música. (ejercicios 11 – 20) (1959): Los Maestros del Clavecín, Santiago, Universitaria (ejercicios 11 – 25) • Windsperger, Lothar (Ed.) (1981): Notenmappe des Klavierschülers, Mainz, Schott Music. (ejercicios 31 – 60)

PROGRAMA DE EXAMEN:

Primer y Segundo semestre: • 1 obra barroca, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 1 obra del siglo XX y 1 obra chilena.

• El estudiante debe presentar el repertorio de memoria.

4to año:

• Ejecución de cinco obras (mínimo) de cada uno de los estilos.

• Ejecución de repertorio que abarque las dificultades técnicas del nivel.

• Iniciación a obras contrapuntísticas: Invenciones a 2 voces.

• Estudios técnicos en velocidad.

• Escalas en 2 octavas de Fa#, Mib, Lab, Reb, arpegios y aplicación en obras en estudio.

• Memorización de obras del repertorio.

• Continuación lectura a primera vista.

• Uso del pedal.

• Uso del metrónomo.

BIBLIOGRAFÍA

• Allende, Pedro Humberto (1928). Miniaturas griegas, París, Editions Maurice Senart.

• Bach, Johann Sebastian (1951): 23 piezas fáciles, Buenos Aires, Ricordi. (1 – 5) • (2007): Inventionen und Sinfonien, Viena, Urtext. (Invenciones 1 – 5) • Bartók, Bela (1940): Mikrokosmos, Vol. IV. London, Boosey & Hawkes.

• Clementi, Muzio (1902), 32 Sonatinas y Rondos, New York, G. Schirmer. (1 – 5) • Heller, Stephen (2000): 24 estudios op. 125, Viena, Universal Edition.

• Schumann, Robert (1977): Álbum para la juventud Op.68, München, G. Henle Verlag. (ejercicios 5 - 15) • Soro, Enrique (2007): Recordando la Niñez, Santiago: Facultad de Artes Universidad de Chile.

• Waiss, E., Amengual, R. (Eds.) (1954): Selección de Clásicos, Santiago, Escuela Moderna de Música. (ejercicios 21 – 32) • (1959): Los Maestros del Clavecín, Santiago, Universitaria. (ejercicios 26 – 38) • Windsperger, Lothar (Ed.) (1981): Notenmappe des Klavierschülers, Mainz, Schott Music. (ejercicios 61 - 75)

PROGRAMA DE EXAMEN:

Primer y Segundo semestre: • 1 obra barroca, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 1 obra del siglo XX y 1 obra chilena.

• El estudiante debe presentar el repertorio de memoria.

5to año:

• Ejecución de cinco obras (mínimo) de cada uno de los estilos.

• Ejecución de repertorio que abarque las dificultades técnicas del nivel.

• Continuación de técnica contrapuntística.

• Estudios técnicos en velocidad.

• Escalas en 2 octavas de Do#, Solb, Dob, arpegios y aplicación en obras en estudio.

• Memorización de obras del repertorio.

• Lectura a primera vista en piezas de mayor complejidad.

• Uso de los pedales de sustain y sordina.

• Uso del metrónomo.

BIBLIOGRAFÍA

• Allende, Pedro Humberto (1928). Miniaturas griegas, París, Editions Maurice Senart. (Continuación) • Bach, Johann Sebastian (1951): 23 piezas fáciles, Buenos Aires, Ricordi. (6 – 10) • (2007): Inventionen und Sinfonien, Viena, Urtext. (Invenciones 6 - 15) • Bartók, Bela (1940): Mikrokosmos, Vol. V. London, Boosey & Hawkes.

• Beethoven, Ludwig van (1902), “Sonata op. 49 Nº 2”, en 32 Sonatinas y Rondos, New York, G. Schirmer.

• Clementi, Muzio (1902): 32 Sonatinas y Rondos, New York, G. Schirmer. (6 – 12) • Cortés, Renán (2010): ...Donde se refleja la luz de la luna..., Santiago, Facultad de Artes Universidad de Chile.

• Mendelsson, Felix (1880): Canciones Sin Palabras Op. 72, Leipzig, C.F. Peters.

• Soro, Enrique (2007): Recordando la Niñez, Santiago, Facultad de Artes Universidad de Chile. (Continuación) • Schumann, Robert (1977): Álbum para la juventud Op. 68, München, G. Henle Verlag. (ejercicios 16 - 30) • (1977): Escena infantiles Op. 15, München, G. Henle Verlag.

PROGRAMA DE EXAMEN:

Primer y Segundo semestre: • 1 obra barroca, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 1 obra del siglo XX y 1 obra chilena.

• El estudiante debe presentar el repertorio de memoria.

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Guitarra

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Introducción a la

DESCRIPCIÓN

Curso teórico-práctico introductorio de un año de duración con una clase semanal de 60 minutos, cuya finalidad es entregar las nociones básicas del instrumento, para la posterior continuación de estudios especializados en guitarra clásica o popular (eléctrica o acústica).

La guitarra le permitirá al estudiante desarrollar habilidades interpretativas y estimular su propia creación. Al ser un instrumento armónico, es muy valioso en el trabajo de acompañamiento de canciones. Junto con esto, su factibilidad de adquisición y transporte y su gran versatilidad, le brindarán al estudiante la posibilidad de comenzar su camino de aprendizaje de la música.

BJETIVO GENERAL

Entregar a los estudiantes las habilidades técnicas necesarias para la interpretación de diversos estilos musicales en un nivel básico, desarrollando la sensibilidad y la expresión musical.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Conocer las partes del instrumento y sus puntos de apoyo básicos.

• Conocer la técnica básica de ambas manos.

• Desarrollar la capacidad de lectura de pequeñas melodías.

• Desarrollar la habilidad de la ejecución de rasgueos y acordes para el acompañamiento de canciones.

METODOLOGÍA

La enseñanza del instrumento se realizará por medio de clases práctico-teóricas de una hora de duración, en las cuales el profesor entrega al estudiante orientaciones pertinentes respecto del desarrollo técnico-interpretativo de la guitarra. En este primer año se trabajan las habilidades básicas para el dominio de la lectura en el instrumento, y para el acompañamiento de canciones folklóricas y populares.

EVALUACIÓN

• Diagnóstica: Observación de conocimientos y/o aptitudes y habilidades previas.

• Formativa: Revisión continua del progreso clase a clase.

• Sumativa: Examen semestral ante comisión. La nota final del curso será el promedio de las siguientes calificaciones: nota de presentación 60% y nota examen 40% (conceptual para niños menores de 7 años).

CONTENIDOS • • • • • • • • • • • • •

Correcta posición del cuerpo y del instrumento.

Puntos de apoyo básicos Partes en que se compone el instrumento Nombre y número de los dedos Técnicas de ataque a la cuerda Adaptación de la mano izquierda al mástil Afinación del instrumento Formación de todos los acordes mayores y con séptima menor Formación de acordes menores y práctica de todos los acordes aprendidos Rasgueos de vals, sau-sau, resbalosa, cueca, rin, entre otros.

Lectura de clave americana Práctica de ceja y media ceja Trabajo de dúos

BIBLIOGRAFÍA

• Advis, L.; Cáceres, E.; García, F.; González, Jp. (Eds.) (1997): Clásicos de la música popular chilena Vol. II 1960 – 1973, Santiago, Ediciones Universidad Católica de Chile.

• Jara, Víctor (s/f): Obra musical completa, Santiago, Fundación Víctor Jara.

• Parra, Violeta (2005): Cancionero, Santiago, Fundación Violeta Parra.

• Sagreras, Julio (1973): Mis primeras lecciones, Buenos Aires, Ricordi.

• Canciones populares y folklóricas adaptadas por el profesor.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• I semestre: 1 estudio técnico. 1 canción del repertorio.

• II semestre: 1 estudio técnico. 2 canciones del repertorio.

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Guitarra Clásica

DESCRIPCIÓN

Curso práctico-teórico de régimen anual con una clase semanal de 60 minutos, cuya finalidad es entregar las herramientas propias de la técnica guitarrística, empleando el instrumento como medio de expresión musical.

El presente programa contempla 5 años de estudio del instrumento, en los cuales se abarca desde el conocimiento básico de la guitarra y la lectura musical, hasta el dominio de las formas y estilos de los distintos períodos de la historia de la música.

OBJETIVO GENERAL

Conocer la manera correcta de tocar el instrumento y sus posibilidades de uso para el desempeño interpretativo, desarrollando la sensibilidad y la expresión musical, junto con el dominio de una técnica instrumental y lectura musical altamente competentes, y la comprensión y memorización de obras de diferentes estilos y dificultades.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

• Conocer las partes del instrumento y sus puntos de apoyo básicos.

• Conocer la técnica básica de ambas manos.

• Desarrollar la capacidad de lectura de pequeños trozos melódicos.

• Desarrollar la capacidad de adaptación al trabajo de acompañamiento musical.

• Desarrollar la capacidad para interpretar obras cada vez más complejas de acuerdo al nivel alcanzado.

METODOLOGÍA

La enseñanza del instrumento se realizará por medio de clases práctico-teóricas de una hora de duración, en las cuales el profesor entrega al alumno orientaciones pertinentes respecto del desarrollo técnico-interpretativo de la guitarra. En el primer año, se trabajan las habilidades básicas para el dominio de la lectura en el instrumento y los rudimentos técnicos para su ejecución. Desde el segundo al quinto año se aborda repertorio de los diferentes períodos de la música, enfatizando la interpretación estilística en el instrumento.

EVALUACIÓN

• Diagnóstica: Observación de conocimientos y/o aptitudes y habilidades previas.

• Formativa: Revisión continua del progreso técnico, lector y teórico clase a clase.

• Audiciones y conciertos de los alumnos de la Cátedra.

• Sumativa: Examen semestral ante comisión. La nota final del curso será el promedio de las siguientes calificaciones: nota de presentación 60% y nota examen 40% (conceptual para niños menores de 7 años).

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CONTENIDOS 1er año:

1. TÉCNICOS: • Posición de la guitarra y puntos de contacto.

• Métodos de afinación • Producción de sonido (forma y lijado de las uñas) • Pulsación, “con apoyo” y “sin apoyo” • Digitaciones básicas de ambas manos • Escalas simples e iniciación al uso del traslado • Arpegios (fórmulas simples) • Acordes • Introducción al uso de la ceja • Ligados simples • Iniciación al uso de los apagadores 2. MUSICALES: • Concepto de melodía • Melodía en agudos y bajos • Melodía acompañada • Principios básicos de legato y agógica • Conceptos básicos de pulso, ritmo, métrica y tonalidad • Desarrollo de la lectura a primera vista de manera progresiva

BIBLIOGRAFÍA:

• Brouwer, Leo (1972): Estudios Sencillos, París, Max Eschig: Primer cuaderno: Nos 1 a 3.

• Carlevaro, Abel (1966): Cuadernos didácticos Vol. 2, Buenos Aires, Barry.

• Carcassi, Matteo (s/f): 25 estudios, Sidney, Schott & C.: Estudios 1 a 3.

• Giuliani, Mauro (1985): Le Papillon Op. 50, Mainz, Schott Music: Nos 1 a 15.

• (1956) 23 estudios escogidos, Buenos Aires, Ricordi: Estudios 1 a 4.

• Pujol, Emilio (1952): Escuela Razonada de la Guitarra Libro II, Buenos Aires, Ricordi: Ejs. 25, 27, 32, 56, 60, 72, 80, 82, 84, 88. Estudios I, II, III, VI. • Sagreras, Julio (1973): Mis primeras lecciones, Buenos Aires, Ricordi.

• Smith-Brindle, Reginald (1979): Guitarcosmos Vol. 1, London, Schott: Estudios seleccionados de la parte inicial.

• Sor, Fernando (1950): Método completo para guitarra, Buenos Aires, Ed. Ricordi: Primeras lecciones.

• (s/f) Introducción al Estudio de la Guitarra en 25 Lecciones Progresivas Op.60, Madrid, Real Music: Lecciones 9 a 19.

REPERTORIO COMPLEMENTARIO:

• Piezas simples de compositores como Carcassi, Carulli, Mertz, Horetzky y Sor.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 estudio técnico • 2 piezas de repertorio de distintos períodos

2do año:

1. TÉCNICOS: • Pulsación, “con apoyo” y “sin apoyo”.

• Modelos de escalas con traslados (traslados con dedo común).

• Uso de los ligados.

• Ejercicios de escalas diatónicas y cromáticas buscando como logro el dominio del diapasón.

• Arpegios más complejos (ascendentes, descendentes y circulares).

• Acordes repetidos en velocidad.

• Uso apropiado de digitaciones (tanto de mano izquierda como derecha).

• Uso de cejas de manera adecuada.

• Uso de los apagadores.

2. MUSICALES: • Melodía acompañada de acordes o arpegios.

• Melodía en el bajo acompañada de acordes o arpegios.

• Conceptos de fraseo, legato, articulación, dinámica y agógica.

• Profundización de los conceptos de pulso, ritmo, métrica y tonalidad para una mejor comprensión de las obras en estudio, en relación a su forma y estructura • Desarrollo progresivo de lectura a primera vista.

BIBLIOGRAFÍA:

• Brouwer, Leo (1972): Estudios Sencillos, París, Max Eschig: Nos 4 al 10.

• Carcassi, Matteo (s/f): 25 estudios, Sidney, Schott & C.: Estudios 4 a 10.

• Carlevaro, Abel (1966): Cuadernos didácticos Vol. 2, Buenos Aires, Barry: continuación del cuaderno 2, inicio de cuadernos 1, 3 y 4.

• Délano, Pablo (1979): “Estudios para guitarra”, En: Antología de música chilena para guitarra, Santiago, Universidad de Chile: Estudios 1 a 4.

• Giuliani, Mauro (1956) 23 estudios escogidos, Buenos Aires, Ricordi: Nos 5 a 11.

• Pujol, Emilio (1952): Escuela Razonada de la Guitarra, Libro II, Buenos Aires, Ricordi: Ejs. 91 a 95.

Estudios VII, VIII y X. • Smith-Brindle, Reginald (1979): Guitarcosmos Vol. 1 y 2, London, Schott.

• Sor, Fernando (1950): Método completo para guitarra, Buenos Aires, Ricordi.

• (s/f) Introducción al Estudio de la Guitarra en 25 Lecciones Progresivas, Op.60, Madrid, Real Music: Lecciones 20 a 25.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos • 2 piezas de repertorio de distintos períodos

3er año

1. TÉCNICOS: • Escalas con diversas digitaciones.

• Conocimiento y empleo de la mecánica de los armónicos naturales.

• Perfeccionamiento del ligado simple.

• Introducción al ligado doble.

• Uso correcto de la ceja, cejilla y ceja abierta.

• Mecánica del staccato (Sor Estudio 15, Tárrega Preludio 4).

• Arpegios complejos con desarrollo de un canto.

• Variantes de afinación: a) 3ª cuerda en fa sostenido; b) 6ª cuerda en re.

• Profundización en el uso de los apagadores.

2. MUSICALES: • Iniciación a conceptos estilísticos: uso de pulsación adecuada para cada estilo musical (renacimiento y barroco, siglo XIX, siglo XX).

• Iniciación al empleo de las ornamentaciones para cada estilo.

• Mayor desarrollo en el entendimiento del tratamiento de voces.

• Manejo del fraseo y articulación.

• Comprensión de la forma y estructura musical.

• Concepto de timbre.

BIBLIOGRAFÍA:

• Aguado, Dionisio (1982): 24 estudios, Mainz, Schott: Estudios 1 – 5.

• Brouwer, Leo (1972): Estudios Sencillos, París, Max Eschig: Nos 11 al 15.

• (2002): Nuevos estudios sencillos, Chester, Chester Music.

• Carcassi, Matteo (s/f): 25 estudios, Sidney, Schott & C.: Estudios 11 a 17.

• Carlevaro, Abel (1966): Cuadernos didácticos Vol. 1, 2, 3 y 4, Buenos Aires, Barry: Continuación.

• (2006): Microestudios, Heidelberg, Ed. Chanterelle.

• Coste, Napoleón (s/f): Primeros Estudios, Buenos Aires, Ricordi.

• Eisner, Guillermo (2015): Guitarrerías, Santiago, Microtono: Monotemas 1 y 2.

• Giuliani, Mauro (1956) 23 estudios escogidos, Buenos Aires, Ricordi: Continuación.

• Pujol, Emilio (1952): Escuela Razonada de la Guitarra, Libro II, Buenos Aires, Ricordi.

• Pujol, Máximo Diego (1999): 14 Estudios, París, Lemoine: 1er cuaderno.

• Sor, Fernando (1950): Método completo para guitarra, Buenos Aires, Ricordi: Estudios Nºs 10 a 16 (numeración de Coste).

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 estudio, 2 pieza de distintos estilos y 1 ejercicio técnico.

4to año:

1. TÉCNICOS: • Escalas con traslados.

• Desarrollo de velocidad: aplicación de escalas y arpegios.

• Uso simultáneo de canto apoyado y arpegio, y bajo apoyado y arpegio.

• Dominio del manejo de apagadores.

• Ligados de tres y cuatro notas.

• Iniciación al trémolo.

2. MUSICALES: • Profundización en el trabajo de dinámicas y timbres.

• Profundización en el empleo de ornamentos.

• Profundización en el manejo de la articulación y fraseo.

• Manejo adecuado de la técnica de pulsación de acuerdo a los estilos.

BIBLIOGRAFÍA:

• Aguado, Dionisio (1982): 24 estudios, Mainz, Schott: Continuación.

• Barrios Mangoré, Agustín (1976): The guitar work of Agustin Barrios Mangoré, Miami, Belwin.

• Brouwer, Leo (1972): Estudios Sencillos, París, Max Eschig: Nos 16 al 20.

• Carcassi, Matteo (s/f): 25 estudios, Sidney, Schott & C.: Continuación.

• Carlevaro, Abel (1966): Cuadernos didácticos Vol. 1, 2, 3 y 4, Buenos Aires, Barry: Continuación.

• Coste, Napoleón (s/f): Primeros Estudios, Buenos Aires, Ricordi: Continuación.

• Eisner, Guillermo (2015): Guitarrerías, Santiago, Microtono: Monotemas 3 y 4.

• Giuliani, Mauro (1956) 23 estudios escogidos, Buenos Aires, Ricordi: Continuación.

• Pujol, Emilio (1952): Escuela Razonada de la Guitarra, Libro III, Buenos Aires, Ricordi.

• Sor, Fernando (1950): Método completo para guitarra, Buenos Aires, Ricordi: Continuación.

• Tárrega, Francisco (1957): Composiciones originales y estudios para guitarra, Buenos Aires, Ricordi: Estudios seleccionados y “La mariposa”.

• Villa-Lobos, Heitor (1990): Obra completa para guitarra, París, Max Eschig: Estudio 1 y Preludios 1 y 3.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios, 2 piezas de distintos estilos y 1 ejercicio técnico.

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26 5to año:

1. TÉCNICOS: • Profundizar en todos los contenidos señalados en los años anteriores.

• Escalas en 2 octavas por intervalos de 3as.

• Uso de armónicos artificiales.

• Aumento de la dificultad técnica de las obras.

• Incremento en la duración de las obras o grupos de obras en estudio.

• Profundizar en el dominio del trémolo.

2. MUSICALES: • Profundización en la interpretación estilística, aplicando criterios musicales propios de cada uno de los repertorios abarcados.

Memorización de obras de mayor extensión.

BIBLIOGRAFÍA:

• Aguado, Dionisio (1982): 24 estudios, Mainz, Schott: Continuación.

• Barrios Mangoré, Agustín (1976): The guitar work of Agustin Barrios Mangoré, Miami, Belwin: Estudios de ligados en re menor y La Mayor.

• Coste, Napoleón (s/f): Primeros Estudios, Buenos Aires, Ricordi: Estudio 22.

• Eisner, Guillermo (2015): Guitarrerías, Santiago, Microtono: Monotemas 5 y 6.

• Pujol, Emilio (1952): Escuela Razonada de la Guitarra, Libro III, Buenos Aires, Ricordi: Continuación.

• Sagreras, Julio (2002): El colibrí, París, Pierre Perol-Schneider.

• Tárrega, Francisco (s/f): Recuerdos de la Alhambra, Buenos Aires, Ricordi.

• Villa-Lobos, Heitor (1990): Obra completa para guitarra, París, Max Eschig: Estudios 1 y 8.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 estudios, 3 piezas de distintos estilos y 1 ejercicio técnico.

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Violín DESCRIPCIÓN

Curso práctico-teórico de régimen anual con una clase semanal de 60 minutos, cuya finalidad es entregar las herramientas propias de la técnica para la ejecución del Violín, empleando el instrumento como medio de expresión musical.

El presente programa contempla 5 años de estudio del instrumento, los cuales se organizan en un primer año inicial donde se abarca el conocimiento básico del instrumento y la lectura musical, y del IIo al Vo año, donde se desarrolla el dominio técnico, la lectura en el instrumento, y las formas y estilos de los períodos barroco, clásico y romántico.

OBJETIVO GENERAL

Dominar la manera correcta de tocar el instrumento y sus posibilidades de uso para el desempeño interpretativo, desarrollando la sensibilidad y la expresión musical.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Adquirir los conocimientos necesarios para el dominio de la técnica y lectura en el instrumento.

• Perfeccionar gradualmente la motricidad y mecánica tanto en ambas manos.

• Dominar técnicas de articulación y fraseo propias del instrumento, para una adecuada ejecución musical.

• Desarrollar la capacidad interpretativa con un adecuado desempeño técnico y expresivo de los elementos del código musical enseñado.

• Ejecutar repertorio de los períodos barroco, clásico y romántico.

METODOLOGÍA

La enseñanza del instrumento se realizará por medio de clases práctico-teóricas de una hora de duración, en las cuales el profesor entrega al alumno orientaciones pertinentes respecto del desarrollo técnico e interpretativo del violín. En el primer año, se trabajan las habilidades básicas para el dominio de la lectura en el instrumento y los rudimentos técnicos para su ejecución. Desde el segundo al quinto año se aborda repertorio de los diferentes períodos de la música, profundizando en el dominio técnico y enfatizando en la interpretación estilística en el instrumento.

EVALUACIÓN

• Diagnóstica: Observación de conocimientos y/o aptitudes y habilidades previas.

• Formativa: Revisión continua del progreso técnico, lector y teórico clase a clase.

• Sumativa: Examen semestral ante comisión. La nota final del curso será el promedio de las siguientes calificaciones: nota de presentación 60% y nota examen 40% (conceptual para niños menores de 7 años).

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CONTENIDOS 1er año:

• Partes y el cuidado del instrumento.

• Conciencia corporal con respecto a una correcta postura con el instrumento. Equilibro, flexibilidad, contención del peso y relajación muscular.

• Cuerdas al aire.

• Coordinación arriba y abajo.

• Coordinación arco y mano izquierda.

• Arco: ejercicios preparatorios de toma de arco.

• Tono y semitono: discriminación auditiva.

• Notas en 1ra posición.

• Arco detaché. Distribución del peso en las partes superior, central, e inferior del arco.

BIBLIOGRAFÍA:

Técnica: • Applenbaum, Samuel (1972): Applebaum String Method, Violin Book 1, California: Belwin Mills Publishing Corp.

• Küchler, Ferdinand (2002): Violinschule, Vol I, Zürich, Edition HUG. Repertorio: • Colledge, H.; Colledge, K. (2014): Waggon Wheels, Boosey & Hawkes. Lecciones 1 a 7.

• Shinichi, Suzuki(2014): Suzuki Violin School, Vol. 1, California, Alfred Music Publishing.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• Dos piezas del método Waggon Wheels (hasta el número 7) y una pieza Susuki Vol. 1.

2do año:

• Intervalos dentro de una octava. Reconocimiento auditivo de ellos y su respectiva ubicación en el diapasón.

• Lectura a primera vista con notación tradicional.

• Escalas y arpegios mayores en 1 y 2 octavas.

• Ligaduras hasta 4 notas.

• Ligaduras con cambio de cuerda.

BIBLIOGRAFÍA:

Técnica: • Küchler, Ferdinand (2002): Violinschule, Vol I, Zürich, Edition HUG. Repertorio: • Colledge, H.; Colledge, K. (2014): Waggon Wheels, Boosey & Hawkes. Lecciones 8 a 26.

• Shinichi, Suzuki(2014): Suzuki Violin School, Vol. 1, California, Alfred Music Publishing.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• Dos piezas del método Waggon Wheels (a partir del número 8); una pieza Susuki Vol. 1; y una escala Mayor con su respectivo arpegio (SolM, ReM).

3er año

• Interpretación: Uso de dinámicas, reconocimientos de motivos, acentos, agónica, introducción al estilo clásico.

• Golpes de arco con diferentes combinaciones: martelé, ligado, detaché e introducción al staccato.

• Escalas y arpegios mayores y menores en 1ra posición hasta 2 octavas.

• Ligaduras hasta 8 notas.

BIBLIOGRAFÍA:

Técnica: • Kaiser, Heinrich (s/f): 36 Elementary Progressive Studies Op. 20, New York, International Music Company.

• Sevcik, Otakar (1967): Selected Studies in the First Position, New York, Schirmer.

Repertorio: • Applenbaum, Samuel (1985): Duets for Strings, Book 1, California, Alfred Music.

• Rieding, Oskar (1909): Concierto para Violín y Orquesta, Leipzig, Bosworth & Co. • Shinichi, Suzuki (2014): Suzuki Violin School, Vol. 2, California, Alfred Music Publishing.

PROGRAMA DE EXAMEN:

Concierto de Rieding o equivalente y un estudio kayser (entre lecciones 1 y 11) o equivalente.

4to año: • • • • • •

3ra posición fija Cambio entre 1ra y 3ra posición Escala en 3 octavas con sus respectivos arpegios Vibratto: ejercicios preparatorios.

Golpe de arco: spiccatto Interpretación: introducción al estilo barroco (golpe de arco, adornos) • Ligadura entre 2 y 3 cuerdas.

BIBLIOGRAFÍA:

Técnica: • Kaiser, Heinrich (s/f): 36 Elementary Progressive Studies Op. 20, New York, International Music Company.

• Sevcik, Otakar (1967): Selected Studies in the First Position, New York, Schirmer.

• Sitt, Hans (1907): 100 Violin Etudes, Op.32, Book III, New York, Schirmer. Cambios de posición.

Repertorio: • Shinichi, Suzuki (2014): Suzuki Violin School, Vol. 3, California, Alfred Music Publishing.

• Vivaldi, Antonio (s/f): Violin Concerto in A minor, RV 356, New York, International Music Company.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• Concierto de Vivaldi en La menor o su equivalente, un estudio Kayser desde el 12 en adelante) y un estudio de Hans Sitt con cambios de 1ra a 3ra posición. Además el alumno deberá leer un fragmento a primera vista de poca dificultad (propuesto previamente por la comisión examinadora).

5to año:

• 2da posición fija • Cambio entre 1ra y 2da posición • Cambio entre 1ra, 2da y 3ra posición • Escalas en 3 octavas con su respectivos arpergios • Vibratto • Golpe de arco: diferentes combinaciones (ligado/ stacatto/ spicatto) • Ejercicio de acordes (sobre 3 y/o 4 cuerdas)

BIBLIOGRAFÍA:

Técnica: • Kaiser, Heinrich (s/f): 36 Elementary Progressive Studies Op. 20, New York, International Music Company. Desde número 20 en adelante.

• Sitt, Hans (1907): 100 Violin Etudes, Op.32, Book III, New York, Schirmer. Cambios de posición.

Repertorio: • Mozart, Wolfgang Amadeus (1907): Violin Sonata in E minor, K.304/300c, New York, Schirmer.

• Shinichi, Suzuki (2014): Suzuki Violin School, Vol. 4, California, Alfred Music Publishing.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• Sonata de Mozart o equivalente; un estudio Kayser (desde el 20 en adelante) y un estudio de Hans Sitt con cambios de 1ra, 2da y 3ra posición. Además el alumno deberá leer un fragmento o estudio a primera vista de mediana dificultad (propuesto previamente por la comisión examinadora).

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Violoncello DESCRIPCIÓN

Asignatura anual con una clase semanal de 60 minutos. A través de la práctica y la teoría, al estudiante avanza paulatinamente en el dominio del Violoncello como instrumento solista y como integrante de la orquesta.

El presente programa contempla 5 años de estudio del instrumento, en los cuales se abarca desde el conocimiento básico del Violoncello y la lectura musical, hasta el dominio de las formas y estilos de los distintos períodos de la historia de la música.

OBJETIVO GENERAL

Conocer la manera correcta de tocar el instrumento y sus posibilidades de uso para el desempeño interpretativo tanto a nivel solista como en orquesta, desarrollando la sensibilidad y la expresión musical.

OBJETIVOS ESPECIFICOS:

• Dominar una correcta postura del cuerpo para un adecuado uso del arco del instrumento y el control de la mano izquierda.

• Manejar el arco y sus diferentes usos para la producción de sonido en el instrumento.

• Conocer las diferentes posiciones de la mano izquierda en el diapasón del instrumento.

• Dominar técnicas de articulación y fraseo propias del instrumento, para una adecuada ejecución musical.

• Desarrollar la capacidad interpretativa con un adecuado desempeño técnico y expresivo de los elementos del código musical enseñado.

• Ejecutar repertorio de los períodos barroco, clásico y romántico.

METODOLOGÍA

La enseñanza del instrumento se realizará por medio de clases práctico-teóricas de una hora de duración, en las cuales el profesor entrega al alumno orientaciones pertinentes respecto del desarrollo técnico e interpretativo del Violoncello. En el primer año, se trabajan las habilidades básicas para el dominio de la lectura y ejecución en el instrumento. Desde el segundo al quinto año se aborda repertorio de los diferentes períodos de la música, enfatizando la interpretación estilística en el instrumento.

EVALUACIÓN

• Diagnóstica: Observación de conocimientos y/o aptitudes y habilidades previas.

• Formativa: Revisión continua del progreso técnico, lector y teórico clase a clase.

• Sumativa: Examen semestral ante comisión. La nota final del curso será el promedio de las siguientes calificaciones: nota de presentación 60% y nota examen 40%.

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CONTENIDOS 1er año:

• Producción del sonido: cuerdas al aire • Primera posición.

• Escalas en una octava y arpegios de Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, La menor.

• Golpes de arco básicos.

• Afinación y calidad de sonido.

• Hábitos de estudio.

BIBLIOGRAFÍA

• De’ak, Stephen, (2012): Método Moderno para el violoncello Vol. 1, USA, Theodore Prezser Company Elkan-Vogel, INC. • Dotzauer, Friederich (2014): 113 estudios, Vol. I, New York, Ed. Klingenberg.

• Feuillard, Louis R. (1970): La Technique du Violoncelle, Vol. I, París, Delrieu.

• 1929): Exercises Journaliers, Ed. Delrrieu, Schott.

• (1929): Méthode du Jeune Violoncelliste, France, Ed. Delrieu.

• De’ak, Stephen, (2012): Método Moderno para el violoncello Vol. 1, USA, Theodore Prezser Company Elkan-Vogel, INC. • Thiemann, Peter (1989): Sistema de Escalas Básicas para Violoncello, Ed. Boileau.

• Susuki, Shinichi (1999): Suzuki Cello School Book I – II, Ed. Suzuki.

OBRAS: • Breva, Jean-Baptiste(2002): IV y V Concertinos, Paris, Ed Feuillard, Delrieu.

• Nelson, Sheila Mary (s/f): Threes and Fours, Boosey & Hawkes.

• Tansman, Alexandre (1938): Nous jouons pour maman, violoncelo, piano, Paris, Ed. Max • Eschig.

• Tortelier, Paul (2000): Cello Book, Vol. I, Gran Bretaña, Ed. Chester.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 estudio técnico, y 1 pieza de repertorio.

2do año: • • • • • •

Escalas, terceras y arpegios en 1a posición.

1a posición cerrada y abierta.

Media posición.

2a, 3a y 4a posición.

Golpes de arco: detaché, staccatto, martelatto, legato.

Arco a la punta, al talón, cambios de dirección y cambios de cuerda.

• Afinación y calidad de sonido.

• Hábitos de estudio.

BIBLIOGRAFÍA

MÉTODOS • Autores diversos: La Technique du Violoncelle, Ed. Delrieu.

• Dotzauer, Friederich (1981): 113 Estudios Vol. I, New York, Ed. Peters.

• Feuillard, Louis R. (1970): Méthode du Jeune Violoncelliste, Ed. Delrieu.

• Le Jeune Violoncelliste Vol. I A, Ed Delrieu.

• Lee, Sebastián (s/f)): Melodische und progressive etüden op. 31, Ed. Schott.

OBRAS: • Breval, Jean Baptista (s/f): II y IV Concertino, Paris, Ed. Delrieu.

• Feuillard, J. L. (s/f): Le jeune violoncellist - Violoncellmusik für Anfänger, volumen I, Ed. • Música Budapest.

• Hindemith, Paul (1938): Drei leichte stücke, Leipzig, Ed. Schott.

• Joplin (s/f): 10 Ragtimes, París, Ed. Noetze.

• Kouguell (s/f): concertino Nº 1, op.44, Paris, Ed. Philippo-Combre.

• Lee, Sebastián (1950): Método práctico para violoncello, Barcelona, Ed. Boileau.

• Martinú, Bohuslav(1925): Suite miniature, Ed. Leduc.

• Popper (1841): 15 Duettos op 76, Ed. International.

• Tortelier (1878): Cello Book, Vol. II. • Susuki(1999): Cello School, volumen II - 4o Concertino Do M, Ed. Bréval.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 estudio técnico, y 2 piezas de repertorio.

3er año

• Escalas, terceras y arpegios utilizando las cuatro primeras posiciones.

• Cambios de posición.

• Vibrato.

• Dobles cuerdas.

• Perfeccionamiento de golpes de arco.

• Estructuras musicales simples (motivo, frase, período, tema, etc.).

• Afinación y calidad de sonido.

BIBLIOGRAFÍA

ESTUDIOS Y METODOS: • Dotzauer (1981): 113 Estudios Vol. I y II, Ed. Peters .

• Feuillard (1970): Méthode du Jeune Violoncelliste, Ed. Delrieu.

• Lee (s/f): Melodische und progressive etüden, op.31, Ed. Schott.

OBRAS: • Bartok (1933): Duettos, Ed. Universal, Viena, Universal Edition.

• Bazelaire (s/f): Variations sur une chanson naïve, Ed. Schott.

• Boismoirtier (s/f): Sonate en Sol M, Ed. Delrieu.

• Breval (1932): I y II Concertino, Paris, Ed. Delrieu.

• Cirri (s/f): Tres Sonatas, Ed. Heinrichshofen-Verlag.

• Klengel, Julio (s/f): Sonatina en Do op.48, núm.1, Ed. Breitkopf.

• Kummer (1956): Concertino, Ed. Delrieu.

• Martinu (s/f): Pastorales, Ed. Leduc.

• Romberg: Primera Sonata 1º mvto, Ed. Delrieu.

• Torelli (s/f): Sonata en Sol M, Ed. Bärenreiter.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos, y 2 piezas de repertorio.

4to año:

• Dominio de posiciones de media a séptima posición con utilización del pulgar.

• Uso del pulgar.

• Escalas en dobles cuerdas.

• Velocidades, ritmos y arcadas variados.

• Control de las dinámicas: p – f.

• Desarrollo de la memoria.

• Música de cámara con pianista acompañante.

ESTUDIOS Y METODOS: • Autores diversos: La Technique du violoncelle 5º- 6º Vol., Ed. Delrieu.

• Benoy (s/f): Introduction to thumb position, Ed. OUP. (1981): 113 Estudios Vol. II, Ed. Peters. (s/f): 113 Estudios (Primer libro), Ed. Peters.

• Dotzauer (1907): 40 Estudios melódicos y progresivos, op.

31, Ed. Schott.

• Lee (s/f)): 40 Estudios melódicos y progresivos, op.31, Ed. IMC. • Sevcik (s/f)): Mecanismo del arco op.2 parte 1 y 2, Ed. Bosworth. : Cambios de posición Op. 8, Ed. Bosworth.

OBRAS • Benoy (s/f): Introducción a la posición de pulgar, Ed. OUP. • Breval (1957): Sonata en Do M, Moscú, Muzgiz, Ed. Public Domain.

• De Fesch (s/f): Les Sonates op. 8, Ed. Moeck o Ed. Peters.

• Falla, Manuel (1996): La vida Breve,Primea Danza Española, Madrid, Ed. Archivo Manuel de Falla.

(1898): Romanza, Madrid, Ed. Archivo Manuel de Falla.

• Feuillard, L. R.(2006): Sistema de escalas para violoncello, Ed. Delrieu.

• Martinu (1993): Arabesques, Paris, Ed. Salabert.

• Nölck, (s/f): Originalstücke, op.116, Ed. Schott.

• Rieding (1909): Concierto op.35, Ed. Bosworth.

• Romberg, (s/f) : Concertino-Sonata op.38 en mi m, Ed. Delrieu GD. Segundo concertino, ed. Delrieu GD (856) Primera sonata, Ed. Delrieu.

• Vivaldi (1927): Sonatas 1, 2, 3, 4, 5, Hanover, Ed. Schott.

• Thieman, P. (s/f): Sistema de Escalas básicas para violoncello, Ed. Boileau • Saint-Saëns (2002): El Cisne, Ed. Henle Verlag.

• Romberg, Bernard (1821): Sonata op. 43 no1, Italia, Ed. Public Domain.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos, y 2 piezas de repertorio, una de ellas con acompañamiento de piano.

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36 5to año: • • • • • • • •

Introducción del spiccato.

Dominio de las 7 primeras posiciones.

Dominio de la posición de pulgar.

Escalas, arpegios y terceras en tres octavas en todos los tonos.

Velocidades, ritmos y arcadas variados.

Control de las dinámicas: pp – ff.

Desarrollo de la memoria.

Música de cámara con pianista acompañante.

BIBLIOGRAFÍA

• Bach (2014): 6 Suite para Violoncello, Vol. 1, suite I – III, Barcelona, Ed. Boileau.

• Couperin (1924): Piezas de Concierto para Violoncello y piano, París, Leduc.

• Dotzauer, Frederic (1891): 113 Estudios para Violoncello, Libro II, nº. 35-62, New York, Ed. Klingerberg.

• Duport, Jean Louis (1932): 21 Estudios para Violoncello y Piano, Paris, Ed. A. Cotelle.

(1933): Sonata I para Violoncello y Piano, Paris, Ed. DelRieu.

(1933): Sonata II para Violoncello y Piano, Paris, Ed. DelRieu.

• Feuillard, Louis (1919): Ejercicios diarios, Paris, Ed. Schott’s Söhne.

(1938): Technique du Violoncelle Vol. IV, (autores diversos), DelRieu.

• Lee, Sebastián (1920): 40 Estudios Melódicos y Progresivos, op. 31 Vol. I, Ed. IMC. (1980): 40 Estudios Melódicos y Progresivos, op. 31, Vol. II Ed. Boileau.

• Popper, David (1911): 15 Estudes para dos Cello, op. 76, Leipzig, Ed. Friederich Hofmeister.

• Thieman (2010): Sistema de Escalas básicas para violoncello, Ed. Bouleau.

• Vivaldi (1927): Sonatas 1, 2, 3,4, 5, Hanover, Ed. Schott.

(2007): Concierto para violonchelo y orquesta en Do mayor, Ed. Dowani International. (s/f): Concierto en Sol Mayor para violonchelo y piano, Ed. Urtext. (s/f): Sonatas completas para violonchelo y bajo continuo, Ed. Dowani International.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos, y 2 piezas de repertorio con acompañamiento de piano.

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Contrabajo DESCRIPCIÓN

Asignatura anual con una clase semanal de 60 minutos. A través de la práctica y la teoría, al estudiante avanza paulatinamente en el dominio del Contrabajo como instrumento solista y como integrante de la orquesta.

El presente programa contempla 5 años de estudio del instrumento, en los cuales se abarca desde el conocimiento básico del Contrabajo y la lectura musical, hasta el dominio de las formas y estilos de los distintos períodos de la historia de la música.

OBJETIVO GENERAL

Conocer la manera correcta de tocar el instrumento y sus posibilidades de uso para el desempeño interpretativo tanto a nivel solista como en orquesta, desarrollando la sensibilidad y la expresión musical.

OBJETIVOS ESPECIFICOS:

• Dominar una correcta postura del cuerpo para un adecuado uso del arco del instrumento y el control de la mano izquierda.

• Manejar el arco y sus diferentes usos para la producción de sonido en el instrumento.

• Conocer las diferentes posiciones de la mano izquierda en el diapasón del instrumento.

• Dominar técnicas de articulación y fraseo propias del instrumento, para una adecuada ejecución musical.

• Desarrollar la capacidad interpretativa con un adecuado desempeño técnico y expresivo de los elementos del código musical enseñado.

• Ejecutar repertorio de los períodos barroco, clásico y romántico.

METODOLOGÍA

La enseñanza del instrumento se realizará por medio de clases práctico-teóricas de una hora de duración, en las cuales el profesor entrega al alumno orientaciones pertinentes respecto del desarrollo técnico e interpretativo del Contrabajo. En el primer año, se trabajan las habilidades básicas para el dominio de la lectura y ejecución en el instrumento. Desde el segundo al quinto año se aborda repertorio de los diferentes períodos de la música, enfatizando la interpretación estilística en el instrumento.

EVALUACIÓN

• Diagnóstica: Observación de conocimientos y/o aptitudes y habilidades previas.

• Formativa: Revisión continua del progreso técnico, lector y teórico clase a clase.

• Sumativa: Examen semestral ante comisión. La nota final del curso será el promedio de las siguientes calificaciones: nota de presentación 60% y nota examen 40%.

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CONTENIDOS 1er año:

• Posición del ejecutante con el instrumento (sentado y/o parado).

• Posición de toma del arco (escuela Alemana).

• Producción del sonido: cuerdas al aire.

• Golpes de arco básicos.

• Afinación (Sol, Re, La, Mi) y calidad del sonido.

• Posición mano izquierda.

• Primera posición.

• Escalas en una octava y arpegios de Si bemol mayor y Fa mayor en una octava.

• 1ra y 2da posición.

• Matices.

• Hábitos de estudio.

• Ejercicios de arco: ligaduras de 2, 3 y 4 notas en la misma cuerda; ligaduras sobre cuerdas vecinas; Staccato-piccettato de 1 a 4 notas sobre la misma cuerda; Combinaciones de distintos golpes de arco.

BIBLIOGRAFÍA

MÉTODOS: • Billé, Isaía (1964): Curso II, Escuela del Arco, Ed. Ricordi, Milán, lecciones 1 a 5 con variantes.

• Simandi, Franz (1968): Nuevo Método para Contrabajo, Libro 1, International Music Company (IMC), páginas 6 a 23 y 45 a 48.

• Streicheer, Ludwig (1977): Mi Manera de tocar el Contrabajo, Austria, Ed. Doblinger.

OBRAS: • Satzenhofer (2009): 24 Dúos, Nº2, Ed. International Music Corporation (IMC).

• Simadl, Franz (1940): 30 Estudios, Ed. Carl Fischer Música, nº 1 a 4.

• Zimmermann (1985): Bach for the Youn Bass Player, Ed. Hal Leonard.

-PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 estudio técnico, y 1 pieza de repertorio.

2do año:

• 3ra y 4ta posición.

• Arpegios, escalas mayores y menores en dos octavas y hasta el ámbito de la 4ta posición.

• Desplazamiento de la mano izquierda combinando las posiciones estudiadas.

• Golpes de arco ya estudiados, combinando las variantes posibles dentro de las dificultades rítmicas y melódicas propuestas en el método de estudio.

• Arco a la punta, al talón, cambios de dirección y cambios de cuerda.

• Matices.

• Intervalos de 2da, 3ra y 4ta, con cambio de posición y utilizando el mismo dedo y combinando la partida y llegada con distintos dedos.

• Trino y vibrato en las obras estudiadas • Práctica de dúos y tríos • Afinación y calidad de sonido.

• Hábitos de estudio.

BIBLIOGRAFÍA

MÉTODOS: • Billè, Isaia (1922). Nuovo Metodo per Contrabbasso, Milano, Ricordi.

• Simandl, Franz (1987): Libro 1, Ed. Carl Fischer Inc., nº24 a 38 y 45ª 67.

(2007): Libro II, páginas 24 a 38 y 45 a 67.

• Streicher, Ludwig (1977): Libro 2, Ed. Doblinger: ejercicios varios.

OBRAS: • Marcello, Benedeto (1958):Sonata en Mi menor Ed. Peters.

(1991): Sonata en Sol menor, nº 4, Ed. Schotts.

• Satzenhofer (2009): 24 Dúos. International Music Corporation.

• Simandl, Franz (1968): 30 Estudios, Ed. International Music Corporation: nº5 a 17.

• Straub, Dorothy(2001): “El impacto de las Normas Nacionales sobre la ejecución de la música.” En La enseñanza de la música a través del desempeño en la Orquesta, Ed. David Littrell y Laura Reed Racin. Chicago: GIA Publications, Inc. • Straub, Dorothy, Louis Bergonzi, y Anne C. Witt, eds.

(1996): Estrategias para la Enseñanza de Cuerdas y Orquesta. Reston, VA: Música Conferencia Nacional de Educadores.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 estudio técnico, y 2 piezas de repertorio.

3er año

• 5ta, y 6ta posición.

• Arpegios, escalas mayores y menores en dos octavas y hasta el ámbito de la 6ta posición.

• Desplazamiento de la mano izquierda dentro de la 1ra octava de la cuerda.

• Golpes de arco ya estudiados, combinando las variantes posibles dentro de las dificultades rítmicas y melódicas propuestas en el método de estudio.

• Arco a la punta, al talón, cambios de dirección y cambios de cuerda.

• Matices.

• Intervalos de 5ta, 6ta, 7ma y 8va, con cambio de posición y utilizando el mismo dedo y combinando la partida y llegada con distintos dedos.

• Trino y vibrato en las obras estudiadas.

• Práctica de dúos y tríos.

• Afinación y calidad de sonido.

• Hábitos de estudio.

BIBLIOGRAFÍA

MÉTODOS: • Billé, Isaía (1922): Curso II Ejercicio de Arco, Nº1 a 12 con variantes, pg.54-58, Milano, Ed. Ricordi.

• Simandl, Franz (1987): Libro1, Ed. Carl Fischer Inc., pg. 39-44 y 68 a 105.

(2007): Libro 2, pg 1 a 16.

• Slama, Anton (s/f): 66 Estudios en todos los tonos, editado por Ralph Sauer.

• Streicher, Ludwig (1978): Método de Contrbajo, Libro3, Austria, Ed. Doblinger, Ejercicios varios.

OBRAS: • Bach, Juan Sebastian: Aria de la Suite Nº3.

• Corelli, Arcángelo (1700): Sonata en Re menor, op.5, La Folía, Italia.

• Simandl, Franz (1958): 30 Estudios, Ed. International Music Corporation: Nº18 a 30.

• Vivaldi, Antonio (2009): Sonata Nº5 para cello, RV 40.

• Zimmerman (s/f): Dúos clásicos y modernos.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos y 2 piezas de repertorio.

4to año: • • • • • • • • • •

7ma posición Arpegios, escalas mayores y menores en dos octavas.

Vibrato.

Trino, apoyaturas, mordentes, grupetos.

Perfeccionamiento de la técnica del arco.

Matices, interpretación en distintas épocas.

Estudio de dobles cuerdas.

Armónicos naturales y artificiales.

Desarrollo de la memoria.

Música de cámara con pianista acompañante.

BIBLIOGRAFÍA

MÉTODOS: • Billé, Isaia (1922): Ejercicios de perfeccionamiento de arco.

• Hrabé, Joseph (s/f): 86 estudios para contrabajo – Libro I- Lecciones 1 a 22.

• Slama, Anton (1922): 66 estudios – Nº36 a 66.

• Simandl, Franz (1958): Libro 1 y 2, partes de orquesta-escalas y arpegios, Ed. International Music Corporation.

• Streicher, Ludwig (1978): Libro 3 Austria, Ed. Doblinger, Ejercicios varios.

OBRAS: • Bottesini(1999): Elegía.Ed. Shinsuke Furusawa.

• Dragonetti, D. (s/f):1 y 2º Movimiento con cadencia.

• Eccles, Henry (s/f): Sonata para contrabajo y piano en Sol menor, IV vivace.

• Piazzolla, Astor (1989): Contrabajeando.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos, y 2 piezas de repertorio, una de ellas con acompañamiento de piano.

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• Estudio del capo-tasto en clave de Fa en 4ta, Clave de Do en 4ta, y Sol en 2da.

• Digitación 0-1-2-3 en las posiciones de 3ra menor, 3ra mayor y 4ta justa.

• Ejercicios de posición fija combinando las 4 cuerdas.

• Cambios de posición en capo-tasto.

• Desplazamiento del capo-tasto hasta la tercera octava de cada cuerda.

• Vibrato • Trino, apoyaturas, mordentes grupetos.

• escalas y arpegios en todas las tonalidades en 3 octavas.

• Perfeccionamiento de la técnica del arco.

• Práctica de lectura a primera vista.

• Matices, interpretación en distintas épocas.

• Estudio de dobles cuerdas.

• Armónicos naturales y artificiales.

• Conocimiento y aplicación de distintos criterios para marcar digitaciones y arcos en diversas obras.

• Desarrollo de la memoria.

BIBLIOGRAFÍA

MÉTODOS: • Hrabé, Josep (s/f): 86 Estudios para contrabajo, Libro 1, lecciones 23 a 24.

• Streicher, Ludwig (1978): Libro 4, Ejercicios varios.

OBRAS: • Ditteresdorf, karl (2009): Concierto en mi, 1º movimiento, allegro moderato.

• Dragonetti (s/f): concierto en La mayor (completo) • Franco, Miguel (1996): El Contrabajo bien afinado, Ed. Ideamusica.

• Koussevitzky, Serge (1905): Concierto para contrabajo y orquesta Op3, Leipzig, Ed. • Robert Forget.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos y 2 piezas de repertorio con acompañamiento de piano.

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Flauta DESCRIPCIÓN

Curso práctico-teórico de régimen anual con una clase semanal de 60 minutos, cuya finalidad es desarrollar en el estudiante las destrezas necesarias para abordar los distintos aspectos técnicos y musicales de la flauta traversa, empleando el instrumento como medio de expresión musical.

El presente programa contempla 5 años de estudio del instrumento, en los cuales se abarca desde el conocimiento básico de la flauta y la lectura musical, hasta el dominio de las formas y estilos de los distintos períodos de la historia de la música.

OBJETIVO GENERAL

Conocer la manera correcta de tocar el instrumento y sus posibilidades de uso para el desempeño interpretativo, desarrollando la sensibilidad y la expresión musical.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Adquirir los conocimientos necesarios para el dominio de la técnica y la lectura en el instrumento.

• Desarrollar la capacidad de respirar correctamente en función de una buena emisión del sonido.

• Desarrollar conciencia corporal en cuanto a control y posición correcta del cuerpo.

• Dominar técnicas de articulación y fraseo propias del instrumento, para una adecuada ejecución musical.

• Desarrollar la capacidad interpretativa con un adecuado desempeño técnico y expresivo de los elementos del código musical enseñado.

• Ejecutar e interpretar repertorio de la música de tradición escrita y de la música popular, incorporando música chilena.

METODOLOGÍA

La enseñanza del instrumento se realizará por medio de clases práctico-teóricas de una hora de duración, en las cuales el profesor entrega al alumno orientaciones pertinentes respecto del desarrollo técnico-interpretativo de la flauta. En el primer año, se trabajan las habilidades básicas para el dominio de la lectura en el instrumento, la emisión del sonido, y los rudimentos técnicos para su ejecución. Desde el segundo al quinto año se aborda repertorio de los diferentes períodos de la música de tradición escrita y popular, enfatizando la interpretación estilística en el instrumento.

EVALUACIÓN

• Diagnóstica: Observación de conocimientos y/o aptitudes y habilidades previas.

• Formativa: Revisión continua del progreso técnico, lector y teórico clase a clase.

• Sumativa: Examen semestral ante comisión. La nota final del curso será el promedio de las siguientes calificaciones: nota de presentación 60% y nota examen 40%(conceptual para niños menores de 7 años).

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CONTENIDOS 1er año:

• Conocimiento del instrumento: Cómo y porqué suena la flauta. Armado y cuidado del instrumento.

• Postura corporal: Posición del cuerpo, brazos y manos para una correcta ejecución. Localización de los puntos de apoyo.

• Respiración.

• Posición de la embocadura y de los labios en los registros grave y medio. Dirección de la columna de aire en dichos registros.

• Articulación: Ejecución del golpe simple de lengua y ejecución de legato. Combinación de ambas articulaciones en melodías con diferentes dificultades rítmicas.

• Destreza en el instrumento: Digitación de notas en registro medio; escalas en una octava y arpegios de Do, Sol y Fa. • Repertorio elemental: Melodías con grados conjuntos e intervalos que no excedan la octava en tonalidades de Do, Sol y Fa. Memorización de melodías. Ejecución de piezas sencillas en formato solista.

BIBLIOGRAFÍA

• Altes, Henry (2001): Célebre método completo de Flauta, Vol. I. París, Leduc.

• Blavet, Michel (2002): Ocho piezas. París, Leduc.- Gaubert, Ph.; Taffanel, P. (2005): Método completo de flauta.

París, Leduc.: Ejercicios Nos 1 - 40.

• De Boismortier, Joseph Bodin (2010): 55 estudios fáciles para dos flautas en diferentes tonalidades. Mainz, Schott.

• Gariboldi, Giuseppe (s/f): First exercises. Mainz, Schott: Ejercicios Nos 1 - 20. (s/f): Seis dúo fáciles. París, Leduc.

• Gaubert, Ph.; Taffanel, P. (2007): Método completo de Flauta. París, Leduc: Ejercicios Nos 1 - 40.

• Melnik, Henry (1940): Método fundamental para flauta y píccolo. Santa Monica, Universal Music Publishers.

• Moyse, Louis (Ed.) (2010): 40 pequeñas piezas en orden progresivo. New York, Schirmer.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 estudio técnico • 2 piezas de repertorio de distintos períodos

2do año:

• Sonido: Ampliación del registro hacia la segunda octava. Escalas en 2 octavas y arpegios de tónica, subdominante y dominante en tonalidades de hasta tres sostenidos y tres bemoles.

• Articulación: Golpe de lengua simple y legato.

• Tempo: moderato, allegro, lento y andante.

• Interpretación de obras musicales de distintos períodos de tradición clásica y popular, con dificultades acordes al año de estudio, en formato solista y dúo de flautas. Memorización de una de las obras escogidas.

BIBLIOGRAFÍA

• Altes, Henry (2001): Célebre método completo de Flauta, Vol. I. París, Leduc.

• Bozza, Eugène (s/f): Berceuse et Serenade pour Flute et Guitare.

París, Leduc.

• De Boismortier, Joseph Bodin (2010): 55 estudios fáciles para dos flautas en diferentes tonalidades. Mainz, Schott.

• Gaubert, Ph.; Taffanel, P. (2007): Método completo de Flauta. París, Leduc: Ejercicios Nos 41 – 54.

• Gariboldi, Giuseppe (s/f): 30 easy and progressive studies. Budapest, Editio Musica Budapest: Ejercicios Nos 1 a 10. (s/f): First exercises. Mainz, Schott: Ejercicios Nos 21 a 40.

• Melnik, Henry (1940): Método fundamental para flauta y píccolo.

Santa Monica, Universal Music Publishers.

• Moyse, Louis (Ed.) (1971): Little pieces for flute and guitar. New York, Schirmer.

• Varios autores (1988): The new real book. Petaluma, Sher Music Co.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 Estudio técnico.

• 2 obras de repertorio, 1 de ellas en formato dúo de flauta o con acompañamiento de piano o guitarra.

3er año

4to año:

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA

• Sonido: Digitación y emisión de la tercera octava. Ejecución de melodías con intervalos simples, combinando saltos de tercera, cuarta, quinta, sexta y séptima en las tres octavas.

• Dinámica: Conceptualización y ejecución de matices P, MP, MF, F, FF, y reguladores de intensidad. Respiración adecuada en relación al fraseo deseado.

• Articulación simple y doble, legato, portato, stacatto.

• Interpretación de repertorio de diferentes períodos de la música de tradición escrita y popular, en formato dúo de flautas, y con acompañamiento de piano y guitarra.

• Altes, Henry (2001): Célebre método completo de Flauta, Vol. II. París, Leduc.

• Gaubert, Ph.; Taffanel, P. (2007): Método completo de Flauta. París, Leduc: Ejercicios Nos 55 - 121.

• Gariboldi, Giuseppe (s/f): 30 easy and progressive studies. Budapest, Editio Musica Budapest: Ejercicios Nos 16 a 30.

(1959): Études mignores pour la flûte, op. 131. París, Leduc.

• Gagnebin, Henry (2010): 23 piezas recreativas y progresivas. París, Leduc: Ejercicios Nos 1 a 9.

• Varios autores (1988): The new real book. Petaluma, Sher Music Co.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos.

• 2 piezas de repertorio en formato dúo de flautas o con acompañamiento de piano o guitarra.

• Sonido: Homogeneidad y proyección del sonido en todos los registros del instrumento.

• Adornos: trinos, grupetto, mordente, apoyatura simple y doble, en diversos contextos estilísticos.

• Ejecución de estudios técnicos y melodías que incluyan intervalos compuestos, saltos dentro de las tres octavas, y variedad en la dinámica.

• Articulación simple, doble, triple, frullato.

• Interpretación de repertorio de diferentes períodos de la música de tradición escrita y popular con acompañamiento de piano o guitarra.

• Devienne, Francois (s/f): 6 dúos concertantes, op. 53. París, Leduc.

• Gagnebin, Henry (2010): 23 piezas recreativas y progresivas. París, Leduc: Ejercicios Nos 10 – 19.

• Gariboldi, Giuseppe (s/f): 20 estudios cantantes para flauta, op. 88. París, Leduc.

• Gaubert, Ph.; Taffanel, P. (2007): Método completo de Flauta. París, Leduc: Segunda parte.

• Köhler, Ernest (2006): 20 estudios melódicos fáciles, op.

93 Vol. I. Frankfurt, Zimmermann.

• Kuhlau, Friedrich (s/f): Tres dúos para 2 flautas, op. 10.

New York: Peters.

• Kummer, Gaspard (s/f): Tres pequeños dúos. París, Costallat.

• Moyse, Marcel (1932): 24 pequeños estudios melódicos con variaciones. París, Leduc.

• arios autores (1988): The new real book. Petaluma, Sher Music Co.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos.

• 2 obras de repertorio.

• 1 fragmento de repertorio de orquesta.

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48 5to año:

• Sonido: Homogeneidad del sonido en las tres octavas.

• Articulación: doble y triple golpe de lengua. Combinación de articulación doble, triple y legato en la ejecución de obras y estudios.

• Dinámica: Ejecución de estudios técnicos y melodías que incluyan diversas dinámicas, con cambios rápidos entre ellas, y diversas articulaciones.

• Interpretación de obras en todas las tonalidades, con melodías cromáticas y modulantes de extensión considerable para el desarrollo de la resistencia, correspondientes a los distintos períodos de la música de tradición escrita y popular, en formato solista, dúo, y con acompañamiento de piano o guitarra.

BIBLIOGRAFÍA

• Andersen, Heriche (s/f): 24 pequeños estudios, op. 33.

París, Billaudot.

• Gariboldi, Giuseppe (s/f): 20 pequeños estudios, op.

132. Mainz, Schott.

• Gaubert, Ph.; Taffanel, P. (2007): Método completo de Flauta. París, Leduc: Tercera parte.

• Kuhlau, Friedrich (s/f): Tres dúos para 2 flautas, op. 10.

New York: Peters.

• Moyse, Marcel (1932): 24 pequeños estudios melódicos con variaciones. París, Leduc: Ejercicios Nos 16 a 21.

• Varios autores (1988): The new real book. Petaluma, Sher Music Co. • Villa-Lobos, Heitor (1970): Distribucao de flores. París, Max Eschig.

• Woltzenlogel, Celso (s/f). Método ilustrado de flauta.

Río de Janeiro, Irmaos, Vitale: Capítulos XVIII y XIX. • Wye, Trevor (1988): Teoría y práctica de la flauta, Vol. 3. Madrid, Ideamúsica.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos.

• 1 obra de repertorio.

• 2 fragmento de repertorio de orquesta.

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Oboe DESCRIPCIÓN

Curso teórico-práctico que contempla el desarrollo de habilidades técnicas, de interpretación y expresión musical con el Oboe en un programa de cinco años de estudio. Las clases tendrán una duración de 60 minutos una vez por semana, en las cuales se revisarán aspectos técnicos sobre la producción del sonido, disposición corporal y respiración en función de la correcta ejecución de ejercicios y repertorio básico y avanzado.

OBJETIVO GENERAL

Conocer y dominar la técnica del Oboe en función de la interpretación y expresión musical.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Ampliar la capacidad respiratoria de acuerdo a las exigencias del instrumento y en función de un timbre sonoro y afinado.

• Adquirir destreza en la digitación por medio de escalas, arpegios y ejercicios de dificultad graduada conforme a los niveles de ejecución desarrollados por los estudiantes.

• Dominar técnicas de articulación y fraseo adecuadas a cada tipo de repertorio y estilo.

• Desarrollar la capacidad expresiva e interpretativa conforme a un correcto desempeño técnico musical.

METODOLOGÍA

El aprendizaje del instrumento se realizará por medio de clases práctico-teóricas de 60 minutos de duración en las cuales se abordarán, en una primera etapa, las habilidades técnicas necesarias que faciliten la producción de un sonido estable en todo el registro. Desde el segundo al quinto año se abordará repertorio de tradición escrita en forma gradual.

EVALUACIÓN

• Diagnóstica: Se observarán las aptitudes y conocimientos previos de los estudiantes.

• Formativa: Se observará continuamente los progresos en relación a los contenidos propuestos haciendo los alcances pertinentes para llevar a cabo los objetivos de cada clase y del programa.

• Sumativa: Examen semestral ante comisión. La nota final del curso será el promedio de las siguientes calificaciones: nota de presentación 60% y nota examen 40%.

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CONTENIDOS 1er año:

2do año:

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA

• Postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.

• Colocación de la embocadura.

• Control del aire mediante la respiración diafragmática.

• Lectura a primera vista.

• Notas tenidas.

• Respiración.

• Afinación.

• Vibrato.

• Desarrollo progresivo de la velocidad en el legato y en las diferentes articulaciones.

• Estudio de los diferentes registros del instrumento.

• Estudio de los diferentes estilos.

• Fraseo musical: línea, color, expresividad.

• Albinoni (s/f): Concierto opus 9 nº2, Ed.Michel Rondeau.

• Bessozi(1759): Sonata de en Do mayor. - London: Chapman.

• Bleuzet(1835): La técnica del oboe, vol. 1, Rivera Música. com.

• Brod (1830): 20 estudios para oboe, Paris, Ed. Lemoine&Fils • Marcello, Alessandro (1716): Concierto para oboe en re menor. Oxford University Press • Séller (s/f): La técnica del oboe, vol. 2, en Re menor.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos.

• 1 piezas de repertorio.

• Postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.

• Respiración.

• Escalas. Intervalos de 3º y 4º • Afinación • Repertorio de las diferentes épocas.

• Ejercicios de flexibilidad • Lectura a primera vista • El vibrato como recurso estilístico.

• La memoria auditiva.

• Características de la escritura musical y literaria para el oboe.

• Aplicación de los conocimientos teóricos a la práctica en la construcción de cañas.

• Barret, A.M.R. (1948): Método Completo de Oboe. La técnica del oboe, vol.3, Ed. • Leduc.

• Haendel (2010) :Concierto en Sol menor para oboe, Ed. Billaudot.

• Nielsen (2008): Romanza op. nº2, Ed. Verlag.

• Salviani(2010): La técnica del oboe, vol.2, Ed. Ricordi Italiana.

• Telemann (2010): Concierto en Fa menor, Ed. Peters.

• Vivaldi (2005): Concierto en Do Mayor (el fácil), Editio Música Budapest.

(2005): Sonata de en Sol menor, Ed. Breitkoft.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 Estudio técnico.

• 2 obras de repertorio.

3er año

• Afinación • Interpretación de un repertorio.

• Interpretación: digitación, articulación, fraseo, dinámicas.

• Práctica de dúos.

• La memoria auditiva.

• Los recursos expresivos del instrumento.

• Adornos.

• Improvisación.

• Distintos tipos de raspado de cañas.

BIBLIOGRAFÍA

• Bleuzet, L. (2010): La técnica del oboe, vol. 1, Paris, Leduc.

• Albinoni (2005): Concierto Op.9 nº2 en Re menor. International Music Company.

• Bach (2005): Concierto en Re menor, Ed. Kunzelmann.

• Bellini, V (1914): Concierto en Mi b Mayor, Ricordi Music Publishing.

• Ferling, Franz (1845): 48 Estudios para Oboe, Op.31, Ed. Braunschweig: JP Spehr.

• Flemming (s/f): Estudios melódicos vol.2, Frankfurt, Ed. Zimmermann.

• Giampieri (2007): 16 Estudios diarios, Italia, Ricordi.

• Grovlez, G (1929): Sarabanda y Allegro para Oboe y Piano, Paris, Leduc.

• Haynd (1926): Concierto en Do Mayor. Leipzig, Ed. Breitkopfe et Hartel.

• Luft (2010): Estudios melódicos, Alemania, Ed. Peters.

• Salviani (1963): La técnica del oboe, Milán, Ed. Ricordi.

• Schumann (1851): 3 Romanzas, Berlín, Ed.N. Simrock.

• Singer (2005): Método Teórico Práctico para Oboe, Ed. Ricordi.

• Vivaldi (1930): Concierto en Re menor, Leipzig, Ed. Ernst Eulenburg.

(2005): Concierto en La menor, Alemania, Ed. Schott.

• Dúos a determinar.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos.

• 2 piezas de repertorio de diferentes períodos con acompañamiento de piano.

4to año:

• Realización de escalas en todos los tonos mayores y menores • Afinación • Desarrollo progresivo de la velocidad en legato y en las diferentes articulaciones - Control adecuado del vibrato mediante diferentes ejercicios • Interpretación de las obras propuestas.

• Interpretación: digitación, articulación, fraseo, dinámicas.

• Práctica de dúos.

• La memoria auditiva.

• Recursos expresivos del instrumento.

• Los adornos.

• La concentración.

• La escucha a uno mismo y al grupo.

• Improvisación.

• Distintos tipos de raspado de cañas.

BIBLIOGRAFÍA

• Albinoni (1722): Concierto para Oboe, Cuerdas y Continuo Op.9 en Re menor, Ámsterdam.

• Bach (2010): Concierto en Re menor para Oboe y Piano, Alemania, Ed. Kunzelmann.

• Bellini, V.(1914): Concierto en Mi b Mayor, Ricordi Music Publishing.

• Bleuzet, Louis (2006): La técnica del oboe para un Estudio Racional de las Escalas,vol. 2, Paris, Leduc.

• Cimarosa, D.(2005): Concierto en Do menor para Oboe y Piano, Paris, Ed. • Billaudot.

• Ferling, Franz (1933): 48 Estudios para oboe, op.31, New York, E.F. Kalmus.

• Flemming (s/f): Estudios Melódicos vol.2, Frankfurt, Ed. Zimmermann.

• Giamperi (s/f): 16 estudios diarios, Ed. Ricordi.

• Grovlez, G. (1929): Sarabanda y Allegro para Oboe y Piano, Paris, Leduc.

• Haydn (1926): Concierto en Do Mayor. Leipzig, Ed. Breitkopfe et Hartel.

• Luft, I.H: (2010): Estudios melódicos para Oboe, Alemania, Ed. Peters.

• Salviani(1963): La técnica del oboe, Milán, Ed. Ricordi.

• Schumann (1851): 3 Romanzas, Berlín, Ed.N. Simrock.

• Singer, S. (2005): Método teórico práctico, Ed. Ricordi.

• Vivaldi (1930): Concierto en Re menor, Leipzig, Ed. Ernst Eulenburg.

(2005): Concierto en La menor, Alemania, Ed. Schott.

• Dúos a determinar.

PROGRAMA DE EXAMEN:

2 estudios técnicos.

2 piezas de repertorio de diferentes períodos con acompañamiento de piano.

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• Dominio progresivo en la velocidad del stacatto.

• Dominio del vibrato.

• Doble articulación y diferentes formas de atacar una nota.

• Relajación.

• Interpretación de un repertorio de obras ya estudiadas con la máxima perfección posible.

• La autonomía en el estudio para resolver cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, dinámicas.

• Práctica de dúos.

• La memoria auditiva.

• Los recursos expresivos del instrumento.

• Los adornos.

• La escucha a uno mismo y al grupo.

• Improvisación.

• Distintos tipos de raspado de cañas.

BIBLIOGRAFÍA

• Bach(2005): Sonata en Sol Menor, Alemania, Ed. Breitcopf.

(2010): Concierto en Re menor para Oboe y Piano, Alemania, Ed. • Kunzelmann.

• Bleuzet, Louis (2006): La Técnica del Oboe, para un Estudio Racional de las Escalas, vol. 3, Paris, Ed. Leduc.

• Ferling, Franz (1933): 48 Estudios para oboe, op.31, New York, E.F. Kalmus.

• Giampieri (s/f): 16 estudios diarios, Ed. Ricordi.

• Gillet (1909): Estudios para la Enseñanza Superior del Oboe, Ed. Leduc.

• Grovlez, G. (1929): Sarabanda y Allegro para Oboe y Piano, Paris, Leduc.

• Juárez, Antonio (2014): El Concierto para Oboe y Orquesta K. 314 de W.A. • Haydn (1926): Concierto en Do Mayor, Leipzig, Ed. Breitkopfe et Hartel.

• Hummel, J.N. (s/f): Adagio y Tema con Variaciones, Ed. Hermann Dechant.

• Lebrun, L.A. (s/f): Concierto Nº1 en Re Menor para Oboe y Orquesta, Ed. Scoth • Music.

• Loyon, E. (1925): 32 Estudios para Oboe, Francia, Ed. Billaudot.

• Luft (2010): 24 Estudios para Oboe, Francia, Ed. Billaudot.

• Poulenc (2004): Sonata para Oboe y Piano, Ed. Chester Music.

• Saints-Saënt (2010): Sonata para Oboe y Piano en Re Mayor, Op. 166, Francia, Ed. Durand.

• Teleman (s/f): Una Sonata para Oboe Metódica en Sol Mayor, Ámsterdam, Ed. Alma Música.

• Vivaldi (s/f): Concierto en Fa Mayor para Oboe y Cuerdas,

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos.

• 3 piezas de repertorio de diferentes períodos con acompañamiento de piano.

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Clarinete DESCRIPCIÓN

Curso teórico-práctico que contempla el desarrollo de habilidades técnicas, de interpretación y expresión musical con el clarinete en un programa de cinco años de estudio. Las clases tendrán una duración de 60 minutos una vez por semana. En ellas se revisarán aspectos técnicos básicos sobre la producción del sonido, disposición corporal, respiración y embocadura en función de la correcta ejecución de ejercicios y repertorio.

OBJETIVO GENERAL

Conocer y dominar la técnica del clarinete en función de la interpretación y expresión musical

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Ampliar la capacidad respiratoria de acuerdo a las exigencias del instrumento y en función de un timbre sonoro y afinado.

• Adquirir destreza en la digitación por medio de escalas, arpegios y ejercicios de dificultad graduada conforme a los niveles de ejecución desarrollados por los estudiantes.

• Dominar técnicas de articulación y fraseo adecuadas a cada tipo de repertorio y estilo.

• Desarrollar la capacidad expresiva e interpretativa conforme a un correcto desempeño técnico musical.

• Interpretar repertorio de música docta, popular, jazz, música chilena y latinoamericana.

METODOLOGÍA

El aprendizaje del instrumento se realizará por medio de clases práctico-teóricas de 60 minutos de duración durante las cuales se abordarán, en una primera etapa, las prácticas necesarias que faciliten la producción de un sonido estable en todo el registro.

Tras el primer año se abordará repertorio docto, popular latinoamericano, jazz y diversos estilos de música popular, guiando la ejecución hacia una interpretación y expresión de estilos.

EVALUACIÓN

• Diagnóstica: Se observarán las aptitudes y conocimientos previos de los estudiantes.

• Formativa: Se observará continuamente los progresos en relación a los contenidos propuestos haciendo los alcances pertinentes para llevar a cabo los objetivos de cada clase y del programa.

• Sumativa: Examen semestral ante comisión. La nota final del curso será el promedio de las siguientes calificaciones: nota de presentación 60% y nota examen 40%.

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CONTENIDOS 1er año:

• Tonalidad propia del instrumento y su relación con la tonalidad del piano como elemento base de la escritura musical.

• Respiración: fundamentos anatómicos básicos y su aplicación en el instrumento.

• Postura corporal: Fundamentos anatómicos básicos y relación ergonómica con el instrumento.

• Técnicas de articulación: legato, stacatto, portato.

• Digitación de escalas y arpegios mayores y menores en tonalidades con hasta 2 alteraciones.

• Repertorio elemental de tradición escrita y popular, transcripción de melodías, y música chilena y latinoamericana.

2do año:

• Respiración: fundamentos anatómicos básicos y su aplicación en el instrumento y repertorio.

• Postura corporal: Fundamentos anatómicos básicos y relación ergonómica con el instrumento.

• Técnicas de articulación: legato, stacatto, portato, doble stacatto.

• Digitación escalas y arpegios mayores y menores en tonalidades con hasta 4 alteraciones, aplicando articulación y fraseo.

• Repertorio de tradición escrita de diversos períodos, standard de jazz, música popular chilena y latinoamericana.

BIBLIOGRAFÍA

• Klosé, Hyacinthe (1946): Método completo para clarinete, Buenos Aires, Ricordi.

• Goodman, Benny (1989): Benny Goodman’s Clarinet Method, Milwaukee, Hal Leonard Corporation.

• Advis, L.; González J. (1999): Clásicos de la música popular chilena 1900-1960, Santiago, Ed. Universidad católica de Chile.

• Fundación Violeta Parra (Ed.) (1993): Cancionero Virtud de los elementos, Violeta Parra, Santiago, Fundación Violeta Parra.

• Fundación Víctor Jara (Ed.)(1996): Victor Jara, Obra musical completa, Santiago, Fundación Víctor Jara.

• Klosé, Hyacinthe (1946): Método completo para clarinete, Buenos Aires, Ricordi.

• Goodman, Benny (1989): Benny Goodman’s Clarinet Method, Milwaukee, Hal Leonard Corporation.

• Aebersold, Jamey (1984): A new approach to jazz improvisation, New Albany, Jamey Aebersold jazz.

• Pérez A. (Ed.) (2012): El Real book chileno, partituras originales de jazz & fusión nacional, Santiago, Matta.

• Bauer, Bob (1988): The new real book, Vols 1-3. Petaluma, Sher Music.

• Gerard, Charley (1977): Jazz Riffs, flute, saxophone, trumpet and other treble instruments, New York, Amsco Music publishing company.

• Chappell & Co., Inc (1940): Standards Jazz duets, Milwaukee, Hal Leonard Corporation.

PROGRAMA DE EXAMEN:

PROGRAMA DE EXAMEN:

BIBLIOGRAFÍA

• 1 estudio técnico.

• 2 piezas de repertorio de distintos estilos.

• 1 Estudio técnico.

• 2 obras de repertorio, 1 de ellas con acompañamiento de piano o guitarra.

3er año

• Respiración.

• Postura corporal.

• Técnicas de articulación y adornos: Grupetos, apoyaturas, acciaccaturas.

• Digitación escalas y arpegios mayores y menores en todas las tonalidades, aplicando articulación y fraseo en todo el registro.

• Improvisación sobre estructuras armónicas determinadas, variación de melodías standard de jazz y popular chileno y latinoamericano.

• Repertorio de tradición escrita de diversos períodos, standard de jazz, bossa nova, música popular chilena y latinoamericana.

BIBLIOGRAFÍA

• Klosé, Hyacinthe (1946): Método completo para clarinete, Buenos Aires, Ricordi.

• Goodman, Benny (1989): Benny Goodman’s Clarinet Method, Milwaukee, Hal Leonard Corporation.

• Aebersold, Jamey (1984): A new approach to jazz improvisation, New Albany, Jamey Aebersold jazz.

• Pérez A. (Ed.) (2012): El Real book chileno, partituras originales de jazz & fusión nacional, Santiago, Matta.

• Bauer, Bob (1988): The new real book, Vols 1-3. Petaluma, Sher Music.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos.

• 2 piezas de repertorio con acompañamiento de piano o guitarra, incluyendo improvisación.

4to año:

• Respiración.

• Postura corporal.

• Técnicas de articulación de duración e intensidad: legato, stacatto, portato, doble stacatto, stacatissimo, marcato, tenuto.

• Digitación escalas y arpegios mayores y menores en todas las tonalidades, aplicando articulación y fraseo en todo el registro.

• Repertorio avanzado de música de tradición escrita y popular, standard de jazz, bossa nova, música popular chilena y latinoamericana.

• Repertorio para dúo de clarinetes.

BIBLIOGRAFÍA

• Klosé, Hyacinthe (1946): Método completo para clarinete, Buenos Aires, Ricordi.

• Aebersold, Jamey (1984): A new approach to jazz improvisation, New Albany, Jamey Aebersold jazz.

• Bauer, Bob (1988): The new real book, Vols 1-3. Petaluma, Sher Music.

• Compilado (1997): The Latin Real book, Petaluma, Sher Music • Compilado (s/f): The Brazilian real book, Petaluma, Sher Music

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos.

• 2 piezas de repertorio con acompañamiento de piano o guitarra, incluyendo improvisación.

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60 5to año:

• Respiración: fundamentos anatómicos básicos y su aplicación en el instrumento y repertorio.

• Postura corporal: Fundamentos anatómicos básicos y relación ergonómica con el instrumento.

• Digitación escalas y arpegios mayores, menores, dominantes, y disminuidos en todas las tonalidades, aplicando articulación y fraseo en todo el registro.

• Repertorio avanzado de música docta: piezas breves de compositores clásicos y dúos (a dos clarinetes, piano-clarinete) • Interpretación de una obra para clarinete solista. Ejemplos: Concierto en La mayor, K.622. Mozart W. A., Piezas de fantasía, op. 73. Schumann R.

BIBLIOGRAFÍA

• Klosé, Hyacinthe (1946): Método completo para clarinete, Buenos Aires, Ricordi. (partes I y II) • Klosé, Hyacinthe (1946): “Quince grandes dúos” • Magnani, Aurelio (s/f): Método completo para clarinete, Buenos Aires, Ricordi. (1ero y 2do Volumen).

• Gambaro, Vincenzo (2011): 21 Caprichos para clarinete, Colección didáctica de obras maestras, Buenos Aires, Ricordi.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos.

• 3 piezas de repertorio con acompañamiento de piano o guitarra, incluyendo improvisación.

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Guitarra

eléctrica y acústica

DESCRIPCIÓN

Asignatura anual con una clase semanal de 60 minutos, que tiene como finalidad que el estudiante adquiera los conocimientos teórico-prácticos necesarios en torno a la ejecución de la guitarra eléctrica o acústica en los géneros de la música popular contemporánea.

Este programa contempla 4 años de estudio del instrumento dentro de los cuales se enseñará desde los fundamentos básicos para la ejecución y lectura del instrumento, hasta manejar los diferentes estilos y formas musicales de la música popular de nuestro tiempo.

OBJETIVO GENERAL

Conocer las herramientas teóricas y prácticas necesarias para una adecuada ejecución de la guitarra eléctrica o acústica dentro del contexto de la música popular, logrando un nivel que le permita emprender proyectos musicales o estudios profesionales en música.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Adquirir los conocimientos necesarios para el dominio técnico del instrumento, con énfasis en la conciencia corporal y la optimización de los recursos motrices de ambas manos.

• Desarrollar la lectura musical y la lectura rítmica de cifrados de acordes en el instrumento.

• Perfeccionar la capacidad interpretativa en el instrumento a partir de repertorio y ejercicios específicos.

• Desarrollar la capacidad de discriminación auditiva para la correcta afinación e interpretación del instrumento (control del sonido).

• Adquirir hábitos y estrategias de estudio en el hogar.

METODOLOGÍA

La metodología está diseñada para trabajar a partir de las condiciones, intereses y características de aprendizaje de cada alumno y con el objetivo de consolidar los siguientes aspectos: • Capacidad de concentración.

• Asimilación y aplicación de los contenidos.

• Estrategias para el correcto estudio en casa.

• Estimulación de intereses artísticos y musicales.

EVALUACIÓN

• Diagnóstica: Se realiza al comienzo del proceso para detectar las condiciones, habilidades e intereses de cada alumno.

• Formativa: Por las características de la metodología, el proceso de evaluación es permanente, por lo que hay un seguimiento continuo respecto del aprovechamiento de cada alumno, y de los elementos que hay que reforzar y consolidar. Durante el proceso, se detecta el desarrollo y las condiciones a futuro para adquirir nuevas herramientas.

• Sumativa: Presentación de examen semestral ante una comisión conformada por profesores de la academia. La nota final de cada año será el promedio entre la nota de presentación 60% y nota de examen 40%. En el caso de niños menores de 7 años, se realizará evaluación conceptual.

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CONTENIDOS 1er año: • • • • • • • • • • • • •

Historia del instrumento.

Partes de la guitarra (eléctrica o acústica) Postura corporal del ejecutante con el instrumento.

Afinación del instrumento.

Uso correcto del metrónomo.

Coordinación de dedos mano derecha.

Adaptación de mazo izquierda al mástil.

Coordinación de dedos mano izquierda.

Uso de uñeta.

Acordes básicos en posición abierta.

Lectura de notas en posición abierta.

Repertorio básico.

Estrategias para el estudio en casa.

BIBLIOGRAFÍA

• Andrews, Lee (2005): Guitar journal rock, Pacific, Mel Bay Publications: Págs. 3 - 8 y estudios del 1 al 7.

• Castellanos, Rodrigo (2010): Método de lectura a primera vista, México, UNICACH: Estudios 1 al 16.

• Kelly, Jim (1989-97): Studies for guitar, Boston, Berklee Press: Estudio en C minor.

• Leavitt, William (1986): Reading studies for guitar, Boston, Berklee Press: Primer capítulo.

• Sultan, Kenny (1999): Acoustic blues guitar, California, Good Time Blues Editions: Estudios del 1 al 7.

• Tennant, Scott (1995): Pumping nylon, Baltimore, Alfred Music Publishing: Págs 6 - 8.

REPERTORIO COMPLEMENTARIO:

• Piezas de Rodrigo Castellanos, Jim Kelly, Nirvana, Guns and Roses, Violeta Parra, Victor Jara.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 estudio técnico (ejercicios de coordinación) y 2 piezas de repertorio. Ejs.: Estudio en C minor (Jim Kelly); El sol se oculta en el sur (Rodrigo Castellanos).

2do año: • • • • • • • • • • • •

Acordes con cejilla.

Escalas mayores.

Escalas pentatónicas.

Arpegios de 3 notas.

Construcción de acordes de 3 voces.

Lectura de notas en primera posición.

Lectura rítmica de acordes.

Control y emisión del sonido.

Conciencia corporal y concentración.

Estilos de música popular nivel I: Blues, Rock, Reggae, Son. Repertorio en estilo.

Estrategias para el estudio en casa.

BIBLIOGRAFÍA

• Andrews, Lee (2005): Guitar journal rock, Pacific, Mel Bay Publications: Estudio del 8 al 19.

• Castellanos, Rodrigo (2010): Método de lectura a primera vista, México, UNICACH: Continuación.

• Hemsy de Gaiza, Violeta (2007): La improvisación musical, Buenos Aires, Ricordi: Págs. 23 - 45.

• Kelly, Jim (1989-97): “Song for an imaginary vocal”, En: Studies for guitar, Boston, Berklee Press.

• Leavitt, William (1986): Reading studies for guitar, Boston, Berklee Press: Continuación.

• Sultan, Kenny (1999): Acoustic blues guitar, California, Good Time Blues Editions: Estudios 8 al 12

REPERTORIO COMPLEMENTARIO:

Piezas de Rodrigo Castellanos, Nirvana, Guns and Roses, Jim Kelly, Violeta Parra, Victor Jara.

Programa de Examen: 1 estudio técnico (patrones de escala mayor), y 2 piezas de repertorio. Ej.: Song for an imaginary vocal (Jim Kelly).

3er año • • • • • • • • • •

Arpegios de 4 notas.

Inversiones de acordes (3 voces).

Escalas pentatónicas de blues.

Lectura de notas en quinta posición.

Lectura rítmica de acordes.

Escalas mayores y menores en diferentes tonalidades.

Control y emisión de sonido.

Improvisación I: Blues.

Conciencia corporal y concentración.

Estilos de música popular nivel II: Blues, Rock, Rock Progresivo, Funk, Jazz, Bossanova, Bolero.

• Repertorio.

BIBLIOGRAFÍA

• Andrews, Lee (2005): Guitar journal rock, Pacific, Mel Bay Publications: Estudios 20-32 • Castellanos, Rodrigo (2010): Método de lectura a primera vista, México, UNICACH: Segunda parte págs. 12 – 23.

• Hemsy de Gaiza, Violeta (2007): La improvisación musical, Buenos Aires, Ricordi: Págs. 46 - 61.

• Leavitt, William (1986): Reading studies for guitar, Boston, Berklee Press: Lecciones segunda parte.

• Sultan, Kenny (1999): Acoustic blues guitar, California, Good Time Blues Editions: Estudios 13 al 16.

• Tennant, Scott (1995): Pumping nylon, Baltimore, Alfred Music Publishing.

REPERTORIO COMPLEMENTARIO:

• Piezas del compositor Rodrigo Castellanos, Jimi Hendrix, Joe Satriani, James Brown, Carlos Jobim, y estudios de Jim Kelly.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 estudio técnico, y 2 piezas de repertorio. Ejs.: Funk Jazz estándar; Purple Haze (Jimi Hendrix)

4to año:

• Arpegios de 3 y 4 notas con inversiones.

• Inversiones de acordes de 3 y 4 voces.

• Lectura de notas en séptima posición.

• Acordes extendidos.

• Escalas mayores en 3 octavas.

• Escala menor armónica y melódica.

• Transcripción de solos.

• Improvisación II: Jazz.

• Estilos de música popular III: Jazz, Bossanova, Bolero.

• Repertorio.

BIBLIOGRAFÍA

• Andrews, Lee (2005): Guitar journal rock, Pacific, Mel Bay Publications: Lecciones pag: 34 - 48.

• Castellanos, Rodrigo (2010): Método de lectura a primera vista, México, UNICACH: Segunda parte continuación.

• Hemsy de Gaiza, Violeta (2007): La improvisación musical, Buenos Aires, Ricordi: Págs. 62 - 75.

• Leavitt, William (1986): Reading studies for guitar, Boston, Berklee Press: Segunda parte continuación.

• Sultan, Kenny (1999): Acoustic blues guitar, California, Good Time Blues Editions: Estudios de blues 23-27

REPERTORIO COMPLEMENTARIO:

• Piezas adaptadas para guitarra eléctrica de J. S. Bach, Niccolò Paganini, Jazz estándar del Real Book 1.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 estudio técnico, y 2 piezas de repertorio. Ejs.: Transcripción de Capricho para violín (Paganini); jazz estándar.

NOTA FINAL:

A modo de sugerencia metodológica, se propone organizar las clases de la siguiente manera: 1. Revisión de tareas (20 minutos): Módulo en el que se revisan las tareas y se realizan las correcciones y sugerencias para mejorar el estudio en casa.

2. Aprendizaje y reforzamiento (20 minutos): Módulo para proporcionar materiales nuevos de estudio, o bien, para reforzar y mejorar el proceso de aprendizaje.

3. Actividad creativo-interpretativa (20 minutos): Módulo para incentivar y mejorar los aspectos creativos, interpretativos y de control de sonido mediante ejercicios atractivos y acorde con las condiciones e intereses de cada alumno.

Como recursos didácticos se entregará material para el estudio de ejercicios, escalas, acordes, arpegios, lectura, estilos musicales y repertorio.

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Bajo

eléctrico

DESCRIPCIÓN

Asignatura de carácter práctico-teórico de régimen anual con una clase semanal de 60 minutos, cuya finalidad es entregar las herramientas propias de la técnica del Bajo Eléctrico, empleando el instrumento como medio de expresión musical. El estudiante desarrollará sus habilidades audio perceptivas, de lectura y transcripción musical, e interpretativas en el instrumento.

El presente programa contempla 4 años de estudio del instrumento, en los cuales se abarca desde el conocimiento básico del Bajo Eléctrico y la lectura musical, hasta el dominio de los distintos estilos de la música popular.

OBJETIVO GENERAL

Desarrollar el dominio de la técnica instrumental y de la interpretación musical, para la ejecución de repertorio de música popular a nivel básico, medio y avanzado.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Identificar las características y posibilidades del instrumento utilizando una correcta postura corporal para sentar las bases de un saludable y prolongado dominio de la ejecución del instrumento musical.

• Desarrollar las habilidades técnicas necesarias para la interpretación de música popular.

• Utilizar la lectura musical y las habilidades audio perceptivas en la transcripción de repertorio específico para la identificación de los conceptos musicales del repertorio de música popular de niveles básico, medio y avanzado.

METODOLOGÍA

La enseñanza del instrumento se realizará por medio de clases práctico-teóricas de una hora de duración, en las cuales el profesor entrega al alumno orientaciones pertinentes respecto del desarrollo técnico-interpretativo del Bajo Eléctrico. En el primer año, se trabajan las habilidades básicas para el dominio de la lectura en el instrumento y los rudimentos técnicos para su ejecución. Desde el segundo al cuarto año se aborda repertorio de los diferentes estilos de música popular.

Como estrategias de aprendizajes, se utilizan las siguientes actividades: • Transcripción de ejercicios y/o repertorio • Análisis musical • Revisión fonográfica y audiovisual • Interpretación individual y en dúos.

EVALUACIÓN

• Diagnóstica: Al inicio del año se realiza una evaluación donde el profesor indaga sobre los conocimientos previos de cada estudiante.

• Formativa: Observación periódica y sistemática del avance y/o desarrollo de las habilidades y actitudes del estudiante en la integración de los conceptos musicales con los ejercicios de la interpretación musical.

• Sumativa: Examen semestral ante comisión, que consiste en una presentación por parte del estudiante en que interpretará el repertorio y/o ejercicios vistos en el semestre, ya sea sólo o con acompañamiento.

• La nota final del curso será el promedio de las siguientes calificaciones: nota de presentación 60% y nota examen 40% (conceptual para niños menores de 7 años).

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CONTENIDOS 1er año:

• El instrumento: partes del instrumento, funciones, accesorios.

• Postura: cuerpo, manos, dedos, colgador.

• Llave de Fa • Pizzicato o fingerstyle • Dedaje 1-2-4 • Calidad de sonido • Métricas simples • Coordinación • Sincronización • Escalas mayores • Clave americana • Ejercicios técnicos • Patrones de acompañamiento • Repertorio popular básico • Transcripción de dictados y de repertorio.

2do año:

• Pizzicato o fingerstyle • Dedaje 1-2-3-4 • Calidad de sonido • Métricas compuestas • Coordinación • Sincronización • Intervalos • Escalas menores • Escala Blues • Clave americana • Ejercicios técnicos • Patrones de acompañamiento • Repertorio: Blues, Rock, Reggae.

• Transcripción de dictados y de repertorio.

BIBLIOGRAFÍA

• Brown, Ray (1999): Ray Brown’s Bass Method: Essential Scales, Patterns, and Excercises, Milwaukee, Ed. Hal Leonard.

• Friedland, Ed (1996): Hal Leonard Bass Method - Complete Edition: Books 1, 2 and 3 Bound Together in One Easy-to-Use Volume! Plastic Comb, Milwaukee, Ed. Hal Leonard.

• Leonard, Hal (Ed.) (2014): The Ultimate Fake Book, Milwaukee, Ed. Hal Leonard.

• Appleman, Rich (1986): Reading Contemporary Electric Bass: Guitar Technique, Boston, Ed. Berklee Press.

• Brown, Ray (1999): Ray Brown’s Bass Method: Essential Scales, Patterns, and Excercises, Milwaukee, Ed. Hal Leonard.

• Friedland, Ed (1996): Hal Leonard Bass Method - Complete Edition: Books 1, 2 and 3 Bound Together in One Easy-to-Use Volume! Plastic Comb, Milwaukee, Ed. Hal Leonard.

• Leonard, Hal (Ed.) (2014): The Ultimate Fake Book, Milwaukee, Ed. Hal Leonard.

PROGRAMA DE EXAMEN:

PROGRAMA DE EXAMEN:

BIBLIOGRAFÍA

• 1 estudio técnico y 2 piezas de repertorio.

• 2 estudios técnicos y 2 piezas de repertorio.

3er año

• Slap funk • Uñeta o pick style • Fraseo Swing • Calidad de sonido • Métricas mixtas • Articulación • Dinámicas • Modo mixolidio • Clave americana • Ejercicios técnicos • Patrones de acompañamiento • Repertorio: Blues, Rock, Rock Progresivo, Funk, Jazz, Bossanova, Bolero.

• Transcripción de dictados y de repertorio.

BIBLIOGRAFÍA:

• Appleman, Rich (1986): Reading Contemporary Electric Bass: Guitar Technique, Boston, Ed. Berklee Press.

• Brown, Ray (1999): Ray Brown’s Bass Method: Essential Scales, Patterns, and Excercises, Milwaukee, Ed. Hal Leonard.

• Friedland, Ed (1996): Hal Leonard Bass Method - Complete Edition: Books 1, 2 and 3 Bound Together in One Easy-to-Use Volume! Plastic Comb, Milwaukee, Ed. Hal Leonard.

• Leonard, Hal (Ed.) (2014): The Ultimate Fake Book, Milwaukee, Ed.Hal Leonard.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos y 3 piezas de repertorio.

4to año:

• Pizzicato o fingerstyle • Apagado o mute style • Calidad de sonido • Articulación • Dinámica • Clave americana • Fraseo • Agógica • Improvisación: modos de Jazz.

• Ejercicios técnicos • Repertorio: Jazz, Bossanova, Bolero.

• Transcripción de dictados y de repertorio.

BIBLIOGRAFÍA

• Appleman, Rich (1986): Reading Contemporary Electric Bass: Guitar Technique, Boston, Ed. Berklee Press.

• Mintzer, Bob (2000): 15 Easy Jazz, Blues & Funk Etudes: Bass Clef Instruments, Alfred Publishing Co. • Mintzer, Bob (2000): 14 Jazz & Funk Etudes: For Bass Clef Instruments, Alfred Publishing Co. • Patitucci, John (2005): 60 Melodic Etudes, New York, Ed. Carl Fischer.

• Sher, Chuck (1988): The New Real Book, Volume 3 (C and Vocal Version), Editorial Sher Music.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 3 estudios técnicos y 3 piezas de repertorio.

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Batería DESCRIPCIÓN

Curso práctico-teórico de régimen anual con una clase semanal de 60 minutos, cuya finalidad es entregar las herramientas propias de la técnica del instrumneto, empleando la batería como medio de expresión musical.

El presente programa contempla 4 años de estudio del instrumento, en los cuales el estudio sistemático de la batería permitirá al alumno desarrollar sus aptitudes rítmicas y de acompañamiento en la música popular.

OBJETIVO GENERAL

Desarrollar la habilidad musical y el sentido rítmico a través del aprendizaje de la técnica de la batería, como un medio de expresión musical y de acompañamiento instrumental.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Desarrollar una correcta postura corporal para una buena relación control-ejecución del instrumento.

• Adquirir las destrezas de ejecución del instrumento a través de técnicas básicas para dedos, muñeca y brazo.

• Adquirir una buena coordinación psicomotriz e independencia motriz.

• Ejercitar la lectura, escritura e improvisación.

• Lograr un desarrollo del sentido del tempo y de la musicalidad.

METODOLOGÍA

La enseñanza del instrumento se realizará por medio de clases práctico-teóricas de una hora de duración, en las cuales el profesor entrega al alumno orientaciones pertinentes respecto del desarrollo técnico-interpretativo del instrumento. Mediante un trabajo activo y colaborativo entre profesor y alumno, y con el apoyo de métodos que ofrecen estrategias para el proceso de aprendizaje teórico-práctico del instrumento, el estudiante irá desarrollando y adquiriendo las herramientas técnicas y expresivas propias de un baterista.

EVALUACIÓN

• Diagnóstica: Observación de conocimientos y/o aptitudes y habilidades previas.

• Formativa: Revisión continua del progreso técnico, lector y teórico clase a clase.

• Sumativa: Examen semestral ante comisión. La nota final del curso será el promedio de las siguientes calificaciones: nota de presentación 60% y nota examen 40%.

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CONTENIDOS 1er año: • • • • •

• • • •

Conceptualiación de la batería y su función en la música.

Figuras musicales, signos y cifras.

Patrones básicos y concepto de pulso.

Aplicación a pistas musicales (rock, pop).

Recursos fundamentales para la buena ejecución del instrumento (rudimentos, fills, desarrollo del groove, etc.).

Diferentes estilos musicales: pop, rock, funk, soul, latin, jazz, analizando y comprendiendo la función y la manera de ejecutar el instrumento dentro de cada estilo a tratar.

Rutinas de Práctica; conceptos fisiológicos; posturas; alturas: full, tap, down, up, stroke, etc.

Escala rítmica en todas sus posiciones, posibilidades y aplicaciones: poliritmia, desplazamientos, etc., con metrónomo y con baking-tracks.

Temáticas de vida en Grupo: composiciones; relaciones; liderazgo; puesta en escena; etc.

BIBLIOGRAFÍA

• Barba, Víctor M. (s/f) Aprende batería, Método de apoyo.

• Red, Ted (2013) “Progressive Steps to Syncopation for the Modern Drummer”, en PDF, Libro de bateria para descargar.(TARINGA: comunidad de bateristas).

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 ejercicio de lectura a primera vista.

• 1 estudio técnico.

• 1 canción del repertorio, con baking-tracks.

2do año:

• Semicorcheas.

• Desplazamientos.

• Tresillos.

• Estilos musicales_ rock, pop, blues, reggae, jazz.

• Variantes de semicorcheas.

• Variantes rítmicas: seicillos, trecillos.

• Rudimentos.

• Apoyos • Bossa nova.

• Latin.

BIBLIOGRAFÍA

• Latham,Rick(2009): Advanced funk studies, Alfred Publishing Co. • Lawrence, George (2009): Stick control. USA, Ed. George B. Piedra.

• Rothman, Joel (1983): Método Basic Drummer, New York, JR Publicaciones.

• Reed, Red (1997): Syncopation. USA, Ed. Alfred Music.

• Weckl, Dave (1983): Ultimate play along, Ed. Alfred Publishing Co., YouTube.cl • Wilcoxon, Charlie (1945): All American Drummmer Boock (150 solos), USA, Ed. Ludwig Masters.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 ejercicio de lectura a primera vista.

• 1 estudio técnico.

• 1 canción del repertorio, con baking-tracks.

3er año:

• Jazz.

• Apoyos y acompañamientos.

• Cambio de cifras.

• Rellenos.

• Lineal groove.

• Lectura de partes (acompañamientos).

BIBLIOGRAFÍA

• Chapin, Jim (1948): Advanced techniques for the modern drummer, USA, International Copyright Segured.

• Chester, Garty (1985): New Breed, USA, Ed. Modern Drummern Publicaciones.

• Latham, Rick: Advanced funk studies, Alfred Publishing Co. • Lawrence, George (2009): Stick control. USA, Ed. George B. Piedra.

• Reed, Red (1997): Syncopation. USA, Ed. Alfred Music.

• Riley, John Bernard (1994): The art of bop drumming, USA, Ed. Alfred Music.

• Rothman, Joel (1983): Basic Drummer. Método de apoyo. Ed. Joel Rothman.

• Wilcoxon, Charlie (1945): All American Drummmer Boock (150 solos), USA, Ed. Ludwig Masters.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 ejercicio de lectura a primera vista.

• 1 estudio técnico.

• 2 canciones del repertorio, con baking-tracks.

4to año:

• Lineal groove.

• Estilos musicales y fusión.

• Solos.

• Cifras iregulares.

• Lectura de partes.

• Rellenos.

• Disociación.

BIBLIOGRAFÍA

• Chaffee, Gary (1993): Linear time playind. Viena big band, Editorial: Alfred Music • Chapin, Jim (1948): Advanced techniques for the modern drummer, USA, International Copyright Segured.

• Chester, Garty (1985): New Breed, USA, Ed. Modern Drummern Publicaciones.

• Garibaldy, David (1992): Future sounds, USA, Ed. Alfred Music.

(2009): The funky beat , EEUU, mp3 • Lawrence, George (2009): Stick control. USA, Ed. George B. Piedra.

• Reed, Red (1997): Syncopation. USA, Ed. Alfred Music.

• Riley, John Bernard (1994): The art of bop drumming, USA, Ed. Alfred Music.

• Wilcoxon, Charlie (1945): All American Drummmer Boock (150 solos), USA, Ed. Ludwig Masters.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 ejercicio de lectura a primera vista.

• 2 estudios técnico.

• 2 canciones del repertorio, con baking-tracks.

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Canto DESCRIPCIÓN

Curso práctico-teórico de régimen anual con una clase semanal de 60 minutos, cuyo objetivo es el desarrollo de la técnica vocal, empleando la voz como medio de expresión musical y artístico.

El presente programa contempla 4 años de estudio, en los cuales se cultiva la voz desde la emisión anatómica hasta la función artístico-musical dentro del desarrollo musical y sus estructuras (canciones, musicales, etc.), incluyendo sus aspectos programáticos e interpretativos, así como la improvisación y la vocalización, acercando al cantante hacia la actividad instrumental.

OBJETIVO GENERAL

Conocer y dominar la técnica vocal y sus posibilidades de uso para el desempeño interpretativo y la expresión musical.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Adquirir los conocimientos y destrezas necesarias para el dominio de la técnica vocal, conectando los registros pecho, cabeza y mixto.

• Dominar técnicas de articulación y fraseo propias de la voz, para una adecuada ejecución musical.

• Desarrollar la capacidad interpretativa con un adecuado desempeño técnico y expresivo de los elementos del código musical enseñado.

• Interpretar repertorio del siglo XX, actual, música chilena y latinoamericana.

METODOLOGÍA

La enseñanza del canto se realizará por medio de clases práctico-teóricas de una hora de duración, en las cuales el profesor entrega al alumno orientaciones pertinentes respecto del desarrollo técnico-interpretativo. En el primer año, se trabajan las habilidades básicas la conexión de los registros y de la respiración Inter-costal. A partir del segundo año se aborda repertorio de los diferentes países latinoamericanos, ritmos varios, y diferentes estilos de música popular, enfatizando en la interpretación estilística.

Cada clase incluye tres etapas: • Primera Etapa: Elongación y calentamiento.

• Segunda Etapa: Ejercicios técnicos: afinación, articulaciones.

• Tercera Etapa: Ejecución de repertorio a una, dos y tres voces.

EVALUACIÓN

• Diagnóstica: Observación de conocimientos y/o aptitudes y habilidades previas.

• Formativa: Revisión continua del progreso técnico y manejo interpretativo.

• Sumativa: Examen semestral ante comisión. La nota final del curso será el promedio de las siguientes calificaciones: nota de presentación 60% y nota examen 40%.

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CONTENIDOS 1er año:

• Introducción al apoyo: ejemplos físicos del fiato y fundamentos anatómicos básicos.

• Postura corporal: fundamentos anatómicos pertinentes.

• Introducción a la conexión de registros (pecho, cabeza y mixto).

• Repertorio elemental en forma canción.

• Consonantes nasales y su alcance en registros distintos.

• Escalas en una octava, acordes y arpegios, por medio de ejercicios de vocalización.

• Laminación lingual y labial para independencia de musculatura de laringe con fonemas BR y TR.

BIBLIOGRAFÍA

• Advis, L.; González, J.P. (Eds.) (1999): Clásicos de la Música Popular Chilena 1900-1960, Santiago, Ediciones Universidad católica de Chile.

• Le Huche, F.; Allali, A. (1994): La Voz: anatomía y fisiología, patología, terapéutica, Vol. 3, Barcelona, Ed. Masson.

• Neira, Laura (2009): Teoría y Técnica de la Voz: El Método Neira de Educación Vocal, Buenos Aires, Ed. Akadia.

• Planel, Jean (1948): L’École du Chant, París, Les Éditions L’École du Chant.

• Riggs, Seth (1992): Singing For The Stars, A Complete Program for Training Your Voice, Van Nuys, Alfred Publishing Company Inc.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• I semestre: 1 canción.

• II semestre: 1 canción.

2do año:

• Aplicación del apoyo: ejemplos físicos del apoyo y fundamentos anatómicos básicos.

• Postura corporal: fundamentos anatómicos pertinentes.

• Posición de la columna vertebral, hombros, pelvis. La conexión de los registros cabeza-pecho.

• Repertorio: Forma Canción, Cancionero de Musical Chileno, obras vocales en español.

• Ritmos básicos de jazz, folclore y popular, chilenos y latinoamericanos.

• Consonantes nasales y su alcance en registros distintos para automatización en cambios de registros vocales, abarcando resonadores de Cabeza, Mixtos y Pecho.

• Escalas en una octava, acordes y arpegios, por medio de ejercicios de vocalización.

• Escalas en dos octavas y cadencias semi-completas y completas, por medio de ejercicios de vocalización.

BIBLIOGRAFÍA

• Advis, L.; González, J.P. (Eds.) (1999): Clásicos de la Música Popular Chilena 1900-1960, Santiago, Ediciones Universidad católica de Chile.

• Blivet, Jean-Pierre (1999): La Voie du chant: traité de technique vocale, Paris, Fayard.

• Planel, Jean (1948): Le chant pratique, París, Les Éditions L’École du Chant.

• Stoloff, Bob (1996): Blues Scatitudes Vocal Improvisation Techniques, New-York, Gerard & Sarzin Publishing Co.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• Ier y IIo semestre: • 1 obra latinoamericana y 1 canción chilena contemporánea.

• El estudiante debe presentar el repertorio de memoria.

3er año:

4to año:

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA

• Improvisación Vocal: Scat sobre estructuras armónicas determinadas.

• Repertorio en ritmos de Jazz, Folclore y Popular, chilenos y latinoamericanos.

• Consonantes nasales y su alcance en registros distintos.

• Escalas en una octava, acordes y arpegios, por medio de ejercicios de vocalización.

• Escalas en dos octavas y cadencias semi-completas y completas, por medio de ejercicios de vocalización.

• Uso del metrónomo.

• Variaciones y transformaciones estructurales de un estándar, modificando la rítmica y manteniendo una secuencia melódica (ejemplo : transformar un bossa nova a un vals 3/4) • Baker, David (2006): How to Play Bebop, Vols. 1-3. Van Nuys, Alfred Publishing.

• Bauer, Bob (Ed.) (1988): The New Real Book, Vols. 1 - 3.

Petaluma, Sher Music.

• García, Manuel (2012): Tratado completo del Arte del Canto, Ed. Reichenberger.

• Pérez, A. (Ed.) (2012): El Real Book Chileno, partituras originales de Jazz & Fusión Nacional, Santiago, Matta.

• Snidero, Jim (1996): Jazz conception: 21 solo etudes for jazz phrasing, interpretation and improvisation, Advance Music.

• Stoloff, Bob (1996): SCAT ! Vocal Improvisation Techniques, New-York, Gerard & Sarzin Publishing Co.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• Ier y IIo semestre: • 1 improvisación, 1 obra transformada, y 1 canción chilena contemporánea.

• El estudiante debe presentar el repertorio de memoria.

• Conocimiento y aplicación del apoyo: evidencias físicas y técnicas del apoyo, fundamentos anatómicos conscientes.

• Interpretación vivencial aplicada al canto.

• Posición de la columna vertebral, hombros, pelvis. La conexión y homogeneización de los registros cabeza pecho - voz mixta.

• Repertorio avanzado: forma canción y variaciones • Repertorio interpretado en ritmos más avanzados de jazz, folclore y popular, chilenos y latinoamericanos.

• Consonantes nasales y su alcance en registros distintos.

• Escalas en una octava, acordes y arpegios, por medio de ejercicios de vocalización.

• Escalas en dos octavas y cadencias semi-completas y completas, por medio de ejercicios de vocalización.

• Abersold, Jamey (1976): Play-Along Series: A New Approach to Jazz Improvisation, New Albany, Jamey Abersold Jazz.

• Compilado (1997): The Latin Real Book, Petaluma, Sher Music.

• Compilado (s/f): The Brazilian Real Book, Petaluma, Sher Music.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• Ier y IIo semestre: • 1 improvisación, 1 canción chilena contemporánea y 1 estándar traducido al español por el alumno.

• El estudiante debe presentar el repertorio de memoria.

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Acordeón DESCRIPCIÓN

Curso práctico-teórico de régimen anual con una clase semanal de 60 minutos, cuya finalidad es entregar las herramientas técnicas para la ejecución del Acordeón, empleando el instrumento como medio de expresión musical.

El presente programa contempla 4 años de estudio del instrumento, en los cuales se abarca desde el conocimiento básico del Acordeón y la lectura musical, hasta el dominio de las formas y estilos de la música popular y folklórica.

OBJETIVO GENERAL

Conocer la manera correcta de tocar el instrumento y sus posibilidades de uso para el desempeño interpretativo, desarrollando la sensibilidad y la expresión musical.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Adoptar una posición adecuada para la correcta colocación del instrumento.

• Conocer las distintas partes de las que está compuesto el instrumento.

• Adquirir los conocimientos necesarios para el dominio de la técnica y la lectura en el instrumento.

• Control del sonido a través del fuelle como elemento imprescindible de producción del sonido del instrumento.

• Perfeccionar gradualmente la motricidad y mecánica para ambas manos: postura, disociación y digitación.

• Dominar técnicas de articulación y fraseo propias del instrumento, para una adecuada ejecución musical.

• Desarrollar la capacidad interpretativa con un adecuado desempeño técnico y expresivo de los elementos del código musical enseñado.

• Ejecutar e interpretar repertorio popular y folklórico.

METODOLOGÍA

La enseñanza del instrumento se realizará por medio de clases práctico-teóricas de una hora de duración, en las cuales el profesor entrega al alumno orientaciones pertinentes respecto del desarrollo técnico-interpretativo del Acordeón. En el primer año, se trabajan las habilidades básicas para el dominio de la lectura en el instrumento y los rudimentos técnicos para su ejecución. Desde el segundo al cuarto año se aborda repertorio de los diferentes estilos de la música popular y folklórica.

EVALUACIÓN

• Diagnóstica: Observación de conocimientos y/o aptitudes y habilidades previas.

• Formativa: Revisión continua del progreso técnico, lector y teórico clase a clase.

• Sumativa: Examen semestral ante comisión. La nota final del curso será el promedio de las siguientes calificaciones: nota de presentación 60% y nota examen 40%(conceptual para niños menores de 7 años).

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CONTENIDOS 1er año:

• Conocimiento del instrumento.

• Postura corporal.

• Desarrollo paralelo de ambas manos. Coordinación, independencia, simultaneidad y sincronización de los diversos elementos articulatorios. Dedos, manos, antebrazo, fuelle.

• Independencia de manos y dedos: 2 voces: diferencia entre melodía y acompañamiento.

• Estudio de los diversos sistemas de escritura y grafías propias del instrumento.

• Control de sonido: ataque, mantenimiento y cese del sonido.

• Estudio del fuelle: Posibilidades y efectos.

• Aplicación práctica de los conceptos de posición fija y desplazamiento de posición: extensión, contracción y paso de pulgar.

• Hábitos de estudio correctos y eficaces.

• Repertorio elemental.

BIBLIOGRAFÍA

MÉTODOS: • Gurbindo, Fermín (2006): Curso preparatorio de Acordeón, España, Ed. Real Musical.

• Bèrben (1978): Método para Acordeón 1º, Ed, Berben, hasta el nº78.

• Bloch, Waldemar, 35 Miniaturen, Acordeón I,II, Ed. Hohner Verlag.

• Marcos, Tito (2011): Obras para Acordeón. Grado medio, Ed. Reviews.

• Rodríguez, Lorenzo (2010): Método fácil de Acordeón, Madrid, Ed. Cumio.

OBRAS: • Bohumil, Bláha, (s/f): Escuela Moderna Jugar el Acordeón, canciones populares checas para acordeón, Checoslovaquia, Ed. Lidové Písne. (s/f): Estudio de Escalas y Acordes para Acordeón, Checoslovaquia, • Ed. Bláha Bohumil.

• Fugazza, Gianfelice (1950): Siete Notas al Viento, Italia, Ed. Bérben. (s/f): Pierini si Divierte, Italia, Ed. Bérben. (s/f): Il Piccolo Fisrmonicista, Italia, Ed. Bérben.

• Volpi, Adamo (s/f): I bimbi danzano, cinco piezas fáciles para acordeón, Italia, Ed. Bérben.

• Repertorio popular y/o folklórico correspondiente al nivel del curso, a elección del profesor.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 estudio técnico, y 1 obra de repertorio.

2do año:

• Desarrollo paralelo de ambas manos. Coordinación, independencia, simultaneidad y sincronización de los diversos elementos articulatorios. Dedos, manos, antebrazo, fuelle.

• ndependencia de manos y dedos: 2 voces: diferencia entre melodía y acompañamiento.

• Estudio de los diversos sistemas de escritura y grafías propias del instrumento.

• Control de sonido: ataque, mantenimiento y cese del sonido.

• Estudio del fuelle: Posibilidades y efectos.

• Aplicación desarrollada y ampliada del “desplazamiento de posición”: extensión, contracción y paso de pulgar.

• Práctica de la lectura a vista.

• Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio del instrumento, desarrollando las capacidades musicales y técnicas del estudiante.

BIBLIOGRAFÍA

MÉTODOS: • Bérben (1979): Método Per Fisarmónica, Vol.I, del 78 hasta 175, Ed. Bérben.

OBRAS: • Bohumil, Bláha, (s/f): Escuela Moderna Jugar el Acordeón, canciones populares checas para acordeón, Checoslovaquia, Ed. Lidové Písne.

• Fugazza, Gianfelice (1950): Siete Notas al Viento, Italia, Ed. Bérben.

• Volpi, Adamo(s/f): I bimbi danzano, cinco piezas fáciles para acordeón, Italia, Ed. • Bérben.

• Draeger, Joerg(2007): Accordeon Progression 1,2,3, Edition Helblin.

• Pritsch, José: Tre Pezzi Facili. Italia, Ed. Berbén.

• Repertorio popular y/o folklórico correspondiente al nivel del curso, a elección del profesor.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos, y 1 obra de repertorio.

3er año:

• Estudio del fuelle: Posibilidades y efectos; empleo de respiración y ataque; regularidad dinámica; acentos de antebrazo y brazo.

• Interpretación de texturas melódicas: monodía, unísono, homofonía y polifonía.

• Cambios de registro durante la interpretación: conocimiento aplicado de la función de los registros para comprender la relación entre lo escrito y lo escuchado.

• Aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación: Legato, Staccato; y articulación de fuelle: Trémolo de fuelle; ricochet de fuelle.

• Práctica de la lectura a vista.

• Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio del instrumento, desarrollando las capacidades musicales y técnicas del estudiante.

BIBLIOGRAFÍA

MÉTODOS: • Bérben (1979): Método Per Fisarmónica, Vol.I, Ed. Bérben.

(1979): Método Per Fisarmónica, Vol.II, Ed. Bérben.

OBRAS: • Gurbindo, Fermín (2006): Gnomos Traviesos, España, Ed. Real Musical.

(2006): Pequeñas Piezas para Jóvenes Acordeonistas, España, • Ed. Real Musical.

• Müller,Günther.(s/f): Kleine Suite in 4 Sätzen, Musikverlag Josef Preissler.

• Precz, Bogdan (1989): Suite para Niños no 1, Ediciones Opera Tres.

• Risol,N. I. (s/f): Canto Folklórico Ruso.

• Mendel, J. (s/f): Invenzione in Do Maggiore, Editorial Bérben.

• Repertorio popular y/o folklórico correspondiente al nivel del curso, a elección del profesor.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos, y 2 obras de repertorio.

4to año:

• Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.

• Técnica del fuelle y efectos acústicos propios de instrumento (Bellowshake, ricochet, distorsiones). Perfeccionamiento de la técnica del fuelle como medio para conseguir calidad de sonido.

• Profundización en el trabajo de articulación y acentuación: legato, staccato, leggero, coulé, detaché.

• Profundización en el estudio de la dinámica y de los registros en el instrumento.

• Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.

• Lectura a primera vista.

• Práctica de conjunto.

BIBLIOGRAFÍA

MÉTODOS: • Bérben, (1979): Método Per Fisarmónica, Vol.I, Ed. Bérben, del 240 al final.

Método Per Fisarmónica, Vol.II, Ed. Bérben: 6, 10, 11, 16.

• Marcos, Tito (2011): Método de acordeón.

OBRAS: • Bach, J.S. (1685-1750): 18 Composiciones de media dificultad.

• Cambieri, E.; Fugazza, F.; Melocchi, V. Metodo per fisarmonica Vol. II. • Repertorio popular y/o folklórico correspondiente al nivel del curso, a elección del profesor.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos, y 2 obras de repertorio, 1 de ellas en dúo o conjunto.

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Saxofón DESCRIPCIÓN

Curso teórico-práctico que contempla el desarrollo de habilidades técnicas, de interpretación y expresión musical con el instrumento en un programa a cuatro años. Las clases tendrán una duración de 60 minutos una vez por semana, en ellas se revisarán aspectos técnicos básicos sobre la producción del sonido, disposición corporal, respiración y embocadura en función de la correcta ejecución de ejercicios y repertorio.

OBJETIVO GENERAL

Conocer y dominar la técnica instrumental en función de la interpretación y expresión musical

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Desarrollar la capacidad respiratoria de acuerdo a las exigencias del instrumento y en función de un timbre sonoro y afinado.

• Adquirir destreza en la digitación por medio de escalas, arpegios y ejercicios de dificultad graduada conforme a los niveles de ejecución desarrollados por los estudiantes.

• Dominar técnicas de articulación y fraseo adecuadas a cada tipo de repertorio y estilo.

• Desarrollar la capacidad expresiva e interpretativa conforme a un correcto desempeño técnico musical.

• Interpretar repertorio de música popular, jazz, música chilena y latinoamericana.

METODOLOGÍA

El aprendizaje del instrumento se realizará por medio de clases práctico-teóricas de 60 minutos de duración durante las cuales se abordarán, en una primera etapa, las prácticas necesarias que faciliten la producción de un sonido estable en todo el registro. Tras el primer año se abordará repertorio popular latinoamericano, jazz y diversos estilos de música popular, guiando la ejecución hacia una interpretación y expresión de estilos.

EVALUACIÓN

• Diagnóstica: Se observarán las aptitudes y conocimientos previos de los estudiantes.

• Formativa: Se observará continuamente los progresos en relación a los contenidos propuestos haciendo los alcances pertinentes para llevar a cabo los objetivos de cada clase y del programa.

• Sumativa: Examen final ante comisión (60% 40%).

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CONTENIDOS 1er año:

• Tonalidad propia del instrumento y su relación con la tonalidad de piano como elemento base de la escritura musical.

• Respiración: fundamentos anatómicos básicos y su aplicación en el instrumento.

• Postura corporal: Fundamentos anatómicos básicos y relación ergonómica con el instrumento.

• Técnicas de articulación: legato, stacatto, portato.

• Digitación escalas y arpegios mayores y menores hasta 2 alteraciones.

• Repertorio elemental en forma canción, transcripción de melodías populares y música chilena y latinoamericana.

BIBLIOGRAFÍA

• De Ville, Paul (Ed.) (2013): Universal Method for the Saxophone. S/d, Allegro Editions.

• Klosé, Hyacinthe (1944): Método completo para saxofones.

Buenos Aires, Ricordi.

• Viola, Joseph (1986): The technique of saxophone, Vol. I, Boston, Berklee Press.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 estudio técnico.

• 2 piezas de repertorio de distintos estilos.

2do año:

• Respiración: fundamentos anatómicos básicos y su aplicación en el instrumento y repertorio.

• Postura corporal: Fundamentos anatómicos básicos y relación ergonómica con el instrumento.

• Técnicas de articulación: legato, stacatto, portato, doble stacatto.

• Digitación escalas y arpegios mayores y menores hasta 5 alteraciones, aplicando articulación y fraseo.

• Repertorio standard de jazz, música popular chilena y latinoamericana.

BIBLIOGRAFÍA

• Aebersold, Jamey (1984): A new approach to jazz improvisation. New Albany, Jamey Aebersold jazz.

• De Ville, Paul (Ed.) (2013): Universal Method for the Saxophone. S/d, Allegro Editions.

• Gerard, Charley (1977): Jazz Riffs, flute, saxophone, trumpet and other treble instruments. New York, Amsco Music publishing company.

• Klosé, Hyacinthe (1944): Método completo para saxofones.

Buenos Aires, Ricordi.

• Pérez, Andrés. (Ed.) (2012): El Real book chileno, partituras originales de jazz & fusión nacional. Santiago, Matta.

• Rizzo, Jacques (1989): Reading Jazz. Miami, Studio 224.

• Viola, Joseph (1986): The technique of saxophone, Vol. I. Boston, Berklee Press.

• Varios Autores (1966): 57 Golden pops. Milwaukee, Hal Leonard Corporation.

• Varios autores (1988): The new real book, Vols 1-3. Petaluma, Sher Music.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 Estudio técnico.

• 2 obras de repertorio, 1 de ellas con acompañamiento de piano o guitarra.

3er año:

• Respiración: fundamentos anatómicos básicos y su aplicación en el instrumento y repertorio.

• Postura corporal: Fundamentos anatómicos básicos y relación ergonómica con el instrumento.

• Técnicas de articulación y adornos: Grupetos, apoyaturas, acciaccaturas.

• Digitación escalas y arpegios mayores y menores en todas las tonalidades, aplicando articulación y fraseo en todo el registro.

• Improvisación sobre estructuras armónicas determinadas, variación de melodías standard de jazz y popular chileno y latinoamericano.

• Repertorio standard de jazz, bossa nova, música popular chilena y latinoamericana.

BIBLIOGRAFÍA

• Aebersold, Jamey (1984): A new approach to jazz improvisation. New Albany, Jamey Aebersold jazz.

• Gerard, Charley (1977): Jazz Riffs, flute, saxophone, trumpet and other treble instruments. New York, Amsco Music publishing company.

• Klosé, Hyacinthe (1944): Método completo para saxofones. Buenos Aires, Ricordi.

• Pérez, Andrés. (Ed.) (2012): El Real book chileno, partituras originales de jazz & fusión nacional. Santiago, Matta.

• Price, Tim (Ed.) (1995): The Collection Julian Cannonball Adderley, Artist transcriptions saxophone. Milwaukee, Hal Leonard corporation.

• Viola, Joseph (1986): The technique of saxophone, Vol. II. Boston, Berklee Press.

• Varios autores (1988): The new real book, Vols 1-3. Petaluma, Sher Music.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos.

• 2 piezas de repertorio con acompañamiento de piano o guitarra, incluyendo improvización.

4to año:

• Respiración: fundamentos anatómicos básicos y su aplicación en el instrumento y repertorio.

• Postura corporal: Fundamentos anatómicos básicos y relación ergonómica con el instrumento.

• Técnicas de articulación de duración e intensidad: legato, stacatto, portato, doble stacatto, stacatissimo, marcato, tenuto.

• Digitación escalas y arpegios mayores y menores en todas las tonalidades, aplicando articulación y fraseo en todo el registro.

• Improvisación sobre estructuras armónicas determinadas, variación de melodías standard de jazz y popular chileno y latinoamericano.

• Repertorio avanzado standard de jazz, bossa nova, música popular chilena y latinoamericana.

BIBLIOGRAFÍA

• Aebersold, Jamey (1984): A new approach to jazz improvisation. New Albany, Jamey Aebersold jazz.

• Aebersold, J.; Slone, K. (Eds.) (2009): Charlie Parker Ominbook. Milwaukee, Hal Leonard corporation.

• Klosé, Hyacinthe (1944): Método completo para saxofones. Buenos Aires, Ricordi.

• Pérez, Andrés (Ed.) (2012): El Real book chileno, partituras originales de jazz & fusión nacional. Santiago, Matta.

• Price, Tim (Ed.) (1995): The Collection Julian Cannonball Adderley, Artist transcriptions saxophone. Milwaukee, Hal Leonard corporation.

• Viola, Joseph (1986): The technique of saxophone. Vol. II. Boston, Berklee Press.

• Varios autores (s/f): The Brazilian real book. Petaluma, Sher Music • Varios autores (1997): The Latin Real book. Petaluma, Sher Music • Varios autores (1988): The new real book. Vols 1-3. Petaluma, Sher Music.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos.

• 2 piezas de repertorio con acompañamiento de piano o guitarra, incluyendo improvización.

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Trompeta DESCRIPCIÓN

Curso teórico-práctico que contempla el desarrollo de habilidades técnicas, de interpretación y expresión musical con el instrumento en un programa a cuatro años. Las clases tendrán una duración de 60 minutos una vez por semana, en ellas se revisarán aspectos técnicos básicos sobre la producción del sonido, disposición corporal, respiración y embocadura en función de la correcta ejecución de ejercicios y repertorio.

OBJETIVO GENERAL

Conocer y dominar la técnica instrumental de la trompeta en función de la interpretación y expresión musical.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Desarrollar la capacidad respiratoria de acuerdo a las exigencias del instrumento y en función de un timbre sonoro y afinado.

• Adquirir destreza en la digitación por medio de escalas, arpegios y ejercicios de dificultad graduada conforme a los niveles de ejecución desarrollados por los estudiantes.

• Dominar técnicas de articulación y fraseo adecuadas a cada tipo de repertorio y estilo.

• Desarrollar la capacidad expresiva e interpretativa conforme a un correcto desempeño técnico musical.

• Interpretar repertorio de música docta, popular, jazz, música chilena y latinoamericana.

METODOLOGÍA

El aprendizaje del instrumento se realizará por medio de clases práctico-teóricas de 60 minutos de duración durante las cuales se abordarán, en una primera etapa, las prácticas necesarias que faciliten la producción de un sonido estable en todo el registro. Tras el primer año se abordará repertorio docto, popular latinoamericano, jazz y diversos estilos de música popular, guiando la ejecución hacia una interpretación estilística en el instrumento.

EVALUACIÓN

• Diagnóstica: Se observarán las aptitudes y conocimientos previos de los estudiantes.

• Formativa: Se observará continuamente los progresos en relación a los contenidos propuestos haciendo los alcances pertinentes para llevar a cabo los objetivos de cada clase y del programa.

• Sumativa: Examen final ante comisión (60% - 40%).

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CONTENIDOS 1er año:

• Nociones básicas de las partes del instrumento.

• Tonalidad propia del instrumento y su relación con la tonalidad del piano como elemento base de la escritura musical.

• Postura corporal: Fundamentos anatómicos básicos y relación ergonómica con el instrumento.

• Respiración: fundamentos anatómicos básicos y su aplicación en el instrumento.

• Formación de la embocadura.

• Vibración de labios y estudio de la boquilla.

• Conocimiento del sonido. Cómo se forma el sonido.

• Inicios básicos de la emisión.

• Principios de digitación.

• Técnicas de articulación: legato, stacatto, portato.

• Digitación escalas y arpegios mayores y menores hasta 2 alteraciones.

• Repertorio elemental en forma canción, transcripción de melodías doctas, populares y música chilena y latinoamericana.

BIBLIOGRAFÍA

2do año:

• Respiración: fundamentos anatómicos básicos y su aplicación en el instrumento y repertorio.

• Postura corporal: Fundamentos anatómicos básicos y relación ergonómica con el instrumento.

• Estudio de la boquilla.

• Desarrollo de la embocadura.

• Emisiones: golpes de aire, picado.

• Estudio del picado y del ligado.

• Desarrollo progresivo de la tesitura.

• Estudio y práctica de la escala cromática ligada y picada.

• Estudio de la calidad del sonido.

• Digitación escalas y arpegios mayores y menores hasta 3 alteraciones, aplicando articulación y fraseo.

• Inicio del estudio de las notas pedales.

• Técnicas de articulación: legato, stacatto, portato, doble stacatto.

• Repertorio docto, standard de jazz, música popular chilena y latinoamericana.

BIBLIOGRAFÍA

Duckett, Richard (2002): Team Brass: Trumpet / Cornet, London, Faber and Faber.

Getchell, Robert (1985): First Book of Practical Studies: Cornet and Trumpet, California, Alfred Music.

Little, Lowel (1985): The Embouchure Builder, California, Alfred Music.

Thibaud, Pierre (s/f): L’ABC du jeune trompettiste Volumen I, París, Billaudot.

• Duckett, Richard (2002): Team Brass: Trumpet / Cornet, London, Faber and Faber.

• Getchell, Robert (1985): First Book of Practical Studies: Cornet and Trumpet, California, Alfred Music.

• Little, Lowel (1985): The Embouchure Builder, California, Alfred Music.

• Picavais, Lucien (1967): Vers l’avenir, París, Billaudot.

• Thibaud, Pierre (s/f): L’ABC du jeune trompettiste Volumen I, París, Billaudot.

PROGRAMA DE EXAMEN:

PROGRAMA DE EXAMEN:

1 estudio técnico.

2 piezas de repertorio de distintos estilos.

• 1 Estudio técnico.

• 2 obras de repertorio, 1 de ellas con acompañamiento de piano o guitarra.

3er año:

• Respiración: fundamentos anatómicos básicos y su aplicación en el instrumento y repertorio.

• Perfeccionamiento y desarrollo de los conocimientos adquiridos el año anterior.

• Postura corporal: Fundamentos anatómicos básicos y relación ergonómica con el instrumento.

• Desarrollo de la embocadura y de la emisión.

• Estudio y comprensión de la flexibilidad.

• Estudio de la dinámica.

• Ejercitación de la memoria.

• Adquisición de hábitos de estudio correctos.

• Desarrollo progresivo de la tesitura.

• Digitación escalas menores en todas las tonalidades, aplicando articulación y fraseo en todo el registro.

• Notas pedales.

• Inicio de la clase colectiva Big Band con la asistencia a ella en el horario establecido.

• Técnicas de articulación y adornos: Grupetos, apoyaturas, acciaccaturas.

• Improvisación sobre estructuras armónicas determinadas, variación de melodías standard de jazz y popular chileno y latinoamericano.

• Repertorio docto, standard de jazz, bossa nova, música popular chilena y latinoamericana.

BIBLIOGRAFÍA

• Benterfa, Maurice (s/f): El punto de vibración, Vuarmarens, Bim. • Bigot, Pierre (1993): Comptine, París, Billaudot.

• Dorsslaer, Willy Van, Au Chateau de Chantilly, Noten.

• Edelson, Edward (1964): Sunrise at riverview, Westbury, Pro Art Publications.

• Getchell, Robert (1985): First Book of Practical Studies: Cornet and Trumpet, California, Alfred Music.

• Thomson, James (2001): The buzzing book, Vuarmarens, Bim.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos.

• 2 piezas de repertorio con acompañamiento de piano o guitarra, incluyendo improvisación.

4to año:

• Perfeccionamiento y desarrollo de los conocimientos adquiridos el año anterior.

• Respiración: fundamentos anatómicos básicos y su aplicación en el instrumento y repertorio.

• Postura corporal: Fundamentos anatómicos básicos y relación ergonómica con el instrumento.

• Desarrollo de la embocadura y de la emisión.

• Fortalecimiento de la tesitura del instrumento. Registro sobreagudo.

• Flexibilidad y posición fija.

• Digitación: regularidad y velocidad.

• Estudio de la dinámica.

• Ejercitación de la memoria.

• Estudio de escalas hasta 3 y/o 4 alteraciones, ligado y picado, con sus correspondientes arpegios.

• Digitación escalas menores en todas las tonalidades, aplicando articulación y fraseo en todo el registro • Notas pedales.

• Asistencia a la clase colectiva de Big Band.

• Técnicas de articulación de duración e intensidad: legato, stacatto, portato, doble stacatto, stacatissimo, marcato, tenuto.

• Digitación escalas y arpegios mayores y menores en todas las tonalidades, aplicando articulación y fraseo en todo el registro.

• Improvisación sobre estructuras armónicas determinadas, variación de melodías standard de jazz y popular chileno y latinoamericano.

• Repertorio avanzado standard de jazz, bossa nova, música popular chilena y latinoamericana.

BIBLIOGRAFÍA

• Arban, José (2009): Método completo para Trompeta, Madrid, Música Moderna.

• Clarke, Herbet (1985): Technical Studies for the Cornet, New York, Carl Fischer Music Publisher.

• Lin, Bai (1996): Lips flexibilities, California, Balquhidder.

• Stamp, James (s/f): Warm-ups, Vuarmarens, Bim. • Thomson, James (2001): The buzzing book, Vuarmarens, Bim.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos.

• 2 piezas de repertorio con acompañamiento de piano o guitarra, incluyendo improvisación.

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Trombón DESCRIPCIÓN

Curso teórico-práctico que contempla el desarrollo de habilidades técnicas, de interpretación y expresión musical con el Trombón en un programa a cuatro años. Las clases tendrán una duración de 60 minutos una vez por semana, en las cuales se desarrollarán aspectos técnicos sobre la producción del sonido, disposición corporal, respiración y embocadura en función de la correcta ejecución de ejercicios y repertorio.

OBJETIVO GENERAL

Conocer y dominar la técnica instrumental del Trombón en función de la interpretación y expresión musical.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Desarrollar la capacidad respiratoria de acuerdo a las exigencias del instrumento y en función de un timbre sonoro y afinado.

• Adquirir destreza en las diversas posiciones de la vara del trombón por medio de escalas, arpegios y ejercicios de dificultad graduada conforme a los niveles de ejecución desarrollados por los estudiantes.

• Dominar técnicas de articulación y fraseo adecuadas a cada tipo de repertorio y estilo.

• Desarrollar la capacidad expresiva e interpretativa conforme a un correcto desempeño técnico musical.

• Interpretar repertorio de música de tradición escrita, popular, jazz, música chilena y latinoamericana.

METODOLOGÍA

El aprendizaje del instrumento se realizará por medio de clases práctico-teóricas de 60 minutos de duración durante las cuales se abordarán, en una primera etapa, las técnicas necesarias que faciliten la producción de un sonido estable en todo el registro. Tras el primer año se abordará repertorio de tradición escrita, popular, latinoamericana, jazz y diversos estilos de música popular, guiando la ejecución hacia una interpretación y expresión de estilos.

EVALUACIÓN

• Diagnóstica: Se observarán las aptitudes y conocimientos previos de los estudiantes.

• Formativa: Se observará continuamente los progresos en relación a los contenidos propuestos haciendo los alcances pertinentes para llevar a cabo los objetivos de cada clase y del programa.

• Sumativa: Examen semestral ante comisión. La nota final del curso será el promedio de las siguientes calificaciones: nota de presentación 60% y nota examen 40% (conceptual para niños menores de 7 años).

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CONTENIDOS 1er año:

• Cuidado y mantención del instrumento • Postura correcta del instrumento.

• Relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

• Emisión del sonido.

• Respiración.

• Fortalecimiento de los músculos faciales.

• Posiciones de la vara del trombón de acuerdo a las condiciones físicas del estudiante.

• Reconocer e identificar auditivamente las distintas notas ejecutadas en el instrumento.

• Práctica de articulaciones sencillas.

• Iniciación de la flexibilidad de los labios con la práctica de intervalos ligados en posiciones fijas.

• Escala de DO Mayor en una octava.

• Práctica de la memoria de pasajes sencillos.

• Ejercicios de improvisación sencillos.

BIBLIOGRAFÍA

• Jansma, J.; Kastelein; J. (2004): Escuchar, Leer y Tocar, Trombón, Vol. I, De Haske.

• Nakleby, Astrid (2000): Minitromboner i farta: Rett På musikken; Noruega, Ed. Warner / Chappell Music.

• Sparke, Philip (1996): The Canadian Brass Beginning Trombone Solos, (2003): Starter Solos: Trombone BC & TC/Piano Book/CD.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 estudio técnico.

• 2 piezas de repertorio de distintos estilos.

2do año:

• Posición del ejecutante con el instrumento.

• Relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

• Emisión del sonido con boquilla para el fortalecimiento de los músculos faciales.

• Ampliar el estudio de las posiciones de la vara del trombón.

• Ligado natural.

• Flexibilidad de los labios con intervalos ligados en posiciones fijas.

• Escalas de Fa Mayor, Si b Mayor y Mib Mayor en 2 octavas.

• Lectura a primera vista: ejercicios básicos.

• Matices.

• Práctica del buzzing.

• Memoria de pasajes sencillos.

• Reconocimiento auditivo de las notas ejecutadas en el trombón.

BIBLIOGRAFÍA

• Hare, Nicolás (1993) The Magic Trombone, Ed. Boosey y Hawkes.

• Jansma, J.; Kastelein; J. (2004): Escuchar, Leer y Tocar, Trombón, Vol. I, De • Haske.

• Nakleby, Astrid (2000): Minitromboner i farta: Rett På musikken; Noruega, Ed. • Warner / Chappell Music.

• Sparke, Philip (1996): Beginning Trombone Solos (The Canadian Brass), • Wastall, Peter (2011): Aprende a Tocar el Trombón y el Bombardino, España, Ed. • Mundimúsica.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 1 Estudio técnico.

• 2 obras de repertorio.

3er año: • • • • •

Cambios rápidos de la posición de la vara.

Práctica de las distintas articulaciones.

Uso de dinámica.

Pizzicatto y ligado con limpieza sonora.

Emisión del sonido con boquilla para el fortalecimiento de los músculos faciales.

• Respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

• Escalas de Lab Mayor, Reb Mayor y Solb Mayor en 2 octavas.

• Fraseo.

• Repertorio de memoria.

• Lectura a primera vista (continuación).

BIBLIOGRAFÍA

• Arban, Carl: Fisher (2009): Famous Method For Trombon, Ed.Mundimúsica.. Platinum • Endresen, R. M. (1989): Supplementary studies, Ed. R.M. Endressen.

• Jansma, J.; Kastelein; J. (2004): Escuchar, Leer y Tocar, Trombón, Vol. I, De Haske.

• Wastall, Peter (2011): Aprende a tocar el trombón y el bombardino, Ed. Munimúsica,

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos.

• 2 piezas de repertorio con acompañamiento de piano o guitarra, incluyendo improvisación.

4to año:

• Respiración.

• Postura corporal: Posición correcta del instrumento, fundamentos anatómicos, y relajación corporal.

• Cambios rápidos de la posición de la vara.

• Técnicas de articulación de duración e intensidad: legato, stacatto, portato, doble stacatto, stacatissimo, marcato, tenuto.

• Escalas y arpegios mayores y menores en todas las tonalidades, aplicando articulación y fraseo en todo el registro.

• Improvisación sobre estructuras armónicas determinadas, variación de melodías standard de jazz, y popular chileno y latinoamericano.

• Repertorio avanzado de tradición escrita, standard de jazz, bossa nova, música popular chilena y latinoamericana.

BIBLIOGRAFÍA

• Arban, Carl: Fisher (2009): Famous Method For Trombon, Ed. Mundimúsica.

• Jansma, J.; Kastelein; J. (2004): Escuchar, Leer y Tocar, Trombón, Vol. I, De Haske.

• Jones, Quincy (1964):The Music of Henry Mancini, género jazz, Amazon.

• Wastall, Peter (2011): Aprende a tocar el trombón y el bombardino, Ed. Munimúsica,

PROGRAMA DE EXAMEN:

• 2 estudios técnicos.

• 2 piezas de repertorio con acompañamiento de piano o guitarra, incluyendo improvisación.

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Teoría y

solfeo

DESCRIPCIÓN

Curso teórico-práctico de régimen anual con una clase semanal de 80 minutos, orientado a desarrollar habilidades y destrezas en el estudiante en lo relativo a la ejecución rítmica, la capacidad auditiva, y la lectura musical, utilizando el sistema de notación tradicional.

El presente programa contempla 4 años de estudio, en los cuales se abarca desde el conocimiento básico de la teoría y el solfeo, hasta el dominio avanzado de la lectura musical.

OBJETIVO GENERAL

Conocer y vivenciar la música a través del estudio del solfeo hablado, cantado y rítmico, así como la practica auditiva, de manera de lograr el dominio de la teoría musical para su aplicación en el estudio instrumental.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Adquirir las habilidades básicas para la lectura musical y la practica auditiva.

• Desarrollar la memoria auditiva tanto melódica como rítmica.

• Desarrollar la audición interna.

• Perfeccionar la capacidad de transcribir diversos ritmos y melodías.

• Dominar herramientas para la lectura a primera vista.

METODOLOGÍA

El curso de Teoría y Solfeo consiste en clases expositivas por parte del profesor y de actividades prácticas donde los estudiantes ejercitan los contenidos correspondientes a cada año. La clase se organiza en dos secciones: exposición de contenidos teóricos, y práctica de las habilidades melódicas, rítmicas y auditivas. El trabajo práctico es apoyado con guías de solfeo hablado, cantado y rítmico estudiadas clase a clase; preparación individual y/o grupal de trozos musicales de diversos estilos; y audiciones comentadas de obras del repertorio de tradición escrita.

EVALUACIÓN • • • • •

Notas por tarea clase a clase.

Controles escritos de contenidos teóricos y práctica auditiva.

Controles de solfeo a primera vista.

Nota por participación en clase.

Nota final será promediada entre nota de presentación (70%) y nota de examen (30%).

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CONTENIDOS 1er año:

• Pulso • Compás • Cifra indicadora de compás, numerador y denominador.

• Unidad de tiempo y unidad de compás.

• Ritmo: tensión y distensión.

• Figuras rítmicas simples hasta la cuartina y sus silencios.

• Compases simples.

• Alteraciones: sostenidos, bemoles y becuadro.

• Armaduras: encadenamiento en serie de sostenidos y bemoles.

• Círculo de quintas ascendentes y descendentes.

• División del tono: semitono.

• Escala diatónica: tono y semitono.

• Modos mayor y menor.

• Tríadas y arpegios en los grados principales de Do, Sol, Re, Fa y Sib. • Especies de acordes: mayor, menor, disminuido y aumentado.

• Intervalos simples ascendentes y descendentes.

• Solfeo hablado en llave de sol.

• Solfeo cantado en tonos mayores y menores.

• Solfeo rítmico percutido y tarareado con pulso en mano.

• Reconocimiento auditivo de intervalos, dictados rítmico-melódicos y dictados rítmicos.

BIBLIOGRAFÍA

• Beaucamp, Albert (Ed.) (1954): Le Solfége contemporain Vol. I, París, Billaudot.

• Danhauser, Adolphe (s/f): Teoría de la Música, Buenos Aires, Ricordi Americana.

• Lambert, J.; Alfonso, F.; Zamacois, J. (Eds.) (1941): LAZ, Método Graduado de Solfeo Libro I, Barcelona, Boileau.

• Pozzoli, Ettore (1945): Guia Teórico-Práctica para la enseñanza del dictado musical, Buenos Aires, Ricordi Americana.

• Pozzoli, Ettore (1965): Solfeos Hablados y Cantados Curso 1o, Buenos Aires, Ricordi Americana.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• El examen consiste en tres evaluaciones: una teórica; una de solfeo hablado, cantado y rítmico; y una de reconocimiento auditivo.

2do año:

• Figuras rítmicas derivadas de la cuartina.

• Puntillo y ligado de prolongación.

• Síncopa y contratiempo.

• Tresillo • Compases compuestos y sus figuras rítmicas características.

• Tríadas y arpegios en los grados principales de La, Mi, Si, Mib, Lab y Reb. • Escalas menores: natural, armónica y melódica.

• Escalas Pentatónica mayor y menor.

• Inversiones de acorde: posición y estado.

• Solfeo hablado en llave de sol y fa.

• Solfeo cantado en llave de sol y fa en modo mayor y menor.

• Reconocimiento auditivo de intervalos simples melódicos y armónicos; dictado de acordes con posición y estado; dictados melódicos en compases compuestos y modos menores; dictados rítmicos con heterometría.

BIBLIOGRAFÍA

• Beaucamp, Albert (Ed.) (1954): Le Solfége contemporain Vol. I y II, París, Billaudot.

• Danhauser, Adolphe (s/f): Teoría de la Música, Buenos Aires, Ricordi Americana.

• Lambert, J.; Alfonso, F.; Zamacois, J. (Eds.) (1941): LAZ, Método Graduado de Solfeo Libro II, Barcelona, Boileau.

• Pozzoli, Ettore (1945): Guia Teórico-Práctica para la enseñanza del dictado musical, Buenos Aires, Ricordi Americana.

• Pozzoli, Ettore (1965): Solfeos Hablados y Cantados Curso 2o, Buenos Aires, Ricordi Americana.

PROGRAMA DE EXAMEN:

• El examen consiste en tres evaluaciones: una teórica; una de solfeo hablado, cantado y rítmico; y una de reconocimiento auditivo.

3er año:

• Figuras rítmicas de agrupación irregular: dosillo y cuatrillo.

• Compases simples, compuestos y mixtos.

• Heterometría • Escala Cromática: semitono diatónico y cromático.

• Tonalidades relativas.

• Funciones armónicas y nombre de los grados.

• Solfeo hablado en llave de sol, fa, do3 y do4.

• Tríadas y arpegios en los grados principales de Fa#, Do#, Solb y Dob. • Transporte escrito.

• Solfeo rítmico, percutido y tarareado con pulso en mano.

• Solfeo cantado en llave de sol y fa con funciones transitorias y modulaciones a grados principales.

• Inversiones de acorde: posición y estado.

• Tríadas y tétradas.

• Intervalos compuestos.

• Reconocimiento auditivo de intervalos compuestos melódicos y armónicos; dictado a dos voces; dictado rítmico melódico; dictado rítmico; dictado de acordes con posición y estado; dictado de escalas: mayores, menores y pentáfonas.

BIBLIOGRAFÍA

4to año:

• Figuras rítmicas de agrupación irregular: quintillo y septillo.

• Polimetría y heterometría • Compases no tradicionales.

• Transporte escrito y transporte mental.

• Frase, semifrase y período.

• Escalas gitanas, simétrica y asimétrica.

• Escala hexáfona.

• Escalas modales.

• Solfeo hablado en llave de sol, fa, do3 y do4.

• Solfeo rítmico, percutido y tarareado con pulso en mano.

• Solfeo cantado en llave de sol, fa, do3 y do4, con funciones transitorias y modulaciones a grados secundarios y lejanos.

• Reconocimiento auditivo de intervalos compuestos melódicos y armónicos; dictado a tres voces; dictado rítmico melódico; dictado rítmico; dictado de funciones armónicas; dictado de acordes con posición y estado; dictado de escalas: mayores, menores, gitanas, modales, hexáfona, y pentatónica.

BIBLIOGRAFÍA

• Beaucamp, Albert (Ed.) (1954): Le Solfége contemporain Vol. II y III, París, Billaudot.

• Danhauser, Adolphe (s/f): Teoría de la Música, Buenos Aires, Ricordi Americana.

• Lambert, J.; Alfonso, F.; Zamacois, J. (Eds.) (1941): LAZ, Método Graduado de Solfeo Libro III, Barcelona, Boileau.

• Pozzoli, Ettore (1965): Solfeos Hablados y Cantados Curso 3o, Buenos Aires, Ricordi Americana.

• Beaucamp, Albert (Ed.) (1954): Le Solfége contemporain Vol. III y IV, París, Billaudot.

• Danhauser, Adolphe (s/f): Teoría de la Música, Buenos Aires, Ricordi Americana.

• Lambert, J.; Alfonso, F.; Zamacois, J. (Eds.) (1941): LAZ, Método Graduado de Solfeo Libro III, Barcelona, Boileau.

• Pozzoli, Ettore (1965): Solfeos Hablados y Cantados Curso 3o, Buenos Aires, Ricordi Americana.

PROGRAMA DE EXAMEN:

PROGRAMA DE EXAMEN:

• El examen consiste en tres evaluaciones: una teórica; una de solfeo hablado, cantado y rítmico; y una de reconocimiento auditivo.

• El examen consiste en tres evaluaciones: una teórica; una de solfeo hablado, cantado y rítmico; y una de reconocimiento auditivo.

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Armonía DESCRIPCIÓN

Curso teórico-práctico de régimen anual con una clase semanal de 80 minutos, orientado a desarrollo de habilidades y destrezas en el estudiante en lo relativo al lenguaje armónico clásico-romántico, mediante la escritura, análisis y audición.

El presente programa contempla 1 año de estudio, en el cual se abordan los conceptos y contenidos básicos de la armonía a cuatro voces mixtas.

OBJETIVO GENERAL

Dominar las técnicas básicas de construcción armónica de la tradición clásico-romántica, logrando una adecuada práctica escrita, analítica y auditiva, comprendiendo y aplicando los fundamentos técnicos para la armonización a cuatro voces mixtas en un nivel inicial.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Adquirir las habilidades básicas para la conducción de 4 voces mixtas.

• Desarrollar la capacidad de análisis armónico.

• Desarrollar la capacidad de reconocimiento auditivo de las funciones y grados armónicos.

METODOLOGÍA

El curso de Armonía consiste en clases expositivas por parte del profesor y de actividades prácticas donde los estudiantes ejercitan los contenidos correspondientes a cada unidad. El docente proporcionará las herramientas correspondientes a cada etapa del curso, y el estudiante irá construyendo su conocimiento a través de una experiencia teórico-práctica conformada por la escritura, el análisis armónico y la audición.

EVALUACIÓN

• Notas por tarea clase a clase.

• Controles escritos de contenidos teóricos y práctica auditiva.

• Nota por participación en clase.

• Nota final será promediada entre nota de presentación (70%) y nota de examen (30%).

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CONTENIDOS

BIBLIOGRAFÍA

Enlaces armónicos: • Enlaces por 3a o 6a con 2 notas comunes.

• Enlaces por 4a o 5a con 1 nota común.

• Enlaces por 2a, movimiento contrario al bajo.

• Iniciación al bajo cifrado.

PROGRAMA DE EXAMEN:

Conceptos básicos: • Acordes, tríadas y funciones.

• Estado, posición y disposición.

• Ámbito y separación de las voces.

• Tipo de movimiento de las voces (paralelo, oblicuo, contrario).

• Duplicaciones y supresiones.

• Salto armónico.

• 5as y 8as directas.

• Unísono.

• Falsa relación.

Cadencias e inversiones: • Cadencias y semicadencias (plagal, auténtica, completa, clásica) • Cadencia Rota.

• Primera inversión en la tríada sobre grados principales.

• Segunda inversión sobre acordes principales (cadenciales, de paso, de vuelta).

• Acordes secundarios en estado fundamental y primera inversión.

• Bajo cifrado.

• Hindemith, Paul (1949): Armonía Tradicional I, Buenos Aires, Ricordi Americana.

• Piston, Walter (1948): Harmony. New York, Norton and Company.

• Riemann, Hugo (1927): Bajo Cifrado.

Armonía práctica realizada al piano, Barcelona, Editorial Labor.

• Rimsky-Korsakov, Nikolái (1946): Tratado práctico de armonía, Buenos Aires, Ricordi.

• Schoenberg, Arnold (1974): Tratado de armonía. Madrid, Real Musical Editores.

• Partituras de diferentes épocas, géneros y estilos (fuente: www.ismlp.org) • El examen consiste en dos evaluaciones: una teórica (escritura y análisis); y una de reconocimiento auditivo.

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Pautas

de Evaluación MODELO DE PAUTA DE EVALUACIÓN DE PIANO CENTRO CULTURAL NEWEN Fecha: Estudiante: Instrumento: Piano / Máximo puntaje: 35 puntos.

Puntaje obtenido:

Nota de Presentación (60%):

Nota (40%):

Parámetro de Evaluación: Mala (M) / Regular (R) / Buena (B) / Muy Buena (MB) Evaluación técnica

MB

B

R

M

Observaciones

1-Disociación 2-Pulso y Ritmo 3-Memoria 4-Matices e Interpretación 5-Articulaciones y Fraseo 6-Posición y prestancia frente al instrumento.

7-Responsabilidad, asistencia e interés.

Puntaje: (M) 2pt - (R) 3pts - (B) 4pts - (MB) 5 pts EVALUACIÓN DOCENTE Evaluación de Estudios

SI NO Observaciones

Estudia Técnica y Escalas Estudia Métodos y Repertorio Tiene tendencia estilística Usa Metrónomo Usa Tecnología

Prof. Cátedra

Comisión 1

Comisión 2

Director

Centro Cultural Newen

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MODELO DE PAUTA DE EVALUACIÓN PARA APLICAR SOBRE OTROS INSTRUMENTOS CENTRO CULTURAL NEWEN Fecha: Estudiante: Instrumento:

Máximo puntaje: 35 puntos.

Puntaje obtenido:

Nota de Presentación (60%):

Nota (40%):

Parámetro de Evaluación: Mala (M) / Regular (R) / Buena (B) / Muy Buena (MB) Evaluación técnica

MB

B

R

M

Observaciones

Puntaje: (M) 2pt - (R) 3pts - (B) 4pts - (MB) 5 pts EVALUACIÓN DOCENTE Evaluación de Estudios

SI NO Observaciones

Estudia Técnica y Escalas Estudia Métodos y Repertorio Tiene tendencia estilística Usa Metrónomo Usa Tecnología

Prof. Cátedra

Comisión 1

Comisión 2

Director

PROGRAMAS DE ESTUDIO / 2016

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