Jap贸n contra la Pirateria
Numero 4 / Octubre 2012 / EDICION GRATUITA / www.radioadicto.com.mx
EDITORIAL
Ha llegado Octubre, una oportunidad más para estar con ustedes y con el marco perfecto para acompañar otra dosis de información sobre esos vicios que orgullosa -y legal- mente disfrutamos, pues el mito de que el noveno mes del año tiene la mejor Luna es el pretexto ideal para divagar entre el baúl musical, literario, cinematográfico y demás que le cabe.
DIRECTORIO Director General Javier Hernández Editor Ricardo García González Diseño Vhera Galindo Colaboradores Bren Larios Lcs Zo Foto Publicidad y Ventas Minna Bernal
Sin duda, la Luna se ha puesto especialmente guapa, por lo que quisimos hacer un poco de galantería para conquistarla y en esta edición les traemos un poco de rock y un tanto de variedad, nomás pa´que no se aburran ni se queden en blanco respecto a lo que está moviendo al mundo. Los Auténticos Decadentes, El Flaco de Oro y Natalia Lafourcade; el Callejón, María Félix y El Hombre de Acero son algunos de esos invitados y coleros a nuestras fiestas, no propiamente tradicionales, sino a las de RadioAdicto Magazine, conocida anfitriona de los mejores eventos. Agarren ahora sí la fiesta agusto -pero en paz- y dispónganse a disfrutar de sus tradiciones, costumbres y excelente ambiente por montones, que nosotros seguimos puestos para entrarle a la diversificación de los contenidos editoriales y dejar de lado la posadera en los baños del antro. A llenar sus oídos, sus ojos y su mente de RadioAdicto.
Magazine RadioAdicto es una publicación mensual, cuyos contenidos son responsabilidad exclusiva de quien los redacta y no reflejan la opinión general de la empresa. CONTACTO 341.118.30.37 ventas@radioadicto.com.mx
RADIO GARAGE
En esta edición, el clavado de ley echado al infinito barril sin fondo compartido con el vecino, valió la pena, al menos, para los amantes de lo clásico pues entre ese caos digno de las páginas de alguna revista especializada en acumulación de cosas, nos encontramos material de El Flaco de Oro -que según María Félix, ni la tenía tan flaca ni la tenía de oro-, pero no fuimos los únicos, pues una de esas grandes eminencias amateurs -por así llamarla, pero eminencia al fin- de la música mexicana, también se lo encontró y lo agarró de estandarte musical. Natalia Lafourcade ¡chócalas!, que buen gusto y que buena idea se te ocurrió...y que bueno que optaste por rendir tributo a lo clásico, en lugar de unirte a esa histeria colectiva de hacer de la música un burdel featuring Pitbull. Es por lo anterior, que rendimos tributo a Lara y Lafourcade, aunque no en frío como para asignarle un mote como se estila en el mundo del espectáculo, tipo “Larafourcade” o “Lafourcalara”, pero sí con una serie de razones por las cuales, amamos a Natalia y Agustín. De entrada, porque Natalia siempre nos ha parecido esa chava media fresa, sí, pero alternativa y propositiva, y seguido, porque Agustín, es ese ícono de la música que nos pone nostálgicos de manera relax y hasta ganas de beber martinis nos dan, mientras contamos chistes sobre la inflación o cualquier peste socio-política.
Cierto, siempre usamos viñetas, paré bull en RadioGarage...pero a como se educación y la calidad de los conten gia eficaz para fortalecer a concienci blen bien de uno -al igual que los ón- y sí, la cuestión de Pitbull...pues
RADIO GARAGE - Acapulco: acuérdate de Acapulco María Bonita, María del Alma...pero no del Acapulco de ahora, tan violento y peligroso, sino del Acapulco de ensueño tan bien bonis que quedó retratado en clásicos del cine y de la televisión mexicana, obvias excepciones: los capítulos de El Chavo del Ocho hechos en el puerto y las 20 obras siniestras de La Risa en Vacaciones (EPIC FAILS).
- La belleza: subjetiva, sí, pero siempre presente. Ella es Bonita, pero tiene mal humor, dice la Natalia a la trepadora malacopa por quien no la pelan; Lara le canta a la belleza mexicana sin hacer alarde de pretensiones ni ponerse exigente (Toma esa Tiziano Ferro, que bueno, ya confesaste que el bigote no te gustaba...en las mujeres).
- La clase: el cuidado del lenguaje, el mensaje que hasta pa´cachondear es sutil, no hay vulgaridad ni mal uso de los recursos metafóricos -y no, no estamos haciendo énfasis en las faltas que el staff de RadioAdicto comete a cada rato...en una misma reunión-, siempre se aprovecha el cortejo romanticón clásico (propuesta a rescatar).
- El talento: los admiramos por eso, porque optaron por salir de los convencionalismos musicales y aventársela a contracorriente. ¡Aplausos!
éntesis y nos burlamos de Pite están poniendo las cosas, la nidos requieren de una estrateia, los valores clásicos que hahomenajeados en esta seccipara no desentonar ¿verdad?.
“Ella es Bonita...pero que feo que esa mami jamás hará un dueto conmigo”.
Y ya equilibrados y entonados entre lo clásico y lo alternativo, agarramos la influencia de El Flaco y nos vamos a seguirle buscando, porque creemos que hay más cosas de Pitbull y la neta, estamos que no dormimos pensando en el momento en que este, nos diga “Ya tú sabe´” y nosotros no sepamos. Arroz, banda adicta al buen cotorreo que se arma en este, su RadioGarage.
SOCIALES
ECOLASTIKA
ECOLASTIKA
ZONA EXTREMA
ZONA EXTREMA
LOTERIA
“
”
Pórtate bien cuatito, si no te lleva el coloradito...o Elba Esther Gordillo
¡Ora carnales! Déjense ahí por un ratoncito y chéquense la razón de porque mi brazo derecho siempre se ha visto un poco más desarrollado que el izquierdo, que no siempre ha sido por esa ausencia camera, sino desde antes aún de ese inquietante despertar sexual embravecido por la distancia entre mis amores...hmm hmm...es que ha llegado el mes al cual la mercadotecnia lunar le ha hecho más paros, pero Octubre también brilla por ese glamour popular que se posa sobre las calles de esta hermosa ciudad, donde RadioAdicto se estableció como la primera estación de radio en línea formal y técnicamente -y miren ahora, hasta enlaces internacionales con El Salvador-, para ser testigo, justamente, del brote de recursos rebien bonis pa´poder chacalear agusto mientras se pasan las cartas de la Lotería y se aclara entonces, el porqué de esa rara extremidad más desarrollada en su servidor. Octubre, sí, con sus lunas y sus fiestas a todo lo que dan, pues resulta ser un mes estratégico al menos de este lado, para hablar, ahora sí formalmente, sobre esos fenómenos que se dan una vez por año en la gran suidá´, perdón, en la gran ciudad que antes fue pueblo, Zapotlán el Grande, “que de tan grande la hicieron ciudad...”
LOTERIA Hoy, su servidor, le saca una radiografía a la tierra de Arreola, Orozco y Velázquez, para recapitular sobre esa magia cultural overnight que se da en esta, la época más bonita del año -bueno sí, también la Navida´t es bonita, pero está más en corto Octubre-. Sí, bonita por El Callejón -mi morada favorita- pero también por el esplendor del Niño Chicotero, ente socio-cultural que aparece a finales de septiembre y desaparece casi a finales de octubre en las calles de esta ciudad. Los mira uno llegar; el silencio se desvanece entre esos “tronidos”, como les dicen acá y entonces, uno sabe que llegó la hora. Septiembre está en su ocaso y estos seres lo están celebrando en las calles, en las banquetas, hay incluso, quienes en la escuela, al momento del recreo lo celebran. Se trata de niños, pero no niños que sueñan con ser bomberos, doctores o veterinarios, sino niños que sueñan con ser malos, diabólicos y hasta el rostro de inocencia quieren ocultar con máscaras de Freddie, La Muerte, Michael Jackson, Salinas o Elba Esther; los niños chicoteros han salido finalmente a tomar las calles y convertirlas en sus recintos para la fechoría escandalosa del azote riatero. La temporada de niños con chicote ha arrancado oficialmente y la gente, sin embargo, no está temerosa de ellos -salvo algunas excepciones-, al contrario, incentiva y aplaude esa especie de crossover global mal equilibrado entre el Halloween y la Lotería Tradicional Mexicana. Serán cuatro semanas, en que estos entes emergentes estarán ahí, al acecho; cuatro semanas -a veces tres- en las que las calles, parques, plazas, banquetas e iglesias amanecerán también, con una finísima alfombra artesanal de cañas masticadas, fenómeno que a nivel nacional comienza a verse desde el 15 de septiembre, aunque su elaboración nunca es vista debido a que se trata de un acto mágico que sucede de la noche a la mañana y al parecer, en alguna época se trató de un acto de deshonra al medio ambiente y cultura de las personas, desconociéndose también el porqué de la indiferencia de la autoridad...
hasta hace poco, pues se ha descubierto también en años recientes, que junto a la prevalescencia de actos vandálicos y faltas a la moral que ocurren durante esta época por parte de la sociedad civil, quienes resguardan el orden están ocupados agarrando “Foto pa´l Facebook”, Fig. 1.
Sin duda, entes socioculturales que rinden tributo a esa fantasía utópica demoníaca en que nadie hace daño a nadie ni con sus actos ni con su fealdad, son esas estrellas que queremos brillen para siempre en nuestro cielo pop del folklor Región 04; aunque uno, sinceramente lo quiera tomar de pretexto pa´decir que es por chicotear tanto que sufre de un brazo subdesarrollado y no por la distancia ¿verdad? Ya no le hagan a esas cosas que son del Diablo, pórtense bien y duérmanse ya, que viene Elba Esther y sin brassier les saludará.
SOCIALES
KRAEPPELLIN
LOS AUTENTICOS DECADENTES, decadencia inexistente y autenticidad influyente Una decadencia inexistente y un sonido versátil, que lo mismo le hace al rock y al ska, que a la cumbia y al bolero; una autenticidad influyente y un estilo muy presente en el colectivo musical de Latinoamérica. Los Auténticos Decadentes son hoy, esa institución que ha representado a una generación expuesta a una permanente e involuntaria transformación. Hace más de 25 años, alguna que otra fiesta de fin de cursos escolares y algunos toquines en Argentina, eran sonorizados por un grupo de jóvenes que habían coincidido en el interés por formar una banda de rock, por amor al arte entonces y con un muy bajo perfil. En 1986, Ezequiel Parisi, Jorge Serrano, Diego Demarco, Gustavo Montecchia, Pablo Armesto, Gastón Bernardou, Martín Lorenzo, Eduardo Trípodi, Pablo Cabanchick, Daniel Nanyrock Zimbello, Guillermo Eijo y Braulio Aguirre comenzaban su trayectoria en pequeñas reuniones en los barrios argentinos;
KRAEPPELLIN
para 1987, Los Auténticos Decadentes ya tocaban en fiestas de mayor concurrencia pero aún no eran los íconos musicales. Aún se mantenían dispersos entre el anonimato de la escena rock con los típicos apodos de adolescentes. Tres años después de sus presentaciones en bares y fiestas de Buenos Aires, llegó la oportunidad de integrarse al mainstream local, en cierta manera, y varios de sus temas se colocaron de forma maravillosa en la radio, respuesta favorable de su primer álbum “El Milagro Argentino” que comenzó a detonar el potencial de la banda, ya no tan decadente a pesar de su propia visión sobre sí mismos.
“Sabíamos que en algún momento teníamos que gustar porque creemos en lo nuestro. Si no, nos hubiéramos ido a lavar los platos o a vender estampitas al subte”.
KRAEPPELLIN
“Hasta el día de hoy nuestra música es de cualquier estilo. Tenemos canciones bailables, medio latinas, medio tropicales. La gente se copa con nosotros. Los shows de los Decadentes son divertidos, mirás a la gente del público y se está riendo. Siempre mantuvimos el mismo clima de bolonqui del primer recital. Me parece que somos medio payasos, la gente se ríe de sólo vernos”.
Tras más de dos décadas en la escena, Los Auténticos Decadentes han transformado por completo la dinámica en el escenario y ha invitado a los oídos de esta generación a olvidar las pretensiones en el mundo de la música. “Los Auténticos” ya no son esa banda de adolescentes que tocaban localmente en Buenos Aires, Argentina, sino una institución del rock latino que ya no marcha entre amigos únicamente, sino con otros amigos también, instituciones de la escena latinoamericana. Sus colaboraciones son ahora clásicos musicales, destacando además de por esa versatilidad musical, por esa entrega que los ha colocado en ese lugar tan especial dentro de la predilección del público conocedor del desenfado que ignora esa sobreproducción y pretensión comercial.
“Somos como somos
KRAEPPELLIN
“Nos hicimos arriba del escenario. Estamos aprendiendo a tocar y estamos más serenos” .
Sí, más serenos y más formados, con un sonido en cierta manera más limpio, lo que les ha garantizado ese éxito y se los ha mantenido, es esa fé en sí mismos y amor a lo que hacen. Ellos mismos lo reconocen, pero a pesar de ese desenfado creativo en el escenario y estudio, su pasión y entrega al proyecto los ha llevado a alcanzar ese equilibrio perfecto entre la propuesta musical y el empate con la gente que no se traga cualquier cosa llena de vanalidad e interés comercial.
s, decadentes, así somos”.
VOYAGER
El después de... POR BREN LARIOS
sportaen se baja de ese tran En esta ocasión, la Br para esas temidas escalas, de a un en l ca si mu dor a rutina ar un poco sobre es ponernos a reflexion . ...hasta que nos pasa ta en cu en s mo ne te a que nunc
Ok, Increíble sensación es el amor , nos lo dice “Rubí” de Babasónicos, es una canción que me encanta, otra vez Babasónicos, quizá sea por esa manera tan peculiar que tienen de expresarse del amor, o como lo quieras llamar e interpretar. Así es el amor, simple, disfrutable, perdible, pero “el después de”, uno no se pone a pensar, no se pone a ver cuantas cosas cambian, cuantos patrones se rompen, cuantos estándares se sobrepasan, es como ir pasando mundos en “Mario (Bros)”. Por eso dicen que el perder a un hijo es el peor dolor, así como dicen que tenerlo sobrepasa los estándares ya establecidos de amor en una persona (no me imagino como se siente), aun así, las que tendremos esa fortuna algún día -o no, o no lo sé-, pero como mujer tienes que considerar esa opción, no vaya a ser que el amor infinito te agarre desprevenida.
Uno se pone a pensar y a vivir en el aquí y aho
VOYAGER Amores vienen amores van, y descubres que la mujer que amabas se convirtió en fantasma y tú no eres el lugar de sus apariciones, cuando uno se da cuenta del “después de”, te preguntas de que te sirve enamorarte, sentirlo, saberlo, verlo, entre otras tantas delicias de este estado de alucinación mental, ahora ya que las apariciones no son para ti, tienes que comenzar con las 500 noches, tras sólo una semana, y dejar que se vaya a seguir su vía del tren, así uno se da cuenta que no existe marcha atrás y estas en el temido después de...ya no existe marcha atrás.
s de no lgu caso a o ros en sot dan endo . o i n u o c y a. d n Co ue a s cre urien ayud s ita m sq ho rgar itas ti no c i a r n d M rga alca Ma Cav s dré n A
Sentir es una situación curiosa y novedosa; nunca sabes que terminarás sintiendo, al presente le encanta tener lapsus de fantasmas del sentir, interrumpiendo todo buen clima o mal clima de ese día, ahora sabemos que hacer en “el después de”, solo siente y déjalo ir, aun que la verdad después de todo a la miseria del placer, eternidad, condenaste la búsqueda, al injusto fracaso encadenaste sed clavaste el corazón a un muro.
. os escucharnos" o siempre podrem ho Tlajomulqueño. entendernos, per Antiguo dic "Nunca vamos a
quieres?” s, ¿pa que lo Tla jomulqueño “Si no lo quiere Antiguo dicho
ro que venga"o o, nomas quie jomulqueñ Si no la extrañ Antiguo dicho Tla te olvide...” gico es que se ueño trágico, lo trá es dicho Tlajomulq o no igu a Ant ori mem “Perder la
ón.” mar esta decisi jomulqueño dirme ni para to Antiguo dicho Tla “Decido no deci lo diré” aunque lo sé honotlajomulqueño e tu sabes que Antiguo dic ”Se bien qu
or eso yo que la ofensa,p or el desquite pe ofendo”. le s sa má s no ce , ve “A uito ulqueña nunca me desqMod erna Ética Tlajom como o tan sencillo comienzan con alg os ias siv tor pen his sus las tos pun es, ”Algunas vec con una sopa de .” suelen terminar as una cuchara.. a tej len s nta una llave y, y cua ueñ sobre unas eraria tlajomulq lit Moderna teoría
des...” n las casualida que sólo existe Tlajomulqueño casualidades, ya Posmoderno Axioma “No existen las
I ANDRES CAVALCANT
ora pero uno no puede comprender como pasar “El después de”.
SOCIALES
BIRMINGHAM
¿Cómo podría definirse a Slayer con palabras que no tengan que ver con muerte, guerra, sangre, magia negra, pentagramas, culto, misas, infierno, sacrificios, señales del diablo y sobre todo Metal, Thrash Metal? El reto requiere ir más allá de la subjetividad conceptual para saber en donde y como encontrar a esta banda dentro del catálogo del Metal.
Conocida dentro de una serie de mitos y señalamientos infundados sobre sus orígenes, Slayer es una agrupación bien cimentada entre los metaleros alrededor del mundo. Sin embargo, su reputación se mantiene un tanto “accidentada” debido a esos mitos, que a continuación, medio desmentimos.
Slayer alcanzó la fama gracias a la edición de “Reign in Blood”, calificado como “el álbum más heavy de todos los tiempos”. Gracias a esta fama, el grupo fue incluido durante los años ochenta dentro de Los Cuatro Grandes del Thrash Metal junto con Metallica, Megadeth y Anthrax.
Slayer es una banda de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King en Huntington Park, California. Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo.
La banda comenzó a interpretar canciones de Iron Maiden y Black Sabbath en clubes musicales del sur de California. Sus primeras actuaciones incluían imágenes satánicas y cruces invertidas. Durante uno de estos conciertos, la banda llamó la atención de Brian Slagel, un periodista que había
BIRMINGHAM fundado recientemente la compañía discográfica Metal Blade Records, quien le ofreció a la formación un contrato discográfico. Slayer ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de heavy metal satánico, debido a que tanto sus letras como las portadas de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, el asesinato, asesinos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar al nazismo. Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción “Angel of Death”, que trata sobre el médico y criminal de guerra Josef Mengele, pero lejos del escándalo y polémica que las etiquetas representan para la sociedad, a la agrupación le ha venido a menos este tipo de comentarios y adjudicaciones en su contra, pues mantienen, en esencia, esa rudeza y oscuridad que requieren los géneros en que figuran. La banda además, nunca ha sido conocida como DRAGONSLAYER, como se creía y tampoco el nombre SLAYER proviene de las siglas (Satan Laughs As You Eternally Rot - Satán se ría mientras te pudras eternamente), según Kerry King en una entrevista dice: Yo nunca supe que la banda se llamó Dragonslayer, eso es sólo un mito, y el que lo inventó que se joda. Desde su debut discográfico en 1983, la banda ha lanzado diez álbumes de estudio, dos álbumes en vivo y dos recopilatorios, y ha vendido más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos. Ha recibido dos premios Grammy: uno en 2007 por la canción “Eyes of the Insane” y otro en 2008 por el tema “Final Six”.
El primer álbum de Slayer, Show No Mercy, fue lanzado en 1983 por Metal Blade Records. Hoy se le considera menor comparada con los álbumes más recientes de la banda, pero aún es considerado una obra clásica por algunos y contiene algunos favoritos de fans tales como “Die By The Sword”, “The Antichrist” y “Black Magic”. Existe un rumor que afirma que la banda se llamó en un principio Dragonslayer debido a la película del mismo nombre (en inglés). A la banda se le ofreció un concierto como teloneros de Bitch en el club Woodstock de la ciudad de los Ángeles, en donde interpretaron ocho canciones, de las cuales seis eran versiones de otros artistas. Brian Slagel fue uno de los asistentes al concierto, y quedó impresionado por la puesta en escena de la banda. Gracias a esto, se reunió con ellos una vez acabado el concierto para pedirles que grabasen una de las canciones originales que habían tocado en el concierto para incluirla en el recopilatorio del sello, Metal massacre III. Los primeros trabajos de la banda fueron bien recibidos por la crítica gracias a su rapidez y a su poderío instrumental al combinar la estructura del hardcore y del speed metal, Los solos de guitarra de King y Hanneman han sido categorizados como caóticos y enrevesadamente geniales, Dave Lombardo usa dos bombos en lugar de un doble pedal y un sólobombo. La agresividad y velocidad de Lombardo consiguieron que la revista Drummerworld le nombrase el padrino del doble bombo.
AGUITA DE JAMAICA
Hablar de covers de temas clásicos en ritmos particularmente sociales, puede resultar tedioso y ordinario; sin embargo, las excepciones a las reglas siempre aparecen para rescatar la escena del crossover y conquistar al mundo. Es el caso de Easy Star All-Star.
Cuando hablamos de covers de Pink Floyd, Radiohead o The Beatles dentro del reggae no podemos pensar en nadie más que en Easy Star All-Star. Grupo de músicos que no tuvieron miedo de tomar las piezas centrales de las discografías de las grandes bandas de rock para darle su toque personal y convertir clásicos del rock, en clásicos del reggae. Como una forma de hacer una oleada original muchos de estos artistas decidieron que sería divertido grabar un disco profesional haciendo covers al estilo reggae de canciones muy conocidas y queridas por el público, obviamente, el riesgo de no caer en gracia, se corrió desde el principio. De esta manera juntaron a Michael Goldwasser, Victor Axelrod (Ticklah), Patrick Dougher y a Victor Rice para lanzar lo que fue su primer álbum “Dub Side of the Moon” en el año 2003. El nombre del disco es, por supuesto, un juego de palabras entre el estilo de música que realizan (el dub) y el álbum de culto de Pink Floyd “The Dark Side of the Moon”; para entonces, el riesgo, sólo había sido un susto imaginado, pues el álbum fue inmediatamente aclamado por el público y la crítica. Además, la fusión resultó de lo más disfrutable, tanto para fanáticos del reggae, el dub, y por supuesto, del rock, aclamados en gran medida por los mismos fanáticos de The Pink Floyd.
En el año 2006 los Easy Stars lanzaron “Radiodread”, su propia versión del premiado “OK Computer” de la banda Radiohead. También aquí se puede ver una producción que no se limitó a agregar ritmo de dub a los temas, sino que los reinterpretó desde otra perspectiva. De esta manera, no sólo conquistó nuevamente a sus seguidores, sino que recibieron elogios por parte de los integrantes de la agrupación inglesa. Los retos no terminaron entonces para los Easy Stars y se aventuraron a hacer un disco dedicado a los amantes del cuarteto de Liverpool y decidieron ponerle ritmo de reggae al clásico y afamado “Sgt´s Pepper Lonely Hearts Club Band” de los Beatles nombrándole “Easy Star’s Lonely Hearts Dub Band”, de esta manera recibieron magníficas críticas y arrasando ahora, mundialmente. Más allá de haber encontrado una fórmula comercial exitosa, se nota que los Easy Star All Stars siguen priorizando la calidad de sus covers y no se quedan en el limbo de la creatividad musical, en el caso del cover, al menos, donde o se es amado, o repudiado a gritos. Cada disco ha tomado tres años de producción y en 2012 no podían
AGUITA DE JAMAICA
quedarse atrás, por lo que el colectivo de Reggae y Dub quisieron repetir la formula de los covers y el último de estos tributos corresponde al difunto ícono del pop Michael Jackson nombrando a su disco “Thrillah” refiríendose al mejor disco de Michael, “Thriller. Obviamente, y tras conquistado el mundo, se espera rompan nuevamente el molde si de crossover se trata, aunque debido a su dedicación, podríamos atrevernos a decir que para ellos, ya es cosa de niños conquistar el mundo.
SOCIALES
FLAShER 41 2-81-80
DESDE LA BUTACA En esta edición, nos echamos una mirada al futuro -de nueva cuenta- para traer las promesas que más ruido están haciendo para el próximo año, que ya casi está encima. Desde Superman hasta el acérrimo y malvado villano favorito, RadioAdicto Magazine ya está en la fila de la taquilla. Por: Javier Hernández
MAN OF STEEL El Hombre de Acero
THE SEVENTH SON El Séptimo Hijo
En el panteón de los superhéroes, Superman es el personaje más conocido y respetado de todos los tiempos. Clark Kent (Henry Cavill) es un joven periodista veinteañero que se siente perturbado por unos poderes que van más allá de la imaginación. Transportado a la Tierra hace años desde Krypton, un avanzado planeta alienígena, Clark se hace una última pregunta: “¿Por qué estoy aquí?” y comienza la búsqueda para despejar esta incógnita. Criado con los valores de sus padres adoptivos Martha (Diane Lane) y Jonathan (Kevin Costner), Clark descubre que tiene grandes poderes por lo que tendrá que tomar difíciles decisiones. Pero en un momento en el que el mundo necesita más estabilidad que nunca, reciben un ataque. ¿Será su capacidad usada para mantener la paz, o en última instancia para dividir y conquistar? Clark debe convertirse en el héroe conocido como Superman, no sólo para convertirse en la última esperanza del mundo, sino para proteger a las personas que ama.
Legendary Pictures y Warner Bros están preparando una interesante película sobre seres sobrenaturales y elegidos por las fuerzas malignas llamada “The seventh son”, basada en “El aprendiz del espectro”, film que a su vez se basa en una serie de novelas para público adolescente escritas por Joseph Delaney, saga literaria conocida internacionalmente con el nombre de The Wardstone Chronicles. En un pasado, un mal que está a punto de ser liberado volverá a encender la guerra entre las fuerzas de lo sobrenatural y de la humanidad una vez más. John Gregory (Jeff Bridges) es un cimarrón, una persona que lucha contra la oscuridad, sin embargo el aprendiz se cruza en el camino de Alice, una chica que lo engaña para que libere de su prisión a una malvada hechicera que había encarcelado hace siglos a la bruja malévola, Madre Malkin (Julianne Moore), quien ahora se ha escapado y está buscando venganza. Sólo una cosa se interpone en su camino: Gregory se encuentra cara a cara con el mal que siempre temía que algún día volvería. Ahora tiene sólo hasta la próxima luna llena para hacer lo que suele tardar años: entrenar a su nuevo aprendiz, Tom Ward (Ben Barnes) para luchar contra una magia oscura como ningún otro. La única esperanza del hombre está en el séptimo hijo de un séptimo hijo.
DESDE LA BUTACA
despicable me ii Mi Villano Favorito 2
G.I. JOE II La Venganza En la segunda entrega de “G.I JOE”, Duke (Channing Tatum) viajará con su equipo para una misión, en la que serán emboscados eliminando a casi todo su batallón, a excepción de tres de sus elementos tratando de descubrir quien le puso esa trampa, para ello solicitan el apoyo de una sola persona confiable. Cobra expande su sombra por todo el planeta, se apodera de la Casa Blanca y considera a los G.I. Joe enemigos de la patria. Pero el mayor grupo de fuerzas especiales del mundo no está dispuesto a permitirlo, y para ello cuenta con nuevos agentes que se unen a la causa, como el mismísimo Bruce Willis. Esta segunda parte de la saga promete aparentemente mucha más calidad, tanto por argumento como efectos especiales que su primera parte, donde pudimos ver el nacimiento de la temida organización y el armamento de tecnológica avanzada de los G.I. Joe. Reaparecen conocidos como Ojos de Serpiente y el que parece volver a la vida, Sombra. También contaremos con Dwayne Johnson.
Illumination Entertainment está planeando una secuela de esta aventura. Los guionistas Paul y Ken Daurio (los que escribieron el guión de la primera película), junto con el director ejecutivo de la productora, Chris Meledandri, ya trabajan duro en Mi Villano Favorito 2, que aunque aún no se confirma la fecha de estreno, podría llegar en el verano del próximo año. Recientemente se había producido un cambio importante en el reparto de voces de la película, que en un principio iba a contar con el español Javier Bardem para dar vida al nuevo rival de Gru. En su lugar, Universal consiguió a Al Pacino. La primera película de “Mi Villano Favorito” a pesar de algún defecto, fue un gran éxito. La película ganó más de 500 millones de dólares en todo el mundo, frente a un presupuesto de 69 millones. Así que no es de extrañar que Universal esté haciendo todo lo posible por mantener activa la fórmula que además de remuneraciones financieras a la industria, ha brindado millones de sonrisas y empatía con los simpáticos personajes a cargo de robar cámara.
GAME ADICTO
Darksiders II continúa la historia del original, pero situándonos esta vez en el papel de otro jinete del Apocalípsis, Muerte (en la primera parte controlamos a Guerra). Esta secuela tiene lugar en el inframundo, continuando los sucesos del primer juego, y Muerte tendrá que usar su guadaña y otras armas para acabar con oleadas de enemigos. A esto se le suma el hecho de poder modificar armas, así como las habilidades mágicas. El mundo a explorar es más grande, sin embargo, en ocasiones se siente lineal y vacío. Cuenta con más toques de plataformas, y Muerte puede agarrarse a salientes con una cadena, y visualmente vuelve a contar con los diseños del dibujante Joe Madureira.
El juego hace uso frecuente de elementos de rompecabezas interactivos, lo que requieren que el jugador piense su camino a través de una serie de palancas, puertas, ascensores, portales, etc con el fin de recorrer las zonas y alcanzar objetivos. El juego no ofrece nada que no se haya visto en este tipo de juegos, no obstante, la experiencia es agradable y supera por mucho a su predecesor. Nombre: Darksiders II Consola: Xbox 360 / Playstation 3 Año: 2012 (juego que ya puedes jugar) Calificación:
GAME ADICTO
BORDERLANDS 2 El inhóspito planeta de Pandora regresa en la secuela de uno de los juegos más recordados del año 2009. Manteniendo su vistoso apartado gráfico, nos vuelve a llevar a este planeta en busca de un gran tesoro, Cuando un juego ya es perfecto, difícilmente se supera. Y para regocijo nuestro, Borderlands 2 lo consigue. Ahora con más armas, enemigos y mayor violencia, la masacre parece no tener fin. ‘Borderlands 2’ nos llevará de nuevo a Pandora, aunque cinco años después de lo sucedido en la primera aventura. Nuestro objetivo en esta ocasión será derrotar al malo de esta entrega (Jack el Guapo) y su corrupta corporación Hyperion.
SUPER METROID Después de la extinción de los Metroids de su planeta de origen SR-388 en Metroid II: Return of Samus, la cazar recompensas Samus Aran trae a la última larva Metroid a la Colonia Espacial Ceres. Dicha larva rompió el cascarón de su huevo cuando Samus estaba presente y siguió creyendo que era su madre. Al llegar a la colonia espacial, los científicos realizan investigaciones sobre la larva y llegan a la conclusión de que los poderes de los Metroids podrían ser aprovechados para el beneficio de la humanidad. Confiando en que las cosas están en orden, va a Zebes en búsqueda de una nueva cacería, poco después de salir recibe una llamada de auxilio de la colonia espacial y retorna a investigar. Samus establece órdenes para localizar a la larva de Metroid y evitar que los piratas tengan uso de sus facultades. Nombre: Super Metroid Consola: Súper Nintendo (snes) Año: 1994 Calificación:
Con una gran variedad de armas, un 96,5 más de Wub Wub, y cuatro caras nuevas Salvador, Maya, Axton y Zero. Volveremos a tener la opción de jugar la historia solos o en compañía de otros. Mientras el modo online nos permitirá hasta cuatro a la vez. Lo bueno es que su gameplay híbrido RPS (Rol Playing Shooter) permanece, e inclusive ahonda un poco más en la toma de decisiones –sobretodo para el mejoramiento del equipo Nombre: Assassin’s Creed 3 Consola: Xbox 360/PlayStation 3 Año: 21/9/2012 (juego que ya puedes jugar) Calificación:
RESIDENT EVIL 6 El próximo título de Capcom ha creado algunas dudas entre los fans de la saga; Yoshiaki Hirabayashi, productor de Resident Evil 6 comentó en una entrevista que él opina que el horror y la aventura son géneros que pueden convivir en un mismo juego y no tienen por qué estar peleados. Resident Evil 6 es uno de los títulos más esperados de este otoño, el proyecto más grande de Capcom para 2012. Con un excelso vuelco hacia la acción y la supervivencia de sus cuatro protagonistas más los acompañantes con Leon S. Kennedy y Chris Redfield como protagonistas. Sus desarrolladores pretenden enseñar en este código de prueba aspectos también introducidos en el título más allá de los tiros contra zombis e infectados por el Virus-C. El título se ambienta 10 años después de los sucesos acaecidos en Raccoon City en Resident Evil 2, y visitará varias localizaciones en el mundo, con varias historias paralelas con algunos de los protagonistas de la saga, modos multijugador clásicos e innovadores, y la posibilidad de expandir la experiencia con un registro online de nuestra actividad.
BIBLIO MAGAZINE
LOLITA Vladimir Nabokov
Lolita es una novela del escritor ruso Vladimir Nabokov publicada por primera vez en 1955. Esta es su obra más conocida. Como profesor, Humbert Humbert deja Europa por los Estados Unidos de América y alquila una habitación en la casa de Charlotte Haze después de conocerla a ella y a su hija Dolores mientras tomaban el sol en el jardín. Dolores tiene doce años y le dicen, de manera cariñosa, «Lo» o «Lolita». Su madre Charlotte es una viuda solitaria y se convierte inconscientemente en el enlace de Humbert con su hija. En poco tiempo, Charlotte se casa con Humbert. Un día, Charlotte encuentra el diario de su nuevo marido, lleno de confesiones de su obsesión con Dolores,ella sale de casa rápidamente y muere atropellada. Humbert queda entonces como legítimo encargado de la joven Lolita con la que convive durante un tiempo en el que aumentan sus deseos de poseerla. La novela, que fue publicada por una editorial erótica francesa, fue tachada de pornográfica, logró que el director de cine Stanley Kubrick decidiera llevarla al cine, y supuso su éxito definitivo. El guion fue escrito por el propio Nabokov.
ZARATHUSTRA EL PROFETA QUE RIE
Osho
En estos discursos Osho comenta un texto ineludible “Así hablaba Zarathustra” de Friedrich Nietzsche, aquí se legitima un descontento sagrado, la voluntad de poder es diferenciada de la avidez de poder y
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y la enigmática idea del eterno retorno se nos muestra en una nueva luz dándonos llaves para vivir más allá de la pesadilla que retorna eternamente y nos atrapa en vidas mecánicas. Estos discursos Osho nos habla de cómo llevar adelante la relación con nuestros hijos, la pareja y el modo más sano de atender a los enfermos. Nos empuja a dejar una vieja ideología para movernos con el fluir de la vida como único modo de conocer sus danzas y risas.
RAYUELA
Julio Cortázar
En su fondo y en su forma, Rayuela reivindica la importancia del lector y hasta cierta forma lo empuja a una actividad y protagonismo negado por la novela clásica en la que éste era llevado por la linealidad de una historia en la que lo más importante era «lo que pasaría al final». En Rayuela el argumento no importa o sólo importa en tanto es el escenario en que los personajes habitan y se desenvuelven, en una libre y profunda vitalidad que el autor les otorga y de la que él mismo dice no hacerse responsable. Lo que plantea este libro es la negación de la cotidianidad, para poder abrirse a otras realidades, donde las situaciones más absurdas se toman con total ligereza hasta lo más trágico es, tal vez, tomado con sentido del humor. Estos caminos que se plantean, y son un camino más para llegar al cielo de la Rayuela.
Muchos críticos se refieren a Rayuela como una antinovela, por el carácter innovador, ya que rompe con todos los cánones preestablecidos en la época de su edición. Sin embargo, no puede decirse lo mismo por parte del autor. Cortázar afirma en una entrevista que el término «antinovela» le parece una «tentativa un poco venenosa de destruir a la novela como género» por lo que prefiere el término contranovela. Cortázar busca con esta obra «ver de otra manera el contacto entre la novela y el lector», incitando a éste a que modifique su actitud pasiva frente a la obra, para tomar parte activa y crítica. De esta manera, formarse «una polémica en ausencia […] Una especie de polémica entre un autor y un lector».
ENTRETENIMIENTO
ENTRETENIMIENTO
ESPIRITUAL
Dios Padre todopoderoso creador del universo Libre donde tu energía fluye Concedeme la humildad de tu hijo Jesús mi bien amado Señor, para entender que si me diste el sentido de recibir la energía universal Reiki, sea ésta mi redención en servicio a los que sufren algún mal Abriendo mi cuerpo, como CANAL DE REIKI a través del cual limpio de toda impureza Y luego transite la energía, universal que me envías, para lograr calmar su dolor. Que sea siempre tu voluntad y no la mía Que sea yo el más humilde de tus servidores Mi Señor te ofrezco este servicio a mi hermano……e Hijo tuyo Amén Por último mi señor solo quiero ser tu canal.
REI KI