MONKEY MAGAZINE
SKATEBOARDING, STREET ART & STUFF
Entonces vi el Subway Art libro y estaba totalmente desbordados. Se dirigió directamente a mí, y no sólo la arte, sino también que el arte fue pintada por los niños, y donde quisieran. Además, la combinación de letras, personajes de dibujos animados, motivos de la cultura pop, y asuntos más serios era todo lo que me gustaba, todas las fusiona. El mismo año, descubrí el arte del monopatín, y era la misma sensación. Se sentía como si sólo por la simpatía estas imágenes se parte de algo, y que eran fáciles de entender-no hubiera escondido mensajes. Me hablaron como el mejor comic libro, pero condensada en un solo marco y luego impreso en la mejor cosa que podía imaginar. A principios de los años noventa, cuando el andar se fue subterráneo, influencias del graffiti empezaron a aparecer en los gráficos de skate y anuncios. Esto fue alrededor al mismo tiempo que hice mi debut graffiti. Para mí, skate y el graffiti tenían algún tipo de conexión para algunos años. A pesar de que trato de no usar elementos de graffiti en mis gráficos de skate, y no veo una clara conexión entre el graffiti y skate hoy en día, hay que decir que si yo no había experimentado esos años en la primera mitad de los noventa, los diseños Yo sería muy diferente. ¿Cómo empezaste a hacer gráficos de skate? ¿Cuándo fue su primer encargo? Conseguí mi primer consejo de mi abuela en 1985, después de regañar a mis padres por todo el tiempo que pueda recordar. Era una pequeña placa de plástico que me monté durante dos años. Tenía “Skateboard” escrito en la superior en un estilo semigraffiti 80. Pensé que era la cosa más fresca nunca, hasta que me puse un pie en un patín reales tienda, Rip City en Santa Monica, en un viaje de vacaciones a Los Angeles en 1987. Me podría haber quedado allí todos los días sólo mirar los gráficos. Tan pronto como me regresó al hotel, empecé dibujando patín gráficos. También me compré mi primer monopatín “real” allí, una Cruz Rob Roskopp cubierta de Santa. No recibí para hacer un gráfico patín adecuado hasta 2007, cuando mis amigos empezaron fuelle Patinetas y pidieron que haga algunos gráficos para ellos. ¿Qué tipo de técnicas conducir su diseño? Y ¿cuál es la relación entre el dibujo de la mano y la tecnología en su trabajo? Yo uso las dos líneas de tinta dibujado a mano y ordenador gráficos en mi trabajo. Depende de lo que quiero Sí, pero yo siempre empiezo dibujando con lápiz y papel y lo uso todo lo que sea necesario girar el dibujar en un gráfico. El proceso generalmente incluye tinta, papel, cámara, impresora, escáner, Photoshop, e Illustrator. ¿Tiene algún tema en particular que te gustan para explorar en su trabajo? Me gustaría pensar que no lo hago, pero mi trabajo por lo general contiene algunos elementos de humor negro y ironía. También me gustaría incluir algunas referencias personales
en todo lo que hago. Lo que atrae a andar en patineta gráficos como frente a cualquier otra forma de diseño gráfico? Creo que se debe a que los gráficos de skate son algo más que imágenes hechas para vender monopatines. Un gráfico del monopatín impresa en algo de una tabla de skate es más que una imagen, pero impreso en un monopatín, se convierte en parte de una más de treinta años de tradición de diseño. Usted pone más en lo que sólo las líneas y el color. Es el perfil de la empresa, la actitud del jinete, y el conjunto sensación de ser parte de una subcultura-tipo de como cuando se mira un álbum de grandes o un concierto cartel y se conecta la imagen con la música y la actitud del artista que promueve. Otro de los atractivos es que la mayor parte del patín las empresas son propiedad de skater y por esa razón, menos corporativa. No tiene ganas de hacer comerciales trabajo, que se siente ser parte de la cultura. ¿En qué está trabajando ahora? ¿Qué compañías que trabajan? Actualmente estoy trabajando en una nueva serie de cubiertas para mi propia empresa, Polígono. Acabo de terminar de alguna Diseños de camiseta para Spitfire Wheels y una camiseta gráfico del Calzado Siervo