Monotypes at once by Ricardo Jabardo

MONOTYPES

E C N AT O

M O N O T I P O S

I N S T A N T A N E O S

MONOTYPES AT ONCE MONOTIPOS INSTANTANEOS

Ricardo Jabardo Atlanta ÂŠ 2015 Cover fonts courtesy of Eduardo Recife

Monotypes at once Walking through the city of San Francisco at the end of the 70's, I was struck by an antique shop. When I entered, I found a box full of rubber stamps. They had many types, each cost between one dollar and 50 cents. I went crazy. They were all wonderful. I wanted to buy as many as I could. Despite my enthusiasm, I chose them carefully. I selected those I could use to build scenes, to communicate a parody. I chose the ones that might have some comic potential, those that could be used to develop a visual arrangement to convey something sarcastic and witty. More than what the seal represented, I saw them as visual tools. The key idea was to take advantage of the property of repetitionawarded by the printed image and change its meaning.

When I arrived in Caracas, I started to draw on a block I had bought at a book store in UC Berkeley. I remember that after marking the first pages of the block, by way of trial, in order to get to know the images, how they would look in print, to experience the smell of the ink, the colors, the pressure of the seal on paper, the texture of the ink… I began to explore visually, without thinking about filling the white of the paper, turning the pages and starting over, discovering the arrangements that appeared before me. In a single move, I stamped a seal in the middle of a blank page. I think it was the stamp of the head of Botticelli's Venus. I watched it for a moment, and seeing her incomplete, I took pen and ink, and filled her body. I drew a fat body with erotic claims insinuating anatomical forms. The scene was humorous. Whenever I stamped the seal I looked for the possibility of a new scene, always accompanied by a sense of humor. So I worked for 3 weeks. Whenever I came home from work I completed a few pages, whenever I felt inspired. I was very excited about the project. This discovery triggered in me a way of creating ocks of drawings. When I showed them to friends I always received good reviews. I made photocopies of 20. A selection of what I considered the best, and presented them to the office of publications at the University Simón Bolívar to see if they were interested in publishing them. I am still waiting for a response. Because I was involved in audiovisual productions both at work (Universidad Simón Bolívar) and personally (painting and animation), and due to my academic work as a profesor at the Catholic University Andres Bello (Universidad Católica Andrés Bello), I had to leave the project aside. I saved the blocks I had completed, to perhaps continue later on. In 1989 I came to the United States. In 2000 I started to make derivatives of the project, both on the computer (web / animation) as well as in paintings (acrylic). Later in 2012 I published a book of dark humor "Onirika" using some of the ideas from the initial project, and I finally took the book to film in an animation with the same name, in 2013. This project with the rubber stamps was always parallel to the body of my creative work, and it evolved and influenced, in its own way, other projects. "Instant Monotypes", as I call it, is the selection of those early works, made in 1981, in Caracas. I published this book as a document of my original creative story. I hope you enjoy them.

Monotipos Instantáneos Caminando por la ciudad de San Francisco a finales de la década de los 70, me llamó la atención una tienda de antigüedades. Cuando entré, me encontré con una caja llena de sellos de goma con bases de madera. Habían de muchos tipos, cada sello costaba un dólar, otros 50 centavos. Me volví loco , todos eran maravillosos, compre tantos como pude. A pesar de mi entusiasmo, los escogí con cautela, seleccionaba los que podían servir para armar escenas, comunicar una parodia, tener alguna potencialidad cómica, donde se pudiera desarrollar un arreglo visual que comunicara algo sarcástico e ingenioso. Más de lo que representaba el sello, los vi como símbolos visuales. Tomar ventaja de la propiedad de repetición de esa imagen impresa y cambiar su significación, fue la idea clave. Cuando llegué a Caracas, comencé a manchar un block de dibujo que compre una librería de UC Berkeley. Me acuerdo que después de manchar las primeras páginas del block, a manera de ensayo, para conocer las imágenes que imprimía, el olor de la tinta, sus colores, la presión del sello sobre el papel, la textura del entintado, explorando visualmente sin pensar, llenando el blanco del papel, pasando las páginas y comenzando de nuevo, descubriendo los arreglos que aparecían.

De golpe estampé él sello en medio de la página en blanco, creo que era la cabeza de la venus de Botticelli. La observe por un momento y al verla incompleta tome un lapicero con plumilla, lo moje en tinta china y completé su cuerpo. Dibuje un cuerpo gordo con pretensiones eróticas insinuando sus formas anatómicas. La escena era graciosa. Cada vez que estampaba el sello buscaba la posibilidad de una nueva escena, siempre acompañadas con una carga de humor. Así trabaje por 3 semanas. Cada vez que llegaba del trabajo completaba unas cuantas páginas cada vez que me sentía inspirado. Estuve muy entusiasmado con el proyecto. Este descubrimiento me activaba una manera de crear, de pensar. Cada sello tenía un potencial diferente. A cabo de un mes había terminado dos block de dibujos. Cuando lo mostraba a los amigos siempre recibía buenos comentarios. Saque fotocopias como de unos 20, una selección de lo que yo consideraba los mejores, y los presenté a la oficina de publicaciones de la universidad Simón Bolívar para ver si se interesaban en publicarlos. Me quede esperando. Cómo estaba involucrado en la producción audiovisual tanto en el trabajo (Universidad Simón Bolívar) como en lo personal (Artes plástica y animación), además de mi trabajo académico como profesor universitario en la Universidad católica Andrés Bello, tuve que dejar el proyecto. Guardé los dos blocks que había terminado, para continuarlo quizás más adelante. Llegué a los Estados Unidos en 1989. En el 2000 comencé a hacer derivativas del proyecto, tanto en computadora (web /animación) como en pintura (acrílicos).Mas tarde se llegó a publicar un libro de humor negro “Onirika” en 2012 y finalmente se llevó el libro al cine en película animación, con el mismo nombre, en el 2013. Este proyecto con los sellos, fue siempre paralelo al cuerpo de mi trabajo creativo, evolucionó e influenció, a su manera, en otros proyectos. “Monotipos Instantáneos”, como lo llamo, es la selección de esos primeros trabajos, hechos en 1981, en Caracas, que publico en este libro como un documento primigenio de mi historia creativa. Espero que los disfruten.