我们不是来踢馆 · 剧评是与创作者对话 - 生活志 www.sinchew.com.my /node/1574644 2016-10-07 15:51
我们不是来踢馆 · 剧评是与创作者对话 本地剧评的发展并不如外国般兴盛，当中一个主要原因是戏剧创作者与剧评人形成对立，认为剧评抹杀了一个戏 剧所付出的努力和心血。对于剧评所扮演的角色，大马剧评人徐墨龙、蔡两俊、黄爱明以及艺文记者曾詠邰分别 做出诠释。
（左起）蔡两俊、黄爱明和徐墨龙应本报《艺文周报》邀请，谈论他们对剧场评论现象的观察。（图：星洲日 报） 拥有逾20年撰写剧评经验的台湾剧评人于善禄说过，剧评绝非只是挑剔与数落，而是完整剧场发展的一个部份， 为剧场史的书写做准备，也是为未来的读者或观众写剧评，让以后的人了解这个年代的戏剧形貌与创作样态。 本地剧评的发展并不如外国般兴盛，当中一个主要原因是戏剧创作者与剧评人形成对立，认为剧评抹杀了一个戏 剧所付出的努力和心血。对于剧评所扮演的角色，大马剧评人徐墨龙、蔡两俊、黄爱明以及艺文记者曾咏邰分别 做出诠释。 1/4
广告 剧评扮演了什么角色？ 徐墨龙：剧评人是创作者的朋友。他拥抱 你，但是拥抱你的方式不一样。不像粉 丝每次鼓励你，给很多赞美。所 谓评论解读，证 明他在认真看，如果不认真看，就不会读出问题 来。他至少是创作者一个监督者，用心为你服 务， 找出问题，与你对话，他想你做出改善和扩充。 蔡两俊：剧评和创作者就好像“爱”与“恨” 的朋友。例如一位创作者可能想在剧里隐藏一些讯 息，被剧评人发现并 解读出来。对此，创作者可能 不甘这么容易被人发现，又再做一个全新的戏剧， 剧评人又再尝试分析。如此两者 才会有进步。 黄爱明：必须区分普罗大众的观后感和剧评。前者倾向个人感想和感受，后者必须要有理论基 础，即使没有学术 理论背景，剧评人也要有相关 领域的学识或见闻。评论就是一个professional（专 业）而不是personal（个人感 想）。 曾詠邰：无论是艺术报道或评论，他们不仅有着表演的历史记录意义，更多时候是协助艺术家梳理整合他们的艺 术创作动机及呈现方式，过程中会不断地向他们追问“为什么？” 谁是剧评的读者？ 徐墨龙：剧评人是戏剧的解读人，这份解 读可以分享给不同对象。第一个就是和剧作者 对话。戏剧就像是一个时 间艺术，不像小说、电 影可重复再看。对于本地剧场，很多无法留存下 来，一演再演，唯有对话才能延续它的生 命， 剧评就是一种对话。不过，希望要有人回应和讨 论，变成一种延伸的创造。如果没得到回响、没 人理，最 后这个剧评也会“死掉”。 蔡两俊：剧评也是与作品进行对话。他从中 发现作品带出的讯息，进行分析解读，用一个学 术方式去综合起来。 希望创作者不要以敌视眼光 看剧评人。我觉得文化或模式上需要改变。第一我们不 是来踢馆；第二，我们需要有 一个交流方式。如 果（创作者）觉得剧评有问题，可以直接反驳， 我们会开心得不得了。 黄爱明：剧评就是一个专业而不是个人感 想。很多人做出反驳，然而他们的反驳多数从感 情出发，而非理智的角 度分析，当中又是否有一 个建设性的观点。每个人（创作者）都有努力做出呈现，我没 有否定他的努力，我只是 评论这个产品，然后我 们用什么角度去看待这个东西。作者未必认同每 个人评论，但没有绝对的对与错，只是从 什么角 度客观地看待。 剧评不能太坦白？ 黄爱明：我在东京看戏剧的经验，有 一个剧团每次都给我招待券，每一次无论 好坏，我毫无掩饰、直接地跟他们 分享感 想。当看见导演的失败与成功，剧团的成 长，本身都会感到开心。有些评论，创作者可能现在不认同， 但有可能在某个场合时刻，他会领悟到。 徐墨龙：写剧评有两个选择，一是只 写赞美的剧评，你喜欢的戏剧就写，不喜 欢的不要写，这样就不会得罪人。 第二就 坚持去写剧评，好坏都写，然后要准备强 大的心理建设，面对所有的质疑。当艺术作品变成商业作品时， 就得面 对评论对于销售的市场影响，就会有敌视 的情况。但是艺术不同于商品，它还有艺 术属性。艺术和文学 发表了之后，它就是 对社会的影响。当你发表了以后，就要面 对回馈和回响。如果一个创作者没有胆量面对回 响， 就不要创作。 蔡两俊：创作者也要意识到努力做 一样东西可能未必会成功，也许当中就少 了一些元素。好比煮饭，即使用心努 力去 煮，也不是每一次都能煮到好吃，当中 比例可能拿捏不对。因此要提出建设性意 见，大家互相交流。很多 创作者都朝向他们所谓的 “好”，但那个“好”是什么？每个创 作者都要达到自己所谓的“点”，这个 “点”又是什么地 方。我的点跟他的点或 许不一样。他不一定要封闭式的创作，反 而可以开放式讨论。 ” 创作者不能写剧评？ 蔡两俊：当你拥有创作者身份，剧评 的身份就需要好好检讨。因为你已不是那么 中立。虽然我知道应该要越客观 中立越好， 可是到最后身份很难给予别人认同。本身一 定要知道自己触碰面要广，好像台湾的于善 禄，很纯粹 的剧评。他本身没演戏、做戏、 导戏，他天天去看戏，从大到小、知名到不 知名，连最小的戏团都看。他就这样 2/4
一直很 努力把文字整理出来。对我而言那就是一个 很客观的剧评。我们还是有个人喜好，这个 就会参杂其中。 徐墨龙：从整个戏剧生态，到底我们戏 剧工作者要不要写剧评？应该鼓励和宽容对 待剧评。戏剧业者对剧评的鄙 视，可能心中 设置剧评是来“评”，好像是否定、瓦解、 质疑你了，窄化了剧评的内涵。剧评包含了 批评和肯定， 也有讨论和探索。但是他们只 专注在那个“评”字，创作者对剧评敌视的 态度，令到剧评面临困境。由于报章栏位 有限，一篇剧评要把 自己看到“最重要”的部份提出来。可能“最重要”的恰好是不足之 处或创作者局限要点，有可 能是 走歪的地方。但这不等于否定创 作者、作品其他好的部份。反而 剧评人这么做是想花更多精力讨 论这个重 要的部份。 广告 剧评起步了吗？ 黄爱明：剧评的发展，你说起步了 吗？是有的。过去那两本厦门大学出版的 书籍，有提到评论（发展）。你可以 看到 早期30年代，有一个风潮，那时从事创作 的人也是出版界的人，所以很多报纸都会 有文艺批评这类东西存 在。其实报馆支持评论的发展，后来中间 没有了，可能因为一些政治因素所致。但 是你看到80年代，我们刚出 道的时候，也 有一个“boom”，那就是文学。报馆都会 有专栏，让那些人发表评论。 蔡两俊：我1998至1999年就是看《凭 舞台》的刊物，才可以知道马来西亚（戏 剧界）到底发生什么事。那小小 的杂志有 很丰富的资料。还有《心向太阳》本身也 做很多东西。徐墨龙：我看了广州青年剧评团成立 戏剧评论 团体的新闻，建议戏剧联盟可以 考虑这么做，用具体行动鼓励剧评。有关 剧团会购票让剧评人看戏，然后写剧 评。看戏剧是一个昂贵的消费，如一张 票介于50至80令吉，若没有资源，长久下 去会是困境。如果有心栽培能 够写剧评的 人，绝对有利于戏剧界发展。 主持人总结 我们向来爱讨论评论者和被评 论者之间存在既爱又恨的关系，却不 爱谈“表演艺术评论”本身与一般读 者的关系。 它在当今多元社会里，是 小众中的小众。今年5月初在加拿大闹出的演出评论被撤风波中，《国家邮报》曾在回 复加拿大歌剧团的电邮中写道： “我真的恨登表演艺术的评论，它们在网上从没人注意，而且总是我们数位内容里 表现最差的部份。”我认为这个隐忧是需要被正视的。身处马来西亚，我们苦恼的是 没有人会写。评论是一个专 业，要把 它写得精彩好读，不容易。如果你使 用的理论及论述越多，你与一般读者 之间的高墙会搭得越高；但 如果你选 择“动之以情”，却又会被说成只是 在写个人观后感。现今媒体都想尽办法吸引读者 眼球，除了靠更多的 视觉元素（图影 片）作为折衷方式，本地评论者也该 思考自己与读者的关系。若一心只想 反馈自己真挚的意见 给创作者，那是 否直接把文章递到他面前更好？若一 味高高在上以读者难以消化的种种论 述裁判自居，不理地 下场子冷清的现 实，恐怕难免会被现 实淘汰。
出席座谈者 广告 蔡两俊：导演、演员、剧评 人。毕业于伦敦圣 三一学院、南威尔斯 大学戏剧系博士， Theatrex Asia网站创 办 人。目前任职伯乐 大学学院娱乐艺术科 系讲师。近期导了一部 作品，Huzir Sulaiman 的《The Weight of Silk on Skin》（肤之绸）。 黄爱明：编导、演员、评审、 教育工作者。毕业于 日本大学艺术学研究 所，目前任职马来西 亚国家文化艺术遗 产 学院（ASWARA）戏 剧院院长。现是戏剧 联盟（ASLI）主席。 徐墨龙：笔名粉墨勾兰， 为导演和戏剧老 师。毕业于南京 大学戏剧影视研 究所，也是槟城 剧团“北岛戏 子”的创 办人。目前是一名中学 老师。
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本报〈Show艺文周 报〉版为剧评人提 供了一个平台，让 创作者、观众可与 剧评人相互交流。（图：星洲日报）
文章来源： 星洲日报 · 副刊 · 记录/林德成 · 主持/曾詠邰 · 2016.08.18
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