1
3
6
7
10
11
Inleiding document en film
Doel opdracht Waarom een film analyse?
Omschrijving fragment over de intro scene van Drive
Camera en cameravoering diepgang over camerawerk
Shot, kader en compositie rule of thirds en meer
Decoupage en montage de magie van de film
12
13
14
15
18
19
Geluid Kavinsky en meer
Licht Ryan Gosling met pefect licht
Regie in het brein van Nicholas Refn
Art Direction back to the 80’s
Special Effects ook nog eens film breed!
Conclusie want er moet toch een einde aan komen
INHOUDSOPGAVE
INLEIDING In dit document analyseer ik een fragment uit de film Drive. De protagonist in deze film is gespeeld door Ryan Gosling. Hij heeft geen naam maar staat bekend als driver. De film is gebaseerd op een boek met dezelfde naam als de film. Driver zit in het criminele circuit en is daarnaast een stuntman in films. Alles wat hij doet heeft met autorijden te maken. De film is geregisseerd door Nicolas Winding Refn. Het meesterwerk werd voor het eerst getoond tijdens het Cannes Film Festival in 2011, waar het een staande ovatie kreeg. Toen de film in de bioscopen werd getoond was het echter slecht ontvangen door het ‘normale’ publiek. De kijkers verwachtte een geweldige actiefilm doordat het in de trailers zo werd afgebeeld. Iemand is zelfs een rechtszaak begonnen tegen de film omdat de film te saai zou zijn. Voor mij is dit niet het geval en kan ik ook zeggen dat het mijn favoriete film is. De montage, muziek en de gehele stijl spreken mij erg aan. Daarnaast vind ik het erg goed geacteerd. Je leert heel erg veel over driver door zijn gezichtsuitdrukkingen. Dit moet ook wel, want hij zegt vrij weinig in de gehele film. Maar toch geven zijn lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen erg veel informatie over wat hij denkt.
1
2
DOEL OPDRACHT
3
Het doel van de opdracht is om aan de hand van het boek Films Maken van Roemer Lievaart een fragment uit een film te onderzoeken. Dit zet je aan het denken over cameratechnieken, licht technieken en meer. Het effect is dat je een goed idee krijgt over hoe films worden gemaakt.
5
In mijn vakgebied is dit erg handig. Ik doe dit nu al snel bij andere films. Het is lastig om een analyse te maken zonder dat je zeker weet welke technieken zijn gebruikt. Het boek van Roemer Lievaart geeft daar meer inzicht in.
5
OMSCHRIJVING GEKOZEN FRAGMENT 6
Het fragment is de intro van de film. De intro begint echter pas nadat de film al 10 minuten bezig is. Je aandacht wordt getrokken door het zachte geluid van sirenes. Een paar seconden later begint de muziek. De muziek is van Kavinsky, genaamd Nightcall. Als je de film al kent realiseer je dat de toon van de film direct wordt gezet. Je ziet de protagonist (Ryan Gosling) rijden door de straten van Los Angeles in de avond. Dit wordt gefilmd vanuit een helikopter en vanuit de auto. Ondertussen komen ook de namen in beeld van de mensen die hebben meegewerkt aan de film. Ongeveer halverwege de intro parkeert hij de auto in een parkeergarage en gaat hij richting een lift lopen. Deze gaat open en daar komt een andere speler uit lopen. Echter kennen ze elkaar nog niet en lopen ze elkaar voorbij zonder enige interactie. Vervolgens gaat de deur in zijn appartement open en komt hij binnenlopen met een grote tas. Hij vindt zijn huis echter niet zo interessant en zet zijn tas neer om vervolgens weer weg te gaan. Het shot dat volgt is weer vanuit de helikopter en je ziet de protagonist wederom rijden in de straten van Los Angeles. Het laatste shot is vanuit de auto genomen waar vervolgens de muziek rustig afloopt en de film nu echt begint. In deze analyse ga ik de shots behandelen waarin de protagonist in de auto rijd.  
CAMERA EN CAMERAVOERING Er worden eigenlijk maar twee camera’s gebruikt, vanuit een helikopter en vanuit de auto. De camera in de auto is vastgemaakt aan de auto zelf, zodat de camera meebeweegt met de auto en niet los van de auto. Hierdoor zie je de hoofdrolspeler reageren op elk kuiltje in de weg. Dit geeft het idee dat je bij hem in de auto zit. De camera die is gebruikt in de helikopter staat op een soort statief. Het resultaat zijn mooie beelden die je een goed idee geven van de omgeving. Het is uiteraard in High Definition gefilmd, volgens https://shotonwhat.com/drive-2011 is het vooral gefilmd met een Arri Alexa camera. Deze camera schiet beelden met een resolutie van 2880x1620. Dit is erg handig want de resolutie is groter dan full high definition (1920x1080). Dat betekent dat je kan inzoomen (met grenzen) op het geschoten beeldmateriaal zonder verlies van kwaliteit. Volgens de website van Arri www.arri.com , schiet de camera tot 120fps. Daarnaast is voor een aantal shots de Canon EOS5D Mark II camera gebruikt. Dit is een DSLR-camera, wat een stuk lichter en compacter is dan een camera als de Arri Alexa. Dit is erg handig voor shots vanuit een kleine ruimte als een auto.
7
8
9
SHOT, KADER EN COMPOSITIE Er worden maar twee soorten shots gebruikt, vanuit een helikopter en vanuit de auto. De shots vanuit de auto zijn op 3 manieren. Het eerste shot is een close-up en geschoten vanuit het midden van de auto, gericht op de protagonist waarbij hij aan de linker kant is geplaatst op het kader. Het tweede shot is een wide shot en wederom vanuit het midden van de auto, maar nu is de camera gericht op de voorruit. Ook hier is de protagonist links uitgelijnd op het kader. Je ziet hier het stuur en zijn arm aan de linker kant. Dit geeft de kijker het gevoel dat hij of zij in de auto zit. Het derde shot is wederom een medium close-up maar is vanuit de passagiersstoel geschoten. Hier kijkt de camera de protagonist aan en is hij links uitgelijnd op het kader. De shots vanuit de helikopter verschillen van wide shots tot aan extreme wide shots. Ook varieert hier waar de auto is geplaatst op het kader. Soms is dat rechts en op andere momenten is dat in het midden van het kader. Alle kaders geven ruimte voor de namen die in beeld komen.
10
DECOUPAGE EN MONTAGE Decoupage komt voor maar is slecht te zien. Dit komt omdat de shots op een trage snelheid worden afgewisseld. Je kijkt naar lange shots, voor een lange tijd. Op bepaalde momenten worden de shots geknipt en gaat het over vanuit de auto naar de helikopter. En soms andersom. Dit is vooral goed te zien in het begin van de intro. Daar faden twee shots extreem langzaam samen. De montage komt goed overeen met de manier waarop de beelden zijn geschoten, het tempo van de muziek en het acteerwerk van de protagonist. Tevens zijn er constant namen van mensen te zien. Deze namen zijn gemonteerd aan de bewegingen van de auto. Ook is er een moment waar het beeld vanuit de auto naar een shot vanuit de helikopter gaat. Dit is erg goed getimed met de muziek.
11
GELUID Over het geluid valt er niet veel te vertellen. In de gehele intro is bijna alleen muziek aanwezig. Zodra het einde van de intro nadert begint de kijker omgevingsgeluiden te horen. Er is wind te horen en het zachte geruis van auto’s. Dit is zo gedaan omdat het beeld vanuit de helikopter is gemaakt. Een aantal seconden later zit de kijker weer in de auto en horen ze een ander geluid. Ze horen auto’s voorbijrijden met een zachte ‘swoesh’ en langzaam maar zeker beginnen ze de auto zachtjes te horen. Op dat moment fade de muziek rustig weg en gaat de film verder. Voor deze fragmenten kunnen meerdere geluidsrecorders worden gebruikt. Het is geluid heeft geen detail en er zijn ook geen stemmen in te horen. Hierdoor is het aantal mogelijke geluidsrecorders groot. Wellicht is hier een hengelmicrofoon met een ‘deadcat’ gebruikt om bijvoorbeeld het geluid van de auto op te nemen. Dit is een open opname en er wordt set noise gebruikt.
12
LICHT Er is vooral gebruik gemaakt van licht uit de omgeving. De shots vanuit de helikopter zijn niet extra belicht. Het licht van de lantaarnpalen langs de weg belichten de auto. Het eerste shot van de protagonist in de auto is echter wel belicht. Je ziet een zacht licht schijnen op de linkerhelft van zijn gezicht. Daarnaast is de omgeving achter hem ook mooi belicht waardoor je ook door het raam kan kijken. De omgeving verlicht ook de binnenkant van de auto. Het is niet duidelijk zichtbaar maar ik denk dat tijdens het rijden ook lampen zijn gebruikt om de binnenkant te helpen verlichten. Soms blijven lichten lang aanwezig in de auto. Dit heeft een goede samenhang met het tempo van de montage en de muziek.
13
REGIE De Deense regisseur Nicholas Winding Refn staat bekend om alle films in een chronologische volgorde te schieten, zonder eerst te oefenen. Hij heeft vaker met Ryan Gosling werkt, namelijk ook in Only God Forgives. Zijn werk met rock-, elektronische- en pop-muziek in zijn films zijn erg geliefd. Daarnaast staat hij ook bekend om gruwelijk gewelddadige scenes in zijn films te hebben. Dit komt ook terug in Drive. Er zijn twee enorm bloederige scenes in de film. Regie is hier niet duidelijk aanwezig. Ik neem aan dat er een team achter de auto aan rijd tijdens de shots die vanuit de auto te zien zijn. De linker kant van de hoofd van de protagonist is niet zichtbaar, dus daar kan hij een oortje in hebben om aanwijzingen te horen. Dit zal niet noodzakelijk zijn omdat hij ‘gewoon’ in een auto rondrijdt. Er gebeurt verder niets. Als de straten zijn afgehuurd zijn alle voorbijgangers ook acteurs. Deze moeten dan ook aangestuurd worden. De voorbijgangers zijn nooit duidelijk te zien dus daar kan makkelijk contact mee worden gemaakt zonder dat het opvalt.
14
ART DIRECTION In de introductie zijn de namen die in beeld komen vormgegeven. Er is goed nagedacht over het lettertype en de kleur. Het lettertype lijkt handgeschreven en het heeft een roze kleur. Dit is goed verwerkt in de film, het is namelijk duidelijk dat het goed bij de film past. Het representeert heel goed een eind jaren 80 stijl. Het past ook erg goed in het straatje van Hotline Miami en Kung Fury. De auto die is gebruikt is een 1973 Chevrolet Chevelle. Deze auto is op zichzelf best een mysterie, wat de protagonist ook is. De auto was in zijn tijd geen speciale auto. De auto kwam op de markt op het moment dat de brandstofcrisis zijn piek had bereikt. Deze auto was niet zuinig voor zijn tijd en kan ook niet heel erg snel. Op dit moment zijn er niet veel van deze auto’s nog in staat om te rijden. Dit alles bij elkaar maakt deze auto een mysterie voor velen. De outfit van driver is erg merkwaardig. Er is bijvoorbeeld veel af te lezen aan zijn jas. Hierop is een enorme schorpioen te zien. Op een bepaald moment in de film heeft driver het over het verhaal van de schorpioen en de kikker. Hij verteld hier dat de schorpioen aan de kikker vraagt of hij op zijn rug mag zitten om de sloot over te steken. De kikker twijfelt en zegt dat de schorpioen hem kan doden door te steken. Daarop reageert de schorpioen door te zeggen dat als hij hem zou steken, hij ook zou sterven omdat hij dan verdrinkt. Dit overtuigd de kikker en hij mag mee op zijn rug. Halverwege steekt de schorpioen de kikker toch, waarop de kikker vraagt waarom hij dat doet. Daarop zegt de schorpioen dat het in zijn aard is om te steken. Dit verhaal speelt een hele grote rol in de film want driver doet zelf ook zoiets. Hij moet een man doden om een vrouw te redden. Die vrouw zag hem al die tijd als zijn held. Maar hij weet dat wanneer hij de man dood, hij de helden status verliest. Zodra dit is gebeurd zie je een close-up van de schorpioen op zijn jas. Vervolgens kijkt hij angstig om naar de vrouw.
15
16
17
SPECIAL EFFECTS Ik vind het erg lastig om te schrijven over de special effects in deze film. Speciaal voor dit hoofdstuk heb ik de scenes met de meeste actie terug gekeken. Het valt me op dat er geen gebruik is gemaakt van greenscreens, daarnaast zijn er geen explosies en dergelijke. Dit laat mij meer zoeken naar details. Merkwaardig is het dat de actie scenes nogal ‘rauw’ zijn en de rustige scenes erg bewerkt zijn in de nabewerking. Het valt mij op dat in de rustige scenes erg goed is gekeken naar licht. Alles wat je moet zien is perfect uitgelicht en wat je niet hoeft te zien valt rustig weg in de achtergrond. Dit zorgt constant voor een fijne kijkervaring.
18
CONCLUSIE Ik heb erg veel geleerd van het analyseren van deze film. Ik vond de film altijd al een meester werk en dit heeft mijn mening alleen maar versterkt. Als je op de details gaat letten in deze film vind je echt pareltjes. Niet alleen in de vormgeving en de editing, maar ook het acteren. Bij films vroeg ik me altijd af wat met greenscreens gemaakt was en wat niet. Maar het heeft mij nog nooit zo gedetailleerd laten kijken naar het licht, de camera standpunten en dergelijke. Ik had nooit verwacht dat er zelfs een dslr camera is gebruikt. Ik las dat de regisseur daar liever niet mee werkte maar het af en toe gewoon noodzakelijk was. Ik heb daarom geprobeerd te zoeken naar kwaliteitsverschil in de beelden maar dat lukte me niet. Het is duidelijk dat de regisseur veel tijd heeft gestoken in het licht. Dit voegt veel waarde toe aan de hele sfeer van de film en daar heb ik als vormgever veel respect voor. Naar mijn mening ligt de kwaliteit van deze film hoger dan de meeste films en is dit werk een voorbeeld voor andere filmmakers. Deze analyse heeft er voor gezorgd dat ik meer films van deze regisseur wil gaan zien. Bedankt voor deze leerzame en erg leuke opdracht!
19
20