1
INHOUDSOPGAVE
INLEIDING
Inleiding 2
Mijn klasgenoot (Maarten van den Berg) en ik gaan een interactieve applicatie ontwikkelen. Wij vinden het erg belangrijk dat de gebruiker zich betrokken voelt bij de applicatie. Dit willen wij doen door middel van storytelling maar ook via art direction. Als gediplomeerde Mediavormgever vind ik art direction een interessant onderwerp. Sinds ik de opleiding Communication & Multimediadesign ben gestart is mijn interesse in het onderwerp alleen maar meer gestegen. In opdracht voor de HAN moet ik een onderzoek doen. Wat dat onderzoek precies inhoudt kom ik later op terug.
Om deze reden was ik erg benieuwd naar de nieuwe film, die The Neon Demon genoemd mag worden. Persoonlijk beschouw ik The Neon Demon meer als een film binnen het kader kunst. Vooral door de hoofdpersonen prachtig in beeld te brengen in combinatie met kleur wordt je aandacht getrokken. Het kijken van deze film was een unieke ervaring. Ik heb nog nooit zoveel aandacht besteed aan het bekijken van een film. Constant de omgeving aan het observeren. Niet kunnen wegkijken of zelfs even realiseren dat je op de bank zit en niet naast de hoofdpersoon staat.
Dit jaar heeft de regisseur Nicolas Winding Refn een nieuwe film uitgebracht. Nicolas is naast Christopher Nolan mijn favoriete regisseur. Ik vind dat beide innoverende technieken gebruiken om hun films in beeld te brengen. Daarnaast staat bij beide regisseurs de art direction hoog in het vaandel.
Direct nadat deze film was afgelopen kwamen er vragen in mij op. Vooral de vraag; ‘Waarom was ik zo betrokken in deze film?’ was een belangrijke voor mij. Deze vraag kan ik niet beantwoorden zonder onderzoek te doen. Daarom wordt mijn onderzoeksvraag: Hoe betrekt de regisseur van The Neon Demon de beschouwer bij de film?
onderzoeksvraag 3 Beoordelingscriteria
4
Filmanalyse 5 Samenvatting 16 Conclusie 17 Bronnenlijst 20
1
2
ONDERZOEKSVRAAG
BEOORDELINGSCRITERIA
Nu ik heb besloten wat mijn hoofdvraag is moet ik ook een aantal deelvragen bedenken om het onderzoek beter uit te kunnen voeren. Om uit te vinden hoe een art director zijn of haar werk goed doet, moet ik eerst begrijpen wat de titel art director eigenlijk inhoud. Daarnaast wil ik onderzoeken hoe ik mijn resultaten kan vertalen naar de interactieve applicatie. Dus mijn deelvragen zijn:
Bij dit onderzoek gebruik ik onder andere het boek ‘100 things every designer needs to know’. Dit boek is aangeraden door de docent en behandeld belangrijke onderwerpen die nuttig zijn voor mijn onderzoek. Daarnaast gebruik ik het semiotische model in het kader van een filmanalyse. Door dit model te gebruiken ontleed je de film op verschillende manieren. Je bekijkt de filmische laag (denk aan camerawerk enz.), de narratieve laag (verhaal), de symbolische laag (boodschap) en je bekijkt het vanuit de schoenen van de kijker.
Wat is een art director en wat zijn de verantwoordelijkheden van een art director? Hoe kan ik de resultaten van het onderzoek vertalen naar een applicatie?
Deze brede aanpak heeft mij overgehaald om dit model te gebruiken. Ik ben vooral benieuwd naar de filmische laag en de narratieve laag. Verder is het erg belangrijk om te zoeken hoe dit de kijker beïnvloed.
Door dit onderzoek te doen aan de hand van een onderzoeksmethode hoop ik conclusies te kunnen trekken, die ik vervolgens mee kan nemen in het bouwen van de applicatie. In het volgende hoofdstuk ga ik dieper in op de onderzoeksmethode.
3
4
Filmanalyse Productiecontext Wie: De film is geregisseerd door Nicolas Winding Refn. De bekendste acteur die meespeeld is Keanu Reeves (Matrix), maar die heeft maar een kleine rol. De grootste rol wordt vervuld door Elle Fanning. Je zou haar kunnen kennen van de film Super 8. Daarnaast spelen Jena Malone, Bella Heathcote en Abbey Lee vrij grote rollen. Deze actrices zijn vrij onbekend. Wat: Jesse, gespeeld door Elle Fanning, wilt een model worden. Ze kent verder niemand in haar omgeving en krijgt met geluk de aandacht van een bekende fotograaf. Ze ontmoet een make up artiest genaamd Ruby (Jena Malone). Die is meteen onder de indruk van haar schoonheid en wilt graag met haar werken. Door Ruby ontmoet ze twee andere modellen, genaamd Gigi en Sarah (Bella Heathcote en Abbey Lee). Deze modellen zijn jaloers op haar natuurlijke schoonheid. Ze hebben al snel door dat de jonge Jesse een gevaar is voor hun carrière. Waar: De gehele film speelt zich af in Los Angeles. Het is duidelijk dat de regisseur deze stad indrukwekkend vindt, want zijn vorige film Drive speelt hier ook af. Beide films gaan niet de stad uit. Er zijn een aantal locaties die vaker terugkomen, waaronder het motel waarin Jesse verblijft en het huis waar Ruby in woont. Daarnaast is de locatie waar de modeshow in plaats vind een memorabele locatie. Wanneer: Het speelt zich af in het heden. Hier is verder niet veel over te zeggen, want de film spant zich over een korte periode. Over een andere interpretatie van wanneer is meer te zeggen, namelijk de leeftijd van Jesse. Ze is pas net 16 geworden en dat voegt veel waarde toe aan de film. Het lijkt wel of de mensen in haar omgeving haar onschuldigheid kunnen aanvoelen. Om deze reden wordt ze juist geliefd en gehaat.
5
6
Hoe: Volgens de website moviemaker.com zijn er veel testen geweest op het gebied van lenzen. Het was erg belangrijk om de schoonheid van de actrices naar voren te brengen. De huid van de dames moet natuurlijk overkomen en alle imperfecties moeten zichtbaar zijn. Bijna de hele film is geschoten door een Arri Alexa XT Plus. Een stukje van het interview met een cinematograaf van de film: The movie was shot on an Arri Alexa XT Plus in the ’Scope aspect ratio of 2.35:1, which required a certain amount of testing on Braier’s part. “We tested six different types of anamorphic lenses on the soft side of the spectrum,” Braier says. “I wanted to find the ones that were the most cosmetic for the skin tones. I worked with Dan Sasaki at Panavision, tuning different sets to see how cosmetic we could get them, and finally we decided to go with the Cooke Xtal Express anamorphic lenses designed by Joe Dunton. They were by far the most beautiful skin tones.” She also used 100mm and 180mm Panavision C Series prime lenses, and a 50-95mm parfocal zoom. http://www.moviemaker.com/archives/moviemaking/directing/whatever-it-takes-nicolas-winding-refn-the-neon-demon/ Waarom: De vraag waarom vind ik een lastige vraag om te beantwoorden. Nadat ik een aantal interviews van de regisseur heb gelezen en bekeken, kan ik de conclusie trekken dat hij een echte uitdaging wilde. Hij noemt het maken van een horrorfilm over schoonheid het moeilijkste wat er is. Verder spreekt hij over het feit dat hij graag de film-wereld op de kop wilt zetten. Hij noemt zichzelf de Sex Pistols van de film-wereld. “The idea of making a movie about beauty and the insanity surrounding it became interesting to me, partly because I was not born beautiful. I thought, ‘What if I make a film about a beautiful girl coming to L.A. to become a star, and use that idea to explore our beauty-obsessed society?’” http://www.moviemaker.com/archives/moviemaking/directing/whatever-it-takes-nicolas-winding-refn-the-neon-demon/
7
8
De filmische laag 1: Onderscheid tussen de technische vormgeving en de Art direction: Als je de film Drive hebt gezien, weet je dat de regisseur graag met kleur en licht speelt. De personen of objecten van belang zijn altijd perfect uitgelicht. In deze film zijn de regisseur en art director meer gaan spelen met kleur. Zo is Jesse vaak in het blauw verlicht, vooral wanneer ze narcistische gedachten heeft. Tegenover staat dat Ruby altijd iets roods aan heeft en vaak rood belicht is. Verder is er veel gespeelt met de omgeving. Verschillende scènes zijn werkelijke kunstwerken. Het licht speelt een enorme rol in deze kunstwerken. Het is allemaal ontworpen en getest, om tot het beste resultaat te komen. Het heeft een prijs gewonnen voor de locaties, wat begrijpelijk is. De locaties passen ontzettend goed bij de film. Hier is wederom te zien dat het allemaal neer komt op het uitwerken en testen. https://www.theguardian.com/global/2016/jul/04/inside-the-weirdworld-of-the-neon-demon Wat opvalt is dat er altijd minimaal gebruik is gemaakt van setdressing. Het resultaat is dat het oog van de toeschouwer altijd op de juiste plek beland; waar de regisseur vindt dat het hoort. Tevens wordt het oog geleid door het kleurgebruik. Een extreem voorbeeld is deze scene: https://www.youtube.com/watch?v=M8KfPoYi2vU
In het begin volgt de camera het model via een dolly. Dit is een soort statief wat rond kan rijden. Hierdoor trilt de camera niet en blijft het constant op dezelfde hoogte. Erg handig als je een persoon of object wilt volgen. De camera maakt een medium shot van het model. Op het moment dat ze zich realiseert dat ze zojuist langs de hoofdrolspeelster liep, draait ze zich om. De camera blijft op de dolly en volgt haar nog steeds. Op dit moment neemt het model afstand van de camera en wordt het medium shot wat ruimer. Nadat ze een tijdje in gesprek zijn verwisselen ze van plaats. Op dit moment begint het afwisselen van close ups op ooghoogte. Dit wordt gedaan om de emoties van beide actrices te kunnen zien.
3: Montage: Zoals in elke film wisselt de montage vaak af. In deze film wordt er vooral gebruik gemaakt van continuïteitsmontage in combinatie met lange beelden, waar weinig in geknipt wordt. In de scene die ik in het onderdeel camera heb behandeld is er duidelijk een overgang te zien in de montage. Het begint met een enorm lang shot. Bijna 1,5 minuut lang wordt en niet geknipt. Vervolgens wordt er heel vaak geknipt. Dit zijn allemaal harde overgangen.
2: Camera: Om het camerawerk te ontleden ga ik maar 1 scene gebruiken. In deze scène komt een model er achter dat de hoofdrolspeelster een modeshow mag afsluiten. Dit gesprek is misschien wel het belangrijkste gesprek van de film. https://www.youtube.com/watch?v=acKwbqOQW0Q (ongeveer de eerste helft van dit filmpje)
9
10
4: Geluid : Gesproken woord Voor dit deel gebruik ik deze scene: https://www.youtube.com/watch?v=G3CVaU2IABo (1min) In een film als deze is elk gesprek belangrijk. Elke zin heeft een betekenis en de regisseur wilt graag dat de toeschouwer dat uitzoekt. In de meeste scènes staat het gesproken woord centraal, dat is hier ook het geval. De echo geeft het gevoel dat ze zich echt op het toilet bevinden. Het gesproken woord is duidelijk verstaanbaar en qua geluid zijn er geen afleidingen. Geluid dat bij gebeurtenissen past Zoals ik zei, zijn er geen afleidingen qua geluid. Op de achtergrond hoor je heel zachtjes omgevingsgeluid. In dit geval is dat het ventilatiesysteem. Deze minimale compositie van geluiden wordt vaker gebruikt in de film. De basis ligt bij het gesproken woord, vervolgens zijn er hoogstens twee omgevingsgeluiden te horen en dat was het. Pas zodra er iets de nadruk moet krijgen van geluid krijgt het geluid. Dit, in combinatie met wat ik heb behandeld in B.1, zorgt voor een hele prettige kijkervaring. Muziek De regisseur werkt graag samen met een componist genaamd Cliff Martinez. In deze film was dat niet anders. Cliff Martinez werkt met duistere tonen om de sfeer van de film naar voren te brengen. Net zoals de film is de muziek vrij laag van tempo. Om dat tegen te gaan worden er moderne geluiden gebruikt die je ook kan tegenkomen in hedendaagse dance muziek.
11
12
De narratieve laag Verhaal: Een jong meisje in naar Los Angeles verhuisd om een beroemd model te worden. Al snel komt ze erachter dat ze iets speciaals heeft. Iedereen vindt haar indrukwekkend en ze klimt snel in de modellenwereld. Dit valt niet goed bij sommige modellen die al een langere tijd in die wereld zitten en daar willen ze wat aan doen.
Genre: Horror. Echter is het niet de standaard horrorfilm. Acteurs: Er is duidelijk gebruik gemaakt van method acting. Vooral Elle Fanning en Jena Malone zijn hier mooie voorbeelden van. Vooral Jena Malone heeft grote stappen moeten zetten op het gebied van acteren
De symbolische laag De betekenis van de film / wat leert de film werk jou? De film vertelt mij dat mensen te gefixeerd zijn op schoonheid. Vooral in de modellenwereld wilt iedereen de mooiste zijn. Dit zorgt ervoor dat sommige mensen erg ver willen gaan om “mooi� te kunnen zijn. Wat wil de regisseur er mee bereiken? De regisseur wilt de kijker shockeren. Op het Cannes film festival, waar de film in premiere ging, 13
werden veel mensen boos omdat het te schokkend was. De film heeft daardoor veel slechte cijfers gekregen, omdat het voor de meeste mensen te erg is. Persoonlijk vind ik dat het goed is dat een regisseur grenzen opzoekt. In mijn ogen is dat hem goed gelukt. Vanuit welke opvatting heeft de regisseur gewerkt? De regisseur heeft vanuit een esthetische opvatting gewerkt. Hij heeft gekeken naar schoonheid, anti-schoonheid, vervreemding en confrontatie. 14
Samenvatting Nicolas Winding Refn heeft samen met zijn creatieve team een gewaagde film neergezet. Door middel van geweldige casting is het de regisseur gelukt om een geloofwaardig verhaal over te brengen. Het werk voorafgaand van het filmen heeft ervoor gezorgd dat deze film een prachtig plaatje is om naar te kijken. De art direction is van een ander niveau. Met focus op licht en kleur is het vanuit een cinematografisch standpunt een meesterwerk. De aandacht voor het geluid, vooral in de minimalistische weergave heeft deze film goed gedaan. Sommige scènes zijn hierdoor extra indrukwekkend. Daarnaast is de soundtrack van deze film, gecomponeerd door Cliff Martinez wederom prachtig om naar te luisteren. Het vult de film aan door de mysterieuze geluiden. Het verhaal is misschien niet voor iedereen, maar als je toe bent aan een film dat grenzen opzoekt, zit je bij The Neon Demon aan het juiste adres. Doordat de kijker zelf moet zoeken naar antwoorden is hij of zij actiever betrokken bij de film. Tot slot heeft de regisseur heeft de kijker willen shockeren en dat is gelukt.
15
16
Conclusie Als ik de resultaten opsom en bekijk hoe ik het kan betrekken tot mijn applicatie, realiseer ik me dat ik op detail moet letten. Ik moet proberen om de kijkrichting van de gebruiker te sturen. Dit kan ik vooral doen door kleurgebruik. Maar ook door het verlichten van het onderwerp. Dat, samen met geluid wat een toegevoegde waarde heeft, zorgt voor een prettige ervaring. Het geluid speelt een belangrijkere rol dan ik dacht. Ik zag het altijd als bijzaak, maar dat is het niet. Daarnaast heb ik geleerd dat ik niet moet overdrijven met geluid. Achtergrondgeluid blijft op de achtergrond en moet eigenlijk niet opvallen. Het mag er ook alleen zijn als het een toegevoegde waarde heeft. Dat geldt ook voor objecten in de omgeving. Als je hier niet voorzichtig mee omgaat, kunnen objecten juist afleidend werken. Dat is niet de bedoeling als je wilt dat de gebruiker zich ergens op focust. Daarnaast mag het verhaal vrij onduidelijk zijn. Als er genoeg ruimte is voor de gebruiker om zelf het verhaal te interpreteren, is dat toegestaan. Echter betekent dit wel dat het
17
minder toegankelijk wordt voor de meeste gebruikers. De muziek moet het verhaal ondersteunen en kan niet overal worden toegepast. Als het dialoog zo belangrijk is dat iedereen het goed moet kunnen volgens is muziek geen pre. Echter kan muziek wel emotionele waarde toevoegen, als je het op de juiste momenten inzet. Deze filmanalyse heeft mij veel geleerd over hoe ik toeschouwers moet betrekken in een verhaal. Ik kan de conclusies meenemen in het bouwen van een applicatie. Dit was mijn doel en daarom ben ik positief over de resultaten.
18
Bronnenlijst Afbeelding voorkant (berwerkt in PS) https://posterspy.com/wp-content/ uploads/2016/06/the_neon_demon_ blue_soul_hq.jpg Afbeelding pagina 1 & 2 http://www.imdb.com/title/tt1974419/ mediaviewer/rm1890981120 Afbeelding pagina 3 & 4 http://www.imdb.com/title/tt1974419/ mediaviewer/rm2245069312 Afbeelding pagina 5 & 6 http://www.imdb.com/title/tt1974419/ mediaviewer/rm3134261760 Afbeelding pagina 7 & 8 http://www.imdb.com/title/tt1974419/ mediaviewer/rm3838904832
Afbeelding pagina 13 & 14 http://www.imdb.com/title/tt1974419/ mediaviewer/rm3602191616 Afbeelding pagina 15 & 16 http://www.imdb.com/title/tt1974419/ mediaviewer/rm3283424512 Afbeelding pagina 17 & 18 http://www.imdb.com/title/tt1974419/ mediaviewer/rm2941064448 Afbeelding pagina 19 & 20 http://www.imdb.com/title/tt1974419/ mediaviewer/rm1605768448 Afbeelding achterkant http://www.imdb.com/title/tt1974419/ mediaviewer/rm903022848
Afbeelding pagina 9 & 10 http://www.imdb.com/title/tt1974419/ mediaviewer/rm2722960640 Afbeelding pagina 11 & 12 http://www.imdb.com/title/tt1974419/ mediaviewer/rm558634240
19
20