LIBRO DE David Lee White
MÚSICA Y LETRA DE Kate Brennan
ORQUESTRACIÓN DE Josh Totora
DIRIGIDA POR
C. Ryanne Domingues
DIRECCIÓN MUSICAL DE Louis Danowsky
COREOGRAFÍA DE Alison Liney
Actuaciones:
Viernes, Febrero 24 at 7:30 p.m.
Sabado, Febrero 25 at 2 & 7:30 p.m.
Domingo, Febrero 26 at 2 p.m.
Yvonne Theater
Rider University
2083 Lawrenceville Road
Lawrenceville, N.J.
Viernes, Marzo 10 at 7:30 p.m.
Sabado, Marzo 11 at 3 & 7:30 p.m.
Domingo, Marzo 12 at 3 p.m.
The Mill Hill Playhouse
205 E Front Street
Trenton, N.J.
LA GRABACIÓN EN VÍDEO O LA REALIZACIÓN DE GRABACIONES
ELECTRÓNICAS U OTRAS DE AUDIO Y/O VISUALES DE ESTA PRODUCCIÓN O LA DISTRIBUCIÓN DE GRABACIONES EN CUALQUIER MEDIO, INCLUYENDO INTERNET, ESTÁ ESTRICTAMENTE PROHIBIDA, ES UNA
VIOLACIÓN DE LOS DERECHOS DE AUTOR Y ES ACCIONABLE BAJO LA LEY DE DERECHOS DE AUTOR DE LOS ESTADOS UNIDOS.
Una nota del Director
Mi esposo y yo anunciamos mi embarazo a nuestra familia y amigos a principios de marzo de 2020, solo unos días antes del cierre global resultante del COVID-19 Como madre primeriza, estaba a la vez encantada y aterrorizada. Estaba emocionada de conocer a mi hija pero también asustada del mundo al que la estaba trayendo. Todo lo que podía pensar era en lo mucho que ya le habíamos fallado. Durante generaciones, no logramos acabar con el racismo, detener el calentamiento global y sanar décadas de trauma. ¿Qué iba a heredar?
El trauma es un espectro que se transmite de generación en generación. Provoca patrones de comportamiento que se repiten con tanta frecuencia que están integrados en nuestra definición de la vida cotidiana. Si no tenemos cuidado, puede filtrarse en nuestros huesos y en el suelo, convirtiéndose en parte de nuestra naturaleza. En el caso del campamento Clean Slate, el trauma no se ha curado durante tanto tiempo que se ha convertido en parte de la misma tierra en la que tuvo lugar. Ha sido absorbido por las rocas y los árboles. Ha dividido el bosque en dos, dando como resultado un espacio para que los campistas avancen con valentía y otro espacio donde Echoes del pasado intenta borrar sus recuerdos.
Cuando el trauma es tan profundo, desarraigarlo puede parecer inútil. El esfuerzo de volver y superar el dolor se siente demasiado desalentador. Es mucho más fácil alejarse, aislarse, olvidarse o simplemente seguir adelante. Pero al no tomarnos el tiempo para sanar verdaderamente, al no enfrentar nuestro pasado y al perdonarnos a nosotros mismos ya los demás, y al no reparar activamente lo que está roto, estamos lastimando a nuestros hijos. Les estamos pasando nuestro dolor y enseñándoles a huir de sus errores en lugar de encontrar la fuerza y la valentía para lidiar con ellos. La curación es difícil. Es increíblemente doloroso. Pero es la única forma en que este mundo, que nuestros hijos, alguna vez tengan una segunda oportunidad.
Para mí, este programa es tanto una carta de amor para los niños como un llamado a la acción para los adultos. Es un recordatorio de que el tiempo, de hecho, no cura todas las heridas. Tal vez sea hora de reducir la velocidad, sentarnos un poco con nosotros mismos y sanar activamente antes de seguir avanzando. Si consideramos cuidadosamente, asumimos la responsabilidad y nos curamos activamente de nuestras heridas ahora, podríamos tener la oportunidad de darles a nuestros hijos el borrón y cuenta nueva que se merecen.
– C. Ryanne Domingues
ACTO I
1. Introducción - Ópera de Ecos Reparto completo
2. Desacelerar Reparto completo
3. es de noche Campistas
4. El cielo se vuelve del revés/Y el tiempo retrocede Ecos
5. Diga su nombre Cassie y Reparto completo
6. Cada noche Ecos y Campistas
7. Una vez en este mundo Andi, Cassie y Ecos
8. Ponerse en línea Leo y Campistas
9. Acuérdate de mí August y Ecos
10. Córtalos Herc y Ecos – Descanso –
ACTO II
11. Naturaleza muerta Sarah y Gina
12. Bucle de madeja Campistas
13. Comido Vivo Campistas
14. Río Leteo Cassie y Ecos
15. El cielo libéranos Cassie y Reparto completo
16. Canción de cuna Cassie y Andi
17. Fuente principal Andi, Cassie y Reparto completo
18. Estaré aquí Gina y Sarah
19. El viaje del héroe Andi y Reparto completo
ADVISO: Este espectáculo contendrá usos de efectos de luz estroboscópica y brillante.
Cast
Sara Miriam White*
Gina Jessy Gruver*
Andi Ellie Pearlman
Leo Tiffany Beckford
Iggy Maclain Rhine
Dion Nicole Duffy
Cassie Rylee Carpenter
August Ricky Cardenas
Herc Kaedon Knight
Echo One (Andi US) Samantha Ringor
Echo Two (Leo US) Avery Gallagher
Echo Three (Dion US) Lane LaVonne
Echo Four (Herc US) Nico Nazal
Echo Five (Cassie US) Caroline Merten
Echo Six (Iggy US/August US) Riley Bocchicchio
Swing/Capitana de baile Carly Walton
Artistic Staff and Crew
Directora C. Ryanne Domingues
Director de musica Louis Danowsky
Coreógrafa Alison Liney
Dramaturgo David Lee White
Compositor/Licista Kate Brennan
Orquestador Josh Totora
Directora de escena de producción Ragan Hoffman*
Subdirector de escena Abigail Dorwart*
Subdirector de escena Hunter Quinn
Subdirector de escena Melena Scott
Subdirector de escena Hannah Post
Diseño de iluminación Todd Loyd
Diseñadora escénica Bella Mazzoni
Diseñadora de vestuario Robin I. Shane
Diseñador de utilería Gregory Pernicone
Diseñador de sonido Craig Pincus
Coreógrafo de lucha Sean McCarther
Director de Gestión de Producción Buck Linton
Director tecnico Scott Hoskins
Asistente de dirección de vestuario Emily Porter Siegel
Asistente de diseñador de iluminación
Lyle Greene
Subdirectores Sophie Friedman
Benjamin Simonetty
Theo Yu
Consultor / Asesor escénico
Yoshinori Tanokura
Jefe de departamento Jason Vodicka
Operador de tablero ligero
Avery Hubert
Mezclador de sonido Nick Franki
Operadora de sonido Maddie Figueroa
Supervisora de vestuario Kelly Chavez-Menjivar
Corredora de vestuario
Corredora de vestuario
Diseñador de cabello/maquillaje
Supervisora de orquesta
Supervisora de guiones
Catherine Quirico
Kylie Alexander
Janessa Machado
Skylar Noyes
Denise King
*Apareciendo a través de un acuerdo entre Rider University y Passage Theatre Company y Actors' Equity Association, la Unión de Actores Profesionales y Directores de Escena en los Estados Unidos.
Sobre el Elenco
TIFFANY BECKFORD (LEO) es un BFA Teatro Musical y un BA en Diseño Teatral y Tecnología con doble especialización. Los créditos seleccionados de Rider incluyen: The One-Act Play That Goes Wrong, Cabaret, ISM, Upon the Shoulders We Stand y The Ungodly Hour. Créditos profesionales: Sister Act, State Fair, The Wedding Singer y The World Goes 'Round (Clinton Area Showboat Theatre, IA) y The Prom (próximamente; Cumberland Theatre, IA).
RILEY BOCCHICCHIO (ECHO SIX, IGGY U/S, AUGUST U/S) es un estudiante de segundo año en teatro musical y marketing con doble especialización. Créditos de los ciclistas: Into the Spotlight (Solista, "Negociación"), Rebirth (Trío, "God Bless the Broken Road")
RICKY CARDENAS (AUGUST) está emocionado de interpretar el papel de August en su primer trabajo original. Sus créditos recientes incluyen: Romeo & Juliet (Paris) y A Chorus Line (Mike Costa).
RYLEE CARPENTER (CASSIE) es un estudiante de Teatro Musical junior. Los créditos principales de Rider incluyen: Pride & Prejudice (coreógrafo), Carrie the Musical (Carrie), Romeo and Juliet (enfermera) Los créditos profesionales incluyen: Chicago (Velma Kelly), The Addams Family (Wednesday Addams) Swan Lake (Tarantella) Sleeping Beauty (Caperucita Roja) Coppélia (Solista), The Nutcracker (Clara/Reina de las Nieves).
NICOLE DUFFY (DION) es un estudiante junior de teatro musical con una especialización en administración de industrias de arte y entretenimiento. Los créditos de Rider incluyen: The Children's Hour (director asistente), The One-Act Play That Goes Wrong (director asistente), Godspell (Celisse), Rider New Works 2022 (Jessica/Librarian), Jason Robert Brown Cabaret, Rider New Works 2020 ( Sara/Actor 2). Créditos profesionales: Marry Me a Little (Woman u/s) y How to Cook Up a Good Idea (Nat) (Wellfleet Harbor Actors Theatre), Heathers the Musical (Heather McNamara; Landis Theatre).
AVERY GALLAGHER (ECHO TWO, LEO U/S) es un estudiante de Teatro Musical junior. Los créditos del pasajero incluyen: ISM. Créditos profesionales: Spring Awakening (Wendla) y American Idiot (Heather).
JESSY GRUVER (GINA) está emocionado de contar esta historia con Passage Theatre y Rider University. Sus créditos recientes incluyen Into the Woods en Arden Theatre, Life is a Dream con EgoPo Classic Theatre y Extreme Home Makeover, una obra de estreno mundial en Theatre Exile. Ha actuado con Walnut Street Theatre (South Pacific), Arden Theatre (Candide), Utah Festival Opera and Musical Theatre (Hunchback of Notre Dame)
y (Seussical), Teatro del Sol (Oeddipus el Rey), PIFA/Kimmel Center (Crystal Palace), Bristol Riverside Theatre (Pride & Prejudice), (Ragtime), (Pirates of Penzance) y varios (Musicales), PlayPenn y el Venetian Macao Resort, entre otros. Jessy también es artista y productora burlesca. Infinitas gracias y amor a P y E. www.JessyGruver.com
KAEDON KNIGHT (HERCULES) es un estudiante de último año de teatro musical y de administración de industrias de arte y entretenimiento. Los créditos de Rider incluyen: The One-Act Play That Goes Wrong (Robert/Thomas Colleymoore), Polaroid Stories (Orpheus), Pride & Prejudice (Charles Bingley), Steel Pier (Luke Adams), It's a Wonderful Life (Mr. Porter), The Ungodly Hour (Robert Johns), Monstersongs (Yeti).
LANE LAVONNE (ECHO THREE, DION U/S) es un estudiante de segundo año de teatro musical BFA major. Los créditos de los pasajeros incluyen: Rebirth, Into the Spotlight. Créditos profesionales: Clean Slate: A World Premiere Musical Workshop (Passage Theatre & Rider University).
CAROLINE MERTEN (ECHO FIVE, CASSIE U/S) es un estudiante de último año de Teatro Musical BFA. Los créditos de los pasajeros incluyen: Godspell, Love Letter to Lakehouse. Otros créditos: The 25th Annual Putnam County Spelling Bee (Olive Ostrovsky), Cabaret (Lulu), Sweeney Todd con Franklin Performing Arts Company.
NICO NAZAL (ECHO FOUR) es un estudiante de Teatro Musical junior. Los créditos de los ciclistas incluyen: Pippin (Columpio masculino), Pete (HER) Pan (Twin #1), Cabaret (Conjunto masculino), The One-Act Play That Goes Wrong (Trevor).
ELLIE PEARLMAN (ANDI) es un estudiante de Teatro Musical junior. Los créditos de Rider incluyen: Rider New Works 2021, Everybody (God/Evil), Pride and Prejudice (Miss Bingley/Mrs. Gardiner) y The One-Act Play That Goes Wrong (Sandra/Florence). Créditos profesionales: Hair (Sheila) y Kiss Me, Kate (Ensemble).
MACLAIN RHINE (IGGY) es un estudiante de Teatro Musical junior. Los créditos de Rider incluyen The One-Act Play That Goes Wrong (Max), Polaroid Stories (Narcissus), Cabaret (Dance Captain/Swing), Kiss Me, Kate (próximamente, Dance Captain/Ensemble). Los créditos regionales incluyen Hair (Woof) y Kiss Me, Kate (Paul).
SAMANTHA RINGOR (ECHO ONE, ANDI U/S) es un estudiante de Teatro Musical junior. Los créditos de Rider incluyen: Monstersongs, Pride & Prejudice y Pete (HER) Pan. Los créditos profesionales incluyen: Clean Slate: A World Premiere Musical Workshop (Passage Theatre & Rider University), The King and I, Sister Act (Interlakes Summer Theatre).
CARLY MICHELLE WALTON (SWING, SARA U/S, GINA U/S, DANCE CAPTAIN) es un estudiante de último año de Teatro Musical. Las ediciones de Rider incluyen:
Cabaret y The French Lesson. Los créditos profesionales incluyen: Crazy For You (Teatro Musical de San Diego).
MIRIAM WHITE (SARA) es un actor y educador con sede en Filadelfia emocionado de estar de regreso en Passage Theatre. Sus créditos recientes incluyen: Clue (Bristol Riverside Theatre), Salt Pepper Ketchup (Passage Theatre/InterAct), We are Proud to Present... (InterAct), Cinderella (Arden), Lysistrata Project (Simpatico), Brighton Beach Memoirs (Old Globe , u/s/performed), Elliot, a Soldier's Fugue (Ion Theatre, nominación al premio del Círculo de Críticos de San Diego) y Have a Nice Life (Edinburgh Fringe, NY Fringe y NPTC). Muchas gracias al extraordinario equipo de Clean Slate y gran amor a su increíble familia y amigos, sin los cuales estaría perdida. Para Anabel, August y Nico.
Sobre el Personal Artístico y Tripulación
KATE BRENNAN (COMPOSITOR Y LETRISTA) es artista, educador y creador. Ha escrito 6 musicales, incluida The Infinity Trilogy, ganadora de una subvención del Fondo MAP 2021. Otros proyectos de Brennan & White incluyen: ALiEN8 (MPiRP Drexel 2019), Illuminate (CAIRS Grant Recipient) y Christmas Show TBA. Otros espectáculos incluyen: What's in Store (semifinalista de O'Neill, finalista de Princess Grace Award/New Dramatist Fellowship), Lost Boys (semifinalista de DreamWrights 2022 y O'Neill), Some Assembly Required (BCKSEET 2010) y ELFuego (BCKSEET 2012). Las publicaciones incluyen: ALiEN8 (YouthPLAYS), elevated thoughts (Literati Press), McSweeney's ("21 mejores de 21"), Dramatist, Howlround, The Offing y The New York Times. Es miembro de The Dramatist Guild, AEA, VASTA, The Women's Playwrights Circle en Speranza y es profesora designada de Linklater. Kate tiene una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Virginia y es Directora Artística de Ignition Arts. katebrennan.org
LOUIS DANOWSKY (DIRECTOR DE MÚSICA) es un director musical, arreglista/orquestador, educador y entrenador residente en Nueva York apasionado por las nuevas obras de teatro musical. Ha trabajado en los equipos de música de conciertos y espectáculos de Broadway y Off-Broadway, incluidos Broadway Backwards 2023 y 2022 (New Amsterdam Theatre), True Crime Obsessed LIVE (The Hayes Theatre) y Notes from Now (Prospect Theatre Company). Otros créditos regionales incluyen Ride the Cyclone (McCarter Theatre), Chasing Rainbows: The Road to Oz y Unmasked: The Music of Andrew Lloyd Webber (Paper Mill Playhouse). Sus créditos recientes como director/director musical incluyen Side by Side de Sondheim, Hello, Dolly! y She Loves Me. Actualmente es director musical y artista docente en Paper Mill para sus programas de educación y divulgación. Ha escrito arreglos para la American Pops Orchestra, la Biblioteca del Congreso y conciertos en Jazz at Lincoln Center y Birdland Jazz Club, entre otros lugares destacados. ¡Está encantado de tener la oportunidad de ayudar a
que la visión de Kate y David de Clean Slate cobre vida en el escenario! Tiene una licenciatura en música con especialización en dirección musical de la Universidad Northwestern en Evanston, IL. Síguelo en Instagram @louis_danowsky o en su sitio web louisdanowsky.com
C. RYANNE DOMINGUES (DIRECTOR) es el director artístico de Passage Theatre y miembro adjunto de la facultad de Rider University. Recibió su título universitario de la Universidad de Bloomsburg mientras trabajaba en varias producciones con el Bloomsburg Theatre Ensemble. Después de graduarse y una pasantía de un año con Portland Stage Company, pasó seis años en Filadelfia trabajando para una variedad de teatros locales mientras cofundó y se desempeñó como directora artística de producción de Simpatico Theatre, una compañía que ahora está en su 18th temporada. Durante este tiempo, también participó en el Laboratorio de Directores del Lincoln Center 2008 y en el Simposio Internacional para Directores La MaMa Umbria. Ryanne recibió su MFA en Dirección de la Universidad de California, Irvine. Mientras estuvo allí, tuvo la oportunidad de trabajar en South Coast Repertory, California Shakespeare Theatre y Utah Shakespeare Festival. Vive en Trenton con su esposo Anthony y su hija Gabriela. Este es para ustedes dos.
ABIGAIL DORWART (ASISTENTE DE GERENTE DE ESCENARIO) es un estudiante junior de diseño de teatro y tecnología con énfasis en dirección de escenario y asistente de coordinador de producción para SCMPA. Sus créditos profesionales incluyen: Clean Slate: A World Premiere Musical Workshop (Director de escena, Passage Theatre) y Brick by Brick (Director de escena, Pollak Theatre). Próximos créditos de director de escena de producción profesional: Double Trouble (A Musical Tour de Farce), Magical Thinking (estreno mundial), Little Women, Driving Miss Daisy y Misery en el Bristol Valley Theatre. Créditos de Rider Production Stage Manager: Kiss Me, Kate (próximamente), Cabaret, Cendrillon, Hide and Seek, Everybody y ISM.
SOPHIE FRIEDMAN (ASISTENTE DE DIRECTOR) es un licenciado senior en Actuación. Los créditos de Rider incluyen: The Children’s Hour (Sra. Tilford), Pride & Prejudic e(Elizabeth Bennet), Working! The Musical (Portada de Woman 2/Cantante fuera del escenario), The Wolves (#8)
LYLE GREENE (ASISTENTE DE DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN) es un BFA de alto nivel en teatro musical y diseño y tecnología de teatro con doble especialización de Long Island, NY. Los créditos seleccionados incluyen: Urinetown (Hot Blades Harry), Monstersongs (Sasquatch), ISM (Company), Polaroid Storied (Dionysus), Carrie the Musical (Diseñadora de iluminación), Cabaret (Subdirectora), American Idiot (Diseñadora de iluminación), Million Dollar Quartet ( diseñador de iluminación), Rider New Works 2022 (diseñador de iluminación) y Bright Star (director de escena asistente).
RAGAN HOFFMAN (GERENTE DE ESCENARIO DE PRODUCCIÓN) se graduó en 2022 de la Universidad Rider. Los créditos de los ciclistas incluyen: The Wolves (Director de escena de producción), ELEGIES (Director de escena de producción) y Pete (HER) Pan (Director de escena de producción). Otros créditos incluyen: Mamma Mia (director de escena), Beauty and the Beast* (director de escena de producción/codiseñador de luces), Little Shop of Horrors (director de escena de producción) y A Christmas Carol (diseñador de luces), todos con The Off Broad Street Players en NJ y Bright Star (Director de Escena Asistente) con el Teatro Broadway de Pitman. Los créditos de Passage Theatre incluyen: OK TRENTON (director de escena asistente) y Group! Taller (Asistente de Dirección de Escena). *Premio Perry al diseño de iluminación excepcional y premio Perry a la mejor producción.
BUCK LINTON (GERENTE DE PRODUCCIÓN/DIRECTOR TÉCNICO) Entre obtener su MFA en Escenografía y Diseño Técnico (Virginia Tech) y unirse a Rider como Director Técnico en 2012, produjo profesionalmente casi 200 producciones en lugares como The Kennedy Center, Paper Mill Playhouse, Manhattan Theatre Club, Seattle Repertory Theatre, Berkeley Repertory Theatre, La Jolla Playhouse y McCarter Theatre. Las obras seleccionadas incluyen: Travesties, Sleeping Beauty Wakes, Take Flight, Herringbone, Lookingglass Alice y A Midsummer Night's Dream, Falstaff, Die Zauberflöte, Pelléas et Mélisande, Dialogues des Carmélites, La Clemenza di Tito, Oreste, Sunjata Kamalenya, The Odyssey Experience, Die Fledermaus, Rigoletto, Turandot, Chicago, EDDA (Ping Chong & Sequentia Ensemble, gira internacional). Desde entonces, ha producido más de 100 producciones para la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Rider en las artes escénicas.
ALISON LINEY (COREÓGRAFO) es un bailarín y coreógrafo nacido en Filadelfia. Alumna de la Universidad de Temple, ha bailado para varios artistas, incluidos Merían Soto, Beau Hancock, Kyle Abraham y Tiffany Mills. Alison ha sido miembro de Enchantment Theatre Company (ETC) desde 2014, originando el papel de Peter Rabbit en la gira nacional de Peter Rabbit Tales. Desde entonces, ha coreografiado varias producciones para ETC, incluida The Phantom Tollbooth. También ha coreografiado varias producciones musicales tanto para Haverford High School como para Upper Darby Summer Stage. ¡Gracias al elenco, al equipo técnico y al equipo de producción por una experiencia tan increíble!
TODD LOYD (EL DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN) es el director de iluminación del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Rider. Supervisa la iluminación de cada actuación que produce el departamento, además de asesorar a varios estudiantes que ayudan a diseñar, colgar, enfocar y programar la iluminación de cada espectáculo. En Rider ha diseñado más de 30 producciones que incluyen obras de teatro, musicales, recitales de danza, cabarets y óperas. Algunos de los aspectos más
destacados incluyen: Urinetown, Cabaret, Polaroid Stories, Rider Dances: Moving in Our Community, Pippin, Pride and Prejudice, Everybody, Bright Star, Hair, Heathers the Musical, The Theory of Relativity, Once on This Island, She Kills Monsters, Our Town, A Chorus Line y Metamorphoses. Otros proyectos profesionales seleccionados incluyen: Rock of Ages y Baskerville: A Sherlock Holmes Mystery (Forestburgh Playhouse), Journey to Oz (Children's Theatre of Charlotte y Experiential Theatre Company) y The Gun Show (Passage Theatre).
BELLA MAZZONI (DISEÑADOR ESCÉNICO) es un estudiante de último año con doble especialización en Rider University. Estudia Diseño Teatral y Tecnología y Psicología, concentrándose en diseño escénico. Los créditos de los ciclistas incluyen: Carrie the Musical (pintora escénica, RSTC); Swingin' in the Seasons (diseñador escénico, RSTC); Godspell (Diseñador Escénico); Rider New Works 2022 (Co-Diseñador Escénico); Hide & Seek (diseñador escénico); Pippin (diseñador escénico y equipo de utilería); Rider New Works 2020 (diseñador de escenarios y accesorios); Monstersongs (maestro de utilería); Everybody (maestro de utilería); The Wolves (director de escena asistente); y Hair (Coordinador de Props).
SEAN MCCARTHER (COREÓGRAFO DE LUCHA) se graduó de la Universidad de Indiana con un Doctorado en Interpretación Vocal y Pedagogía. Actualmente se desempeña como profesor asociado de voz en Westminster Choir College. El Dr. McCarther se ha presentado a nivel internacional, nacional y regional sobre el desempeño corporal, la psicología del desempeño máximo, el aprendizaje motor y las emociones teatrales extremas. Es un actor combatiente avanzado de la Society of American Fight Directors y la Academy of Fight Directors Canada y está trabajando para obtener la certificación como coreógrafo de intimidad. Los créditos anteriores de coreografías de violencia de Rider incluyen These Seven Sicknesses, Oklahoma, Heathers, She Kills Monsters y Spring Awakening. Otros créditos de coreografía de violencia e intimidad incluyen Next to Normal y Spring Awakening (Westminster Players), Romeo and Juliet (The Lawrenceville School) y Pirates of Penzance (Pennsbury High School).
CRAIG PINCUS (DISEÑADOR DE SONIDO) ha trabajado en el diseño de sistemas y audio profesional durante los últimos veintisiete años. Ha diseñado audio para teatro musical, transmisión de televisión y actuaciones en estudios de grabación. Craig tiene una licenciatura en Comunicación de la Universidad de Rutgers y enseña producción de audio en Brookdale Community College en Lincroft, NJ. Craig también toca música en vivo, opera una pequeña compañía de producción de sonido y es dueño del Programa Musical TheatreCraft, una compañía de teatro para niños, con su esposa Renee, que produce y dirige musicalmente representaciones populares a gran escala, exhibiciones de improvisación y clases de actuación y voz en el área central de Nueva Jersey.
EMILY PORTER SIEGEL (ASISTENTE DE DISEÑADOR DE VESTUARIO) (ellos/ellos) es un estudiante de segundo año de B.F.A. ¡Doble especialización en actuación y literatura inglesa! Los créditos técnicos de Rider incluyen: The Children's Hour (Director de escena), Urinetown (Diseñador de vestuario asistente), Rider New Works '22 (Director de escena/Diseñador de vestuario), Hänsel und Gretel (ASM) y Pippin (ASM). Los créditos de pasajeros incluyen: Love and Information (próximamente). A finales de este semestre estarán dirigiendo su cabaret of bodies changed para completar su proyecto para el Premio Académico de Investigación de Pregrado que se les otorgó la primavera pasada.
ROBIN I. SHANE (DISEÑADOR DE VESTUARIO) es Profesor Asistente de Teatro en la Universidad de Rider. Los diseños favoritos en Rider incluyen Cabaret, Polaroid Stories, Pippin y muchos conciertos de Rider Dances. Los créditos profesionales recientes incluyen The Pillowman y In the Next Room, o The Vibrator Play en el Hedgerow Theatre en Media, PA y OK TRENTON en el Passage Theatre en Trenton, NJ. Robin también ha sido diseñadora de vestuario profesional durante más de 25 años y ha diseñado vestuario a nivel regional y nacional en teatros tan variados como The New Victory Theatre, Berkeley Rep, The Yale Rep, The Hedgerow, Theatre Exile, Philadelphia Artist's Collective, EgoPo, Passage Theatre, Shakespeare Theatre of NJ, The National Constitution Center, The Revision Theatre, Jean Cocteau Repertory Theatre, Soho Rep y The Harrisburg Opera, así como para cine y televisión. Robin tiene una Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York y una licenciatura en Teatro y Psicología de la Universidad de Wesleyan.
YOSHINORI TANOKURA (CONSULTOR/ASESOR ESCÉNICO), es originario de Tokio y actualmente enseña diseño escénico en la Universidad Rider. Yoshi tiene una Maestría en Escenografía de Central Saint Martin's College of Art & Design en Londres y una Maestría en Bellas Artes. en Diseño Escenográfico de la Universidad de Connecticut. Sus créditos de diseño incluyen Moon Over Buffalo (People's Light & Theatre), Clever Little Lies by Joe DiPietro (Westside Theatre, NYC), Exonerated (Delaware Theatre Company) y Peter and the Starcatcher (Adrienne Arsht Center), OK TRENTON (Passage Theatre), y muchos más. Yoshi ayudó a John Lee Beatty en muchos espectáculos de Broadway, como Doubt y The Color Purple. Yoshi es miembro de United Scenic Artists, Local 829.
JOSH TOTORA (ORQUESTADOR) es un actor/músico/compositor/orquestador con sede en Filadelfia y Nueva York. Créditos de composición seleccionados: The Invisible Boy (música/letras), Journey to Oz (música), He Who Gets Slapped (música, ganador del premio Barrymore). Créditos de interpretación seleccionados: Once (Arden Theatre Co.), It's a Wonderful Life: A Live Radio Play (Walnut Street Theatre), Sleeping Beauty: A
Musical Panto (People's Light, nominación a Barrymore), Man of La Mancha (próximamente, Delaware Theatre Co.). Para AM y PJT.
HUNTER QUINN (ASISTENTE DEL GERENTE DE ESCENARIO) es un estudiante de segundo año de BFA en Teatro Musical con una especialización en Psicología. Los créditos de los ciclistas incluyen: Kiss Me, Kate (próximamente; Singer Swing), Pride & Prejudice (Properties Runner), Rebirth (solista/trío de "I Can See Clearly Now"), Into the Spotlight (solista de "Could I Leave You?"), Fun Home (Christian, RSTC) y Carrie the Musical (Stokes, RSTC).
MELENA SCOTT (GERENTE DE ESCENARIO AUXILIAR) es un estudiante de primer año de diseño de teatro y tecnología. Los créditos técnicos de Rider incluyen: Clean Slate: A World Premiere Musical Workshop (Asistente de dirección de escena), Urinetown (Asistente de dirección de escena), Kiss Me, Kate (próximamente, Asistente de dirección de escena). The Children’s Hour (Supervisor de Atrezzo/Tramoyista).
BEN SIMONETTY (ASISTENTE DE DIRECTOR) es un estudiante senior de Actuación Teatral con una concentración en Actuación. Los créditos de los ciclistas incluyen: Kiss Me, Kate (próximamente, Gangsters u/s), Pride & Prejudice (Sr. Bennet), Carrie the Musical (Sr. Stephens), Magic to do Cabaret (director de escena de producción, asistente de dirección, Winnifred), Cabaret (Subdirector de escena), Pete(HER) Pan (Corredor de utilería) y Ballymore (Hombre).
DAVID LEE WHITE (DRAMATURGO) es un dramaturgo, actor y educador radicado en Nueva Jersey que ha trabajado con Passage Theatre, McCarter Theatre, Vivid Stage, Bucks County Playhouse y muchas otras instituciones en NJ/NY/PA. En 2016, NJPAC le encargó a David que creara la obra Fixed, que se estrenó en Passage Theatre en marzo de 2017. Otras obras incluyen Blood: a Comedy, Slippery as Sin y Ways to be Happy, ahora disponibles en Next Stage Press. Ha presentado su espectáculo individual, Panther Hollow, en múltiples lugares, incluidos The United Solo Festival, Arcade Comedy Theatre, Point Park College y Stockton College. David ha creado tres espectáculos con la compositora Kate Brennan: AliEN8 (disponible a través de YouthPLAYS), Clean Slate y Illuminate. Recibió un Fondo MAP por su trabajo en el Proyecto OK TRENTON en Passage Theatre, así como por su trabajo con Kate Brennan en The Infinity Trilogy www.davidleewhite.net | www.brennanandwhite.com
THEO YU (ASISTENTE DE DIRECTOR) (ellos/ellos), es un joven estudiante de Teatro
Musical y aspirante a director/coreógrafo. Créditos del director: Romeo and Juliet (director/cocoreógrafo; RSTC), A Midsummer Night’s Dream (director, producción propia) y Macbeth (director/coreógrafo; RSTC). Los créditos seleccionados de Rider incluyen: Cabaret (The Emcee) y Monstersongs (Igor).
