For Sale

SAL E grupo êxtase de dança KLAUS VIANNA 2013

DESCRIÇÃO O reconhecido Grupo Êxtase de Dança, de Viçosa (MG), propõe neste projeto trabalhar no aprofundamento das pesquisas, da criação individual e coletiva para a montagem e circulação do espetáculo inédito, denominado “For Sale”, com o coreógrafo Fernando Martins, contando com a participação de um músico convidado na construção do trabalho.

A montagem irá discutir a sociedade do consumo em que estamos inseridos e para isso se divide em seis partes, com os seguintes temas norteadores: · Realidade ou Ficção · Mundo Plástico · Consumo Desenfreado · Imagem e Mídia · Cultura x Entretenimento ·Valor Agregado x Produto Final A ideia é levar o espetáculo, que questiona o consumismo, para grandes centros do consumo de duas capitais do sudeste: Belo Horizonte e Rio de Janeiro, após estreia em Viçosa (MG). As apresentações ocorrerão nas ruas, sendo voltadas para o público de todas as faixas etárias e classes sociais.

CRIAÇÃO E PESQUISA O público participará não apenas como espectador, mas também como colaborador, tendo em vista que o espetáculo será montado a partir de pesquisas em que os bailarinos terão contato com os moradores de diversas cidades e de grandes centros urbanos, como artistas de rua, consumidores de eventos de vendas, feiras, leilões e mercados centrais.

Para a concepção do trabalho coreográfico serão realizadas pesquisas e laboratórios artísticos nas ruas a fim de se trazer para a cena as vivências apreendidas com o público. A partir desse contato e impressões, o espetáculo será montado em forma de experiência, buscando surpreender o público comum das ruas, com apresentações de solos, duos, trios e quartetos que contribuirão através desta vivência na construção do resultado final de “For Sale”.

CRIAÇÃO E CONSTRUÇÃO DOS FIGURINOS Os figurinos do espetáculo também terão o diferencial de serem construídos pelo coreógrafo, figurinista e bailarinos também a partir da pesquisa de observação feita com os habitantes de grandes centros, para que juntos adquiriram consciência do que é importante e visível nesses ambientes urbanos.

Em um primeiro momento, o figurino será elaborado a partir das peças trazidas pelos bailarinos e pelo coreógrafo nas pesquisas nas ruas. Após a escolha, será experimentado nas ruas como o público reage aos materiais de cena, estimulando também o diálogo sobre os personagens que surgirão.

OBJETIVOS O principal objetivo deste projeto é proporcionar a possibilidade para o Grupo trabalhar na composição uma linguagem corporal inovadora e fortalecer a sua identidade expressiva, com o desejo de aproximar a mensagem da arte contemporânea ao grande público inquieto e interessado em compartilhar suas emoções, através da montagem de um novo espetáculo e como já observado em todas as turnês que o Êxtase realizou em cidades do interior de Minas Gerais, bem como as capitais Belo Horizonte e Rio de Janeiro.

Com isto, o projeto visa dar continuidade ao trabalho que vem sendo desenvolvido com grandes resultados, há 7 anos, pelo Êxtase com montagem e circulação de espetáculos de dança contemporânea, proporcionando o crescimento artístico dos bailarinos, ampliando sua abrangência de realizações e também de novas possibilidades através dos seguintes objetivos específicos: ª Montagem do espetáculo “For Sale” concebido a partir do

aprofundamento das pesquisas que investigará novas possibilidades artísticas para o Grupo com o coreógrafo Fernando Martins; ª Realização de workshops e oficinas com um músico convidado em busca de outras linguagens expressivas corporais inovadoras; ª Construção do espetáculo e performances inusitadas inspiradas em pesquisa e nas vivências culturais dos bailarinos do Êxtase em contato com os moradores de grandes centros urbanos. ª Circulação de 10 espetáculos de “For Sale” sendo 8 apresentações nas ruas e praças de 2 capitais brasileiras Belo Horizonte e Rio de Janeiro, além de estreia em Viçosa com 2 apresentações através da realização em parceria existente entre o Grupo Êxtase e a Prefeitura Municipal de Viçosa - Secretaria Municipal de Cultura e a Universidade Federal de Viçosa – PróReitoria de Extensão e Cultura; ª Desenvolvimento da capacidade criativa individual e coletiva nos bailarinos; e ª Oferecimento de novas experiências ao público com performances inusitadas em locais inesperados contribuindo para formação de público.

JUSTIFICATIVA A partir de sua profissionalização, o Grupo Êxtase realizou seis turnês com os espetáculos “A Caravana da Ilusão”, “Alguém atrás de mim”; “Eu de repente o outro” e “Cachorro perdido”, de Mário Nascimento; “Um tom para todos nós” e “7 flores”, de Rosa Antunã, “Por partes” e “Robertos e Carlos”, de Alex Neoral, “Palhaços”, novamente com Rosa Antunã, e "Entre Acasos", de Mário Nascimento, Fernando Martins e Paulo Chamone. Essas montagens já reuniram um público estimado em mais de 100 mil pessoas e o Grupo foi agraciado duas vezes com o Prêmio Cena Minas, concedido pela Secretaria de Cultura do Estado de Minas Gerais, e a premiação mais recente foi a "Mostra Cena Minas", com o espetáculo "Entre Acasos".

O Grupo Êxtase de Dança é um dos poucos grupos profissionalmente constituídos e em atividade na Zona da Mata Mineira e está não apenas promovendo a formação de públicos, como também despertando o interesse para a formação de novos talentos individuais ou o nascimento de novos grupos que surgiram depois de visualizarem no Êxtase a possibilidade de profissionalizar-se na arte.

O sentimento de vontade e coragem de atuar vem se espalhando por toda região, e ter a oportunidade de levar espetáculos, que conquistaram o público mineiro e carioca para duas grandes capitais do Brasil com realidades diferentes (Vitória e Salvador) permitirá o revigoramento do potencial criativo e do contato do grupo com o público.

Durante todos esses anos, a maior missão do Grupo Êxtase é ser um facilitador de acessos e de descentralização, por isso selecionamos espetáculos que atendem totalmente à proposta da Funarte, tendo em vista que procuramos os públicos mais diversos, pois acreditamos que as apresentações nas ruas, ao permitir o contato direto com as pessoas, são uns dos principais caminhos para a aproximação da arte, da valorização do setor cultural, do alcance e sensibilização do público.

O Grupo Êxtase nasceu há quase 30 anos no Núcleo de Arte e Dança, em Viçosa (MG). Ao longo dessa trajetória, foi construída uma história de sucesso, com montagens de espetáculos de grande repercussão, excursionando pelas principais capitais do Brasil, da América Latina e pelo interior mineiro.

Entre as montagens de sucesso está “O Grande Mentecapto”, que emocionou Fernando Sabino ao assisti-lo por várias vezes. Ele foi à Viçosa para acompanhar a montagem e mostrou-se fascinado pelo resultado. O mesmo aconteceu com “Hilda Furacão”, de Roberto Drummond.

Quando a montagem de “Capitães de Areia” excursionou pelo nordeste, Jorge Amado disse à imprensa, muito emocionado, que nunca imaginou que fosse a dança a melhor forma de retratar os personagens por ele criados. Em 2006, o Grupo voltou a surpreender com uma montagem para a dança contemporânea da obra teatral “A Caravana da Ilusão”, de Alcione Araújo. O espetáculo marcou o início da profissionalização do Êxtase, por meio do apoio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais.

SAL E O espetáculo traz uma coreografia de dança contemporânea projetada para ambientes urbanos que tem como tema de pesquisa "For Sale”, isto é, “À Venda ". A proposta é fazer laboratórios nas ruas e a partir deles apresentar em cena o mundo de consumo desenfreado em que vivemos, onde tudo parece estar ligado com o que temos e o que queremos ter.

O espetáculo parte do ponto de vista de que cada vez mais o sistema midiático da era tecnicista se caracteriza pela criação de gêneros de entretenimento de cunho majoritariamente alienante, servindo apenas para manter a consciência telespectadora preenchida pelo vazio intelectual. Trata-se de uma transposição contemporânea da política social do "pão e circo", que, em nossa contemporaneidade, se expressa em diversas configurações espetaculares e uma delas se materializa no formato reality show. Entre todos há uma convergência tipológica evidente: o caráter de diversão espetacular, na qual as ações humanas se tornam um gênero de consumo para os olhos curiosos da multidão sob todas as suas formas particulares - informação ou propaganda - publicidade ou consumo direto de divertimentos -, o espetáculo constitui o modelo atual de vida dominante na sociedade.

As discussões sobre moda, beleza e o corpo também serão representadas a partir do espetáculo, questionando por meio da dança o fato das pessoas basearem-se em tipos franzinos, magros, corpos "da moda", que são tão produtos

SOBRE O ESPETÁCULO Sinopse de Fernando Martins de consumo quanto as roupas que os vestem. É necessário ser como as modelos: corpo plasticamente perfeito, à prova de velhice, isentos de qualquer descuido ou preguiça.

Essa sociedade do "parecer ser" é formada por padrões de identidade que são estabelecidos pelo modo como o indivíduo interage com as imagens.

Assim, o imaginário, a representação, a produção e a recepção dos discursos da mídia formulam a compreensão do indivíduo. Ao se tornar um "fantasma" dos modelos que circulam pela mídia, o indivíduo não só legitima a "corrida" pelo consumo como se transforma no próprio produto a ser consumido.

Nessa dinâmica de concorrência do mercado, explorar os meros valores funcionais daquilo que se comunica na mídia - a simples e direta narração de um fato pelo telejornal, ou a divulgação dos componentes químicos de um produto de beleza na forma de números, por exemplo -, não basta. No próprio entretenimento oferecido pela mídia, os formatos clássicos se encontraram limitados. Há a necessidade de revestir de inovações o que se comunicava, para diferenciar e, portanto, vender mais e melhor.

O valor dos produtos - até mesmo dos produtos da indústria da mídia – deve ultrapassar a mera utilidade e funcionalidade. Deve possuir aquilo que se tornou jargão dos departamentos comerciais das empresas: valor agregado.

Valor além daquilo que é tangível e, por fim, nos tornamos um produto que está à venda.

SAL E FICHA TÉCNICA Direção Geral e Artística: Patrícia Lima Coreografia: Fernando Martins Figurino: Carol Sudati, Bailarinos: Cleison Lana, Dalilla Leon, Fernanda Cassilhas, Guilherme Fraga, Lidiane Jacinto, Lina Arruda, Maria Júlia Kaiser, Mônica Magalhães, Pedro Henrique Ferreira, Rafael Escolástico e Wellington Júlio.

CRÍTICA EM ÊXTASE “A conectividade com o público é muito boa. O grupo está muito bem, muito harmonioso e o espetáculo é muito leve, diversificado e equilibrado. Muito legal como o público foi chegando e é interessante ver como o trabalho do Grupo Êxtase está coeso, pois é artístico e ao mesmo tempo tem conectividade com o público, então cumpre muito bem o seu papel. Está de parabéns! A ideia de reunir os três coreógrafos para tratar do acaso foi ótima! Ficou muito agradável e leve de se ver. Os bailarinos a cada vez que vejo estão mais maduros, coesos entre si e cada vez mais artísticos”, Marjorie Quast, diretora do Grupo Camaleão.

“Achei que esse espetáculo Entre Acasos do Êxtase foi realmente feito para estar nas ruas. O serviço artístico, a devolução que é feita à sociedade durante a apresentação são fantásticos! É muito legal ver as pessoas parando, querendo se envolver com o espetáculo e ao final vi gente que eu nem imaginava indo cumprimentar os bailarinos. É o trabalho que a gente espera, que a arte toque as pessoas e isso foi possível notar. A espontaneidade do público mostrou que o espetáculo tem uma função. Adorei o que eu assisti e fiquei impressionado. É uma função que a gente precisa que mais companhias cumpram, assim como o Grupo Êxtase”, Octávio Nassur, diretor da Dance Concept Brasil.

“Faz um tempo que não vejo os bailarinos em cena e percebi que eles cresceram muito, que o trabalho dos três coreógrafos acrescentou muito a eles. A interação com o público foi sensacional! As pessoas ficaram presas, com a atenção voltada para apresentação. Essa proposta de reunir três coreógrafos em um mesmo assunto foi diferente e muito interessante”, Rosa Antuña, coreógrafa e bailarina da Cia Mário Nascimento.

"Eu achei o Grupo muito bom em termos de movimentação e intérpretes. São bailarinos super ágeis, eles assimilam qualquer linguagem, já que apresentam em seu novo espetáculo três linguagens distintas. Eu adorei! Quero parabenizar os bailarinos e a Patrícia, que é uma guerreira em enfrentar tantas dificuldades que a Dança encara nesse país, com a falta de investimento e de recursos para viabilizar as produções", Sara Calaza, produtora cultural.

CLIPPING ÊXTASE

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SAL E PRÉ-PRODUÇÃO 1. Elaboração do calendário de ensaios e apresentações para 2014.

2. Planejamento das atividades (aulas, ensaios, pesquisas, laboratórios, workshops e apresentações).

3. Preparar um cronograma de atividades que compõe a realização do espetáculo, como datas para entregas de pesquisa, roteiro, figurinos, cenários, etc.

PRODUÇÃO 4. Manutenção da equipe: coreógrafo, bailarinos, músico convidado, etc.

5. Início das atividades.

6. Contratar e coordenar serviços prestados pelos fornecedores selecionados para a produção na montagem do espetáculo. (Roteiro, direção, coreografias, cenário, figurino, sonorização, iluminação, divulgação, etc) 7. Fazer compras dos materiais necessários para a produção na montagem do espetáculo.

8. Negociar e fazer acordos de apoio com todos veículos de comunicação da cidade e região.

9. Contratar profissionais responsáveis pela elaboração das peças de divulgação do espetáculo, designer gráfico e assessoria de imprensa.

10.Produzir e distribuir peças de divulgação dos espetáculos.

11. Fazer avaliação periódica dos resultados alcançados em cada atividade.

PÓS-PRODUÇÃO 12. Avaliação Geral dos resultados.

DESCRIÇÃO DAS ATIVIDADES Para a realização da circulação de «For Sale» nas capitais: PRÉ-PRODUÇÃO 1. Contatar produções executivas locais das cidades que fazem parte do circuito a fim de confirmar as parcerias.

2. Contatar os produtores dos espaços das cidades inseridas no circuito proposto pelo projeto a fim de agendar datas para as apresentações.

3. Fechar acordos e agendas com os fornecedores para a turnê do espetáculo (transporte, hospedagem, alimentação, espaços, etc) PRODUÇÃO 4. Negociar e fazer acordos de apoio com todos veículos de comunicação das cidades do circuito.

5. Coordenar, junto com os produtores locais, a apresentação dos espetáculos.

6. Apresentar For Sale em cada uma das 3 capitais (Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Vitória).

PÓS-PRODUÇÃO 7. Fazer avaliação com as produtoras locais dos resultados alcançados.

8. Avaliação geral de resultados 9. Produção do relatório de prestação de contas.

CURRÍCULOS Patrícia Machado Coelho Lima – Direção Artística Produtora cultural, professora de Dança, coreógrafa e diretora artística, com mais de 30 anos de experiência.

Já dirigiu mais de 70 espetáculos, apresentados por várias cidades do interior e de capitais brasileiras e outros países da América do Sul, além de ter realizado 10 mostras e 32 festivais de Dança. É diretora do Núcleo de Arte e Dança, academia que é referência em Viçosa. Integrou a comissão criadora do Curso de Graduação em Dança da UFV (1º de MG). É coordenadora Geral e artística de vários projetos sociais em Dança, há mais de 20 anos, chegando a atender a mais de 15 mil crianças e adolescentes de baixa renda ao longo deste período.

Dirigiu 10 espetáculos e turnês do Grupo Êxtase.

Fernando Martins – Coreógrafo Recebeu prêmios de melhor bailarino nos festivais de Joinville, Passo de Artes e São Paulo Jazz. Foi professor e coreógrafo na academia Beth Dorça (Uberaba) e Terpsicore (Sacramento).Integrou o elenco do Balé da cidade de São Paulo por 8 anos. Neste período trabalhou com a diretora Monica Mion e diferentes coreógrafos, como: Jorge Garcia, Henrique Rodovalho, Rami Levi, Ohad Naharin, Ana Mondini, Ivonice Satie, Itizik Galili, Luiz Arrieta, Mario Nascimento, Oscar Arrais e Victor Navarro. Integrou diversas companhias renomadas do país, como: Ballet Teatro Guaira, Quasar, além de participar da Randon Collision e Galili Dance, da Holanda, e e Escola Profissional de Dança de Mazatlan, do México.

Lidiane Jacinto – Assistente de Direção e Bailarina Bailarina do Grupo Êxtase desde 2006, é bacharela e licenciada em Dança pela UFV (MG). É Professora de Ballet Clássico e de Contemporâneo no Núcleo de Arte e Dança e dos projetos Centro Experimental de Artes e Portas Abertas. Ministrou oficinas de danças brasileiras na ilha de São Tomé e Prinicpe/África pelo Centro Cultural Brasil STP em 2011.Participou de cursos de Ballet Clássico com Mercedes Beltran, José Antônio Ramos, Moraima Gonzáles, Fátima Cerqueira e Reinaldo Muniz e de cursos de Dança Contemporânea com Renato Vieira, Henrique Talmah, Tuca Pinheiro, Carol Galgane, Mário Nascimento, Rui Moreira, Rodrigo Quik, Alex Neoral, Rosa Antuña, Fernando Martins e Paulo Chamone.

Guilherme Fraga – Bailarino Graduado (Licence 3) em Artes do Espetáculo, Dança pela Universidade Paris 8. Bacharel e Licenciado em Dança pela Universidade Federal de Viçosa. Foi bailarino na remontagem do espetáculo "Danse macabre" de Sigurd Leeder pela coreógrafa Anne Collod. Participou de cursos de Dança Contemporânea com Nathalie Pubellier (Studio Harmonic), Tatiana Julien (Univ. Paris 8), Corin Olinghouse (Pantin), Carlos Laerte, Mário Nascimento, Tuca Pinheiro, Lidiane Jacinto e Alex Neoral. Participou de cursos de ballet clássico com Elisabeth de Chabannes (Studio Yvonne Meyer), Wilfried Romoli, Valérie Scannella e Reinaldo Muniz, e de cursos de Jazz com Vincent Ansart. É bailarino do Grupo Êxtase desde 2010.

Maria Júlia Guimarães – Bailarina É formada em Dança na Universidade Federal de Viçosa (MG). Possui curso de Jazz Dance Adiantado pela “Academia Cristina Cará”, São José dos Campos/SP e pelo “RAÇA – Centro de Artes”, São Paulo. Foi professora de Sapateado e de Jazz Dance na “Companhia Feeling de dança”, em São José dos Campos. Atuou como bailarina nos espetáculos “A Bela Adormecida” (2012), "O Lago dos Cisnes" (2010); "Carmem" (2010); "Tallan Cuba" e "Você Gosta" - Jazz - Ricardo Alves (2007). Realizou o curso de Extensão Ateliê Coreográfico oferecido pelo Departamento de Artes e Humanidades da UFV. É bailarina do Grupo Êxtase desde 2010.

Cleison Lana – Bailarino Possui formação em Ballet Clássico e Dança de Rua pelo Centro Experimental de Artes e está no 2º período do Curso de Dança da UFV. Participou de cursos de Dança Contemporânea com Renato Vieira, Henrique Talmah, Mário Nascimento, Fernando Martins e Paulo Chamone, de cursos de Balé Clássico com José Antonio Ramos, Moraima Gonzales, Rosa Bustello e Reynaldo Muniz, e de cursos de Dança de Rua com Octávio Nassur, Marcelinho Backspinn e Alexandre Snoop. É professor de danças urbanas no projeto Voar e Programa TimArtEduação. Participou de várias apresentações de clássicos de repertório e de espetáculos de Dança Contemporânea e Dança de Rua. É bailarino premiado com o Grupo Impacto de Dança e com o Grupo Êxtase de Dança, desde 2006.

SAL E

CRONOGRAMA DE EXECUÇÃO

PLANO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO

ORÇAMENTO GERAL

CONTATOS Patrícia Lima – produção patricia@nucleoad.com.br Rua Alex Doroffef, 50 - Centro Viçosa - 36570-000 - MG Tel: (031)3891-2374 www.nucleoad.com.br www.facebook.com/extasededanca